Aivazovsky sa Feodosia sa kanyang sariling mga salita. Komposisyon batay sa larawan I
Ipinagdiriwang ng Feodosia ang anibersaryo ng isang tao na ang pangalan ay palaging nauugnay sa lungsod - 200 taon mula nang ipanganak ang mahusay na pintor ng dagat na si Ivan Aivazovsky. Kamakailan ay binuksan sa lungsod tanda ng paggunita nakatuon sa sikat na artista: isa pang pasasalamat mula sa mga inapo.
Ang lahat ng mga parangal ay hindi kasya sa sutana
Alam mo ba na si Aivazovsky ang pinaka-"order-bearing" artist Imperyo ng Russia? Sa kanya - na bihirang mangyari - ang pagkilala, karangalan at kaluwalhatian ay dumating sa kanyang buhay. Ang ilan sa mga parangal ng sikat na pintor ng dagat ay makikita sa Feodosia Aivazovsky Art Gallery.
"Sa biyaya ng Diyos, Kami, Alexander III, Emperor at Autocrat ng Buong Russia, Tsar ng Poland, Grand Duke ng Finland ... Privy Councilor Ivan Aivazovsky ... Bilang pagsasaalang-alang sa iyong masigasig na paglilingkod at pagmamalasakit para sa kaunlaran ni Theodosius , kung saan inilaan mo ang iyong sarili kasabay ng pagtatamo ng katanyagan sa mundo sa iyo mga gawaing masining Iyo… Binigyan ka namin ng Cavalier ng Imperial at Royal Order ng aming White Eagle…”
Larawan ng Aivazovsky na may mga order at bituin. Isang larawan:
Ang isa sa mga seremonyal na larawan ni Ivan Konstantinovich, na may mga parangal, ay nakaligtas hanggang ngayon. Siyempre, hindi inilagay ni Aivazovsky ang lahat ng mga order, hindi sila magkasya sa isang frock coat - pagkatapos ng lahat, mayroon siyang lahat. nangungunang karangalan Russia, ang parehong "White Eagle", "Alexander Nevsky", hindi sa banggitin ang "Vladimir" at "Anna". Order ng St. Si Alexander Nevsky, isang pilak na bituin na may isang monogram at ang inskripsiyon na "Para sa Paggawa at Amang Bayan", parang, ay sumisimbolo sa buong buhay ni Aivazovsky. At inilaan niya ang kanyang sarili sa kanyang trabaho nang walang pag-iimbot - ayon sa kanyang sariling pahayag, lumikha siya ng anim na libong mga pagpipinta sa kanyang buhay; at nagsilbi sa ama para sa kabutihan - ito ay nagkakahalaga ng pag-alala sa kanyang mga kuwadro na gawa, niluluwalhati ang armada ng Russia.
Ang una sa mga dayuhang artista, si Aivazovsky ay iginawad sa Order of the Legion of Honor - tulad ng isang malakas na impresyon ay ginawa sa Pranses sa pamamagitan ng kanyang eksibisyon sa Louvre. Ang larawang "Chaos" - isa sa dalawang ipininta ni Aivazovsky sa isang mystical genre na hindi tipikal para sa kanya, ay nakuha ng Vatican, at iginawad ni Pope Gregory XVI ang artist na may gintong medalya. Ang listahan ng lahat ng mga parangal ni Ivan Konstantinovich ay isang mahabang negosyo. Bagama't may mga hindi niya gustong maalala. Noong 1857, binisita ni Aivazovsky ang Constantinople at ipinakita ang isa sa kanyang mga kuwadro na gawa sa isang kababayan. At siya naman, ipinakita ito sa Sultan, na pinahahalagahan ang pagpipinta. Ang pinuno ng Turko ay labis na humanga sa canvas na nagpadala siya ng isang order sa Feodosia: ilang mga tanawin ng Bosphorus ni Aivazovsky. Apatnapung mga gawa ang isinulat ng artist para sa Sultan, at, sa pamamagitan ng paraan, ang kasunduan sa kapayapaan sa pagitan ng Turkey at Russia sa pagtatapos ng digmaang Russian-Turkish ay nilagdaan sa isang bulwagan na pinalamutian ng mga kuwadro na gawa ni Aivazovsky. Ang pinakamataas na Turkish award - ang Order of Osman - ay iginawad sa pintor. At pagkaraan ng ilang dekada, itinapon niya ito, kasama ang iba pang mga parangal sa Turko, sa dagat - pagkatapos ng napakalaking masaker sa mga Armenian na isinagawa sa Turkey ng bagong pinuno nito. Tungkol sa kung paano niya ginawa ang mga parangal, isinasaalang-alang pa ni Aivazovsky na kinakailangan na ipaalam sa Turkish consul, idinagdag na ang Sultan ay maaaring gawin ang parehong sa kanyang mga kuwadro na gawa.
Feodosia Art Gallery na pinangalanang I.K. Aivazovsky
Ang museo ay nagpapanatili ng tinatawag na "mga address" - artistikong isinagawa at pinalamutian ng mga pilak na folder, na ipinakita para sa mga anibersaryo at mga solemne na petsa. Mayroon ding mga personal na gamit ni Aivazovsky - isang eleganteng hiking album na dala ni Aivazovsky, maliit, kasama niya. selyo, isang miniature na may tanawin ng dagat: ito ay ... isang brotse. Ibinigay ni Ivan Konstantinovich ang gayong mga trinket ng kanyang sariling gawain sa mga kaibigan at kakilala.
Ang mabuting henyo ng Feodosia
Mga order at bituin ni Ivan Aivazovsky. Larawan: Feodosia Art Gallery na ipinangalan sa I.K. Aivazovsky
Si Ivan Konstantinovich ay may ganoong katangian: madali siyang nadala, madaling lumipat mula sa mga salita patungo sa mga gawa, at karaniwang nakamit ang tagumpay. Narito ang isang halimbawa: noong 1853-1856, naging interesado si Aivazovsky sa arkeolohiya. At sa kanyang sariling paraan, nagpasya siyang makilahok sa iskolar na talakayan ng mga istoryador tungkol sa kung saan mismo matatagpuan ang sinaunang Theodosius. Sigurado siya na para sa karamihan - sa teritoryo ng umiiral na lungsod. At, sa katunayan, bakit talakayin - kailangan mong maghukay! Sa kanyang katangiang enerhiya, si Aivazovsky ay nakatanggap ng mga pondo mula sa kabang-yaman at nagpatuloy sa paghuhukay ng mga tambak sa paligid ng lungsod.
Narito kung paano iniulat ng tagapangasiwa ng Museum of Antiquities na si Yevgeny Frantsevich de Villeneuve ang mga unang resulta: "22 mounds ang binuksan ... Sa karamihan sa kanila, tanging mga sirang amphoras, abo, karbon at nasunog na buto ang natagpuan. Ang mga sumusunod na bagay ay natagpuan sa apat na punso: gintong kuwintas, hikaw, ulo ng babae, kadena na may sphinx, sphinx na may ulo ng babae, ulo ng toro, mga plato; mga pulseras na pilak; clay figurine, medalyon, sisidlan at isang sarcophagus; pilak at tansong barya. Ngunit pagkatapos ay sa isa sa mga mound, sa pinakatimog na mataas na punto ng Cape Ilya, isang babaeng libing ang binuksan. Ang mga alahas ay mahusay na nagpatotoo na ang babae ay kabilang sa "cream ng lipunan": hindi lamang sila ginto, ngunit mahusay din na ginawa. Sila ang napadpad sa Ermita.
Sa panahon ng buhay ng mahusay na pintor ng dagat, walang isang makabuluhang kaganapan para sa lungsod ang naganap nang walang kanyang pakikilahok. Dito, sa Feodosia, sa tag-araw, mga baguhang artista mula sa iba't ibang sulok Russia. Ang pagtatayo ng isang bulwagan ng konsiyerto, isang silid-aklatan, isang bagong gusali para sa Feodosia Museum of Antiquities - lahat ito, tulad ng sasabihin nila ngayon, ang kanyang mga proyekto. At kung paano siya tumayo para sa pagtatayo ng isang linya ng tren mula Dzhankoy hanggang Feodosia! Siya ay lumitaw noong 1892.
Sa Crimea, ang tubig ay palaging kulang, at ang Eastern Crimea ay regular na dumaranas ng tagtuyot. Noong 1887, hinarap ni Aivazovsky ang City Duma na may isang panukala: "Ang hindi patuloy na masaksihan ang kakila-kilabot na sakuna na ang populasyon ng aking katutubong lungsod ay nagdurusa mula sa kakulangan ng tubig taun-taon, binibigyan ko siya ng 50 libong balde bawat araw ng malinis. tubig mula sa pag-aari sa akin mula sa pinagmumulan ng Subash. Sa parehong taon, nagsimula ang trabaho sa paglalagay ng isang water conduit - at pagkalipas ng ilang taon, lumitaw ang isang oriental-style fountain na may inuming tubig sa lungsod.
Naaalala ng mga Theodosians si Aivazovsky hindi lamang bilang isang mahusay na artista, isang taong may pambihirang talento at kakayahang magtrabaho. Para sa kanila, siya ang mabuting henyo ng kanyang katutubong lungsod.
Theodosius. Mga ugat. Pagkabata
Mga sinaunang Griyego mula sa Miletus noong ika-6 na siglo. BC e. itinatag ang kanilang trading post sa baybayin ng isang magandang bay at tinawag ang pamayanang Feodosia, na nangangahulugang "Regalo ng mga diyos." Sa loob ng maraming siglo, nakilala ng lungsod ang mga panahon ng kaluwalhatian at kayamanan, ang maingay na kalakalan ay puspusan sa bay, na umaakit sa mga Greeks, Turks, Tatars at Armenians na gumanap ng isang kilalang papel sa buhay nito at sa buhay ng buong Crimean peninsula. Gayunpaman, sa XIX na siglo Ang Feodosia ay naging isang maliit na bayan ng probinsiya. Dito lumipat ang mangangalakal na si Gevorg Gayvazyan mula sa Galicia (noon ay teritoryo ng Poland), isang inapo ng isang sinaunang pamilyang Armenian na umalis sa kanyang mga katutubong lugar (Turkish Armenia) noong ika-17 siglo, na tumakas sa genocide na pinakawalan ng mga Turko.
Dapat pansinin na ang libro ng mga memoir ni Nikolai Kuzmin tungkol sa kanyang kaibigan na si Ivan Aivazovsky, na inilathala noong 1901, ay naglalaman ng impormasyon tungkol sa kanyang mga ugat ng Turko, na naitala mula sa mga salita ng artist mismo. Sinasabi ng kabayanihan-romantikong kuwento na ang lolo ng dakilang pintor ng dagat ay isang Turk at namatay sa isang matinding labanan sa mga sundalo ng hukbong Ruso sa panahon ng pagkuha ng kuta ng Bendery. "Kabilang sa kanilang mga biktima ay ang kalihim ng Pasha ng Bendery. Dahil sa mortal na sinaktan ng isang Russian grenadier, duguan siya hanggang sa mamatay, niyakap ang isang sanggol sa kanyang mga bisig, na naghahanda ng parehong kapalaran. Ang bayoneta ng Russia ay itinaas na sa ibabaw ng batang Turk, nang hawakan ng isang Armenian ang kanyang kamay na nagpaparusa na may isang tandang: “Tumigil ka! Anak ko ito! Siya ay isang Kristiyano!" Ang marangal na kasinungalingan ay nagtrabaho upang iligtas, at ang bata ay naligtas. Ang batang ito ay ang aking ama. Hindi natapos ng mabuting Armenian ang kanyang kabutihan dito, siya ay naging pangalawang ama ng isang Muslim na ulila, bininyagan siya sa ilalim ng pangalang Konstantin, at binigyan siya ng apelyido na Gayvazovsky, mula sa salitang Gayzov, na sa Turkish ay nangangahulugang sekretarya. At pagkatapos, kasama ang kanyang Armenian benefactor, ang batang lalaki ay lumipat malapit sa Lvov, natanggap magandang edukasyon at pumasok sa negosyo.
Walang dokumentaryong ebidensya para sa impormasyong ito. Ito ay tiyak na kilala na pagkatapos lumipat sa Feodosia, ang ama ng artist ay nagsimulang isulat ang kanyang apelyido sa Polish na paraan: "Gayvazovsky" (Polonized form ng Armenian apelyido Ayvazyan), at ang kanyang mga kamag-anak ay nagmamay-ari ng malaking lupain na ari-arian sa rehiyon ng Lvov; gayunpaman, walang mga dokumento na nagbigay ng mas maliwanag na liwanag sa pinagmulan ni Aivazovsky ang nakaligtas. Ang artist mismo sa kanyang sariling talambuhay ay naalaala ang kanyang ama, na dahil sa isang pag-aaway sa kanyang mga kapatid sa kanyang kabataan, lumipat siya mula sa Galicia patungo sa mga pamunuan ng Danubian (Moldavia, Wallachia), kung saan siya nakikibahagi sa kalakalan, at mula roon hanggang sa Crimea. Nang manirahan sa Feodosia, si Konstantin Grigoryevich Gaivazovsky (1771–1841) ay nagpakasal sa isang lokal na kagandahang Armenian, Repsima (Agrafena) (1784–1860), at mula sa kasal na ito ay ipinanganak ang tatlong anak na babae at dalawang anak na lalaki, kung saan ang kapalaran ay naghanda ng magandang kinabukasan. Ang katanyagan ng magkakapatid na Aivazovsky sa mundo ay hindi maihahambing, ngunit pareho silang mahalaga para sa mga pambansang kultura.
Ang sinaunang Feodosia ay nasira nang husto ng digmaan noong 1812 at nahulog sa kumpletong paghina dahil sa salot. Sa mga guhit noong panahong iyon, makikita sa lugar ang isang dating maunlad na lungsod na mga tambak ng mga guho na halos hindi nakikita ang mga bakas ng mga disyerto na kalye at mga indibidwal na nabubuhay na bahay. Ang mahusay na itinatag na negosyo ng pamilya Gaivazovsky ay nanatili din sa nakaraan. Gayunpaman, sa pagiging matatas sa wikang Armenian, Russian, Polish, Hungarian, Turkish at Greek, ang bangkarota na mangangalakal ng 3rd guild na si Gayvazovsky ay nagsimulang tulungan ang mga taong-bayan na gumuhit ng mga dokumento at reklamo sa korte at sa parehong oras ay kumilos bilang pinuno sa Feodosia bazaar. Kilala siya ng mga Theodosian bilang isang tao na may kamangha-manghang katapatan at nagtiwala sa kanya na magsagawa ng iba't ibang mga demanda. Sa kabila ng kanyang mga aktibidad sa pangangalakal, si Gaivazovsky ay naakit sa edukasyon at sining, mahilig siyang magsulat ng mga tula at prosa sa Armenian, na binigkas ng kanyang asawa nang buong puso sa mga pagdiriwang ng pamilya at panlipunan. Bilang karagdagan, si Repsime ay isang bihasang magbuburda, at ang kanyang mga kasanayan ay nakatulong sa pamilya nang higit sa isang beses sa mahihirap na oras. Karamihan sa mga lokal na dandies sa wardrobe ay tiyak na may mga bagay na burdado ng kanyang mahusay na kamay.
Noong Hulyo 17 (Hulyo 29, ayon sa bagong istilo), 1817, naitala ng pari na si Mkrtich ng Armenian Church of Feodosia na ipinanganak si "Hovhannes, ang anak ni Gevorg Ayvazyan" - ang hinaharap na sikat na artista sa mundo na si Ivan Konstantinovich Aivazovsky, na palaging pinipirmahan ang kanyang mga liham sa Armenian na “Hovhannes Ayvazyan.
Parehong ang panganay na anak na si Sargis (1812–1880) at ang nakababatang si Hovhannes ay pinalaki ng kanilang mga magulang alinsunod sa pambansang pamantayan ng patriyarkal, na nagtanim sa kanila ng pagmamahal at paggalang sa mga nakatatanda at mga taong nakapaligid sa kanila. Ang mga tradisyon ng pamilya ay may malaking papel sa pag-unlad ng mga kapatid, na buong buhay nila ay aktibong bahagi pampublikong buhay at gumawa ng charity work. Sa una ay nag-aral sila sa Armenian parish school ng Feodosia, ngunit noong 1826 sila ay naghiwalay ng landas. Ang malaking pamilya ay nasa napakahirap na sitwasyon sa pananalapi na ibinigay ni Gevorg Ayvazyan ang kanyang panganay na anak na si Sargis (mamaya sa monasticism - Gabriel) sa isang mangangalakal ng Armenian upang ipadala sa Lyceum Murat-Rafaelyan sa isla ng St. Lazarus sa Venice. Pagkalipas ng ilang taon, si Sargis ay kumuha ng monastic vows at kasama sa Mkhitarist brotherhood (Armenian Catholic monastic order). Nasa edad na 22, natanggap niya ang priesthood at master's degree sa theology. Si Gabriel ay naging isa sa ang pinakamahusay na mga guro Lyceum, na walang katumbas sa linguistics at philology: nagsalita siya ng dalawampung European at Oriental na wika, na nagpapahintulot sa kanya na isalin at i-publish ang mga gawa ng Pranses, Italyano at Ruso sa Armenian. Noong 1836–1837 Isinulat at inilathala ni Gabriel sa Venice ang ilan sa kanyang mga gawa, kabilang ang isang malaking diksyunaryo ng wikang Armenian sa dalawang volume, isang makasaysayang paglalarawan ng "Kasaysayan ng Armenia" sa Italyano, "Kasaysayan Imperyong Ottoman' sa dalawang bahagi. Tila malayo ang landas ng magkapatid, ngunit kailangan pa rin nilang magkita ...
At kung si Gabriel ay may pagkahilig sa mga wika, kung gayon si Hovhannes, bilang isang maliit na batang lalaki, ay nagpakita ng mga pambihirang kakayahan sa pagguhit at musika - mahusay siyang tumugtog ng biyolin, kahit na siya ay nagtuturo sa sarili. Siya ay may sapat na oras para sa lahat, sa kabila ng katotohanan na mula sa edad na 10 siya ay nagtrabaho bilang isang "batang lalaki" sa isang coffee shop sa lungsod - lahat ng higit pa o hindi gaanong mahahalagang bagay ay naibenta na mula sa bahay, at ang pangangailangan ay lalong nakatayo sa pinto. Ang rhapsodist na si Haydar ay madalas na tumutugtog ng biyolin sa coffee house, at maraming natutunan si Hovhannes mula sa kanya, at sa halip na isang musikero, siya mismo ang nag-aaliw sa mga bisita. At sa sandaling matupad ng isa sa mga kapitan ang pinakamamahal na pangarap ng bata - binigyan niya ito ng isang biyolin.
Tulad ng lahat ng mga lalaki, si Hovhannes ay gumugol ng maraming oras sa dagat, na nabighani sa kanya sa patuloy na pagbabago ng kulay ng mga alon at marilag na mga barko. Oo, at mula sa terrace ng isang katamtamang bahay ng magulang, na nakatayo sa labas ng Feodosia, isang kahanga-hangang panorama ng Feodosia Bay at ang Crimean steppe na may mga sinaunang mound, ang Arabat Spit at ang baog na Sivash, kumikislap sa isang manipis na ulap sa abot-tanaw. , lumitaw sa mata.
Si Hovhannes ay gumugol din ng maraming oras malapit sa mga guho ng medieval na mga pader ng kuta na may mga tore at butas, na pumapalibot sa lungsod sa isang dobleng singsing. Madalas siyang nakatagpo ng mga sinaunang palayok at berdeng barya. Sa kagandahan at kaakit-akit nito, naakit siya sa mga sinaunang gusali ng sinaunang Armenian at Greek na mga simbahan, Karaite kenasas at Jewish synagogues, Turkish at Tatar mosque, mga fountain ng bato ... Ang lahat ng ito ay nasasabik sa imahinasyon ng batang lalaki, dinala siya sa kanyang mga panaginip upang malalayong paglalakbay sa dagat at hindi kilalang mga bansa. Sa Feodosia roadstead, bilang karagdagan sa tarred fishing feluccas, madalas silang naka-angkla mga barkong pandigma Black Sea Fleet. Napabuntong-hininga, tiningnan ni Hovhannes ang napakagandang guwapong brig na "Mercury", na ang koponan ay nanalo sa isang hindi pantay na labanan, nakinig nang may kagalakan sa mga kuwento ng mga mandaragat na nakakita ng mga tanawin. Ang pag-iibigan ng mga tagumpay na napanalunan sa dagat, ang malupit na mga salaysay tungkol sa pambansang pakikibaka sa pagpapalaya ng mga taong Griyego laban sa pamatok ng Ottoman (1821–1829) ay umalingawngaw sa kanyang kaluluwa, dahil ang kanyang katutubong Armenia ay nalugmok din sa ilalim ng pamamahala ng mga Turko. Ang lahat ng ito ay maagang nagising sa Hovhannes ng pagnanais para sa pagkamalikhain at natukoy ang marami sa mga kakaibang katangian ng kanyang talento, na malinaw na ipinahayag sa proseso ng pagbuo ng kanyang talento.
Nang makita ng batang lalaki ang isang barko na dahan-dahang naglalayag patungo sa dalampasigan sa bukas na dagat at ang araw - depende sa oras ng araw - binabago ang kulay ng mga puting layag nito mula sa rosas hanggang sa iskarlata - isang matinding pagnanais ang lumaki sa kanya na iguhit ang barkong ito, nang may kumpiyansa. pagputol sa mga alon. At isang araw ay pumili si Hovhannes ng isang piraso ng samovar coal at nagsimulang gumuhit ng isang barko sa puting dingding ng bahay. Ang ama, na nahuli ang kanyang anak na gumagawa nito, ay hindi siya pinagalitan, ngunit binigyan siya ng isang piraso ng dilaw na makapal na papel at isang mahusay na matalas na lapis. Ngunit gaano man ang paraan ng pag-save ng batang lalaki ng gayong mahalagang regalo, hindi nagtagal ay naubos ang papel.
Sa mga taong iyon, si Hovhannes ay nagpinta ng maraming at may sigasig: pininturahan niya ang mga tao, mga tanawin ng Feodosia raid, ang dagat at mga barkong naglalayag sa pagsalakay, kinopya ang mga katutubong larawan at mga ukit na may mga yugto ng pag-aalsa at mga larawan ng mga bayani ng mga Griyego. Sa kanyang pagbagsak ng mga taon, naalala ng sikat na artista: "Ang mga unang larawan na nakita ko, nang ang isang kislap ng nagniningas na pag-ibig para sa pagpipinta ay sumiklab sa akin, ay mga lithograph na naglalarawan sa mga pagsasamantala ng mga bayani noong huling bahagi ng twenties, na nakikipaglaban sa mga Turko para sa pagpapalaya ng Greece . Kasunod nito, nalaman ko na ang pakikiramay para sa mga Griyego, na ibinagsak ang pamatok ng Turko, ay ipinahayag ng lahat ng mga makata ng Europa: Byron, Pushkin, Hugo, Lamartine ... Ang pag-iisip ng dakilang bansang ito ay madalas na bumisita sa akin sa anyo ng mga labanan sa lupa at sa dagat.
Sa lahat ng mga sheet ng papel na dumating sa kamay (at kahit na sa mga pahina ng mga libro, kung saan siya binugbog), inilarawan at kinopya ni Hovhannes ang kanyang nakita, at kapag walang sapat na papel, angkop na lugar ang pinaputi na mga dingding ng tahanan ng magulang ay para sa pagguhit.
Mula sa librong Traveler through the universes may-akda Voloshin Maximilian AlexandrovichPanalangin para sa lungsod (Feodosia noong tagsibol ng 1918 sa ilalim ng mga Bolshevik) Ang Feodosia sa ilalim ng mga Bolshevik ay hindi katulad ng anumang iba pang lungsod ng Russia.Ito ang tanging walang pagtatanggol at bukas na daungan sa Black Sea. Tumakas sila roon mula sa lahat ng baybayin nito. Araw-araw ay sinisira nila ang kanyang daungan
Mula sa aklat ng mga alaala may-akda Tsvetaeva Anastasia IvanovnaKABANATA 9. THEODOSIA. PETER NIKOLAEVICH LAM PSI. OLD CRIMEA Pupunta kami sa Feodosia. Sobrang nagustuhan siya ni Marina. Naalaala ni Seryozha kung paano lumakad si Max, isang schoolboy (siya mismo ang nagsabi), sa kahabaan ng Feodosia Boulevard at kung paano siya tinawag ng mga mag-aaral na babae, na sumisinghot,: "Makata, magsabi ng impromptu!" Pinag-uusapan niya.
Mula sa aklat na The Noise of Time may-akda Mandelstam Osip EmilievichKABANATA 45 THEODOSIA MULI Ang pagkamatay ng papa ay gumuhit ng linya sa ating buhay. Mahalaga na si Marina at ako, bawat isa para sa kanilang sariling mga kadahilanan ng pamilya, ay hindi maaaring manatili sa Moscow - pagkatapos ng ama. Kailangan kong pumunta sa isang lugar. Sa lahat ng mga lungsod ng nakaraan, ang lungsod ay tinatawag na sa amin ang pinaka,
Mula sa librong Mikhail Sholokhov sa mga memoir, diary, liham at artikulo ng kanyang mga kontemporaryo. Aklat 1. 1905–1941 may-akda Petelin Viktor VasilievichTheodosius Ang pinuno ng daungan Ang puting starched tunika - ang pamana ng lumang rehimen - mahimalang nagpabata sa kanya at nakipagkasundo sa kanyang sarili: ang pagiging bago ng isang mag-aaral at ang pagiging masayahin ng ulo - isang kumbinasyon na pinahahalagahan niya sa kanyang sarili at natatakot na mawala . Ang buong Crimea ay tila nakasisilaw sa kanya,
Mula sa aklat na Campaigns and Horses may-akda Mamontov Sergey IvanovichUnang Bahagi Roots. Pagkabata. Kabataan
Mula sa aklat ni Ivan Aivazovsky may-akda Rudycheva Irina AnatolievnaUnang Bahagi Roots. Pagkabata. Yunost V.N. Zapevalov. ANG PANGUNAHING PINAGMUMULAN NG PERSONALIDAD AT ANG KASULATAN NI M.A. SholokhovSholokhov sa pagliko ng oras. M.: Heritage, 1995. Nai-publish ayon sa teksto ng publikasyong ito Zapevalov Vladimir Nikolaevich - nangungunang mananaliksik ng Institute
Mula sa aklat na Olga. bawal na diary may-akda Berggolts Olga FedorovnaFEODOSIA Sa pag-alis sa Kerch Strait, nakita namin ang mga palo ng lumubog na barko.- Natisod ako sa isang minahan, - paliwanag ng kapitan. - Marami sa kanila sa utos ng mga alon pagkatapos ng digmaan. Naging hindi komportable, at hiniling namin sa kapitan na huwag masyadong lumayo sa baybayin. Ibinaba kami sa Feodosia at inilagay sa
Mula sa aklat na My Age, My Beast. Osip Mandelstam. Talambuhay may-akda Dutley RalphSi THEODOSIA "Ayu-Dag" ay mabagal na gumagalaw, lumapit sa daungan ng Feodosia. Nasa Crimea kami. - Tumayo ka, - sigaw ng kapitan. - Huwag sandal sa isang tabi. Pagdating natin, huwag magmadaling parang tupa, bagkus dahan-dahan. Maaaring tumaob ang barko kahit sa pier. Wala kaming hawak
Mula sa aklat na The Way of Comets. Batang Tsvetaeva may-akda Kudrova Irma ViktorovnaTHEODOSIA Ang parehong mga baterya ay ikinarga sa pinakamahabang tren at dinala sa Tavria. At ang convoy ay pumunta sa Feodosia. Si Shapilovsky at ilang mga opisyal ay pumunta sa convoy. Sa pagitan nila ay isang kapatid na lalaki, kami ni Alexandrov. Kami ay nanirahan sa Feodosia sa dachas sa mga bundok. Dito namin natagpuan si Koronel Shafrov, na naging
Mula sa aklat na Stone Belt, 1974 ang may-akda Ryabinin BorisTheodosius. Naval landing Ang pagpupulong sa mga kamag-anak ay hindi nagtagal. Pumunta dito si Ivan hindi upang magpahinga, ngunit upang makakuha ng mga bagong impression at trabaho - upang ipinta ang mga tanawin ng mga lungsod sa baybayin. Ganito naalala ng artista ang simula ng kanyang paglalakbay sa Crimea: "Pagdating sa Crimea, pagkatapos ng isang maikling pagpupulong
Mula sa aklat na Runner para sa " Naglalayag si Scarlet". Talambuhay ni Alexander Green may-akda Andreev Alexander RadievichFEODOSIYA kay Yuri German When I am in patay na lungsod Hinahanap ko ang kalye kung saan ikaw at ako nang matagpuan ko ito - at hindi ko pa rin nakilala ………………………………………… At ang kulay abong alikabok at kalawang ng istasyon! ... Ngunit nagkaroon minsan ng asul-asul na araw, at may mabahong amoy ng langis, at nanginginig ang isang maarte na anino ng kulay abong akasya ... Mula sa
Mula sa aklat na Admiral Uniong Sobyet may-akda Kuznetsov Nikolai Gerasimovich10 "Babaeng noo" at Digmaang Sibil(Kyiv/Feodosiya/Tiflis 1919–1920) Marahas na digmaang sibil noong 1919. Cannibalism, carrion ng kabayo at frozen na patatas. Pebrero 1919: Kharkov. Mayo 1 sa Kyiv: isang pulong sa "Junk" kasama si Nadezhda Khazina. Kanta ng kasal at makulay na boot
Mula sa aklat ng may-akdaKabanata 10 Theodosius 1 Nagkataon na para sa taglamig sina Marina at Sergei kasama ang maliit na Alya ay nanatili sa Crimea, na lumipat mula sa Koktebel patungong Feodosia. Inirekomenda ito ng mga doktor kay Efron para palakasin ang kanyang baga, at bukod pa rito, umaasa ang batang ama ng pamilya na tuluyang makumpleto ang kanyang
Mula sa aklat ng may-akdaFeodosia Kovalchuk AYAW KO MAGSUOT NG SINGSING ... Tulang ayokong magsuot ng singsing, Ang inihandog mo. Sa pagitan namin ay nakatayo ang isang ilog na may nakatagong lalim. Dati, kung saan mababaw, Siya ay dumaan nang walang takot, Ngunit ngayon ay nakalimutan na ang landas, Na siya'y nasugatan sa dalampasigan. Maglalagay ako ng singsing sa alon ... Hindi
Mula sa aklat ng may-akdaKabanata 4. Feodosia, Stary Krym Noong Mayo 10, 1924, naging permanenteng tirahan ng pamilya ng manunulat ang Feodosia. Si Alexander Grin ay nanirahan sa Feodosia hanggang 1930. Lumipat ang Greens mula sa Astoria Hotel patungo sa 10 Gallery Street, kung saan sila nanirahan sa loob ng apat na taon - mula Mayo 1924 hanggang Nobyembre 1928, at
Mula sa aklat ng may-akdaKerch at Feodosia Ang utos ng Aleman, sa kabila ng desperadong pagsisikap, ay nabigo upang makuha ang Leningrad; ang kaaway, burrowing sa lupa, nagsimula barbaric shelling ng lungsod. Ang labanan malapit sa Moscow ay hindi lamang pinaamo ang Bagyo, tulad ng sa Nasi Alemanya Tinaguriang capture operation
BUOD NA PLANO
1. Pagkabata at pagbibinata ng Aivazovsky.
2. Ang kahanga-hangang "kasanayan ng pintor na may parehong puwersa at panghihikayat upang ihatid ang isang galit na galit na bagyo at ang tahimik na kalawakan ng dagat ..."
3. Espirituwal na gawain bago isulat ang card na "The Ninth Wave". "Nang nagbago ang isip ni Aivazovsky at naramdaman ang lahat, pagkatapos ay inabot ng mga kamay ang palette at mga brush."
4. Pangkalahatang komposisyon mga kuwadro na gawa.
5. Ang kabuuang kulay ng larawan
6. Ang matapang na pagbabago ni Aivazovsky.
7. Harmony ng romanticism at realism sa larawan.
8. Si Aivazovsky ay isang hindi maunahang master tanawin ng dagat.
9. masining na pamamaraan Aivazovsky.
10. Ang mga kuwadro na "The Ninth Wave", "The Black Sea" at "Among the Waves" ay ang rurok ng pictorial skill ni Aivazovsky.
Noong 10 taong gulang ako, dinala ako ng aking mga magulang sa dagat sa unang pagkakataon. Simula noon, nainlove na lang ako sa kanya, kaya malamang ang paborito kong artista ay si I.K. Aivazovsky at ang kanyang cartita na "The Ninth Wave".
Si Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay isa sa mga pinakadakilang pintor ng Russia noong ika-19 na siglo. Si Aivazovsky ay ipinanganak noong Hulyo 29 (17 ayon sa lumang istilo) noong Hulyo 1817 sa Feodosia sa pamilya ng isang bangkarota na mangangalakal na Armenian. Hanggang ngayon, ang mga alamat ay naninirahan sa lungsod tungkol sa isang batang lalaki na nagpinta ng samovar na karbon sa mga puting dingding ng mga bahay ng pamayanan ng Armenian. Lumaki siya sa Feodosia, at ang pinakamatingkad na impresyon ay konektado sa dagat; Navkrnoe samakatuwid ay inilaan niya ang lahat ng kanyang gawain sa imahe ng dagat.
Sa tulong ng gobernador, ang talentadong binatilyo ay pinasok sa Tauride Gymnasium noong 1831, at noong 1833 siya ay nakatala sa Imperial Academy of Arts ng St. Petersburg, kung saan nagtapos siya ng isang malaking gintong medalya at may karapatang paglalakbay sa Crimea, at pagkatapos ay sa Europa.
Binigay agad sa kanya ang posisyon ng leading master. malawak pagtanggap ng publiko sinamahan si Aivazovsky mula sa mga unang hakbang. Sa edad na bente tres, sikat na siya. Hindi lamang mga kababayan, kundi pati na rin ang mga dayuhan na nagkakaisa at masigasig na kinilala ang kanyang kataasan sa marine painting. Walang isang artista ang tumaas sa pang-unawa ng dagat bilang isang buhay na elemento, at tanging si Aivazovsky, na pinagkalooban ito ng lahat ng mga kakulay ng kanyang mga damdamin at karanasan, ay pinamamahalaang upang maihatid sa canvas ang patula na ideya ng kanyang mga tao tungkol sa dagat bilang a mabigat na puwersa nananawagan ng lakas ng loob, lakas ng loob, pakikibaka.
Ang imahe ng isang nagngangalit elemento ng dagat nasasabik ang imahinasyon ng maraming makatang Ruso. Ito ay malinaw na makikita sa mga taludtod ng Baratynsky. Ang kahandaang lumaban at pananalig sa huling tagumpay ay maririnig sa kanyang mga tula:
Kaya ngayon, karagatan, hinahanap-hanap ko ang iyong mga unos
Mag-alala, tumaas sa mga gilid ng bato,
Siya ay nagpapasaya sa akin, ang iyong kakila-kilabot, ligaw na dagundong,
Tulad ng tawag ng matagal nang inaasam na labanan,
Bilang isang makapangyarihang kaaway, mayroon akong isang bagay na nakakabigay-puri sa galit ...
Kaya, ang dagat ay pumasok din sa nabuong kamalayan ng batang Aivazovsky.
Kamangha-manghang kasiningan. Sa pantay na puwersa at panghihikayat, naihatid niya ang isang galit na galit na bagyo at ang kalmadong kalawakan ng dagat, ang ningning ng sinag ng araw na kumikislap sa tubig at ang mga alon ng ulan, ang transparency ng lalim ng dagat at ang snow-white foam. ng mga alon. "Ang paggalaw ng mga nabubuhay na elemento ay mahirap makuha para sa brush," sabi ni Aivazovsky, "na magsulat ng kidlat, isang bugso ng hangin, isang splash ng isang alon ay hindi maiisip mula sa kalikasan. Siya ay kumbinsido na "ang isang tao na hindi likas na matalino sa memorya, pinapanatili ang mga impresyon ng wildlife, ay maaaring maging isang mahusay na tagakopya, isang buhay na photographic apparatus, ngunit hindi isang tunay na artist." Siya mismo ay patuloy na nagmamasid sa dagat, ngunit halos hindi nakuha mula sa kalikasan.
Nagawa ni Aivazovsky na isama sa pagpipinta ng dagat ang mga damdamin at kaisipan na nagpagulo sa mga progresibong tao sa kanyang panahon, na nagbigay malalim na kahulugan at ang panlipunang kahalagahan ng kanyang sining.
Per mga nakaraang taon maraming malalapit na tao ang pumanaw. Ngunit ang pagkamatay ni Belinsky ay lalo na sinaktan ni Aivazovsky. Gaano karaming marangal, magagandang kaisipan ang naging inspirasyon ni Belinsky sa kanya sa panahon ng mainit na mga debate!
Sa kanyang mga nakaraang pagpipinta, natagpuan ni Aivazovsky ang "Surviving after a shipwreck." Minsan ay pinuri ni Belinsky ang larawang ito. Nagsalita siya ng lakas ng loob. At ngayon ay dumating ang oras kung kailan matatapang na tao bumangon upang ipaglaban ang kalayaan.
Ang mundo ay hindi na kasing tahimik na tila kay Aivazovsky kamakailan lamang. Hindi ngayon ang oras upang magpinta ng mga seascape na humihinga ng kapayapaan. Sa Europa - barikada. Sa St. Petersburg, tinawag na barikada si Belinsky sa Puppeteer's. At si Vecchi, mahal na kaibigan ng kanyang kabataan, ay naging isang barikada, na sumama kay Giuseppe Garibaldi.
Magpipintura siya ng isang larawan na magpapa-excite at magpapa-shock sa mga tao. Nagsalita si Belinsky tungkol sa gayong sining...
Ngunit hindi matagal na ipinagdiwang ng kalayaan ang tagumpay. Nadurog ang rebolusyon. Ang mainit na ideya ng Aivazovsky ay lumabas. Hindi na siya nagsimulang magpinta. Lumipas ang mga araw, linggo, buwan, taon...
Isang araw ay dumating sa Feodosia ang isang barkong mangangalakal ng Italya. Dumating ang kapitan upang bisitahin si Aivazovsky. Sinabi niya sa isang kumpidensyal na bulong na ang mga Italyano ay naghihintay sa pagbabalik ni Garibaldi mula sa isang dayuhang lupain, naniniwala sila sa darating na tagumpay ...
MULA SA bagong puwersa nagising ang mga pag-iisip ng isang hindi pininturahan na larawan. Isinara ni Aivazovsky ang kanyang sarili mula sa lahat ng nasa workshop. Lumipas ang mga araw, ngunit hindi niya hinawakan ang palette at mga brush. Sa loob ng mahabang panahon ay nakaupo siya sa isang armchair na nakapikit, ang kanyang mga iniisip ay gumagana nang walang kapaguran. Ang pagkabata ay pumasok sa isip, kung paano sa panahon ng bakasyon ang mga mangingisda ay nagsasalita tungkol sa mga kahila-hilakbot na bagyo, tungkol sa mga pagkawasak ng barko. Ang mga kabataan ay bumangon: pagala-gala sa ibang bansa ngunit dagat at karagatan. Minsan, sa daan mula sa Inglatera patungong Espanya sa Bay of Biscay, ang barko ay naabutan ng isang malakas na bagyo. Lahat ng mga pasahero ay galit na galit sa takot. Natakot din ang artista. Ngunit kahit sa mga oras na ito ay hindi niya maiwanan ang kakayahang humanga sa magandang larawan ng bagyo. Himala, narating nila ang daungan ng Lisbon.
Ang iba pang mga bagyo ay naisip din: sa Gulpo ng Finland, sa Black Sea. Namatay ang mga tao, ngunit nanalo ang mga tao. Ang mga mas matapang at hindi sumuko sa kamatayan, na masigasig na gustong mabuhay, ay nanalo. Umuurong ang bagyo bago ang katapangan ng tao. Kagustuhan ng tao! Alam niya ang tungkol sa kanya mismo, ngunit nakita siya ng kanyang sariling mga mata: sa dagat, sa lupa.
Nang magbago ang isip ni Aivazovsky at naramdaman ang lahat, pagkatapos ay inabot ng mga kamay ang palette at mga brush. Tinawag ni Aivazovsky ang kanyang pagpipinta na "The Ninth Wave".
Ang pampakay na nilalaman ng The Ninth Wave ay itinayo sa kumplikadong pagsalungat ng isang dramatikong balangkas at isang maliwanag, pangunahin, kaakit-akit na sagisag ng imahe.
Ang ipinapakita ng larawan umaga pagkatapos ng mabagyong gabi. Ang araw ay sumisikat sa ibabaw ng nagngangalit na karagatan. Ang mga sinag nito ay nagbukas ng malawak sa maliwanag na iskarlata na mga pintuan sa darating na araw. At ngayon ay naging posible na lamang na makita ang lahat ng itinago kamakailan ng dilim ng gabi. Bumubula ang malalaking alon, tumataas pa rin ang kanilang galit na galit. Isa sa mga alon na ito ang pinakamataas. Ang kanyang pangalan ay ang ika-siyam na baras. At sa harapan ng larawan, sa isang fragment ng palo ng isang barko na nasira ng bagyo, isang maliit na grupo ng mga tao ang naligtas.
Inihambing ng artista ang galit ng mga elemento sa katapangan at katapangan ng mga taong tumatakas sa isang pagkawasak ng isang palo pagkatapos ng pagkawasak ng barko. Ang mga tuktok ng ramparts ay tumaas sa itaas ng kanilang mga ulo. Sa sobrang lakas at galit, malapit na itong mahulog nawasak. At pagod, pagod, sila ay kumakapit sa isa't isa, umaasa na makatagpo ng kaligtasan mula sa kamatayan na nakabitin sa kanila bilang suporta sa isa't isa. Ang tema ng pakikibaka ng tao na may bulag na kapangyarihan ng mga elemento ay lubhang katangian ng pagpipinta ng romantikismo. Sa Aivazovsky trahedya na tunggalian sa pagitan ng mga tao at kalikasan ay gumaganap ng isang medyo maliit na papel; lahat ng atensyon ng artista ay nakatuon sa buhay ng elemento mismo.
Binuo ni Aivazovsky ang kanyang larawan sa paraang at ipinakilala dito ang pinakamaliwanag at pinakamagagandang kulay na, sa kabila ng drama ng nangyayari, hinahangaan niya ako sa kagandahan ng rumaragasang dagat. Walang pakiramdam ng kapahamakan o trahedya sa larawan.
Natagpuan ng pintor ang eksaktong paraan upang ilarawan ang kadakilaan, kapangyarihan at kagandahan ng dagat. Ang larawan ay puno ng isang malalim na panloob na tunog. Puno ito ng liwanag, hangin at lahat ng sinag ng araw, na nagbibigay ng magandang katangian. Ito ay higit na pinadali ng istraktura ng kulay ng larawan. Ito ay isinulat ng karamihan Matitingkad na kulay mga palette. Kasama sa pangkulay nito ang isang malawak na hanay ng mga kulay ng dilaw, orange, pink, lilac na kulay ng langit at berde, asul at lila - tubig. Ang maliwanag, pangunahin, makulay na gamut ng larawan ay parang isang nagagalak, masayang himno sa katapangan ng mga taong natalo ang mga bulag na pwersa ng isang kahila-hilakbot, ngunit magandang elemento sa kakila-kilabot na kadakilaan nito.
Maiisip kaagad ng manonood kung anong kakila-kilabot na bagyo ang dumaan sa gabi, kung anong sakuna ang dinanas ng mga tripulante ng barko at kung paano namatay ang mga mandaragat.
Sino itong mga kapuspalad, paano sila napunta dito? Kahapon lang ng umaga, umalis ang kanilang barko sa daungan patungo sa karagatan. Ito ay isang maaliwalas, maaraw na araw, ang mataas, malinaw na asul ng kalangitan ay nagniningning nang tahimik. Ang tahimik na kalawakan ng karagatan ay umaakay sa malayong hindi kilalang mga baybayin. Ngunit sa gabi ay lumakas ang hangin, mabilis na tinakpan ng mga ulap ang kalangitan. Ang karagatan ay nabalisa. Nasusunog ng nakakabulag na kidlat ang kalangitan. Ang kulog ay yumanig sa hangin. Ang mga ramparts ay tumaas sa isang bilog, ang patuloy na sirkulasyon ng mga ramparts. Pinalibutan nila ng palapit ang barko at sa wakas ay sama-samang sumugod para salakayin ito. Tanging mga kidlat lamang ang nagpapaliwanag sa mortal na labanan ng ego sa mga matitinding elemento. Ang dagundong ng kulog at umaalingawngaw na mga alon ay nilunod sa pagbagsak ng isang nabasag na barko at sa hiyawan ng mga taong namamatay sa kailaliman ng dagat. At ang mga may pusong puno ng tapang ay nagpasiyang huwag sumuko. Maraming mga kaibigan ang nanatiling magkasama sa lahat ng oras, hindi nawalan ng isa't isa, kahit na ang barko ay lumulubog. Kumapit sila sa pagkawasak ng palo ng barko, sa umuungal na kaguluhan ay nagpasigla sa isa't isa at nanumpa na ibibigay ang lahat ng kanilang lakas at magtitiis hanggang sa umagang nagliligtas...
At nagtiis sila. Tapos na ang nakakatakot na gabi. Ang sinag ng araw ay namumulaklak ng mabibigat na alon. Ang araw ay pumasok sa isang alyansa sa kalooban ng tao. Buhay, nasakop ng mga tao ang magulong kadiliman ng bagyo sa gabi sa karagatan.Pinahirapan ng bagyo ang mga kalamnan, pagod sa gabi. Pero nanghina na sila. Kaunti pa at ang huli, ang ikasiyam na baras.
Ayon sa umiiral na paniniwala, ang bawat ikasiyam na baras sa panahon ng isang bagyo ay lumalampas sa lahat ng nauna sa lakas. Malalaking alon, tulad ng mga bundok, tumaas at nagngangalit sa isang walang hangganang kalawakan na sumasanib sa kalangitan, kung saan ang mga ulap ay hinihimok ng isang baliw na hangin. Ang araw, na halos sumisikat sa abot-tanaw, ay bumabasag sa makapal na tabing ng mga ulap at tumusok sa mga alon, bula at alikabok ng tubig na nakasabit sa hangin na may ginintuang kinang. Sa kanyang larawan, talagang lumalakas ang hangin at nag-aalala ang dagat. Sa isang malakas na pagsisikap ng imahinasyon at malikhaing memorya, lumikha siya ng isang makatotohanan at kahanga-hangang imahe ng isang galit na kalikasan.
Sa kamangha-manghang katumpakan, ang mga motibo ng paggalaw ay nakuha sa larawan. Lahat ng nasa loob nito ay natatakpan ng isang mabilis na salpok - parehong tumatakbo na ulap, at mabula na tubig, at mga pigura ng mga taong nanginginig na kumakapit sa palo. Ang pagkakaisa ng paggalaw na ito ay nagbibigay sa imahe ng isang espesyal na pagkakumpleto at integridad.
Ang scheme ng kulay ng pagpipinta ay matapang at makabago. Sa paghahambing sa banayad at pinigilan na hanay ng mga kulay ng mga pintor ng landscape ng Russia ng una kalahati ng XIX siglo "The Ninth Wave" ay dapat na humanga sa madla sa matinding ningning at kayamanan mga kumbinasyon ng kulay. Ang artist na may sopistikadong pagbabantay ay napansin at muling ginawa ang berde, puti, lilac at asul na lilim. tubig dagat at mahalumigmig na hangin, na pinagsasama sila ng ginintuang tono ng mga pagmuni-muni ng araw. Para sa Aivazovsky, tulad ng para sa lahat ng mga romantiko, ang kulay ay isang paraan masining na pagpapahayag damdamin, at ito ay sa scheme ng kulay ng The Ninth Wave na ang romantikong kahanga-hangang saloobin ng master ay pinaka-malinaw na nakapaloob.
Sa kabila ng katotohanan na ang "The Ninth Wave" ay tumutukoy sa isa sa mga kuwadro na gawa ng Ruso pagpipinta ng tanawin, na pinaka-tiyak na sumasalamin sa mga tampok ng romantikismo, ang semantiko at nakalarawan na nilalaman ng larawan ay hindi ipinanganak sa mundo ng mga panaginip, ngunit nabuo nang organiko bilang isang resulta ng mga obserbasyon ng artist sa kalikasan.
Ang "ninth wave" ay kumakatawan sa tuktok ng una, romantikong panahon sa kanyang trabaho. Pagsuko sa imahinasyon, nilikha niya ang isa sa kanyang pinakadakilang obra maestra.
Ang larawang ito ay nakahanap ng malawak na tugon sa oras ng paglitaw nito at nananatiling isa sa mga pinakasikat sa pagpipinta ng Russia hanggang ngayon.
Noong taglagas ng 1850, ipinakita niya ito sa Moscow, sa School of Painting, Sculpture at Architecture. Dumating sila upang panoorin ang The Ninth Wave nang maraming beses, dahil minsan ay pumunta sila sa Huling Araw ng Pompeii.
Nakita ko ang "Ikasiyam na Wave" at labing siyam na taong gulang na batang lalaki na si Ivan Shishkin, na dumating kamakailan sa Moscow mula sa Yelabuga. Sa loob ng mahabang panahon ay nabighani siya sa maliwanag na berdeng kulay ng mga alon, ang ginintuang at mauve na pagmuni-muni mula sa araw na bumabagsak sa hamog.
Hindi maalis ng binata ang kanyang mga mata sa napakagandang canvas. Malinaw niyang narinig ang ingay ng dagat. At ang dagundong ito ay tila sumanib sa dagundong ng mga siglong gulang na mga pine sa mga katutubong kagubatan malapit sa Yelabuga...
At, marahil, sa mga sandaling ito na espirituwal na isinilang ang isa pang kahanga-hangang artistang Ruso.
Ang gawain ni Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay pumupukaw sa madla malaking interes at malalim na paghanga. Ang dagat, na itinaas niya kapwa sa isang bagyo at sa isang kalmado, sa buong buhay ng artist ay nagpalusog sa kanyang imahinasyon.
Ang dagat para kay Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay palaging isang kasingkahulugan para sa kalayaan, personified na lakas at tapang, na tinawag para sa paghaharap, hinimok na maniwala sa mataas na tadhana ng tao, upang pumunta sa layunin sa pamamagitan ng mga pagsubok at problema.
Inialay niya ang kanyang buong buhay sa paglalarawan ng dagat; nilikha niya at itinaas sa isang mahusay na taas ang isang espesyal na lugar ng pagpipinta ng landscape - ang marina, na, bago ang Aivazovsky, ay halos walang mga kinatawan sa sining ng Russia. Hindi mapag-aalinlanganan si Aivazovsky gitnang pigura at ang pinakamalaking master seascape sa sining ng Russia noong ika-19 na siglo. Sa lugar na ito siya ay at nananatiling natitirang. ganap na master.
Ang kakayahang malasahan ng patula ang pinakakaraniwang phenomena sa kalikasan ay malinaw na makikita sa kanyang mga gawa. Magpinta man ang pintor ng grupo ng mga mangingisda na nagbubukod-bukod ng mga lambat mula sa isang mahabang bangka, isang gabing naliliwanagan ng buwan pagkatapos ng bagyo, Odessa sa pagsikat ng buwan o sa Bay of Naples sa madaling araw, palagi siyang nakakahanap ng mga mailap na tampok sa visual na imahe ng kalikasan na pumukaw ng patula o musikal na mga asosasyon. sa ating alaala.
Ang mga painting ni Aivazovsky ay malalim na makabuluhan, mayaman sa damdamin. Ang kanyang mga larawang nakalarawan kung minsan ay tumataas sa malawak na paglalahat, na sumasalamin sa maraming aspeto ng buhay at mga advanced na ideya ng kanyang panahon. Sa partikular na kalinawan, naapektuhan nito ang mga gawa na naging pangunahing milestone sa pag-unlad ng kanyang trabaho. Ang mga kuwadro na "Ninth Wave" (1850, Russian Museum), "Black Sea" (1881, Tretyakov Gallery) at "Among the Waves" (1898, Aivazovsky Gallery, Feodosia) ay resulta ng maraming paunang paghahanap para sa isang tiyak na imahe ng elemento ng dagat. Ang mga gawang ito ay ang rurok ng kaakit-akit na kahusayan ng Aivazovsky. Sila pa rin ang pinakasikat, dahil mas maliwanag ang mga ito kaysa sa maraming iba pang mga pagpipinta, na sumasalamin sa kasanayan, oryentasyong ideolohikal at nilalaman ng gawa ng artista.
Sa paghahanda ng gawaing ito, ginamit ang mga materyales mula sa site.
Binuksan ang tanong noong 03/10/2018 sa 22:35
Embankment ng Feodosia, isang maliit na bayan ng Crimea
peninsula, ay puno ng mga naglalakad. Ang tag-araw ng 1897 ay mainit,
gayunpaman, sa pinagpalang lupaing ito, ang klima ay bihirang nabigo
mahilig sa pagligo sa dagat at sunbathing. Magulo at mataong parang
grupo ng mga seagull, itong multilingual, parang resort na maliwanag, masayahin at
isang hindi mapakali na agos ay dahan-dahang lumutang sa tabi ng pilapil sa tabi ng dagat,
dumaloy sa tawiran sa istasyon at bumuhos sa mga lansangan ng lungsod.
Isang matandang lalaki ang gumagalaw sa gilid ng pilapil na may mabagal at hindi nagmamadaling hakbang.
humigit-kumulang otsenta, na may isang tungkod sa isang matingkad na kamay, sa isang maluwang na puti
suit at dayami na sombrero. Paminsan-minsan ay kinikilala siya at magalang
tinatanggap. Sa iba pang kalahok sa southern fashion show, ang matandang lalaki
tumindig sa katotohanang hindi siya nagmamadaling abalang kumuha ng mga sopa malapit sa tubig.
Ang kanyang mukha na may hawk-nosed, na may oriental features, ay naglabas ng matinding pagmamataas.
Nakapikit ang matandang lalaki sa pag-surf. Nagsimula kaagad ang dagat
sa likod ng may batong pilapil, at ang matanda ay tumingin sa kanya ng matakaw, na parang
hindi nakita.
Si Aivazovsky, ang pinakatanyag na pintor ng dagat, ay tumakas mula sa sekular
Petersburg ipoipo at bumalik dito, sa lungsod ng kanyang pagkabata.
Narito ang parehong buhangin at bato ay tumutulong upang gumana. Walang maihahambing
kasiyahan sa pagkamalikhain!
Ang pagkabigo ng metropolitan public, na natutunan iyon
isang master na hinahangaan ng buong Europa, sa kalakasan ng buhay at kaluwalhatian
umalis sa kabisera at pumunta "sa mga dulo ng mundo." Paano nila malalaman kung ano ang para sa kanya
ang mabuhay ay ang pagtatrabaho. Oo, at gusto kong gumawa ng higit pa para sa Feodosia.
Isang positibong sandali sa nakakapagod na kaluwalhatian -
kasaganaan. Sa kanyang sariling gastos, nagtayo si Ivan Konstantinovich ng ilan
mga gusali, naka-landscape sa kanyang katutubong Feodosia, nakakuha ng bahay-workshop,
siya ay koleksyon ng mga larawan. Tumulong sa paggawa ng port at bakal na ito
kalsada sa tabi ng aplaya. Siya ang nagpumilit na nasa tabi ng dagat
isang mababa, maaliwalas na istasyon ang lumaki upang ang dagat ay malawak, hanggang sa
binaha ng abot-tanaw ang mga bintana ng tren sa kaliwang bahagi, na nangangako ng lamig at
kasiyahan sa bumibisitang taga hilaga. Sa isang hagis ng bato mula sa kariton
mga bintana na may kanang bahagi swam thickets ng southern greenery, roofs
mga kainan na humihinga ng apoy, bumalik ang mga mababang bahay sa timog.
Para makatalon ka kaagad palabas ng vestibule, tumakbo ka sa dagat
at bumulusok sa maberde na alon ng dagat, tamasahin ang lamig nito
kaluskos. At pagkatapos ay itapon ang iyong sarili sa mga pebbles at may isang masaya, napakaligaya
na may buntong-hininga, ilabas sa baga ang lahat ng pinagpalang hangin sa timog,
mabango ng kape pritong karne, isda, dagat n pinainit
bato.
Napangiti si Aivazovsky nang may kasiyahan. Nagpasalamat siya sa kanya
Feodosia, kung saan ipinanganak si Hovhannes Gaivazovsky (matanda na
nalaman niya na ang apelyido ng kanilang mga ninuno ay Ayvazyan), at naging una
pintor ng dagat na si Ivan Konstantinovich Aivazovsky.
Ang artista ay tumalikod mula sa nakakabulag na pag-surf at dahan-dahan
naglakad patungo sa bahay na nakatayo sa malapit, pinapansin sa daan kung gaano kalayo
makulay ang motley, multilingual na bayan na ito: red-coral
tiled roofs, patches ng esmeralda berde, porous grey
bato ng mga sinaunang kuta, mga piraso ng asul na dagat na nagiging langit,
mga anino ng kobalt sa mga okre ng lumang dalawang palapag na bahay, kaakit-akit
mga bitak sa mga lumang pader, mga bakuran na may mga batang walang sapin, maraming tao,
mga mandaragat na may hitsura ng mga pirata. Dito ay hindi maiiwasang maging isang artista,
nang si Theodosia mismo ang humingi ng dulo ng brush.
(442 salita) Ayon kay L. Karavaeva
Malikhaing gawain
Sumulat detalyadong presentasyon.
Ilarawan ang iyong paboritong gawain pagpipinta, kasama sa kwento
ilang mga katotohanan ng talambuhay ng artista.
Mga pahayag tungkol sa I.K. Aivazovsky
Text No. 1
Pagtatanghal: Siya ay, O dagat, ang iyong mang-aawit! ** - Mga presentasyon sa pagsusulit at muling pagsasalaysay para sa grade 9 sa Russian
Sa sining ng mundo, walang mas sikat na mang-aawit ng dagat kaysa kay Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Hindi binago ni Aivazovsky ang paksa - isinulat lamang niya ang dagat.
Ang araw ng pintor ay nasa oras na sinusukat: bumangon siya sa madaling araw at pagkatapos ng agahan ay umupo sa trabaho, nagpinta hanggang tanghalian, pagkatapos ay naglakad-lakad at nagpinta muli hanggang gabi. Karaniwan, simula sa pagsusulat, kumuha siya ng isang folder na may mga dati nang ginawang mga guhit, pinili ang isa na pinakagusto niya at, sa batayan nito, lumikha ng isang larawang komposisyon. Sa mismong baybayin ay nagtayo siya ng pagawaan; sa panahon ng isang bagyo, binuhusan ng maalat na spray ang terrace, kung saan karaniwang nakaupo ang artista, hinahangaan ang nagngangalit na mga elemento. Siya ay tumingin sa kasakiman sa itim na distansya, mula sa kung saan ang kulay abong alon ay sumugod nang galit na galit.
Ang kanyang brush ay hinimok ng isang masigasig, hindi mapigilan na pagnanais na bigyan ang mundo ng mga bagong tula tungkol sa marilag na pakikibaka ng tao sa mga elemento, tungkol sa hindi kilalang kagandahan ng nagniningning na kaharian ng dagat, tungkol sa mga katutubong bukas na espasyo at malalayong baybayin. Ginabayan siya ng dakilang pakiramdam ng isang makabayang artista. (151)
V. Osokin.
https://slovo.ws/dikt/rus/09/174.html
Text No. 2
Palagi niyang sinisimulan ang pagsalubong sa bukang-liwayway sa dalampasigan. At nagsimula ang umaga na ito. Si Aivazovsky ay nakaupo sa baybayin. Ang artist ay nag-iisip tungkol sa pagpipinta, na hindi natapos sa studio. Mananatili siya rito ng kaunti pa at babalik sa canvas. Magsisimula ang isang normal na araw, puno ng masayang gawain. Samantala, i-enjoy niya ang magandang umaga na ito. Sikat na ang araw. Paano maligaya sa buong paligid! Sa loob ng maraming taon nakita niya ang lahat ng ito, ngunit sa tuwing hinahangaan niya at nagulat siya sa asul-berdeng dagat, ang transparent na asul na hangin sa itaas ng mga burol sa kabila ng Feodosia ...
Pinipigilan ni Aivazovsky ang isang hindi sinasadyang buntong-hininga sa kanyang sarili, kaya gusto niyang manatili dito, ngunit ang isa pang pagnanais ay hindi gaanong malakas - upang bumalik sa mga pintura at brush sa lalong madaling panahon. Ang pangalawang pagnanais na ito ay nanalo, at si Ivan Konstantinovich ay dahan-dahang tumungo sa bahay.
Ngunit biglang lumakas ang hangin, umagos ang mga alon sa kalmadong dagat, at ang mga alon ay humahangos sa dalampasigan na may daing. Bumalik si Aivazovsky sa dagat. Ang mga alon na may nakakaalarmang ingay ay nasa kanyang paanan. Tapos natahimik na naman ang lahat.
Tuwang-tuwa si Aivazovsky. Sa tingin niya ay hindi siya pinababayaan ng dagat, na nais nitong sabihin sa kanya ang isa pang lihim. Ang artista ay muling umupo sa isang malaking bato malapit sa tubig at nag-iisip.
Ang dagat... Dito siya isinilang, dito siya bumalik pagkatapos ng pag-aaral sa Academy of Arts at manatili sa ibang bansa. Dito siya maninirahan hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, dahil mahal niya ang kanyang sariling lungsod at ang dagat na malapit sa baybayin nito.
Si Aivazovsky ay hindi lamang isang artista ng dagat, kundi pati na rin ang tagapagtala nito. Araw-araw ay nagbubunyag ito ng mga sikreto sa kanya. Kapag natatakpan ng mga ulap ang kalangitan at papalapit ang isang bagyo, ang imahinasyon ng artista ay dinadala sa bukas na dagat.
Siya ay gumuhit ng mga magigiting na barko sa gitna ng mga alon. Sa gayong mga sandali, ang lahat ng kanyang mga iniisip ay nasa kanila - hindi kilalang mga mandaragat. Nangyari ito nang higit sa isang beses na malakas niyang pinasigla sila ... At ngayon tila sa kanya na ang dagat ay nagbalik sa kanya para sa isang dahilan upang balaan ang isang paparating na bagyo. Matagal na itong pinangarap ni Aivazovsky, ngunit biglang may narinig siyang tumatawag sa kanya ng malakas. Lumingon si Aivazovsky. Sa harap niya ay nakatayo ang Feodosia postmaster.
"Ivan Konstantinovich," sabi niya, "patawarin mo ako sa pag-istorbo sa iyong mga iniisip ... Ngunit alam ko sa sobrang pagkainip na naghihintay ka ng mga liham mula sa Italya. Late kagabi may dumating na sulat sa pangalan mo mula sa Rome. Kaya binilisan kong pasayahin ka gamit ang isang mensahe mula sa mga kaibigan.
Si Aivazovsky ay nakaupo sa kanyang studio at muling binasa ang pinakahihintay na sulat mula sa Roma. Sumulat sila sa kanya na si Vecchi, isang kasama ng kanyang kabataan, ay nakikipaglaban para sa kalayaan ng Italya, na siya ay sumali kay Giuseppe Garibaldi at naging kanyang aide-de-camp. Si Aivazovsky ay masigasig na nakiramay sa dahilan kung saan inilaan ni Vekki at ng kanyang mga kaibigan ang kanilang sarili, nag-aalala siya sa kanilang kapalaran. Kahit na sa kanyang kabataan, nakilala ni Aivazovsky ang isang Neapolitan
Vekkn. Isa siya sa mga masigasig na humahanga sa talento ng artista. Madalas silang nagkita habang si Aivazovsky ay naninirahan at nagtatrabaho sa Italya. Lumipas ang oras, ngunit ang pagkakaibigan ay hindi kumupas, ang takot sa kapalaran ni Becky ay hindi umalis sa sikat na artista. Ito ay naging mas talamak pagkatapos ng pagbabalik ng artista mula sa mga dayuhang lupain sa kanyang tinubuang-bayan, sa Russia.
At ngayon ay dumating ang balita na si Vekkn ay nakatayo sa tabi ni Garibaldi at nakikipaglaban para sa kalayaan ng Italya sa mga barikada. (463)
Ni I. Grigorovich
http://scicenter.online/russkiy-yazyik/pevets-morya-73647.html
Text No. 3
Ang dagat ay palaging nakakaakit ng mga artista na may hindi kilalang puwersa. Para sa ilan, ang dagat ay naging paksa ng mga sketch, ngunit kabilang sa mga pintor ng paaralan ng Russia, marahil, lamang Ivan Aivazovsky buong-buo niyang inilaan ang kanyang talento sa elemento ng dagat. Ipinanganak sa baybayin ng Black Sea, nabihag siya ng dagat magpakailanman at iningatan ang pag-ibig na ito hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.
Silangang Crimea, Feodosia. Ang kasaysayan ng napakaraming tao ay konektado sa lungsod na ito: mga Griyego at Turko, Tatar at Italyano, Armenian at Ruso; pinaghalo-halong mga tao, kultura at tradisyon, ngunit lahat sila ay pinagsama ng kamangha-manghang kalikasan at walang katapusang dagat.
Noong 1817, isang anak na lalaki, si Ivan (Hovhannes Gayvazyan), ay ipinanganak sa pamilya ng isang mahirap na mangangalakal na Armenian na si Gayvazyan, na nagmula sa isang matandang marangal na pamilya. Ang paglipat lamang sa Feodosia, binago ng kanyang ama ang kanyang apelyido sa Gaivazovsky, at noong 1841 si Ivan mismo ay binago ito sa isang mas sonorous - Aivazovsky. Mula pagkabata, pinangarap niya ang mga pagsasamantala ng mga bayani ng bayan. Sa kanyang mga memoir, isinulat ni Ivan Konstantinovich: "Ang mga unang larawan na nakita ko, nang ang isang kislap ng nagniningas na pag-ibig sa pagpipinta ay sumiklab sa akin, ay mga lithograph na naglalarawan ng mga pagsasamantala ng mga bayani sa pagtatapos ng twenties, na nakikipaglaban sa mga Turko para sa pagpapalaya ng Greece . Kasunod nito, nalaman ko na ang pakikiramay para sa mga Griyego, na ibinagsak ang pamatok ng Turko, pagkatapos ay ipinahayag ng lahat ng mga makata ng Europa: Byron, Pushkin, Hugo, Lamartine. Ang pag-iisip ng dakilang bansang ito ay madalas na bumisita sa akin sa anyo ng mga labanan sa lupa at sa dagat.
Isang araw, sinabi sa kanya ng ama ng walong taong gulang na si Ivan na may mga lugar kung saan may lupa lamang at walang dagat. Ang bata ay labis na nagulat: "Ngunit paano ang tungkol sa mga barko kung gayon? Pagkatapos ng lahat, maaari lamang silang lumangoy sa tubig. Ang mundo ay hindi maaaring walang dagat, siya ay naniniwala, tulad ng mundo ay hindi maaaring walang mga sinaunang kuta, sinaunang mga guho, walang simbahan at mosque, walang Genoese fortresses.
Si Ivan ay walong taong gulang nang magsimula siyang gumuhit ng uling sa mga puting dingding ng mga bahay. Binigyan siya ng kanyang ama ng ilang mga piraso ng dilaw na makapal na papel, at mula sa araw na iyon ay nabuklod ang kapalaran ng bata. Nang maubos ang papel, nagsimula siyang gumuhit ng mga libro. Nagkaroon ng isang maringal na iskandalo - ang bagyo at ang rumaragasang dagat ay lumipat mula sa mga guhit patungo sa bahay: labis na pinahahalagahan ng ama ang silid-aklatan.
Ang talento ng batang lalaki ay napansin nang maaga ng alkalde na si Alexander Ivanovich Kaznacheev. Kasama ang mga guhit ni Ivan, nagpadala siya ng aplikasyon para sa pagpasok sa St batang artista sa Academy of Arts bilang isang pensiyonado ng Kanyang Kamahalan, at siya ay tinanggap. Halos kaagad na siya ay nakatala sa pagawaan ng Propesor Maxim Vorobyov, salamat sa kung saan si Aivazovsky ay lumaki mula sa isang batang probinsyana tungo sa isang napaliwanagan na artista. Sa lalong madaling panahon, sa mga salon ng St. Petersburg, nagsimula silang makipag-usap tungkol sa isang mahuhusay na akademiko, tungkol sa kanyang kamangha-manghang mga kakayahan at tungkol sa kanyang natatanging artistikong memorya. Sa pagtatapos ng Academy, si Aivazovsky ay ginawaran ng gintong medalya at ipinadala sa Crimea para sa pansariling gawain. Ang pinakamataas na pagkakasunud-sunod ay nakakagulat na kasabay ng mga hangarin ng artist mismo. Sa isa sa kaniyang mga liham, isinulat ni Aivazovsky: “Kusang-loob kong gugulin ang taglamig sa St. Petersburg, ngunit ito ay pumutok nang kaunti sa tagsibol, at inaatake ako ng pangungulila. Nadala ako sa Feodosia, sa Black Sea.
Nakita ng emperador ng Russia ang isang mang-aawit sa artist mga labanan sa dagat, ang mga elemento ng labanan para sa kaluwalhatian ng armada ng Russia. Si Aivazovsky ay talagang naging isang kinikilala sa pangkalahatan na tagapagtala ng mga tagumpay at pagkatalo armada ng Russia. Nakita ng kanyang mga kontemporaryo ang kasaysayan ng mga pangunahing labanan sa dagat sa pamamagitan ng kanyang mga mata. Pagbalik sa Crimea, sa wakas ay muli siyang kabilang sa mga barko, layag at elemento ng dagat, na kulang sa barado na St. Petersburg. Ang artista ay bumalik sa kanyang sariling lugar sa isang oras na ang mahirap na pagtatanggol ng Sevastopol ay darating. Ito ay sa Sevastopol na binuksan niya ang isang eksibisyon ng kanyang mga kuwadro na gawa. Admiral Nakhimov, na bumisita sa eksposisyon, ay bumaling sa may-akda: "Ivan Konstantinovich, nagulat ako sa iyong henyo. Kilala kita sa napakaraming taon, ngunit hindi ko maintindihan kung paano posible, nang hindi nasa lugar, na ilarawan nang tama ang lahat. Kapansin-pansin na si Aivazovsky ay hindi kailanman nagpinta mula sa buhay. Ang lahat ng kanyang mga pagpipinta ay ipinanganak mula sa memorya. "Ang paggalaw ng mga nabubuhay na elemento ay hindi mahahalata sa brush. Upang magsulat ng kidlat, isang bugso ng hangin, isang splash ng isang alon ay hindi maiisip mula sa kalikasan, "nagtatalo siya.
Noong 1840, nagpunta ang artista sa Italya bilang isang naitatag na master ng seascape. “Ang ibabaw ng dagat, kung saan ang mahinang simoy ng hangin ay sumasabay sa nanginginig na alon, ay tila isang larangan ng mga kislap o maraming metal na mga spangle sa mantle ng isang dakilang hari. Patawarin mo ako dakilang artista kung ako ay nagkamali sa pagkuha ng larawan para sa katotohanan, ngunit ang iyong trabaho ay nabighani sa akin. Kinuha ako ni Delight. Ang iyong sining ay mataas at makapangyarihan, dahil ikaw ay inspirasyon ng henyo, "ang sikat na English artist na si Joseph Turner ay binati si Aivazovsky sa ganitong paraan. Sinamahan ng tagumpay si Aivazovsky sa lahat, ngunit bumalik siya sa Russia noong 1844 - dalawang taon nang mas maaga sa iskedyul. Dagat, kalawakan, langit, hangin, makalangit na mga katawan tumatagos na kadiliman at liwanag ng apoy. - ang mga motibong ito ay muling naakit sa kanya sa Feodosia. Ang artista ay nag-imbento, nagpinta at nagtayo ng kanyang sariling bahay sa baybayin ng Black Sea. Ang kanyang pinakamahusay na mga pintura ay ipininta doon. Ang unang nakakita sa kanila ay mga kababayan - mga residente ng Feodosia, at pagkatapos lamang ay nahuhulog ang kanilang landas Tretyakov Gallery, sa Hermitage, sa Paris, London, Roma, Constantinople, New York.
Nabuhay si Aivazovsky mahabang buhay, na nakaligtas sa dalawang henerasyon ng mga artista, na lumilikha ng humigit-kumulang anim na libong mga kuwadro na gawa. Simula sa mga gawa na puspos ng matingkad na romantikong mga imahe, sa pagtatapos ng kanyang buhay ang artista ay dumating sa isang matalim, malalim na makatotohanan at kabayanihan na imahe ng elemento ng dagat. Hanggang sa huling araw, napanatili niya hindi lamang ang isang matulungin na hitsura, kundi pati na rin ang isang malalim na pananampalataya sa kanyang sining. Siya ay nahalal na miyembro ng limang Academies of Arts, at ang kanyang admiralty uniform ay nilagyan ng honorary orders mula sa maraming bansa. Maraming mga katotohanan mula sa buhay ni Aivazovsky ang dumating sa amin sa isang kakaibang pinaghalong katotohanan sa mga alamat at alamat. Sinasabi pa nga nila na ang galing Glinka Nakikinig ako nang may kasiyahan sa pagtugtog ng biyolin ng batang akademiko na si Aivazovsky at gumamit pa ako ng ilang melodies na ginawa niya sa Ruslan at Lyudmila. Sinabi ng mga kaibigan ni Aivazovsky na kung hindi siya naging pintor, magiging siya sana natatanging musikero. Ngunit siya ay nakatakdang italaga ang kanyang buhay sa tula ng elemento ng dagat. Sa lapida ng artist ito ay nakasulat sa Armenian: "Ipinanganak bilang isang mortal, nag-iwan siya ng isang walang kamatayang alaala ng kanyang sarili."
