Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Institusyong pang-edukasyon sa badyet ng munisipyo

Secondary school No. 3 sa nayon ng Tolbazy

Ang kaibigan ko ay isang gitara

Pinuno: Kirillova Z.I.

Tolbazy village - 2012

"Ang musika ay nagdudulot ng isang bagay na walang hanggan at unibersal sa atin: ito ay nagbibigay inspirasyon sa atin ng pagnanais na kumanta at sumayaw, humipo ng mga espesyal na kuwerdas sa kaluluwa. Mula sa Beethoven hanggang sa Beatles, mula sa Bach hanggang sa Blues, ang mahuhusay na mang-aawit, musikero at konduktor ay nagbibigay sa atin ng pagkakatugma ng mga melodies at ritmo. Kahit pa tumunog ito

ang huling tala, isang kapana-panabik na pakiramdam ang patuloy na namumuhay sa atin.”

(Billie Holliday)

1. Ang sining ng gitara bilang isang kultural na halaga.

Ang mga kahanga-hangang tradisyon ng Russia ng independiyenteng paggawa ng musika sa ating panahon ay nagbigay daan sa pagsalakay ng industriya ng video at audio. Ang mga halaga ng tao ay pinapalitan ng kulto ng pera. Kahit na ang isang may sapat na gulang ay nahihirapang maunawaan ang modernong tinatawag na "mga halaga ng kultura." Ang napakalakas na tunog ng paungol ng mga de-kuryenteng gitara at ang nilalagnat na staccato ng drummer ay nagpapa-vibrate sa mga nerbiyos at ganap na pinapatay ang pag-iisip, na ginagawang mga umuungol na halimaw ang kanilang mga tagapakinig. Ngunit ano ang maaaring pumalit sa kagalakan ng tao sa sariling pakikilahok, ang pagpapakita ng mga talento ng isang tao, at live na komunikasyon sa musika? Ang sining ng musika ay may partikular na malaking kapangyarihan ng emosyonal na epekto sa isang tao, at samakatuwid ang musika ay maaaring gumanap ng malaking papel sa edukasyon ng nakababatang henerasyon.

Ang mga klase sa isang club ng gitara ay, una sa lahat, gawaing intelektwal, bilang isang resulta kung saan nakakakuha tayo ng kaalaman, mga praktikal na kasanayan, ang ating mga kakayahan ay aktibong umuunlad, dahil ang intelektwal na kayamanan ay nakuha sa ating sariling inisyatiba. Sa palagay ko, ang mga marunong tumugtog ng gitara ay nakakakuha ng karagdagang pagkakataon upang ibunyag at ipaliwanag ang maraming mga sitwasyon,

na may personal na kahulugan para sa mga kabataan.

Layunin ng pag-aaral:larangan ng musika.

Paksa ng pag-aaral: pag-aaral na tumugtog ng instrumentong pangmusika ng gitara.

Target: matutong tumugtog ng gitara.

Mga gawain:

-Bumili ng instrumentong pangmusika.

- Mag-sign up para sa isang guitar learning club.

-Magkaroon ng kaalaman tungkol sa kasaysayan ng gitara.

-Pag-aralan ang metodolohikal na panitikan

-Kumuha ng mga indibidwal na konsultasyon mula sa iyong manager

-Kilalanin ang talambuhay ng ilang sikat na gitarista.

HYPOSIS: Mag-aaral akong tumugtog ng gitara, makakasali ako
iba't ibang concert, lalawak ang circle of friends ko.

Problema:

Pagpili at pagbili ng tamang tool

Hindi sapat na oras para mag-aral

Ang paglitaw ng iba't ibang uri ng kahirapan sa panahon ng laro.

2 .Bakit Nagpasya akong matutong tumugtog ng gitara?

Marunong tumugtog ng gitara ang kaibigan ko. Nang bisitahin ko siya,
then asked him to play for me.Umupo ako sa tabi niya at nakinig. Sa aking kaluluwa
may nagbago, gusto kong umupo sa instrument at tumugtog din. Pati sa akin
Gusto ko talaga ang tunog ng gitara. Ang gitara ay may espesyal na tunog, hindi tulad ng ibang mga instrumentong may kuwerdas. Sa tingin ko ang gitara ay isa sa mga sikat
mga instrumentong pangmusika, at matatag akong nagpasiya na pagkaraan ng ilang sandali ay matututo akong tumugtog nito.

3. Pagbisita sa isang guitar club.

Isang araw tinanong ko ang guro ng musika na si Bondarenko Valery Alexandrovich na tulungan akong matutong tumugtog ng gitara. Buo ang suporta sa akin ng aking mga magulang. Pagkatapos ay pumili kami ng pinuno ng oras para sa mga klase. Kaya nagsimula akong dumalo sa isang guitar club.

Una sa lahat, sa mga klase ay nakilala ko ang istruktura ng isang instrumentong pangmusika. Nalaman ko na ang gitara ay binubuo ng mga pangunahing bahagi gaya ng katawan, leeg, at ulo, kung saan may mga peg para sa pagsasaayos ng tono. Pagkatapos ay nagpatuloy kami sa pagtugtog ng gitara. Ang unang ehersisyo na sinubukan kong matutunan nang mag-isa ay ang himig ng awiting pambata na “A grasshopper sat in the grass,” na tinutugtog sa isang kuwerdas. Kahit na ang gayong simpleng ehersisyo ay hindi nagtagumpay kaagad; kinailangan ito ng ilang pagsisikap. Susunod, sinimulan naming pag-aralan ang mga pangunahing kaalaman sa musikal na notasyon - ang chord grid. Ang chord grid ay isang diagrammatic na representasyon ng isang chord sa papel. Naging pamilyar ako sa kung paano tamang markahan ang mga chord sa isang chord grid. Dagdag pa ako Nagsimula akong matuto kung paano tumugtog ng mga chord na ito sa gitara. Ang aking mga unang chord ay parang mapurol at pangit, dahil ang aking mga daliri ay hindi pa handa sa pagtugtog. Nananakit sila, namamaga ng kaunti, at hindi ko na muling mapatugtog ang chord. Nalampasan ko ang paghihirap na ito sa tulong ng himnastiko ng daliri, na ipinayo sa akin ni Valery Alexandrovich. Minsan tinutulungan ko ang aking kabilang kamay upang ilagay ang aking mga daliri sa tamang mga string. Pagod na rin ang likod ko. Naibsan ko rin ang pagod sa tulong ng simple pisikal na ehersisyo. Minsan naiisip ko na hindi na ako muling matututong tumugtog ng gitara, ngunit nadaig pa rin ng pagnanais na magkaroon ng instrumentong pangmusika ang pakiramdam ng pagdududa sa sarili. Sa paglipas ng panahon, pinagkadalubhasaan ko ang mga pangunahing chord at nagsimulang matutunan kung paano mabilis na muling ayusin ang mga ito. Ang bagay na ito ay nangangailangan din ng maraming pasensya, paghahangad at oras. Pagkatapos ay natutunan namin ni Valery Alexandrovich ang unang kanta, na binubuo lamang ng tatlong chord (At, Dm, Em). Sa bahay ako ay nagtrabaho ng maraming gamit ang gitara upang makabisado ang pagtugtog nito. Bilang karagdagan sa pag-aaral ng mga kanta kasama si Valery Alexandrovich, nag-aral din ako ng mga kanta kasama ang aking kaibigan. Sa oras ako natutunan ang higit pang mga chord na pinagkadalubhasaan ng mga chord mula sa bar. Gusto kong sabihin na hindi ko kayang tutugtog ang mga chord na ito sa loob ng mahabang panahon, ngunit salamat sa aking tiyaga at sipag, nagawa ko ito. Pagkatapos ay natutunan ko ang iba't ibang mga galaw at labanan. Nahirapan din ako dito: Hindi ko mapanatili ang isang malinaw na ritmo (Nagmadali ako o nahuli ako sa ritmo), ngunit, sa huli, na-master ko nang mabuti ang ilan sa mga ito.

3.1. Paano bumili ng gitara

Kasabay ng pag-aaral na tumugtog ng gitara, nakakuha din ako ng iba pang kaalaman na may kaugnayan sa pagtugtog ng gitara.

Bago bumili ng gitara, kailangan mong isaalang-alang ang lahat ng iyong mga pagpipilian. Una, maglaan ng oras upang malaman kung saan nakatayo ang iyong badyet at kung magkano ang pera na maaari mong gastusin sa isang gitara. Kung plano mong maging mahalagang bahagi ng iyong buhay ang gitara at madalas mo itong gagamitin, maaaring gusto mong isaalang-alang ang pagbili ng instrumento Magandang kalidad. Kung limitado ang iyong mga pondo, maaaring gusto mong isaalang-alang ang pagbili ng ginamit na gitara. Ang mga gitara na ito ay karaniwang walang warranty ng tagagawa, habang ang mga bagong tindahan ng gitara ay kadalasang nag-aalok ng warranty para sa isang tiyak na tagal ng panahon. Bago bumili ng gitara, kailangan mong maingat na suriin ito at suriin ang kalidad ng pagkakagawa. Subukan ang iba't ibang mga gitara at hawakan ang mga ito sa iyong mga kamay. Bigyang-pansin ang katawan. Ang pag-inspeksyon sa katawan ng gitara ay magbibigay-daan sa iyo upang suriin ang kalidad ng pagkakagawa nito. Upang matiyak na ang lahat ng mga bahagi ay mahigpit na nakakabit sa isa't isa, iangat ang gitara at bahagyang pindutin ang tuktok at likod, nakikinig sa anumang mga katok sa loob. Tingnan kung may mga mantsa sa katawan, kung pantay ang pagkakalapat ng barnis, kung may mga gasgas o nicks, kung may mga puwang o bitak sa kahoy, lalo na kung saan ang leeg ay sumasali sa katawan. Dapat mo ring bigyang pansin ang mga bahagi ng metal. Ang ilan sa mga pinakamahal na gitara ay may mga bahaging metal na napaka Mataas na Kalidad at magandang hugis. Suriin kung gumagana nang tama ang lahat ng mga pindutan, peg at switch. Bahagyang i-twist ang bawat peg at tiyaking madali silang gumagalaw at baguhin ang dalas ng string. Kapag bumibili ng gitara, magandang ideya na bigyang-pansin ang uri ng kahoy. Ang iba't ibang uri ng kahoy ay may iba't ibang katangian ng tunog.

Mga deck Karamihan sa mga klasikal at acoustic na gitara ay gawa sa spruce o cedar. Ang mga spruce guitar ay may bahagyang mas maliwanag na tunog, habang ang mga cedar na gitara ay may mas madilim at mas mainit na tunog. Ngunit paano mo matutukoy ang uri ng kahoy? Ang isang gitara na gawa sa spruce ay may maliwanag dilaw, at ang cedar guitar ay beige ang kulay.

3.2. Mga uri ng gitara

♦ Klasikong gitara

Ang klasikal na gitara ay isang espesyal na instrumentong tinutugtog
pangunahing klasikal na musika o flamenco. Ang klasikal na gitara, na sa pangkalahatan ay katulad ng isang acoustic guitar, ay may mas maliit na katawan, isang mas malawak na leeg, at mga string ng nylon kaysa sa bakal. Ang tunog ng isang klasikal na gitara ay higit pa
mas mayaman pa sa acoustic guitar. .

♦Acoustic guitar

Ang mga acoustic guitar ay madaling dalhin at maaaring i-play kahit saan. Hindi tulad ng mga electric guitar, ang mga acoustic guitar ay hindi nangangailangan ng amplifier o power supply, ginagawa itong perpekto para sa mga gustong tumugtog ng kanilang mga paboritong kanta.Ang mga acoustic guitar ay maaaring mag-iba sa laki at hugis ng katawan. Ang laki at hugis ng katawan ay tumutukoy kung paano tumutunog ang gitara at kung paano ito magkasya. Mga kamay. Gitara na may Ang isang mas malaking katawan ay mas malakas ang tunog kaysa sa isang mas maliit. Sa isang acoustic guitar kaya mo ILAGAY adaptor upang ikonekta ito sa isang amplifier. Ang adaptor ay magnetic DEVICE pag-convert ng mga string vibrations sa mga electrical impulses, alin AMPLIFIER nagiging tunog.

♦De-kuryenteng gitara

Ang mga de-kuryenteng gitara ay mas maliit kaysa sa mga acoustic at classical na gitara at karaniwang mas mura kaysa sa mga acoustic na gitara dahil mas madaling gawin ang mga ito. Gayunpaman, ang isang electric guitar ay nangangailangan ng karagdagang kagamitan - isang amplifier at speaker.

Ang katawan ng isang electric guitar ay maaaring maging solid o ganap na guwang. Ang mga bakal na string sa mga electric guitar ay karaniwang mas makapal kaysa sa mga acoustic guitar.

3.3*Pag-tune ng gitara

Habang nag-aaral akong maggitara, nagpakilala ako SY na may iba't ibang paraan ng pagpapasadyamga gitara. Mayroong ilang mga paraan upang mag-tune ng gitara. Narito ang ilan sa mga ito:

1 paraan:

string sa ika-9 na fret, bilang unang bukas

string sa ika-9 na fret, tulad ng pangalawang bukas

string sa ika-10 fret habang ang ikatlong bukas

string sa ika-10 fret, tulad ng ikaapat na bukas

Paraan 2:

1 string sa 7th fret = 2 string sa 5th fret

string sa 7th fret = 4th string sa 5th fret;

string sa 7th fret = 5th string sa 5th fret

string sa 7th fret = 6th string sa 5th fret

3 paraan:

ang string ay nakatutok gamit ang tuning fork o piano

ang string na pinindot sa 5th fret ay nakatutok kasabay ng 1st string

ang string na pinindot sa 4th fret ay nakatutok kasabay ng 2nd string

ang string na pinindot sa 5th fret ay nakatutok kasabay ng 3rd string

ang string na pinindot sa 5th fret ay nakatutok kasabay ng 4th string

ang string na pinindot sa 5th fret ay nakatutok kasabay ng 5th string

4" Lahat Matutong tumugtog ng gitara ang isang tao?

Noong natutong tumugtog ng gitara, napaisip ako: kahit sino ba MATUTO tumugtog ng gitara? Sa tingin ko hindi. Upang matutong tumugtog ng gitara kailangan mo, una, upang magkaroon ng pagnanais, tiyaga, at paghahangad. Maraming tao ang gustong matutong tumugtog ng gitara, ngunit hindi nagpapakita ng kinakailangang pasensya, sipag atpagpapasiya. Napakahalaga rin na magkaroon tainga para sa musika at pakiramdam ritmo, ito ang pinakamahalagang bagay kapag natutong tumugtog ng gitara. Kung ang isang taong gustong matutong tumugtog ng gitara ay walang ganitong katangian, kung gayon naniniwala ako na hindi siya gagawa ng isang mahusay na manlalaro. May kilala akong tao na talagang gustong makabisado ang instrumentong pangmusika na ito, ngunit ayaw niyang magsimulang matuto sa mga awiting pambata at simpleng pakikipaglaban, gusto niyang tumugtog na parang master. Naniniwala ako na ang lahat ay dapat gawin sa mga yugto: mula sa simple hanggang sa kumplikado. (Halimbawa, kapag natututong bumasa, natututo muna tayo ng alpabeto at pagkatapos ay nagbabasa ng buong aklat.)

5. Ano ako May bago akong natutunan habang ginagawa ang proyekto.

Upang maisulat ang proyektong ito, kailangan kong magtrabaho kasama ang marami
dami ng panitikan. Habang nagtatrabaho sa kanya, natutunan ko ang maraming bago at kawili-wiling mga bagay. Nakilala ko ang mga sikat at kagiliw-giliw na personalidad tulad ni Victor Khara (1938-1973), Bulat Okudzhava, Tatyana at Sergei Nikitin, Alexander Rosenbaum.
Ang lahat ng mga taong ito ay kasangkot sa pagkamalikhain ng gitara. Nagkaroon ako ng pagkakataong makilala ang kanilang talambuhay. Pinag-aralan ko ang talambuhay ni Victor Jara sa partikular na detalye. Ang buhay ng Chilean na mang-aawit, kompositor,
bilang isang folklorist, public at political figure, hindi ito naging madali. Victor
Si Jara ay ipinanganak sa isang pamilyang magsasaka sa Chile. Namatay ang ina ni Victor nang siya
Labinlimang taong gulang ako, at ang aking ama ay uminom ng kanyang sarili hanggang sa mamatay. Sa kabila ng kahirapan at mahirap na buhay Natapos ni Victor ang kanyang sekondaryang edukasyon. Matapos makapagtapos sa paaralang Katoliko, naging pari siya, ngunit kalaunan ay tinalikuran ang ideyang ito at naging artista.
Sa loob ng maraming taon ay naglaro siya sa pantomime theater at naglakbay sa paligid ng Chilean
mga nayon, nangongolekta ng katutubong musika, at pagkatapos ay pumasok paaralang nagtuturo ng pag-aarte upang maging isang propesyonal na artista. Noong 1961 bumisita si Victor Uniong Sobyet at mga bansang Europeo na bahagi ng blokeng komunista. Sa mga liham sa kanyang asawa, hinangaan niya ang katatagan ng mga Ruso sa kanilang mahirap na buhay. Noong 1960s, si Victor ang pinuno ng Chilean State Theatre . Unti-unti siyang lumipat mula sa mga interpretasyon mga awiting bayan sa pagsusulat. Ang kanyang sariling mga kanta ay masyadong pampulitika. Noong 1969, sa lungsod ng Puento Mort, ang mga pulis, sa utos ng Ministro ng Panloob, ay sumira sa isang mapayapang demonstrasyon ng mga walang tirahan at walang trabaho na mga magsasaka, binaril ang pito at napatay ang isang bata, isinulat ni Victor ang kantang "Preguntas horn Puento Mont" (“Mga Tanong tungkol sa Puento Mont”), kung saan mariin niyang inakusahan ang ministro. Ginawa niya ang kantang ito sa harap ng libu-libong tagapakinig sa panahon ng isang demonstrasyon ng protesta. Si Victor ang nasa gitna ng aksyon; isinulat niya ang kanyang mga bagong kanta at itinatanghal ito sa lahat ng dako. Noong 1973, inaresto ng mga yunit ng paniktik ng hukbo ang lahat ng mahahanap nila na kabilang sa Popular Unity Party o pinaghihinalaan nilang mga kalaban nila. Arestado \ dinadala sa mga stadium. Si Victor Jara pala ang pinaka malaking stadium Santiago. Pagkatapos ng ilang araw ng pagpapahirap, siya ay pinatay. Nag-iwan siya ng maliit na sulat sa kanyang asawa na may tulang “Sa Stadium,” na nagawa niyang ipuslit palabas nang palihim. Opisyal, si Victor Jara ay kabilang sa "nawawala", iyon ay, sa libu-libong aktwal at potensyal na mga kalaban ng rehimeng melitaristiko, na ang pagpatay ay nanatiling nakatago sa publiko. Si Victor Haru ay nakilala ng mga taong
kailangang ilibing siya sa isang karaniwang libingan. Ito ay iniulat sa kanyang asawa; siya
kinuha ang kanyang katawan at ibinaon ng maayos.

6. Kasaysayan ng pag-unlad ng sining ng gitara

Habang nagtatrabaho sa proyekto, nakilala ko nang detalyado ang kasaysayan ng paglitaw at pag-unlad ng sining ng gitara.

♦Mga nauna sa gitara noong sinaunang panahon

Ang kasaysayan ng gitara ay nagsimula maraming millennia na ang nakalipas. Sa paglipas ng mga siglo, ito ay dumaan sa mga makabuluhang pagbabago, mula sa bilang ng mga string hanggang sa panlabas na hugis. Sa mga sinaunang monumento ng Egypt ay madalas na mayroong isang imahe ng isang instrumentong pangmusika - isang nabla, na bahagyang nakapagpapaalaala sa isang gitara. Sa Ehipto, ang instrumentong ito ay iginagalang bilang simbolo ng kabutihan. Ayon sa archaeological excavations, ang mga instrumentong katulad ng gitara ay karaniwan sa mga estado ng Gitnang Silangan, lalo na sa Assyria, Phoenicia at Babylonia. Tulad ng nakikita natin, sa sinaunang mga panahon ang gitara ay mayroon nang mga nauna nito. Sa paglipas ng mga siglo, ang instrumento na ito ay sumailalim sa isang kawili-wiling ebolusyon sa panahon ng malupit na panahon ng Middle Ages, kung saan, sa katunayan, ang tradisyonal na anyo nito ay nabuo.

♦Mga instrumentong pangkuwerdas noong Middle Ages

Ang Medieval Spain at Italy ay nararapat na itinuturing na lugar ng kapanganakan ng European guitar. Ang salitang "gitara" ay nagmula rin sa Arabic. Ang iba pang uri ng mga instrumentong may kuwerdas ay kilala rin sa Europa. Oo, XIXang kithara ay nagsimula noong isang siglo - may kuwerdasisang plucked instrument na popular sa mga maharlika. Kasabay nito, ang vihuela ay naging laganap sa Espanya. Kasama ng lute at iba pang mga instrumentong nahugot, ito ay nagiging paboritong instrumento,ang mga korte ng mga aristokrata. Noong 1674, isang koleksyon ng mga gawa para samga gitara na may detalyadong paglalarawan kung paano tutugtog ang instrumentong pangmusika na ito. Ang may-akda nito ay si Gaspar Sanz. Sa duloXVIsiglo ang vihuela ay nagbibigay daanlimang string na gitara. Ginawa ng sikat na musikero na Italyano na si Francesco Cobettaisang mahalagang kontribusyon sa pagbuo ng paraan ng paglalaro ng daliri, na lumalampas sa paraan ng chord sa pagiging kumplikado. Hindi pangkaraniwang istilo ang kanyang pagtugtog ay marahil ang pinaka-nakakahimok na dahilan na ang gitara ay nakakuha ng isang tunay na elite na katayuan sa court circles ng France at EnglandXVII siglo.

♦Gitara sa X VIII - unang bahagi ng XI X siglo/

dati Ang gitara ng ika-18 siglo ay mas maliit, at ang katawan nito ay napakahaba at makitid. Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, ang gitara ay nakakuha ng isang makikilalang hitsura at tunog. Nakakuha siya ng ikaanim na string at sa wakas ay nawala ang kanyang double string. Ang unang tatlong kuwerdas ng gitara ay gawa sa bituka ng tupa, ang tatlong kuwerdas ng bass ay gawa sa mga sinulid na sutla na nakabalot sa pilak na kawad na tanso. SA kalagitnaan ng ika-19 siglo, sa wakas ay kinuha nito ang huling anyo at naging mas malaki. Ang gitara ay mayroon na ngayong anim na string na may karaniwang tuning: E, B, G, D, A, E.

♦kasaysayan ng sining ng gitara noong ika-20 siglo

Sa simula Noong ika-20 siglo, nasakop ng gitara ang malalaking bulwagan ng konsiyerto, na nangangailangan ng panimula na naiiba, mas malakas na tunog. Ang mga tagagawa ng gitara ay nagsimulang gumawa ng mas malalaking instrumento at nag-eksperimento sa mga hugis ng katawan. Noong 1920s - 1930s, nagsimulang palitan ng gitara ang banjo mula sa mga bandang jazz. Noon ay nag-alok ang kumpanya ng Gibson sa mundo ng malalaking instrumento na may ginupit na hugis ng letrang f, perpekto para sa pagtugtog ng "malakas" na jazz. Sa mga taong iyon, ang mga virtuoso ng gitara na sina Eddie Lang at Django Reinhardt ay nagtrabaho sa entablado at pinamamahalaang ilabas ang potensyal ng mga bagong instrumento.

♦sining ng gitara ng Russia

Hindi gaanong kawili-wili at kakaiba ang kasaysayan ng pag-unlad ng sining ng gitara ng Russia.
Hanggang sa ika-17 siglo, ang gitara ay hindi laganap sa Russia. Siya ay matatagpuan lamang sa mga bahay ng maharlika, kung saan siya ay dumating nang hindi sinasadya mula sa ibang bansa. Ang mga mahuhusay na gitaristang Ruso na sina Mark Sokolovsky at Nikolai Makarov ay matagumpay na nag-concert sa Russia at nasiyahan sa tagumpay sa ibang bansa. Mula noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang gitara ay umalis sa mga bulwagan ng konsiyerto sa loob ng mahabang panahon, na nagbibigay-daan sa mga birtuoso - mga pianista, biyolinista at orkestra. Noong 1932, ang pagtuturo ng gitara ay ipinakilala sa Moscow, Kyiv at iba pang conservatories ng bansa. Kasabay nito, ang mga unang kumpetisyon ay inayos, kung saan ang mga gitarista ay lumahok kasama ang iba pang mga musikero. Ang Great Patriotic War ay nagambala sa pagtuturo ng gitara sa loob ng mahabang panahon. Noong 1952 lamang natuloy ang mga klase anim na string na gitara sa mga kursong pang-edukasyon sa musika sa gabi sa paaralan ng musika na pinangalanan. Stasova. Pagkaraan ng ilang oras, nagbukas ang mga katulad na klase sa ibang mga paaralan ng musika.

Sa ating panahon, ang pagbuo ng mga kasanayan sa pagganap ay binuo ni Dmitry Mamontov, Vladimir Dubovitsky, Pyotr Panin, Sergey Orekhov, Nikita Koshkin, Yuri Naumov. Ang mga mahuhusay na kompositor-guitarist na ito ay isang tunay na balwarte ng Tradisyon sa pangkalahatang kaguluhan ng musikang binubuo ng consumer. Ang kanilang istilo ng pagganap at orihinal na pamamaraan ay madalas na nakakagulat sa modernong manonood na pumasok sa bagong milenyo. Halimbawa, ang mga konsyerto ni Yuri Naumov ay maihahambing sa isang mahiwagang kilos, kapag tila hindi lamang isang musikero, ngunit isang buong orkestra ang gumaganap sa entablado.

Resulta:

Bilang resulta ng pagtatrabaho sa proyekto, sa aking palagay, nakamit ko ang layunin na itinakda ko para sa aking sarili at nakumpirma ang aking hypothesis, na matutong tumugtog ng gitara.
Nakilala ko rin ang talambuhay ng ilang sikat na gitarista, pinag-aralan nang detalyado ang istraktura ng gitara, ang kasaysayan ng pag-unlad
sining ng gitara ng nakalipas na mga siglo at modernong panahon, natutunan ang tungkol sa modernong
estilo, natutong magtanghal ng mga kanta sa iba't ibang paraan at mga diskarte sa pagtugtog,
nakakuha ng mga kasanayan sa paglalaro.

Konklusyon:

Sa kabila ng layuning nakamit, nagpasiya akong patuloy akong pagbutihin
ang iyong mga kasanayan sa musika, pagbutihin ang iyong mga kasanayan sa paglalaro sa pamamagitan ng pag-aaral; iba pang pamamaraan at pamamaraan ng pagtugtog ng gitara. Pinapayuhan ko ang lahat na gustong matuto kung paano tumugtog ang kahanga-hangang instrumentong pangmusika na tiyak na subukan ang kanilang kamay sa pagsali sa isang guitar club.

Depensa ng gawaing proyekto sa musika sa paksa:

"Saan galing ang gitara?"

Ginawa ni Kapla Semyon

mag-aaral sa ika-6 na baitang

Para sa aking proyekto, pinili ko ang paksang "Saan ka galing, aking gitara?" 5 taon na akong nag-aaral tumugtog ng classical guitar sa isang music school. kung paano nito nakuha ang modernong hitsura at tunog nito.

Layunin ng gawain:

Sa ibaba makikita mo ang mga gawain na nalutas ko habang nagtatrabaho sa proyekto.

Layunin ng trabaho:

Produkto ng proyekto Ang pagtatanghal na ito ay gawa ko. Sana ay matulungan ako ng aking kwento na magising sa aking mga kasama ang pagnanais na kunin ang kamangha-manghang instrumentong pangmusika na ito at matutong tumugtog nito.

Ang gitara ay isang plucked string instrument, isang miyembro ng lute family. Ang kasaysayan nito ay nagmula sa higit sa 4,000 taon.

Ang pinakamaagang ebidensya ng mga instrumentong may kuwerdas, ang mga ninuno ng modernong gitara, ay nagsimula noong ikalawang milenyo BC. e. Kita mo kinnor, instrumentong kuwerdas na binanggit sa mga kuwento sa Bibliya.

Ang mga katulad na instrumento ay kilala rin sa sinaunang Egypt: nabla, tanbur sa Egypt, kifara sa sinaunang Greece. Tulad ng nakikita natin, ang mga ninuno ng gitara ay dumating sa Europa mula sa Egypt at Mesopotamia.

Ang mga unang instrumentong ito ay kadalasang mayroong apat na kuwerdas. Ang salitang gitara ay nagmula sa sinaunang Persian na "chartar", na literal na nangangahulugang "apat na kuwerdas". Ang mga larawan ng mga gitara ay matatagpuan sa mga medieval na fresco at mga painting.

Sa kalagitnaan ng ika-13 siglo, dinala ng mga Arabo ang gitara sa Espanya, kung saan ito naging tunay instrumentong bayan, ginagamit para sa solong pagtugtog, saliw sa pag-awit at saliw ng sayawan. Sa simula ng Renaissance, ang 4-string na gitara ay naging nangingibabaw sa karamihan ng Europa.

MoorishAtLatin Matalas ang tunog na ginawa ng Moorish na gitara. Ang Latin, sa kabaligtaran, ay nagbigay ng napakalambot na tunog.

Noong ika-16 na siglo sa Espanya, ang gitara ay naging tunay na katutubong instrumento, ang ikalimang bahagi ay idinagdag sa apat na kuwerdas, at mula noon ang gitara ay nakatanggap ng isang Espanyol na tuning at pangalan. gitara ng espanyol.

Noong ika-17 siglo, lumitaw ang ilang mahuhusay na birtuoso at kompositor na nagtaas ng sining ng pagtugtog ng gitara sa napakataas na antas. Sa kanila Francesco Corbetta, court guitarist ng mga hari ng Spain, ang kanyang estudyante Robert de Wiese, court guitarist ni Haring Louis XIV ng France.

Noong ika-18 at ika-19 na siglo, ang disenyo ng Espanyol na gitara ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago; ang mga manggagawa ay nag-eksperimento sa laki at hugis ng katawan, ang pagkakabit ng leeg, at ang disenyo ng mekanismo ng pag-tune. Sa wakas, noong ika-19 na siglo, binigyan ng isang Espanyol na tagagawa ng gitara ang gitara ng modernong hugis at sukat nito. Ang mga gitara na dinisenyo ni Torres ay tinatawag ngayon klasiko.

Kasabay nito, lumitaw ang isang buong kalawakan ng mga natitirang gitarista at kompositor. Ito ay ang mga Espanyol at Italyano. .

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang Espanyol na kompositor, birtuoso soloista at guro Francisco Tárrega Eschea. Sa kanyang mga kamay, ang gitara ay nagiging isang maliit na orkestra. Gumawa siya ng mga transkripsyon ng mga gawa nina Chopin, Bach, at Beethoven para sa gitara.

Andres Segovia. Sa kasaysayan ng Espanya, walang ibang artista na aktibong nagsulong ng musikang Espanyol sa buong mundo.

Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, lumitaw ang isang anim na string na gitara sa Russia, ngunit hindi ito inangkop sa istraktura ng musikang katutubong Ruso, kaya lumitaw ang isang pitong-kuwerdas na bersyon ng Espanyol na gitara, na tinatawag na "Russian guitar"

Andrey Osipovich Sihra. Kung walang pitong-kuwerdas na gitara, mahirap isipin ang gayong kahanga-hangang kababalaghan ng kultura ng musika gaya ng romansa sa lunsod ng Russia at musikang gypsy.

Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskoy - isang namumukod-tanging performer, kompositor at guro na tumugtog nang solo, may orkestra, may organ, sa isang duet na may violin, at bilang bahagi ng quartets at quintets.

Nalaman ko na maraming klase ng gitara sa panahon ngayon.

Klasikong gitara. Karaniwan itong may mga string na nylon, may malawak na leeg, at kadalasang nilalaro ito nang hindi gumagamit ng pick.

Acoustic guitar. Tinatawag din silang Country o Western guitars. Mayroon silang malakas na tunog dahil mayroon silang mga metal na kuwerdas at higit sa lahat ay nilalaro gamit ang pick.

Ang mga gitara na ito ay may malalaking katawan at napakalakas ng tunog. Ang mga ito ay pinakaangkop para sa saliw at ginagamit sa Rock, Pop, Blues, Country music..

Mayroon itong anim na string sa ilalim kung saan ang balat ay nakaunat. Ito ay nilalaro gamit ang isang espesyal na plectrum. Hindi tulad ng ringing timbre ng ibang mga gitara. Ang Hawaiian ay may malambot, nakalabas, bahagyang tunog ng ilong.

Noong ika-20 siglo, isang bagong gitara ang ipinanganak - ang electric guitar. Sa kanyang hitsura, isang tunay na sensasyon ang naganap sa mundo ng musika.

Victor Ivanovich Zinchuk - ang pinakamakapangyarihang Russian guitar virtuoso, composer, arranger, Honored Artist of Russia. Bilang karagdagan sa paglikha ng kanyang sariling musika, gumawa siya ng maraming pagsasaayos ng klasikal na musika iba't ibang kompositor.

Semi-acoustic na gitara. Madalas mong marinig ang mga gitara ng ganitong uri sa jazz, kaya naman natanggap nila ang kanilang pangalawang pangalan - jazz.

naging isang tanyag na instrumentong pangmusika sa Russia.

Sa aking palagay, mauunawaan ang mga dahilan ng lumalagong interes sa gitara sa mga kabataan. Kabilang dito, una sa lahat, ang pagnanais ng mga kabataan na pataasin ang paggalang sa sarili mula sa kanilang mga kapantay. Ngunit ang pinakamahalaga, umaakit ito sa magandang tunog nito.

Sa palagay ko nalutas ko ang problema ng aking proyekto, dahil maraming trabaho ang ginawa na naglalayong maakit ang pansin sa sining ng gitara. Kung pagkatapos ng aking pagtatanghal kahit isang tinedyer ang gustong kunin ang instrumento na ito o nakakaramdam ng kaunting paggalang dito kaysa dati, isasaalang-alang ko na natapos ang aking gawain.

Tingnan ang mga nilalaman ng dokumento
"000 Saan nagmula ang proyekto ng gitara"

MUNICIPAL BUDGETARY EDUCATIONAL INSTITUTION

SECONDARY SCHOOL Blg

Paggawa ng proyekto sa musika sa paksa:

"Saan galing ang gitara?"

Ginawa ni Kapla Semyon

mag-aaral sa ika-6 na baitang

Scientific superbisor: Vakulenko G.A.

Plano:

ako .Panimula

II .Teoretikal na bahagi

2.1. Ang kasaysayan ng gitara.

2.2. XVI-XVIII na siglo (gitara sa Espanya).

2.3. XIX na siglo.

2.4. Kasaysayan ng pag-unlad ng gitara sa Russia.

2.5. XX siglo

2.6. Mga uri ng gitara ngayon.

III . Konklusyon

IV . Bibliograpiya

ako .Panimula

Para sa aking proyekto, pinili ko ang paksang "Saan ka galing, aking gitara?" 4 na taon na akong nag-aaral tumugtog ng classical guitar sa isang music school. Nais kong malaman kung kailan lumitaw ang gitara, kung paano nito nakuha ang modernong hitsura at tunog nito, natunton ang landas ng pag-unlad ng instrumento, at alamin din ang tungkol sa mga sikat na kompositor, gitarista at performer.

Layunin ng gawain: kilalanin ang kasaysayan ng gitara, mga uri ng gitara, mga kompositor at mga gitarista-performer.

Layunin ng trabaho:

1. Pag-aralan at suriin ang kasaysayan ng pinagmulan at pag-unlad ng instrumento.

2. Kilalanin ang mga gawa ng mga pinaka-namumukod-tanging guitarist-performer at kompositor na nag-compose ng musika para sa gitara.

3. Ipakita ang mga kakayahan sa pagganap ng isang klasikal na gitara gamit ang isang halimbawa ng iyong pagganap.

Produkto ng proyekto ang aking gagawin ay ang pagtatanghal na "Saan ka galing, aking gitara". Ang produktong proyektong ito ay makakatulong sa akin na gawin ng ilan sa aking mga mag-aaral na gustong kunin ang kamangha-manghang instrumentong pangmusika na ito at matutong tumugtog nito.

II .Teoretikal na bahagi

2.1. Ang kasaysayan ng gitara.

Ang gitara ay ang pinaka mahiwagang instrumento na may kasaysayan nito. Maraming kontrobersya, ngunit walang makapagpaliwanag ng kasaysayan nito. Saan nagmula ang instrumentong ito sa atin, at ano ang kinakatawan nito noong malalayong panahon na iyon? Subukan nating unawain ang kasaysayan ng gitara bilang ninuno ng lahat ng uri ng modernong gitara.

Ang kahanga-hangang magandang tunog at napakasikat na instrumentong pangmusika ngayon ay may isang siglong gulang na kasaysayan. Matapos ang maraming taon ng pagsasaliksik ng mga siyentipiko, maaaring ipagpalagay na ang kasaysayan nito ay nagsisimula sa Silangan, nang ang mga unang plucked na instrumento na ginawa mula sa shell ng isang pagong o kalabasa ay nilikha. Natuklasan ang unang larawan ng instrumentong pangmusika na hugis gitara noong archaeological excavations Templo ng Bel sa Nuffara, na matatagpuan sa dating teritoryo ng Sumero-Babylonia. Ang isang clay bas-relief na itinayo noong kalagitnaan ng ika-3 milenyo BC ay naglalarawan ng isang pastol na nakaupo sa isang bato at tumutugtog ng instrumentong pangmusika. Ang pahaba-bilog na katawan ng instrumento at ang mahabang leeg ay nagpapahintulot sa amin na ipagpalagay na ito kinnor , isang prototype ng isang gitara na kadalasang binabanggit sa mga kuwento sa Bibliya.

Sa isa pang imahe na natuklasan sa panahon ng mga paghuhukay sa teritoryo ng dating Bagong Imperyo Hittites (XV-XIV siglo BC), ay naglalarawan ng isang instrumento na may figure-walong katawan na may ilang maliliit na boses at isang mahabang leeg na may fret plate. May isang palagay na ang instrumento ng mga Hittite, tulad ng mga Sumerian, ay tinawag kinorom.

Kinnor ay kilala rin sa Sinaunang Ehipto. Ayon sa isang bersyon, dumating ito sa mga Egyptian noong ika-15 siglo BC. at nakuha ang pangalan nefera onabla . Ayon sa isa pa, ang instrumentong pangmusika na ito ay lumitaw sa Egypt at Sumero-Babylonia nang humigit-kumulang sa parehong oras.

Sa panahon ng paghuhukay ng palasyo ng Assyrian sa lungsod ng Nineveh (VIII - VII siglo BC), natagpuan ang isang bas-relief na naglalarawan ng isang solemne na paglilingkod sa templo. Sa bas-relief ay nakikita natin ang dalawang mananayaw na naka maskara ng leon at isang musikero na may instrumentong kahawig ng gitara. Ang instrumentong pangmusika na ito ay kapansin-pansin dahil ito ay kahawig ng isang Latin na gitara at kasalukuyang matatagpuan sa mga mamamayan ng Asia Minor sa ilalim ng pangalan. pasilyo.

Ang mga Babylonia noong panahon ni Nebuchadnezzar (VII – VI siglo BC) ay may kilalang instrumentong pangmusika sabbeka oSambuca , may apat na string, isang matambok na katawan at isang leeg na may frets. Ito ay pinagtibay mula sa mga Babylonians ng mga sinaunang Griyego at Romano. Ang paglipat mula sa Asya patungo sa Europa, sambuca sa paglipas ng panahon iba't ibang bansa binago ang pangalan nito (pectis, magadis ), ngunit kalaunan ay nakilala bilang Asian kithara o simple lang kitharas (kitaras).

Mayroong iskultura ng isang performer sa instrumentong ito sa Athens National Museum. Ang imahe ay nagsimula noong 400 BC.

Meron kahit alamat tungkol sa pinagmulan ng kithara. "Nakita ng diyos ng araw, tula at musika na si Apollo si Cupid, ang anak ni Venus, isang malisyosong at makulit na batang lalaki, at sinimulan siyang pagalitan: "Baby, masyadong maaga para maglaro ka ng busog at palaso!" Galit na galit si Cupid. Puno ng mapaghiganting damdamin, pinaputukan niya ng palaso ang puso ni Apollo, na agad namang umibig kay Daphne, isang magandang nymph na nagkataong dumaan. Isang pana naman ang ipinutok ni Cupid sa puso ni Daphne para mainis siya kay Apollo. Sinimulan ni Apollo na habulin si Daphne, at nang maabutan niya ito, nanalangin siya sa mga diyos para sa tulong. Dininig ng mga diyos ang panalangin at ginawa siyang puno ng laurel (ang salitang Griyego na “Daphne” ay nangangahulugang puno ng laurel). Ginawa ni Apollo ang instrumentong pangmusika na kithara mula sa laurel, at mula noon ang mga dakilang makata at artista ay nakoronahan ng dahon ng laurel. Napanatili ni Kitara mula sa kanyang pinagmulang pambabae ang magagandang hugis ng katawan, isang pagkahilig sa mga kapritso at hindi mahuhulaan na pag-uugali. Sa isa sa mga sinaunang Greek bas-relief noong ika-4 na siglo BC. e. inilalarawan ang isang babaeng tumutugtog ng instrumentong pangmusika na kahawig ng gitara. Ito ay pinaniniwalaan na ang gitara ay nakuha ang pangalan nito mula sa kithara.

Simula sa kalagitnaan ng ika-13 siglo, naging mas tumpak ang impormasyon tungkol sa ebolusyon ng gitara, mga katangian nito, at papel nito sa buhay musikal. Sa oras na ito dinala ng mga Arabo ang gitara sa Espanya, kung saan ito ay naging isang tunay na katutubong instrumento, na ginagamit para sa solong pagtugtog, sinasabayan ang pag-awit at saliw na mga sayaw, na pinatunayan ng mga maliliit na manuskrito kung saan ang mga artista ay naglalarawan ng mga minstre ng korte na may mga gitara.

2.2. XVI - XVIII siglo (gitara sa Espanya).

Kabilang sa mga una ang dalawang uri ng Spanish guitar: Moorish AtLatin Ang una ay may isang matambok na mas mababang soundboard; ang musikero ay pangunahing gumagamit ng isang plectrum; ang mga string ay naka-tension upang sila ay nakakabit sa ibabang base ng instrumento. Ang tunog na ginawa ng Moorish na gitara ay kilala na malupit. Ang Latin, sa kabaligtaran, ay nagbigay ng napakalambot na tunog, ang soundboard nito ay patag, at ito ay nilalaro ng mga daliri. Ngunit ang posisyon na maaaring masubaybayan para sa gitara sa oras na iyon ay hilig.

Ang Latin na gitara ay nakapagpapaalaala na sa isang modernong klasikal na gitara sa disenyo at tunog.. Sa paglalaro ng Latin o Romanong kitara, ginamit ang pamamaraan ng punteado, iyon ay, paglalaro ng pluck. At kapag naglalaro ng Moorish o Arabic na kitara, gamitin ang rasgeado technique, iyon ay, "clanging" ang mga string gamit ang lahat ng mga daliri. kanang kamay. Kasunod nito, ang plucking ay naging batayan ng klasikal na paaralan. Sa turn, ang paglalaro gamit ang rasgeado technique ay naging batayan ng istilong Espanyol ng pagganap ng flamenco, at ang paggawa ng tunog sa tulong ng iba't ibang mga aparato ay makikita sa modernong paglalaro ng mga pick.

Ang pag-usbong ng kulturang musikal ng Europa sa panahon ng Renaissance (XV-XVI na siglo) ay nagkaroon din ng kapaki-pakinabang na epekto sa pag-unlad ng sining ng gitara. Noong ika-16 na siglo sa Espanya, ang gitara ay naging tunay na katutubong instrumento; ang ikalimang bahagi ay idinagdag sa apat na kuwerdas na kilala mula noong sinaunang panahon, at mula noon ang gitara ay nakatanggap ng isang Espanyol na tuning at pangalan. gitara ng espanyol . Ang mga string sa naturang gitara ay doble, at ang unang string ng "kanta" lamang ang maaaring iisa.

Ang paghahanap ay patuloy na isinasagawa upang mapabuti ang disenyo ng instrumento at ang pamamaraan ng pagtugtog nito. At noong ika-17 siglo, lumitaw ang ilang mahuhusay na birtuoso at kompositor na nagtaas ng sining ng pagtugtog ng gitara sa napakataas na antas. Kabilang sa mga ito ay si F. Corbetta, court guitarist ng mga hari ng Spain, France at England, ang kanyang estudyante na si R. de Wiese, court guitarist ni King Louis XIV ng France, F. Campion, G. Sanz at marami pang iba. Ang mga unang koleksyon ng tablature at mga aklat-aralin para sa gitara ay nagsimulang lumitaw, kung saan nai-publish ang mga sinaunang Espanyol na sayaw - pascals, chaconnes, sarabandes, folies at iba pang mga piraso.

Dapat pansinin na ang mga five-string na gitara ay ginawa ng mga namumukod-tanging gumagawa ng violin noong ika-18 siglo gaya nina Antonio Stradivari at Giovanni Guadagnini. Ang mga string ng gat na ginamit sa oras na iyon ay hindi makapagbigay ng isang matatag, matatag na pag-tune, at ang dobleng mga string ng gitara ay kailangang i-adjust nang madalas. kaya lang sa pagtatapos ng ika-18 siglo, isang ikaanim na string at gitara ang idinagdag sa Spanish five-string guitar nakuha ang klasikong hitsura nito, bahagyang binago ang pag-tune upang mas lubos na mapakinabangan ang tunog ng mga bukas na string. Sa pormang ito, ang gitara ay naging isang seryosong instrumentong pangmusika na may malawak na kakayahan.

At sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang anim na kuwerdas na gitara ay tumagos sa chamber music at naging instrumento ng konsiyerto. Ang oras na ito sa kasaysayan ng gitara ay tinawag na "gintong panahon" ng gitara.

2.3. XIX siglo

Dapat pansinin na sa pagtatapos ng ika-18 siglo ang repertoire ng mga gawa ay lumawak nang malaki, at sa maagang XIX mga siglo, sa mga may-akda ay makikita mo ang mga pangalan ng mga sikat na musikero. Mahusay na manlalaro ng gitara Nicolo Paganini. "Ako ang hari ng biyolin," sabi niya, "at ang gitara ang aking reyna." Sumulat si Paganini ng maraming mga gawa para sa gitara - mga romansa, sonata, mga pagkakaiba-iba. Isinama niya ang gitara sa kanyang quartets kasama ng violin, viola at cello.

Sina Franz Schubert, Karl Weber, Hector Berlioz ay tumugtog ng gitara at sumulat para dito. Binanggit ng mga tala ni Berlioz na utang niya ang kanyang paunang edukasyon sa musika sa gitara.

Kasabay nito, lumitaw ang isang buong kalawakan ng mga natitirang gitarista at kompositor (o mga kompositor ng gitarista), na makabuluhang nagpayaman sa mismong imahe ng gitara bilang solong instrumento. Ngayon ang mga kompositor na ito ay hindi mapag-aalinlanganang mga awtoridad na naglatag ng pundasyon para sa modernong paaralan ng gitara.

Ito ang mga Kastila Fernando Sor, Dionisio Aguado, Italians Mauro Giuliani, Ferdinand Corulli, Matteo Carcassi, pati na rin ang mga kompositor mula sa ibang bansa na umalis panitikang musikal para sa instrumentong ito, mula sa maliliit na piraso hanggang sa mga sonata at concerto na may orkestra.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, may bagong lumitaw sa kasaysayan ng gitara. maliwanag na pangalan– Espanyol na kompositor, birtuoso soloista at guro Francisco Tárrega Eschea. Gumagawa siya ng sariling istilo ng pagsulat. Sa kanyang mga kamay, ang gitara ay nagiging isang maliit na orkestra.

Ang gumaganap na gawain ng kahanga-hangang musikero na ito ay nakaimpluwensya sa gawain ng kanyang mga kaibigan - mga kompositor Albeniz, Granados, de Falla at iba pa. Sa kanilang gumaganang piano madalas maririnig ang imitasyon ng gitara.

Panatiko ng gitara Tarrega binubuo at inayos niya ang mga pagsasaayos ng mga gawa nina Chopin, Bach, Beethoven, pati na rin ng kanyang mga kababayan, at inilaan ang lahat ng kanyang libreng oras sa pagpapaunlad ng kanyang mga kasanayan. Siya ay nararapat na itinuturing na ama ng modernong klasikal na gitara, dahil ang lahat ng karagdagang pag-unlad nito ay nagdadala ng imprint ng gawain ng master na ito. Si Tarrega ay lumikha ng kanyang sariling paaralan ng pagtugtog ng gitara, na pagkatapos ay ginamit, binuo at ipinagpatuloy ng kanyang mga mag-aaral.

Ang gawaing sinimulan ni Tarrega ay mahusay na ipinagpatuloy ng isa pa Gitara na Espanyol – Andres Segovia. Sa kasaysayan ng Espanya, walang artista na aktibong nagsulong ng musikang Espanyol sa buong mundo. Minsan, ipinaliwanag kung bakit ang gitara ang paboritong instrumento sa Espanya, sinabi ni Segovia na ang isang Espanyol ay isa nang buong lipunan, tulad ng isang gitara ay isang buong orkestra!

Ang pamamaraan ng paglalaro ng mga mahuhusay na musikero na ito ay naging posible upang maisagawa ang napakasalimuot na mga gawa sa malalaking bulwagan ng konsiyerto. Ito ay mula sa panahong ito na nakuha ng gitara ang katayuan ng isang solong instrumento ng konsiyerto, na kinuha ang isa sa mga nangungunang lugar sa iba pang mga klasikal na instrumento.

Bilang karagdagan, noong ika-18-19 na siglo, ang disenyo ng Espanyol na gitara ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago; nag-eksperimento ang mga manggagawa sa laki at hugis ng katawan, pangkabit sa leeg, disenyo ng mekanismo ng pag-tune, at iba pa. Sa wakas, sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, isang Spanish guitar maker Binibigyan ni Antonio Torres ang gitara ng modernong hugis at sukat, na ngayon ay tinatawag na klasiko.

2.4. Kasaysayan ng pag-unlad ng gitara sa Russia.

Ang kasaysayan ng gitara sa Russia ay kawili-wili at napaka orihinal. Sa pag-unlad nito, dumaan ito sa humigit-kumulang sa parehong mga yugto tulad ng sa mga bansa sa Kanlurang Europa. Isinulat ng istoryador ng Russia na si N. Karamzin na noong ika-6 na siglo ang mga Slav ay mahilig tumugtog ng cithara at alpa at hindi nakipaghiwalay sa kanila kahit na sa panahon ng malupit na mga kampanyang militar. Nagpatugtog din sila ng four-string guitar sa Russia. Noong 1769, sumulat ang akademiko na si J. Shtelin tungkol sa hitsura sa Russia sa panahon ng paghahari ni Empress Elizabeth ng Italian five-string na gitara, kung saan nai-publish ang mga espesyal na magazine ng musika.

Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, isang anim na string na gitara ang lumitaw sa Russia. Ang kasaysayan ay napanatili ang mga pangalan ng dalawang Italyano - Giuseppe Sarti at Carlo Canobbio, na kabilang sa mga unang nagpakilala ng instrumentong ito sa publikong Ruso. Sa lalong madaling panahon ito ay naging isang naka-istilong instrumento sa lahat ng antas ng lipunan.

Sinubukan ng mga Italyano na ayusin ang mga kanta ng Ruso para sa gitara, ngunit hindi sila nagtagumpay, dahil ang anim na string na gitara ay hindi inangkop sa istraktura ng musikang katutubong Ruso. Iyon ang dahilan kung bakit, sa parehong oras, lumitaw ang isang pitong-string na bersyon ng Espanyol na gitara, na tinatawag na "Russian guitar".

Ang kanyang kasikatan ay nauugnay sa musikero Andrey Osipovich Sihra. Kung walang pitong-kuwerdas na gitara, mahirap isipin ang gayong kahanga-hangang kababalaghan ng kulturang pangmusika tulad ng Russian urban romance at gypsy music. Naging isa ang romansa, gypsy song at seven-string guitar.

Bago ang Rebolusyong Oktubre, ang pitong-kuwerdas na gitara ay nangingibabaw sa Russia, pagkatapos ay ang mga propesyonal na musikero ay bumaling sa klasikal na instrumento, at ang pitong-kuwerdas ay patuloy na ginagamit ng ilang mga bards, pati na rin ang mga gypsies na naninirahan sa Russia (kaya ang pangalang "gypsy ”).

Mga kompositor A. Alyabyev, A. Varlamov, A. Gurilev, M. I. Glinka, P. I. Tchaikovsky, M. A. Balakirev, A. Dargomyzhsky nagsulat ng kanilang malawak mga sikat na romansa at mga kantang idinisenyo upang saliw ng gitara o piano sa paraang katulad ng saliw ng gitara. Sa paglalakbay sa paligid ng Italya, si Glinka, na humanga sa pagtugtog ng gitara ni Felix Castillo, ay lumikha ng kanyang makikinang na mga gawa para sa symphony orchestra: "The Aragonese Hunt" at "Night in Madrid". At tulad ng mga Ruso na manunulat at makata tulad ng G.R. Derzhavin, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, L.N. Tolstoy ay nagtalaga ng higit sa isang pahina sa kanilang mga gawa sa instrumentong ito.

Noong ika-19 na siglo, salamat sa Marcus Aurelius Zani de Ferranti, na dumating sa St. Petersburg at pagkatapos ay naglibot Mauro Giuliani at Fernando Sor, pinalakas ng six-string guitar ang posisyon nito sa Russia. Napukaw ng mga Kanlurang gitarista ang interes ng mga musikero ng Russia sa klasikal na gitara. Nagsimulang lumabas ang mga pangalan ng ating mga kababayan sa mga poster ng konsiyerto. Ang una sa mga makabuluhang Russian guitarist na tumugtog ng isang anim na string na instrumento ay Nikolai Petrovich Makarov, Mark Sokolovsky.

2.5. XX siglo

Ngunit sa simula ng ika-20 siglo sa Russia, ang gitara ay matatagpuan lamang sa mga amateur na gitarista; ang sinaunang pag-iibigan ay ipinagbabawal na sa ating bansa noong panahong iyon, at ang instrumento ay tinatrato na may maling opinyon, bilang isang burgis na instrumento. At sa ilalim ng mga kundisyong ito ay pumupunta siya sa Russia sa paglilibot Andres Segovia. Ang mga paglilibot ng mahusay na Espanyol na gitarista ay nagbigay-buhay muli sa instrumento.

Ilang beses nakipagkita kay Segovia Si Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskoy ay isang natatanging tagapalabas, kompositor at guro. Ang mga pag-uusap kay Segovia na tumulong sa gitarista ng Russia na makatiis sa mahirap na mga kondisyon ng 30-50s ng ikadalawampu siglo. Sa loob ng maraming taon, siya lamang ang gumaganap na gitarista sa ating bansa. Ang gawaing konsiyerto ni Ivanov-Kramsky ay hindi pangkaraniwang malawak - naglaro siya ng solo, kasama ang orkestra, may organ, sa mga duet na may biyolin, at bilang bahagi ng quartets at quintets.

Ang pagtuturo ng gitara sa mga kolehiyo at paaralan ng musika sa Russia ay nagsimula lamang noong 30s ng ikadalawampu siglo. Isa sa mga unang guro ng six-string guitar ay Pyotr Spiridonovich Agafoshin. Hanggang sa oras na ito, lumahok si Agafoshin bilang isang tagapalabas sa maraming mga konsyerto, kasama ang mga natitirang mang-aawit na sina F. Chaliapin, D. Smirnov, T. Ruffo. Sa loob ng higit sa 40 taon, nagtrabaho si Agafoshin bilang isang artist ng orkestra sa State Maly Theatre. Mahigit 20 taon ng trabaho sa Music School na pinangalanan. Rebolusyong Oktubre at ang Moscow State Conservatory, sinanay niya ang isang malaking bilang ng mga gitarista at guro, na marami sa kanila ay nakatanggap ng malawak na pagkilala.

Nang maglaon, sa kalagitnaan ng ikadalawampu siglo, ang mga klase sa anim na string na gitara ay ipinakilala sa mga kurso sa gabi sa edukasyon sa musika sa paaralan ng musika na pinangalanan. V.V. Stasov, sa paaralan ng musika sa konserbatoryo, sa Gnessin Institute at iba pang mga unibersidad sa Russia. Sa kasalukuyan, ang pag-aaral na tumugtog ng gitara ay malawakang ginagamit sa mga paaralan ng musika ng mga bata, mga paaralan ng sining, at iba pang mga institusyon. karagdagang edukasyon mga bata, pati na rin sa pangalawang at mas mataas na mga espesyal na institusyong pang-edukasyon ng Russia.

Hanggang ngayon, mayroong dalawang uri ng mga gitara sa Russia: ang Russian seven-string guitar at ang classical na anim na string na gitara. Ang bawat instrumento ay mahusay sa sarili nitong tungkulin. Ang pamamaraan ng pagtugtog ng classical na anim na string na gitara at ang Russian seven-string na gitara ay halos magkapareho, ngunit ang pag-tune ng pitong string na gitara ay hindi gaanong maginhawa sa mga kumplikadong polyphonic na gawa; ito ay mas angkop para sa saliw.

Sa kasamaang palad, ang pitong-kuwerdas na gitara ay halos nakalimutan ngayon, at ito ay lilitaw sa propesyonal na entablado na napakabihirang, ngunit siya ay isang malikhaing pagtuklas ng mga taong Ruso. Kabilang dito ang komunikasyon sa mga katutubong kanta sa isang kamangha-manghang pag-aayos ng mga namumukod-tanging Russian guitarist, at mga sikat na classic, at romance, at ang kanta ng mga bards. Ito ay isang panimula sa pambansang espirituwalidad.

Sa kasalukuyan, parami nang parami ang mga kabataan na nagpapakita ng interes sa instrumentong ito. Maaaring sabihin pa na ang gitara ngayon ay nakararanas ng susunod na muling pagkabuhay at

Ang mga posibilidad ng gitara ay walang katapusang, tila kaya nitong gawin ang lahat. At ngayon ang gitara ay nakakuha ng pagkilala bilang isang lubos na nagpapahayag na instrumento, na napapailalim sa iba't ibang mga genre at anyo, pati na rin ang musikal na paraan may kakayahang magpahayag ng pinakamalalim na damdamin.

2.6. Mga uri ng gitara ngayon.

Klasikong gitara. Ito ang pinakakonserbatibong uri ng instrumento. Siya ang direktang inapo ng parehong Espanyol na gitara. Ang mga klasikal na gitara ay karaniwang may mga string na nylon, may malawak na leeg, at karaniwang tinutugtog nang hindi gumagamit ng pick (isang maliit na bilog na plato na ginagamit upang hampasin ang mga string). Malambot at tahimik ang tunog. Samakatuwid, ang mga instrumentong ito ay pinakaangkop para sa pagtugtog ng klasikal na musika at samakatuwid ang mga ito ay kadalasang ginagamit para sa pagtuturo sa mga paaralan ng musika.

Ang pag-unlad ng klasikal na gitara ay nagpapatuloy hanggang ngayon. Posible na ngayong mag-install ng pickup sa isang gitara na may mga string ng nylon at gumamit ng mga electronic sound processing effect. Maaari ka ring mag-install ng polyphonic pickup sa isang classical na gitara upang gumamit ng MID converter, na umaayon sa tunog ng gitara na may mga tunog ng synthesizer.

Tinatawag din silang Country o Western guitars. Ito ang pinakasikat na acoustic guitar para sa pagtugtog ng non-classical na musika. Utang nila ito sa kanilang malakas na tunog at kakayahang umangkop sa pinakamaraming paglalaro iba't ibang istilo. Ang mga ito ay inilalagay sa mga metal na string at nilalaro pangunahin gamit ang isang pick.

Ang mga gitara na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng malalaking katawan at isang napakalakas (kahit na kumpara sa isang dreadnought) na tunog. Ang mga ito ay pinakaangkop para sa saliw at pangunahing ginagamit sa Rock, Pop, Blues, at Country music. Ang mga gitara na ito ay naging napakabihirang ngayon. Dahil ang mga gitara na ito ay idinisenyo din para sa paglalaro gamit ang isang pick, mayroon silang mga metal na string at isang proteksiyon na plastic pad sa katawan.

Sasabihin ko sa iyo ang higit pa tungkol sa mga gitara na ito, dahil sa hitsura nito isang tunay na sensasyon ang naganap sa mundo ng musika. At ito ay lumitaw noong 1930, nang si George Bischamp, na tinanggal mula sa isang kumpanya ng pambansang instrumento ng string, ay nag-imbento ng electric pickup.

Ang prinsipyo ay ang mga sumusunod: ang isang konduktor na nag-o-oscillating sa isang patlang na nilikha ng isa o higit pang mga permanenteng magnet ay gumagawa ng mga pagbabago sa larangang ito, na siya namang gumagawa ng isang alternating current sa wire na sugat sa paligid ng mga magnet na ito.

Tinatawag din itong jazz gitara pinagsasama ang mga pakinabang ng parehong acoustic at electric guitar. Mula sa una ay nakatanggap ito ng isang guwang na katawan na may mga resonating na butas, mula sa pangalawa ay nakatanggap ito ng mga pickup at lahat ng elektronikong palaman. Bagama't may mga acoustic features ang naturang gitara, hindi ito maaaring tumugtog nang walang amplifier, dahil walang malaking sound hole sa tuktok na soundboard at masyadong maliit ang bakanteng espasyo sa loob nito. Madalas mong marinig ang mga gitara ng ganitong uri sa jazz, kaya naman natanggap nila ang kanilang pangalawang pangalan.

Kasalukuyan parami nang parami ang mga kabataan na nagpapakita ng interes sa instrumentong ito.Masasabi pa nga na ang gitara ngayon ay nakararanas ng susunod na muling pagkabuhay at naging isang tanyag na instrumentong pangmusika sa Russia. Kinumpirma ito ng active mga aktibidad ng konsiyerto ng mga performer at tagapagtaguyod ng sining ng gitara, pati na rin ang pagpapakilala ng instrumento sa mga paaralan ng musika sa lahat ng antas.

Sa aking palagay, mauunawaan ang mga dahilan ng lumalagong interes sa gitara sa mga kabataan. Kabilang dito, una sa lahat, ang pagnanais ng mga kabataan na pataasin ang paggalang sa sarili mula sa kanilang mga kapantay. Ngunit ang pinakamahalaga, tila sa akin, ito ay umaakit sa kagandahan ng tunog nito."Sa mundo ng kultura ng musika ay maraming magagandang solong instrumento na, salamat sa talento ng mga mahuhusay na musikero, ay makapagpapalaki at makapagpapayaman sa espiritu ng tao. Ngunit ang gitara ay isang bagay na espesyal. Sa kanyang marangal, matalik na tunog, ito ay may kakayahang lumikha ng isang panloob, masasabi ko, pilosopikal na katahimikan na hindi katulad ng iba pa” (A.K. Frautschi). Marahil ito ang dahilan kung bakit sa kasalukuyan ay napakaraming tao na gustong matuto ng gitara para sa kanilang sarili, para sa kanilang bilog ng pamilya at mga kaibigan.

III . Konklusyon

Sa palagay ko nalutas ko ang problema ng aking proyekto, dahil maraming trabaho ang ginawa na naglalayong maakit ang pansin sa sining ng gitara. At kung pagkatapos ng aking pagtatanghal kahit isang tinedyer ang gustong kunin ang instrumento na ito o nakakaramdam ng kaunting paggalang dito kaysa dati, isasaalang-alang ko na natapos ang aking gawain.

Sa konklusyon, nais kong sabihin na ang gitara ay isang "buhay" na instrumento, na umuunlad sa isang malaking makasaysayang panahon. Noong ikadalawampu siglo, bilang resulta ng tinatawag na electrical revolution, nagkaroon ng panibagong pagsilang ng isang bagong – electric – guitar, o – electric guitar. At ang interes ng mga musikero, inhinyero at imbentor dito ay hindi humihina at ang mga bagong anyo at uri nito ay maaaring lumitaw, ngunit ito ay magiging mga bagong instrumento na nag-eeksperimento sa tunog at mga amplifier, na walang pagkakatulad sa live na tunog ng isang ordinaryong klasikal na gitara.

IV . Ginamit ang mga nakalimbag na mapagkukunan at online na mapagkukunan:

1. Weisbord M. Andres Segovia. – M.: Muzyka, 1981.

2. Volman B. Gitara sa Russia. – L.: Muzgiz, 1961.

3. Wolman B. Gitara. – M.: Muzyka, 1980.

4. Ghazaryan S. Sa mundo ng mga instrumentong pangmusika. – M.: Edukasyon, 1985.

5. Ivanov M. Russian seven-string guitar. – M. – L.: Muzgiz, 1948.

6. http://www.guitarplans.co.uk.

7. http://guitarra-antiqua.km.ru.

8. http://ru.wikipedia.org.

9. http://mirasky.h1.ru.

10. http://guitarists.ru.

11. http://maurogiuliani.free.fr.

Tingnan ang nilalaman ng pagtatanghal
"000 Saan galing ang gitara"

"Saan galing ang gitara?"

Paggawa ng proyekto

nakumpleto:

I-drop si Semyon

mag-aaral sa ika-6 na baitang

Scientific superbisor: Vakulenko G.A.

Layunin ng gawain:

kilalanin ang kasaysayan ng gitara, mga uri ng gitara, mga sikat na kompositor at gitarista.

Layunin ng trabaho:

1. Pag-aralan at suriin ang kasaysayan ng pinagmulan at pag-unlad ng instrumento.

2. Kilalanin ang mga gawa ng mga pinaka-namumukod-tanging guitarist-performer at kompositor na nag-compose ng musika para sa gitara.

3. Ipakita ang mga kakayahan sa pagganap ng isang klasikal na gitara gamit ang isang halimbawa ng iyong pagganap.

Gitara – Ito ay isang plucked string instrument na miyembro ng lute family.

Nabla, tanbur sa sinaunang Ehipto.

Kifara sa sinaunang Greece at Rome

Moorish at Latin na gitara

sa museo

Francesco Corbetta

Robert

de Wiese

Fernando

Dionisio

Aguado

Matteo

Ferdinand

Mauro

Corulli

Giuliani

Carcassi

Francisco Tárrega Eschea

Andres

Segovia

Alexander Mikhailovich

Ivanov-Kramskoy

Acoustic guitar dreadnought

Victor

Zinchuk

Semi-acoustic

(jazz) gitara

Ang isang bilang ng mga pangunahing dokumento sa larangan ng pambansang pag-unlad, kultura at edukasyon, patakaran sa lipunan at kabataan, tulad ng: "Pambansang Diskarte ng Pagkilos sa Interes ng mga Bata para sa 2012–2017", "Diskarte para sa Pag-unlad ng Edukasyon sa Russian Federation hanggang 2025", "Mga Batayan ng Batas ng Russian Federation sa Kultura" ay binibigyang diin ang pangangailangan na lumikha ng mga kondisyon para sa maximum na posibleng pagsasakatuparan ng sarili ng isang tao sa mga aktibidad na makabuluhang panlipunan at kinikilala ang prayoridad na papel ng kultura sa pag-unlad at pagsasakatuparan sa sarili. ng indibidwal. Ang pagtugtog ng gitara ay naging lalong laganap sa Russia mula noong huling bahagi ng 50s. XX siglo, kasama ang pag-unlad ng kabataan na paglilibang sa turista at ang paglitaw ng mga art song club. Hanggang ngayon, ang ganitong uri ng amateur musical activity ay nananatiling may kaugnayan at sumasakop sa isang nangungunang posisyon sa leisure sphere.

Ang pagnanais para sa personal na pagsasakatuparan sa sarili sa proseso ng malikhaing aktibidad ay nagpapahiwatig ng pag-unlad ng subjectivity, ang kamalayan ng isang tao sa kanyang lugar sa macroenvironment ng mga relasyon sa lipunan sa pangkalahatan at ang malikhaing kapaligiran ng grupo ng musikal sa partikular, ang pagpapalawak at pagpapayaman ng kanyang karanasang panlipunan. Ang ideyang ito ang naging batayan ng proyektong pedagogical para sa pagbuo ng karanasang panlipunan ng mga tinedyer na nag-aaral sa studio ng gitara na "Nadezhda" ng MBUDO DDT "Kirovsky".

Bakit teenagers? Ang modernong tinedyer ay nagtatayo ng kanyang sariling mga mundo at bansa, pinagkadalubhasaan ang kanyang kaalaman sa kanyang espasyong pang-edukasyon, mula sa mga kakayahan ay pumili siya ng tatlong pangunahing mga: computer, wikang banyaga, pagmamaneho ng kotse... at gayundin, tulad ng ipinakita ng survey na aking isinagawa, gitara.

Gitara at pagtugtog nito, pag-awit ng mga kanta, pampublikong pagtatanghal sa entablado, palakaibigang pagtitipon na may gitara sa isang bilog - nasiyahan ang lahat ng grupo ng mga nangingibabaw na interes ng isang tinedyer.

Para sa isang modernong tinedyer, ang visibility at cultural conformity, ang indibidwalisasyon kasama ng mga virtual na pamamaraan ng pagpapadali ng socialization, variability at pagiging bukas ay mahalaga. Ano ang maibibigay mo sa gayong teenager? Anong kagamitang pang-edukasyon ang makapagpapalawak at makapagpapayaman sa karanasang panlipunan? modernong mga tinedyer sa isang banda, at sa kabilang banda, natutugunan ba nito ang mga pangangailangang nauugnay sa edad ng modernong mga tinedyer, ito ba ay kaakit-akit at makabuluhan para sa kanila? Siyempre, ang gitara.

Bakit gitara? Ang gitara ay isa sa pinakasikat at laganap na mga instrumentong pangmusika; ang mga marunong tumugtog ng gitara ay nakakakuha ng karagdagang pagkakataon upang ibunyag at ipaliwanag ang maraming mga sitwasyon na may personal na kahulugan para sa isang tao.

Bakit karanasan sa lipunan? Sa mga organisasyong pang-edukasyon, ang edukasyong panlipunan ay ipinapatupad sa tatlong proseso na magkakaugnay at sa parehong oras ay medyo nagsasarili sa nilalaman, mga anyo, pamamaraan at istilo ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga paksa: pag-aayos ng panlipunang karanasan ng mga pinag-aralan, kanilang edukasyon at pagbibigay sa kanila ng indibidwal. tulong. Nang hindi humihingi ng iba pang dalawang bahagi ng edukasyong panlipunan, sa aming mga aktibidad ay mas binibigyang diin namin ang pagpapaunlad at pagpapayaman ng karanasang panlipunan ng mga tinedyer - mga kalahok sa studio ng gitara ng Nadezhda. Ang organisasyon ng karanasang panlipunan ng indibidwal na karanasan ng mga mag-aaral ay isinasagawa sa pamamagitan ng:

- organisasyon ng pang-araw-araw na buhay at mga aktibidad ng pangkat ng mga mag-aaral;

- organisasyon ng pakikipag-ugnayan, pati na rin ang pagsasanay dito;

– pagpapasigla ng mga amateur na pagtatanghal ng mga kalahok sa studio.

Ang karanasang panlipunan ay ang pagkakaisa ng iba't ibang kaalaman at paraan ng pag-iisip, kakayahan at kasanayan, mga pamantayan at stereotype ng pag-uugali, mga sistema ng halaga, mga nakatatak na sensasyon at karanasan, natutunan at binuo na mga paraan ng pakikipag-ugnayan, kaalaman sa sarili, pagpapasya sa sarili, pagsasakatuparan sa sarili.

Kaya, ang pagtugtog ng gitara, pagtugtog ng mga kanta na may gitara, sa aming opinyon, ay hindi lamang malulutas ang mga problema sa pagbuo ng isang musikal na kultura, tamang pagkakalagay ng kamay, kaalaman sa mga chord at ang kakayahang isagawa ang mga ito, siyempre, ito rin, ngunit hindi lamang. Ang pangunahing ideya ng proyektong "Guitar +" ay bilang karagdagan sa mga resulta na ipinakita sa programang pang-edukasyon ng studio ng gitara na "Nadezhda", ang aktibidad na ito ay nagpapalawak, nagpapaunlad, nagpapayaman, at pinupuno ang umiiral na karanasan sa lipunan ng mga kabataan na may isang magkaibang kahulugan at halaga. Ito ang bahaging pang-edukasyon kung saan nakatuon ang aking proyekto.

Ang layunin ng proyekto ay upang lumikha ng mga kondisyon para sa pagpapayaman ng panlipunang karanasan ng mga kabataan, pagbuo ng kanilang subjective na posisyon at pagbuo ng mga oryentasyon ng halaga sa proseso ng mga aktibidad ng studio ng gitara ng Nadezhda.

Ang buong programa ng studio ng gitara ng Nadezhda ay batay sa edukasyon ng isang taong nag-iisip at nakadarama. Ang pagkamalikhain ay nagpapahiwatig ng awtonomiya, pagsasarili, pagka-orihinal ng pag-iisip, at kayamanan ng mga relasyon. Ang isang taong malikhain ay madaling kapitan ng hindi pamantayan, orihinal na mga aksyon, siya ay independyente sa kanyang mga paghuhusga, may sariling pananaw at alam kung paano ipagtanggol ito nang may katwiran. Ngunit ang pinakamahalaga, ang batang talento ay nagpapaunlad ng kanyang emosyonal na globo, ang kanyang damdamin, ang kanyang kaluluwa. Ito ay likas sa bawat tao ayon sa kalikasan pagkamalikhain, sa malao't madali ay lumilitaw ang pagnanais na mapagtanto.

Ang programa sa studio ay nagbibigay para sa pagbuo ng mga pundasyon at pagbuo ng isang pangkalahatang kultura ng musika; kakilala sa mga tampok ng genre ng kanta ng sining, ang pamana ng kultura ng nakaraan at ang gawain ng mga modernong mang-aawit-songwriter (bards); mastering ang paraan, anyo at pamamaraan ng malikhaing pagpapahayag; mastering ang mga pangunahing kaalaman sa saliw ng gitara.

Ang pagtuturo sa mga bata na tumugtog ng isang instrumentong pangmusika ay isinasagawa sa dalawang pangunahing at magkakaugnay na direksyon. Ang una ay ang pagbuo, pagbuo at pagpapabuti ng pamamaraan ng pagtugtog ng isang instrumentong pangmusika bilang isang kinakailangang paraan para makamit ang isang masining na resulta. Ang pangalawa ay ang pag-unlad ng pangangailangan ng mga kabataan na ipahayag ang kanilang mga damdamin, kaisipan at damdamin sariling komposisyon isang akdang patula at musikal o isang orihinal na pagganap ng mga gawa ng ibang mga may-akda.

Ang mga klase sa studio ay hindi lamang nagbibigay ng tulong sa pag-aaral na tumugtog ng gitara at mga vocal, nililinang nila ang masining na panlasa at etikal na pag-uugali ng mga bata hindi lamang sa entablado, kundi pati na rin sa buhay.

Kaya, ang pedagogical na proyekto para sa pagbuo ng panlipunang karanasan ng mga kabataan na "Guitar+" ay isang karagdagan sa pang-edukasyon na pangkalahatang pag-unlad na programa ng studio ng gitara na "Nadezhda" at pinalawak ang pang-edukasyon na bahagi ng programa dahil sa pagbibigay-diin sa pagpapayaman ng panlipunang karanasan ng mga kabataan at ang pagbuo ng kanilang posisyon sa paksa.

Ang proyekto ay ipinapatupad sa pamamagitan ng pagpapalawak ng mga tradisyonal na pamamaraan at mga lugar ng trabaho para sa programa ng studio ng gitara ng Nadezhda sa pamamagitan ng mga ganitong porma at "nahanap" ng may-akda na pedagogical na mas nakatuon sa pag-aayos ng pakikipag-ugnayan, komunikasyon, pagsasakatuparan sa sarili at pagpapatibay sa sarili ng bawat isa sa mga miyembro ng studio, na sa huli ay nagpapayaman sa kanilang karanasan sa lipunan at nagpapagana sa posisyon ng paksa ng bawat isa.

Ang pagpapatupad ng proyekto ay batay sa mga sumusunod na diskarte:

- pangunahing mga probisyon ng diskarte sa aktibidad sa istraktura ng mga aksyong nagbibigay-malay ng tao at pagbuo ng personalidad;

- isang makatao na sistema ng sikolohikal at pedagogical na pananaw na kinikilala ang halaga ng isang tao bilang isang indibidwal, ang kanyang karapatan sa kalayaan sa pag-unlad at ang pagpapakita ng lahat ng mga kakayahan;

- isang diskarte na nakatuon sa personalidad sa pedagogy, na tumutukoy sa kakanyahan ng pagtuturo at pagpapalaki bilang isang proseso ng indibidwal na pag-unlad ng sarili na nag-aambag sa pagsasakatuparan sa sarili ng indibidwal;

– isang kultural na angkop na pedagogical na diskarte sa teorya ng edukasyon, na kumakatawan sa isang tao bilang kakaibang mundo kultura, at pagbuo ng personalidad sa pamamagitan ng pakikipag-ugnayan sa sistema ng mga pagpapahalagang pangkultura;

– mga probisyon ng konsepto ng eksistensyalismo, na nakatuon sa pagiging natatangi, kalayaan at responsibilidad ng indibidwal.

Ang pagpapatupad ng mga pamamaraang ito sa studio ng gitara ng Nadezhda ay isinasagawa sa pamamagitan ng pagpapalawak ng mga tradisyonal na direksyon, pamamaraan at anyo ng trabaho kasama ang mga tuklas ng pedagogical ng may-akda:

Gumagamit ako ng mga anyo ng trabaho na naglalayong lumikha ng isang komunidad ng madamdamin na katulad ng pag-iisip at pasiglahin ang aktibidad ng mga kalahok sa studio. Ito ay mga bukas na pagpupulong ng gitara ng mga miyembro ng asosasyon, mga may temang bard evening, candlelit evening, festive skit parties, musical birthdays ng mga miyembro ng studio, joint music playing, Saturday movie outing, pagbisita sa mga konsyerto, pati na rin ang mga meeting sa Novosibirsk singer-songwriters.

Ang mga anyo ng trabaho ay ginagamit na naglalayong lumikha ng isang positibong imahe at magtatag ng mga koneksyon sa publiko sa pamamagitan ng media (ang studio ay nagtatala ng mga audio at video na materyales, lumilikha ng isang card index ng mga site, at nagpapatakbo din ng 2 grupo sa "contact").

Gumagawa din ng mobile self-government system na nagtataguyod ng pagpapakita ng inisyatiba at kalayaan (ito ay inter-age musical mentoring, collective mastery ng musical material at collective acceptance, at talakayan ng mga orihinal na kanta).

Aktibo akong gumagamit ng mga anyo ng trabaho na naglalayong magpasikat at malawakang ipalaganap ang musikang gitara, magsulong ng isang malikhaing produkto, amateur association pagkamalikhain ng gitara (ito ay isang bukas na yugto, bilang isang pagkakataon para sa lahat na ipahayag ang kanilang sarili at gumawa ng konsiyerto ng may-akda; mga palabas sa apartment, bilang mga impormal na pagtatanghal ng partido, mga aktibidad sa konsiyerto para sa iba't ibang kategorya ng mga madla at malawak na kasanayan sa pagganap). Ang mga miyembro ng studio ay hindi lamang nagsasagawa ng masiglang mga aktibidad sa konsiyerto, ngunit mga papuri rin ng maraming distrito, lungsod, rehiyonal, rehiyonal, all-Russian at internasyonal na mga kumpetisyon.

Direksyon ng mga pagtatanghal: bard song, art song, military-patriotic song, pop song. Ngunit ang mga awiting may kalikasang militar-makabayan ay pumupukaw ng isang espesyal na magalang na saloobin sa mga miyembro ng studio. Ang guitar studio na "Nadezhda" ay gumanap sa halos lahat ng mga sentro ng kultura ng lungsod, sa philharmonic society, sa conservatory, sa mga bulwagan ng pagpupulong ng paaralan at mga cafe ng lungsod, sa lokal na museo ng kasaysayan at museo ng mga armas, sa monumento ng kaluwalhatian at sa pinakamataas na military command institute, sa amusement town at sa mga entertainment center.

Mga resulta ng pagpapatupad ng proyekto, kung saan isinama namin ang umiiral na pang-edukasyon na epekto ng mga aktibidad ng studio ng gitara ng Nadezhda at ang mga epekto, na naantala sa oras at ipinakita sa isang pagbabago sa subjective na posisyon ng mga kalahok nito.

Mga epektong pang-edukasyon. Ang ibig sabihin ng mga ito ay karagdagang, hindi planadong mga resulta, mga resulta na may plus sign sa pang-edukasyon na pangkalahatang programa sa pag-unlad ng studio ng gitara na "Nadezhda", ang mga resulta na nakuha salamat sa pagpapatupad ng proyektong "Guitar +", na nauugnay lalo na sa pagpapalawak. ng panlipunang karanasan ng mga kabataan. Ito ay, una sa lahat:

- pagbuo ng karanasan ng mga tinedyer sa publisidad sa pamamagitan ng mga paglilibot at mga pagtatanghal ng may-akda;

- pagkakaroon ng karanasan ng tagumpay sa pamamagitan ng pagsasakatuparan sa sarili hindi lamang sa studio, kundi pati na rin sa labas nito;

– pag-activate ng karanasan sa paglikha, pagtatanggol, pagtatanghal ng posisyon ng isang tao sa pamamagitan ng paglikha ng mga orihinal na kanta;

– pamumuhay sa karanasan ng pagpapatuloy. Laging mayroong higit sa isang daang mga mag-aaral sa studio, ngunit sa panahon ng taon ng pag-aaral ay mas marami lamang sila;

- pagbuo ng karanasan ng malikhaing komunikasyon sa pagitan ng edad;

- pagbuo ng karanasan ng isang nakabatay sa halaga na saloobin sa pagtugtog ng gitara, na ipinakita sa pagpili ng mga kanta para sa pagganap;

– pag-update ng karanasan ng personal na komunikasyon: ang pinaka-mahiyain at mahiyaing bata, na nag-aaral sa studio, ay nagiging mas palakaibigan at aktibo.

Resulta-kasunod na epekto, naiintindihan namin bilang ang matagal na mga kahihinatnan ng pagsasanay sa studio ng gitara ng Nadezhda, na nakaimpluwensya sa propesyonal at personal na pagpapasya sa sarili ng mga kalahok nito:

– propesyonal na pagpapasya sa sarili at pagpasok sa mga institusyong pang-edukasyon sa musika;

- paraan ng pamumuhay, lahat ng mga lalaki - ang mga nagtapos sa studio ng Nadezhda ay hindi na maiisip ang kanilang buhay nang walang gitara;

– bumalik sa studio bilang mga panauhin, mentor at may-akda ng mga bagong kanta.

Bibliograpiya

1. Tolochkova E.V. Mga kondisyon ng organisasyon at pedagogical para sa personal na pagsasakatuparan sa sarili sa proseso ng paglalaro ng amateur na gitara. Abstrak ng may-akda... dis. Ph.D. ped. Sci. – Tambov: TSU na pinangalanan. G.R. Derzhavina, 2013. – 7 p.

2. Chernogorov S.S. Working programm karagdagang edukasyon "Accord" [Electronic na mapagkukunan]. –

Laki: px

Magsimulang ipakita mula sa pahina:

Transcript

1 Gawaing Pananaliksik Paksa: Gitara. Kasaysayan ng pinagmulan ng instrumento. Nakumpleto ni: Guseva Alexandra Sergeevna, 8th grade student ng State budgetary educational institution ng Samara region, basic secondary school 2 p.g.t. Novosemeykino munisipal na distrito ng Krasnoyarsk, rehiyon ng Samara. Pinuno: Marchenko Valentina Vasilievna, guro ng kasaysayan ng unang kategorya ng kwalipikasyon, State Budgetary Educational Institution Secondary School 2nd urban school. Novosemeykino 2017

2 Mga Nilalaman Panimulang pahina Kabanata I pahina I.1 Kasaysayan ng pahina ng gitara I.2. Disenyo ng gitara p. Kabanata II Mga uri ng gitara p. Kabanata III p. III.1.Gitara sa iba't ibang istilo ng musika p. III.2.Gitara at bard na kanta p. Kabanata IV.Gitara sa aking buhay p. Konklusyon p. Mga Sanggunian p. Aplikasyon p.

3 Panimula. Ang musika ay isang anyo ng sining. Ang bawat sining ay may sariling wika: ang pagpipinta ay nagsasalita sa mga tao sa pamamagitan ng mga kulay, kulay at linya, panitikan sa pamamagitan ng mga salita, at musika sa pamamagitan ng mga tunog. Ang isang tao ay nahuhulog sa mundo ng musika mula pagkabata. May musika malaking impluwensya bawat tao. Ang isang napakabata na bata ay maaaring biglang umiyak sa isang malungkot na himig at tumawa sa isang masayahin, o tumalon nang masaya, bagaman hindi pa niya alam kung ano ang pagsasayaw. Anong uri ng damdamin ang maipapahayag ng isang tao sa tulong ng musika? "Sa mundo ng kultura ng musika ay maraming magagandang solong instrumento na, salamat sa talento ng mga mahuhusay na musikero, ay makapagpapalaki at makapagpapayaman sa espiritu ng tao. Ngunit ang gitara ay isang bagay na espesyal. Sa kanyang marangal, matalik na tunog, ito ay may kakayahang lumikha ng panloob, masasabi ko, pilosopikong katahimikan na hindi katulad ng iba pa.” (A.K. Frauchi) Ang anim na kuwerdas na gitara ay tumataas ang katanyagan hindi lamang sa ating bansa, kundi maging sa ibang bansa. . Ang mga pinto ng pinaka-prestihiyoso ay nagbukas para sa gitara mga bulwagan ng konsiyerto sa lahat ng kontinente, nakahanap ito ng lugar sa kamara at symphonic na mga gawa ng pinakamalaking kompositor sa mundo; lumitaw ang mga natatanging gitarista at mataas na propesyonal na gumaganap na paaralan sa maraming bansa. Ang interes sa instrumentong ito ay nagdadala ng mga mahilig sa gitara sa mga club, studio, at music school, at ang interes na ito ay hindi sinasadya. Sa ating gawain ay titingnan natin ang kasaysayan ng pag-unlad ng gitara mula sa sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan, at matunton ang mga panahon ng mga pagtaas at pagbaba nito. Ang Gita ra ay isang instrumentong pangmusika na pinutol. Ito ay ginagamit bilang isang kasama o solong instrumento sa maraming mga estilo at genre ng musika, kabilang ang romance, blues, country, flamenco, rock, metal, jazz. 1

4 Habang kumalat ang gitara mula sa Gitnang Asya sa Greece hanggang sa Kanlurang Europa, ang salitang "gitara" ay sumailalim sa mga pagbabago: "kifara (ϰιθάϱα)" sa Sinaunang Greece, Latin na "cithara", "guitarra" sa Spain, "chitarra" sa Italy, "gitara" sa France, "gitara" sa England at, sa wakas, "gitara" sa Russia. Ang pangalang “gitara” ay unang lumitaw sa panitikan sa medieval sa Europa noong ika-13 siglo (tingnan ang 1 pahina 19). Ang paksa ng aking gawaing pananaliksik ay “Gitara. Ang kasaysayan ng pinagmulan ng instrumento." Ang pagpili ng paksa ay tinutukoy ng nagbibigay-malay at malikhaing interes ng may-akda ng proyekto at nauugnay sa pagkamalikhain sa musika. Ang kaugnayan ng paksang ito ay dahil sa ang katunayan na ang gitara ay isa sa pinakasikat at perpektong mga instrumentong string, na kabilang sa pangkat ng mga klasikal na instrumento. Problema: Ang gitara ay isang napakasikat na instrumentong pangmusika, maraming mga estudyante at kabataan ang nakikinig sa mga musikal na gawa na may tunog ng gitara, ngunit hindi alam ng lahat ang pinagmulan ng instrumentong ito, ang nakaraan at kasalukuyan. Layunin ng gawaing pananaliksik: Alamin ang kasaysayan ng hitsura ng gitara, subaybayan ang landas ng pag-unlad nito, ipakita ang halaga ng gitara sa musika. Mga Layunin: Pag-aralan ang historikal, pang-edukasyon, sangguniang literatura tungkol sa instrumentong pangmusika na gitara; i-systematize ang impormasyong natanggap; alamin ang pinagmulan ng gitara, mga uri ng instrumentong ito, magsagawa ng sarbey upang matukoy ang antas ng kaalaman tungkol sa gitara sa mga mag-aaral sa paaralan (Appendix 8) Paraan ng pananaliksik: Theoretical analysis makabagong panitikan paglalahat, pag-uuri, paghahambing, 2

5 obserbasyon Sociological research. Praktikal na paggamit nakuhang kaalaman. Pananaliksik hypothesis: Ang interes sa instrumentong pangmusika na gitara ay lumalaki bawat taon at ang katanyagan nito ay may malaking papel sa pagbuo at pagbuo ng modernong musika. Layunin ng pananaliksik: pang-edukasyon at sanggunian na panitikan tungkol sa instrumentong pangmusika gitara, mga mapagkukunan sa Internet. Novelty ng pananaliksik: naglalaman ang akda teoretikal na materyal, na sinusuri ang mga pinagmulan at pag-unlad ng gitara, pati na rin ang mga dahilan para sa pagpapasikat ng instrumento. Ang materyal na ito ay nagpapakita ng aming sariling pananaliksik sa antas ng katanyagan ng instrumento na ito sa mga mag-aaral sa paaralan. Paksa ng pananaliksik: gitara, ang nakaraan at kasalukuyan. Praktikal na kahalagahan ng pananaliksik: ang mga resulta ng aking trabaho ay magagamit sa Mga aralin sa MHC, para sa isang sosyolohikal na pag-aaral ng antas ng pag-unlad ng pangkalahatang kultura ng musika ng mga mag-aaral. 3

6 Kabanata I 1.1 Kasaysayan ng gitara Ang pinakaunang nakaligtas na ebidensya ng mga instrumentong may kuwerdas na may tumutunog na katawan at leeg, ang mga ninuno ng modernong gitara, ay nagsimula noong ika-2 milenyo BC. e. Ang mga larawan ng kinnor (isang instrumentong kuwerdas ng Sumerian-Babylonian, na binanggit sa mga kuwento sa Bibliya) ay natagpuan sa mga bas-relief na luwad sa panahon ng mga arkeolohikong paghuhukay sa Mesopotamia. (idagdag. 1) Ang mga katulad na instrumento ay kilala rin sa Sinaunang Ehipto at India: nabla, nefer, sitar sa Ehipto, alak at sitar sa India. Ang instrumento ng cithara ay popular sa Sinaunang Greece at Roma. (tingnan ang 2, p. 19) Ang mga unang pagbanggit ng gitara ay malayo pa noong 3700 BC. Ito ang petsang ito na, ayon sa mga arkeologo, ay nagmula sa libingan ng hari ng Theban, sa loob kung saan ang isang prototype ng isang modernong gitara ay inilalarawan sa dingding. Ang salitang "gitara" na isinalin mula sa Sanskrit ay nangangahulugang "anim na kuwerdas". Noong una ay ang salitang "cutur" na kalaunan ay naging salitang "sitaru" at sa kalaunan ay naging gitara ang salitang ito. Ang salitang "gitara" ay nagmula sa pagsasanib ng dalawang salita: ang salitang Sanskrit na "sangita", na nangangahulugang "musika" at ang sinaunang Persian na "tar", ibig sabihin ay "kuwerdas". Ayon sa ibang bersyon, ang salitang "gitara" ay nagmula sa ang salitang Sanskrit na "kutur", ibig sabihin ay "may apat na kuwerdas" (cf. setar na may tatlong kuwerdas).(Tingnan ang 3, p. 19) Habang kumalat ang gitara mula Gitnang Asya hanggang Greece hanggang Kanlurang Europa, ang salitang "gitara" ay sumailalim sa mga pagbabago : “kifara (ϰιθάϱα)” sa Sinaunang Greece, Latin na “cithara ", "guitarra" sa Spain, "chitarra" sa Italy, "gitara" sa France, "gitara" sa England at panghuli, "gitara" sa Russia. Ang pangalang “gitara” ay unang lumitaw sa panitikang medyebal ng Europa noong ika-13 siglo. (Tingnan ang 1, p. 19) Noong ika-13 siglo, dinala ng mga Arabong mananakop ang gitara sa Espanya, at pagkatapos nito ang gitara ay naging isang katutubong instrumento sa Espanya. (tingnan ang 4 p. 19) Noong kalagitnaan ng ika-13 siglo, natutunan ng buong Europa ang tungkol sa gitara, at hitsura halos mabuo na ang instrumento. Sa simula ng Renaissance, ang gitara na may 4 na pares ng mga kuwerdas na nakatutok nang sabay-sabay ay naging nangingibabaw sa hindi bababa sa 4

7 karamihan sa mga bansang Europeo. pinakauna sikat na musika para sa kanyang "chitarra" ay isinulat noong ika-16 na siglo sa Espanya. Ang bilang ng mga string sa Italian "guitarra battente" ay nadagdagan sa anim na pares noong ika-17 siglo, at ang mga gumagawa ng gitara sa buong Europa ay sumunod sa kalakaran na ito. Ang anim na pares ng mga string ay unti-unting nagbigay daan sa anim na solong string. Ang instrumento ay naging anim na kuwerdas lamang sa simula ng ika-18 siglo. Sa simula ng ika-19 na siglo, nagsimulang tanggapin ang mga gitara modernong anyo. Ang klasikal na gitara ay nananatiling halos hindi nagbabago hanggang ngayon (tingnan ang 10, p. 19). Sa Russia, ang gitara ay lumitaw na medyo huli, habang sa Europa ay kilala na ito sa loob ng limang siglo. Ang paglitaw ng gitara sa domestic na lupa ay pinadali ng pagtagos ng musika ng Kanlurang Europa sa Russia (huli ng ika-17 - unang bahagi ng ika-18 siglo). Nakamit ang epektong ito sa pakikilahok ng Mga kompositor ng Italyano at mga musikero na sina Giuseppe Sarti at Carlo Cannobio, na bumisita sa Russia sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Sa simula ng ika-19 na siglo, ang posisyon ng gitara sa Russia ay pinalakas ng mga naglalakbay na birtuoso na mga gitarista at kompositor ng Italya na sina Mauro Giuliani at Fernando Sor. At nasa dulo na XVII simula XVIII siglo sa Russia, ang seven-string na bersyon ng Spanish guitar ay nagiging popular, na nagiging laganap sa mga gypsy performers ng mga romansa at kanta (tingnan ang 11 p. 20) Parami nang parami ang mga bagong aklat at literatura, mga koleksyon ng musika para sa gitara, pati na rin habang lumalabas ang sinaunang sheet music Mga sayaw na Espanyol(chaconnes, passacaglias, sarabandes, folies, songs, romances), ang trabaho ay isinasagawa upang mapabuti ang disenyo ng gitara at ang pamamaraan ng pagtugtog nito. Sa panahon ng aking trabaho, lumingon ako sa iba't ibang mga mapagkukunan upang makahanap ng maraming impormasyon hangga't maaari sa aking paksa. Ang mga ito ay hindi lamang mga aklat-aralin at panitikan, mga koleksyon ng musika, kundi pati na rin ang mga mapagkukunan sa Internet. Ang site na ito ay may maikling paglalarawan ng gitara at isang maliit na kasaysayan

8 Nagsusulat ang site tungkol sa pinagmulan ng instrumento, pinagmulan ng pangalan ng instrumento, istraktura nito, mga uri ng gitara Inilalarawan ng artikulo kung ano ang gitara at pinagmulan nito Inilalarawan ng artikulo ang kasaysayan ng gitara 5. Inilalarawan ng artikulong ito ang istraktura ng gitara 6. Ang blog na ito ay naglalarawan ng istraktura ng gitara at ang pag-tune nito. 7. %D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3 %D0%B8%D1%82%D0%B0%D1%80 %D0%B0 Sinasabi ng site na ito ang lahat tungkol sa klasikal na gitara. 8. D0%B0%D1%8F_%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%82%D 1%80%D1%83%D0%BD%D0%BD %D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B8%D 1%82%D0%B0%D1%80%D0%B0 Ang site ay nagbibigay ng impormasyon tungkol sa Russian seven-string guitar Sumulat ang artikulo tungkol sa iba't ibang uri ng mga gitara Inilalarawan ng site na ito ang kasaysayan ng pinagmulan ng gitara 11. %D0%B0 Sa site marami kang matututunan tungkol sa gitara (kasaysayan ng pinagmulan, mga uri ng gitara) Sinasabi ng blog ang lahat tungkol sa acoustic guitar

9 Ang website ay nagbibigay ng paglalarawan ng isang acoustic guitar Inilalarawan ng artikulo ang mga uri ng gitara Marami kawili-wiling materyal tungkol sa acoustic guitar?template=accessibility Inilalarawan ng artikulo ang papel ng gitara sa iba't ibang genre ng musika, ang mahalagang kontribusyon nito sa pag-unlad ng kultura. Nagbibigay ang site ng malawak na impormasyon tungkol sa gitara. Naglalaman ang site ng mga larawan ng mga sikat na bards. Konklusyon: Ang gitara ay nag-ugat sa malalim na nakaraan, noong ika-2 milenyo BC, at nagsimula itong makuha ang modernong anyo nito mula noong ika-18 siglo at pinagbubuti hanggang ngayon. Ang pagtatasa ng pinag-aralan na panitikan ay nagpapahintulot sa amin na mapataas ang antas ng kaalaman tungkol sa gitara, ipinakilala sa amin ang mga kagiliw-giliw na katotohanan (Appendix 7), mahusay na mga gitarista, sikat na bards. Nakatulong sa akin na maunawaan at madama kung ano ang nararanasan ng mga tao kapag tumutugtog sila ng gitara, kumanta ng kanilang mga kanta, simple, ngunit napaka taos-puso, mainit, banayad. 7

10 1.2 Disenyo ng gitara. (Appendix 2) Ang isang mahalagang bahagi ay ang headstock. Ang mga peg ay matatagpuan dito. Ang mga tuner sa acoustic at classical na gitara ay kadalasang konektado sa tatlong piraso sa bawat panig; sa mga electric guitar ang mga tuner ay maaaring konektado o ang bawat tuner nang hiwalay. Sa pamamagitan ng pagpihit ng tuning knob, ini-tune mo ang gitara, binabago ang tensyon ng mga string. Sa labas ng leeg ay may mga frets sa isang tiyak na distansya mula sa bawat isa. Sa pamamagitan ng pagpindot sa mga string sa pagitan ng mga frets, ang gitarista ay gumagawa ng mga tunog na mas mataas o mas mababa. Ang mga frets ay maaaring gawa sa bakal o sa mga mamahaling gitara, garing. Tinutulungan ng mga fret marker ang gitarista na mabilis na malaman kung aling fret. Ang mga marker ay karaniwang inilalagay sa ikatlo, ikalima, ikapito, ika-sampu at ikalabindalawang frets para sa mga acoustic guitar. Ang mga string ay nakakabit sa patibong. Ang tunog sa acoustic at classical ay medyo malakas kahit na walang karagdagang mga aparato upang palakasin ang tunog. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang drum ng naturang mga gitara ay guwang sa loob. Ang drum ay gawa sa kahoy, matibay na playwud o plastik. Kapag bumibili ng murang gitara, dapat mong bigyang pansin ang materyal ng drum, dahil ang mga gitara ay may plastik na tambol Mas tahimik ang mga ito kaysa sa mga gitara na may plywood drum. Upang itago ang mga tahi ng bono ng drum, ginagamit ang isang lining, kadalasang kaibahan sa pangunahing kulay ng drum ng gitara. Ginagamit din ang stroke para sa mga layuning pampalamuti. Ang resonator hole ay matatagpuan nang direkta sa ilalim ng mga string at pinalamutian ng isang rosette para sa kagandahan. Ang bandila ay hindi ginagamit sa lahat ng mga gitara, at hindi lahat ay nangangailangan nito. Kung mag-iisa kang tumugtog ng gitara at ipahinga ang bahagi ng iyong palad sa drum, pipigilan ng bandila ang iyong kamay mula sa pagdulas; pinoprotektahan din nito ang soundboard mula sa pagkasira ng pick at ito ay isang pandekorasyon na bahagi. (tingnan ang 5 p. 19) Frets (Appendix 1) Ang pinagmumulan ng tunog sa isang gitara ay ang mga vibrations ng mga nakaunat na kuwerdas. Ang taas ng tunog na ginawa ay tinutukoy ng puwersa ng pag-igting ng string, haba 8

11 ang nanginginig na bahagi at ang kapal mismo ng string. Ang pag-asa dito ay ito: mas manipis ang string, mas maikli at mas mahigpit ang pagkakaunat nito, mas mataas ang tunog nito. Ang pangunahing paraan upang makontrol ang pitch ng tunog kapag tumutugtog ng gitara ay upang baguhin ang haba ng vibrating na bahagi ng string. Idiniin ng gitarista ang string laban sa fingerboard, na nagiging dahilan upang umikli ang gumaganang bahagi ng string at tumaas ang tono na ilalabas ng string (ang gumaganang bahagi ng string sa kasong ito ay magiging bahagi ng string mula sa ibaba hanggang sa nut. ng fret kung saan matatagpuan ang daliri ng gitarista). Ang pagputol sa haba ng string sa kalahati ay nagiging sanhi ng pagtaas ng pitch ng isang octave. Gumagamit ang modernong musikang Kanluranin ng equal-tempered 12-note scale. Upang gawing mas madali ang pagtugtog ng iskalang ito, ang gitara ay gumagamit ng tinatawag na "frets". Ang fret ay isang seksyon ng fingerboard na may haba na nagiging sanhi ng pagtaas ng tunog ng string ng isang semitone. Sa hangganan ng mga frets sa leeg, ang mga threshold ng metal fret ay pinalakas. Sa pagkakaroon ng mga frets, ang pagbabago ng haba ng string at, nang naaayon, ang pitch ng tunog ay nagiging posible lamang sa isang discrete na paraan. (tingnan ang 6, p. 19) Mga kuwerdas (Appendix 2) Ang mga modernong gitara ay gumagamit ng bakal, nylon o carbon string. Ang mga string ay itinalaga ng mga numero sa pagkakasunud-sunod ng pagtaas ng kapal ng string (at pagbaba ng pitch), na ang pinakamanipis na string ay numero 1. Ang isang gitara ay gumagamit ng isang hanay ng mga string - isang koleksyon ng mga string ng iba't ibang kapal, pinili sa paraang, sa parehong pag-igting, ang bawat string ay gumagawa ng tunog ng isang tiyak na pitch. Ang mga string ay naka-install sa gitara sa pagkakasunud-sunod ng kapal - makapal na mga string na nagbibigay ng mas mababang tunog sa kaliwa, manipis na mga string sa kanan. Para sa mga left-handed guitarist, ang string order ay maaaring baligtarin. Sa kasalukuyan, maraming uri ng mga hanay ng mga kuwerdas ang nagagawa, na naiiba sa kapal, teknolohiya ng pagmamanupaktura, materyal, sound timbre, uri ng mga gitara at lugar ng aplikasyon. (tingnan ang 6, p. 19) 9

12 Ang mga modernong paraan ng komunikasyon ay aktibong nagtataguyod ng iba't ibang istilo at uso sa kultura ng musika. Hindi ang pinakamaliit na lugar sa malaking daloy ng impormasyon na ito ay inookupahan ng gitara sa lahat ng pagkakaiba-iba nito. Ligtas na sabihin na ngayon ang klasikal na gitara ay naging isang mahalagang bahagi ng akademikong mundo sining ng musika. Kapag tinanong ang isang gitarista kung bakit niya pinili ang gitara, ang pinakakaraniwang sagot ay: Nagustuhan ko ang tunog nito. Oo, gusto ko ang tunog ng gitara, at ito ang kalamangan nito. Konklusyon. Ang gitara ay hindi kasing simple ng istraktura gaya ng iniisip natin. Mayroong ilang mga uri ng mga string: naylon, carbon, bakal, iba't ibang kapal. Ang katawan ng iba't ibang gitara ay gawa sa spruce, mahogany, cedar, maple, rosewood, alder, at linden. Ang mga leeg ng gitara ay gawa sa beech, mahogany at iba pang matibay na kahoy. 10

13 Kabanata II. Mga uri ng gitara Maraming uri ng gitara: klasikal na gitara, Russian seven-string guitar, electric guitar, acoustic guitar, at iba pa. Ang klasikal na gitara (Appendix 3) ay ang pangunahing kinatawan ng pamilya ng mga gitara at acoustic sa partikular. SA modernong anyo umiiral mula noong pangalawa kalahati ng XVIII siglo, na ginamit bilang solo, ensemble at kasamang instrumento. Ang gitara ay may mahusay na artistikong mga kakayahan sa pagganap at isang malawak na iba't ibang mga timbre. (tingnan ang 7 p. 19) Russian seven-string guitar (Appendix 3) - lumitaw sa Russia sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ang pangunahing tampok nito ay ang pag-tune nito, na iba sa pag-tune ng klasikong anim na string na gitara. (tingnan ang 8, p. 19) Ang electric guitar (Appendix 3) ay isang uri ng gitara na may mga electromagnetic pickup na nagko-convert ng mga vibrations ng metal strings sa vibrations ng electric current. Ang signal mula sa mga pickup ay maaaring iproseso upang makagawa ng iba't ibang mga sound effect at pagkatapos ay palakasin para sa pag-playback sa pamamagitan ng mga speaker. Ang salitang "electric guitar" ay nagmula sa pariralang "electric guitar". (tingnan ang 9, p. 19) Bass guitar (adj. 4) (tinatawag ding electric bass guitar o simpleng bass) ay isang plucked string musical instrument na idinisenyo para sa pagtugtog sa hanay ng bass. Pangunahin itong tinutugtog gamit ang mga daliri, ngunit katanggap-tanggap din ang pagtugtog ng pick.(Tingnan ang 9 p. 19) Ang acoustic guitar (Appendix 3) ay isang stringed plucked musical instrument (sa karamihan ng mga varieties na may anim na kuwerdas) mula sa pamilya ng mga gitara, ang tunog na kung saan ay nakakamit salamat sa vibration ng mga string, amplified sa pamamagitan ng resonance ng guwang na katawan (tingnan ang 12, p. 20). Ang acoustic guitar ay ang pangunahing instrumento ng mga genre tulad ng art song, folk, at sumasakop sa isang mahalagang lugar sa Gypsy at Cuban folk music, rock, blues at iba pang genre (tingnan ang 13, p. 19) Ang pangalang "Acoustic" ay maaaring bigyang-kahulugan sa dalawang paraan: sa isang banda, nangangahulugan ito ng 11

14 paraan ng sound amplification ng resonating body ng instrumento, nang hindi gumagamit ng kuryente; sa kabilang banda, isang hiwalay na klase ng mga gitara na may mga metal na kuwerdas at katawan gaya ng Dreadnought, Folk at Jumbo.(tingnan ang 13, p. 19) Semi-acoustic guitar (idagdag. 4) (electric-acoustic guitar) isang kumbinasyon ng acoustic at electric guitar, kapag bukod pa sa hollow Kasama rin sa disenyo ng acoustic body ang mga pickup (tingnan ang 15, p. 20) Resonator guitar (Appendix 4) (resophonic o resofonic guitar) ay isang uri ng acoustic guitar kung saan ang metal acoustic resonator Ang nakapaloob sa katawan ay ginagamit upang palakihin ang volume (tingnan ang 14, p.20). Synthesizer guitar (idagdag. 4) (MIDI guitar) isang gitara na nilalayon para gamitin bilang input device para sa sound synthesizer (tingnan ang 14, p. 20). Ang malaking bilang ng mga uri ng mga gitara na kasalukuyang umiiral ay maaaring maiuri ayon sa mga sumusunod na pamantayan: sa pamamagitan ng paraan ng pagpapalakas ng tunog, sa pamamagitan ng disenyo ng katawan, sa hanay, sa pagkakaroon ng mga frets, sa pamamagitan ng bansa (lugar) ng pinagmulan. Tinitingnan namin ang isang uri lamang ng pag-uuri ng gitara: ayon sa paraan ng pagpapalakas ng tunog. Konklusyon. Mayroong isang malaking bilang ng mga hindi gaanong karaniwang intermediate at hybrid na anyo ng mga gitara na may mas mataas na bilang ng mga string. Ito ay maaaring mula sa simpleng pagdaragdag ng mga string upang palawakin ang hanay ng instrumento (halimbawa, limang- at anim na string na bass guitar), o pagdodoble o pag-triple ng ilan o lahat ng mga string upang makakuha ng mas magandang timbre ng tunog. May mga gitara na may karagdagang (karaniwan ay isa) leeg para sa kaginhawahan ng solong pagganap ng ilang mga gawa. 12

15 Kabanata III III.1.Gitara sa iba't ibang istilo ng musika Gitara sa jazz. Matapos ang pagtuklas sa Amerika, nagsimulang lumitaw sa mga bagong lupain ang mga pamayanan ng mga taong may iba't ibang kultura ng musika. Ang ilang mga siglo ng karaniwang buhay sa pagitan ng mga Europeo at mga tao mula sa Africa ay nagresulta sa pagsilang ng isang bagong direksyon sa musika - jazz. Ang mga pinagmulan ng estilo na ito, ayon sa mga eksperto, ay nasa magkakaibang katutubong sining ng mga itim na Amerikano, sa partikular, sa mga partikular na kanta - ang mga blues. Ang kakaibang paraan ng pag-awit ng mga itim (hindi pabagu-bagong mga tala sa melody, rhythmic pulsation, improvisation, atbp.) Ay makikita rin sa pamamaraan ng pagtugtog ng gitara, na, simula noong ika-19 na siglo, ginamit nila para sa saliw. Ang estilo ng blues ng pagganap ay nagbunga ng mga bagong teknikal na pamamaraan para sa pagtugtog ng gitara (bends, slide, slide, atbp.), na naging batayan ng jazz guitar school (tingnan ang 16 p. 20) Gitara sa rock music. Rock music sa kasaysayan ng electric guitar ranks espesyal na lugar. Ang pagkakaroon ng mga ugat sa Negro archaic blues at bahagyang sa European folklore, ang musikang ito ang naging pinagmulan karagdagang pag-unlad tiyak na mga diskarte sa pagtugtog ng gitara. Sa musikang rock, ang gitara ang naging pangunahing instrumento, kung wala ito ay imposibleng maisip ang tunog ng isang rock band. Karamihan sa mga komposisyon na bumaba sa kasaysayan ng rock ay isinulat ng mga gitarista na mga pinuno sa kanilang mga grupo (D . Hendrix, A. Young, bukod sa mga modernong - E. Hallen, G. Moore at marami pang iba. Sa Russian rock, ang mga may-akda ng isang malaking bilang ng mga komposisyon na nawala sa kasaysayan batong Sobyet musika - lalo na ang mga gitaristang A. Makarevich, K. Nikolsky, V. Kuzmin, V. Butusov, E. Khavtan (tingnan ang 17 p. 20) Ang pag-unlad ng paaralang rock ng gitara ay inextricably na nauugnay sa teknikal na pag-unlad sa larangan ng electronic guitar equipment . Konklusyon. Ang kahanga-hangang pag-aari ng gitara ay na nahahanap nito ang nararapat na lugar nito sa anumang kultural na kapaligiran; maging Spanish flamenco, Russian romance o American blues. 13

16 III.2.Guitar and bard song Ang gitara ay simbolo ng bard song at Russian chanson. Ang instrumentong ito ay direktang nauugnay sa orihinal na kanta. Ang kanta ng may-akda ay madalas na tinatawag na kanta ng bard. Sa katunayan, tama bang sabihin ang "kanta ng bard"? Siguro mas mabuti - mag-aaral, may-akda, gitara, baguhan, baguhan, turista, apoy sa kampo, kamping? Mayroong isang bagay sa bawat pangalan. Pagkatapos ng lahat, ito ay sa kapaligiran ng mga mag-aaral pagkatapos ng digmaan na maraming, maraming mga kanta ng genre na ito ang lumitaw. Sila ay kinuha ng kapaligirang ito at ipinakilala sa buhay. At ang mga kantang ito ay madalas na kinakanta sa mga camping trip, sa paligid ng mga campfire, at palaging may gitara. Ang pangunahing kalidad ng naturang kanta ay na sa likod nito ay palaging may ilang pakiramdam, ibig sabihin, ang kaluluwa ng may-akda. Ang kanta ng bard ay isang buhay na kanta, nagtatanong, nagpapayo, nagsasabi, nagdadalamhati at nagpapasaya. Upang magsulat ng isang mahusay na kanta ng bard, hindi kinakailangan na maging isang propesyonal sa musika, tula, o maging isang propesyonal na gitarista. Kailangan mong magbigay ng isang piraso ng iyong kaluluwa sa isang kanta, tulad ng ginawa at ginagawa ng mga sikat na Russian bards na sina V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Rosenbaum, Yu. Vizbor, T. at S. Nikitin, O. Mityaev at iba pa. . Ang kantang Bard ay may mahabang kasaysayan at umiral na mula noong pagdating ng sangkatauhan. Nagkaroon ito ng iba't ibang pangalan, umiral sa iba't-ibang bansa. Ang kanta ng may-akda, o gaya rin ng sinasabi nilang bard music, ay isang genre ng kanta na lumitaw noong kalagitnaan ng ikadalawampu siglo sa Union of Soviet Socialist Republics (USSR). Ang musika ng may-akda ay lumago mula sa mga amateur na pagtatanghal at agad na nakamit ang malawak na katanyagan sa lipunan. Karaniwan, ang musika ng bard ay ginaganap ng isang performer-author na may isang solong acoustic guitar. Kapag gumaganap ng isang orihinal na kanta, ang pangunahing bagay ay ang kalidad ng teksto tungkol sa tula. Ngunit paano lumitaw ang orihinal na kanta? Ang mga ninuno ng bard music ay urban romance at song miniatures. Bards (songwriters) wrote very human lyrics na gumagapang sa pinakamalayong sulok ng kaluluwa. Ito ay musika mula sa puso para sa 14

17 kaluluwa... Kadalasan ang mga may-akda ng mga kanta ng genre na ito ng parehong pangalan ay ang mga compiler ng parehong mga tula at musika ng kanta. Samakatuwid, sa pangkalahatan, ang pangalan: BARDS. Ang isang napakalakas na puwersa sa direksyon ng orihinal na kanta ay ibinigay sa pamamagitan ng hitsura ng isang tape recorder, na nagbigay ng chain reaction sa hitsura ng mga kanta nina B. Okudzhava at N. Matveeva. Lumipas ang kaunting oras bago naging mga klasikong bards ang V. Vysotsky, A. Galich, V. Berezhkov, V. Dolina. Noong dekada otsenta at siyamnapu, si Shcherbakov ay sumali rin sa kanila; Ivashchenko at Vasilyeva (creative duet "IVAS"). Medyo halata na ang bard genre ay tinanggap ng lipunan para sa pagpapahayag ng sarili, pagbubukas ng puso, kaligayahan ng isang tao, problema ng isang tao sa mga tao - ito ay tunay na musika para sa kaluluwa. Nang maglaon, nilikha ang isang pagdiriwang ng sining ng kanta, ang kinatawan nito ay ang sikat na Grushinsky Festival. Konklusyon. Ang mga Bard na kanta na may gitara ay isang natatanging genre, parehong malapit sa mga kaluluwa at malayo sa pang-araw-araw na buhay ng malalaking lungsod; ang mataas na kalidad na musika ay isang dekorasyon para sa anumang holiday. Ito ay isang piraso ng kaluluwa na kulang sa modernong mabilis na buhay. 15

18 Kabanata IV. Gitara sa buhay ko. Tahimik akong kakapit sa gitara na pinakahihintay. Maingat at maingat na Iluluklok Ko ang string... Sa unang pagkakataon ay nakarinig ako ng isang gitara maagang pagkabata. Mahilig sa musika ang lahat sa aming pamilya, mahusay tumugtog ng gitara si tatay, at may mga instrumentong pangmusika sa bahay: isang synthesizer, isang gitara, isang tamburin. Habang tumatanda ako, tumindi ang interes ko sa gitara. Nagkwento si Tatay tungkol sa gitara, tungkol sa magagaling na gitarista, sikat na bards, at nakikinig ako sa kanyang mga kwento nang may kasiyahan. Gusto kong matuto hangga't maaari tungkol sa kahanga-hangang instrumentong pangmusika na ito. Nang magdesisyon akong pumasok sa music school na pinangalanan. O. V. Cherkasova, kailangan kong pumili ng isang instrumentong pangmusika at ang aking pinili ay nahulog sa gitara. Ang mga aralin sa gitara ay itinuro ng isang mahusay na guro na si S. F. Severina. Sa paaralan ng musika tinuruan nila ako hindi lamang kung paano tumugtog ng gitara, kundi pati na rin kung paano magbasa ng musika, pag-awit ng koro at marami pang iba. Pumapasok ako sa mga klase ng musika nang may kasiyahan, talagang gusto kong matuto ng bago, maglaro ng mga gawa ng iba't ibang genre, at magtanghal sa pag-uulat ng mga konsiyerto. Salamat sa paaralan ng musika, nakagawa ako ng maraming bagong kakilala at kaibigan na sumusuporta sa aking mga interes sa musika. Talagang natutuwa akong tumugtog ng musika dahil ito ay nagpapakalma sa akin at nagpapaunlad ng aking mga kasanayan sa motor ng kamay. Konklusyon. Maniwala ka sa akin, kapag ang kaluluwa ay humihingi ng musika, mas kaaya-aya na huwag i-on ang audio player, ngunit i-play ang musikang ito sa iyong sarili. At para magawa ito, hindi mo kailangang maging isang virtuoso performer; sapat na para matuto ng apat o limang guitar chords. At ito ang magiging musikang ipapatugtog mo! Ang pagkakatugma ng chord ng gitara ay humanga sa iyo. Walang maraming positibong emosyon sa buhay ng isang tao, ibigay mo ito sa iyong sarili! 16

19 Konklusyon Ang tunog ng gitara, na dinala sa loob ng maraming siglo, ay patuloy na nakakaakit, na umaakit sa atensyon ng mga kompositor parehong klasikal at pop music Sa panahon ngayon ang gitara ang pinakakaraniwang instrumentong pangmusika. Sa kasalukuyan, ang gitara ay tinutugtog sa lahat ng mga kontinente, ang mga awit na nakakapagpainit ng puso ay kinakanta dito, at ang husay ng mga gumaganap ay nakamamanghang! Ito ay parehong solong pagtatanghal at saliw ng sinaunang at modernong romansa, kanta ng turista at estudyante. Ang gitara ay isang kailangang-kailangan na kalahok sa sining ng flamenco, gypsy na mga kanta at sayaw, at sa jazz ay kinuha nito ang lugar ng banjo. Mahusay ito sa isang ensemble kasama ng iba pang mga instrumento - byolin, domra, mandolin, balalaika. Ang pinakamahalagang kalidad ng isang gitara ay ang kakayahang maging pinaka-kilalang instrumento. May nakapansin na anumang ibang instrumento ang bumasag sa katahimikan, ngunit ang gitara ang lumikha nito. Marahil ito ang dahilan kung bakit napakaraming tao ang gustong makabisado ang instrumentong ito, na nakakagulat sa iba't ibang mga diskarte sa paglalaro nito. Ang sining ng gitara ay patuloy na umuunlad, birtuoso at mga kakayahan sa pagpapahayag magbigay ng dahilan upang ipalagay ang karagdagang pamumulaklak ng sining ng pagtugtog ng instrumentong ito. Sa gawaing ito ipinakita namin kung gaano kawili-wili, mahirap, sikat, makabagong instrumento gitara. Marahil ang mga estudyanteng balak nating ipakilala praktikal na bahagi ang gawaing pananaliksik na ito sa mga oras ng silid-aralan at mga aralin ng MHC, ay magiging mas interesado sa kamangha-manghang tool na ito. Ang pagtatrabaho sa paksang ito ay nagbigay sa amin ng pagkakataong makilala hindi lamang ang instrumentong pangmusika, kundi pati na rin ang kasaysayan at modernidad nito, at nagbukas ng mga bagong panig. mundo ng musika. 17

20 Listahan ng mga literatura at mapagkukunan ng Internet. Mga mapagkukunan ng Internet: %D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3 %D0%B8%D1%82%D0%B0%D1% 80%D0%B0 8. D0%B0%D1%8F_%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%82%D 1%80%D1%83%D0% BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B8%D 1%82%D0%B0%D1%80%D0%B %D0%B ?template=accessibility Mga Sanggunian: 18

21 1. Ivanov-Kramskoy A. School of playing the six-string guitar. M.: Musika, 1989. 152 p. 2. Paano magturo sa pagtugtog ng gitara. M.: Publishing house "Classics XXI", p. 3. Katansky A.V., Katansky V.M. School of playing the six-string guitar. Ensemble, mga chord chart. Saliw ng mga awit: Educational manual. M.: Publisher V. Katansky, p. 4. Kofanov A. Aklat tungkol sa gitara. SPb.: Pedro, p. 5. Noyd V. Manwal ng pagtuturo sa sarili para sa pagtugtog ng gitara / Frederick Noyd; lane mula sa Ingles K. A. Davydova. M.: Astrel, p. 6. Sor F. School of playing the guitar / F. Sor; naitama at dinagdagan ayon sa antas ng pagiging kumplikado ng N. Gastos; kabuuan Ed. N. A. Ivanova-Kramskaya; lane mula sa Pranses A. D. Vysotsky. Rostov n/a: Phoenix, s. 7. Shumidub A. School of guitarist-performer. M. Ed. A, Shumidub, 1999, 112 p. 19

22 Apendiks 1. Larawan ng kinor. Mga frets 20

23 Appendix 2 Strings Disenyo ng gitara. 21

24 Appendix 3 Classical guitar Acoustic guitar Russian seven-string guitar. De-kuryenteng gitara. 22

25 Appendix 4. Bass guitar Semi-acoustic guitar Resonator guitar Synthesizer guitar. 23

26 Appendix 5. Bulat Okudzhava. Vladimir Vysotsky Alexander Rosenbaum 24

27 Appendix 6. Tatyana at Sergei Nikitin. Yuri Vizbor Oleg Mityaev 25

28 Apendise 7 Interesanteng kaalaman tungkol sa gitara: Ang seven-string at classical na gitara ay isang buong kamalig ng iba't ibang katotohanan. Halimbawa, narito ang pinaka nakakaaliw sa kanila: ang pitong-kuwerdas na instrumento ay may pinakamanipis na mga kuwerdas, kaya naman napakataas ng tunog. Noong nakaraan, ang mga string ay ginawa mula sa mga bituka ng mga hayop; ito ay pinaniniwalaan na ang mga naturang string ay ang pinaka-sinorous at malakas. Ang mga gumagawa ng gitara ay tinatawag na luthiers. Ang pinakamahal na instrumento sa mundo ay nagkakahalaga ng halos $3 milyon. Ang pinakamaliit na seven-string na gitara ay 10 microns lamang ang haba. Ito ay nakolekta sa ilalim ng isang malakas na mikroskopyo. Sa England, maaari kang magpakasal o magpakasal sa isang gitara. Ang gitara ay may 4 na octaves. Ang pinakamalaking gitara ay 13 metro ang haba. Ang mga gypsies ay maaaring magsabi ng kapalaran sa gitara. 6 na porsiyento lamang ng mga tao sa buong mundo ang maaaring tumugtog ng naturang instrumento. Dati, ang gitara ay tinutugtog lamang gamit ang busog; ang paghawak sa mga kuwerdas gamit ang iyong mga kamay ay itinuturing na masamang asal. May isang gitara sa mundo na may hanggang 15 mga kuwerdas. Hindi ito madalas na nilalaro, ngunit mayroon itong higit sa sapat na mga tagahanga! Ang mga nangangarap ng gitara ay pinangakuan ng mga bagong kakilala. Mas madaling matutong tumugtog ng seven-string instrument ang mga babae kaysa sa mga lalaki. Ang isang magandang pigura ng babae ay inihambing sa isang gitara. 26

29 Ngunit ang sumusunod na katotohanan ay hindi ang kasaysayan ng paglikha ng gitara, ngunit ito ay matatawag na interesante para sa pangkalahatang pag-unlad. Para sa mga nag-iisa at naghahanap ng kanilang iba pang kalahati, ipinapayo ng mga siyentipiko na kunin ang isang gitara. Para saan? Upang maakit ang mga miyembro ng opposite sex. Ang ating utak ay kakaibang reaksyon sa isang lalaki o babae na may gitara. Ang gayong tao ay tila kaakit-akit, aktibo at napakabait sa atin. Ang isang taong may gitara sa kanyang mga kamay ay natutugunan ng limang beses na mas madalas kaysa sa isang taong walang gitara. Bukod dito, hindi mo kailangang tumugtog ng instrumento! Appendix 8. Mga resulta ng sosyolohikal na pananaliksik Sa kurso ng gawain, isang sosyolohikal na sarbey ang isinagawa sa mga mag-aaral sa baitang 7-8. Limang tanong ang itinanong: 1. Gusto mo bang matutong tumugtog ng gitara? Nakuha ang mga sumusunod na resulta: May kabuuang 30 katao ang na-survey Oo-19 Hindi-6 Kaya ko-2 Nag-aaral ako-3 2. Ano ang alam mo tungkol sa gitara? Wala 6 Ilang impormasyon 4 Mga uri ng gitara 5 Mga sikat na gitarista Aling gitara ang pipiliin mo? Acoustic-10 Classical-8 27

30 Electric guitar-9 I don’t know-3 4. Ano ang kailangan mong matutunang tumugtog ng gitara? Desire-13 Patience-5 Hearing-6 Good instrument-3 Preferably a good mentor-3 5. Paano nakakaapekto ang musika sa iyong mood? Nakakapag-angat ng mood 19 Nakakatulong para mapasok ang mood 8 Nakakasagabal sa trabaho 2 Hindi naman 1 Batay sa mga resulta ng survey na ito, ginawa namin ang mga sumusunod na konklusyon upang matukoy ang antas ng kaalaman tungkol sa gitara sa mga mag-aaral sa paaralan. Ang tunog ng gitara ay pamilyar sa lahat, ngunit kakaunti ang nakakaalam ng kasaysayan at kasalukuyan ng instrumentong ito. Karamihan sa mga mag-aaral ay talagang gusto ang tunog ng instrumentong pangmusika na gitara, ngunit sa parehong oras ay hindi nila matukoy kung sino ang tumutugtog komposisyon ng musika. Konklusyon. Ayon sa istatistika, tanging ang bawat ikatlong tao na gustong matutong tumugtog ng gitara, para sa iba ay hindi ito posible. Pinag-uusapan pa nga nila ang tungkol sa genetic predisposition sa pag-master ng instrumentong pangmusika na ito, ngunit sa katunayan, kahit sino mula bata hanggang matanda ay maaaring matutong tumugtog ng gitara! Sa bawat lungsod maaari kang makahanap ng isang tindahan na nagbebenta ng mga tool; ang kanilang gastos ay maaaring mula sa $50 hanggang sa napaka-kahanga-hangang mga numero. Maaari kang matutong tumugtog ng gitara sa isang paaralan ng musika, sa iyong sarili sa tulong ng isang tutorial, sa Internet, o kumuha ng mga aralin sa gitara mula sa isang pribadong guro. 28

Research paper Gitara. Nakaraan at kasalukuyan. Nakumpleto ni: Ostrikova Anastasia Aleksandrovna, mag-aaral 3 "B" klase MBOU "Secondary school 49 ng Kaluga Supervisor: Kavitskaya

GUITAR ANG AKING PANGARAP GUITAR ANG AKING PANGARAP “Ang musika ay may dalang isang bagay na walang hanggan at unibersal: ito ay nagbibigay inspirasyon sa atin ng pagnanais na kumanta at sumayaw, nakakaantig ng mga espesyal na kuwerdas sa kaluluwa. Mula sa Beethoven hanggang sa Beatles, mula sa Bach hanggang sa Blues,

1. PALIWANAG TALA Tutulungan ka ng klaseng ito na makabisado ang pagtugtog ng anim na kuwerdas na gitara. Simula sa pinaka simpleng chord, melodies at mga kanta unti-unti nating lilipat sa mga kumplikado. Kabisaduhin natin ang saliw ng gitara. "Edukasyon

Paano pumili ng gitara ng iyong mga pangarap? Sa panahon ngayon, ang gitara ang pinakasikat na instrumentong pangmusika. Maaari mo itong palaging dalhin sa anumang holiday o pagbisita, at magpatugtog ng ilang simpleng piraso o kanta

MUNICIPAL AUTONOMOUS INSTITUTION OF ADDITIONAL EDUCATION OF KHABAROVSK “CENTER FOR AESTHETIC EDUCATION OF CHILDREN “OTRADA” APENDIX 41 METHODOLOGICAL DEVELOPMENT Pop-jazz guitar: choice of instrument

Paliwanag na tala Sa modernong mundo, kakaunti ang mga instrumentong pangmusika na napakalaganap sa mga tao sa lahat ng edad, anuman ang kanilang uri ng aktibidad. May gitara sa halos lahat

Paliwanag na tala Ang sining ay nagpapabuti at nagpapaunlad ng mga damdamin ng mga tao, sa pamamagitan nito ang isang tao ay hindi lamang natututo tungkol sa nakapaligid na katotohanan, ngunit din napagtanto at iginiit ang kanyang sarili bilang isang tao, dahil sining

PANIMULA Ang aklat na ito ay para sa sinumang interesado sa pagtugtog ng gitara. Ito ay angkop para sa parehong mga taong nakapulot ng isang instrumento sa unang pagkakataon at sa mga taong alam na kung paano tumugtog. Ang lahat ng mga gawain ay ipinakita nang simple at pare-pareho,

Ang programa ng trabaho ng asosasyon ng karagdagang edukasyon "Vocal-instrumental ensemble" Direktor Vakhromeev I.V. PALIWANAG TALA Ang pokus ng programa ay masining. Ang musika ay

MINISTRY OF LABOR AND SOCIAL DEVELOPMENT OF THE KRASNODAR REGION Institusyon ng serbisyong panlipunan ng gobyerno ng Teritoryo ng Krasnodar "Slavic Social Rehabilitation Center para sa mga Menor de edad"

Paliwanag na tala. SA mga nakaraang taon Ang gitara ay nagiging mas at mas sikat na instrumentong pangmusika sa mga kabataan, lalo na 14-18 taong gulang. Maaari kang umupo sa tabi ng apoy na may gitara, sa kumpanya ng mga kapantay,

Developer: Alexey Leonidovich Minaev, guro ng panlipunan at makataong mga disiplina ng Vologda Pedagogical College Explanatory note Karagdagang pangkalahatang pang-edukasyon na pangkalahatang pag-unlad

Mga Nilalaman Panimula... 3 Gitara... 4 Paano pumili ng gitara... 6 Paano pumili at bumili ng gitara... 8 Paano mag-aalaga ng gitara... 12 Magsimula tayong tumugtog... 13 Paano humawak ng gitara... 14 How to tune guitar...23 Tips

PREFACE Nasa iyong mga kamay ang isang gabay na tutulong sa iyo na makamit ang iyong layunin na matutong tumugtog ng gitara. Napatunayang siyentipiko na ang karamihan sa mga tao ay may tainga sa musika (bagaman

DEPARTMENT OF EDUCATION OF THE CITY OF MOSCOW STATE BUDGETARY EDUCATIONAL INSTITUTION OF THE CITY OF MOSCOW "SCHOOL 64 NAMED AFTER SERGEY YESENIN" AREED Coordinator of additional education programs

Paliwanag na tala Direksyon ng karagdagang programang pang-edukasyon: masining. Novelty, kaugnayan, pedagogical expediency. Ang genre ng kanta ng gitara ay nagmula sa mga mag-aaral sa

Paliwanag na tala Sa kultura ng anumang bansa, ang musika ay palaging sinasakop ang isa sa mga nangungunang posisyon. Ang gitara ay tumugtog at patuloy na gumaganap ng malaking papel sa musikal na kultura dahil sa accessibility nito. Ito ay kilala na ang impluwensya

Mga nilalaman ng programa. 1. Paliwanag na tala 2. pangunahing layunin at layunin ng programa 3. nilalaman ng teoretikal na pagsasanay 4. praktikal na pagsasanay 5. mga rekomendasyon para sa pag-oorganisa ng metodolohikal na suporta

Ang institusyong pang-edukasyon ng pamahalaang munisipyo para sa karagdagang edukasyon ng mga bata at kabataan "House of Childhood and Youth", lungsod ng Kataysk. Teknolohikal na paglalarawan ng karanasan sa trabaho Paksa: "Paggamit ng mga vocal,

Non-state educational pribadong institusyon ng karagdagang edukasyon "CHILDREN'S CREATIVITY HOUSE" ANNOTATION PARA SA PROGRAM para sa akademikong asignaturang MUSICAL INSTRUMENT GUITAR ADDITIONAL GENERAL DEVELOPMENTAL

Appendix sa programa ng karagdagang edukasyon ng MBOU "Lyceum" para sa 2015-2016 academic year Order 445 ng 08/31/2015. MUNICIPAL BUDGETARY EDUCATIONAL INSTITUTION "LYCEUM" Guitar program

MINISTRY OF DEFENSE NG RUSSIAN FEDERATION FEDERAL STATE EDUCATIONAL INSTITUTION "ORENBURG PRESIDENTIAL CADET SCHOOL" WORK PROGRAM OF ADDITIONAL EDUCATION

Pinapatakbo ng TCPDF (www.tcpdf.org) Pinapatakbo ng TCPDF (www.tcpdf.org) Pinapatakbo ng TCPDF (www.tcpdf.org) Pinapatakbo ng TCPDF (www.tcpdf.org) Pagsusulit « Mga Instrumentong pangmusika» 1. Ano ang pangalan ng nakayukong pisi

STATE BUDGETARY EDUCATIONAL INSTITUTION OF THE SAMARA REGION BASIC EDUCATIONAL SCHOOL 20 NA PINANGALAN SA V.F. GRUSHIN NG LUNGSOD NG NOVOKUIBYSHEVSK CITY DISTRICT NOVOKUIBYSHEVSK NG SAMARA REGION

Kagawaran ng Kultura ng Lungsod ng Moscow State budgetary institusyon ng karagdagang edukasyon ng lungsod ng Moscow "Moscow City Center" pagkamalikhain ng mga bata Karagdagang "Kultura at Edukasyon".

PWEDENG MAGLARO SA Moscow 2018 ., -,.,. TUNGKOL SA MAY-AKDA Si Dan Holton ay nagsimulang tumugtog ng gitara sa edad na 15 matapos mahalin ang blues, at mula noon ay tumutugtog na siya ng instrumento. Nilibot niya

PALIWANAG TALA Ang programa ay may artistikong oryentasyon at nauugnay sa pag-aaral na tumugtog ng gitara at pagkanta, ang pagbuo ng pagganap at artistikong at malikhaing kakayahan ng mga bata. Ang konsepto ng "may-akda

Abstract sa programa ng trabaho sa musika sa mga baitang 5-7 Ang programa sa trabaho sa akademikong paksa na "Musika" na kasama sa larangan ng edukasyon na "Sining", ay inilaan para sa mga mag-aaral ng mga baitang 5, 6, 7, sekondarya

Ang institusyong pang-edukasyon sa badyet ng munisipyo Mokhsogollohskaya sekondaryang paaralan na may malalim na pag-aaral ng mga indibidwal na paksa na "Inaprubahan ko" Direktor ng Paaralan V.V. Danilova 2017 Order

DEPARTMENT OF CULTURE OF THE CITY OF MOSCOW State budgetary institution ng karagdagang edukasyon ng lungsod ng Moscow "Children's art school "Tutti" ADOPTED sa isang pulong ng pedagogical council ng State Budgetary Educational Institution ng Lungsod ng Moscow

Kagawaran ng Edukasyon ng Lungsod ng Moscow GBOU "School 734 "School of Self-Determination" "Inaprubahan ko" Direktor ng GBOU School 734 Gritsai Yu.V. Naaprubahan sa isang pulong ng pedagogical council. 06/06 WORK PROGRAM

Pahina ng Nilalaman 1. Paliwanag na tala 3 2. Mga planong pang-edukasyon at pampakay para sa 1-2 taon ng pag-aaral. 6 2. Mga nilalaman ng karagdagang programang pang-edukasyon 8 3. Metodolohikal na suporta ng programa 13 4. Listahan

Vocal at instrumental ensemble program Explanatory note May mahalagang papel ang musika sa buhay ng mga bata. Ang isang magandang kanta ay naging iyong unang idolo at isang pagkakataon upang ipahayag ang iyong sarili. Ang kanta ay hindi lamang isang anyo