Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

HOFFMANN, ERNST THEODOR AMADEUS(Hoffman, Ernst Theodor Amadeus) (1776–1822), Aleman na manunulat, kompositor at artista, kung saan mga kwentong pantasya at ang mga nobela ay naglalaman ng diwa ng romantikismong Aleman. Si Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann ay ipinanganak noong Enero 24, 1776 sa Königsberg ( Silangang Prussia). Nakapasok na maagang edad natuklasan ang mga talento ng isang musikero at draftsman. Nag-aral siya ng abogasya sa Unibersidad ng Königsberg, pagkatapos ay nagsilbi bilang isang opisyal ng hudisyal sa Alemanya at Poland sa loob ng labindalawang taon. Noong 1808, ang pag-ibig sa musika ay nag-udyok kay Hoffmann na kunin ang post ng theater bandmaster sa Bamberg, pagkalipas ng anim na taon ay pinangasiwaan niya ang orkestra sa Dresden at Leipzig. Noong 1816 bumalik siya sa serbisyo publiko bilang isang tagapayo sa Korte ng Apela ng Berlin, kung saan nagsilbi siya hanggang sa kanyang kamatayan noong Hulyo 24, 1822.

Huling kumuha ng literatura si Hoffmann. Ang pinakamahalagang koleksyon ng mga maikling kwento Mga pantasya sa paraan ni Callot (Fantasiestucke sa Callots Manier, 1814–1815), Mga kuwento sa gabi sa paraang Callot (Nachtstucke sa Callots Manier, 2 vol., 1816–1817) at Mga kapatid na serapion (Die Serapionsbrüder, 4 vol., 1819-1821); diyalogo tungkol sa mga problema ng negosyo sa teatro Ang Pambihirang Pagdurusa ng isang Direktor sa Teatro (Seltsame Leiden eines Theater directors, 1818); kwentong fairy tale Maliit na Tsakhes, binansagang Zinnober (Klein Zaches, genannt Zinnober, 1819); at dalawang nobela Devil's Elixir (Die Elexiere des Teufels, 1816), isang napakatalino na pag-aaral ng problema ng duality, at Mga makamundong pananaw murra ang pusa (Lebensansichten des Kater Murr, 1819–1821), bahagyang gawaing autobiograpikal puno ng talino at karunungan. Kabilang sa mga pinakatanyag na kwento ng Hoffmann, na kasama sa mga nabanggit na koleksyon, ay fairy tale gintong palayok (Mamatay Golden Topf), kuwentong gothic Majorat (Das Mayorat), isang makatotohanang sikolohikal na kuwento tungkol sa isang mag-aalahas na hindi makahiwalay sa kanyang mga nilikha, Mademoiselle de Scudery (Das Fraulein von Scudery) at isang cycle ng mga musikal na maikling kwento, kung saan ang diwa ng ilang musikal na komposisyon at larawan ng mga kompositor ay lubos na matagumpay na nalikha.

Makikinang na imahinasyon, na sinamahan ng isang mahigpit at transparent na istilo na ibinigay ni Hoffmann espesyal na lugar sa panitikang Aleman. Ang pagkilos ng kanyang mga gawa ay halos hindi naganap sa malalayong lupain - bilang isang patakaran, inilagay niya ang kanyang hindi kapani-paniwalang mga bayani sa isang pang-araw-araw na setting. Si Hoffmann ay nagkaroon ng malakas na impluwensya kay E. Poe at ilang Pranses na manunulat; ilan sa kanyang mga kuwento ang nagsilbing batayan para sa libretto ng sikat na opera - Ang Kuwento ni Hoffmann(1870) J. Offenbach.

Ang lahat ng mga gawa ni Hoffmann ay nagpapatotoo sa kanyang mga talento bilang isang musikero at artist. Siya mismo ang naglalarawan ng marami sa kanyang mga gawa. Sa mga komposisyong pangmusika ni Hoffmann, ang opera ang pinakasikat. Undine (Undine), unang itinanghal noong 1816; kabilang sa kanyang mga sinulat musika sa silid, misa, symphony. Paano kritiko sa musika ipinakita niya sa kanyang mga artikulo ang gayong pag-unawa sa musika ni L. Beethoven, na maaaring ipagmalaki ng iilan sa kanyang mga kontemporaryo. Napakalalim ng paggalang ni Hoffmann

Maikling talambuhay ni Hoffmann nakabalangkas sa artikulong ito.

Maikling talambuhay ni Hoffmann

Hoffmann Ernst Theodor Amadeus ay isang Aleman na manunulat at kompositor.

Ipinanganak Enero 24, 1776 sa Koenigsberg (ngayon ay Kaliningrad). Anak ng isang opisyal. Ang mga magulang ay naghiwalay noong ang batang lalaki ay tatlong taong gulang; pinalaki siya ng kanyang tiyuhin, isang abogado sa pamamagitan ng propesyon.

Noong 1800, perpektong natapos ni Hoffmann ang kurso ng mga legal na agham sa Unibersidad ng Königsberg at ikinonekta ang kanyang buhay sa serbisyo publiko. Hanggang 1807, nagtrabaho siya sa iba't ibang ranggo, sa kanyang libreng oras sa paggawa ng musika at pagguhit. Pagkatapos ng unibersidad, nakatanggap siya ng posisyon bilang isang assessor sa Poznań, kung saan mainit siyang tinanggap ng lipunan. Sa Poznan, ang binata ay naging sobrang gumon sa carousing na siya ay inilipat sa Polotsk na may demotion. Doon nagpakasal si Hoffmann sa isang babaeng Polish mula sa isang kagalang-galang na pamilyang burges at nanirahan.

Sa loob ng maraming taon ang pamilya ay nasa kahirapan, pana-panahong nagtrabaho si Hoffmann bilang isang konduktor, kompositor at dekorador sa mga sinehan sa Berlin, Bamberg, Leipzig at Dresden, nagsulat ng mga artikulo tungkol sa musika para sa mga magasin.

Pagkatapos ng 1813, bumuti ang mga bagay para sa kanya matapos makatanggap ng maliit na mana. Ang posisyon ng Kapellmeister sa Dresden ay panandaliang nasiyahan ang kanyang mga propesyonal na ambisyon.

Isa siya sa mga nagtatag ng romantikong aesthetics, kinakatawan niya ang musika bilang isang "hindi kilalang kaharian", na inilalantad sa isang tao ang kahulugan ng kanyang mga damdamin at hilig.

Siya ang nagmamay-ari ng romantikong opera na Ondine (1813), symphony, choirs, chamber compositions, atbp.

Sa panahon ng Labanan sa Waterloo, ang mga Hoffmann ay napunta sa Dresden, kung saan sila ay nakaligtas sa lahat ng paghihirap at kakila-kilabot ng digmaan. Noon ay inihanda ni Hoffmann para sa paglalathala ang koleksyong Fantasies in the Spirit of Callo (sa apat na tomo, 1815), na kinabibilangan ng nobelang Cavalier G'luk, Musical Sufferings ni Johann Kreisler, Kapellmeister, at Don Juan.

Noong 1816, nakatanggap si Hoffmann ng posisyon bilang tagapayo sa hustisya sa Berlin, na nagbibigay ng matatag na kita at nagpapahintulot sa kanya na maglaan ng oras sa sining. Sa akdang pampanitikan, ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang klasikong romantiko.

Sa mga maikling kwento, ang mga kwentong The Golden Pot (1814), Little Tsakhes, binansagan na Zinnober (1819), ang nobelang The Devil's Elixir (1816), ang mundo ay ipinakita na parang nakikita sa dalawang eroplano: totoo at hindi kapani-paniwala, at ang hindi kapani-paniwala ay patuloy na sinasalakay ang tunay (ang mga diwata ay umiinom ng kape, mga mangkukulam, atbp. nagbebenta ng pies).

Ang manunulat ay naaakit ng lugar ng mahiwaga, lampas: delirium, guni-guni, hindi masagot na takot - ang kanyang mga paboritong motibo.

Komposisyon

Ang kontrobersya sa paligid ng Hoffmann, na nagsimula sa buhay ng manunulat, ay tila natapos. Ang kanyang katanyagan, na alam ang parehong tagumpay at kabiguan sa mahabang paglalakbay nito, ay dumaan sa mayabang na tahimik na pagtanggi ng mataas na kritisismo, mahiyain na kalahating pag-amin ng mga lihim na tagahanga at mga hatol ng kamatayan ng lahat ng uri ng mga kaaway ng science fiction, at ngayon ang mga nilikha ni Hoffmann ay kinikilala bilang hindi mapag-aalinlanganan. masining na halaga.

Sa romantikong Aleman ay walang artist na mas kumplikado at kontradiksyon, sa parehong oras na mas orihinal at orihinal, kaysa kay Hoffmann. Ang buong hindi pangkaraniwan, sa unang sulyap, magulo at kakaibang sistema ng patula ng Hoffmann, kasama ang dalawalidad at pagkakapira-piraso ng nilalaman at anyo, pinaghalong hindi kapani-paniwala at totoo, masaya at trahedya, kasama ang lahat ng bagay na itinuturing ng marami bilang isang kakaibang laro, bilang kusa ng may-akda, ay nagtatago ng malalim na panloob na koneksyon sa masakit na mga kontradiksyon ng Aleman at matalim na mga kontradiksyon ng Aleman, na puno ng mga kontradiksyon na espirituwal at mga panlabas na kontradiksyon. kanyang sarili.

Ang kamalayan at pagkamalikhain ni Hoffmann, isang tipikal na intelektuwal na burgher, ay minarkahan ng dobleng kalunos-lunos na selyo: kapwa sa kanyang kahiya-hiyang panahon, at sa kanyang kahabag-habag at limitadong uri sa lahat ng aspeto, na nanatili kahit noong mga taong iyon nang ang malaking pagkawasak ng sistemang pyudal ay nangyayari sa paligid ng Alemanya, at kahit na ang Alemanya mismo ay tumaas sa digmaan sa pagpapalaya laban sa Napoleonikong sangkawan, na parang sa pagitan ng isang martilyo at isang palihan, sa pagitan ng mga naghaharing uri, na bago sila ay alipin, at ang mga tao, na kanilang kinatatakutan.

Ang kapalaran ni Hoffmann ay umunlad sa parehong paraan tulad ng mga kapalaran ng maraming kontemporaryong likas na matalinong raznochintsy artist na karaniwang binuo, na ang kaligayahan at pagmamataas ay binubuo sa katotohanan na tinawag sila ng kasaysayan sa marangal na misyon ng pagbuo at pagpapataas. Pambansang kultura, at hindi sila ginantimpalaan ng tinubuang-bayan para sa gawaing ito ng anumang bagay maliban sa mga insulto, pangangailangan at pag-abandona.

Si Hoffmann ay ipinanganak noong Enero 24, 1776 sa lungsod ng Koningsberg. Pagkabata at taon ng mag-aaral ginugol niya sa pamilya ng kanyang tiyuhin - isang limitadong pedant at isang hangal na layko. Matapos makapagtapos sa unibersidad, sinimulan niya ang kanyang karera bilang isang opisyal sa serbisyo ng Prussian. Sa loob ng maraming taon, naglibot si Hoffmann sa mga lungsod ng probinsiya ng Germany at Poland, na naglilingkod sa mga tanggapan ng hukuman. Sa mga pagala-gala na ito, ang kanyang palagiang mga kasama ay mahirap monotonous na trabaho, kahirapan, araw-araw na pakikibaka sa hirap at hirap ng buhay. Ngunit ang kamangha-manghang regalo ng romantikong artista ay nakatulong sa kanya na malampasan ang mga paghihirap, makahanap ng kagandahan at liwanag sa kadiliman ng pang-araw-araw na buhay.

Ang kanyang trabaho sa sining ay multifaceted at iba-iba. Tradisyon ng pamilya inutusan siyang maging abogado, ngunit ang kanyang puso ay pag-aari ng sining. Ang musika ang pinakamahalaga sa kanya. Isang mahusay na connoisseur at masigasig na tagahanga ng mga mahuhusay na kompositor, pinalitan pa niya ang kanyang ikatlong pangalan - Wilhelm - sa isa sa mga pangalan ni Mozart - Amadeus.

Sa inskripsiyon sa lapida ni Hoffmann, na nagsasabing "siya ay pantay na kapansin-pansin bilang isang abogado, bilang isang makata, bilang isang musikero, bilang isang pintor", para sa lahat ng katarungan nito, ang mapait na kabalintunaan ay nakatago. Para sa katotohanan na si Hoffmann ay kasabay ng isang multi-talented na artista at opisyal ng hudisyal; sa katotohanan na siya, isang artista sa pinakamalalim na bokasyon sa loob, nahuhumaling sa sining, ay halos lahat ng kanyang buhay ay nakadena ng pag-aalala para sa kanyang pang-araw-araw na tinapay sa kanyang paglilingkod, na siya mismo ay ikinumpara sa bato ng Prometheus, na hindi makalaya sa kanyang sarili upang matupad ang kanyang tunay na layunin; sa katotohanan na siya, na palaging nangangarap ng Italya, na makatagpo sa mga likha ng walang kamatayang mga amo nito, ay napilitang gumala-gala sa mga bayan ng probinsiya upang maghanap ng isang lugar - sa lahat ng ito ay nagkaroon ng isang malaking trahedya ng Hoffmann, na naghiwalay at nagpahirap sa kanyang kaluluwa. Ito ay pinatunayan ng kanyang mga liham sa mga kaibigan, na puno ng mga desperadong reklamo na "sinasaklaw ng alikabok ng archival ang lahat ng mga prospect para sa hinaharap", na kung maaari siyang kumilos nang malaya, ayon sa mga hilig ng kanyang kalikasan, siya ay magiging isang mahusay na kompositor, ngunit bilang isang abogado siya ay palaging mananatiling wala.

Alinsunod sa mga prinsipyo ng aesthetic ang mga romantiko, na ganap na ibinahagi at ipinahayag ni Hoffmann, ay maihahambing iba't ibang uri sining. Ayon sa manunulat, ang iskultura ay isang sinaunang ideal, habang ang musika ay isang moderno, romantikong ideal. Ang tula ay nagsisikap na magkasundo, upang pagsamahin ang dalawang mundo. Sa ganitong kahulugan, ang musika ay higit pa mataas na sining: kung ano ang sinisikap ng tula ay natanto sa musika, dahil sa katotohanan na ang materyal, tunog nito, ay binago ng kompositor sa "himig, nagsasalita ng wika ng kaharian ng mga espiritu": "Ang mga tunog na ito, tulad ng mga pinagpalang espiritu, ay lumilim sa akin, at bawat isa sa kanila ay nagsabi: "Itaas ang iyong ulo, inaapi! Sumama ka sa amin sa isang malayong lupain, kung saan ang kalungkutan ay hindi nagdudulot ng madugong mga sugat, ngunit ang dibdib, na parang sa kataas-taasang kasiyahan, ay puno ng hindi maipahayag na pananabik" Ikinonekta ni Hoffmann ang musika sa kalikasan, tinawag itong "ang proto-wika ng kalikasan na ipinahayag sa mga tunog at ang pinakatiyak na paraan ng pag-alam ng mga lihim nito. Alinsunod sa kanyang mga pananaw, si Hoffmann ay nagbibigay ng isang subjective na interpretasyon ng instrumental na musika ng kanyang paboritong Beethoven, Mozart, Haydn, na inuuri ang kanilang mga programmatic na gawa bilang romantiko.

Ang isang pambihirang talento sa musika ay nagbigay kay Hoffmann ng dahilan upang mangarap ng kaluwalhatian ng isang musikero: mahusay siyang tumugtog ng organ, piano, biyolin, kumanta, isinasagawa. Bago pa man dumating sa kanya ang kasikatan ng isang manunulat, siya na ang may akda ng marami mga gawang musikal, kabilang ang mga opera. Pinaliwanagan ng musika para sa kanya ang malungkot na monotony ng serbisyong klerikal sa mga lungsod, na literal na pinalitan ng kalooban ng mga awtoridad bawat dalawang taon. Sa mga libot na ito, para sa kanya ang musika, ayon sa kanya sariling salita, "kasama at mang-aaliw."

“Since I write music, I manage to forget all my worries, the whole world. Sapagkat ang mundo na nagmumula sa isang libong tunog sa aking silid, sa ilalim ng aking mga daliri, ay hindi tugma sa anumang bagay na nasa labas nito. Ang pagkilalang ito ay naglalaman ng buong kalikasan ni Hoffmann, ang kanyang pambihirang kakayahang madama ang kagandahan at, salamat dito, maging masaya sa kabila ng mga kahirapan sa buhay. Ibinigay niya sa ibang pagkakataon ang feature na ito sa kanyang mga paboritong bayani, na tinatawag silang mga mahilig sa dakilang kapangyarihan isang diwa na hindi masisira ng anumang kahirapan.

Ang mga romantiko ay kumbinsido na ang tao ay nilikha para sa isang maliwanag at maayos na mundo, na ang kaluluwa ng tao, kasama ang walang hanggang pagkauhaw nito sa kagandahan, ay patuloy na nagsusumikap para sa mundong ito. Ang ideal ng Romantics ay hindi nakikita, espirituwal, hindi materyal na halaga. Nagtalo sila na ang ideal na ito, walang katapusan na malayo sa mapurol na negosyo araw-araw burges na edad, ay maisasakatuparan lamang sa malikhaing imahinasyon ng artista - sa sining. Pakiramdam ang kontradiksyon sa pagitan ng masakit na base vanity totoong buhay at ang malayong kahanga-hangang bansa ng sining, kung saan kumukuha ng inspirasyon ang isang tao, ay kilala ni Hoffmann mismo.

Sa gawa ni Hoffmann, isang subjective na manunulat na ginagawa ang bawat isa sa kanyang mga pahina sa isang madamdaming personal na pag-amin, ang dakila, ngunit nag-iisa sa pagdurusa nito, hindi mapakali na kaluluwa ng makata, na naghahanap ng katotohanan, kalayaan, kagandahan, nabangga sa isang hindi pantay na labanan sa malupit, masama. organisadong mundo panlipunang kasinungalingan, kung saan ang lahat ng maganda at mabuti ay napapahamak sa kamatayan o sa isang malungkot, walang tirahan.

Ang pangunahing tema kung saan ang lahat ng mga gawa ni Hoffmann ay nakadirekta ay ang tema ng relasyon sa pagitan ng sining at buhay, ang mga pangunahing larawan ng kanyang mga gawa ay ang artista at ang philistine.

"Bilang pinakamataas na hukom," isinulat ni Hoffmann, "hinati ko ang buong sangkatauhan sa dalawang hindi pantay na bahagi. Ang isa ay binubuo ng mabubuting tao, ngunit masama o hindi sa lahat ng mga musikero, ang isa ay mula sa mga tunay na musikero. Ngunit walang sinuman ang hahatulan, sa kabaligtaran, ang kaligayahan ay naghihintay sa lahat, sa ibang paraan lamang.

Mabuting tao ang philistine ay nasiyahan sa kanyang pag-iral sa lupa, nabubuhay nang payapa sa nakapaligid na katotohanan, hindi nakikita ang mga lihim at misteryo sa buhay. Gayunpaman, ayon kay Hoffmann, ang kaligayahang ito ay hindi totoo, binabayaran ito ng mga philistine sa kahirapan ng espiritu, boluntaryong pagtanggi sa lahat ng pinakamahalagang bagay sa mundo - kalayaan at kagandahan.

Ang mga tunay na musikero ay mga romantikong nangangarap, "mga mahilig", mga tao sa labas ng mundong ito. Tinitingnan nila ang buhay nang may kakila-kilabot at pagkasuklam, sinusubukang itapon ang mabigat na pasanin nito, upang makatakas mula dito sa mundong nilikha ng kanilang imahinasyon. perpektong mundo kung saan matatagpuan nila ang kapayapaan, pagkakaisa at kalayaan. Sila ay masaya sa kanilang sariling paraan, ngunit ang kanilang kaligayahan ay kathang-isip din, isang romantikong kaharian na inimbento nila - isang multo, isang multo na kanlungan kung saan ang malupit, hindi maiiwasang mga batas ng realidad ay umabot sa kanila paminsan-minsan at ibinababa sila mula sa makatang kataas-taasan tungo sa mala-prosaic na lupain. Dahil dito, sila ay hinahatulan, tulad ng isang palawit, na umikot sa pagitan ng dalawang mundo - ang tunay at ang ilusyon, sa pagitan ng pagdurusa at kaligayahan. Ang nakamamatay na duality ng buhay mismo ay makikita sa kanilang kaluluwa, na nagdadala dito ng isang masakit na alitan, na nagbibiro ng kanilang kamalayan.

Gayunpaman, hindi tulad ng isang mapurol, mechanically thinking philistine, ang isang romantiko ay may "sixth sense", isang panloob na pangitain na nagpapakita sa kanya hindi lamang ang kahila-hilakbot na misteryo ng buhay, kundi pati na rin ang masayang symphony ng kalikasan, ang mga tula nito. Ngunit sa mga salitang "musika", "artist", "artist", tinukoy ni Hoffmann hindi isang propesyon, ngunit ang romantikong personalidad ng isang tao na mahulaan ang isang hindi pangkaraniwang maliwanag na mundo sa likod ng mapurol na kulay-abo na hitsura ng mga pang-araw-araw na bagay. Ang kanyang bayani ay tiyak na isang mapangarapin at mapangarapin, siya ay baluktot at masakit sa isang lipunan kung saan kung ano lamang ang maaaring bilhin at ibenta ang pinahahalagahan, at tanging ang kapangyarihan ng pag-ibig at malikhaing pantasya ang tumutulong sa kanya na umangat sa isang kapaligiran na kakaiba sa kanyang espiritu.

Pagninilay ng tema ng musika sa mga maikling kwento ni Hoffmann na "Cavalier Gluck" at "Kreisleriana"

Ang unang akdang pampanitikan ni Hoffmann ay lumitaw noong 1809. Ito ay ang maikling kuwento na "Cavalier Gluck" - isang patula na kuwento tungkol sa musika at isang musikero.

Kaya't lumikha siya ng isang espesyal na kapaligiran para sa kanyang sarili, na tinutulungan siyang makalimutan ang tungkol sa napakalaking mataong lungsod, kung saan maraming "connoisseurs ng musika", ngunit walang sinuman ang talagang nararamdaman at hindi naiintindihan ang kaluluwa ng musikero. Para sa mga taong-bayan sa Berlin, ang mga konsyerto at musikal na gabi ay isang kaaya-ayang libangan lamang, para sa Hoffmann's Gluck ito ay isang mayaman at matinding espirituwal na buhay. Siya ay kalunus-lunos na nag-iisa sa mga naninirahan sa kabisera, dahil sa likod ng kanyang kaligtasan sa musika ay nararamdaman niya ang isang bingi na kawalang-interes sa lahat. kasiyahan ng tao at pagdurusa.

Tanging isang malikhaing musikero ang maaaring malinaw na naglalarawan sa proseso ng pagsilang ng musika, gaya ng ginawa ni Hoffmann. Sa nasasabik na kuwento ng bayani tungkol sa "kung paano kumanta ang mga bulaklak sa isa't isa", binuhay ng manunulat ang lahat ng mga damdaming iyon na higit sa isang beses ay bumalot sa kanya nang ang mga balangkas at kulay ng mundo sa paligid niya ay nagsimulang maging mga tunog para sa kanya.

Na ang isang nakakubli na musikero sa Berlin na tinatawag ang kanyang sarili na Gluck ay hindi lamang pagkasira. Kinikilala niya ang kanyang sarili bilang kahalili at tagapag-ingat ng mga kayamanan na nilikha ng mahusay na kompositor, maingat na pinahahalagahan ang mga ito bilang kanyang sariling mga supling. At samakatuwid siya mismo ay tila naging buhay na sagisag ng imortalidad ng makinang na Glitch.

Noong tagsibol ng 1814, ang unang aklat ng Fantasy sa paraan ng Callot ay nai-publish sa Bamberg. Kasama ang mga maikling kwentong "Cavalier Glitch" at "Dno Juan" ay naglalaman din ito ng anim na maikling sanaysay-nobela sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Kreisleriana". Pagkalipas ng isang taon, sa ika-apat na libro ng Fantasies, nai-publish ang pangalawang serye ng Kreislerians, na naglalaman ng pito pang sanaysay.

Ito ay hindi nagkataon na ang Kreislerian ay isa sa pinakamaagang mga akdang pampanitikan Hoffmann - ay nakatuon sa musika. Ang lahat ng Aleman na romantikong manunulat ay nagbigay ng musika ng isang espesyal na lugar sa iba pang mga sining, isinasaalang-alang ito "ang tagapagsalita para sa walang katapusan." Ngunit para lamang sa isang Hoffmann, ang musika ang pangalawang tunay na bokasyon, kung saan inilaan niya ang maraming taon ng kanyang buhay bago pa man magsimula ang pagkamalikhain sa panitikan.

Mahusay na konduktor, mahusay na interpreter ng mga opera nina Mozart at Gluck, natatanging pianist at mahuhusay na kompositor, may-akda ng dalawang symphony, tatlong opera at isang bilang ng mga komposisyon ng silid, lumikha ng una romantikong opera"Ondine", na noong 1816 ay matagumpay na itinanghal maharlikang teatro sa Berlin, si Hoffmann noong 1804-10805 ay nagtrabaho bilang pinuno ng Philharmonic Society sa Warsaw, at nang maglaon - ang direktor ng musika ng teatro ng lungsod sa Bamberg (1808-1812). Dito, pinilit minsan para kumita ng pera, magbigay ng higit pang mga aralin sa musika at samahan sa mga home evening sa mga pamilya ng mayayamang taong-bayan, at si Hoffmann ay dumaan sa lahat ng mga pagdurusa sa musika, na binanggit sa unang sanaysay ng Kreisleriana, ang mga pagdurusa ng isang tunay, dakilang artista sa lipunan ng mga "napaliwanagan" na mga burgher, na nakikita lamang sa mga aralin sa musika ang isang mababaw na pagkilala sa fashion.

Ang mga impression ng Bamberg ay nagbigay ng mayamang materyal para sa pagkamalikhain sa panitikan - hanggang sa oras na ito (1818-1812) na ang mga unang gawa ni Hoffmann ay nagsimula. Ang sanaysay na nagbubukas ng Kreisleriana - "The Musical Sufferings of Kapellmeister Kreisler" ay maaaring ituring na debut ni Hoffmann sa larangan ng kathang-isip. Ito ay isinulat sa mungkahi ni Rochlitz, ang editor ng Leipzig Universal Musical Gazette, kung saan ang mga pagsusuri sa musika ni Hoffmann ay nai-publish kahit na mas maaga, at inilathala sa pahayagang ito noong Setyembre 26, 1810, kasama ang maikling kuwento na "Cavalier Gluck". Apat sa anim na sanaysay sa unang serye ng "Kreislerians" at anim na sanaysay mula sa pangalawa ay unang nai-publish sa mga pahina ng mga pahayagan at magasin, at, naghahanda lamang para sa paglalathala ng koleksyon na "Fantasy in the Style of Callot", Hoffmann, na medyo binago, pinagsama ang mga ito sa isang ikot. huling nobela"Mga makamundong tanawin ng pusang Murr".

Ang "Kreisleriana" ay isang natatanging akda sa mga tuntunin ng genre at kasaysayan ng paglikha. Kabilang dito ang mga romantikong maikling kwento ("The Musical Sufferings of Kapellmeister Kreisler", "Ombra adorata", "Kreisler's Music and Poetry Club"), mga satirikal na sanaysay ("Thoughts on the High Importance of Music", "Information on an Educated binata"," The Perfect Machinist ", musical-critical at musical-aesthetic na mga tala ("Beethoven's instrumental music", "On the saying of Sacchini", "Extremely incoherent thoughts" - ito rin ay isang malaking bilang ng mga libreng variation, pinagsama ng isang tema - ang artist at lipunan, - sentral na tema lahat ng gawa ni Hoffmann.

Ang saloobin ng lipunang Pilipino sa sining ay ipinahayag sa satirikal na sanaysay na "Mga Pag-iisip sa Mataas na Kahalagahan ng Musika": "Ang layunin ng sining sa pangkalahatan ay upang bigyan ang isang tao ng kaaya-ayang libangan at ilayo siya mula sa mas seryoso o, sa halip, ang tanging mga trabaho na angkop sa kanya, iyon ay, mula sa mga nagbibigay sa kanya ng tinapay at karangalan sa estado, upang siya ay makabalik sa tunay na pag-iral at masipag sa ibang pagkakataon - state mill ... at magsimulang makalawit muli at paikutin."

Si Johannes Kreisler, na ayaw maging isang "cogwheel", ay patuloy at hindi matagumpay na sinusubukang tumakas mula sa mundo ng mga philistines, at sa mapait na kabalintunaan, ang may-akda, na siya mismo ay nagsumikap para sa isang hindi matamo na ideal sa buong buhay niya, sa kanyang huling nobelang "The Worldly Views of Cat Murr" ay muling nagpapatotoo sa kawalang-kabuluhan at kawalang-saysay ng kapwa. Murr" ng dalawang talambuhay: ang kwento ng buhay ng musikero na si Cray sler, ang sagisag ng "mahilig" at Cat Murr, ang sagisag ng "philistine". at pagkakaisa: sa parehong oras trahedya at comic intertwining sa "Cat Murr" ng dalawang talambuhay: ang kuwento ng buhay ng musikero Kreisler, ang sagisag ng "mahilig" at Cat Murr, ang sagisag ng "philistine".

Hoffmann - ang nagtatag ng German romantic music criticism

Ang kahulugan ng "Kreisleriana" ay hindi lamang sa sariling talambuhay nito. Itinatakda ng manunulat dito ang kanyang pangkalahatang aesthetic na pananaw at mga paghatol iba't ibang isyu musika.

Si Hoffmann ay wastong itinuturing na tagapagtatag ng German romantic music criticism. Ang bilog ng mga interes ng Hoffmann-reviewer ay napakalawak; iba't ibang mga musical phenomena ng nakalipas na mga siglo at sa kasalukuyan ay nahulog sa kanyang larangan ng pangitain: Italyano at French opera, musika ng simbahan ng sinaunang at mga kontemporaryong kompositor, ang gawa ni Gluck at Mga klasikong Vienna- Haydn, Mozart, Beethoven - at gawa ng mga kompositor ng mas maliit na sukat - Romberg, Witt, Elsner, Oginsky at iba pa.

Ang mga review ni Hoffmann ay nakasulat sa tunay anyo ng sining, kaya minsan mahirap pa ring gumuhit ng linya sa pagitan nila at ng mga musikal na nobela. Samakatuwid, medyo natural na, habang nagtatrabaho sa Kreisleriana, kasama ni Hoffmann dito ang sanaysay na "Beethoven's Instrumental Music", binago mula sa dalawang pagsusuri na inilathala sa "Universal pahayagan ng musika» noong 1810 at 1813.

Si Hoffmann ay isang mahusay na connoisseur sining ng musika, nagtataglay ng maselan na lasa, matalas at totoong kritikal na likas na talino, na ipinakita niya sa bawat hakbang sa pagtatasa ng mga partikular na musical phenomena. Na may malalim na pananaw. sa kanyang mga artikulo at sanaysay, nagawa niyang i-highlight ang pangunahin, pinakamahalaga at advanced sa isang napakakulay buhay musikal ng panahong iyon: mga opera nina Mozart at Gluck, ang symphonism ni Beethoven. Laban sa backdrop ng hindi pagkakatugmang mga opinyon ng noon ay mga kritiko sa musika, nang ang atensyon ng publiko at ng press ay patuloy na naaakit ng mga naka-istilong birtuoso at mababaw na mga gawa ng mga third-rate na kompositor, ang mga artikulo ni Hoffmann ay tiyak na namumukod sa kanilang katapangan at lalim ng pag-iisip. Maraming mga pahayag ni Hoffmann tungkol sa mga indibidwal na paraan wikang musikal- tungkol sa kahulugan ng himig, pagkakaisa, tungkol sa nilalaman ng mga gawang musikal - ay hindi nawala ang kanilang kahalagahan hanggang sa araw na ito.

Malaki ensiklopedya ng sobyet: Hoffmann (Hoffmann) Ernst Theodor Amadeus (Enero 24, 1776, Koenigsberg - Hunyo 25, 1822, Berlin), Aleman na manunulat, kompositor, kritiko ng musika, konduktor, dekorador. Anak ng isang opisyal. Nag-aral siya ng abogasya sa Unibersidad ng Königsberg. Sa Berlin mula noong 1816 ay sa serbisyo publiko legal na tagapayo. Ang mga maikling kwento ni G. na "Cavalier Gluck" (1809), "The Musical Sufferings of Johann Kreisler, Kapellmeister" (1810), "Don Juan" (1813) ay kalaunan ay kasama sa koleksyon na "Fantasy in the Spirit of Callot" ( tomo 1-4, 1814-15). Sa kwentong "The Golden Pot" (1814), ang mundo ay ipinakita, kumbaga, sa dalawang eroplano: totoo at hindi kapani-paniwala. Sa nobelang The Devil's Elixir (1815-16), lumilitaw ang realidad bilang isang elemento ng madilim, supernatural na puwersa. Sa The Amazing Sufferings of a Theater Director (1819), inilalarawan ang mga kaugalian sa dula. Ang kanyang symbolic-fantastic story-tale na "Little Tsakhes, nicknamed Zinnober" (1819) ay malinaw na satirical. Sa "Mga kuwento sa gabi" (mga bahagi 1-2, 1817), sa koleksyon na "Serapion Brothers" (vol. 1-4, 1819-21, pagsasalin sa Russian 1836), sa " kamakailang mga kuwento”(ed. 1825) G. minsan satirically, minsan tragically draws the conflicts of life, romantically interpreting them as the eternal struggle of light and madilim na pwersa. Ang hindi natapos na nobelang The Worldly Views of Cat Murr (1820-22) ay isang satire sa German philistinism at pyudal-absolutist order. Ang nobelang The Lord of the Fleas (1822) ay naglalaman ng matatapang na pag-atake laban sa rehimeng pulis sa Prussia.
Maliwanag na ekspresyon aesthetic view G. ay ang kanyang mga maikling kuwento "Cavalier Gluck", "Don Giovanni", ang dialogue "Makata at kompositor" (1813), ang cycle na "Kreisleriana" (1814). Sa mga maikling kwento, gayundin sa Fragments ng Talambuhay ni Johannes Kreisler, na ipinakilala sa nobelang The Worldly Views of Murr the Cat, nilikha ni G. trahedya na imahe inspiradong musikero na si Kreisler, nagrerebelde laban sa philistinism at napapahamak sa pagdurusa.
Ang pakikipagkilala kay G. sa Russia ay nagsimula noong 1920s. ika-19 na siglo V.G. Belinsky, na pinagtatalunan na ang pantasya ni G. ay sumasalungat sa "... bulgar na rasyonal na kalinawan at katiyakan ...", kasabay nito ay sinisi si G. sa paglayo sa "... buhay at buong katotohanan" (Poln. sobr. soch ., v.4, 1954, p.98).
Nag-aral si G. ng musika kasama ang kanyang tiyuhin, pagkatapos ay sa organista na si Chr. Podbelsky (1740-1792), nang maglaon ay kumuha ng mga aralin sa komposisyon mula sa I.F. Reichardt. G. nag-organisa ng isang philharmonic society, Symphony Orchestra sa Warsaw, kung saan nagsilbi siya bilang konsehal ng estado (1804-07). Noong 1807-13 nagtrabaho siya bilang konduktor, kompositor at dekorador sa mga sinehan sa Berlin, Bamberg, Leipzig at Dresden. Inilathala niya ang marami sa kanyang mga artikulo sa musika sa Allgemeine Musicalische Zeitung (Leipzig).
Isa sa mga nagtatag ng romantikong aesthetics ng musika at mga kritiko, naka-on na si G maagang yugto Ang pag-unlad ng romanticism sa musika ay nagbalangkas ng mga makabuluhang uso nito, nagpakita ng trahedya na posisyon ng romantikong musikero sa lipunan. Naisip niya ang musika bilang isang espesyal na mundo ("isang hindi kilalang kaharian"), na may kakayahang ibunyag sa isang tao ang kahulugan ng kanyang mga damdamin at mga hilig, ang likas na katangian ng misteryoso at hindi maipahayag. Sumulat si G. tungkol sa kakanyahan ng musika, tungkol sa mga komposisyong musikal, kompositor, performer.
Ang mga gawa ni G. ay nakaimpluwensya kay K.M. Weber, R. Schumann, R. Wagner. Ang mga mala-tula na larawan ni G. ay nakapaloob sa mga gawa ni R. Schumann (“Kreislerian”), R. Wagner (“ Lumilipad na Dutchman”), P.I. Tchaikovsky ("The Nutcracker"), A.Sh. Adana (Giselle), L. Delibes (Coppelia), F. Busoni (The Choice of the Bride), P. Hindemith (Cardillac) at iba pa. apprentices”, “Little Tsakhes, palayaw na Zinnober”, “Princess Brambilla”, atbp. G. - ang bayani ng mga opera ni J. Offenbach ("Tales of Hoffmann", 1881) at G. Lachchetti ("Hoffmann", 1912).
G. - ang may-akda ng unang Aleman. romantikong opera na Ondine (op. 1813), opera Aurora (op. 1812), symphony, choirs, chamber compositions.

Mga kamangha-manghang nobela at nobela ni Hoffmann - ang pinakamahalagang tagumpay Romantikismo ng Aleman. Kakaiba niyang pinagsama ang mga elemento ng katotohanan sa isang kamangha-manghang laro ng imahinasyon ng may-akda.

Pinagsasama ang mga tradisyon ng kanyang mga nauna, pinagsasama ang mga tagumpay na ito at lumilikha ng kanyang sariling natatanging romantikong mundo.

Pinaghihinalaang katotohanan bilang isang layunin na katotohanan.

Dalawang mundo ang malinaw na kinakatawan sa kanyang gawain. Ang totoong mundo ay laban sa hindi tunay na mundo. Nagkabanggaan sila. Hindi lamang binibigkas ni Hoffmann ang mga ito, inilalarawan niya ang mga ito (mayroong makasagisag na embodiment sa unang pagkakataon). Ipinakita niya na ang dalawang mundong ito ay magkakaugnay, mahirap paghiwalayin, sila ay interpenetrating.

Hindi niya sinubukang balewalain ang katotohanan, pinalitan ito ng masining na imahinasyon. Paglikha ng mga kamangha-manghang mga kuwadro na gawa, alam niya ang kanilang ilusyon na kalikasan. Ang pantasya ay nagsilbi sa kanya bilang isang paraan ng pag-unawa sa mga kondisyon ng buhay.

Sa mga gawa ni Hoffmann, kadalasan ay may pagkakahati ng mga karakter. Ang hitsura ng kambal ay nauugnay sa mga kakaiba ng romantikong pananaw sa mundo. Ang doble sa pantasya ng may-akda ay nagmula sa katotohanan na napansin ng manunulat nang may pagtataka ang kawalan ng integridad ng pagkatao - ang kamalayan ng isang tao ay napunit, nagsusumikap para sa kabutihan, siya, na sumusunod sa isang mahiwagang salpok, ay gumagawa ng kasamaan.

Tulad ng lahat ng nauna romantikong paaralan Naghahanap si Hoffmann ng mga ideyal sa sining. Tamang Bayani Si Hoffmann ay isang musikero, artista, makata na, na may putok ng imahinasyon, na may kapangyarihan ng kanyang talento, ay lumilikha bagong mundo, mas perpekto kaysa sa isa kung saan siya ay tiyak na mabubuhay araw-araw. Ang musika ay tila sa kanya ang pinaka-romantikong sining, dahil hindi ito direktang konektado sa nakapaligid na pandama na mundo, ngunit nagpapahayag ng pagkahumaling ng isang tao sa hindi kilalang, maganda, walang katapusan.
Hinati ni Hoffman ang mga bayani sa 2 hindi pantay na bahagi: mga tunay na musikero at mabubuting tao lamang, ngunit masasamang musikero. Ang isang mahilig, isang romantiko ay isang taong malikhain. Ang mga Filisteo (na itinampok bilang mabubuting tao) ay mga pilistino, mga taong may makitid na pananaw. Hindi sila ipinanganak, sila ay ginawa. Sa kanyang trabaho, sila ay napapailalim sa patuloy na pangungutya. Mas ginusto nilang hindi umunlad, ngunit mabuhay para sa kapakanan ng "purse at tiyan." Ito ay isang hindi maibabalik na proseso.

Ang iba pang kalahati ng sangkatauhan - mga musikero - ay mga taong malikhain (ang manunulat mismo ay kabilang sa kanila - ang ilang mga gawa ay may mga elemento ng autobiography). Ang mga taong ito ay sobrang likas na matalino, magagawang i-on ang lahat ng mga pandama, ang kanilang mundo ay mas kumplikado at banayad. Nahihirapan silang kumonekta sa katotohanan. Ngunit ang mundo ng mga musikero ay mayroon ding mga kapintasan (dahilan 1 - hindi naiintindihan ng mundo ng mga philistines, 2 - madalas silang maging mga bilanggo ng kanilang sariling mga ilusyon, nagsisimulang makaranas ng takot sa katotohanan = trahedya na resulta). Ang mga tunay na musikero ay madalas na hindi nasisiyahan dahil sila mismo ay hindi makahanap ng isang kawanggawa na koneksyon sa katotohanan. Ang artipisyal na nilikha na mundo ay hindi isang paraan para sa kaluluwa.