Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Municipal institusyong pambadyet

karagdagang edukasyon

Paaralan ng Sining ng mga Bata Blg. 8

Ulyanovsk

Pag-unlad ng pamamaraan

« Pamamaraang pagsusuri gumaganap mula sa

"Album ng mga Bata" ni P.I.

guro sa mas mataas na edukasyon kategorya ng kwalipikasyon

klase ng piano

MBU DO DSHI No. 8

Chevacina Galina Aleksandrovna

201 6 G.

Anotasyon

Ang gawain ay nagpapakita ng kasaysayan ng paglikha ng pinakasikat at tanyag na komposisyon para sa mga bata na may malapit na koneksyon sa talambuhay ng kompositor. Ang pangunahing bahagi ng gawain ay nagbibigay ng isang mapanlikhang paglalarawan ng mga dula at mga rekomendasyong pamamaraan para sa mga guro sa paggawa sa mga gawa. .

1. Panimula……………………………………………………………………………………………….2-4

2. Pangunahing bahagi……………………………………………………………… 5-20

3. Konklusyon……………………………………………………………………………….20

4. Panitikan……………………………………………………………….20-21

"Methodological analysis ng mga dula mula sa

"Album ng mga Bata" ni P.I.

ako. Panimula

Ang musikal na wika ay napakahusay sa paghahatid ng mga damdamin at mood. Upang "gumuhit" ng isang bagay sa tulong ng musika o "sabihin" ang tungkol sa isang bagay, ang mga kompositor ay gumagamit ng ordinaryong, pandiwang wika. Maaaring ito ay isang salita lamang sa pamagat ng dula.

Ngunit ang salitang ito ay gumagabay sa ating imahinasyon. Halimbawa, sa dulang “The Lark's Song,” ang maliliit na pigura sa triplets at grace notes ay naghahatid ng huni ng mga ibon.

Ang lahat ng mga pangalan at pandiwang paliwanag para sa mga gawang musikal ay tinatawag na isang programa. At ang musika na may programa ay tinatawag musika ng programa. Lahat ng gawa sa koleksyon " Album ng mga bata» software.

Ang unang natitirang koleksyon ng musika para sa mga bata sa panitikan ng piano ng Russia ay ang "Album ng mga Bata" ni P.I. Ang hitsura ng koleksyon na ito ay hindi isang aksidenteng pangyayari sa malikhaing talambuhay ng kompositor. Naglaan si Tchaikovsky ng maraming oras at pagsisikap aktibidad ng pedagogical. Bilang karagdagan sa pagtatrabaho sa Moscow Conservatory, sumulat siya ng isang aklat-aralin sa pagkakaisa at isinalin ang ilang mga gawa ng mga musikero ng Kanlurang Europa, na maaaring maging kapaki-pakinabang sa edukasyon ng mga mag-aaral na Ruso.

Ang "Album ng mga Bata" ay hindi lamang may malaking halaga sa sining, ngunit lubhang kapaki-pakinabang para sa edukasyon ng mga mag-aaral.

Pagbalik sa Russia pagkatapos ng isang paglalakbay sa ibang bansa noong tagsibol ng 1878, binisita ni Tchaikovsky ang nayon. Kamenka ang kanyang kapatid na si Alexandra Ilyinichna Davydova, na may 7 anak. Sinamba ni Pyotr Ilyich ang kanyang mga pamangkin at pamangkin, lumakad siya kasama nila, nag-ayos ng mga paputok, mga pagtatanghal sa musika, mga sayaw sa gabi, nakibahagi sa mga laro, at nasiyahan sa spontaneity ng mga bata.

Madalas na nakikinig si Tchaikovsky sa mga bata na naglalaro ng musika, lalo na ang 7-taong-gulang na si Volodya Davydov. Sumulat siya nang may labis na init tungkol sa kanyang pamangkin kay N.F. von Meck: "Para sa kanyang walang katulad na kaakit-akit na pigura, kapag siya ay tumutugtog, tumitingin sa mga nota at binibilang, ang buong symphony ay maaaring italaga."

Sa Volodya Davydov na ito, inialay ni P.I. 89 ay isinulat ni P.I. Tchaikovsky noong Mayo 1878 at inilathala ni P. Jurgenson noong Oktubre ng parehong taon. Naka-on pahina ng pamagat unang edisyon, ang buong pamagat ng cycle: “Album ng mga Bata. Isang koleksyon ng mga light play para sa mga bata (imitasyon ni Schumann). Komposisyon ni P. Tchaikovsky.”

Sa katunayan, maaaring masubaybayan ng isa ang koneksyon sa pagitan ng "Album ng mga Bata"

P.I. Tchaikovsky na may katulad na komposisyon ni R. Schumann "Album para sa Kabataan". Ito ay ipinahayag hindi lamang sa pagpili ng mga paksa ("March of the Soldiers" - at "March of the Wooden Soldiers", "First Loss" - "Funeral of a Doll", "Folk Song" - "Russian Song", atbp. .), kundi pati na rin sa pagpili ng mga paraan ng pagkakatawang-tao ng musika. Ang parehong mga kompositor ay nagsasalita sa mga bata na nakakagulat na malinaw at simple at sa parehong oras seryoso, nang walang anumang "pagsasaayos". Ang mga koleksyon ay nakakabighani sa kanilang liriko. Tulad ni Schumann, pinayaman ni Tchaikovsky sa karamihan ng kanyang mga dula ang musikal na tela na may mga elemento ng polyphony. Ngunit kahit na sa mga gawang ito para sa mga bata, ang mga kompositor ay hindi lumihis sa mga pangunahing prinsipyo ng kanilang estilo ng piano. Samakatuwid, ang "Album ng mga Bata" ni Tchaikovsky ay itinuturing na musikang Ruso, bilang isang serye ng mga larawan na nakatuon sa pang-araw-araw na buhay ng mga batang Ruso. Sinikap ni Pyotr Ilyich na matiyak na ang kanyang musika ay masigla at kapana-panabik, kaya nagpakita pa siya ng interes sa panlabas na disenyo ng paglalathala ng mga dula - sa mga larawan, sa format ng koleksyon.

Ang impluwensya ni Schumann sa estilo ng piano Ang Tchaikovsky ay makikita sa pagkakatulad ng texture, ritmo at dynamics. Sa "Album para sa Kabataan" at "Album ng mga Bata" ang mga dula ay hindi malilimutang intonasyon, naa-access ng isang bata, magkaiba ang karakter, ngunit pinagsama ng isang ideya. Ang bawat dula ay isang maliit na kwento mula sa buhay ng mga bata. Kapag pinagsama-sama, sinasalamin nila ang buong mundo. Ang likas na programmatic ng mga koleksyon ay ginagawa silang naiintindihan at kawili-wili para sa mga nagsisimulang pianista. Sa pambihirang sensitivity at isang banayad na pag-unawa sa sikolohiya ng bata, ang kompositor ay sumasalamin sa "Album ng mga Bata" sa buhay at pang-araw-araw na buhay ng mga bata sa kapaligiran na nakapaligid sa kanya araw-araw.

Sa "Album ng mga Bata" ni P.I Tchaikovsky ay mayroong 24 na dula na hindi konektado ng iisang tema. Ang bawat dula ay naglalaman ng isang tiyak na balangkas, buhay na patula na nilalaman. Ang koleksyon ay kumukuha ng isang malawak na hanay ng mga imahe. Ito ay mga larawan ng kalikasan - " Taglamig umaga", "Song of the Lark", mga larong pambata - "Game of Horses", "Doll Illness", "Funeral of a Doll", "New Doll", "March of the Tin Soldiers", ang mga character na Ruso ay nakabalangkas kwentong bayan– “Nanny’s Tale”, “Baba Yaga”, Russian katutubong sining– "Kantang Ruso", "Ang isang tao ay gumaganap ng isang harmonica", "Kamarinskaya", mga kanta ng ibang mga bansa - "Ancient French song", "Italian song", "German song", "Neapolitan song", Mga sayaw sa Europa– “Waltz”, “Mazurka”, “Polka”.

Ang mga gawa sa koleksyon ay isinulat para sa mga bata, kaya ang texture, fingering, harmony, articulation, dynamics at pedaling ay isinasaalang-alang ang mga kakayahan ng bata sa pagganap. Sumulat si Tchaikovsky ng 19 sa 24 na paglalaro sa pangunahing mga susi, ang mga chord ay inilaan para sa mga kamay ng mga bata, dynamics mula pp hanggang f. Karamihan sa mga dula ay nakasulat sa isang simpleng dalawang bahagi o tatlong bahagi na anyo.

Layunin ng pagsulat ng gawain:

Pag-aralan ang mga programmatic na gawa ng mga kompositor ng Russia para sa mga bata gamit ang halimbawa ng "Album ng mga Bata" ni P.I. Tchaikovsky.

Layunin ng trabaho:

suriin ang kaugnayan ng koleksyon;

ihayag ang matalinghagang katangian ng mga dula ng album;

II. Pangunahing bahagi

"Pagninilay sa Umaga"

Sa unang edisyon, ang dula ay tinawag na "Morning Prayer", ito ay kahawig ng isang saraband - mahigpit na apat na boses, maindayog na pigura - isang quarter note na may isang tuldok - isang ikawalo.

Ang maliwanag at seryosong kalooban ay tila nagbabala na ang kuwento tungkol sa mga bata ay magkakaroon ng seryosong tono. Ang piraso ay nakasulat sa susi ng G major. Ang karakter ay kalmado, maalalahanin, ang texture na may mga elemento ng polyphony, ang anyo ng isang pinalawig na panahon na may malaking karagdagan sa tonic organ point.

Dapat bigyang-diin ng artikulasyon at dinamika ang pagpapahayag ng piyesa. Mahalagang makamit ang malambot, malambing na legato na tunog sa lahat ng boses.

Dapat kang magtrabaho lalo na sa tonic organ point.

"Umaga ng Taglamig"

Kinukuha ng dula ang larawan ng isang maniyebe, nagyeyelong umaga ng taglamig at sa parehong oras ay nagbibigay ng sikolohikal na kalagayan ng bata. Ang piraso ay nagsisimula sa isang masayang D major, na sa lalong madaling panahon ay nabago sa parallel minor, na para bang natatabunan ng maulap na panahon ang saya.

Ang dula ay nakasulat sa isang simpleng 3-bahaging anyo. Ang nasasabik, mapilit na matinding mga bahagi ay ikinukumpara sa gitna, kung saan lumilitaw ang nagsusumamo, malungkot na mga intonasyon.

Sa simula ng dula, ang sunud-sunod na pagbagsak ng mga segundo sa mabilis na bilis ay lumilikha ng pakiramdam ng kasiglahan, pagmamadali ng araw na kasisimula pa lang. At sa gitna, isang maindayog na muling pagpapangkat, ang tunog ng pagitan ng isang tumaas na segundo at ang pagbabago sa pataas na direksyon ng paggalaw patungo sa pababang direksyon ay lumilikha ng impresyon ng malungkot na intonasyon ng isang bata. Sa reprise, mukhang pinagsama ang mga active at pleading intonation.

Ang texture ng piyesa ay chordal. Ang pedal sa unang bahagi ng piraso ay tuwid, maikli: ito ay kinuha sa unang beat, at sa gitna - sa unang beat ng bawat pangalawang sukat.

"Ina"

Ang pamagat mismo ay naglalaman ng kahulugan ng akda, na binibigyang diin ng komento ng may-akda - "Na may mahusay na pakiramdam at lambing." Isang banayad, banayad, maliwanag na melody ang kumakanta, at ang buong texture ay umaawit na may "melodized" na mas mababang boses. Kapag nagtatrabaho sa isang melody, kailangan mong makamit ang isang maganda, malalim, cantilena na tunog (mas mahusay na kunin ito gamit ang pad ng isang bahagyang nakaunat na daliri na may isang magaan na pinag-isang paggalaw ng kamay bawat tatlong mga tala).

Sa gitna ng dula, may lilitaw na “shadow cloud” at lilitaw ang melodic echoes. Mahalagang marinig nang maayos ang melodic line ng bass. Dapat itong ituro nang hiwalay at legato.

"Laro ng Kabayo"

Ang masigla, matalinhaga, maaraw na scherzo na ito ay mapaglarong boyish, na may matigas na ostinato na ritmo. Ito ang tempo ng isang maliit na toccata, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mabilis na tema at kadalian ng pagpapatupad. Maaaring magpakilala ang mag-aaral artista tumatalon sa isang patpat o laruang kabayo. Ang buong piraso ay dapat na tunog na napaka naiiba at matalim.

Ang dula ay isinulat sa isang simpleng tatlong bahagi na anyo sa anyo ng isang toccata na may parehong ritmikong pulso, na ginagaya ang kalansing ng mga paa ng isang kabayong tumatakbo. Ang dula ay kaayon ng miniature ni R. Schumann na "The Brave Rider".

Mula simula hanggang katapusan, ang piyesa ay nakasulat sa isang four-voice quartet chord structure. Kailangang tulungan ang mag-aaral upang makamit ang tunog na pagkakatugma ng mga chord. Samakatuwid, ito ay kinakailangan upang gumana sa staccato sa isang mabagal na tempo: staccato ay ginanap sa pinakamaliit na paggalaw ng kamay na may nakatago na mga daliri. Dapat tiyakin ng guro na ang mag-aaral ay hindi gagawa ng anumang hindi kinakailangang paggalaw, at kapag inuulit ang mga tala, gumagamit siya ng double piano rehearsal.

Kapaki-pakinabang na matutunan ang himig at saliw nang magkahiwalay;

Habang tumataas ang sonority, ang kamay at pagkatapos ay ang bisig ay "konektado" sa mga daliri. Kapag lumipat sa isang mabilis na tempo, kailangan mong mapanatili ang mga pamamaraan ng pianistic.

Sa gitnang bahagi ng piraso (mula sa ika-25 na bar), ang isang pagbabago sa mode ay malinaw na nararamdaman (una sa B minor, at pagkatapos ang lahat ay paulit-ulit sa E minor). Lumilitaw ang mga subvoice sa texture ng chord. Pagkatapos ng dumaang anino, D major sounds lalo na magaan at energetic sa reprise.

"Marso ng mga Kawal na Kahoy"

Ang piyesang ito ay isang nakakatawang martsa, sa mga tunog ng isang "laruan" na orkestra na may mga plauta at tambol, na parang isang laruang hukbo ng mga sundalong kahoy ay nagtatakbuhan ng isang hakbang. Samakatuwid, ang mga pangunahing paghihirap sa piraso na ito ay maindayog. Ang buong piyesa ay kailangang i-play nang napakalinaw, pantay-pantay, mahigpit, sa katamtamang tempo. Una, mahalagang matutunan ang piyesa sa mabagal na tempo gamit ang malalakas na daliri. Mahalagang makuha ng mag-aaral na sabay-sabay na alisin ang kanyang mga kamay sa mga paghinto, tumpak na gawin ang rhythmic pattern, at bigyang pansin ang pagfinger.

Ang dula ay nakasulat sa simpleng tatlong bahagi na anyo. Ang gitna ng piraso ay parang lihim at kahit na medyo nagbabanta, salamat sa pagbabago ng mode (Isang menor de edad) at ang paggamit ng Neapolitan na pagkakaisa.

"Sakit sa Manika"

Sumulat si Tchaikovsky ng isang cycle tungkol sa mga manika, na kinabibilangan ng: "The Doll's Illness," "The Doll's Funeral," at "The New Doll."

Ang P.I. Tchaikovsky ay may napakaraming matalas na pagmamasid, mga angkop na sketch ng kapritsoso na pag-iisip ng bata na may mga katangiang paglipat mula sa kalungkutan patungo sa kagalakan, mula sa mga luha hanggang sa pagtawa at saya.

Ang "The Doll's Illness" ay isang malungkot na dula: ang manika ay may sakit, naghihirap, umuungol, nagrereklamo. Kailangan mong magtrabaho kasama ang mag-aaral sa isang malamyos na melody, nagpapahayag na bass at mga harmonies na sumusunod sa isa't isa. Maaari mong matutunan ang melody nang hiwalay, nang walang paghinto, sa isang mas maliksi na tempo, upang mas maramdaman ang pag-unlad nito. Ang mga vertical harmonies ay kailangang tipunin sa isang chord upang gawing mas madaling marinig ang mga ito.

Ang piraso na ito ay mabuti para sa pagtuturo sa isang bata tungkol sa naantalang pedal. Dalhin ito sa isang quarter note na may tuldok sa kaliwang bahagi ng kamay at pakinggan ito kasama ang melodic note hanggang sa dulo ng bar, at pagkatapos ay maayos na alisin ito. At iba pa sa bawat susunod na sukat.

Sa musika ay maririnig mo ang mga buntong-hininga, luha, at bugso ng paghinga.

7. "Libing ng manika"

Ang mga unang pagkatalo ng isang maliit na tao, mga seryosong karanasan, at isang pagpupulong sa kamatayan ay kaayon ng dula ni R. Schumann na "The First Loss."

Sa isang solemne na prusisyon ng libing, tumunog ang isang martsa ng libing sa madilim na C minor. Gamit ang dynamics, inilalarawan ng kompositor ang alinman sa paglapit ng prusisyon ng libing o pag-alis nito. Ang maindayog na pigura: isang kalahating nota, isang ikawalong nota na may isang tuldok, isang panlabing-anim na nota at muli isang kalahating nota - ay katangian ng isang martsa ng libing.

Ang madilim na kalikasan ng musika ay binibigyang-diin ng mabibigat na chord at pagitan sa saliw.

Kailangan mong ipaliwanag sa bata na sa dulang ito ang libing ay isang papet na libing at kailangan mo itong tratuhin nang may paggalang. parang laro.

"Waltz"

Ang Waltz ay isang pares na sayaw, ito ay batay sa makinis na pag-ikot. Ang Waltz ay isa sa mga paboritong genre ni Tchaikovsky. Ang waltz na ito ay may mga tampok ng parehong ballroom at liriko na mood sa unang bahagi, at nagiging katangian at makinang sa ikalawang bahagi. O maaari mong isipin ang bahagi I bilang isang "ngiti ng bata," at ang bahagi II bilang isang "hikbi." Sabagay, mga bata lang naman ang marunong ngumiti at humikbi ng sabay.

Ang dulang ito ay isinulat sa isang kumplikadong tatlong bahagi na anyo. Kasama ang waltz mismo, naglalaman ito ng mga seksyon na may mga elemento sayaw ng karakter(sa gitnang bahagi). Upang ipakita ang mga tampok ng trabaho, kailangan mong makabuo ng mga makasagisag na paghahambing. Halimbawa, isipin holiday ng Bagong Taon at mga batang sumasayaw malapit sa Christmas tree. Isa nakakatawang sayaw sumusunod sa isa pa. Ang makinis, matikas na waltz ay napalitan ng sayaw ng isang maliit na ballerina na gumaganap ng masalimuot na mga hakbang (mga bar 18-38), na pinalitan ng malamya at nakakatawang sayaw ng mga mummers (mga bar 38-52).

Mas mainam na magsimulang magtrabaho sa isang waltz na may saliw - legato, na may bahagyang kapansin-pansing suporta mula sa bass.

Kapag nagtatrabaho sa isang melody, kailangan mong makamit ang melodiousness at plasticity, bigyang-pansin ang mga syncopations sa 2 - 4 na bar.

Sa gitnang bahagi, kinakailangan upang matulungan ang mag-aaral na madama ang polymetry - ang kumbinasyon ng isang three-beat waltz accompaniment na may dalawang bahagi na bahagi ng kanang kamay, upang madama ang dalawang bahagi na boses.

Ang pagpedal ay makakatulong na matukoy ang kakayahang sumayaw: pagkonekta sa bass gamit ang mga chord na may naantalang pedal.

"Bagong Manika"

Ito ay isang banayad na sikolohikal na sketch - kagalakan ng isang batang babae sa isang napakagandang regalo - isang bagong manika.

Ang dula ay batay sa waltz genre. Ang liwanag ng nababaluktot, pasulput-sulpot na paggalaw ng himig ay lumilikha ng kapaligiran ng parang bata na kaligayahan.

Ang pakiramdam ng isang "pumataas" na melody sa "G" na nota ng ikaanim na bar ay ginagawang posible upang i-play ang buong unang formation "sa isang hininga."

Dapat ipaliwanag sa mag-aaral na ang mga linya sa gitnang bahagi ay hindi parirala, ngunit ang mga stroke ay nagpapakita ng kaguluhan at kawalan ng pasensya.

Kunin ang pedal maikli, pagbibilang ng "isa".

"Mazurka"

Polish na pangalan katutubong sayaw Ang "Mazurka" ay nagmula sa "Mazur" - ang pangalan ng mga naninirahan sa Mazovia. Ang mazurka ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang three-beat meter at ritmo na may madalas na pagbabago ng diin sa pangalawa at pangatlong beats ng mga hakbang.

Isang natatanging, tumpak na pagpindot ng mga daliri sa keyboard ng piano, isang mabagal na tempo, malinaw na pandinig ng pagkakatugma, komportableng pagfinger, pagpedal na nakakatulong upang markahan ang alinman sa downbeat o ang syncopation - ito ang makakatulong sa mag-aaral na matutunan ang mazurka sa nais karakter.

"Kantang Ruso"

Ang "Russian Song" ay itinayo sa isang tunay na katutubong melody "Are you a head, my little head", kasama ng kompositor sa kanyang koleksyon - "50 Russian folk songs para sa piano 4 na mga kamay Ito ay isang halimbawa ng Russian folk subvocal polyphony , kung saan ang apat na boses ay kahalili ng dalawa at tatlong boses .

Sa patuloy na himig, nag-iiba ang musika dahil sa gumagalaw na bass at mga dayandang.

Kapag gumagawa ng isang dula, kailangan mong tiyakin na ang mag-aaral ay nakakarinig ng kumbinasyon ng mga boses. Para sa layuning ito, ang dalawang-tinig sa isang kamay ay dapat ituro sa parehong mga kamay.

"Ang isang lalaki ay tumutugtog ng harmonica"

Ang dula ay lubhang matalinghaga. Ang imahe ng isang tao sa isang dalisdis na sinusubukang matutong tumugtog ng harmonica. Para bang ang lalaki ay nag-aatubili, naglilibang, at tamad na inaalis ang harmonica - halatang alam niya kung paano laruin ang isang motibo lamang at inuulit ito nang walang katapusan. Walang development dito.

Sa anyo ito ay isang tema na may mga pagkakaiba-iba. Ang miniature ay nagtatapos sa maraming pag-uulit ng pangunahing pagkakatugma nito - ang nangingibabaw na ikapitong chord, na gumaganap bilang isang tonal na pundasyon. Sa kabila ng pagiging simple nito, ang piraso ay mukhang sariwa at kaakit-akit.

13. "Kamarinskaya"

Ang dulang ito ay nakakuha ng pinakamalaking katanyagan. Sa loob nito, ginagamit ni Tchaikovsky ang natural, araw-araw na intonasyon ng sayaw.

"Ang Kamarinskaya ay nakasulat sa D major, ito ang tonality ng bayani ng cycle, ang resulta ng pag-unlad ng bayani, ang kanyang pagbuo bilang isang taong Ruso.

Sa "Kamarinskaya" maririnig mo ang isang katutubong awit - isang sayaw na may matapang, masiglang karakter.

Ginagaya ng "Kamarinskaya" ang mga katutubong pamamaraan ng pagkakaiba-iba. Sa tema (12 na sukat) sa kaliwang bahagi ng kamay ay may paghiging tunog ng bass Ang "D" at ang itaas na boses ay nagpapaalala sa tunog ng mga folk instrument na bagpipe, kung saan maaari kang tumugtog ng melody at isang hugot na bass nang sabay. Ang itaas na boses ay parang pag-strum ng isang balalaika. Ang staccato ay dapat na laruin nang napakaikli, na may isang kurot.

Ang kasukdulan ng dula ay nasa ikalawang baryasyon. Napakalaking chord, itinakda sa dalawang oktaba, makapal at mayaman ang tunog. Upang makamit ang kinakailangang sonority, dapat silang makuha sa buong kamay, sa isang paggalaw "palayo sa susi."

Ang pedal ay tuwid, maikli, para sa bawat chord.

14. "Polka"

Ang Polka ay isang matikas at masayang sayaw na may mapaglarong katatawanan sa mga sukdulang bahagi at isang dampi ng comic angularity at clumsiness sa gitna. Sa polka kailangan mong makamit ang isang magaan, eleganteng tunog. Kinakailangan na magtrabaho sa saliw, na makamit ang isang magaan na staccato na may maliliit na "pricks" ng mga tala ng bass ay pinakamahusay na gumanap sa isang maliit na push "mula sa susi".

15. "Italian song"

Nakasulat sa susi ng D major. Ito ay nilikha bilang isang araw-araw na sketch sa panahon ng isang paglalakbay sa ibang bansa. Sa isang liham mula sa Florence, isinulat ng kompositor na isang araw ay narinig nila ng kanyang kapatid na lalaki ang isang sampung taong gulang na batang lalaki na kumakanta ng isang trahedya na kanta gamit ang isang gitara. Umawit siya sa isang maganda, makapal na boses na may sobrang init na naantig niya ang puso ni Pyotr Ilyich. At ang kantang ito ay kasama sa koleksyon na tinatawag na "Italian Song".

Ang dula ay isinulat sa isang simpleng dalawang bahagi na anyo. Ang maliwanag na himig ay dumadaloy nang mahinahon at maaliwalas.

Kapag nag-aaral ng piyesang ito sa isang mag-aaral, kailangan mong tumuon sa likas na katangian ng waltzing ng musikal na imahe. Kinakailangan na magtrabaho nang hiwalay sa melody (nagagalaw at kaaya-aya sa unang bahagi, at cantilena sa pangalawa) at ang saliw (light, waltz-like, na may bahagya na kapansin-pansing suporta mula sa bass).

Sa ikalawang bahagi ang tekstura ay nagiging mas kumplikado Ang himig at saliw ay inililipat sa kanang kamay, at sa kaliwa, sa isang napapanatiling bass, lumilitaw ang isang monotonous na "mekanisado" na paggalaw ng quarters.

Ang pag-iingat ay dapat gawin upang matiyak na ang saliw sa kanang kamay ay tumutunog nang napakatahimik at hindi lumulunod sa himig.

16. "Old French Song"

Ito ay isang mapanglaw, madamdamin na kanta, tulad ng isang alaala ng isang malayong nakaraan.

Ang dula ay nakasulat sa tatlong bahagi na anyo, sa G minor. Ang himig sa unang bahagi ay dapat na malalim at nakakatunog. May dalawang boses sa kaliwang kamay.

Ang gitnang bahagi ay nagsisimula nang lihim, na may kasamang "cello" na staccato, at pagkatapos ay mabilis na dumating sa isang rurok. Sa himig, sa kabila ng mga maikling liga, kailangang subukang maiwasan ang pagkapira-piraso. Mas mainam na isagawa ang saliw na may magaan na paggalaw ng kamay, ngunit may malakas na mga daliri. Bago ang kasukdulan, angkop na gumawa ng isang maliit na ritenuto at caesura, upang pagkatapos nito ang kahanga-hangang himig ng reprise ay maaaring tumunog nang higit na kaluluwa.

17. “German Song”

"German song" ay masayahin, na may "bounce melody". Ito ay batay sa mga intonasyon ng isang kanta ng Tyrolean, at ang ritmo ay nakapagpapaalaala sa sinaunang sayaw ng Ländler, na sikat sa Germany at Austria.

Kapaki-pakinabang na ituro ang saliw nang hiwalay sa iyong mga mag-aaral: palalimin ang bass at gawing mas madali ang ikalawa at pangatlong beats. Ang "The German Song" ay nakasulat sa tatlong bahagi na anyo.

18. "Neapolitan Song"

Ang "The Neapolitan Song" ay puno ng mataong animation ng Italian squares. Dapat itong maisakatuparan nang madali, tumpak na pagmamasid sa lahat ng mga stroke.

Ang barumbado, matikas na paglalaro ay nakapagpapaalaala sa pambansa sayaw ng Italyano tarantella - puno ng enerhiya, sumisikat sa kasiyahan sa dulo. Ang himig at ritmo ng piyesa ay naghahatid ng mga katangiang liko ng katutubong musikang Italyano - paulit-ulit na mga ritmo at intonasyon, mga accent pagkatapos ng mga paghinto, imitasyon ng mga tunog ng mga katutubong instrumentong pangmusika.

Ang isang karaniwang depekto sa pagganap ay ang hindi malinaw na tunog ng ritmikong pigura na tipikal ng mga castanets o gitara - dalawang panlabing-anim at dalawang pang-walong nota, kung saan ang pangalawang panlabing-anim ay hindi palaging malinaw.

Ang isa pang disbentaha ay ang kabigatan ng saliw, na makabuluhang binabawasan ang pagpapahayag ng pagganap ng piraso. Upang malampasan ang mga teknikal na paghihirap na ito, kapaki-pakinabang na turuan ang kaliwang bahagi ng kamay na may pataas na paggalaw ng pulso sa accented second beat ng bar. Kapag gumaganap ng isang melody, kinakailangan upang maisagawa ang lahat ng mga stroke na ipinahiwatig ng kompositor: mga linya, pag-pause, mga accent.

Ang dula ay nakasulat sa tatlong bahagi. Binubuo ito ng tatlong yugto, bawat isa ay binubuo ng dalawang pangungusap. Ang pangalawang yugto (mga bar 20 at 36) ay bubuo ng una, ngunit mas liriko at malambot ang tunog. Ang pangatlo, sa kabaligtaran, ay mas masigla at maliwanag: ang tempo, dynamics, pagbabago ng texture. Ang pagpapatupad ng saliw ng bahaging ito ay nagdudulot ng ilang kahirapan dahil sa nakakalat na kalikasan nito. Kinakailangan na pagsamahin ang bass at chord (patuloy na alternating) sa isang paggalaw. Ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang maiwasan ang pagkabahala at kabigatan, at nagbibigay sa laro ng katumpakan at kumpiyansa.

Ang paulit-ulit na tunog ng melody pagkatapos ng mga liga ay dapat na magaan ngunit malinaw. Kapag gumaganap ng isang piraso, ito ay kinakailangan upang maiwasan ang makapal na pedal sonority.

19. "Kuwento ni Yaya"

Kabilang sa mga matingkad na impresyon ng pagkabata na nakuha ni Tchaikovsky, mapapansin ng isa ang mga larawan ng mga kwentong bayan. Nangyayari ito sa gabi. Panahon na para patulugin ang bata at "magdusa". Dito maririnig ang mga orihinal na dula: "Nanny's Tale" at "Baba Yaga" - isang napakabihirang at nagpapahayag na halimbawa ng pantasya ni Tchaikovsky.

Sa dulang ito, maaari mong isipin ang isang matandang yaya, na agad-agad sa ating imahinasyon ay nagbabago sa imahe ng isang kamangha-manghang mangkukulam

(halimbawa, Pushkin's Naina). Ang ilang angularity, "prickly" presentation, rhythmic whimsicality, masalimuot na paglalagay ng mga accent ay nakakatulong na lumikha ng isang fairy-tale na kapaligiran, ang bass line ay nakapagpapaalaala sa mga takot sa pagkabata.

Ang orihinal na larawan ng mga fairy tale ni yaya ay nagbubukas ng bagong pahina sa "mga bata" na pag-iibigan, ganap na naiiba sa Mussorgsky, kapwa sa pagpapahayag at anyo. Sa "Nanny's Tale" mayroong mga hindi pangkaraniwang harmonies, isang bagay na kakaiba at kamangha-manghang maririnig sa musika.

Ang dula ay nakasulat sa tatlong bahagi na anyo.

"Nanny's Tale" at "Baba Yaga" - dalawang symphonic transients sa mga visual painting mundo ng mga bata at mga liriko na larawan ng "Album ng mga Bata".

20. "Baba Yaga"

Kahanga-hanga si Baba Yaga, kamangha-manghang imahe. Ang tuyong staccato ay lumilikha ng impresyon ng tigas at prickliness, na hindi maihihiwalay sa ating imahinasyon sa imahe ng isang mabangis na mangkukulam. Sa musika ay maririnig mo ang "Baba Yaga" na nagmamadali sa pagtugis ng isang tao. At, tila, naniniwala ka kung paano siya lumipad sa mga kagubatan at lambak sa kanyang mortar, "nagmaneho kasama ang kanyang ikaanim, tinatakpan ang kanyang landas ng isang walis."

Ang galit na galit na mga pag-atake ng ikawalong tala, na parang lumalaban sa sforzando chords, ay nagbibigay sa larawang ito ng isang ugnayan ng dullness (isang katulad na impression ay nilikha sa Mussorgsky's "The Hut on Chicken Legs" sa pamamagitan ng tuluy-tuloy na pagbabalik sa tunog na "g").

Magturo ng staccato sa isang estudyante sa legato, at pagkatapos ay mag-portamento sa mabagal na tempo.

Ang maharmonya na wika ng dula ay gumaganap ng isang makabuluhang papel na nagpapahayag. Si P.I. Tchaikovsky, tulad ni Mussorgsky, ay gumamit ng tritone upang makilala si Baba Yaga.

Ang dula ay nakasulat sa simpleng tatlong bahagi na anyo. Ang angular na tunog ng simula ng piyesa ay kahawig ng isang limping gait tauhan sa fairy tale. Sa paggalaw ng ikawalong nota sa gitnang bahagi ay maiisip ang isang kamangha-manghang paglipad, na sinasabayan ng "sipol ng hangin";

21. "Sweet Dream"

Ang dulang ito ay nakasulat sa genre ng romance lyrics. Nais ng bawat bata na sabihin o kantahin ng kanyang ina ang isang bagay na kaaya-aya sa gabi, pagkatapos ay magkakaroon siya ng magagandang panaginip. Ang "Sweet Dream" ay nakasulat sa tatlong bahagi na anyo.

Upang maiwasan ang paglalaro ng isang bata na maging static at monotonous, kailangan mong turuan siya na maunawaan ang pagbuo ng isang melodic na linya, upang madama ang kapwa pagkahumaling ng mga tunog sa loob ng mga parirala. Kapag nagtatrabaho sa isang mag-aaral sa himig ng 1st kilusan, kailangan mong ipaliwanag sa kanya ang likas na katangian ng pangunahing intonasyon ng piraso (ang unang dalawang-beat), na nagpapahayag ng isang malambot na espirituwal na hangarin. Ipakita ang aspirasyon ng melody patungo sa tunog na "E", at pagkatapos ay isang bahagyang pagbaba sa kalahating nota na "A". Patuloy na magtrabaho sa pagbuo ng melodic line. Inayos mismo ni Tchaikovsky ang lahat ng mga dynamic na shade: unti-unting tumataas ang tunog patungo sa ika-6 na sukat ng bawat isa sa dalawang pangungusap, at ang pangunahing culmination ng buong panahon ay nasa pangalawang pangungusap (ika-14 na sukat). Ang kasukdulan ay kailangang i-play hindi lamang sa isang mas maliwanag na tunog, ngunit din mas malawak, na parang bahagyang puwang ang mga tunog. Ang kahulugan ng ilang mga parirala ay kailangang ipaliwanag sa mag-aaral upang maunawaan niya ang mga pagbabago sa pangunahing intonasyon, na kung minsan ay nagiging matiyaga at masigla, kung minsan ay medyo malungkot.

Ang pangunahing culmination ng "Sweet Dream" ay matatagpuan sa pangalawang konstruksyon ng gitnang bahagi. Sa gitnang bahagi ng piraso, ang melody ay napupunta sa mas mababang "cello" na rehistro, at samakatuwid ay dapat na tunog lalo na mayaman. Pagkatapos (sa mga sukat 22 - 24, 31 - 32) ang himig ay isinasagawa ng dalawang tinig: ang itaas na "violin" at ang mas mababang "cello". Ang pangunahing paghantong ng gitnang bahagi ay nag-aambag sa higit na kaluwagan ng tunog ng muling pagbabalik.

Ang saliw sa dula ay nagaganap sa gitnang boses. Dapat itong tunog ay napakalambot at makinis. Upang gawin ito, kinakailangang ituro ang kaliwang bahagi ng kamay sa mga sukdulang bahagi gamit ang parehong mga kamay: ang kaliwang legato ay nangunguna sa mas mababang boses, at ang kanan ay tumutugtog ng ikawalong nota na may maliit na pagpindot sa instrumento.

Ang pedal ay dapat kunin para sa bawat nota ng himig ito ay nagsisilbing paraan ng pangkulay.

Ang "Sweet Dream" ay isang mahusay na materyal para sa mastering legato.

22. "The Lark's Song"

"Awit ng Lark" - magaan, malinaw na musika, na parang nagri-ring sa azure, ay nagbibigay ng pakiramdam ng paggising sa kalikasan ng tagsibol. Para sa mga bata, ang lark ay isang ibon sa ibabaw ng isang bukid, ngunit para sa isang kompositor ito ay isang simbolo ng paglipad ng kanyang imahinasyon at inspirasyon. Ito ang kaliwanagan ng Bayani sa "Album ng mga Bata". Isang pagbabalik sa alaala sa umaga ng buhay, dahil umaawit ang lark sa umaga. Ito ay isang counterbalance sa "Winter Morning". Ang dulang ito ay ang kasukdulan ng buong ikot. Ang “The Lark's Song” ay tila napuno ng “pag-awit ng ibon.” Ito ay isang kaakit-akit na sketch na may maliwanag at masayang kalooban, at sa pangalawang bahagi lamang ay isang dampi ng kalungkutan ang naririnig sa biyaya ng waltz.

At kaya, si Lark ang mismong kompositor, mang-aawit at tagalikha.

Ang piraso ay nakasulat sa isang simpleng tatlong-bahagi na anyo, ang saliw ay chordal, na may sumusuportang boses sa itaas na boses. Ang texture ng piraso ay batay sa maliliit na figure sa triplets at grace notes, na matatagpuan sa itaas na rehistro. Ang tuluy-tuloy na hanay ng mga tala ng biyaya ay nagbubunga ng kaugnayan sa masasayang huni ng mga ibon.

Kapag nagtatrabaho sa isang mag-aaral sa isang posisyonal na pigura, kailangan mong ipaliwanag sa mag-aaral na ang tatlong panlabing-anim na nota ay dapat na nakadirekta sa ikawalong nota, maging tumpak sa ritmo at tunog na malinaw, madurog, at hindi gusot.

Ang mga tala ng grasya ay dapat ituro nang hiwalay upang ang mga ito ay napakalinaw at malakas.

Kapag nagtatrabaho sa kaliwang bahagi, ito ay kapaki-pakinabang upang i-play ito ng legato at pagkatapos ay bilang kaakit-akit maikling chords.

23. "Kumanta ang Organ Grinder"

Si P.I. Tchaikovsky, na naaalala ang kanyang paboritong Italya kasama ang mga tagagiling ng organ at mga mang-aawit sa kalye, ay sumulat ng dulang "The Organ Grinder Sings," na kasama sa "Album ng mga Bata." Ang dulang ito ay isinulat sa himig ng isa sa mga awit na kinanta ng isang batang babaeng Italyano.

Ang "The Organ Grinder Sings" ay isang musikal na larawan kung saan ang isang naglalakbay na musikero na may organ grinder at isang unggoy ay kumakanta ng kanyang mga kanta habang naglalakbay sa buong mundo, at para sa kompositor ay siya mismo, na naglalakbay sa kanyang mga nilikha sa buong mundo.

Ang dula ay nakasulat sa isang simpleng dalawang bahagi na anyo sa ritmo ng isang waltz, tulad ng "Italian Song". Ang himig ay magaan, umaagos nang mahinahon, hindi nagmamadali. Upang maipatugtog ng isang mag-aaral ang paunang melodic na linya nang hindi masira o itulak, kailangan niyang ipakita ang pagtaas ng sound wave sa nota na "E".

Sa ikalawang bahagi ang texture ay nagiging mas kumplikado. Ang melody at accompaniment ay inilipat sa kanang kamay, at sa kaliwang kamay, sa isang napapanatiling bass, lumilitaw ang isang monotonous na paggalaw ng quarter notes (ito ay kahawig ng pare-parehong paggalaw ng kamay ng isang organ grinder). Ang mag-aaral ay kailangang magtrabaho nang higit pa sa pagpapahayag ng himig at sa tahimik na tunog ng saliw, na hindi lumulunod sa himig.

24. "Koro"

Ang "Children's Album" ni Tchaikovsky ay nagsisimula sa "Morning Reflection" at nagtatapos sa play na "Chorale" (sa unang edisyon, ang parehong mga dula ay may magkaibang pangalan - "Morning Prayer" at "In Church"). Ang musika ng "Morning Reflection" ay puno ng magaan at seryosong kalooban, na parang nagbabala na ang kwento tungkol sa mga bata ay magkakaroon ng seryosong tono. Ang "Chorale" ay parang mas puro, mahigpit, at malungkot.

Ang parehong mga piraso ay magkapareho: isang kalmado, maalalahanin na karakter, isang texture na may mga elemento ng polyphony, isang pinahabang period form na may malaking karagdagan sa tonic organ point. Pinagsama-sama rin sila sa pamamagitan ng pagkakatulad ng mga tonality (G major at E minor). Sa "Chorale" si Tchaikovsky ay lumiliko sa canon ng serbisyo sa gabi. Ang dulang ito ay parang isang tawag na hanapin ang “daang patungo sa templo.” Tinutugunan ni Tchaikovsky ang mga bata na may pag-asang malalampasan ang anumang paghihirap sa buhay. Makakaalis ka sa mga salungatan sa buhay sa tulong ng mga malalapit na tao - ang dulang "Mama", na nagiging sining - "Waltz", sa pagkakaisa sa mga tao - "Kamarinskaya", at, sa wakas, sa sariling pagkamalikhain- "Awit ng Lark."

Ang dula ay nakasulat sa dalawang bahagi na anyo. Ang karakter ng unang bahagi ay nakatuon at malalim sa lupa. texture ng chord. Kailangan mong makipagtulungan sa mag-aaral sa pagkakatugma ng mga chord, at upang gawin ito, ipaliwanag sa bata na kinakailangan upang i-highlight ang itaas na boses at bass sa mga chord.

Sa ikalawang bahagi, ang mga chord ay nakasulat sa isang mataas na rehistro, at ang bass sa tonic organ point (ang "G" na tunog) ay mas matindi (sinasagisag ang hindi maiiwasang paglipas ng oras).

Ang musika ng piyesang ito ay nakapagpapaalaala sa canon ng simbahan na "Panginoon, maawa ka..." Ang pedal ay naantala (iminumungkahi na huwag dalhin ito sa ibaba).

III. Konklusyon.

Ang mga banayad na koneksyon sa semantiko na umiiral sa pagitan ng mga matinding dula ng koleksyon na "Panalangin sa Umaga" at "Sa Simbahan" (ang mga pamagat sa unang edisyon) ay nakakatulong sa pagkakatugma ng komposisyon at pagkakumpleto ng "Album ng mga Bata". Ang kanyang 24 na dula ay parang sketch ng mga makukulay na impresyon ng araw.

Ang "Album ng mga Bata" ay naglalayong kapwa sa paghubog ng gumaganap at sa pag-aalaga sa personalidad ng bata. Ang mga gawa na naiintindihan ng mga bata ay mga gabay sa musikang "pang-adulto".

Ang "Album ng mga Bata" ni P.I Tchaikovsky ay ang unang koleksyon ng piano ng Russia na partikular na isinulat para sa mga bata.

Ang "Album ng mga Bata" ay kasama sa ginintuang pondo ng panitikang musikal sa mundo para sa mga bata.

Sa isa sa kanyang mga liham, isinulat ni P.I. Tchaikovsky: "Ang sining ay pantay na may kakayahang hawakan ang kaluluwa ng isang bata at isang may sapat na gulang, samakatuwid ang landas sa sining at pagkamalikhain ay naging tema ng "Album ng mga Bata." Sa pamamagitan ng "Album ng mga Bata" nakatanggap kami ng makikinang na mga halimbawa ng mga dula - kapwa bilang musikal at pang-edukasyon na materyal para sa mga bata, ngunit din matalinong mga aral buhay para sa ating lahat.

IV. Panitikan

1. B. Asafiev Russian musika tungkol sa mga bata at para sa mga bata // Napiling mga gawa, vol. M.: Academy of Sciences ng USSR, 1955.

2. P.I. Tchaikovsky Mga Sulat sa mga mahal sa buhay. Mga paborito. M,: Muzgiz, 1955.

3. A.D. Alekseev Kasaysayan ng piano art M.: Music 1988

4. A. Alshvang P. I. Tchaikovsky - M,: Muzgiz, 1959.

5. G. G. Neuhaus "Mga Tala ng isang guro." M., 1961; 1982.

6. G. Dombaev Pagkamalikhain P.I. Tchaikovsky. Sa mga materyales at dokumento. M.: Muzgiz, 1958.

7. P.I. Tchaikovsky "Album ng mga Bata" - isang piano cycle ng 24 na piraso. Moscow "Musika" 1981

Musical na sala

"Magic Sounds of a Barrel Organ"

Kalinina Irina Petrovna,
Bryzgalova Elena Alexandrovna,
mga musical director ng MBDOU No. 4,
Murmansk

Mga gawain:
1) Bumuo ng mga pundasyon ng musikal at artistikong kultura.
2) Ipagpatuloy ang kakilala sa gawain ng P.I. Tchaikovsky.
3) Magdulot ng emosyonal na tugon sa klasikal na musika.
4) Bumuo ng malikhaing inisyatiba kapag naglilipat sayaw galaw iba't ibang uri ng musika.
5) Linangin ang patuloy na interes at pagtugon sa isang piraso ng musika.

Materyal at kagamitan:
Screen, barrel organ, dibdib, 2 saber. Mga instrumentong pangmusika: mekanikal na maliit na organ, 2 drum, 2 tatsulok, 8 tamburin, 2 xylophone, 6 na kampana, mga cymbal. Bibibo na manika - Baba Yaga. Mga kasuotan ng mga bata: mga manika, sundalo, bulaklak; matatanda: organ grinder, mga manika.

Mga tauhan:
Organ grinder, malaking manika, 4 na manika, 4 na sundalo, 2 bulaklak na babae.

Sitwasyon sa sala ng musika:

Ang mga batang manonood ay pumasok sa bulwagan at umupo sa kanilang mga upuan.
Nangunguna: Ngayon ay maririnig at makikita natin ang isang musikal na fairy tale, at ang musika ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky ay tutulong sa atin, umupo, magsisimula ang engkanto...

Fragment ng dulang "Abril".

Natunaw ang isang snowflake sa tuktok ng isang pine tree. Ang isang mainit na patak ay nahulog sa niyebe, nabasag sa isang snowdrift at mga tuyong dahon. Kung saan siya nahulog, isang asul na bulaklak ang namukadkad (tunog ng musika, tumataas ang bulaklak). Tumingin siya sa niyebe at nagulat.
Bulaklak(babae): Hindi ba ako nagising ng maaga? (Ang tunog ng mga ibon na umaawit). Hindi, hindi pa masyadong maaga, oras na, nagsimulang kumanta ang mga ibon, nagsimulang tumugtog ang batis, tumunog ang Abril!
Nangunguna: Tahimik. madaling araw na.
Isang himala ang tumunog sa isang lugar na natunaw ng kagubatan,
Ang banayad na boses ng isang tao ay halos hindi marinig -
At, itinutuwid ang mga petals, lumabas siya mula sa ilalim ng niyebe?

Fragment ng dula na "Abril". (Bulaklak sayaw).

Nangunguna:(Pumulot si Flower ng isang mekanikal na organ at tumugtog).
Ding-dong, ding-dong, binuksan namin ang album,
Hindi simple, ngunit musikal,
Binubuo para sa mga lalaki maraming taon na ang nakalilipas.
Ang mga larawan ay iginuhit - hindi gamit ang mga lapis,
Ang mga musikal na larawan ay lilitaw sa harap natin. (V. Berestov)

Nangunguna: Noong unang panahon may nakatirang Puppeteer. Buong buhay niya ay nilakad niya ang mga kalsada gamit ang kanyang paboritong organ at isang malaking dibdib na naglalaman ng kanyang mga manika. Magsisimulang tumugtog ang organ at magsisimula na ang puppet show. Ang kanyang mga manika ay parang mga buhay na tao - marunong silang umiyak at tumawa... at isang araw...

Fragment ng dulang "The Organ Grinder Sings". (Pumasok ang gilingan ng organ.)

Organ Grinder: Kumusta aking mga mahal, maliit at malaki! (Sagot ng mga bata).
Gaano ako kasaya na ang aking minamahal na organ-organ ay nagsimulang tahimik na umawit muli ng himig nito, labis niyang na-miss ang kanyang dating buhay, nang ang aking mga manika ay nagbigay ng pagtatanghal at nilibang ang mga tao.
Nangunguna: Mahal na organ grinder, gusto rin naming makita ang iyong mga manika at makinig sa mga mahiwagang tunog ng organ grinder.

Organ Grinder: Ang aking barrel organ ay puno ng mga sikreto at kanta
Ibubunyag niya sa iyo ang mga lihim ng musika!
Ngayon ay iikot kong muli ang gulong ng organ ng bariles,
At sisimulan ko na ang palabas ng manika para sa iyo ngayon!

Nagbabago ang larawan, darating ang mga sundalo,
Ang lahat ay nagmartsa nang sama-sama at pinapalo ang mga tambol!

"Marso ng mga Kawal na Kahoy"(4 na lalaki, 2 tambol, 2 baril).

Organ Grinder: Ang matapang na mga sundalo ay pinalo ang kanilang mga tambol nang napakalakas na ginising nila ang lahat ng iba pang mga manika, at kahit na ang masamang Baba Yaga ay lumipad sa kanyang walis at umikot upang maghanap ng isang kubo sa mga binti ng manok at ang kanyang tapat na mga lingkod: ligaw na gansa swans at ang matandang uwak.

Ang isang fragment ng dula na "Baba Yaga" ay nilalaro.
(Sa screen, isang bibabo Baba Yaga doll ang lumilipad sa isang walis; sa huling chords, isang malaking manika ang tumakbo, natakot at umupo sa isang upuan, ang ulo pababa).

Organ Grinder: Sobrang natakot ni Baba Yaga ang malaki magandang manika na siya ay may sakit.

Ang isang fragment ng dula na "The Doll's Disease" ay nilalaro.
(Sa huling tunog, ang maliliit na manika ay pumasok sa bulwagan).

Organ Grinder: At ang iba pang maliliit na manika ay nagtipon malapit sa kanya at nagsimulang umiyak nang tahimik. (Ang mga manika ay pinupunasan ang kanilang mga mata gamit ang kanilang mga kamao.)
Organ Grinder: At pagkatapos, upang kahit papaano ay maaliw ang malaking manika, sinimulan nilang maalala kung gaano ito kabuti para sa kanila kapag nagbibigay sila ng isang pagtatanghal araw-araw at nagtawanan ang mga tao! At lahat ng mga laruan ay pumalakpak at tumalon pa.

Fragment ng dulang "Bagong Manika".

Organ grinder (pinaikot ang hawakan ng isang mekanikal na gilingan ng organ):
Ang larawan ay nagbabago, at ang mga manika ay hindi malungkot
Lahat ay masayang sumasayaw at nagpapasaya sa mga bata!

Ang dulang "Waltz" at "Dance of the Dolls".

Organ Grinder: Biglang sumabog ang mabilis na sinag ng araw sa silid at pinaalalahanan ang mga manika kung paano sila naglakbay at bumisita sa magandang bansa ng Italya.
Nagbabago ang larawan, maririnig muli ang musika
At ito ay puno ng mga tunog ng Naples.
(Pinipihit ang hawakan ng isang mekanikal na organ).
Tumutunog ang masayang tamburin, sumisigaw ang trumpeta,
Maglaro, magsaya, aking mga taong papet!

I-play ang "Neapolitan Song" ginanap ng isang orkestra ng mga bata.

Organ Grinder: Mahal kong mga manika, inaanyayahan ko kayong sumama sa akin sa kalsada, ang kalsada, muli tayong magbibigay ng mga pagtatanghal at magpapasaya sa mga tao. Sumasang-ayon ka ba?
Mga manika: Oo!
Organ Grinder: Hindi ako makikipaghiwalay sa aking lumang barrel organ,
Nagdudulot ito ng saya at nag-aalis ng kalungkutan.
Gamit ang isang lumang barrel organ, oras na para sa amin na tumama sa kalsada.
Sobrang saya namin! Magkita tayo mamaya, mga bata.
(Mga tunog ng musika, ang gilingan ng organ at ang mga bata ay umalis sa bulwagan)

Nangunguna: Natapos na ang ating musical fairy tale, nagustuhan mo ba? Aling musikal na piyesa ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky ang pinakanaaalala mo? (Mga sagot ng mga bata).
Bim-bom, bim-bom, nagsasara ang album,
Hindi simple, ngunit musikal, binubuo para sa mga lalaki,
Maraming taon na ang nakalipas.

Chernyshev A.F. Gilingan ng organ.

Ngayon halos walang nakakaalala sa organ ng bariles, ngunit noong unang panahon ito ay napakakaraniwan. Isang matandang lalaki ang papasok sa bakuran na may makukulay na pintura na kahon sa kanyang balikat, kadalasan ay may nakaupong unggoy. Ito ay isang organ grinder. Inalis niya ang kanyang pasanin sa kanyang balikat, nagsimulang patuloy na paikutin ang hawakan ng organ, at sa pagsitsit at paghikbi ay narinig ang mga tunog ng waltzes at polkas, kadalasang hindi nagkakasundo at wala sa tono.

Mayroong isang alamat na nasa ika-6 na siglo BC. Si Confucius ay patuloy na nasiyahan sa tunog ng mga himig sa "tadyang ng tigre" (mga metal na plato na gumagawa ng mga tunog) sa loob ng pitong araw. iba't ibang taas), pinaniniwalaan na ang mekanismong ito ay naimbento noong 1769 ng Swiss mekaniko na si Antoine Favre.

Henry William Bunbury. 1785

Sa Kanlurang Europa, lumitaw ang mekanikal na instrumentong pangmusika na ito sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Sa una ito ay isang "organ ng ibon" para sa pagsasanay ng mga ibon na umaawit, at pagkatapos ay pinagtibay ito ng mga gumagala na musikero.

Emil Orlik. 1901

Ito ay kung paano lumitaw ang isang instrumentong pangmusika para sa mga hindi marunong tumugtog. Pinihit mo ang knob at mga music play. Ang hit na kanta noong panahong iyon na "Lovely Katarina" (sa Pranses na "Charmant Katarina" sa Pranses) ay madalas na naririnig Ang pangalan ng instrumento ay nagmula sa pangalan ng kanta - ang barrel organ.

Ang isa sa mga unang master na kasangkot sa paggawa ng mga organo ng bariles ay ang Italian Giovanni Barberi (samakatuwid ang Pranses na pangalan para sa instrumentong ito - orgue do Barbarie, literal na "organ mula sa bansa ng mga barbarians", distorted orgue do Barbcri). Kasama rin sa mga pangalang Aleman at Ingles para sa instrumentong ito ang root morpheme na "organ". At sa Russian, ang "organ" ay madalas na gumaganap bilang isang kasingkahulugan para sa "organ grinder": "Sa silid ay mayroon ding isang organ grinder boy na may maliit na hand-held organ..." (Dostoevsky. Crime and Punishment).

Ang barrel organ ay dumating sa Russia maagang XIX siglo, at ang kakilala ng mga Ruso sa bagong instrumento ay nagsimula nang tumpak sa awiting Pranses na "Charman Catherine". Agad na nagustuhan ng lahat ang kanta, at ang pangalang "Katerinka", Ukrainian "katernika", Belarusian "katzerynka", Polish "katarynka", o "Lee barrel organ" ay mahigpit na dumikit sa instrumento.

Mayroon ding isang pagpapalagay na ang pangunahing pangalan ay hindi hurdy-gurdy, ngunit shirmanka.

"... At ito ay nagmula sa mga screen, mula sa likuran kung saan si Pulcinella, ang halos palaging kasama ng tagagiling ng organ, ay tumatawag sa mga nanonood at ang mga mausisa sa kanyang nagri-ring na boses Ang mga organ na lumitaw sa amin ay hindi mapaghihiwalay sa papet na komedya" (sanaysay ". Petersburg organ grinders" mula sa "Physiology of Petersburg" ni D.V.

V.G. Perov. Gilingan ng organ.

Inaangkin ng Dutch na ang unang barrel organ ay lumitaw sa kanilang tinubuang-bayan. At ito ay 500 taon na ang nakalilipas. Gayunpaman, ang tanging pisikal na katibayan na mayroon sila ay isang guhit mula sa huling bahagi ng ika-15 siglo - napakasira na mahirap makita ang anumang bagay dito. Sa mga sample na dumating sa amin, ang pinakaluma ay ginawa sa France noong maagang XVII siglo.

R. Zink.Ang Farandole. 1850

Kadalasan ay tila sa amin na ang isang barrel organ ay isang malaking kahon ng musika at ang himig ay ipinanganak dito sa tulong ng isang roller na may mga pin at isang bakal na plato na may "mga buntot". Ang roller ay umiikot, ang mga pin na nakaayos sa tamang pagkakasunud-sunod ay hinawakan ang "mga buntot" - narito mayroon kang "Sa Mga Burol ng Manchuria". Gayunpaman, hindi lahat ay napakasimple. Oo, may mga organo ng bariles na may ganoong mekanismo at kahit na may mekanismo ng xylophone, kapag ang mga pin ng roller ay humahawak ng mga musical hammers na humahampas sa mga metal key, ngunit ang mga ito ay mga derivatives na.

Ang isang tunay na organ ng bariles ay halos isang organ, at ang istraktura nito ay mas kumplikado kaysa sa iniisip natin. Upang magsimulang tumugtog ang organ, kailangan mo munang iikot ang hawakan nito - ang gate. Ang handle na ito ay nagtatakda ng dalawang mekanismo sa paggalaw nang sabay-sabay: isang pin na nagbo-bomba ng hangin sa mga bellow sa ilalim ng instrumento, at isang musical roller na may mga indentasyon na tinatawag na mga pin. Ang roller, umiikot, ay nagpapakilos sa mga lever, na, nakakapit sa mga pin, ay gumagalaw pataas at pababa sa isang naibigay na pagkakasunud-sunod. Sa turn, ang mga lever ay gumagalaw sa mga tambo, na nagbubukas at nagsasara ng mga balbula ng hangin. At kinokontrol ng mga balbula ang daloy ng hangin sa mga tubo, katulad ng mga tubo ng organ, salamat sa kung saan ang tunog ng melody.

Sa pamamagitan ng pagpihit ng hawakan, ang organ grinder ay maaaring tumugtog ng 6-8 melodies na naitala sa roller. Ang ganitong mga "cam device" ay kilala mula pa noong unang panahon: ang mga maliliit na protrusions na tinatawag na "cams" ​​ay nakakabit sa mga umiikot na cylinder o disk, na nagpapalit-palit ng tunog ng isang note o iba pa. Isang melody lang ang naitala sa isang roller, ngunit madaling palitan ang roller.

Noong ika-20 siglo, sa halip na mga roller, nagsimulang gumamit ng mga perforated paper tape, kung saan ang bawat tunog ay tumutugma sa isang tiyak na butas. Kadalasan, ang isang barrel organ ay nilagyan ng isang aparato na ginagawang pasulput-sulpot at nanginginig ang tunog, kaya mas mahusay na "pisilin ang isang luha" sa mga tagapakinig. Ngunit mayroon ding mga organo ng tambo - ngayon ay natagpuan ang mga ito bilang mga laruan ng mga bata. Sa paglipas ng panahon, ang mga peg ng organ ng bariles ay nawala, ang tunog ay naging hindi malinaw at nakakagambala - kaya "Buweno, sinimulan ko muli ang aking organ ng bariles!.."

Ang repertoire ng mga organo ng bariles ay binubuo ng mga pinakasikat na kanta noong unang panahon, halimbawa: "Mother Dove", "Along the Piterskaya Street". Ngunit ang hit na kanta ng simula ng huling siglo ay ang kantang "Marusya ay nalason." Ang kanta ay inilabas noong 1911 sa isang rekord ni Nina Dulkevich, na may akda ni Yakov Prigozhey, pianist at tagapag-ayos ng Moscow restaurant na "Yar".

Ang kanta ay nanatiling popular sa loob ng mga dekada. Mayroong recording ng 1919 circus clownery na "Hurdy Organ", kung saan ang kantang "Marusya Poisoned" ay ginanap ng sikat na clown-acrobat na si Vitaly Lazarenko.

Pagod na akong tumalon

At, mga mamamayan, ipinagtatapat ko sa inyo,

Kinuha ko ang ibang bagay:

Naglalakad ako sa mga bakuran gamit ang isang barrel organ.

Ang mga tunog ng mga organo ng bariles ay malungkot,

At kung minsan sila ay bravura.

Ang mga motibo ay pamilyar sa inyong lahat

Naglalaro siya kahit saan!

Para sa kanilang mga pagtatanghal, ang mga puppeteer ay nakipagtulungan sa mga gilingan ng organ, at mula umaga hanggang gabi ay naglakad sila mula sa isang lugar patungo sa isang lugar, paulit-ulit ang mga pakikipagsapalaran ng Petrushka nang maraming beses. Ang organ grinder ay kumilos din bilang isang "prompter" - ipinakilala niya si Petrushka sa madla, nakipagtalo sa kanya, iminungkahi, nagbabala o sinubukang pigilan siya sa paggawa ng masasamang bagay, nilalaro ang gilingan ng organ o iba pang mga instrumentong pangmusika.

100-200 taon na ang nakalilipas, ang mga tagagiling ng organ ay naglakad-lakad sa mga patyo at nagpatugtog ng mga sikat na romansa, waltz, o mga awiting minamahal ng masa tulad ng “Paghihiwalay ng mga nakapaligid na bahay sa musika sa kalye at naghagis ng maliliit na barya mula sa mga bintana patungo sa gilingan ng organ.” . Minsan ang tagagiling ng organ ay may isang unggoy na nakaupo sa kanyang balikat at nakikilahok sa pagtatanghal - gumawa siya ng mga mukha, bumagsak sa lupa at sumayaw pa sa musika.

O ang kasama ay isang malaking loro o isang sinanay puting daga, na, para sa isang sentimos, ay kinuha mula sa kahon na pinagsama ang mga tiket "na may kaligayahan" - sa piraso ng papel ay nakasulat kung ano ang naghihintay sa tao sa hinaharap. Kadalasan ang isang napakaliit na batang lalaki ay naglalakad kasama ang gilingan ng organ at kumanta ng mga malungkot na kanta sa isang manipis na boses (tungkol sa kapalaran ng mga musikero sa kalye, pinakamahusay na basahin ang nobela ni Hector Malo na "Walang Pamilya").

Mula sa kwento ni I. T. Kokorev na "Savvushka" nalaman natin ang tungkol sa mga dulang pangmusika na bahagi ng repertoire ng mga organ grinder: "The Daring Troika", "You Won't Believe It", (Nightingale), "The Lady", "Polka" , "Valets". Ang isa pang napakapopular na melody ay binanggit dito - ito ay ginanap ng sikat na organ-organ na Nozdryov sa "Dead Souls." tila, may nangyari, dahil natapos ang mazurka sa kanta: " "Naglakad si Malbruk," at "Naglakad si Malbruk" nang hindi inaasahang natapos sa ilang pamilyar na waltz." mga patay na kaluluwa, habang sinasabing ito ay gawa sa "mahogany."

Nang maglaon, ang iba pang mga melodies ay kasama sa repertoire ng organ grinder: mga sensitibong romansa "Sa gabi ng isang bagyong taglagas" at "Buksan ang bintana, buksan" [mga alaala ng I. A. Belousov "Gone Moscow"]. At ang barrel organ, kung saan gumanap ang mga bayani ng "White Poodle" ni Kuprin, ay nagpatugtog ng "sad German waltz" ng kompositor na si I. F. Lanner at ang gallop mula sa opera na "Journey to China."

Ang "Hurdy organ" ay binanggit nang higit sa isang beses sa mga gawa ni F. M. Dostoevsky. Ang bayani ng kuwentong "Poor People," si Makar Devushkin, ay nakatagpo ng isang organ grinder sa Gorokhovaya Street sa St. Petersburg, at ang artist ay hindi lamang gumaganap ng organ grinder, ngunit ipinapakita din ang mga manonood na sumasayaw na mga manika: "Isang ginoo ang dumaan at itinapon ilang maliit na barya sa gilingan ng organ; ang barya ay diretsong nahulog sa kahon na iyon na may maliit na hardin kung saan ang Pranses ay kinakatawan na sumasayaw kasama ang mga babae.”

Ang mga gilingan ng organ ay napakapopular sa France, Germany, Russia at Italy. Detalyadong paglalarawan Petersburg organ grinder ay mababasa mula kay Dmitry Grigorovich: "Ang isang punit na takip, mula sa ilalim kung saan ang mahaba, itim na itim na buhok ay sumabog sa gulo, na natatabunan ang isang manipis na tanned na mukha, isang dyaket na walang kulay at mga pindutan, isang garus scarf na walang ingat na nakabalot sa isang madilim. leeg, canvas na pantalon, pinutol na mga bota at, sa wakas, isang malaking organ na nagbaluktot sa figure na ito sa tatlong pagkamatay, ang lahat ng ito ay pag-aari ng pinaka-masamang mga artisan ng St. Petersburg - ang organ grinder."

Korzukhin Alexey Ivanovich. Parsley.

- "Herr Volodya, tingnan ang notebook!"

- “Hindi ka na ba nagbabasa, manloloko?

Teka, hindi siya maglalakas loob na maglaro

Nimmer mehr itong pangit na organ grinder!"

Mga sinag ng gintong araw

Ang damo ay pinainit ng mainit na haplos.

- "Pangit na bata, matuto ng mga pandiwa!"

Ay, kay hirap mag-aral sa April!..

Nakayuko, nakatingin sa labas ng bintana

Governess sa isang purple na kapa.

Si Fräulein Else ay malungkot ngayon,

Kahit na gusto niyang magmukhang malupit.

Sa kanyang mga nakaraang panaginip ay sariwa

Ang mga tugon na ito ng mga sinaunang himig,

At matagal nang nanginginig ang mga luha

Sa mga pilikmata ng may sakit na Volodya.

Jan Michael Ruyten

Ang instrumento ay malamya, hindi magandang tingnan:

Kung tutuusin, binayaran ito ng maliit na halaga!

Ang lahat ay libre: isang nangungupahan sa high school student,

At sina Natasha at Doric na may pala,

At isang mangangalakal na may mabigat na tray,

Sino ang nagbebenta ng pie sa ibaba...

Fräulein Else na natatakpan ng scarf

At salamin, at mga mata sa ilalim ng salamin.

Ang gilingan ng bulag na organ ay hindi umaalis,

Hinahampas ng mahinang hangin ang kurtina,

At ito ay naging: "Kumanta, birdie, kumanta"

Ang matapang na hamon ng Toreador.

Umiiyak si Fräulein: nakaka-excite ang laro!

Inilipat ng bata ang kanyang panulat sa blotter.

- "Huwag kang malungkot, lieber Junge, oras na

Dapat tayong maglakad sa kahabaan ng Tverskoy Boulevard.

Itago mo ang iyong mga notebook at libro!”

- "Hihingi ako ng kendi kay Alyosha!"

Fräulein Else, nasaan ang maliit na itim na bola?

Nasaan ang aking, Fräulein Else, galoshes?

Hindi mapaglabanan ang mapanglaw ng kendi!

O dakilang pain ng buhay!

Sa labas ay walang pag-asa, walang katapusan

Malungkot na tumutugtog ang organ-organ.

Marina Tsvetaeva. Panggabing album.

Makovsky Vladimir Egorovich. Gilingan ng organ. 1879

Rupert Bunny. Artist sa Paris.

Valery Krylatov. Parisian organ grinder. 1995

Nikolai Blokhin. Nagtitinda ng kaligayahan.

Carl Henry d'Unker.

Fritz von Uhde.

Makovsky Vladimir Egorovich.

François-Hubert Drouais.

Ang mga kakayahan ng batang kompositor ay nagpakita ng kanilang sarili sa murang edad. Mula sa edad na 5, mahusay na tumugtog ng piano si Tchaikovsky. At sa walo ay sinimulan niyang i-record ang kanyang mga unang musical impression.

Iniwan ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky ang katanyagan sa mundo bilang isang kompositor at konduktor. Ang kanyang buhay ay ganap na nakatuon sa paglalaro ng musika. Mahigit sa 80 mga gawa ang isinulat ng kompositor. Ito ay mga opera at ballet, symphony at piano concerto, suite at string quartets.

Ang "Children's Album" ni Tchaikovsky ay may matingkad na musikal na wika. Ang nilalaman ng cycle ay kahawig ng isang araw ng isang bata, kasama ang kanyang mga laro at kalungkutan. Ang likas na alamat ng materyal at ang mga kahanga-hangang himig ay nagpatanyag sa siklong ito kahit ngayon.

Tchaikovsky: "Album ng mga Bata". Kasaysayan ng paglikha

Ang ideya ng kompositor ng pagsulat ng siklo ng mga bata ay maaaring napetsahan noong Pebrero 1878. Si Tchaikovsky ay naglalakbay sa ibang bansa. Sa isa sa kanyang mga liham sa mga kaibigan, iniulat niya ang kanyang pagnanais na lumikha ng isang maliit na koleksyon ng mga madaling dula para sa mga bata na gumanap. Sa pamamagitan ng pagkakatulad sa Album ni Schumann para sa Kabataan.

Ang opus ay ganap na natapos noong Mayo 1878. Ang mga musical number ay magkakaugnay sa maliliit na microcycle. Itinago ni Tchaikovsky ang lalim ng subtext at ang mahirap na panahon ng buhay sa ilalim ng melodic intonations. Ang "Album ng mga Bata", ang paglikha nito ay konektado sa pamilya ng kapatid ng kompositor, ay nararapat na tawaging isang obra maestra...

pamilya Davydov

Si Alexandra Ilyinichna, ang kanyang asawa at mga anak ay laging nagagalak sa pagdating ni Tchaikovsky sa kanilang tahanan. Ang nayon ng Kamenka malapit sa Kyiv ay ang ari-arian ng pamilya ng marangal na pamilyang Davydov. Ang kapatid ni Tchaikovsky, na ikinasal kay Davydov, ay malugod na tinanggap ang kanyang kapatid sa malaki, maaliwalas na bahay na ito.

Si Pyotr Ilyich ay nagtalaga ng maraming oras sa mga anak ng kanyang kapatid na babae. Matagal siyang naglaro at naglakad kasama ang mga ito. Alam kung paano sabihin kawili-wiling mga kuwento tungkol sa mga bansang napuntahan ko. Pinakinggan niyang mabuti ang mga kuwento ng kanyang mga pamangkin tungkol sa kanilang araw o iba't ibang pangyayari sa kanilang buhay.

Pinuno ng pitong anak ni Alexandra Ilyinichna ang estate ng masasayang tawanan at masasayang laro. Ang "Album ng mga Bata" ay isinulat sa ilalim ng impresyon ng magiliw na pamilyang ito. Inialay ito ng may-akda sa kanyang pamangkin na si Volodya Davydov.

"Album ng mga Bata" ni Tchaikovsky: mga nilalaman

Ang nilalaman ng programa ng cycle ay inayos ng kompositor sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod. Lohikal na hinahati ng mga kritiko ng sining ang opus sa umaga, hapon at gabi ng araw ng isang bata.

Mga laro, kanta, sayaw - Ang mga dula ni Tchaikovsky ay simple at hindi mapagpanggap. Ang "Children's Album" ay nararapat na pinagmumulan ng inspirasyon pagkamalikhain ng mga bata. Ang mga tula at pagpipinta, na batay sa mga miniature ng opus, ay nagpapaunlad ng mga bata. Pinapayagan ang pagsasama iba't ibang uri sining, bumuo ng isang holistic na pang-unawa sa mundo sa paligid natin.

Sa hindi malamang dahilan, binago ang pagkakasunud-sunod ng mga thumbnail. May mga pagkakaiba sa sulat-kamay na bersyon ng may-akda at sa nakalimbag na bersyon. Malamang, ang kompositor, si Tchaikovsky Pyotr Ilyich, ay hindi nagbigay ng kahalagahan sa mga menor de edad na muling pagsasaayos. Samakatuwid, ang "Album ng mga Bata" ay naka-print na may mga pagbabago hanggang sa araw na ito.

Mahirap na panahon ng buhay

Sa isang mahirap na panahon sa kanyang buhay, nilikha ni Tchaikovsky ang "Album ng mga Bata". Nagsimula ang lahat sa kanyang kasal kay Antonina Milyukova. Siya ay isang mag-aaral sa conservatory at isang malaking tagahanga ng kompositor.

Hindi naging maayos ang buhay pamilya nila. Mahirap sabihin kung bakit. Mayroong iba't ibang mga bersyon sa bagay na ito. Ito ay isang kilalang katotohanan na nais ni Tchaikovsky na magpakamatay kaugnay ng hindi matagumpay na kasal na ito. Ang kanyang pag-aatubili na manirahan sa partikular na babaeng ito ay nagpilit sa kanya na putulin ang relasyon.

Si Tchaikovsky ay naglalakbay sa ibang bansa sa loob ng anim na buwan. Doon dumating sa kanya ang ideya ng pagsusulat ng album para sa mga bata. Nakita ng kompositor ang trabaho at pagkamalikhain bilang isang paraan sa kanyang mental na krisis.

Dalawang bersyon ng "Album ng mga Bata"

Mayroong dalawang bersyon ng interpretasyon ng "Album ng mga Bata". Ang mga istoryador ng sining ay tiwala na ang trahedya ng ilang mga miniature ay direktang nauugnay sa mga kumplikadong relasyon ng mag-asawa ng may-akda.

Unang bersyon. Isang karaniwang araw para sa isang bata - kasama ang kanyang mga laro, pagsasayaw, pagbabasa ng mga libro at pangangarap ng gising.

Pangalawang bersyon. Sinasagisag nito ang buhay ng tao. Pagmulat ng damdamin at pagkatao, pagmumuni-muni sa relihiyon at Diyos. at ang kagalakan ng kabataan ay napalitan ng mga unang pagkawala at kalungkutan. Pagkatapos ay may mga buong taon ng pagala-gala sa iba't ibang mga bansa sa pagnanais na maibalik ang Return Home, iniisip ang kahulugan ng buhay at ang pagkakapantay-pantay ng kamatayan. At sa konklusyon - pagsisisi at pagbubuod, pagkakasundo sa sarili.

Mga numero ng "Album ng mga Bata"

1. "Panalangin sa Umaga"
2. "Umaga ng Taglamig".
3. "Laro ng Kabayo"
4. "Ina".
5. "Marso ng mga Kawal na Kahoy"
6. "Sakit sa Manika"
7. "Libing ni manika"
8. "Waltz".
9. "Bagong manika."
10. "Mazurka".
11. "Kantang Ruso".
12. "Ang isang lalaki ay tumutugtog ng harmonica."
13. "Kamarinskaya".
14. "Polka".
15. "Italian song"
16. "Isang lumang French na kanta."
17. "Kantang Aleman"
18. "Kanta ng Neapolitan"
19. "Kwento ni Yaya"
20. "Baba Yaga".
21. "Matamis na Panaginip"
22. "Awit ng Lark"
23. "Kumakanta ang tagagiling ng organ."
24. "Sa simbahan."

Ikot ng umaga

Ang pag-ikot ng umaga ay binubuo ng mga dulang "Panalangin sa Umaga", "Umaga ng Taglamig", "Laro ng Kabayo", "Ina". Isinulat ni Tchaikovsky ang "Album ng mga Bata" sa ilalim ng impresyon ng kanyang maraming mga pamangkin. Ipinarating niya ang kanilang pang-araw-araw na gawain, laro at saya sa kanyang sanaysay.

"Panalangin sa Umaga". Nagsimula at natapos ang araw ng mga matatanda at bata. Sa musikal na piyesa, ginamit ng kompositor ang himig ng isang tunay na panalangin sa simbahan. Ang intonational na pakikipag-usap ng isang bata sa Diyos ay puno ng kadalisayan at pagiging parang bata.

"Umaga ng Taglamig". Ang nakakaalarmang musika ng isang malupit, hindi mapagpatuloy na taglamig ay tumutunog sa dula. Ang maulap at malamig na umaga ay nagbibigay daan sa mga malungkot na intonasyon. Para bang isang bata ang dumungaw sa bintana at nakakita ng maliliit na ibon, na nagngangalit mula sa hamog na nagyelo.

"Laro ng Kabayo". Ang pilyong himig ng dula ay naghahatid ng saya ng isang nagising na bata, ang kanyang pagnanais na tumugtog at tumakbo. Tumpak na inilarawan ng kompositor ang kalansing ng mga paa ng laruang kabayo. Ang mga kamangha-manghang hadlang at pagbabago ng mga tanawin sa panahon ng laro ay makikita sa mayamang pagkakatugma ng dula.

"Ina". Ang isang mapagmahal, malambing na miniature ay naglalarawan ng taos-pusong damdamin ng isang anak at ina. Ang mga emosyonal na karanasan ay makikita sa nababaluktot na intonasyon. Ang musika ay naghahatid ng komunikasyon sa ina na may malambing na patnubay ng boses. Ang "Children's Album" ni Tchaikovsky ay puno ng mayayamang nuances ng pagkakatugma at mga karanasan sa pagkabata.

Araw-araw na cycle

Ang pang-araw-araw na cycle ay binubuo ng mga laro at libangan, sayawan at mga kanta. Ang masigla, puno ng masasayang mga dula ay nagbibigay-daan sa unang pagkatalo at kalungkutan sa pagkabata. Ang "Children's Album" ni Tchaikovsky, ang nilalaman ng pang-araw-araw na siklo nito sa partikular, ay may malinaw na paghahati sa mga laro para sa mga batang babae at lalaki, sa mga kanta mula sa iba't ibang bansa at sayaw.

"Marso ng mga Kawal na Kahoy". Ang kalinawan, kagaanan, at pagkalastiko ng dula ng batang lalaki ay makikita sa dula. Ang kompositor ay gumuhit ng laruang prusisyon ng mga sundalo o isang buong hukbo na may mahigpit na ritmikong pattern.

"Sakit sa Manika". Ang mga damdamin ng batang babae tungkol sa kanyang may sakit na manika ay naihatid sa pamamagitan ng kamangha-manghang paraan ng musikal. Ang dula ay walang integridad ng melody. Siya ay patuloy na nagambala sa pamamagitan ng paghinto at pagbuntong-hininga.

"Paglilibing ng Manika". Ang unang kalungkutan ng isang bata ay palaging malalim at makabuluhan. Ang kompositor ay naglalarawan ng taos-pusong damdamin at luha na may paggalang sa trahedya at pagkatao ng bata.

"Waltz". Ang mga karanasan ng mga bata ay mabilis na napalitan ng isang masaya at masiglang sayaw. Inihahatid ni Tchaikovsky ang pakiramdam ng isang holiday sa bahay at pangkalahatang kagalakan. Ang “Album ng mga Bata” (lalo na ang waltz) ay puno ng magaan na chord at isang malamyos na himig na umaakit sa iyo sa umiikot na sayaw.

"Bagong Manika". Ang mood ng miniature ay napuno ng kagalakan at kaligayahan. Ang masiglang pagtakbo, nasasabik na tibok ng puso ay ipinahihiwatig ng musika ng dula. Ang mabilis na melody ay sumisipsip ng isang buong hanay ng mga damdamin - galak, pagkamangha, kagalakan.

Mga kanta at sayaw

Pinagsasama-sama ng subsection na ito ng daily cycle ang mga Russian na kanta at ballroom dances noong panahong iyon. Sinasagisag nila ang mga pangarap ng mga bata, ang kanilang mga pag-uusap, paglalakad sa nayon. Ang mga kanta ni Tchaikovsky ay kahalili ng mga sayaw ng iba't ibang tunog. Ang "Album ng mga Bata" ay naghahatid ng lahat ng pagkabalisa ng pagkabata.

"Mazurka". Ang mabilis na sayaw ng Poland ay napakapopular sa mga kompositor ng Russia. Ang mazurka ay puno ng maingay, masiglang accent at ritmo. Inisip ni Tchaikovsky ang "Album ng mga Bata" bilang isang kayamanan ng mga panloob na karanasan at pagkilos ng isang bata. Samakatuwid, kahit na sa gumagalaw na mazurka mayroong isang bahagyang paglipat sa kalungkutan at panaginip.

"Kantang Ruso". Himig ng dula - pag-aayos ng Ruso awiting bayan"Ulo ka ba, maliit kong ulo?" Napansin ni Tchaikovsky ang mga pagbabago sa modal mula major hanggang minor bilang pambansang tampok ng mga awiting Ruso at inilapat ang mga ito sa kanyang pag-aayos.

"Ang isang lalaki ay tumutugtog ng harmonica". Ang dulang ito ay isang matalinghagang tagpo mula sa buhay bayan. Ang masayang understatement ng harmonya ay lumilikha ng impresyon ng isang malas na manlalaro ng harmonica. Ang mga variable na pag-uulit ay nagdaragdag ng katatawanan sa dula.

"Kamarinskaya". Ito ay isang katutubong sayaw na kanta na may mga pagkakaiba-iba. Nagawa ni Tchaikovsky na tumpak na ihatid ang tunog ng mga bagpipe sa isang bass ostinato, ang intonasyon ng violin at ang chord strumming ng harmonica.

"Polka". Ginamit ni Tchaikovsky ang mapaglarong sayaw ng Czech sa cycle. Ang polka mula sa "Album ng mga Bata" ay kasingdali sayaw ng ballroom ng panahong iyon. Ang magandang motif ay naglalarawan ng isang batang babae sa isang matalinong damit at sapatos na sumasayaw ng magandang polka sa kanyang mga daliri sa paa.

Mga kanta ng malalayong lupain

Ang seksyong ito ay nakatuon sa mga kanta mula sa malalayong bansa sa ibang bansa. Ang kompositor ay madaling ihatid ang lasa ng mga bansa. Maraming naglakbay si Tchaikovsky, binisita niya ang France at Italy, Turkey at Switzerland.

"Italian song". Sa loob nito, tumpak na inihatid ni Tchaikovsky ang saliw ng isang gitara o mandolin, kaya minamahal sa Italya. Isang masigla, mapaglarong kanta na nakapagpapaalaala sa isang waltz. Ngunit walang makinis na sayaw sa loob nito, ngunit mayroong timog na kasiglahan at impetuosity.

"Old French Song". Isang malungkot na katutubong motif ang tunog sa dula. Ang nagmumuni-muni ay katangian ng medieval na France kasama ang mga minstrel nito. Ang piraso ay kahawig ng isang menor de edad na balad, pinigilan at madamdamin.

"Kanta ng Aleman". Isang galante at masayang piraso, ang pagkakatugma nito ay kahawig ng tunog ng isang organ ng bariles. Ang "German Song" ay naglalaman ng yodel intonation. Ang istilo ng pag-awit na ito ay katangian ng mga naninirahan sa Alps.

"Kanta ng Neapolitan". Ang tunog ay naririnig sa dulang ito. Ang Naples ay isa sa mga lungsod ng Italya. Ang enerhiya ng ritmo at ang kasiglahan ng himig ay naghahatid ng sigla ng mga taga-timog.

Ikot ng gabi

Ang ikot ng gabi ay nagpapaalala sa pagkapagod ng pagkabata pagkatapos ng kasiyahan sa araw. Ito ay isang fairy tale sa gabi, mga panaginip bago ang oras ng pagtulog Ang "Album ng mga Bata" ay nagtatapos, tulad ng pagsisimula nito, na may isang panalangin.

"Kwento ni Yaya". Ang kompositor ay nagpinta ng isang kamangha-manghang imahe, lahat ay puno ng mga hindi inaasahang pag-pause at accent. Ang isang maliwanag, mahinahon na melody ay nagiging pagkabalisa at pag-aalala para sa mga bayani ng fairy tale.

"Baba Yaga". Ang "Children's Album" ni Tchaikovsky ay naghahatid ng daydreaming at imahinasyon ng pagkabata. Ang Baba Yaga sa dula ay tila lumilipad sa isang mortar sa sipol ng hangin - ang himig ng miniature ay napakatalim at biglang. Ang musika ay naghahatid ng pasulong na paggalaw at unti-unting pag-alis ng karakter ng engkanto.

"Matamis na Panaginip". At muli ang mahinahon na pag-iisip ng himig, ang kagandahan at pagiging simple ng tunog ng miniature. Parang batang nakatingin sa bintana at binubuo ang kanyang simpleng fairy tale sa takipsilim ng gabi.

"Ang Kanta ng Lark". Pagpapasigla bago matulog at isipin ang susunod na masayang umaga. At kasama nito - ang pag-awit ng lark kasama ang mga trills at mataas na rehistro nito.

"Kumanta ang Organ Grinder". Ang nagtatagal na mga tunog ng himig na gumagalaw sa isang bilog ay tila sumisimbolo sa kawalang-hanggan ng paggalaw ng buhay. Ang sikolohikal na kumplikadong musikal na imahe ng dula ay nakapagpapaalaala sa mga di-pambata na kaisipan sa ulo ng pinakakaraniwang bata.

"Sa Simbahan". Ang "Album ng mga Bata" ay nagsisimula at nagtatapos sa isang panalangin. Ang ibig sabihin ng arko na ito ay pagbubuod ng mga resulta ng araw (gabi) o ang mood para sa mabubuting gawa (umaga). Sa panahon ng kompositor, ito ay sapilitan araw-araw na mga panalangin. Nagpasalamat sila sa Diyos para sa araw, humingi ng awa at tulong sa mga paghihirap.

Ikot para sa mga bata

Si Tchaikovsky Pyotr Ilyich ay naging isa sa mga unang kompositor ng Russia na nagsulat ng isang cycle ng mga piyesa ng piano para sa pagganap ng mga bata. Ang mga ito ay teknikal na simpleng mga dula na mauunawaan ng isang bata. Ang cycle ay ganap na binubuo ng mga nakakaaliw na musical miniature.

Ang bawat dula ay isang kumpletong gawain. Sa pamamagitan ng paglalaro ng mga miniature mula sa cycle, nalulutas ng bata ang iba't ibang problema sa artistikong at pagganap. Ang kinis at malambing ay napalitan ng isang maalog na martsa, ang menor de edad na susi ng kalungkutan ay napalitan ng isang masayang mayor.

Ang "Children's Album" ni Tchaikovsky ay binubuo ng 24 na piraso. Ang nilalaman ng cycle ay naghahatid ng pagiging simple at kayamanan ng buhay ng isang bata. Ang kalungkutan, saya, laro, nakakatawang sayaw ay binuo ng kompositor sa isang storyline.

Pakikipagtulungan at pagkamalikhain

Ang mga dula ni Tchaikovsky ay nilalaro sa mga paaralan ng musika at mga bilog sa loob ng higit sa isang daang taon. Ang pagkakaiba sa kanilang mga interpretasyon ay nakasalalay sa musikal na imahe na inilalagay ng isa o ibang tagapalabas sa mga miniature.

Ang maliwanag na dramaturgy ng album ay nagpapahintulot sa iyo na makipagtulungan sa kompositor. Pagkatapos makinig sa opus, ang mga bata ay lumikha ng mga kuwadro na gawa, tula, dula sariling komposisyon. Ang proseso ng creative ay nagbibigay-daan sa iyo upang ganap na isawsaw ang iyong sarili sa emosyonal at musikal na interpretasyon ng "Album ng mga Bata".

Melody

Melody

Ang bawat melody ay mayroon kasukdulan- ang pinakamataas na punto ng pag-unlad.

Nagtatapos ang melody indayog– matatag na turnover.

_____

HARMONY

HARMONY

Franz Schubert "Serenade"

D/Z

TEKSTURA

Faktura (bodega ng musika

MGA URI NG INVOICE

1. Chord (choral) .

Robert Schumann Chorale

2. Homophonic-harmonic

P. Tchaikovsky Ang gilingan ng organ ay umaawit

__

3. Polyphonic

I.S. Bach Little Prelude sa D minor

___

Tukuyin ang mga uri ng mga invoice sa mga halimbawa ng musika:

P. Tchaikovsky "Italian Song"

________________________________________________________

P. Tchaikovsky "Panalangin sa Umaga"

L. Mozart Minuet ________________________________________________

D/Z tandaan ang mga pangalan ng tatlong uri ng texture ng musika. Makinig at isulat ang uri ng tekstura sa mga sumusunod na dula:

1. F. Mendelssohn. Kantang walang mga salitang "Spring"

__________________________________________________

2. J.S.Bach. Imbensyon sa F major

__________________________________________________

3. R. Schumann. Hilagang kanta

__________________________________________________

(makinig ng musika sa grupong Dilidon's House sa vk)

METER. RHYTHM

METER(Griyego - sukat, sukat) - makinis na hakbang sa musika. Tibok ng puso. Pendulum ng orasan.

A. Ostrovsky "May mga orasan sa lahat ng mga bahay"

S. Prokofiev Ballet "Cinderella" Clock striking

Ang metronom ay isang aparato na nag-tap ng ____________ sa isang partikular na ____________________.

RHYTHM(Griyego – daloy) – papalitan ng maikli at mahabang tagal.

Kung walang ritmo, ang isang piraso ng musika ay hindi maaaring umiral, tulad ng isang tao ay hindi mabubuhay nang walang puso. Ang ritmo ay nag-aayos ng paggalaw, at ang katangian ng akda ay nakasalalay dito.

Para sa maraming mga tao, ang ritmo ay pinakamahalaga (musika ng Africa, musika ng mga tao ng Caucasus at Transcaucasia)

Lezginka (zurna, tambol)

____________________________________________________________

Ekspresibong papel malinaw na ipinakita ang ritmo sa piyesa ng orkestra ng kompositor na Pranses Maurice Ravel "Bolero"

Rhythmic formula sayaw ng espanyol pinananatili sa buong gawain:

D/Z Itala ang mga tagal ng mga hakbang sa musika: elepante, fox at titmouse (piliin ang tagal ng iyong sarili):

Elephant________________________________________________________________Fox________________________________________________________________Titmouse________________________________________________________________

PACE

Pace(Latin – oras) – ang bilis ng paggalaw ng musika, ang pulsation frequency ng metric beats.

Mabagal na bilis Napakabagal na bilis

Andante - mahinahong Largo - malawak

Sostenuto - reservedly Lento - dahan-dahan

Katamtamang bilis Adagio - dahan-dahan

Moderato - katamtaman Mabilis na bilis

Andantino - sa halip , paano andante Allegro - malapit na

Vivo - malapit na

Presto- sa lalong madaling panahon

A. Petrov Ballet "Paglikha ng Mundo"

“Ang Paglikha ni Adan” _____________________________________________

"Merry Pursuit" _____________________________________________

TIMBRE

TIMBRE(French - bell, mark) - ang kulay ng tunog ng boses o instrumento.

1.____________________________________________________________

2.____________________________________________________________

3.____________________________________________________________

4.____________________________________________________________

5.____________________________________________________________

6.____________________________________________________________

SYMPHONY ORCHESTRA

Symphony orchestra– isang grupo ng mga musikero na tumutugtog ng iba't ibang instrumentong pangmusika.

SA orkestra ng symphony 4 na pangkat ng mga instrumento.

Maaaring kabilang sa orkestra piano At alpa.

Nangunguna sa orkestra konduktor. May score sa console sa harap ng conductor. Puntos ay isang kumpletong pag-record ng lahat ng bahagi ng instrumento.

Tool sa pagtatrabaho ng konduktor - baton ng konduktor.

Pagsusulit: tukuyin ang mga timbre ng mga instrumentong pangmusika

1.____________________________________________________________

2.____________________________________________________________

3.____________________________________________________________

4.____________________________________________________________

5.____________________________________________________________

6.____________________________________________________________

P. TCHAIKOVSKY

"ALBUM NG MGA BATA"

No. 8 "Waltz"

Larawan _________________________________________________________

Sukat ___________________Tekstura ________________________________

Batang ____________________

No. 9 “Bagong manika”

Larawan________________________________________________________________

Tempo____________________ Sukat___________

No. 10 "Mazurka"

Aking mga impression ________________________________________________

_______________________________________________________________

No. 11 "Kantang Ruso"- pag-aayos ng katutubong awit na "Ikaw ba ay ulo, aking munting ulo"

Larawan: ang tunog ng isang swashbuckling male choir.

Ang mode ay alinman sa major o minor – modal variability

Blg. 12 "Ang isang lalaki ay tumutugtog ng harmonica"

Ito ay isang maliit na eksena sa musika.

Ano ang iyong iniharap? __________________________________________

______________________________________________________________

Ginagaya ni Tchaikovsky ang tunog ng Livny harmonica (Livny, lalawigan ng Oryol). Ang D7 ay tumunog nang 30 beses!

No. 13 "Kamarinskaya"

Ang dula ay batay sa sikat na himig ng sayaw. Pattern ng pagkakaiba-iba.

No. 14 "Polka"

Tauhan________________________________________________

Sukat _______________Hugis___________Register _________________

No. 15 "Italian song"

Narinig ni Tchaikovsky ang himig ng kantang ito sa Italya na ginanap ng isang 10-11 taong gulang na batang lalaki at ni-record ito.

P. TCHAIKOVSKY

"ALBUM NG MGA BATA"

No. 16 "Matandang kanta ng Pranses"

Ginamit ng kompositor ang 16th century chant na "Where have you went" sa kantang ito. Ang lasa ng medieval France ay muling nilikha.

Pamilyar ka ba sa dulang ito? Stroke ____________________________

No. 17 “Awit na Aleman”

Landler peasant dance genre.

Ang makinis na paggalaw ng melody ay pinagsama sa mga pagtalon na tinatawag na yodels. Karaniwan ang mga ito sa mga naninirahan sa Alps.

Sukat _______________________

No. 18 “Neapolitan song”

Isang imahe ng isang masayang Italian carnival. Ginamit ni Tchaikovsky ang himig na ito sa ballet na Swan Lake

No. 19 "Kuwento ni Yaya"

Mga stroke________________________________________________________________

No. 20 "Baba Yaga"

Tauhan ________________________________________________________

No. 21 "Matamis na Panaginip"

Tauhan________________________________________________

Melody ________________________________________________________

Ang iyong mga pangarap ________________________________________________

_

Blg. 22 “Awit ng Lark”

Magrehistro ________________________________________________________________

Blg. 23 “Ang Gilingan ng Organ ay Umawit” Isang tunay na himig.

Blg. 24 “Sa Simbahan”

Invoice ________________________________________________________________

Ito ay isang pag-aayos para sa piano ng panalangin ng Orthodox na "Sa Langit na Hari"

ROBERT SCHUMANN (1810-1856)

"ALBUM PARA SA KABATAAN" (1848)

R. Schumann- Aleman na kompositor- romantiko, manunulat ng musika, pianista.

Para sa mga bata, isinulat ni R. Schumann ang “Mga Eksena ng Bata” (13 dula), “Mga Eksena sa Kagubatan” (9 na dula), “Album para sa Kabataan” (43 dula)

Tingnan natin ang ilan sa mga dula sa cycle:

No. 2 "Marso ng Sundalo"

Ano ang pagkakatulad nito sa "March of the Wooden Soldiers" ni P. Tchaikovsky? ________________________________________________________________

No. 16 "Unang pagkatalo"

Tauhan________________________________________________

Larawan ng musika _____________________________________________________

No. 18 "Bold Rider"

Tauhan ________________________________________________________

Magrehistro 1h. _______________2h. ______________

Blg. 25 “Echoes of the Theater”

Ang iyong mga impression ________________________________________________

_______________________________________________________________

Blg. 10 "Isang masayang magsasaka na bumalik mula sa trabaho"

Tauhan ________________________________________________________

Batang lalaki ________________________Magrehistro________________________________
Melody vocal o instrumental (salungguhitan)

Pagsusulit batay sa "Album para sa Kabataan" ni R. Schumann

1. _____________________________________________________

2. ______________________________________________________

3. ______________________________________________________

4. ______________________________________________________

5. ______________________________________________________

CLAUDE DEBUSSY (1862-1918)

"SULOK NG MGA BATA" (1809)

Claude Debussy- Pranses na impresyonistang kompositor, pianista, konduktor, kritiko.

Piano cycle" Sulok ng mga bata"binubuo ng anim na piraso ng piano. Ang album na ito ay nakatuon sa anak na babae ng kompositor na si Emma.

Tauhan ________________________________________________________

Mode _____________________ Genre ______________________________

Tempo ______________________________

Sino si Doctor Gradus ad Parnasum? ____________________________

______________________________________________________________

No. 2 "Jimbo's Lullaby"

Tauhan ________________________________________________________

Batang _____________________

Magrehistro ____________________ Tempo ______________________________

Dynamics________________________________________________

Sino si Jimbo? __________________________________________

Pag-unlad ng aksyong pangmusika ______________________________________

_______________________________________________________________

No. 3 "Serenade para sa isang manika"

Maganda ba ang manika? ___________Sino ang naghaharana sa kanya? ___________________

Tauhan ________________________________________________________

Invoice ________________________________________________________________

No. 4 "Snow is dancing"

Ang pinakamalaki at pinaka-kumplikadong piraso sa cycle. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng magandang tunog nito.

Tauhan ________________________________________________________

Magparehistro ______________________________ Bata______________________________

No. 5 “Munting Pastol”

Ano ang nararamdaman mo kapag naririnig mo ang maliit na pastol na naglalaro?

_____________________________________________________________

Batang ____________________ Tekstura________________________________

No. 6 "Puppet cakewalk"- napakatalino na katapusan. Cakewalk - American dance (procession with pie)

Ang dula ay parodies sa noon ay sunod sa moda ragtime dance.

Tauhan ________________________________________________

GEORGE SVIRIDOV (1915-1998)

PLANO PARA SA PAGSUSURI NG ISANG GAWA NG MUSIKA

2. Pangalan________________________________________________________________

3. Genre________________________________________________________________

4. Tauhan________________________________________________________________

5. Mode, key________________________________________________

6. Form________________________________________________________________

7. Himig (recitative, cantilena)________________________________

8. Sukat ________________________________________________________________

9. Mga tampok na ritmo________________________________________________

10. Texture (homophonic-harmonic, chordal, polyphonic, unison)________________________________________________

11. Tempo_________________________________________________________________

12. Mga stroke________________________________________________________________

13. Dynamics________________________________________________________________

14. Timbre________________________________________________________________

15. Larawang pangmusika_____________________________________________

____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Pagguhit batay sa isang piraso ng musika

ANG DRAWING KO NI ARTWORK

__________________________________________________________________

MGA GENRE NG MUSIKA

PRELUDE. TOCCATA

Genre ng musika - Ito ang uri at uri ng gawaing pangmusika.

PRELUDE(Lat. Pinatugtog ko ang intro) – isang instrumental na piraso ng isang improvisational na kalikasan o isang panimula sa isa pang piraso.

F. Chopin Prelude sa A major

Tauhan________________________________________________________________

Malayang piraso o panimula (salungguhitan)

Mga sketch ni Karl Czerny

CARL CERNY(1791-1857) - Austrian kompositor, pianista at guro. Ipinanganak sa pamilya ng isang pianist-guro. Kumuha ng mga aralin sa musika mula kay Beethoven. Nagkaroon siya ng phenomenal memory. Alam niya ang lahat ng mga gawa ni Beethoven sa puso. Nagmana siya sa kanyang gurong virtuoso technique, napakalaking kapasidad para sa trabaho, at walang pag-iimbot na debosyon sa musika.

Ang mga ito ay nilalaro ng parehong mga baguhan at may karanasan na mga pianista. Ang tanyag na estudyante ni Czerny na si F. Liszt ay nagsabi: “Masikap na maglaro ng Czerny.”

K. Cherny Sketches

___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Caprices ni N. Paganini

NICCOLO PAGANINI(1782-1840) - Italyano na biyolinista at kompositor.

Ang kanyang mahusay na paglalaro, demonyong hitsura at aura ng misteryo ay natuwa sa kanyang mga kapanahon. Natuklasan ni Paganini ang mga bagong teknikal na kakayahan ng violin: mabilis na paglalaro ng pluck at bow, iba't ibang staccato, pagtugtog sa isang string.

Caprice o capriccio(Italian - kapritso, kapritso) - isang dula ng nababagong karakter. Ang Paganini's Caprices ay free-form instrumental virtuoso piece para sa violin.

Sumulat ang kompositor ng 24 caprices para sa solo violin (1820). Idineklara ng mga kontemporaryo na hindi sila matutupad.

N. Paganini Caprice No. 24 sa Isang menor de edad

Tauhan________________________________________________

Mga pamamaraan _____________________________________________

_______________________________________________________________

May saliw na bahagi _____________________________________________

D/Z Dalhin ang mga tala ng etude. Tukuyin ang uri ng teknik sa sketch na ito.

MGA SKETCH NI CHOPIN AT LIZT

Sa mga gawa nina Chopin at Liszt, binago ang genre ng etude: naging mood etude ito. Mula sa isang sketch na pang-edukasyon ito ay naging isang tunay na masining na gawain.

ETUDE NG CHOPIN

FREDERICK CHOPIN(1810-1849) – Polish na kompositor, pianista.

Ang 27 Etudes ni Chopin ay kumakatawan sa isang bagong yugto sa pag-unlad ng piano virtuosity. Ang bawat isa ay may sariling teknikal na hamon.

ETUDE No. 1 C major

Tauhan________________________________________________________________

Uri ng kagamitan _____________________________________________________

Larawan ng musika _____________________________________________

ETUDE No. 13 Isang major

Tauhan ________________________________________________________

Uri ng kagamitan _____________________________________________________

Larawan ng musika _____________________________________________

Aling etude ang tumutugma sa mga tula na ito sa mga tuntunin ng mood:

F Tyutchev "Kabayo sa Dagat" ________________________________________________

V. Hugo “Daisies” ______________________________________

SKETCH SKETCHES

Hungarian na kompositor at birtuoso pianista Franz Liszt(1811-1886) walang pagod na paalalahanan ang kanyang mga estudyante: "Ang landas patungo sa kumplikado ay namamalagi sa simple." Si Liszt mismo ay umabot sa taas ng virtuosity sa pamamagitan ng etudes: exercise etudes, studies based on Paganini's caprices, "Etudes of the highest performing skills"

Etude No. 12 “Blizzard”

Larawan ng musika ________________________________________________

______________________________________________________________

________________________________________________________________

D\z: Alamin ang mga kahulugan ng mga genre Prelude, Toccata, Etude.

SCHERZO. HUMORESQUE

Ang isang tao ay may iba't ibang mood: kung minsan siya ay malungkot, kung minsan ay gusto niyang magbiro, tumawa Ang isang biro ay maaaring maging mabait, bastos, mapanukso at maging masama.

I.S. Bach "Joke" mula sa orchestral suite sa B minor

Nakakatawa(mula sa salitang katatawanan) - play ng isang masayahin, nakakatawa kalikasan.

P. Tchaikovsky "Humoresque"

Ang karakter ba ay mabait at hindi nakakapinsala o bastos at mapanukso?

Form _________________________________________________________

Gitnang seksyon _________________________________________________

SCHERZO(Italyano – biro) – gawaing may likas na katatawanan. Ang mga Scherzo ay maaaring nakakatawa, liriko, dramatiko, hindi kapani-paniwala at malas.

P. Tchaikovsky "Scherzo"

Anong klaseng scherzo ito? ________________________________________________

Hugis _________________ Gitnang bahagi____________________________

SERENADE. NOCTURNE

SERENADE(Italian – malinaw, bukas, Latin – hating gabi)

- pagkanta o pagtugtog ng instrumentong pangmusika kahapon o gabi sa ilalim ng bintana ng iyong minamahal. Inawit ang mga harana sa saliw nabunot na mga instrumento– lute, mandolin, gitara. Ang mga serenade ay maaaring vocal o instrumental.

J. Haydn Serenade

Vocal o instrumental?

Tauhan ________________________________________________________

F. Schubert Serenade

Larawan: kalungkutan at pananabik, saya at lambing.

Tauhan________________________________________________

Mas nagustuhan mo ba ang vocal o instrumental na bersyon?

_________________________________________________________________

F. Chopin Nocturne sa E minor

Tauhan________________________________________________

Larawan________________________________________________________________

E.Grieg(1843-1907) – nagtatag ng musikang Norwegian, kompositor, pianista, konduktor.

E. Grieg “Nocturne”

Tauhan ________________________________________________________

Larawan________________________________________________________________

IMPROMPTU. RHAPSODY

IMPROMPTU(fr. - handa, lat. - handa) - instrumental na bahagi ng likas na improvisasyon. Ang pagbubuo ng impromptu ay nangangahulugang kaagad, nang walang paghahanda.

Ang mga klasikong halimbawa ng impromptu na genre ay ipinakita sa mga gawa ni F. Schubert, f. Chopin, F. Liszt.

Franz Schubert (1797-1828) – Austrian romantikong kompositor.

Sumulat ng 8 impromptu na kanta noong 1827.

F. Liszt Rhapsody No. 2

Ang iyong mga pantasya________________________________________________________________

________________________________________________________________

________________________________________________________________

Minsan ang mga rhapsodies ay mga pantasya sa mga tema ng isa pang kompositor. Halimbawa, "Rhapsody on a Theme of Paganini" ni Sergei Rachmaninov.

AWIT, ROMANCE

AWIT – isang genre na pinagsasama ang mga salita at musika. Ang melody ay nagpapahayag ng pangkalahatang mood ng teksto nang hindi nagha-highlight ng mga detalye. Ang saknong ng isang awit ay tinatawag na taludtod, na binubuo ng isang koro at isang koro.

Ang iyong paboritong kanta:

__________________________________________________________________

"Awit tungkol sa kapitan" musika. I. Dunaevsky, lyrics. Lebedeva-Kumacha

Tauhan________________________________________________________________

Form________________________________________________________________

Ang nagtatag ng klasikal na kanta ay ang Austrian kompositor na si Franz Schubert. Nakasulat siya ng higit sa 600 kanta.

F . Mendelssohn Song na walang mga salitang "Spring"

Katangian ng sanaysay________________________________________________

ROMANCE – piyesa para sa boses na may instrumental na saliw. Ginawa ang mga ito sa wikang Espanyol na "Romance", na kabilang sa pangkat ng mga wikang Romansa. Ang terminong romansa ay nagmula sa Espanya noong Middle Ages at nangangahulugang isang sekular na kanta. Sa Russia, ang mga pag-iibigan ay maaaring ituring na mga awiting Ruso batay sa mga tula nina Sumarokov at Lomonosov. Ano ang pagkakaiba ng isang romansa at isang kanta? SA ang romansa ay isang mas malapit na koneksyon sa pagitan ng musika at tekstong patula, magandang imahe ng bahagi ng piano.

Malayang gawain

Ano ang isang kanta? ________________________________________________

________________________________________________________________

Ano ang romansa?________________________________________________

________________________________________________________________

Ano ang pinagkaiba ng isang romansa at isang awit ______________________________________

__________________________________________________________________

Tukuyin ang genre ng mga gawang ito:

1._______________________________________________________________

2_________________________________________________________________

3._________________________________________________________________

CANTATA

CANTATA(Italyano - kumanta) - vocal-symphonic work para sa koro, soloista at orkestra. Mga bahagi ng isang cantata: arias, chorus, ensembles at orchestral episodes.

Ang unang cantatas ay lumitaw nang sabay-sabay sa opera sa pagliko ng ika-16 at ika-17 siglo sa Italya.

I.S. Nilikha ni Bach mga klasikong disenyo genre ng cantata. Sumulat siya ng mga 300 cantatas. Sekular at sagradong cantatas.

I.S. BANG" Kape Cantata» para sa bass, tenor, soprano at instrumental ensemble (strings, flute, harpsichord).

Aria ni Shlendrian (bass)

Tauhan ________________________________________________________

Aria Lischen (soprano)

Tauhan________________________________________________

Instrumental accompaniment: plauta o harpsichord? _________________

ORATORIO

ORATORIO(Latin - sinasabi ko, nagdarasal ako) - monumental vocal-symphonic work para sa koro, soloista at orkestra. Mga bahagi: arias, recitative, ensembles, choirs, orchestral episodes.

Ang oratorio genre ay nagmula sa Italya sa pagliko ng ika-16 at ika-17 siglo. Ang klasikal na uri ng oratorio ay nilikha ni G. Handel (1685-1750). Sa kabuuan, sumulat si Handel ng 32 oratorio.

Ang unang Russian oratorio na "Minin at Pozharsky" ay isinulat noong 1811

kompositor na si S. Degtyarev.

CROSSWORD

Yu

M

TUNGKOL SA

R

E

C 7

K 8

A

1. Musika sa gabi

2. Instrumental na piraso likas na improvisasyon

3 birtuoso piraso para sa mga instrumento sa keyboard(isinalin bilang suntok)

4 Pag-awit sa labas sa gabi o sa gabi

5 Vocal genre kung saan pinagsama ang mga salita at musika

6 Vocal genre na lumitaw sa Spain noong Middle Ages

7 Genre na nangangahulugang "joke" sa pagsasalin

8 Vocal-instrumental na genre para sa koro, soloista at orkestra

SURIIN ANG ARALIN

1. PARAAN NG MUSIKA NA PAGPAPAHAYAG:

(punan ang naaangkop na termino)

Melody

Melody- isang kumpletong musikal na pag-iisip na ipinahayag sa isang boses.

Ang istraktura ng isang melody ay katulad ng istraktura ng pananalita. Ang mga motibo ay pinagsama sa mga parirala, mga parirala sa mga pangungusap.

Kantang Italyano na "Santa Lucia"

Ang bawat melody ay mayroon kasukdulan- ang pinakamataas na punto ng pag-unlad.

Nagtatapos ang melody indayog– matatag na turnover.

_______________________________________________________

_______________________________________________________

D/Z 1. Markahan ang mga motibo, parirala, pangungusap, kasukdulan, indayog sa melody na ito.

HARMONY

HARMONY(Greek harmony, proportionality) – chord at pagkakasunod-sunod ng mga ito. "Ang trabaho ng pagkakasundo ay upang iguhit para sa mga tagapakinig ang mga tampok na wala at hindi maaaring umiiral sa isang vocal melody," isinulat ni M.I. Glinka.

Salamat sa pagkakaisa, ang melody ay nagiging mas maliwanag at mas mayaman sa tunog. Paghambingin ang himig at saliw sa isang awit Franz Schubert "Serenade"

Melody ________________________________________________________

Saliw ________________________________________________

Kumain mga gawang musikal, kung saan nangingibabaw ang pagkakaisa, ang tumutukoy sa karakter at mood ng dula. Halimbawa, Prelude sa C major I.S. Bach mula sa Volume 1 ng The Well-Tempered Clavier

______________________________________________________________

Walang himig sa prelude na ito. Ang isang maayos na pagbabago ng inilatag na mga chord ay lumilikha ng isang mood ng kahanga-hangang kapayapaan.

D/Z Sa isang espesyal na dula, ipakita ang himig at pagkakaisa at kilalanin ang mga ito

TEKSTURA

Faktura (bodega ng musika) – isang paraan ng pagtatanghal ng musikal na materyal.

MGA URI NG INVOICE

1. Chord (choral) tekstura – paggalaw ng lahat ng boses sa parehong ritmo .

Robert Schumann Chorale

__________________________________________________________________

2. Homophonic-harmonic komposisyon o tekstura (homo - equal, phono - sound) ay isang uri ng polyphony kung saan nangingibabaw ang isa sa mga boses at sinasabayan ito ng iba.

P. Tchaikovsky Ang gilingan ng organ ay umaawit

__________________________________________________________________

3. Polyphonic bodega o tekstura - isang uri ng polyphony batay sa sabay-sabay na tunog ng dalawa o higit pang boses.