Ang tema ng diktadura sa mga gawa ng mga manunulat sa Latin America. Panitikan ng Latin America
panitikan sa Latin America- ito ang panitikan ng mga bansa Latin America bumubuo ng iisang rehiyong pangwika at kultura (Argentina, Venezuela, Cuba, Brazil, Peru, Chile, Colombia, Mexico, atbp.). Ang paglitaw ng panitikang Latin America ay nagsimula noong ika-16 na siglo, nang sa panahon ng kolonisasyon ang wika ng mga mananakop ay kumalat sa buong kontinente. Sa karamihan ng mga bansa ang wikang Espanyol ay naging laganap, sa Brazil - Portuges, sa Haiti - Pranses. Bilang resulta, ang simula ng Latin American na panitikan sa wikang Kastila ay inilatag ng mga mananakop, mga misyonerong Kristiyano, at, bilang kinahinatnan, ang panitikan sa Latin America noong panahong iyon ay pangalawa, i.e. may malinaw na katangiang Europeo, relihiyoso, nangangaral o may likas na peryodista. Unti-unti, ang kultura ng mga kolonyalista ay nagsimulang makipag-ugnayan sa kultura ng katutubong populasyon ng India, at sa isang bilang ng mga bansa na may kultura ng populasyon ng itim - ang mitolohiya at alamat ng mga alipin na kinuha mula sa Africa. Ang synthesis ng iba't ibang mga modelo ng kultura ay nagpatuloy kahit na pagkatapos ng simula ng ika-19 na siglo. Bilang resulta ng mga digmaan at rebolusyon sa pagpapalaya, nabuo ang mga independiyenteng republika ng Latin America. Ito ay sa simula ng ika-19 na siglo. tumutukoy sa simula ng pagbuo ng mga malayang panitikan sa bawat bansa na may taglay na pambansang mga detalye. Bilang resulta, ang mga independiyenteng oriental na panitikan ng rehiyon ng Latin America ay medyo bata pa. Sa bagay na ito, mayroong isang pagkakaiba: Ang literatura ng Latin America ay 1) bata, umiiral bilang isang orihinal na kababalaghan mula noong ika-19 na siglo, ito ay batay sa panitikan ng mga imigrante mula sa Europa - Espanya, Portugal, Italya, atbp. at 2) sinaunang panitikan mga katutubong naninirahan sa Latin America: Mga Indian (Aztec, Inca, Maltec), na may sariling panitikan, ngunit ang orihinal na tradisyong mitolohiyang ito ay halos naputol na at hindi umuunlad.
Ang kakaiba ng Latin American artistikong tradisyon (ang tinatawag na "artistic code") ay ang likas na katangian ng sintetiko, na nabuo bilang isang resulta ng organikong kumbinasyon ng pinaka magkakaibang mga layer ng kultura. Ang mga mitolohikong unibersal na larawan, gayundin ang mga reinterpret na larawan at motif sa Europa sa kultura ng Latin America ay pinagsama sa orihinal na Indian at sariling mga makasaysayang tradisyon. Ang iba't ibang mga heterogenous at sa parehong oras na unibersal na matalinghagang constants ay naroroon sa gawain ng karamihan sa mga manunulat ng Latin America, na bumubuo ng isang solong pundasyon ng mga indibidwal na artistikong mundo sa loob ng balangkas ng Latin American artistikong tradisyon at bumubuo ng isang natatanging imahe ng mundo, na nabuo sa loob ng limang daang taon mula nang matuklasan ni Columbus ang New World. Ang pinaka-mature na mga gawa nina Marquez at Fuentos ay batay sa kultural at pilosopikal na pagsalungat: "Europe - America", "Old World - New World".
Ang panitikan ng Latin America, na umiiral pangunahin sa Espanyol at Portuges, ay nabuo sa pamamagitan ng pakikipag-ugnayan ng dalawang magkaibang mayayamang tradisyon sa kultura - European at Indian. Ang panitikang katutubong Amerikano sa ilang mga kaso ay patuloy na umunlad pagkatapos ng pananakop ng mga Espanyol. Sa mga nakaligtas na gawa ng panitikan bago ang Columbian, karamihan ay isinulat ng mga monghe ng misyonero. Kaya, hanggang ngayon, ang pangunahing pinagmumulan ng pag-aaral ng literatura ng Aztec ay nananatiling gawa ni Fray B. de Sahagún, “The History of Things of New Spain,” na nilikha sa pagitan ng 1570 at 1580. Ang mga obra maestra ng panitikang Mayan na isinulat sa ilang sandali pagkatapos ng pananakop ay napanatili din: ang koleksyon ng mga makasaysayang alamat at cosmogonic myth na "Popol Vuh" at ang mga propetikong aklat na "Chilam Balam". Salamat sa mga aktibidad sa pagkolekta ng mga monghe, nakarating sa amin ang mga halimbawa ng "pre-Columbian" na tula ng Peru na umiral sa oral tradition. Ang kanilang gawain sa parehong ika-16 na siglo. dinagdagan ng dalawang tanyag na talamak na may pinagmulang Indian - Inca Garcilaso de La Vega at F. G. Poma de Ayala.
Ang pangunahing layer ng literatura ng Latin America sa Espanyol ay binubuo ng mga talaarawan, mga talaarawan at mga mensahe (tinatawag na mga ulat, ibig sabihin, mga ulat sa mga operasyong militar, mga negosasyong diplomatiko, mga paglalarawan ng mga operasyong militar, atbp.) ng mga pioneer at conquistador mismo. Inilarawan ni Christopher Columbus ang kanyang mga impresyon sa mga bagong tuklas na lupain sa kanyang "Diary of his First Voyage" (1492-1493) at tatlong liham-ulat na naka-address sa Spanish royal couple. Madalas na binibigyang-kahulugan ni Columbus ang mga katotohanang Amerikano sa isang kamangha-manghang paraan, na binubuhay ang maraming mga heograpikal na mito at mga alamat na pumupuno Panitikan sa Kanlurang Europa mula noong unang panahon hanggang ika-14 na siglo. Ang pagtuklas at pananakop ng Aztec Empire sa Mexico ay makikita sa limang liham-ulat ni E. Cortes na ipinadala kay Emperador Charles V sa pagitan ng 1519 at 1526. Inilarawan ng isang sundalo mula sa detatsment ni Cortes, si B. Diaz del Castillo, ang mga pangyayaring ito sa The True History of the Conquest of New Spain (1563), isa sa pinakamagagandang aklat noong panahon ng Conquest. Sa proseso ng pagtuklas ng mga lupain ng Bagong Daigdig, sa isipan ng mga mananakop, mga lumang alamat at alamat ng Europa, na sinamahan ng mga alamat ng India ("The Fountain of Eternal Youth", "Seven Cities of Sivola", "Eldorado", atbp. .) ay muling binuhay at muling binigyang-kahulugan. Ang patuloy na paghahanap para sa mga mythical na lugar na ito ay nagpasiya sa buong kurso ng pananakop at, sa ilang mga lawak, ang maagang kolonisasyon ng mga teritoryo. Ang isang bilang ng mga monumento na pampanitikan ng panahon ng Conquest ay kinakatawan ng mga detalyadong patotoo ng mga kalahok sa naturang mga ekspedisyon. Sa mga ganitong uri ng mga gawa, ang pinakakawili-wili ay ang sikat na aklat na "Shipwrecks" (1537) ni A. Cabeza de Vaca, na, sa loob ng walong taong pagala-gala, ay ang unang European na tumawid sa kontinente ng Hilagang Amerika sa direksyong kanluran, at “The Narrative of the New Discovery of the Glorious Great River Amazon” ni Fray G. de Carvajal.
Ang isa pang pangkat ng mga tekstong Espanyol mula sa panahong ito ay binubuo ng mga salaysay na nilikha ng mga Espanyol at kung minsan ay Indian na mga historiograpo. Ang humanist na si B. de Las Casas ang unang pumuna sa pananakop sa kanyang History of the Indies. Noong 1590, inilathala ng Jesuit na si J. de Acosta ang Natural and Moral History of the Indies. Sa Brazil, isinulat ni G. Soares de Souza ang isa sa mga pinaka-kaalaman na mga talaan ng panahong ito - "Paglalarawan ng Brazil noong 1587, o Balita ng Brazil." Ang Jesuit na si J. de Anchieta, ang may-akda ng mga teksto ng salaysay, mga sermon, mga tula ng liriko at mga dulang panrelihiyon (auto), ay nakatayo rin sa pinagmulan ng panitikang Brazilian. Ang pinakamahalagang manunulat ng dula ng ika-16 na siglo. nariyan sina E. Fernandez de Eslaya, may-akda ng mga relihiyoso at sekular na dula, at J. Ruiz de Alarcón. Pinakamataas na tagumpay sa genre ng epikong tula ay ang tulang "The Greatness of Mexico" (1604) ni B. de Balbuena, "Elegies on the Illustrious Men of the Indies" (1589) ni J. de Castellanos at "Araucana" (1569-1589). ) ni A. de Ercilly y Zúñiga, kung saan inilarawan ang pananakop ng Chile.
Sa panahon ng kolonyal, ang panitikang Latin America ay nakatuon sa mga usong pampanitikan na popular sa Europa (i.e. sa kalakhang lungsod). Ang aesthetics ng Spanish Golden Age, partikular na ang Baroque, ay mabilis na tumagos sa mga intelektwal na bilog ng Mexico at Peru. Isa sa mga pinakamahusay na gawa ng Latin American prosa ng ika-17 siglo. - ang salaysay ng Colombian na si J. Rodriguez Fraile “El Carnero” (1635) ay mas masining sa istilo kaysa sa isang historiographical na gawain. Ang masining na saloobin ay mas malinaw na nakikita sa salaysay ng Mexican na si C. Sigüenza y Góngora "The Misadventures of Alonso Ramírez," isang kathang-isip na kuwento ng isang barkong nalunod. Kung ang mga manunulat ng tuluyan noong ika-17 siglo. ay hindi naabot ang antas ng ganap na masining na pagsulat, huminto sa kalagitnaan sa pagitan ng isang salaysay at isang nobela, pagkatapos ay ang tula ng panahong ito ay umabot sa isang mataas na antas ng pag-unlad. Ang Mexican na madre na si Juana Ines de La Cruz (1648-1695), isang pangunahing pigurang pampanitikan sa panahon ng kolonyal, ay lumikha ng hindi maunahang mga halimbawa ng mga tulang baroque sa Latin America. Sa tula ng Peru noong ika-17 siglo. Ang pilosopiko at satirikal na oryentasyon ay nangingibabaw sa aesthetic, tulad ng ipinakita sa mga gawa ni P. de Peralta Barnuevo at J. del Valle y Caviedes. Sa Brazil, ang pinakamahalagang manunulat sa panahong ito ay sina A. Vieira, na sumulat ng mga sermon at treatise, at A. Fernandez Brandon, may-akda ng aklat na “Dialogue on the Splendors of Brazil” (1618).
Ang proseso ng pagbuo ng pagkakakilanlang Creole sa pagtatapos ng ika-17 siglo. nakakuha ng natatanging karakter. Ang isang kritikal na saloobin sa kolonyal na lipunan at ang pangangailangan para sa muling pagtatayo nito ay ipinahayag sa satirical na libro ng Peruvian A. Carrió de La Vandera, "The Guide of the Blind Wanderers" (1776). Ang parehong pang-edukasyon na kalunos-lunos ay iginiit ng Ecuadorian na si F. J. E. de Santa Cruz y Espejo sa aklat na “New Lucian from Quito, or Awakener of Minds,” na isinulat sa genre ng diyalogo. Mexican H.H. Sinimulan ni Fernandez de Lisardi (1776-1827) ang kanyang karera sa panitikan bilang isang satirist na makata. Noong 1816, inilathala niya ang unang nobelang Latin American, Periquillo Sarniento, kung saan nagpahayag siya ng mga kritikal na ideyang panlipunan sa loob ng picaresque genre. Sa pagitan ng 1810-1825 Ang Digmaan ng Kalayaan ay sumiklab sa Latin America. Sa panahong ito, nakamit ng tula ang pinakadakilang pampublikong taginting. Isang kapansin-pansing halimbawa ng paggamit ng klasikong tradisyon ay ang heroic ode na “Awit ng Bolivar, o Tagumpay sa Junin” ng Ecuadorian H.H. Olmedo. Si A. Bello ay naging pinunong espiritwal at pampanitikan ng kilusang pagsasarili, na nagsumikap sa kanyang mga tula na ipakita ang mga isyu sa Latin America sa mga tradisyon ng neoclassicism. Ang pangatlo sa pinakamahalagang makata ng panahong iyon ay si H.M. Heredia (1803-1839), na ang tula ay naging transisyonal na yugto mula neoclassicism tungo sa romanticism. Sa Brazilian na tula noong ika-18 siglo. ang pilosopiya ng paliwanag ay pinagsama sa mga makabagong istilo. Ang pinakamalaking kinatawan nito ay ang T.A. Gonzaga, M.I. da Silva Alvarenga at I.J. oo Alvarenga Peixoto.
Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang panitikan sa Latin America ay pinangungunahan ng impluwensya ng romantikong Europeo. Ang kulto ng indibidwal na kalayaan, ang pagtanggi sa tradisyong Espanyol at ang panibagong interes sa mga tema ng Amerikano ay malapit na nauugnay sa lumalagong kamalayan sa sarili ng mga umuunlad na bansa. Ang salungatan sa pagitan ng mga halaga ng sibilisasyong European at ang katotohanan ng mga bansang Amerikano na kamakailan ay itinapon mula sa kolonyal na pamatok ay nakabaon sa oposisyon na "barbarismo - sibilisasyon". Ang salungatan na ito ay pinaka-acutely at malalim na sinasalamin sa Argentine historical prose sa sikat na libro ni D.F. Sarmiento, Kabihasnan at Barbarismo. Ang Buhay ni Juan Facundo Quiroga" (1845), sa nobelang "Amalia" ni J. Marmol (1851-1855) at sa kwentong "The Massacre" ni E. Echeverria (c. 1839). Noong ika-19 na siglo Sa kultura ng Latin America, maraming romantikong obra ang nilikha. Ang pinakamahusay na mga halimbawa ng genre na ito ay ang "Maria" (1867) ng Colombian H. Isaacs, ang nobela ng Cuban S. Villaverde "Cecilia Valdez" (1839), na nakatuon sa problema ng pang-aalipin, at ang nobela ng Ecuadorian na si J. L. Mera “Cumanda, o Drama among the Savages” ( 1879), na sumasalamin sa interes ng mga manunulat sa Latin America sa mga temang Indian. May kaugnayan sa romantikong pagkahumaling sa lokal na kulay, isang orihinal na kilusan ang lumitaw sa Argentina at Uruguay - gauchi literature (mula sa gáucho). Ang gaucho ay isang natural na tao ("man-beast") na namumuhay na naaayon sa ligaw. Laban sa background na ito ay ang problema ng "barbarismo - sibilisasyon" at ang paghahanap para sa perpektong pagkakaisa sa pagitan ng tao at kalikasan. Ang isang hindi maunahang halimbawa ng Gauchist na tula ay ang liriko-epikong tula ng Argentinean na si J. Hernandez "Gaucho Martin Fierro" (1872). Ang tema ng gaucho ay natagpuan ang buong pagpapahayag nito sa isa sa mga pinakatanyag na gawa ng prosa ng Argentina - ang nobelang Don Segundo Sombra ni Ricardo Guiraldez (1926), na nagpapakita ng imahe ng isang marangal na guro ng gaucho.
Bilang karagdagan sa panitikang Gauchista, naglalaman din ang panitikang Argentine ng mga akdang nakasulat sa espesyal na genre ng tango. Sa kanila, ang aksyon ay inilipat mula sa pampa at selva patungo sa lungsod at sa mga suburb nito at bilang isang resulta ay lumitaw ang isang bagong marginal na bayani, ang tagapagmana ng gaucho - isang residente ng labas at suburb ng isang malaking lungsod, isang tulisan, isang cumanec compadrito na may hawak na kutsilyo at gitara. Mga kakaiba: ang mood ng dalamhati, mga pagbabago sa emosyon, ang bayani ay palaging "out" at "laban". Isa sa mga unang bumaling sa poetics ng tango ay ang Argentine na makata na si Evarcito Carriego. Ang impluwensya ng tango sa panitikan ng Argentina noong unang kalahati ng ikadalawampu siglo. makabuluhang, ang mga kinatawan ng iba't ibang mga paggalaw ay nakaranas ng kanyang impluwensya, ang mga poetics ng tango ay nagpakita ng sarili nito lalo na malinaw sa gawain ng unang bahagi ng Borges. Tinawag mismo ni Borges ang kanyang unang gawain na "mitolohiya ng mga suburb." Sa Borges, ang dating marginal na bayani ng mga suburb ay naging Pambansang bayani, nawawala ang tangibility nito at nagiging archetypal na simbolo ng imahe.
Ang nagtatag at pinakamalaking kinatawan ng realismo sa panitikang Latin America ay ang Chilean A. Blest Gana (1830-1920), at natagpuan ng naturalismo ang pinakamahusay na sagisag nito sa mga nobela ng Argentinean na si E. Cambaceres "Whistling a Rogue" (1881-1884) at "Walang Layunin" (1885).
Ang pinakamalaking pigura sa literatura ng Latin America noong ika-19 na siglo. naging Cuban H. Marti (1853-1895), isang natatanging makata, palaisip, at politiko. Ginugol niya ang halos buong buhay niya sa pagkatapon at namatay habang nakikilahok sa Cuban War of Independence. Sa kanyang mga gawa, pinagtibay niya ang konsepto ng sining bilang isang gawaing panlipunan at tinanggihan ang anumang anyo ng aesthetics at elitism. Naglathala si Martí ng tatlong koleksyon ng tula—Mga Libreng Tula (1891), Ismaelillo (1882), at Mga Simpleng Tula (1882). Ang kanyang tula ay nailalarawan sa tindi ng liriko na damdamin at lalim ng pag-iisip na may panlabas na pagiging simple at kalinawan ng anyo.
Sa mga huling taon ng ika-19 na siglo. Nakilala ang modernismo sa Latin America. Nabuo sa ilalim ng impluwensya ng French Parnassians at Symbolists, ang modernismo ng Espanyol-Amerikano ay nahilig sa kakaibang imahe at ipinahayag ang kulto ng kagandahan. Ang simula ng kilusang ito ay nauugnay sa paglalathala ng koleksyon ng mga tula na "Azure" (1888) ng makatang Nicaraguan na si Ruben Dari"o (1867-1916). Kabilang sa kanyang maraming tagasunod, ang Argentinean Leopold Lugones (1874-1938), ang may-akda ng simbolistang koleksyon na "Golden Mountains" (1897) ay namumukod-tangi ), Colombian J. A. Silva, Bolivian R. Jaimes Freire, na lumikha ng isang landmark na libro para sa buong kilusan na "Barbarian Castalia" (1897), Uruguayans Delmira Agustini at J. Herrera y Reissig, mga Mexicano na sina M. Gutiérrez Najera, A. Nervo at S. Diaz Miron, ang mga Peruvian na sina M. Gonzalez Prada at J. Santos Chocano, ang Cuban na si J. del Casal Ang pinakamagandang halimbawa ng makabagong prosa ay ang nobelang “The Glory of Don Ramiro” (1908) ng Argentinean na si E. Laretta Sa panitikan ng Brazil, ang bagong modernistang kamalayan sa sarili ay natagpuan ang pinakamataas na antas nito sa tula ni A. Gonçalves Di'as (1823-1864).
Sa pagliko ng ika-19-20 siglo. Ang genre ng kuwento, maikling nobela, at maikling kuwento (sambahayan, tiktik) ay naging laganap, ngunit hindi pa umabot sa mataas na antas. Noong 20s XX siglo ang tinatawag na ang unang sistema ng nobela. Ang nobela ay pangunahing kinakatawan ng mga genre ng panlipunan-araw-araw at sosyo-politikal na mga nobelang kulang pa rin ang kumplikadong pagsusuri at paglalahat ng sikolohikal, at bilang isang resulta, ang prosa ng nobela noong panahong iyon ay hindi nakagawa ng mga makabuluhang pangalan. Ang pinakamalaking kinatawan ng makatotohanang nobela ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. naging J. Machshado de Assis. Ang malalim na impluwensya ng paaralang Parnassian sa Brazil ay makikita sa gawain ng mga makata na sina A. de Oliveira at R. Correia, at ang impluwensya ng simbolismong Pranses ay minarkahan ang tula ni J. da Cruz i Sousa. Kasabay nito, ang Brazilian na bersyon ng modernismo ay radikal na naiiba mula sa Spanish American. Ang modernismo ng Brazil ay umusbong noong unang bahagi ng 1920s sa intersection ng mga pambansang konseptong sosyokultural na may mga teoryang avant-garde. Ang mga tagapagtatag at espirituwal na pinuno ng kilusang ito ay sina M. di Andradi (1893-1945) at O. di Andradi (1890-1954).
Ang malalim na espirituwal na krisis ng kultura ng Europa sa pagsisimula ng siglo ay pinilit ang maraming mga artista sa Europa na bumaling sa mga bansa ng "ikatlong mundo" sa paghahanap ng mga bagong halaga. Para sa kanilang bahagi, ang mga manunulat ng Latin American na naninirahan sa Europa ay sumisipsip at malawakang ipinakalat ang mga usong ito, na higit na tumutukoy sa likas na katangian ng kanilang trabaho pagkatapos bumalik sa kanilang tinubuang-bayan at ang pagbuo ng mga bagong usong pampanitikan sa Latin America.
Ang makata ng Chile na si Gabriela Mistral (1889-1957) ang unang manunulat sa Latin America na nakatanggap ng Nobel Prize (1945). Gayunpaman, laban sa background ng Latin American na tula ng unang kalahati ng ika-20 siglo. ang kanyang mga liriko, simple ayon sa tema at anyo, ay itinuturing na isang pagbubukod. Mula noong 1909, nang ilathala ni Leopold Lugones ang koleksyon na "Sentimental Lunarium", ang pagbuo ng L.-A. ibang landas ang tinahak ng tula.
Alinsunod sa pangunahing prinsipyo ng avant-gardeism, ang sining ay itinuturing na isang paglikha ng isang bagong katotohanan at sumasalungat sa isang imitasyon (dito - mimesis) na pagmuni-muni ng katotohanan. Ang ideyang ito ay nabuo ang ubod ng creationism, isang kilusang nilikha ng makatang Chilean na si Vincente Huidobro (1893-1948) pagkatapos ng kanyang pagbabalik mula sa Paris. Si Vincent Huydobro ay aktibong kasangkot sa kilusang Dada. Siya ay tinatawag na forerunner ng Chilean surrealism, habang ang mga mananaliksik ay napansin na hindi niya tinanggap ang dalawang pundasyon ng kilusan - automatism at ang kulto ng mga pangarap. Ang direksyon na ito ay batay sa ideya na ang artist ay lumilikha ng isang mundo na naiiba mula sa tunay na mundo. Ang pinakatanyag na makata ng Chile ay si Pablo Neruda (1904, Parral -1973, Santiago. Tunay na pangalan - Neftali Ricardo Reyes Basualto), nagwagi ng Nobel Prize noong 1971. Minsan sinusubukan nilang bigyang-kahulugan ang patula na pamana (43 koleksyon) ni Pablo Neruda bilang surreal, ngunit ito ay isang kontrobersyal na isyu. Sa isang banda, may koneksyon sa surrealismo ng tula ni Neruda, sa kabilang banda, nakatayo siya sa labas ng mga pangkat pampanitikan. Bilang karagdagan sa kanyang pakikipag-ugnayan sa surrealismo, si Pablo Neruda ay kilala bilang isang makata na lubhang nakikibahagi sa pulitika.
Noong kalagitnaan ng 1930s. idineklara ang kanyang sarili bilang pinakadakilang makatang Mexican noong ika-20 siglo. Octavio Paz (b. 1914), Nobel Prize laureate (1990). Ang kanyang pilosopikal na liriko, na binuo sa mga malayang asosasyon, ay pinagsasama-sama ang mga tula ni T. S. Eliot at surrealism, Indian mythology at mga relihiyon sa silangan.
Sa Argentina, ang mga teorya ng avant-garde ay nakapaloob sa ultraist na kilusan, na nakita ang tula bilang isang koleksyon ng mga kaakit-akit na metapora. Isa sa mga tagapagtatag at pinakamalaking kinatawan ng kilusang ito ay si Jorge Luis Borges (1899-1986). Sa Antilles, ang Puerto Rican L. Pales Matos (1899-1959) at ang Cuban N. Guillen (1902-1989) ay tumayo sa pinuno ng Negismo, isang kilusang pampanitikan sa buong kontinente na idinisenyo upang kilalanin at itatag ang layer ng African-American. ng kulturang Latin America. Ang kilusang Negrist ay makikita sa gawain ng unang bahagi ng Alejo Carpentier (1904, Havana - 1980, Paris). Si Carpentier ay ipinanganak sa Cuba (ang kanyang ama ay Pranses). Ang kanyang unang nobela, Ekue-Yamba-O! ay sinimulan sa Cuba noong 1927, isinulat sa Paris at inilathala sa Madrid noong 1933. Habang nagtatrabaho sa nobela, si Carpentier ay nanirahan sa Paris at direktang kasangkot sa mga aktibidad ng surrealist group. Noong 1930, nilagdaan ni Carpentier, bukod sa iba pa, ang polyetong "The Corpse" ni Breton. Laban sa backdrop ng surrealist na pagkahumaling sa "kahanga-hanga," tinuklas ni Carpentier ang African worldview bilang sagisag ng isang intuitive, parang bata, walang muwang na pang-unawa sa buhay. Di-nagtagal ay na-ranggo si Carpenier sa mga "dissidents" sa mga surrealist. Noong 1936, pinadali niya ang pag-alis ni Antonin Artaud sa Mexico (nananatili siya doon ng halos isang taon), at ilang sandali bago ang World War II siya mismo ay bumalik sa Cuba, sa Havana. Sa ilalim ng pamumuno ni Fidel Castro, gumawa si Carpentier maningning na karera diplomat, makata at nobelista. Ang kanyang pinakatanyag na mga nobela ay The Age of Enlightenment (1962) at The Vicissitudes of Method (1975).
Ang gawain ng isa sa mga pinaka orihinal na Latin American na makata noong ika-20 siglo ay nabuo sa isang avant-garde na batayan. - Peruvian Cesar Vallejo (1892-1938). Mula sa kanyang mga unang libro - "Black Heralds" (1918) at "Trilse" (1922) - hanggang sa koleksyon na "Human Poems" (1938), na inilathala pagkatapos ng pagkamatay, ang kanyang mga liriko, na minarkahan ng kadalisayan ng anyo at lalim ng nilalaman, ay nagpahayag ng isang masakit. pakiramdam ng pagkawala ng tao sa modernong mundo, isang malungkot na pakiramdam ng kalungkutan, paghahanap ng aliw lamang sa pag-ibig ng kapatid, tumuon sa mga tema ng oras at kamatayan.
Sa paglaganap ng avant-gardeism noong 1920s. Latin American ang dramaturgy ay ginagabayan ng mga pangunahing uso sa teatro sa Europa. Ang Argentinean na si R. Arlt at ang Mexican na si R. Usigli ay nagsulat ng ilang mga dula kung saan ang impluwensya ng mga European playwright, partikular na sina L. Pirandelo at J.B. Shaw, ay malinaw na nakikita. Mamaya sa L.-A. Nanaig ang impluwensya ni B. Brecht sa teatro. Mula sa makabagong l.-a. Kabilang sa mga pinakakilalang manunulat ng dula ay sina E. Carballido mula sa Mexico, ang Argentinean na si Griselda Gambaro, ang Chilean na si E. Wolff, ang Colombian E. Buenaventura at ang Cuban na si J. Triana.
Ang nobelang panrehiyon, na binuo noong unang ikatlong bahagi ng ika-20 siglo, ay nakatuon sa paglalarawan ng mga lokal na detalye - kalikasan, gauchos, latifundist, pulitika ng probinsiya, atbp.; o nilikha niya ang mga kaganapan sa pambansang kasaysayan (halimbawa, ang mga kaganapan ng Mexican Revolution). Ang pinakamalaking kinatawan ng kalakaran na ito ay ang Uruguayan O. Quiroga at ang Colombian H. E. Rivera, na inilarawan ang malupit na mundo ng selva; Argentinean R. Guiraldes, tagapagpatuloy ng mga tradisyon ng panitikang Gauchista; ang nagtatag ng nobelang Mexican ng rebolusyon, si M. Azuela, at ang sikat na manunulat ng prosa ng Venezuela na si Romulo Gallegos (ay presidente ng Venezuela noong 1947-1948). Si Rómulo Gallegos ay kilala sa kanyang mga nobelang Dona Barbara at Cantaclaro (ayon kay Márquez, ang pinakamahusay na aklat ni Gallegos).
Kasama ng rehiyonalismo sa prosa ng unang kalahati ng ika-19 na siglo. Nabuo ang Indianism - isang kilusang pampanitikan na idinisenyo upang ipakita ang kasalukuyang estado ng mga kulturang Indian at ang mga kakaibang katangian ng kanilang pakikipag-ugnayan sa mundo ng mga puting tao. Ang pinakakinakatawan na mga pigura ng Spanish-American indigenism ay ang Ecuadorian J. Icaza, may-akda ng sikat na nobelang "Huasipungo" (1934), ang Peruvians S. Alegria, lumikha ng nobelang "In a Big and Alien World" (1941), at J.M. Arguedas, na sumasalamin sa mentalidad ng modernong Quechuas sa nobelang "Deep Rivers" (1958), ang Mexican Rosario Castellanos at ang nagwagi ng Nobel Prize (1967) Guatemalan prose writer at makata na si Miguel Angel Asturias (1899-1974). Si Miguel Angel Asturias ay pangunahing kilala bilang may-akda ng nobelang "Señor President." Nahati ang mga opinyon tungkol sa nobelang ito. Halimbawa, naniniwala si Marquez na isa ito sa pinakamasamang nobela na nilikha sa Latin America. Bilang karagdagan sa malalaking nobela, sumulat din si Asturias ng mas maliliit na gawa, halimbawa, "Mga Alamat ng Guatemala" at marami pang iba, na naging karapat-dapat sa kanya para sa Nobel Prize.
Ang "bagong nobelang Latin America" ay nagsimula noong huling bahagi ng 1930s. ikadalawampu siglo, nang si Jorge Luis Borges sa kanyang trabaho ay nakamit ang isang synthesis ng Latin American at European na mga tradisyon at dumating sa kanyang sariling orihinal na istilo. Ang pundasyon ng pagsasama-sama ng iba't ibang tradisyon sa kanyang gawain ay ang mga pangkalahatang halaga ng tao. Unti-unti, natatamo ng panitikang Latin America ang mga katangian ng panitikan sa daigdig at nagiging hindi gaanong panrehiyon ang pokus nito sa unibersal, mga pagpapahalagang pantao, at dahil dito, lalong nagiging pilosopo ang mga nobela.
Pagkaraan ng 1945, umusad ang isang kalakaran na nauugnay sa pagtindi ng pambansang pakikibaka sa pagpapalaya sa Latin America, bilang resulta kung saan ang mga bansa ng Latin America ay nagkamit ng tunay na kalayaan. Tagumpay sa ekonomiya ng Mexico at Argentina. Cuban People's Revolution ng 1959 (pinuno - Fidel Castro). Noon ay lumitaw ang isang bagong panitikan sa Latin America. Para sa 60s accounted para sa tinatawag na ang “boom” ng Latin American literature sa Europe bilang lohikal na kinahinatnan ng Cuban Revolution. Bago ang kaganapang ito, ang mga tao sa Europa ay kakaunti o walang alam tungkol sa Latin America at itinuring ang mga bansang ito bilang malayo, atrasadong mga bansa ng "ikatlong mundo." Bilang resulta, ang mga publishing house sa Europa at Latin America mismo ay tumanggi na mag-publish ng mga nobelang Latin American. Halimbawa, si Márquez, na naisulat ang kanyang unang kuwento, Fallen Leaves, noong mga 1953, ay napilitang maghintay ng mga apat na taon para mailathala ito. Matapos ang rebolusyong Cuban, natuklasan ng mga Europeo at Hilagang Amerika hindi lamang ang dating hindi kilalang Cuba, kundi pati na rin, sa kalagayan ng interes sa Cuba, ang lahat ng Latin America at kasama nito ang panitikan nito. Ang fiction sa Latin America ay umiral nang matagal bago ang boom nito. Inilathala ni Juan Rulfo ang Pedro Páramo noong 1955; Sabay-sabay na ipinakita ni Carlos Fuentes ang "The Edge of Cloudless Clarity"; Inilathala ni Alejo Carpentier ang kanyang mga unang libro bago iyon. Sa pagtatapos ng pag-usbong ng Latin American sa Paris at New York, salamat sa mga positibong pagsusuri mula sa mga kritiko sa Europa at Hilagang Amerika, natuklasan ng mga mambabasa ng Latin American na mayroon silang sariling, orihinal, mahalagang literatura.
Sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo. ang lokal na sistema ng nobela ay napalitan ng konsepto ng integral system. Ang nobelang taga-Colombia na si Gabriel García Márquez ay nag-coin ng terminong “kabuuan” o “integrative novel.” Ang nasabing nobela ay dapat magsama ng iba't ibang isyu at kumakatawan sa syncretism ng genre: isang pagsasanib ng mga elemento ng isang pilosopiko, sikolohikal, at pantasiya na nobela. Mas malapit sa simula ng 40s. Noong ikadalawampu siglo, ang mismong konsepto ng bagong prosa ay theoretically formalized. Sinisikap ng Latin America na kilalanin ang sarili bilang isang uri ng indibidwalidad. Kasama sa mga bagong panitikan hindi lamang ang mahiwagang realismo, ang iba pang mga genre ay umuunlad: panlipunan-araw-araw, socio-political na nobela, at mga di-makatotohanang direksyon (Argentines Borges, Cortazar), ngunit ang nangungunang paraan pa rin ay mahiwagang realismo. Ang “magical realism” sa Latin American literature ay nauugnay sa isang synthesis ng realism at folklore at mythological na mga ideya, at ang realismo ay itinuturing bilang pantasya, at hindi kapani-paniwala, kahanga-hanga, kamangha-manghang mga phenomena bilang realidad, kahit na mas materyal kaysa sa realidad mismo. Alejo Carpentier: "Ang maramihan at magkasalungat na katotohanan ng Latin America mismo ay bumubuo ng" kahanga-hangang "at kailangan mo lamang itong maipakita sa masining na pagpapahayag».
Mula noong 1940s. Ang mga European na sina Kafka, Joyce, A. Gide at Faulkner ay nagsimulang magkaroon ng malaking impluwensya sa mga manunulat ng Latin America. Gayunpaman, sa panitikang Latin America, ang mga pormal na eksperimento ay may posibilidad na pinagsama sa isyung panlipunan, at kung minsan ay may bukas pakikilahok sa pulitika. Kung mas gusto ng mga rehiyonal at Indianista na ilarawan ang isang kapaligiran sa kanayunan, kung gayon sa mga nobela ng bagong alon ay nangingibabaw ang isang urban, kosmopolitan na background. Ipinakita ng Argentinean na si R. Arlt sa kanyang mga gawa ang panloob na kabiguan, pagkalumbay at pagkalayo ng naninirahan sa lungsod. Ang parehong madilim na kapaligiran ay naghahari sa prosa ng kanyang mga kababayan - E. Maglie (b. 1903) at E. Sabato (b. 1911), may-akda ng nobelang "On Heroes and Graves" (1961). Ang isang madilim na larawan ng buhay sa lungsod ay ipininta ng Uruguayan na si J.C. Onetti sa mga nobelang "The Well" (1939), "A Brief Life" (1950), "The Skeleton Junta" (1965). Si Borges, isa sa mga pinakatanyag na manunulat sa ating panahon, ay bumagsak sa isang self-sufficient na metapisikal na mundo na nilikha ng paglalaro ng lohika, ang interweaving ng mga pagkakatulad, at ang paghaharap sa pagitan ng mga ideya ng kaayusan at kaguluhan. Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. l.-a. ang panitikan ay nagpakita ng hindi kapani-paniwalang kayamanan at iba't ibang artistikong tuluyan. Sa kanyang mga kwento at nobela, ginalugad ng Argentine na si J. Cortazar ang mga hangganan ng realidad at pantasya. Inihayag ng Peruvian Mario Vargas Llosa (b. 1936) ang panloob na koneksyon ng L.-A. katiwalian at karahasan na may "machisto" complex (macho). Ang Mexican na si Juan Rulfo, isa sa mga pinakadakilang manunulat ng henerasyong ito, sa koleksyon ng mga kwentong "Plain on Fire" (1953) at ang nobela (kuwento) na "Pedro Paramo" (1955), ay nagsiwalat ng malalim na mythological substrate na tumutukoy sa modernong katotohanan . Ang nobela ni Juan Rulfo na "Pedro Páramo" Márquez ay tumatawag, kung hindi man ang pinakamahusay, hindi ang pinakamalawak, hindi ang pinakamahalaga, kung gayon ang pinakamaganda sa lahat ng nobela na naisulat sa Espanyol. Sinabi ni Marquez tungkol sa kanyang sarili na kung isinulat niya ang "Pedro Paramo," wala na siyang pakialam sa anuman at hindi na siya magsusulat ng anupaman sa buong buhay niya.
Pananaliksik pambansang katangian Inialay ng sikat na nobelang Mexicano sa mundo na si Carlos Fuentes (b. 1929) ang kanyang mga gawa. Sa Cuba, muling ginawa ni J. Lezama Lima ang proseso masining na pagkamalikhain sa nobelang Paradise (1966), habang sina Alejo Carpentier, isa sa mga tagapagtatag ng “magical realism,” ay pinagsama ang French rationalism at tropical sensuality sa nobelang “The Age of Enlightenment” (1962). Ngunit ang pinaka "magical" ng l.-a. ang mga manunulat ay nararapat na ituring na may-akda ng sikat na nobelang "Isang Daang Taon ng Pag-iisa" (1967), ang taga-Colombia na si Gabriel García Márquez (b. 1928), nagwagi ng Nobel Prize noong 1982. Nakilala rin ang gayong mga akdang pampanitikan. mga nobela tulad ng "The Betrayal of Rita Hayworth" (1968) ng Argentinean M. Puig, "Three Sad Tigers" (1967) ng Cuban G. Cabrera Infante, "The Indecent Bird of the Night" (1970) ng Chilean J. Donoso at iba pa.
Ang pinaka-kagiliw-giliw na gawain ng panitikan ng Brazil sa genre ng dokumentaryo na prosa ay ang aklat na "Sertans" (1902), na isinulat ng mamamahayag na si E. da Cunha. Moderno kathang-isip Ang Brazil ay kinakatawan ni Jorge Amado (b. 1912), ang lumikha ng maraming panrehiyong nobela na minarkahan ng pakiramdam ng pagiging kabilang mga suliraning panlipunan; E. Verisimu, na sumasalamin sa buhay lungsod sa mga nobelang "Crossroads" (1935) at "Only Silence Remains" (1943); at ang pinakadakilang manunulat na Brazilian noong ika-20 siglo. Si J. Rosa, na sa kanyang sikat na nobelang "Paths of the Great Sertan" (1956) ay bumuo ng isang espesyal na artistikong wika upang ihatid ang sikolohiya ng mga naninirahan sa malawak na semi-disyerto ng Brazil. Kabilang sa iba pang Brazilian novelist sina Raquel de Queiroz (The Three Marys, 1939), Clarice Lispector (The Hour of the Star, 1977), M. Souza (Galves, Emperor of the Amazon, 1977) at Nelida Piñon (Heat things", 1980) .
Panitikan:
Kuteyshchikova V.N., Roman ng Latin America noong ika-20 siglo, M., 1964;
Pagbuo ng mga pambansang panitikan ng Latin America, M., 1970;
Mamontov S.P., Pagkakaiba-iba at pagkakaisa ng mga kultura, "Latin America", 1972, No. 3;
Torres-Rioseco A., Great Latin American Literature, M., 1972.
Ang nilalaman ng artikulo
LITERATURA NG LATIN AMERICAN– panitikan ng mga mamamayan ng Latin America, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang karaniwang landas sa kasaysayan (kolonisasyon pagkatapos ng pagsalakay ng mga Europeo at ang pagpapalaya ng karamihan sa kanila pagkatapos ng pagbagsak ng kolonyalismo noong ika-19 na siglo) at karaniwang mga tampok buhay panlipunan. Karamihan sa mga bansa sa Latin America ay nailalarawan din ng isang karaniwang wika - Espanyol, at samakatuwid ay ang impluwensya ng pamana ng kulturang Espanyol. Bilang karagdagan, mayroong bahagyang impluwensyang Portuges, tulad ng sa Brazil, at impluwensyang Pranses, tulad ng sa Haiti, na nakaapekto rin sa wika. Ang pagiging kumplikado ng mga prosesong pangkultura na nagaganap sa Latin America ay nakasalalay sa kahirapan ng pagkilala sa sarili ng parehong indibidwal na mga tao at ng buong rehiyon sa kabuuan.
Ang tradisyong European-Christian, na dinala ng mga mananakop, ay nakipag-ugnayan sa autochthonous na kultura sa Latin America. Kasabay nito, nagkaroon ng malaking agwat sa pagitan ng literatura ng aklat na dinala mula sa Espanya at katutubong sining. Sa ilalim ng mga kundisyong ito, ang mga salaysay ng pagtuklas ng Bagong Daigdig at ang Pananakop, gayundin ang mga salaysay ng Creole noong ika-17 siglo, ay kumilos bilang mga epiko para sa panitikang Latin America.
Panitikan ng pre-Columbian period.
Ang kultura ng mga tao ng pre-Columbian America ay napaka heterogenous dahil sa kanilang iba't ibang antas ng pag-unlad. Kung ang mga taong naninirahan sa rehiyon ng Caribbean at Amazon ay walang nakasulat na wika at ang kanilang mga tradisyon sa bibig lamang ang napanatili, kung gayon ang mga mataas na binuo na sibilisasyon ng mga Inca, Mayans at Aztec ay nag-iwan ng mga nakasulat na monumento, napaka-magkakaibang sa genre. Kabilang dito ang mga epikong mitolohiya at pangkasaysayan, mga akdang patula sa tema ng kagitingan ng militar, mga liriko ng pilosopikal at pag-ibig, mga akdang dramatiko at mga salaysay ng tuluyan.
Kabilang sa mga epikong gawa na nilikha ng mga Aztec, namumukod-tangi ang bahagyang napreserbang epiko tungkol sa bayani ng kultura na si Quetzalcoatl, na lumikha ng mga tao at nagbigay sa kanila ng mais. Sa isa sa mga fragment, ang Quetzalcoatl ay bumaba sa kaharian ng mga patay upang makuha ang mga buto ng mga patay, kung saan dapat lumago ang mga bagong henerasyon. Bilang karagdagan, maraming mga patula na gawa ng mga Aztec ang napanatili: tula ng himno at tula ng liriko, na nailalarawan sa iba't ibang mga paksa, na nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na binuo na simbolismo ng mga imahe (jaguar - gabi, agila - araw, mga balahibo ng quetzal ( kalapati) - kayamanan at kagandahan). Karamihan sa mga gawang ito ay hindi nagpapakilala.
Maraming mga akdang pampanitikan ng mga Maya ang nabubuhay sa mga rekord ng ika-16 at ika-17 siglo na nakasulat sa Latin na script. Ang mga kasaysayan ng kasaysayan ay ang pinakatanyag Mga Cronica ng Kaqchiquel, mga banal na aklat Chilam Balam at epikong gawain Popol Vuh.
Mga Cronica ng Kaqchiquel- makasaysayang mga salaysay ng bundok Mayans, isang akdang prosa, ang unang bahagi ay nagsasabi tungkol sa kasaysayan ng mga Kaqchiquel at Quiche na mga tao bago ang pananakop ng mga Espanyol, ang pangalawang bahagi ay nagsasabi tungkol sa pagdating ng mga Espanyol sa bansa at ang kanilang pananakop sa bansa.
Popol Vuh (Aklat ng Bayan) ay isang epikong akdang isinulat sa pagitan ng 1550 at 1555 sa ritmikong prosa sa wikang Guatemalan Mayan Quiché. Popol Vuh nilikha ng isang Indian na awtor na gustong kumanta pinakamahusay na mga katangian ng kanyang mga tao - tapang, katapangan, katapatan sa interes ng mga tao. Hindi binanggit ng may-akda ang mga kaganapan na nauugnay sa pananakop, na sadyang nililimitahan ang salaysay sa mundo ng India at pananaw sa mundo. Ang libro ay naglalaman ng mga sinaunang cosmogonic myths tungkol sa paglikha ng mundo at ang mga gawa ng mga diyos, mythical at historikal na tradisyon ng mga Quiché people - ang kanilang mga pinagmulan, mga pag-aaway sa ibang mga tao, mga kuwento tungkol sa mahabang paggala at ang paglikha ng kanilang sariling estado, at mga bakas. ang salaysay ng paghahari ng mga hari ng Quiché hanggang 1550. Ang orihinal na aklat ay natuklasan noong ika-18 siglo Dominikanong prayle na si Francisco Jimenez sa kabundukan ng Guatemala. Kinopya niya ang tekstong Mayan at isinalin ito sa Espanyol. Ang orihinal ay kasunod na nawala. Aklat Popol Vuh ay may malaking kahalagahan para sa pagkilala sa sarili ng mga tao ng Latin America. Kaya, halimbawa, sa pamamagitan ng kanyang sariling pagpasok, magtrabaho sa pagsasalin Popol Vuha ganap na binago ang pananaw sa mundo ng isang pangunahing may-akda sa hinaharap bilang Miguel Angel Asturias.
Mga libro Chilam Balam(mga libro Propeta Jaguar) – nakasulat sa Latin noong ika-17–18 siglo. mga aklat ng Yucatan Maya. Ito ay isang malawak na koleksyon ng mga propetikong teksto, espesyal na isinulat sa isang malabo na wika na mayaman sa mitolohiyang imahe. Ang mga panghuhula sa mga ito ay ginawa ayon sa dalawampung taong panahon (katuns) at taunang panahon (tuns). Ang mga aklat na ito ay ginamit upang mahulaan ang mga kaganapan sa araw, gayundin ang kapalaran ng mga bagong silang. Ang mga propetikong teksto ay pinagsasama-sama ng mga tekstong astrological at mythological, mga medikal na recipe, mga paglalarawan ng mga sinaunang ritwal ng Mayan at mga kasaysayang pangkasaysayan mula sa panahon ng paglitaw ng tribong Itza sa Yucatan (ika-10–11 siglo) hanggang sa unang bahagi ng panahon ng kolonyal. Ang ilan sa mga fragment ay mga talaan ng mga sinaunang hieroglyphic na aklat na nakasulat sa Latin. Sa kasalukuyan ay may 18 kilalang aklat Chilam Balam.
Halos walang Mayan na mga akdang patula ang nakaligtas, bagama't ang gayong mga gawa ay walang alinlangan na umiral bago ang Pananakop. Ang pagkamalikhain sa tula ng mga taong Mayan ay maaaring hatulan mula sa tulang tinipon ni Ah-Bam noong ika-18 siglo. koleksyon Aklat ng mga kanta mula sa Tsitbalche. Naglalaman ito ng parehong liriko na pag-ibig at mga awit ng kulto - mga himno bilang parangal sa iba't ibang mga diyos, mga himno sa pagsikat ng araw.
Mga salaysay sa kasaysayan at mga epikong gawa Ang mga Inca ay hindi pa umabot sa ating panahon, ngunit maraming mga halimbawa ng mala-tula na pagkamalikhain ng mga taong ito ang napanatili. Kabilang dito ang mga himno ng hallya at hallya na tinutugunan sa mga diyos, na isinagawa sa iba't ibang mga ritwal, na niluluwalhati ang mga pagsasamantala ng mga pinuno ng militar ng Inca. Bilang karagdagan, ang mga Inca ay may liriko na mga awit ng pag-ibig na "Arawi" at mga elegiac na kanta na "huanca", na kinanta sa mga seremonya ng pagluluksa.
Panitikan sa panahon ng Pananakop (1492–1600).
Si Columbus ang sumulat ng mga salita, na pagkatapos ay inulit ng maraming beses ng mga Latin American chronicler at kasunod na naging mapagpasyahan para sa mga masters ng Latin American literature noong ika-20 siglo, na sinubukang tingnan ang kasaysayan at buhay ng Latin America. Sinabi ni Columbus na hindi niya mahanap ang mga pangalan para sa "mga bagay" na nakatagpo niya sa "Indies" na walang katulad nito sa Europa.
Katangian din na kabilang sa mga bayani ng "bago" nobelang pangkasaysayan, isa sa mga nangungunang genre ng literatura sa Latin America noong 1980–90s, na nailalarawan sa pamamagitan ng muling pag-iisip ng kasaysayan ng kontinente, sinakop ni Columbus ang isang makabuluhang lugar ( Mga Aso sa Paraiso A. Posse, Insomnia ni Admiral A. Roa Bastos), ngunit ang una sa serye ay ang kuwento ni A. Carpentier, na inaasahan ang genre na ito. Alpa at anino.
Sa mga sinulat ng linguist, etnograpo, istoryador at teologo na si Bernardino de Sahagún (1550–1590) Pangkalahatang Kasaysayan ng mga Bagay ng Bagong Espanya(nai-publish noong 1829–1831) malinaw at tumpak na naglalahad ng impormasyon tungkol sa mitolohiya, astrolohiya, mga pista opisyal sa relihiyon at kaugalian ng mga Indian, pinag-uusapan ang istruktura ng estado, binibigyang pansin ang mga lokal na hayop, halaman at mineral, pati na rin ang kasaysayan ng pananakop.
Ang mananalaysay ng Espanyol at monghe ng Dominican na si Bartolome de Las Casas (1474–1566) ay kilala rin ang kasaysayan ng pag-unlad ng mga bagong lupain - bilang isang chaplain sa detatsment ng conquistador Diego Velazquez de Cuellar, lumahok siya sa pananakop ng Cuba. . Bilang gantimpala sa pakikilahok sa ekspedisyong ito, nakatanggap siya ng isang ecomienda, isang malaking kapirasong lupa kasama ang mga naninirahan dito. Di-nagtagal, nagsimula siyang mangaral sa mga Indian na naninirahan doon. Apologetic History of the Indies, na sinimulan niya noong 1527 (inilathala noong 1909), Maikling salaysay ng pagkawasak ng Indies(1552) at ang kanyang pangunahing gawain Kasaysayan ng India(nailathala noong 1875–1876) ay mga akdang nagsasaad ng kasaysayan ng Pananakop, at ang may-akda ay palaging tumatayo sa panig ng inaalipin at nahihiya na mga Indian. Ang talas at likas na katangian ng mga paghatol ay tulad na, ayon sa pagkakasunud-sunod ng may-akda, Mga kwento ng India ay hindi nai-publish hanggang pagkatapos ng kanyang kamatayan.
Batay sa kanyang sariling mga impresyon, si Bartolomé de Las Casas, gayunpaman, ay gumamit ng iba pang mga mapagkukunan sa kanyang trabaho, ngunit kung ang mga dokumento ng archival o mga testimonya ng mga kalahok sa mga kaganapan, lahat sila ay nagsisilbing patunay: ang pananakop ay isang paglabag sa mga regulasyon ng mga batas ng tao at banal. , at samakatuwid ay dapat na itigil kaagad. Kasabay nito, ang kasaysayan ng pananakop ng Amerika ay ipinakita ng may-akda bilang ang pananakop at pagkawasak ng "makalupang Paraiso" (ang larawang ito ay makabuluhang naimpluwensyahan ang masining at historiograpikong konsepto ng ilang mga may-akda ng Latin American noong ika-20 siglo). Hindi lamang ang mga gawa ni Bartolome de Las Casas (nalaman na lumikha siya ng higit sa walong dosenang iba't ibang mga gawa), kundi pati na rin ang kanyang mga aksyon ay maliwanag at katangian. Ang kanyang saloobin sa mga Indian (tumanggi siya sa ecomienda) at ang pakikipaglaban para sa kanilang mga karapatan sa kalaunan ay nagdala sa kanya ng maharlikang titulong "Patron ng mga Indian ng lahat ng India." Bilang karagdagan, siya ang una sa kontinente ng Amerika na kumuha ng monastic vows. Sa kabila ng katotohanan na ang mga pangunahing gawa ni de Las Casas noong ika-19 na siglo. ay hindi gaanong kilala, ang kanyang mga liham ay lubos na nakaimpluwensya kay Simon Bolivar at iba pang mga mandirigma para sa kalayaan ng Mexico.
Ang partikular na interes ay ang limang "ulat" na ipinadala ng conquistador Fernand Cortes (1485–1547) kay Emperador Charles V. Ang mga natatanging ulat na ito (nawala ang unang liham, tatlo ang nai-publish noong 1520s, ang huli noong 1842) ay nagsasabi tungkol sa kung ano ay nakita sa panahon ng pananakop ng Central Mexico, tungkol sa pag-agaw ng mga teritoryo malapit sa kabisera ng estado ng Aztec ng Tenochtitlan at isang kampanya sa Honduras. Sa mga dokumentong ito, makikita ang impluwensya ng isang chivalric romance (ang mga aksyon ng mga conquistador at ang kanilang moral na karakter ay ipinakita bilang mga aksyon ng mga kabalyero sa kanilang chivalric code), habang ang may-akda ay tumitingin sa mga nasakop na Indian bilang mga bata na nangangailangan ng pagtangkilik at proteksyon, na, sa kanyang palagay, ay maibibigay lamang ng isang malakas na estado na pinamumunuan ng isang huwarang pinuno). Mga ulat, na nakikilala sa pamamagitan ng mataas na literary merito at nagpapahayag ng mga detalye, ay paulit-ulit na ginamit ng mga may-akda ng Latin American bilang isang mapagkukunan masining na tema at mga larawan.
Sa ilang mga paraan na katulad ng mga "ulat" na ito at Liham kay Haring Don Manuel(1500), na hinarap sa monarko ng Portugal, ang may-akda kung saan sinamahan ni Peru Vaz di Caminha sa panahon ng ekspedisyon ni Admiral Pedro Alvares Cabral, na natuklasan ang Brazil.
Si Bernal Diaz del Castillo (1495 o 1496–1584) ay napunta sa Mexico bilang isang sundalo kasama si Fernand Cortes, at samakatuwid ay sa Ang Tunay na Kasaysayan ng Pananakop ng Bagong Espanya(1563, na inilathala noong 1632) ay iginiit ang kanyang karapatang magsalita sa ngalan ng isang saksi sa mga pangyayari. Polemicizing sa opisyal na historiography, siya lang sinasalitang wika nagsusulat tungkol sa mga detalye ng kampanyang militar, nang hindi pinalalaki si Cortes at ang kanyang mga kasama, ngunit hindi rin pinupuna ang mga ito para sa kalupitan at kasakiman, tulad ng ilang mga may-akda. Gayunpaman, ang mga Indian ay hindi rin ang object ng kanyang idealization - mapanganib na mga kaaway, gayunpaman, sila ay hindi wala ng mga positibong katangian ng tao sa mga mata ng chronicler. Sa kabila ng ilang mga kamalian tungkol sa mga pamagat at petsa, ang gawaing ito ay kawili-wili para sa pagiging tiyak nito, ang pagiging kumplikado ng mga karakter, at sa ilang mga tampok (nakaaaliw, masiglang salaysay) ay maihahambing sa isang chivalric romance.
Ang taga-Peru na chronicler na si Filipe Guaman Poma de Ayala (1526 o 1554–1615), ay nag-iwan ng isang gawa - Ang unang bagong salaysay at mabuting pamahalaan, kung saan siya nagtrabaho sa loob ng apatnapung taon. Ang akda, na natuklasan lamang noong 1908, ay nagtatanghal ng Espanyol na teksto na may interspersed sa Quechua, at kalahati ng malawak na manuskrito ay inookupahan ng mga guhit na may mga caption (natatanging mga halimbawa ng pictography). Ang may-akda na ito, isang Indian na pinanggalingan, na nagbalik-loob sa Katolisismo at gumugol ng ilang oras sa paglilingkod sa Kastila, ay tumitingin sa conquista bilang isang makatarungang pagkilos: sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga conquistador, ang mga Indian ay bumabalik sa matuwid na landas na nawala sa kanila noong panahon ng Incan. panuntunan (dapat tandaan na ang may-akda ay kabilang sa maharlikang pamilya ng Yarovilki , na inilipat ng mga Inca sa background), at ang Kristiyanisasyon ay nag-aambag sa gayong pagbabalik. Itinuturing ng chronicler na hindi makatarungan ang genocide laban sa mga Indian. Ang salaysay ay motley sa komposisyon, na may kasamang alamat, mga autobiographical na motif, mga alaala, at satirical na mga sipi, at naglalaman ng mga ideya ng panlipunang pagbabagong-tatag.
Ang isa pang taga-Peru na chronicler, Inca Garcilaso de la Vega (c. 1539–c. 1616), isang mestizo (ang kanyang ina ay isang Incan princess, ang kanyang ama ay isang mataas na ipinanganak na Espanyol na maharlika), isang European-educated na tao, na gayunpaman ay alam ang kasaysayan at kultura ng mga Indian nang napakahusay, naging tanyag bilang isang may-akda sanaysay Mga tunay na komentaryo na nagsasabi tungkol sa pinagmulan ng mga Inca, ang mga pinuno ng Peru, tungkol sa kanilang mga paniniwala, batas at pamumuno sa panahon ng digmaan at panahon ng kapayapaan, tungkol sa kanilang buhay at mga tagumpay, tungkol sa lahat ng bagay na ang imperyo at republikang ito ay bago ang pagdating ng ang mga Espanyol(1609), ang ikalawang bahagi nito ay inilathala sa ilalim ng pamagat Pangkalahatang kasaysayan ng Peru(inilathala noong 1617). Ang may-akda, na gumamit ng parehong mga dokumento ng archival at mga oral na kasaysayan mga pari, sa paniniwalang ang mga Indian at Kastila ay pantay-pantay sa harap ng Diyos at kinokondena ang mga kakila-kilabot na pananakop, habang sinasabing ang pananakop mismo, na nagdadala ng Kristiyanismo sa katutubong populasyon, ay isang pagpapala para sa kanila, bagaman ang kultura at kaugalian ng mga Inca ay din. pinuri ng may-akda. Ang gawaing ito, ayon sa ilang mananaliksik, ay nakaimpluwensya kay T. Campanella, M. Montaigne at sa mga French enlighteners. Sa iba pang mga gawa ng parehong may-akda, pagsasalin Mga diyalogo tungkol sa pag-ibig Leona Ebreo (inilathala noong 1590) at Florida(1605), isang makasaysayang gawain na nakatuon sa ekspedisyon ng conquistador na si Hernando de Soto.
Ang mga gawa ng mga chronicler ay bahagyang kinukumpleto ng mga gawa na nilikha sa genre ng mga epikong tula. Ito ang tula Araucana(ang unang bahagi ay inilathala noong 1569, ang pangalawa noong 1578, ang ikatlo noong 1589) ng Kastila na si Alonso de Ercilla y Zúñiga (1533–1594), na lumahok sa pagsugpo sa pag-aalsa ng India at, batay sa kanyang mga direktang impresyon, lumikha ng isang gawaing nakatuon sa digmaang Espanyol at Araucan Indians. Mga character na Espanyol sa Araucan may mga prototype at tinatawag sa mga tunay na pangalan, mahalaga din na sinimulan ng may-akda ang paglikha ng tula sa kasagsagan ng mga pangyayari, ang unang bahagi ay sinimulan sa mga scrap ng papel at maging sa mga piraso ng balat ng puno. Ang mga Indian ng may-akda, na nagpapakilala sa kanila, ay medyo nakapagpapaalaala sa mga sinaunang Griyego at Romano, bilang karagdagan (ito ay nakikilala Araucanu mula sa mga akda sa tema ng Pananakop), ang mga Indian ay ipinakita bilang isang mapagmataas na tao, mga tagapagdala ng mataas na kultura. Ang tula ay nakakuha ng napakalaking katanyagan at nagbunga ng maraming katulad na mga gawa.
Kaya, sundalo, at kalaunan ay pari na si Juan de Castellanos (1522–1605 o 1607), may-akda Mga Elehiya sa Mga Kilalang Lalaki ng Indies(ang unang bahagi ay nai-publish noong 1598, ang pangalawa noong 1847, ang pangatlo noong 1886), unang isinulat ang kanyang trabaho sa prosa, ngunit pagkatapos, sa ilalim ng impluwensya Mga Araucana, ginawang muli ito sa isang bayaning tula na nakasulat sa royal octaves. Ang patula na salaysay, na binalangkas ang mga talambuhay ng mga taong naging tanyag sa panahon ng pananakop ng Amerika (kabilang sa kanila si Christopher Columbus), ay may malaking utang na loob sa panitikan ng Renaissance. Ang isang makabuluhang papel ay ginampanan ng sariling mga impresyon ng may-akda sa tula, at ang katotohanan na siya ay personal na nakilala sa marami sa kanyang mga bayani.
Sa kontrobersya sa tula Araucana isang epikong tula ang nilikha Pinaamo si Arauco(1596) ng creole na Pedro de Oña (1570?–1643?), isang kinatawan ng panitikang Chilean at Peruvian. Ang may-akda, na lumahok sa mga labanan laban sa mga rebeldeng Indian, ay naglalarawan sa mga aksyon ng Viceroy ng Peru, ang Marquis de Canette. Sa iba pang mga gawa niya, dapat banggitin ang patula na salaysay Lindol sa Lima(1635) at isang relihiyosong tula Ignasius ng Cantabria(1639), na nakatuon kay Ignatius ng Loyola.
Mga epikong tula ni Martin del Barco Centenera Argentina at ang pananakop ng Rio de La Plata at iba pang mga kaganapan sa mga kaharian ng Peru, Tucuman at estado ng Brazil(1602) at Gaspar Perez de Villagra Bagong kasaysayan ng Mexico(1610) ay kawili-wili hindi tulad ng mga akdang patula, ngunit bilang katibayan ng dokumentaryo.
Bernardo de Balbuena (1562–1627), isang Kastila na dinala sa Mexico noong bata pa, na kalaunan ay Obispo ng Puerto Rico, na sikat sa kanyang tula sa walong kabanata Ang Kadakilaan ng Mexico City(nai-publish noong 1604), na naging isa sa mga unang gawa sa istilong Creole Baroque. Ang makinang at mayamang lungsod ay ipinakita bilang langit sa lupa, at ang "wild Indian" ay natalo sa tabi ng lahat ng karangyaan na ito. Sa mga nakaligtas na gawa ng may-akda na ito (marami ang nawala nang ang kanyang personal na aklatan ay nawasak noong 1625 sa panahon ng pag-atake ng Dutch sa San Jose), maaari ding pangalanan ang isang kabayanihan-nakamamanghang tula Bernardo, o Tagumpay sa Roncesvalles(1604) at pastoral na pagmamahalan Ang Ginintuang Panahon sa Selva Eriphile ni Dr. Bernardo de Balbuena, kung saan matapat niyang nililikha at kaaya-ayang ginagaya ang istilong pastoral nina Theocritus, Virgil at Sannazzaro(1608), kung saan ang tula ay pinagsama sa prosa.
Epikong tula Prosopopoeia(inilathala noong 1601) ng Brazilian na makata na si Bento Teixeira, na may kaugnayan sa tema sa Brazil, na isinulat sa ilalim ng malakas na impluwensya ng tula Lusiads Makatang Portuges na si Luis de Camões.
Si José di Anchieta (1534–1597), na binansagang “Apostle ng Brazil” para sa kanyang mga gawaing misyonero, ay lumikha din ng mga teksto sa talaan. Gayunpaman, nanatili siya sa kasaysayan ng panitikan bilang tagapagtatag ng drama sa Latin America, na ang mga dula ay batay sa mga balangkas na hinango mula sa Bibliya o mula sa hagiographic na panitikan, isama ang mga elemento ng lokal na alamat.
Sa pangkalahatan, ang mga salaysay ng ika-16 na siglo. maaaring nahahati sa dalawang uri: ito ay mga salaysay na sumusubok na muling likhain ang larawan ng Bagong Mundo nang ganap hangga't maaari, habang ipinapasok ito sa konteksto Kasaysayan ng Mundo(“Mga Kuwento sa Mundo”), at mga salaysay ng unang tao na nilikha ng mga direktang kalahok sa ilang partikular na kaganapan. Ang una ay maaaring maiugnay sa "bagong" nobela, na binuo sa Latin American literature noong ika-20 siglo, at ang huli - sa tinatawag na "literature of evidence," iyon ay, non-fiction literature, na bahagyang isang reaksyon sa "bagong" nobela.
Ang mga gawa ng mga chronicler noong ika-16 at ika-17 siglo ay may espesyal na papel sa modernong literatura ng Latin America. Muling nai-publish o nai-publish sa unang pagkakataon noong ika-20 siglo, ang mga gawa ng mga may-akda na ito (bilang karagdagan sa mga nabanggit sa itaas, ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit ng mga gawa ni Hernando de Alvarado Tesozomoc, Fernando de Alba Ixtlilxochitl, Bernardino de Sahagun, Pedro de Cieza de Leon, Joseph de Acosta, atbp.) ay nagkaroon ng malaking epekto at sa self-awareness at creativity ng halos lahat ng Latin American na manunulat, anuman ang genre kung saan sila nagtatrabaho. Kaya, sinabi ni Alejo Carpentier na binago niya ang kanyang mga malikhaing alituntunin pagkatapos niyang matuklasan ang mga salaysay na ito. Si Miguel Angel Asturias, sa kanyang talumpati nang matanggap ang Nobel Prize, ay tinawag ang mga chronicler bilang mga unang manunulat sa Latin America, at Ang Tunay na Kasaysayan ng Pananakop ng Bagong Espanya Bernal Diaz del Castillo - ang unang nobelang Latin American.
Ang kalunos-lunos ng pagtuklas ng bagong mundo at pagbibigay ng pangalan sa mga bagay na nakatagpo dito, ang dalawang pinakamahalagang mitolohiya na nauugnay sa Bagong Mundo - ang metapora ng "makalupang Paraiso" at ang metapora ng "Hell na nagkatawang-tao", na manipulahin ng mga tagasunod ng utopia o dystopian na pag-iisip, na binibigyang kahulugan ang kasaysayan ng Latin America, pati na rin ang kapaligiran ng pag-asa na "himala" na nagbibigay-kulay sa mga akda ng mga chronicler - lahat ng ito ay hindi lamang inaasahan ang paghahanap para sa Latin American literature noong ika-20 siglo, ngunit aktibong naimpluwensyahan din ito, pagtukoy sa mismong mga paghahanap na ito, na naglalayong, una sa lahat, sa pagkilala sa sarili ng kulturang Latin America. At sa ganitong diwa, ang mga salita ni Pablo Neruda ay totoong totoo, na sa kanyang talumpati sa Nobel, na nagsasalita tungkol sa modernong mga manunulat ng Latin America, ay nagsabi: "Kami ay mga tagapagtala, huli sa kapanganakan."
Ang Pag-usbong ng Kolonyal na Panitikan (1600–1808).
Habang lumalakas ang sistemang kolonyal, umunlad din ang kulturang Latin America. Una sa Latin America palimbagan lumitaw sa Mexico City (New Spain) noong 1539, at noong 1584 sa Lima (Peru). Kaya, ang parehong mga kabisera ng pinakamalaking viceroyalties ng kolonyal na imperyo ng Espanya, na nakikipagkumpitensya hindi lamang sa karangyaan at kayamanan, kundi pati na rin sa kaliwanagan, ay nakatanggap ng pagkakataon na mag-publish ng kanilang sariling mga libro. Ito ay lalong mahalaga sa kadahilanang ang parehong mga lungsod ay nakatanggap ng mga pribilehiyo sa unibersidad noong 1551. Para sa paghahambing, hindi lamang nagkaroon ng unibersidad sa Brazil, ngunit ang pag-print mismo ay ipinagbabawal hanggang sa katapusan ng panahon ng kolonyal).
Maraming tao ang naglaan ng kanilang oras sa paglilibang sa pagsusulat. Ang teatro ay umunlad, at bagaman sa buong ika-16 na siglo. ang mga pagtatanghal sa teatro ay nagsilbing isa sa mga paraan ng gawaing misyonero, mayroon ding mga dulang nagkukuwento sa mga katutubong wika tungkol sa mga panahon bago ang pananakop. Ang mga may-akda ng mga gawang ito ay mga Creole, at sa mga malalayong sulok ng ganitong uri ng mga gawa sa teatro ay umiral hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Gayunpaman, ang pinakalaganap na repertoire ay nauugnay sa mga tradisyon ng teatro ng Espanyol o Portuges. Tubong Mexico, si Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza (1581–1639) ay isa sa pinakamalaking manunulat ng dulang Espanyol noong “ginintuang panahon” ng panitikang Espanyol ( cm. PANITIKAN NG KASTILA).
Yumayabong din ang tula. Mahigit sa tatlong daang makata ang nakibahagi sa isang paligsahan sa tula na ginanap sa Mexico City noong 1585. Ang pag-unlad na lumitaw sa huling bahagi ng ika-16 at unang bahagi ng ika-17 siglo ay may mahalagang papel. at umiral hanggang sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Ang Creole Baroque ay isang artistikong istilo na nailalarawan sa mga panrehiyon, puro Latin American na mga tampok. Ang istilong ito ay nabuo sa ilalim ng malakas na impluwensya ng mga uri ng Spanish Baroque gaya ng "konsepto" ni Francisco Quevedo at ang "culteranism" ni Luis de Góngora, kung saan madalas na inilaan ang mga nabanggit na mga pagdiriwang ng tula sa Mexico City.
Ang mga katangian ng istilong ito ay makikita sa mga tula nina Bernardo de Balbuena at Pedro de Oña, gayundin sa tula. Christiada(1611) ni Diego de Ojeda. Matatagpuan din ang mga ito sa mga akda ni Francisco Bramon Matias de Bocanegra, Fernando de Alba Ixtlilxochitpla, Miguel de Guevara, Arias de Villalobos (Mexico), Antonio de Leon de Pinela, Antonio de la Calancha, Fernando de Valverde (Peru), Francisco Gaspar de Villarroel - i-Ordoñez (Chile), Hernando Dominguez Camargo, Jacinto Hevia, Antonio Bastides (Ecuador).
Sa mga makatang Mexican na ang mga gawa ay nakikilala sa lokal na pagka-orihinal - sina Luis Sandoval y Zapata, Ambrosio Solis y Aguirre, Alonso Ramirez Vargas, Carlos Siguenza y Gongora, ang gawa ng makata na si Juana Ines de la Cruz (1648 o 1651) ay dapat na partikular na i-highlight. –1695). Ang babaeng ito na may mahirap na kapalaran, na naging isang madre, ay nagsulat din ng mga prosa at dramatikong mga gawa, ngunit ang kanyang mga liriko ng pag-ibig ang may pinakamalaking impluwensya sa umuusbong na literatura sa Latin America.
Ang makatang Peru na si Juan del Valle y Caviedes (1652 o 1664–1692 o 1694) ay nilinang sa kanyang mga tula ang imahe ng isang mahinang edukadong makata, habang mahusay na pinagkadalubhasaan ang versification at pagkakaroon ng mahusay na kaalaman sa kontemporaryong panitikan. Ang kanyang koleksyon ng mga satirical na tula Ngipin ng Parnassus maaaring mailathala lamang noong 1862, at sa anyo kung saan inihanda ito ng may-akda, noong 1873.
Ang makatang Brazilian na si Grigorio de Matus Guerra (1633–1696), tulad ni Juan del Valle y Caviedes, ay naimpluwensyahan ni Francisco Queveda. Ang mga tula ni Guerra ay kilala sa publiko, ngunit ang pinakasikat ay hindi pag-ibig o relihiyosong mga liriko, kundi panunuya. Ang kanyang mga epigram, na puno ng panunuya, ay itinuro hindi lamang laban sa mga kinatawan ng mga naghaharing uri, kundi pati na rin laban sa mga Indian at mulatto. Ang kawalang-kasiyahan ng mga awtoridad na dulot ng mga satyr na ito ay napakalaki na ang makata ay ipinatapon sa Angola noong 1688, kung saan siya bumalik ilang sandali bago ang kanyang kamatayan. Ngunit ang kanyang katanyagan sa masa ay naging isa sa mga bayani ng kulturang Brazilian na "The Devil's Mouthpiece," na tinawag din sa makata.
Creole Baroque kasama nito sentral na tema"Creole homeland" at "Creole glory", pati na rin ang kasaganaan at kayamanan ng Latin America, na makikita sa metaphorical at allegorical decorativism bilang isang stylistic dominant, ay nakaimpluwensya sa konsepto ng baroque, na binuo noong ika-20 siglo. Alejo Carpentier at Jose Lezama Lima.
Ang partikular na tala ay dalawang epikong tula na nilikha nang walang sanggunian sa Creole Baroque. Tula Uruguay(1769) ni José Basilio da Gama ay isang uri ng salaysay ng magkasanib na ekspedisyong Portuges-Espanyol, na ang layunin ay isang reserbasyon ng India sa lambak ng Ilog Uruguay, sa ilalim ng kontrol ng mga Heswita. At kung ang orihinal na bersyon ng gawaing ito ay lantarang maka-Heswita, kung gayon ang bersyon na nakakita ng liwanag ay ganap na kabaligtaran nito, na sumasalamin sa pagnanais ng makata na makuha ang pabor ng mga nasa kapangyarihan. Ang gawaing ito, na hindi matatawag na makasaysayan sa buong kahulugan, ay gayunpaman ay isa sa pinakamahalagang gawa ng panitikan ng Brazil sa panahon ng kolonyal. Partikular na kawili-wili ang mga masiglang eksena mula sa buhay ng mga Indian. Ang akda ay itinuturing na unang akda kung saan ang mga tampok ng Indigenism, isang kilusan sa sining ng Creole ng Latin America, na nailalarawan sa pamamagitan ng interes sa buhay at espirituwal na mundo mga Indian
Ang epikong tula ay nararapat ding banggitin Karamuru(1781) ng Brazilian na makata na si José de Santa Rita Duran, na marahil ang unang gumawa ng mga paksa ng mga Indian. gawaing pampanitikan. Isang epikong tula sa sampung cantos, na ang pangunahing tauhan ay si Diego Alvarez, Caramuru, bilang tawag sa kanya ng mga Indian, ay nakatuon sa pagtuklas ng Bahia. Ang buhay ng mga Indian at Brazilian landscape ay binibigyan ng mahalagang lugar sa gawaing ito. Ang tula ay nanatiling pangunahing gawain ng may-akda, na sinira ang karamihan sa kanyang mga nilikha dahil sa katotohanan na hindi sila nakatanggap ng agarang pagkilala sa publiko. Ang parehong mga tulang ito ay dapat kunin bilang isang proklamasyon ng romantikismo na hindi nagtagal ay lumitaw sa literatura ng Latin America.
Ang mga nobela ay ipinagbawal sa Latin America, kaya ang ganitong uri ng panitikan ay lumitaw nang maglaon, ngunit ang kanilang lugar ay kinuha ng mga gawa ng isang makasaysayang at biograpikal na kalikasan. Ang isa sa mga pinakamahusay na gawa ng ganitong uri ay ang satire ng Peruvian na si Antonio Carrió de la Bandera (1716–1778) Patnubay para sa mga bulag na manlalakbay(1776). Ang may-akda, isang postal worker na sumulat sa ilalim ng isang sagisag-panulat dahil sa panganib ng pag-uusig, ay pinili para sa kanyang aklat ang anyo ng isang paglalakbay mula Buenos Aires hanggang Lima.
Sa pagtatapos ng ika-18 at simula ng ika-19 na siglo. dalawang pinakamahalagang paradigma ng kulturang Latin America ang tumatanda na. Ang isa sa mga ito ay konektado sa politicization ng artistikong at buhay na posisyon ng mga manunulat, ang kanilang direktang pakikilahok sa mga kaganapang pampulitika (at sa hinaharap ang estado na ito ng mga gawain ay halos ganap na nagbubuklod). Ang rebolusyonaryong Brazilian na si Joaquín José deSilva Javier (1748–1792) ang namuno sa tinatawag na “Conspiracy of Poets,” kung saan nakibahagi ang mga sikat na manunulat. Ang pag-aalsa laban sa pamamahala ng Portuges sa Brazil, na pinamunuan niya, ay napigilan, at ang pinuno nito, pagkatapos ng isang prosesong pampulitika na tumagal ng ilang taon, ay pinaandar.
Ang pangalawang paradigm ay ang kumplikadong relasyon sa pagitan ng "teritoryalidad" at "extraterritoriality", katangian ng isang tiyak na uri ng kamalayan ng Latin American. Malayang paggalaw sa buong kontinente, kung saan mayroong pagpapalitan ng mga malikhaing pagtuklas at opinyon (halimbawa, ang Venezuelan A. Bello ay nakatira sa Chile, ang Argentinean D.F. Sarmiento ay nakatira sa Chile at Paraguay, ang Cuban na si Jose Marti ay nakatira sa USA, Mexico at Guatemala), noong ika-20 siglo . nagiging isang tradisyon ng sapilitang pagpapatapon o pampulitikang pandarayuhan.
Panitikan noong ika-19 na siglo.
Romantisismo.
Ang kalayaang pampulitika mula sa Espanya at Portugal ay hindi nagmarka ng pagtatapos ng despotismo. Kawalang-tatag ng ekonomiya, hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan, pang-aapi sa mga Indian at itim - lahat ito ay pang-araw-araw na buhay para sa karamihan ng mga estado ng Latin America. Ang sitwasyon mismo ay nag-ambag sa paglitaw ng mga satirical na gawa. Ang Mexican na si José Joaquin Fernandez de Lisardi (1776–1827) ay lumikha ng isang picaresque na nobela Ang buhay at mga gawa ni Periquillo Sarniento, na inilarawan ng kanyang sarili para sa pagpapatibay ng kanyang mga anak(vols. 1–3 – 1813, vols. 1–5 – 1830–1831), na itinuturing na unang nobelang Latin American.
Ang Digmaan ng Kalayaan, na tumagal sa Latin America mula 1810 hanggang 1825, ay hindi lamang nakaimpluwensya sa damdaming makabayan ng mga Latin American, ito ay higit na responsable para sa pagsulong ng mga tula sa Latin America. Ang Ecuadorian na si José Joaquín de Olmedo (1780–1847), na sumulat ng anacreontic at bucolic lyrics sa kanyang kabataan, ay lumikha ng isang liriko-epikong tula Tagumpay sa Junin. Awit ng Bolivar(nai-publish noong 1825), na nagdala sa kanya ng malawak na katanyagan.
Ang Venezuelan na si Andres Bello (1781–1865), isang scientist at public figure, may-akda ng maraming akda sa kasaysayan, pilosopiya, philology at jurisprudence, ay naging tanyag bilang isang makata na nagtanggol sa mga tradisyong klasiko. Kabilang sa kanyang pinakakilalang mga gawa ay ang tula Panawagan sa tula(1823) at oda Agrikultura sa tropiko(1826) - fragment ng isang epikong tula na hindi kailanman naisulat America. Ang kanyang kalaban, na nagtanggol sa posisyon ng romantikismo sa debate tungkol sa panitikan, ang Argentine na manunulat at pampublikong pigura na si Domingo Faustino Sarmiento (1811–1888) ay isang napakalaking halimbawa ng isang manunulat na Latin America. Isang mandirigma laban sa diktadura ni Juan Manuel Rosas, nagtatag siya ng ilang mga pahayagan. Ang kanyang pinakatanyag na gawa ay Kabihasnan at barbarismo. Talambuhay ni Juan Facundo Quiroga. Pisikal na anyo, kaugalian at moral ng Republika ng Argentina(nai-publish noong 1845), kung saan, ikinuwento ang buhay ng kasama ni Rosas, ginalugad niya ang lipunang Argentine. Kasunod nito, hawak ang posisyon ng Pangulo ng Argentina, isinabuhay ng manunulat ang mga probisyon na ipinagtanggol niya sa kanyang mga aklat.
Ang Cuban na si Jose Maria Heredia y Heredia (1803–1839), isang manlalaban para sa pag-aalis ng kolonyal na pag-asa ng Cuba sa Espanya, ay nabuhay halos sa buong buhay niya bilang isang political destiyer. Kung sa trabaho niya Sa teocalli sa Cholula(1820) ang pakikibaka sa pagitan ng klasiko at romantikismo ay kapansin-pansin pa rin, pagkatapos ay sa Ode sa Niagara(1824) nanalo ang romantikong elemento.
Ang parehong pagsalungat sa pagitan ng sibilisasyon at barbarismo tulad ng sa aklat ni D. F. Sarmiento ay naroroon din sa mga gawa ng iba pang mga manunulat ng Argentina, partikular sa nobela ni José Marmol (1817–1871) Amalia(magazine var. - 1851), na siyang unang nobelang Argentine, at sa isang artistikong at journalistic na sanaysay Bahay-katayan(inilathala noong 1871) ni Esteban Echeverria (1805–1851).
Kabilang sa mga gawa ng romantikong genre, ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit ng mga nobela Maria(1867) ng Colombian na si Jorge Isaacs (1837–1895), Cecilia Valdez, o Angel Hill(1st ed. – 1839) ni Cuban Cirila Villaverde (1812–1894), Kumanda, o Drama sa mga Wild Indians(1879) ni Ecuadorian Juan León Mera (1832–1894), nilikha alinsunod sa Indigenismo.
Gaucho literature, isang walang kapantay na literary genre na nagmula sa Argentina at Uruguay, ay gumawa ng mga gawa tulad ng tula ni Rafael Oblegado Santos Vega(1887) tungkol sa maalamat na mang-aawit at isinulat sa isang nakakatawang ugat Fausto(1866) Estanislao del Campo. Gayunpaman, ang pinakamataas na tagumpay sa genre na ito ay ang liriko-epikong tula ng Argentinean na si José Hernandez (1834–1886) Martin Fierro(unang bahagi – 1872, ikalawang bahagi – 1879). Ang tula na ito ay parang Facundo(1845) ni D.F. Sarmiento, ang naging hinalinhan ng "telluric literature" na kasunod na nabuo Ang huli ay nauugnay sa konsepto ng tellurism (mula sa Spanish - earthly, soil) sa Argentine philosophy, na kinakatawan ng mga gawa ni R. Rojas, R. Scalabrini Ortiz, E. Malea , E. Martinez Estrada. Ang pangunahing tesis ng tellurism ay na habang pinapanatili ang posibilidad ng lihim na impluwensya ng kalikasan sa tao, maaari siyang umalis mula sa impluwensya ng mga heograpikal na kadahilanan sa kultura, pumasok sa makasaysayang pag-iral, at sa gayon ay makalusot mula sa isang hindi tunay na kultura tungo sa isang tunay. .
Realismo at naturalismo.
Ang isang natural na reaksyon sa pagkahumaling ng romantikismo sa lahat ng hindi karaniwan at maliwanag ay ang interes ng ilang mga may-akda Araw-araw na buhay, ang mga katangian at tradisyon nito. Ang Costumbrism, isa sa mga kilusan sa Latin American literature, na ang pangalan ay bumalik sa Spanish na "el costumbre", na isinasalin bilang "temper" o "custom", ay malakas na naimpluwensyahan ng Spanish costumbrism. Ang kalakaran na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga sketch at moral na naglalarawang mga sanaysay, at ang mga kaganapan ay madalas na ipinapakita mula sa isang satirical o nakakatawang pananaw. Ang Costumbrism ay naging isang makatotohanang nobela ng rehiyonal.
Gayunpaman, ang realismo mismo ay hindi tipikal para sa panitikang Latin America sa panahong ito. Ang gawa ng manunulat ng prosa ng Chile na si Alberto Blest Ghana (1830–1920) ay nabuo sa ilalim ng malakas na impluwensya ng tradisyong pampanitikan sa Europa, lalo na ang mga nobela ni Honoré de Balzac. Mga Nobela sa Ghana: Arithmetic ng pag-ibig (1860), Martin Rivas (1862), Ang Ideal ng Rake(1853). Ang manunulat ng Argentina na si Eugenio Cambaceres (1843–188), isang kinatawan ng naturalismo, na nakatuon sa mga nobela sa diwa ni Emile Zola, ay lumikha ng mga nobela tulad ng Sumipol makulit(1881–1884) at Nang walang layunin (1885).
Ang kumbinasyon ng realismo at naturalismo ay nagmamarka sa nobela ng Brazilian na si Manuel Antonio de Almeida (1831–1861) Mga alaala ng isang Police Sergeant(1845). Ang parehong mga uso ay maaaring masubaybayan sa prosa ng Brazilian Aluisio Gonçalves Azeveda (1857–1913), na kung saan ang pinakatanyag na mga gawa ay ang mga nobela Mulatto(1881) at Pensiyon(1884). Ang realismo ay nagmamarka ng mga nobela ng Brazilian na si Joaquín Maria Machado de Assis (1839–1908), na ang akda ay nakaimpluwensya sa literatura ng Latin America sa kabuuan.
Modernismo (huling quarter ng ika-19 na siglo – 1910s).
Ang modernismo ng Latin America, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng malapit na koneksyon nito sa romantikismo, ay naiimpluwensyahan ng mga pangunahing phenomena ng kultura ng Europa tulad ng "Parnassian school" ( cm. PARNASUS), simbolismo, impresyonismo, atbp. Kasabay nito, tulad ng para sa modernismo ng Europa, mahalaga para dito na ang modernismo ng Latin America ay kinakatawan nang labis ng mga akdang patula.
Ang isa sa pinakamalaking pigura sa panitikan ng Latin America noong ika-19 na siglo, gayundin sa modernismo ng Latin America, ay ang Cuban na makata, palaisip at politiko na si José Julián Martí (1853–1895), na para sa kanyang pambansang pakikibaka sa pagpapalaya laban sa kolonyal. Ang pamamahala ng Espanya ay tumanggap ng titulo mula sa mga taong Cuban na "Apostol". Kasama sa kanyang malikhaing pamana hindi lamang tula - isang cycle ng mga tula Ismaelillo(1882), mga koleksyon Libreng mga taludtod(inilathala noong 1913) at Mga Simpleng Tula(1891), ngunit isa ring nobela Nakamamatay na pagkakaibigan(1885), malapit sa panitikan ng modernismo, sketch at sanaysay kung saan dapat itong i-highlight Aming Amerika(1891), kung saan ang Latin America ay kaibahan sa Anglo-Saxon America. Si J. Marti ay isa ring mainam na halimbawa ng isang manunulat sa Latin America na ang buhay at trabaho ay pinagsama-sama at napapailalim sa pakikibaka para sa ikabubuti ng lahat ng Latin America.
Ang isa pang makabuluhang kinatawan ng Latin American modernism ay dapat na banggitin ang Mexican Manuel Gutiérrez Najera (1859–1895). Sa panahon ng buhay ng may-akda na ito, ang koleksyon ay nai-publish Mga Mababasag na Kwento(1883), na nagtatanghal sa kanya bilang isang manunulat ng tuluyan, habang ang kanyang mga akdang patula ay nakolekta lamang sa mga posthumous na libro. Tula ni Manuel Gutiérrez Najera(1896) at Mga tula (1897).
Nakamit din ng Colombian na si José Asuncion Silva (1865–1896) ang katanyagan pagkatapos lamang ng kanyang maagang pagkamatay (dahil sa mga kahirapan sa pananalapi, at dahil din sa isang makabuluhang bahagi ng kanyang mga manuskrito ang nawala sa panahon ng pagkawasak ng barko, ang makata ay nagpakamatay). Ang kanyang koleksyon ng mga tula ay nai-publish noong 1908, habang ang nobela Mga pag-uusap sa mesa- noong 1925 lamang.
Ang Cuban na si Julián del Casal (1863–1893), na naglathala ng mga sanaysay sa pahayagan na naglantad sa aristokrasya, ay naging tanyag lalo na bilang isang makata. Sa panahon ng kanyang buhay, ang mga koleksyon ay nai-publish Mga dahon sa hangin(1890) at Mga pangarap(1892), at ang posthumously-publish na libro Mga suso at tula(1894) pinagsama ang mga tula at maikling prosa.
Ang sentral na pigura ng modernismo ng Latin America ay ang makatang Nicaraguan na si Ruben Dario (1867–1916). Ang kanyang koleksyon Azure(1887, dinagdagan - 1890), pinagsama ang mga tula at prosa miniature, ay naging isa sa pinakamahalagang milestone sa pag-unlad ng kilusang pampanitikan na ito, at sa koleksyon. Mga Awit ng Pagano at Iba Pang Mga Tula(1896, dinagdagan - 1901) ang naging kulminasyon ng modernismo ng Latin America.
Ang mga kilalang tao ng modernistang kilusan ay ang Mexican AmadoNervo (1870–1919), may-akda ng maraming aklat, kabilang ang mga koleksyon ng tula Mga tula (1901), Paglabas at mga bulaklak ng kalsada (1902), Bumoto (1904), Mga hardin ng aking kaluluwa(1905) at mga koleksyon ng mga kuwento Mga Kaluluwa na Naglalagalag (1906), sila(1912); Peruvian José Santos Chocano (1875–1934), na aktibo sa buhay pampulitika Ang Latin America, kabilang ang, ay nakipaglaban sa hanay ng hukbo ni Francisco Villa noong Rebolusyong Mexicano. Matapos mapatalsik si Guatemalan President Manuel Estrada Cabrera, kung saan siya ay isang tagapayo, siya ay hinatulan ng kamatayan, ngunit nakaligtas. Pagbalik sa kanyang tinubuang-bayan noong 1922, si José Santos Chocano ay ginawaran ng titulong "Pambansang Makata ng Peru." Ang mga modernong uso ay makikita sa mga tula na nakolekta sa mga koleksyon Kaluluwa ng Americas(1906) at Fiat lux (1908).
Kailangan ding banggitin ang Bolivian Ricardo Jaimes Freire (1868–1933), may-akda ng mga koleksyon Barbarong Castalia(1897) at Ang mga pangarap ay buhay(1917), Colombian Guillermo Valencia (1873–1943), may-akda ng mga koleksyon Mga tula(1898) at Mga ritwal(1914), Uruguayan na si Julio Herrera y Reissig (1875–1910), may-akda ng mga siklo ng mga tula Mga abandonadong parke, Panahon ng Pasko ng Pagkabuhay, Oras ng tubig(1900–1910), gayundin ang Uruguayan na si José Enrique Rodo (1871–1917), isa sa mga pangunahing nag-iisip ng Latin American, na tumalakay sa ideya ng cultural synthesis sa isang sanaysay Ariel(1900) at iniharap ang ideya na ang Latin America ang dapat magsagawa ng naturang synthesis.
Namumukod-tangi ang modernismong Brazilian, na lumitaw noong unang bahagi ng 1920s, ang mga tagapagtatag at mga pangunahing tauhan nito ay sina Mario Raul Morais de Andradi (1893–1945) at José Oswald de Andradi (1890–1954).
Ang positibong kahalagahan ng modernismo ng Latin America ay makikita hindi lamang sa katotohanan na ang kilusang pampanitikan na ito ay nagtipon ng maraming mahuhusay na may-akda sa mga hanay nito, kundi pati na rin sa katotohanan na na-update nito ang patula na wika at pamamaraan ng patula.
Aktibong naiimpluwensyahan ng modernismo ang mga panginoon na kasunod na nakapagpalaya sa kanilang sarili mula sa impluwensya nito. Kaya, ang Argentine na makata at manunulat ng prosa na si Leopoldo Lugones (1874–1938) ay nagsimula bilang isang modernista, na makikita sa mga koleksyon ng tula Golden Mountains(1897) at Takipsilim sa hardin(1906). Enrique Gonzalez Martinez (1871–1952), simula sa mga prinsipyo ng modernismo, sa koleksyon Mga lihim na landas(1911) sinira ang tradisyong ito, na nagtataguyod ng isang bagong sistemang patula.
ika-20 siglo.
Latin American literature noong ika-20 siglo. hindi lamang ito di-pangkaraniwang mayaman, ang posisyon nito sa iba pang mga pambansang panitikan ay sa panimula ay nagbago. Ang mga pagbabago ay naipakita na sa katotohanan na ang Chilean na makata na si Gabriela Mistral (1889–1957), ang una sa mga manunulat ng Latin American, ay ginawaran ng Nobel Prize noong 1945.
Malaking papel sa qualitative leap na ito ang ginampanan ng mga avant-garde na paghahanap kung saan nagpunta ang karamihan sa mga sikat na manunulat sa Latin America. Ang makata ng Chile na si Vicente Huidobro (1893–1948) ay naglagay ng konsepto ng "creationism," ayon sa kung saan ang artist ay dapat lumikha ng kanyang sariling aesthetic reality. Kasama sa kanyang mga aklat ng tula ang mga koleksyon sa Espanyol Ekwador(1918) at Mamamayan ng Oblivion(1941), at mga koleksyon sa Pranses Square horizon (1917), Sa isang iglap (1925).
Ang makata ng Chile na si Pablo Neruda (1904–1973), na tumanggap ng Nobel Prize noong 1971, ay nagsimulang magsulat sa avant-garde poetics, pinili bilang anyong patula, ang pinakasapat sa kanyang mga iniisip, "malayang taludtod", sa paglipas ng panahon ay lumipat siya sa tula, na sumasalamin sa direktang pakikipag-ugnayan sa pulitika. Kabilang sa kanyang mga libro ang mga koleksyon takipsilim (1923), Tirahan – lupa(1933, idinagdag - 1935), Odes sa mga simpleng bagay (1954), Mga bagong odes sa mga simpleng bagay (1955), Mga ibon ng Chile (1966), Mga makalangit na bato(1970). Ang kanyang huling libro sa kanyang buhay Pag-uudyok sa Nixonicide at Papuri sa Rebolusyong Chile(1973) ay sumasalamin sa damdaming naranasan ng makata pagkatapos ng pagbagsak ng pamahalaan ni Pangulong Salvador Allende.
Ang isa pang pangunahing pigura sa literatura ng Latin America ay ang Mexican na makata at sanaysay na si Octavio Paz (1914–1998), Nobel Prize laureate para sa 1990, may-akda ng maraming aklat, kabilang ang mga koleksyon. Wild Moon (1933), Root Man (1937), Bato ng araw (1957), Salamander (1962).
Ang Argentine na makata at manunulat ng prosa na si Jorge Luis Borges (1899–1986), isa sa mga pinakaginagalang at sinipi na mga may-akda noong ika-20 siglo, ay nagsimula sa ultraismo, isang avant-garde na kilusang pampanitikan. Ang kanyang mga koleksyon ng mga maikling kwento ay nagdala sa kanya ng katanyagan. Isang Pangkalahatang Kasaysayan ng Infamy (1935), Hardin ng Forking Paths (1941), Mga fiction (1944), Aleph (1949), Doer (1960).
Ang Negismo, isang kilusang pampanitikan na ang layunin ay ipaliwanag ang pamana ng African American gayundin ang pagpapakilala ng pananaw sa mundo ng Negro sa panitikan, ay gumawa ng mga makabuluhang kontribusyon sa literatura ng Latin America. Kabilang sa mga manunulat na kabilang sa kilusang ito ay ang Puerto Rican Luis Pales Matos (1898–1959) at ang Cuban Nicolas Guillen (1902–1989).
Ang Peruvian na si Cesar Vallejo (1892–1938) ay nagkaroon ng aktibong impluwensya sa tula ng Latin America. Sa mga unang koleksyon Mga itim na tagapagbalita(1918) at Trilse(1922) siya ay bumuo ng avant-garde poetics, habang ang koleksyon Mga Tula ng Tao(1938), na inilathala pagkatapos ng kamatayan ng makata, ay sumasalamin sa mga pagbabagong naganap sa kanyang mga tula.
Ang mga dula ng Argentinean na si Roberto Arlt (1900–1942) at ang Mexican na si Rodolfo Usigli (1905–1979) ay nilikha sa ilalim ng halatang impluwensya ng European dramatic na tradisyon.
Kabilang sa mga bumuo ng panrehiyong nobela ay ang Uruguayan na si Horacio Quiroga (1878–1937), ang Colombian na si José Eustacio Rivera (1889–1928), ang Argentine na si Ricardo Guiraldez (1886–1927), ang Venezuelan Romulo Gallegos (1864–1969), at ang Mexican na si Mariano Azuela (1873–1952). Ang Ecuadorian na si Jorge Icaza (1906–1978), ang Peruvians na sina Ciro Alegría (1909–1967) at Jose Maria Arguedas (1911–1969), at ang Guatemalan Miguel Angel Asturias (1899–1974), Nobel Prize laureate para sa 1967, ay nag-ambag sa pag-unlad ng indigenismo.
Kabilang sa pinakamalaking manunulat ng prosa noong ika-20 siglo. – Argentines Eduardo Maglie (1903–1982), Ernesto Sabato (1911–2011), Julio Cortazar (1924–1984), Manuel Puig (1933–1990), Uruguayan Juan Carlos Onetti (1909–1994), Mexicans Juan Rulfo (1918– 1984) at Carlos Fuentes (b. 1929), Cubans José Lezama Lima (1910–1976) at Alejo Carpentier (1904–1980), Brazilian Jorge Amado (1912).
Ang Nobel Prize ay iginawad noong 1982 sa Colombian na si Gabriel García Márquez (b. 1928) at noong 2004 sa Peruvian na si Mario Vargas Llosa (b. 1936).
Berenice Vesnina
Panitikan:
Kasaysayan ng Literatura ng Latin America. Mula sa sinaunang panahon hanggang sa simula ng Rebolusyonaryong Digmaan. Aklat 1. M., 1985
Kasaysayan ng Literatura ng Latin America. Mula sa Rebolusyonaryong Digmaan hanggang sa pagkumpleto ng pambansang konsolidasyon ng estado (1810s–1870s). Aklat 2. M., 1988
Kasaysayan ng Literatura ng Latin America. Huli XIX– simula ng ika-20 siglo (1880–1910s). Aklat 3. M., 1994
Kasaysayan ng Literatura ng Latin America. Ika-20 siglo: 20–90s. Aklat 4. Bahagi 1–2. M., 2004
Mga dayuhang panitikan noong ikadalawampu siglo. 1940–1990: aklat-aralin Loshakov Alexander Gennadievich
Paksa 9 Ang kababalaghan ng “bagong” Latin American prosa
Ang kababalaghan ng "bagong" Latin American prose
Sa mga unang dekada ng ikadalawampu siglo, ang Latin America ay itinuturing ng mga Europeo bilang isang "kontinente ng tula." Kilala ito bilang tinubuang-bayan ng makikinang at makabagong Nicaraguan na makata na si Ruben Dario (1867–1916), ang mga namumukod-tanging makatang Chilean na sina Gabriela Mistral (1889–1957) at Pablo Neruda (1904–1973), ang Cuban Nicolás Guillen (1902–1989) , at iba pa.
Hindi tulad ng tula, ang prosa ng Latin America ay hindi nakakaakit ng atensyon ng mga dayuhang mambabasa sa mahabang panahon; at bagama't ang isang orihinal na nobelang Latin America ay lumitaw na noong 1920s at 1930s, hindi ito agad nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. Ang mga manunulat na lumikha ng unang sistema ng nobela sa literatura ng Latin America ay nakatuon sa kanilang pansin sa mga kaguluhang panlipunan at mga problema ng lokal, makitid na pambansang kahalagahan, at naglantad ng kasamaan sa lipunan at kawalan ng hustisya sa lipunan. "Ang paglaki ng mga sentrong pang-industriya at mga kontradiksyon ng uri sa mga ito ay nag-ambag sa "pagpupulitika" ng panitikan, ang pagliko nito sa mga talamak na problemang panlipunan ng pambansang pag-iral at ang paglitaw ng mga ganitong genre na hindi kilala sa literatura ng Latin America noong ika-19 na siglo bilang nobela ng minero (at maikling kuwento), ang proletaryong nobela, ang panlipunan at urban na nobela.” [Mamontov 1983: 22]. Ang mga isyung panlipunan, pampulitika ay naging mapagpasyahan para sa gawain ng maraming pangunahing manunulat ng prosa. Kabilang sa mga ito ay si Roberto Jorge Pairo (1867–1928), na naninindigan sa pinagmulan ng modernong panitikang Argentine; Ang mga Chilean na sina Joaquín Edwards Bello (1888–1969) at Manuel Rojas (1896–1973), na sumulat tungkol sa kapalaran ng kanilang mga kababayan na mahihirap; Bolivian Jaime Mendoza (1874–1938), na lumikha ng mga unang halimbawa ng tinatawag na literatura ng minero, napaka katangian ng kasunod na Andean prosa, at iba pa.
Ang isang espesyal na uri ng genre ay nabuo din, tulad ng "nobela ng mundo", kung saan, ayon sa pangkalahatang tinatanggap na opinyon, ang artistikong pagka-orihinal ng Latin American na prosa ay pinaka-malinaw na inihayag. Ang likas na katangian ng pagkilos dito "ay ganap na tinutukoy ng pangingibabaw ng natural na kapaligiran kung saan naganap ang mga kaganapan: ang tropikal na gubat, mga plantasyon, llanos, pampas, minahan, mga nayon sa bundok. Likas na elemento naging sentro ng artistikong uniberso, at ito ay humantong sa "aesthetic negation" ng tao<…>. Ang mundo ng pampa at selva ay sarado: ang mga batas ng buhay nito ay halos walang kaugnayan sa mga unibersal na batas ng buhay ng tao; Ang oras sa mga gawang ito ay nanatiling purong "lokal", hindi nauugnay sa makasaysayang kilusan ng buong panahon. Ang inviolability ng kasamaan ay tila ganap, buhay - static. Kaya, ang mismong kalikasan ng artistikong mundo na nilikha ng manunulat ay nagpapahiwatig ng kawalan ng kakayahan ng tao sa harap ng natural at panlipunang pwersa. Ang tao ay pinilit na lumabas sa gitna ng artistikong uniberso patungo sa paligid nito” [Kuteyshchikova 1974: 75].
Ang isang mahalagang punto sa panitikan sa panahong ito ay ang saloobin ng mga manunulat patungo sa alamat ng Indian at Aprikano bilang orihinal na elemento ng pambansang kultura ng karamihan sa mga bansang Latin America. Ang mga may-akda ng mga nobela ay madalas na bumaling sa alamat na may kaugnayan sa pagbabalangkas ng mga suliraning panlipunan. Halimbawa, ang sabi ni I. Terteryan: “... Ang mga Brazilian na realistang manunulat noong dekada 30, at lalo na si Jose Lins do Rego, sa limang nobela ng Sugar Cane Cycle, ay nagsalita tungkol sa maraming paniniwala ng mga itim na Brazilian, na inilarawan ang kanilang mga pista opisyal, mga ritwal ng macumba. Para kay Lins bago ang Rego, ang mga paniniwala at kaugalian ng mga itim ay isa sa mga aspeto ng panlipunang realidad (kasama ang paggawa, relasyon sa pagitan ng mga master at farmhands, atbp.), na kanyang napagmamasdan at ginalugad” [Terteryan 2004: 4]. Para sa ilang mga manunulat ng prosa, ang alamat, sa kabaligtaran, ay eksklusibo ang larangan ng exoticism at magic, isang espesyal na mundo, na malayo sa modernong buhay sa kanyang mga problema.
Ang mga may-akda ng "lumang nobela" ay hindi kailanman nagawang lapitan ang mga unibersal na isyu ng humanistic. Sa kalagitnaan ng siglo naging malinaw na ang umiiral sistema ng sining nangangailangan ng pag-update. Nang maglaon ay sinabi ni Gabriel García Márquez tungkol sa mga nobelista ng henerasyong ito: “Inararo nila nang mabuti ang lupa upang ang mga dumating nang maglaon ay makapaghasik.”
Ang pag-renew ng Latin American prose ay nagsisimula sa huling bahagi ng 1940s. Ang "mga panimulang punto" ng prosesong ito ay itinuturing na mga nobela ng manunulat ng Guatemala na si Miguel Angel Asturias (“Señor President,” 1946) at ng Cuban Alejo Carpentier (“The Kingdom of the Earth,” 1949). Si Asturias at Carpentier, na mas maaga kaysa sa iba pang mga manunulat, ay nagpakilala ng isang elemento ng folklore-fantasy sa salaysay, nagsimulang malayang humawak sa oras ng pagsasalaysay, at sinubukang unawain ang kapalaran ng kanilang sariling mga tao, na iniuugnay ang pambansa sa pandaigdigan, ang kasalukuyan sa nakaraan. Itinuturing silang mga tagapagtatag ng "magical realism" - "isang orihinal na kilusan na, sa mga tuntunin ng nilalaman at masining na anyo isang tiyak na paraan ng pagtingin sa mundo, batay sa mga ideyang mitolohiya ng mga tao. Ito ay isang uri ng organikong haluang metal ng totoo at kathang-isip, ang pang-araw-araw at ang kamangha-manghang, ang prosaic at ang mapaghimala, ang aklat at ang alamat” [Mamontov 1983: 28].
Kasabay nito, ang mga gawa ng mga makapangyarihang mananaliksik ng literatura sa Latin America tulad ng I. Terteryan, E. Belyakova, E. Gavron ay nagpapatunay sa tesis na ang priyoridad sa paglikha ng "magical realism" at pagbubunyag ng Latin American "mythological consciousness" ay kay Jorge Si Amadou, na nasa kanyang unang mga gawa, sa mga nobela ng unang siklo ng Bayan - "Jubiaba" (1935), "Dead Sea" (1936), "Captains of the Sand" (1937), at kalaunan sa aklat na "Luis Carlos Prestes" (1951) - pinagsama niya ang alamat at pang-araw-araw na buhay, ang nakaraan at kasalukuyan ng Brazil, inilipat ang alamat sa mga lansangan ng isang modernong lungsod, narinig ito sa ugong ng pang-araw-araw na buhay, matapang na ginamit ang alamat upang ipakita ang mga espirituwal na kapangyarihan ng ang modernong Brazilian, ay gumamit ng synthesis ng mga magkakaibang prinsipyo tulad ng dokumentaryo at mitolohiko, indibidwal at popular na kamalayan [Terteryan 1983; Gavron 1982: 68; Belyakova 2005].
Sa paunang salita sa nobelang "The Earthly Kingdom," isinulat ni Carpentier, na binabalangkas ang kanyang konsepto ng "kamangha-manghang katotohanan," na ang maraming kulay na katotohanan ng Latin America ay isang "tunay na mundo ng kahanga-hanga" at kailangan lamang na maipakita ito ng isa. sa masining na salita. Kahanga-hanga, ayon kay Carpentier, ay “ang pagkabirhen ng kalikasan ng Latin America, ang mga kakaibang makasaysayang proseso, ang pagtitiyak ng pagiging, ang elementong Faustian sa katauhan ng Negro at ng Indian, ang mismong pagtuklas sa kontinenteng ito, na sa esensya ay kamakailan lamang at lumabas na hindi lamang isang pagtuklas, ngunit isang paghahayag, isang mabungang paghahalo ng mga lahi na naging posible lamang sa mundong ito” [Carpentier 1988: 35].
Ang "Magical realism," na naging posible na radikal na i-update ang Latin American prose, ay nag-ambag sa pag-usbong ng genre ng nobela. Nakita ni Carpentier ang pangunahing gawain ng "bagong nobelista" bilang paglikha ng isang epikong imahe ng Latin America, na pagsasamahin ang "lahat ng konteksto ng katotohanan": "pampulitika, panlipunan, lahi at etniko, alamat at ritwal, arkitektura at liwanag, ang mga detalye ng espasyo at oras.” . “Upang pagtibayin at pagtibayin ang lahat ng kontekstong ito,” isinulat ni Carpentier sa artikulong “Problematics of the Contemporary Latin American Novel,” “ang nagngangalit na plasma ng tao,” at samakatuwid ang kasaysayan, ang pag-iral ng mga tao, ay makakatulong.” Pagkalipas ng dalawampung taon, isang katulad na pormula para sa isang "kabuuan," "pagsasama" ng nobela, na "nagtatapos ng isang kasunduan hindi sa alinmang panig ng katotohanan, ngunit sa katotohanan sa kabuuan," ay iminungkahi ni Marquez. Mahusay niyang ipinatupad ang programang "tunay na mapaghimala" sa kanyang pangunahing aklat, ang nobelang "One Hundred Years of Solitude" (1967).
Kaya, ang mga pangunahing prinsipyo ng aesthetics ng nobelang Latin American sa bagong yugto ng pag-unlad nito ay ang polyphony ng perception ng realidad, ang pagtanggi sa isang dogmatized na larawan ng mundo. Mahalaga rin na ang mga "bagong" nobelista, hindi tulad ng kanilang mga nauna, ay interesado sa sikolohiya, panloob na mga salungatan, at ang indibidwal na kapalaran ng indibidwal, na ngayon ay lumipat sa gitna ng artistikong uniberso. Sa pangkalahatan, ang bagong Latin American prose “ay isang halimbawa ng kumbinasyon ng iba't ibang elemento, artistikong tradisyon at pamamaraan. Dito, mito at katotohanan, katotohanang pagiging maaasahan at pantasya, panlipunan at pilosopikal na aspeto, pampulitika at liriko na mga prinsipyo, "pribado" at "pangkalahatan" - lahat ng ito ay pinagsama sa isang organikong kabuuan" [Belyakova 2005].
Noong 1950s-1970s, ang mga bagong uso sa prosa ng Latin America ay higit na binuo sa mga gawa ng mga pangunahing manunulat tulad ng Brazilian na si Jorge Amado, ang mga Argentine na sina Jorge Luis Borges at Julio Cortazar, ang Colombian na si Gabriel García Márquez, ang Mexican na si Carlos Fuentes, ang Venezuelan. Miguel Otera Silva, at ang Peruvian na si Mario Vargas, Uruguayan na si Juan Carlos Onetti at marami pang iba. Salamat sa kalawakang ito ng mga manunulat, na tinatawag na mga tagalikha ng "bagong nobelang Latin America," ang prosa ng Latin America ay mabilis na nakilala sa buong mundo. Ang mga aesthetic na pagtuklas na ginawa ng mga manunulat ng prosa ng Latin America ay nakaimpluwensya sa nobelang Kanlurang Europa, na nararanasan panahon ng krisis at sa panahon ng Latin American boom na nagsimula noong 1960s, siya, sa opinyon ng maraming manunulat at kritiko, ay nasa bingit ng "kamatayan."
Ang panitikang Latin America ay patuloy na matagumpay na umuunlad hanggang sa araw na ito. Ang Nobel Prize ay iginawad kay G. Mistral (1945), Miguel Asturias (1967), P. Neruda (1971), G. García Márquez (1982), makata at pilosopo na si Octavio Paz (1990), at manunulat ng prosa na si Jose Saramago (1998). ).
Ang tekstong ito ay isang panimulang fragment. Mula sa aklat na World Art Culture. XX siglo Panitikan may-akda Olesina EAng kababalaghan ng laro Ang unibersal na kategorya ng buhay Ang laro, tulad ng mito, ay nagbubunga ng mga pilosopo, kultural na siyentipiko, psychologist, at manunulat ng ika-20 siglo. matinding interes. Sinusuri ng pananaliksik ang papel ng laro sa buhay ng tao at ang kahalagahan nito para sa lipunan at kultura (E. Bern,
Mula sa aklat na Sanaysay may-akda Shalamov VarlamAng kababalaghan ng "panitikan ng Russia sa ibang bansa" Ang oras ng walang lupang kapatiran. Ang oras ng pagkaulila sa mundo. M. I. Tsvetaeva. May isang oras para sa mga salitang iyon...
Mula sa aklat na The Baskerville Mystery ni Daniel Kluger<О «новой прозе»>Mga magaspang na draft ng sanaysay na "Sa Prose." Sa bagong prosa - maliban sa Hiroshima, pagkatapos ng self-service sa Auschwitz at Serpentine sa Kolyma, pagkatapos ng mga digmaan at rebolusyon, lahat ng didaktiko ay tinanggihan. Walang karapatang mangaral si Art. Walang sinuman ang maaari, walang sinuman ang may karapatan
Mula sa aklat na Tale of Prose. Pagninilay at pagsusuri may-akda Shklovsky Viktor Borisovich Mula sa aklat na Kasaysayan ng Russia panitikan noong ika-19 na siglo siglo. Bahagi 1. 1800-1830s may-akda Lebedev Yuri Vladimirovich Mula sa aklat na Innocent Reading may-akda Kostyrko Sergey PavlovichAng artistikong kababalaghan ng Pushkin. Tulad ng nabanggit na natin, isang kinakailangang kondisyon para sa pagpasok ng bagong panitikang Ruso sa mature na yugto ng pag-unlad nito ay ang pagbuo. wikang pampanitikan. Hanggang sa kalagitnaan ng ika-17 siglo, ang gayong wika sa Russia ay Church Slavonic. Ngunit mula sa Buhay
Mula sa aklat na Theory of Literature may-akda Pavlychko SolomiyaAng phenomenon ng Ryszard Kapuscinski Ryszard Kapuscinski. Emperador. Shahinshah / Pagsasalin mula sa Polish ni S. I. Larin. M.: European publication, 2007 Ang publikasyon sa ilalim ng parehong pabalat ng dalawang libro na naging pinakabagong classics - "The Emperor" at "Shakhinshah" (sa unang pagkakataon sa Russian) - ay nagbibigay sa amin ng isang dahilan
Mula sa aklat na The Phenomenon of Fiction may-akda Snegov Sergey AlexandrovichNeurosis bilang isang phenomenon ng fin de siècle culture Ang kulturang Europeo ay neurotic sa loob ng maraming siglo. Ang neurosis sa panahong ito ay naging pinakamahalaga, kinakailangang bahagi ng modernidad. Ang neurosis ay kinuha bilang isang pagpapakita ng pagkabulok, ng pinakabagong sibilisasyon. Lalo na sikat ang Pranses
Mula sa aklat na Mass Literature of the 20th Century [textbook] may-akda Chernyak Maria AlexandrovnaSergei Snegov ANG PENOMENA NG FICTION Ang pangalan ni Sergei Aleksandrovich Snegov ay hindi nangangailangan ng mga rekomendasyon. Ang mga tagahanga ng Russian science fiction ay lubos na nakakaalam ng kanyang mga gawa ang nobelang "People Like Gods" ay naging paborito ng kulto para sa higit sa isang henerasyon ng mga mambabasa. Kamakailan lamang, habang pinagbubukod-bukod ang mga archive ng WTO MPF, I
Mula sa aklat na Foreign Literature of the 20th Century. 1940–1990: aklat-aralin may-akda Loshakov Alexander GennadievichAng kababalaghan ng kathang-isip ng kababaihan "Bakit kapwa ang mga publisher at mga kritiko, sa sinasadya o hindi sinasadya, ay nagbabakod sa prosa ng kababaihan gamit ang isang eleganteng bakod? - tanong ng kritiko O. Slavnikova. - Ito ay hindi dahil ang mga kababaihan ay sumulat ng mas mahina kaysa sa mga lalaki. Kaya lang sa panitikang ito ay may mga pangalawang palatandaan pagkatapos ng lahat
Mula sa aklat na M. Gorbachev bilang isang kultural na kababalaghan may-akda Vatsuro Vadim Erazmovich“Magical Realism” sa Latin American Prose (Colloquium Plan) I. Socio-historical and aesthetic prerequisites para sa Latin American boom sa post-war Europe.1. Mga tampok ng makasaysayang landas ng pag-unlad ng Latin America at pambansang pagpapatibay sa sarili
Mula sa aklat na Mga Artikulo ng iba't ibang taon may-akda Vatsuro Vadim ErazmovichPaksa 10 Ang postmodernismo bilang isang estetikong penomenon ng modernong panitikan (Colloquium) PLANO NG COLLOQUIUMI. Ang postmodernism bilang isang kultural na penomenon ng huling ikatlong bahagi ng ikadalawampu siglo.1. Ang konsepto ng “postmodernism” sa modernong agham.1.1. Ang postmodernism ay ang nangungunang direksyon ng moderno
Mula sa aklat na 100 Great Literary Heroes [na may mga guhit] may-akda Eremin Viktor NikolaevichM. Gorbachev bilang isang kultural na kababalaghan "...Mukhang oras na upang alisin ang halo ng ilang uri ng kabanalan, pagkamartir at kadakilaan mula sa pigura ni Gorbachev. Ito ay isang ordinaryong manggagawa ng partido na, dahil sa mga pangyayari, ay nahulog sa kasaysayan at nag-ambag sa pagbagsak ng malaking estado ng Sobyet.
Mula sa aklat na Synthesis of the Whole [Towards a new poetics] may-akda Fateeva Natalya Alexandrovna Mula sa aklat ng may-akdaMga Bayani ng literatura sa Latin America Dona Flor May nakatira sa Bahia isang dalagang iginagalang ng lahat ng kanyang mga kapitbahay, ang may-ari ng culinary school para sa mga magiging nobya na “Taste and Art” ni Dona Floripedes Paiva Guimaraes, o mas simple, si Dona Flor. Siya ay ikinasal sa isang libertine, isang sugarol at
Mula sa aklat ng may-akdaKabanata 2. ANG PENOMENA NG PROSE NI NABOKOV[**]
LITERATURA NG LATIN AMERICAN
Ang panitikan ng Latin America, na umiiral pangunahin sa Espanyol at Portuges, ay nabuo sa pamamagitan ng pakikipag-ugnayan ng dalawang magkaibang mayayamang tradisyon sa kultura - European at Indian. Ang panitikang katutubong Amerikano sa ilang mga kaso ay patuloy na umunlad pagkatapos ng pananakop ng mga Espanyol. Sa mga nakaligtas na gawa ng panitikan bago ang Columbian, karamihan ay isinulat ng mga monghe ng misyonero. Kaya, hanggang ngayon, ang pangunahing pinagmumulan ng pag-aaral ng panitikang Aztec ay nananatiling gawa ni Fray B. de Sahagún (1550-1590) History of Things of New Spain, na nilikha sa pagitan ng 1570 at 1580. Ang mga obra maestra ng panitikang Mayan ay isinulat ilang sandali matapos ang Ang pananakop ay napanatili din: isang koleksyon ng mga makasaysayang alamat at cosmogonic myths ng Popol Vuh at ang mga propetikong aklat ng Chilam-Balam. Salamat sa mga aktibidad sa pagkolekta ng mga monghe, nakarating sa amin ang mga halimbawa ng pre-Columbian Peruvian na tula na umiral sa oral tradition. Ang kanilang gawain ay dinagdagan ng dalawang tanyag na tagapagtala ng Indian na pinagmulan - Inca Garcilaso de la Vega (1539-1516) at Poma de Ayala (1532/1533-1615). Ang pangunahing layer ng Latin American literature sa Spanish ay binubuo ng mga diary, chronicles at mga ulat ng mga pioneer at conquistador mismo. Inilarawan ni Christopher Columbus (1451-1506) ang kanyang mga impresyon sa mga bagong tuklas na lupain sa Talaarawan ng kanyang unang paglalakbay (1492-1493) at tatlong liham ng komunikasyon na naka-address sa mag-asawang hari ng Espanya. Madalas na binibigyang-kahulugan ni Columbus ang mga realidad ng Amerika sa isang kamangha-manghang paraan, na binubuhay ang maraming heograpikal na mito at alamat na pumupuno sa panitikan ng Kanlurang Europa mula noong unang panahon hanggang kay Marco Polo (c. 1254-1324). Ang pagkatuklas at pananakop ng Aztec Empire sa Mexico ay makikita sa limang liham ng komunikasyon mula kay E. Cortez (1485-1547), na ipinadala kay Emperador Charles V sa pagitan ng 1519 at 1526. Isang sundalo mula sa detatsment ni Cortez, si B. Diaz del Castillo (sa pagitan ng 1492 at 1496-1584), inilarawan ang mga pangyayaring ito sa Tunay na Kasaysayan ng Pagsakop ng Bagong Espanya (1563), isa sa mga pinakakahanga-hangang aklat ng panahon ng Pananakop. Sa proseso ng pagtuklas ng mga lupain ng Bagong Daigdig, sa isip ng mga conquistador, mga lumang alamat at alamat ng Europa, na pinagsama sa mga alamat ng India ("The Fountain of Eternal Youth", "Seven Cities of Sivola", "Eldorado", atbp. .) ay muling binuhay at muling binigyang-kahulugan. Ang patuloy na paghahanap para sa mga mythical na lugar na ito ay nagpasiya sa buong kurso ng pananakop at, sa ilang mga lawak, ang maagang kolonisasyon ng mga teritoryo. Ang isang bilang ng mga monumento na pampanitikan ng panahon ng Conquest ay kinakatawan ng mga detalyadong patotoo ng mga kalahok sa naturang mga ekspedisyon. Sa mga gawang ganito, ang pinakakawili-wili ay ang sikat na aklat na Shipwreck (1537) ni A. Cabeza de Vaqui (1490?-1559?), na sa loob ng walong taong pagala-gala ay ang unang European na tumawid sa kontinente ng Hilagang Amerika sa direksyong kanluran, at ang Salaysay ng bagong pagtuklas ng maluwalhating dakilang Amazon River (Salin sa Russia 1963) ni Fray G. de Carvajal (1504-1584) . Ang isa pang pangkat ng mga tekstong Espanyol mula sa panahong ito ay binubuo ng mga salaysay na nilikha ng mga Espanyol at kung minsan ay Indian na mga historiograpo. Ang humanist na si B. de Las Casas (1474-1566) ang unang pumuna sa pananakop sa kanyang History of the Indies. Noong 1590, inilathala ng Jesuit na si J. de Acosta (1540-1600) ang Natural and Moral History of the Indies. Sa Brazil, isinulat ni G. Soares de Souza (1540-1591) ang isa sa mga pinaka-kaalaman na salaysay ng panahong ito - Paglalarawan ng Brazil noong 1587, o Balita ng Brazil. Sa pinagmulan ng panitikang Brazil ay din ang Jesuit na si J. de Anchieta (1534-1597), ang may-akda ng mga teksto ng salaysay, mga sermon, mga tula ng liriko at mga dulang panrelihiyon (auto). Ang pinakamahalagang manunulat ng dula sa panahong sinusuri ay sina E. Fernandez de Eslaya (1534-1601), may-akda ng relihiyoso at sekular na mga dula, at J. Ruiz de Alarcon (1581-1639). Ang pinakamataas na tagumpay sa genre ng epikong tula ay ang tulang The Greatness of Mexico (1604) ni B. de Balbuena, Elegies on the Illustrious Men of the Indies (1589) ni J. de Castellanos (1522-1607) at Araucan (1569). -1589) ni A. de Ercilla y Zúñiga (1533-1594), na naglalarawan sa pananakop ng Chile. Sa panahon ng kolonyal, ang panitikang Latin America ay nakatuon sa pampanitikang paraan ng kalakhang lungsod. Ang aesthetics ng Spanish Golden Age, partikular na ang Baroque, ay mabilis na tumagos sa mga intelektwal na bilog ng Mexico at Peru. Isa sa mga pinakamahusay na gawa ng Latin American prosa ng ika-17 siglo. - ang salaysay ng Colombian na si J. Rodriguez Fraile (1556-1638) El Carnero (1635) ay mas masining sa istilo kaysa sa isang historiographical na gawain. Ang masining na saloobin ay mas malinaw na ipinakita sa talaan ng Mexican na si C. Siguenza y Gongora (1645-1700) Ang mga maling pakikipagsapalaran ni Alonso Ramirez, diumano. totoong kasaysayan nawasak na mandaragat. Kung ang mga manunulat ng tuluyan noong ika-17 siglo. ay hindi naabot ang antas ng ganap na masining na pagsulat, huminto sa kalagitnaan sa pagitan ng isang salaysay at isang nobela, pagkatapos ay ang tula ng panahong ito ay umabot sa isang mataas na antas ng pag-unlad. Ang Mexican na madre na si Juana Ines de la Cruz (1648-1695), isang pangunahing literary figure ng kolonyal na panahon, ay lumikha ng mga hindi maunahang halimbawa ng Latin American na baroque na tula. Sa tula ng Peru noong ika-17 siglo. Ang pilosopiko at satirikal na oryentasyon ay nangingibabaw sa aesthetic, tulad ng ipinakita sa mga gawa ni P. de Peralta Barnuevo (1663-1743) at J. del Valle y Caviedes (1652/1654-1692/1694). Sa Brazil, ang pinakamahalagang manunulat sa panahong ito ay sina A. Vieira (1608-1697), na sumulat ng mga sermon at treatise, at A. Fernandez Brandon, may-akda ng aklat na Dialogue on the Splendors of Brazil (1618). Ang proseso ng pagbuo ng pagkakakilanlang Creole sa pagtatapos ng ika-17 siglo. nakakuha ng natatanging karakter. Ang isang kritikal na saloobin sa kolonyal na lipunan at ang pangangailangan para sa muling pagtatayo nito ay ipinahayag sa satirical book ng Peruvian A. Carrio de la Vandera (1716-1778) Guide of the Blind Wanderers (1776). Ang parehong pang-edukasyon na kalunos-lunos ay iginiit ng Ecuadorian na si F. J. E. de Santa Cruz y Espejo (1747-1795) sa aklat na New Lucian of Quito, o Awakener of Minds, na isinulat sa genre ng diyalogo. Ang Mexican na si H.H. Fernandez de Lisardi (1776-1827) ay nagsimula sa kanyang karera sa panitikan bilang isang satirist na makata. Noong 1816, inilathala niya ang unang nobelang Latin American, Periquillo Sarniento, kung saan nagpahayag siya ng mga kritikal na ideyang panlipunan sa loob ng picaresque genre. Sa pagitan ng 1810-1825, naganap ang Digmaan ng Kalayaan sa Latin America. Sa panahong ito, nakamit ng tula ang pinakadakilang pampublikong taginting. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng paggamit ng klasikong tradisyon ay ang heroic ode sa Awit ng Bolivar, o ang Tagumpay sa Junin ng Ecuadorian na si J. H. Olmedo (1780-1847). Ang espirituwal at pampanitikan na pinuno ng kilusang pagsasarili ay si A. Bello (1781-1865), na nagsumikap sa kanyang mga tula na ipakita ang mga isyu sa Latin America sa mga tradisyon ng neoclassicism. Ang pangatlo sa pinakamahalagang makata ng panahong iyon ay si J.M. Heredia (1803-1839), na ang mga tula ay naging isang transisyonal na yugto mula sa neoclassicism tungo sa romanticism. Sa Brazilian na tula noong ika-18 siglo. ang pilosopiya ng paliwanag ay pinagsama sa mga makabagong istilo. Ang pinakamalaking kinatawan nito ay sina T.A. Gonzaga (1744-1810), M.I.da Silva Alvarenga (1749-1814) at I.J.da Alvarenga Peixoto (1744-1792). Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang panitikan sa Latin America ay pinangungunahan ng impluwensya ng romantikong Europeo. Ang kulto ng indibidwal na kalayaan, ang pagtanggi sa tradisyong Espanyol at ang panibagong interes sa mga tema ng Amerikano ay malapit na nauugnay sa lumalagong kamalayan sa sarili ng mga umuunlad na bansa. Ang salungatan sa pagitan ng mga halaga ng sibilisasyong European at ang katotohanan ng mga bansang Amerikano na kamakailan ay itinapon mula sa kolonyal na pamatok ay naging nakabaon sa oposisyon na "barbarismo - sibilisasyon." Ang tunggalian na ito ay napakita nang matalas at malalim sa prosa ng kasaysayan ng Argentina sa sikat na aklat ni D. F. Sarmiento (1811-1888) Civilization and Barbarism. Ang talambuhay ni Juan Facundo Quiroga (1845), sa nobela ni J. Marmol (1817-1871) Amalia (1851-1855) at sa kuwento ni E. Echeverria (1805-1851) The Massacre (c. 1839). Noong ika-19 na siglo Maraming mga romantikong akda ang nilikha sa panitikang Latin America. Ang pinakamahusay na mga halimbawa ng genre na ito ay Maria (1867) ng Colombian J. Isaacs (1837-1895), ang nobela ng Cuban S. Villaverde (1812-1894) Cecilia Valdez (1839), na nakatuon sa problema ng pang-aalipin, at ang nobela ng Ecuadorian na si J.L. Mera (1832- 1894) Cumanda, o Drama among the Savages (1879), na sumasalamin sa interes ng mga manunulat ng Latin American sa mga tema ng India. Ang isang romantikong pagkahumaling sa lokal na kulay ay nagbunga ng isang orihinal na kilusan sa Argentina at Uruguay - Gauchista literature. Ang isang hindi maunahang halimbawa ng Gauchist na tula ay ang liriko-epikong tula ng Argentinean na si J. Hernandez (1834-1886) na si Gaucho Martin Fierro (1872). Ang tagapagtatag at pinakamalaking kinatawan ng realismo sa Latin American literature ay ang Chilean A. Blest Gana (1830-1920), at natagpuan ng naturalismo ang pinakamahusay na sagisag nito sa mga nobela ng Argentinean E. Cambaceres (1843-1888) Whistle of a Rogue (1881). -1884) at Walang Layunin (1885) . Ang pinakamalaking pigura sa literatura ng Latin America noong ika-19 na siglo. naging Cuban H. Marti (1853-1895), isang natatanging makata, palaisip, at politiko. Ginugol niya ang halos buong buhay niya sa pagkatapon at namatay habang nakikilahok sa Cuban War of Independence. Sa kanyang mga gawa, pinagtibay niya ang konsepto ng sining bilang isang gawaing panlipunan at tinanggihan ang anumang anyo ng aesthetics at elitism. Naglathala si Martí ng tatlong koleksyon ng tula—Mga Libreng Tula (1891), Ismaelillo (1882), at Mga Simpleng Tula (1882). Ang kanyang tula ay nailalarawan sa tindi ng liriko na damdamin at lalim ng pag-iisip na may panlabas na pagiging simple at kalinawan ng anyo. Sa huling mga dekada ng ika-19 na siglo. Sa Latin America, umusbong ang isang makabagong kilusang pampanitikan - modernismo. Nabuo sa ilalim ng impluwensya ng French Parnassians at Symbolists, ang modernismo ng Espanyol-Amerikano ay nahilig sa kakaibang imahe at ipinahayag ang kulto ng kagandahan. Ang simula ng kilusang ito ay nauugnay sa paglalathala ng koleksyon ng mga tula na Azure (1888) ng makatang Nicaraguan na si R. Dario (1867-1916). Kabilang sa kanyang maraming tagasunod, ang Argentinean L. Lugones (1874-1938), ang may-akda ng koleksyon ng Golden Mountains (1897), ang Colombian H. A. Silva (1865-1896), Bolivian R. Jaimes Freire (1868-1933), na lumikha ng landmark book para sa buong kilusan, Barbarian Castalia (1897), Uruguayans Delmira Agustini (1886-1914) at J. Herrera y Reissig (1875 -1910), Mexicans M. Gutierrez Najera (1859-1895), A. Nervo (1870-1919) at S. Diaz Miron (1853-1934), Peruvians M. Gonzalez Prada (1848-1919) at J. Santos Chocano (1875-1934), Cuban J. del Casal (1863-1893). Ang pinakamagandang halimbawa ng modernistang prosa ay ang nobelang The Glory of Don Ramiro (1908) ng Argentinean na si E. Laretta (1875-1961). Sa panitikang Brazilian, natagpuan ng bagong romantikong kamalayan ang pinakamataas na pagpapahayag nito sa tula ni A. Gonçalves Diaz (1823-1864). Ang pinakamalaking kinatawan ng makatotohanang nobela ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. naging J. Maschado de Assis (1839-1908). Ang malalim na impluwensya ng paaralan ng Parnassian sa Brazil ay makikita sa gawain ng mga makata na sina A. de Oliveira (1859-1927) at R. Correia (1859-1911), at ang impluwensya ng simbolismong Pranses ay minarkahan ang tula ni J. da Cruz y Souza (1861-1898). Kasabay nito, ang Brazilian na bersyon ng modernismo ay radikal na naiiba mula sa Spanish American. Ang modernismo ng Brazil ay umusbong noong unang bahagi ng 1920s sa intersection ng mga pambansang konseptong sosyokultural na may mga teoryang avant-garde. Ang mga tagapagtatag at espirituwal na pinuno ng kilusang ito ay sina M. di Andradi (1893-1945) at O. di Andradi (1890-1954). Ang malalim na espirituwal na krisis ng kultura ng Europa sa pagsisimula ng siglo ay pinilit ang maraming mga artista na bumaling sa mga bansa ng "ikatlong mundo" sa paghahanap ng mga bagong halaga. Ang mga manunulat ng Latin American na naninirahan sa Europa ay sumisipsip at malawakang ipinakalat ang mga usong ito, na higit na tumutukoy sa likas na katangian ng kanilang trabaho pagkatapos bumalik sa kanilang tinubuang-bayan at pag-unlad ng mga bagong usong pampanitikan sa Latin America. Ang makata ng Chile na si Gabriela Mistral (1889-1957) ang unang manunulat sa Latin America na nakatanggap ng Nobel Prize (1945). Gayunpaman, laban sa background ng Latin American na tula ng unang kalahati ng ika-20 siglo. ang kanyang mga liriko, simple ayon sa tema at anyo, ay itinuturing na isang pagbubukod. Mula noong 1909, nang ilathala ni L. Lugones ang koleksyon ng Sentimental Lunarium, ang pag-unlad ng mga tula sa Latin America ay nagkaroon ng ganap na naiibang landas. Alinsunod sa pangunahing prinsipyo ng avant-gardeism, ang sining ay itinuturing bilang isang paglikha ng isang bagong katotohanan at tutol sa isang mimetic (i.e., imitative) na pagmuni-muni ng katotohanan. Ang ideyang ito ay nabuo ang ubod ng creationism - isang kilusang nilikha ng Chilean na si V. Huidobro (1893-1948) pagkatapos ng kanyang pagbabalik mula sa Paris. Ang pinakasikat na makata ng Chile ay si P. Neruda (1904-1973), Nobel Prize laureate (1971). Sa Mexico, ang mga makata na malapit sa avant-gardeism - J. Torres Bodet (b. 1902), J. Gorostisa (1901-1973), S. Novo (b. 1904) at iba pa - pinagsama-sama sa magazine na "Contemporaneos" (1928- 1973). Noong kalagitnaan ng 1930s, ang pinakadakilang makatang Mexican noong ika-20 siglo ay nagpahayag ng kanyang sarili. O. Paz (b. 1914), Nobel Prize laureate (1990). Ang pilosopikal na liriko, na binuo sa mga malayang asosasyon, ay pinagsasama-sama ang mga tula ng T. S. Eliot at surrealism, Indian mythology at Eastern religions. Sa Argentina, ang mga teorya ng avant-garde ay nakapaloob sa ultraist na kilusan, na nakita ang tula bilang isang koleksyon ng mga kaakit-akit na metapora. Isa sa mga tagapagtatag at pinakamalaking kinatawan ng kilusang ito ay si H.L. Borges (1899-1986). Sa Antilles, ang Puerto Rican L. Pales Matos (1899-1959) at ang Cuban N. Guillen (1902-1989) ay tumayo sa pinuno ng Negismo, isang kilusang pampanitikan sa buong kontinente na idinisenyo upang kilalanin at itatag ang layer ng African-American. ng kulturang Latin America. Ang gawain ng isa sa mga pinaka orihinal na Latin American na makata noong ika-20 siglo ay nabuo sa isang avant-garde na batayan. - Peruvian S. Vallejo (1892-1938). Mula sa kanyang mga unang libro - Black Heralds (1918) at Trilse (1922) - hanggang sa koleksyon ng Human Poems (1938), na inilathala pagkatapos ng pagkamatay, ang kanyang mga liriko, na minarkahan ng kadalisayan ng anyo at lalim ng nilalaman, ay nagpahayag ng isang masakit na pakiramdam ng pagkawala ng tao sa modernong mundo, isang malungkot na pakiramdam ng kalungkutan, nakakahanap ng kaginhawaan lamang sa pag-ibig ng kapatid, tumuon sa mga tema ng oras at kamatayan. Ang pinakamahalagang kinatawan ng Brazilian postmodernism ay ang mga makata na C.D.di Andrady, M.Mendes, Cecilia Meireles, J.di Lima, A.Fr.Schmidt at V.di Moraes. Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Sa Latin America, ang mga tula na nakatuon sa lipunan ay malawak na umuunlad. Ang pinuno nito ay maaaring ituring na Nicaraguan E. Cardenal. Ang iba pang mga sikat na kontemporaryong makata ay nagtrabaho din sa ugat ng mga tula ng protesta: ang mga Chilean na sina N. Parra at E. Lin, ang mga Mexicano na sina H. E. Pacheco at M. A. Montes de Oca, ang Cuban R. Retamar, R. Dalton mula sa El Salvador at O. Rene Castillo mula sa Guatemala, ang Peruvian J. Herault at ang Argentinean na si Fr. Sa paglaganap ng avant-gardeism noong 1920s, ang drama sa Latin America ay ginagabayan ng mga pangunahing uso sa teatro sa Europa. Ang Argentinean na si R. Arlt (1900-1942) at ang Mexican na si R. Usigli ay nagsulat ng ilang mga dula kung saan ang impluwensya ng mga European playwright, lalo na sina L. Pirandelo at J.B. Shaw, ay malinaw na nakikita. Nang maglaon, nanaig ang impluwensya ni B. Brecht sa teatro ng Latin America. Sa mga modernong manunulat ng dulang Latin America, si E. Carballido mula sa Mexico, Argentinean Griselda Gambaro, Chilean E. Wolff, Colombian E. Buenaventura at Cuban J. Triana. Ang nobelang panrehiyon, na binuo noong unang ikatlong bahagi ng ika-20 siglo, ay nakatuon sa paglalarawan ng mga lokal na detalye - kalikasan, gauchos, latifundist, pulitika ng probinsiya, atbp.; o nilikha niya ang mga kaganapan sa pambansang kasaysayan (halimbawa, ang mga kaganapan ng Mexican Revolution). Ang pinakamalaking kinatawan ng kalakaran na ito ay ang Uruguayan O. Quiroga (1878-1937) at ang Colombian H.E. Rivera (1889-1928), na inilarawan ang malupit na mundo ng selva; Argentinean R. Guiraldes (1886-1927), tagapagpatuloy ng mga tradisyon ng Gauchist literature; ang sikat na Venezuelan prose writer na si R. Gallegos (1884-1969) at ang nagtatag ng Mexican novel of the revolution na si M. Azuela (1873-1952). Kasama ng rehiyonalismo noong unang kalahati ng ika-19 na siglo. Nabuo ang Indianism - isang kilusang pampanitikan na idinisenyo upang ipakita ang kasalukuyang estado ng mga kulturang Indian at ang mga kakaibang katangian ng kanilang pakikipag-ugnayan sa mundo ng mga puting tao. Ang pinaka-kinakatawan na mga pigura ng Spanish-American indigenism ay ang Ecuadorian J. Icaza (1906-1978), may-akda ng sikat na nobelang Huasipungo (1934), ang Peruvians S. Alegria (1909-1967), lumikha ng nobelang In a Big at Alien World (1941), at J.M. Arguedas (1911-1969), na sumasalamin sa mentalidad ng modernong Quechuas sa nobelang Deep Rivers (1958), Mexican Rosario Castellanos (1925-1973) at ang Nobel Prize winner (1967) Guatemalan prosa manunulat at makata na si M.A. Asturias (1899-1974). Mula noong 1940s, nagsimulang magkaroon ng makabuluhang impluwensya sina F. Kafka, J. Joyce, A. Gide at W. Faulkner sa mga manunulat ng Latin American. Gayunpaman, pinagsama ng panitikan sa Latin America ang pormal na pag-eeksperimento sa mga isyung panlipunan at kung minsan ay may hayagang pakikipag-ugnayan sa pulitika. Kung mas gusto ng mga rehiyonal at Indianista na ilarawan ang isang kapaligiran sa kanayunan, kung gayon sa mga nobela ng bagong alon ay nangingibabaw ang isang urban, kosmopolitan na background. Ipinakita ng Argentinean na si R. Arlt sa kanyang mga gawa ang panloob na kabiguan, pagkalumbay at pagkalayo ng naninirahan sa lungsod. Ang parehong madilim na kapaligiran ay naghahari sa prosa ng kanyang mga kababayan - E. Maglie (b. 1903) at E. Sabato (b. 1911), may-akda ng nobelang About Heroes and Graves (1961). Isang malungkot na larawan ng buhay urban ang ipininta ng Uruguayan na si J.C. Onetti (1909-1994) sa mga nobelang The Well (1939), A Brief Life (1950), The Skeleton Junta (1965). Si H. L. Borges, isa sa mga pinakatanyag na manunulat sa ating panahon, ay bumagsak sa isang self-sufficient na metapisikal na mundo na nilikha ng paglalaro ng lohika, ang pagsasama-sama ng mga pagkakatulad, at ang paghaharap sa pagitan ng mga ideya ng kaayusan at kaguluhan. Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Ang panitikang Latin America ay nagpakita ng isang hindi kapani-paniwalang kayamanan at iba't ibang fiction. Sa kanyang mga kuwento at nobela, ginalugad ng Argentine na si J. Cortazar (1924-1984) ang mga hangganan ng realidad at pantasya. Inihayag ng Peruvian M. Vargas Llosa (b. 1936) ang panloob na koneksyon ng katiwalian at karahasan sa Latin America sa "macho" complex (Espanyol: macho - lalaki, "tunay na lalaki"). Ang Mexican na si J. Rulfo (1918-1986), isa sa mga pinakadakilang manunulat ng henerasyong ito, sa koleksyon ng mga kwentong Plain on Fire (1953) at ang kuwento ni Pedro Paramo (1955), ay nagsiwalat ng malalim na mythological substrate na tumutukoy sa modernong realidad . Ang sikat sa mundong Mexican na nobelang si C. Fuentes (b. 1929) ay inialay ang kanyang mga gawa sa pag-aaral ng pambansang karakter. Sa Cuba, muling nilikha ni J. Lezama Lima (1910-1978) ang proseso ng artistikong pagkamalikhain sa nobelang Paradise (1966), habang sina A. Carpentier (1904-1980), isa sa mga tagapagtatag ng "magical realism," pinagsama ang rasyonalismong Pranses sa isang tropikal na pakiramdam. Ngunit ang pinaka "mahiwagang" ng mga manunulat sa Latin America ay nararapat na ituring na may-akda ng sikat na nobelang One Hundred Years of Solitude (19 67), ang Colombian G. Garcia Marquez (b. 1928), Nobel Prize laureate 1982. Latin American novels such bilang The Betrayal of Rita Hayworth (1968) ay naging malawak na kilala ) ng Argentinean M. Puig (b. 1932), Three Sad Tigers (1967) ng Cuban G. Cabrera Infante, Indecent Bird of the Night (1970) ng Chilean J. Donoso (b. 1925), atbp. Ang pinaka-kagiliw-giliw na gawain ng panitikan ng Brazil sa genre ng dokumentaryo na prosa - aklat ni Sertana (1902), na isinulat ng mamamahayag na si E. da Cunha (1866-1909). Ang kontemporaryong kathang-isip sa Brazil ay kinakatawan ni J. Amado (b. 1912), ang lumikha ng maraming panrehiyong nobela na minarkahan ng malalim na pakiramdam ng pagkakasangkot sa mga suliraning panlipunan; E. Verisimu (1905-1975), na sumasalamin sa buhay lungsod sa mga nobelang Crossroads (1935) at Only Silence Remains (1943); at ang pinakadakilang manunulat na Brazilian noong ika-20 siglo. J. Rosa (1908-1968), na sa kanyang sikat na nobelang The Trails of the Great Sertan (1956) ay bumuo ng isang espesyal na artistikong wika upang ihatid ang sikolohiya ng mga naninirahan sa malawak na Brazilian semi-desyerto. Kabilang sa iba pang Brazilian novelists sina Raquel de Queiroz (The Three Marys, 1939), Clarice Lispector (The Hour of the Star, 1977), M. Sousa (Galves, Emperor of the Amazon, 1977) at Nelida Pinón (The Warmth of Things, 1980) ).
PANITIKAN
Mga alamat at kwento ng mga Indian ng Latin America. M., 1962 Tula ng gaucho. M., 1964 History of the Literatures of Latin America, vols. 1-3. M., 1985-1994
Kuteishchikova V.N. Roman ng Latin America noong ikadalawampu siglo. M., 1964 Pagbuo ng mga pambansang panitikan sa Latin America. M., 1970 Mamontov S. panitikan sa wikang Espanyol ng mga bansang Latin America noong ikadalawampu siglo. M., 1972 Torres-Rioseco A. Mahusay na panitikan sa Latin America. M., 1972 Poetry of Latin America. M., 1975 Artistic originality ng Latin American literature. M., 1976 Flute sa gubat. M., 1977 Constellation of the lyre: Mga piling pahina ng Latin American lyrics. M., 1981 Latin America: Literary almanac, vol. 1-6; Pampanitikan panorama, vol. 7. M., 1983-1990 Latin American story, vols. 1-2. M., 1989 Aklat ng mga butil ng buhangin: Fantastic prosa of Latin America. L., 1990 Mga mekanismo ng pagbuo ng kultura sa Latin America. M., 1994 Iberica Americans. Uri ng malikhaing personalidad sa kultura ng Latin America. M., 1997 Kofman A.F. Latin American artistikong imahe ng mundo. M., 1997
Collier's Encyclopedia. - Open Society. 2000 .
Tingnan kung ano ang "LATINO AMERICAN LITERATURE" sa ibang mga diksyunaryo:
- Kasaysayan ng dayuhang panitikan ng ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo, Vera Yatsenko. Ang aklat-aralin, batay sa pagsusuri sa panitikan, ay nagpapakita ng mga pangunahing direksyon ng dayuhang panitikan ng ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo. Ito ay: eksistensyalismo (J.-P. Sartre, A. Camus, T. Wilder);… eBook
Panitikan ng mga bansang Latin America, na bumubuo ng iisang rehiyong pangwika at kultura. Ang pinagmulan nito ay itinayo noong ika-16 na siglo, nang, sa panahon ng kolonisasyon, ang wika ng mga mananakop ay kumalat sa buong kontinente (sa karamihan ng mga bansa, Espanyol, sa Brazil... ... Great Soviet Encyclopedia
Pilosopikal na kaisipan ng mga bansang Latin America. Ang isang kakaiba ng pilosopiya ng Latin America ay ang peripheral na kalikasan nito. Pagkatapos ng Pananakop, lumitaw ang kababalaghan ng Latin (Espanyol) America mismo, nabuo ang mga sentro ng edukasyon sa Europa at ... Wikipedia
Latin American Free Trade Association- (HULING; Asociación Latinoamericana de Libre Comercio), noong 196080, isang samahan ng kalakalan at ekonomiya na kinabibilangan ng Mexico, Argentina, Bolivia, Brazil, Venezuela, Colombia, Paraguay, Peru, Uruguay, Chile at Ecuador. Itinuturing bilang...
Latin American Trade Union Confederation- (Confederación Sindical Latinoamericana), isang asosasyon ng mga unyon ng manggagawa sa ilang bansa sa Latin America (192936), katabi ng Red International of Trade Unions. Nilikha noong Mayo 18-26, 1929 sa Montevideo (Uruguay) sa Congress of Progressive Trade Unions... ... Encyclopedic reference book na "Latin America"
Agham at kultura. Panitikan- Pangunahing binuo sa Espanyol, Portuges, Pranses at Ingles (para sa Ingles na wikang Caribbean na literatura, tingnan ang mga seksyon ng Kanlurang Indian Literature at Literature sa mga artikulo sa mga nauugnay na bansa sa Latin America) ... Encyclopedic reference book na "Latin America"
Colombia. Panitikan- Ang panitikan ay umuunlad sa Espanyol. Ang kultura ng mga tribong Indian sa teritoryo ng modernong Kazakhstan ay sinira ng mga kolonyalistang Espanyol noong ika-16 na siglo. Ang alamat ng mga tribong ito (pangunahin ang mga katutubong awit sa mga lokal na wikang Indian) ay napanatili lamang sa... ... Encyclopedic reference book na "Latin America"
PANITIKANG ARGENTINEAN- ARGENTINEAN LITERATURE, panitikan ng mga taong Argentine. Binuo sa Espanyol. Ang mga monumento ng panitikan ng mga tribong Indian na naninirahan sa Argentina ay hindi napanatili. Sa panitikan ng panahon ng kolonyal (simula ng ika-16 na simula ng ika-19 na siglo) ito ay kapansin-pansin ... Diksyonaryo ng ensiklopediko na pampanitikan
Argentina. Panitikan- Ang panitikang Armenian ay nabuo sa Espanyol na alamat at mga monumento ng panitikan ng mga tribong Indian na naninirahan sa Azerbaijan. Panitikan sa panahon ng kolonyal (simula simula XVI XIX na siglo) ay kinakatawan ng tulang "Pilgrim in Babylon" ni L. de Tejeda... ... Encyclopedic reference book na "Latin America", . Sa unang tomo, makakatagpo ng mambabasa ang mga natatanging master gaya ng Cuban Alejo Carpentier, Mexican Juan Rulfo, Brazilian Jorge Amado, Argentinean Ernesto Sabato at Julio Cortazar, atbp....
Ang tagumpay laban sa pasismo ay nagdulot ng mga pagkagambala at pagbagsak ng kolonyal na sistema sa ilang dating umaasa na mga bansa sa kontinente ng Africa at Latin America. Ang pagpapalaya mula sa dominasyong militar at pang-ekonomiya at malawakang migrasyon noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay humantong sa pagtaas ng pambansang kamalayan sa sarili. Ang paglaya mula sa kolonyal na pag-asa sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ay humantong sa paglitaw ng mga bagong pampanitikang kontinente. Bilang resulta ng mga prosesong ito, ang mga konsepto tulad ng bagong nobelang Latin America, modernong prosa ng Aprika at panitikang etniko sa USA at Canada ay pumasok sa pagbabasa at paggamit sa panitikan. Sa iba mahalagang salik ay ang paglago ng pag-iisip ng planeta, na hindi pinapayagan ang "katahimikan" ng buong kontinente at ang pagbubukod ng karanasan sa kultura.
Kapansin-pansin na noong 1960s. sa Russia, umuusbong ang tinatawag na "multinational prose" - mga manunulat mula sa mga katutubo Gitnang Asya, Caucasus, Siberia.
Ang interaksyon ng mga tradisyunal na panitikan sa mga bagong realidad ay nagpayaman panitikan sa daigdig, nagbigay ng impetus sa pagbuo ng mga bagong mythopoetic na imahe. Sa paligid ng kalagitnaan ng 1960s. Naging malinaw na ang mga literatura ng etniko, na dati ay napapahamak sa pagkalipol o asimilasyon, ay maaaring mabuhay at umunlad sa kanilang sariling paraan sa loob ng nangingibabaw na mga sibilisasyon. Ang pinaka-kapansin-pansing kababalaghan ng relasyon sa pagitan ng etnokultural na kadahilanan at panitikan ay ang pag-usbong ng Latin American prose.
Kahit na sa unang kalahati ng ika-20 siglo, ang panitikan ng mga bansang Latin America ay hindi maaaring makipagkumpitensya sa mga bansa sa Europa (at maging sa Silangan), dahil ay halos aesthetic epigones. Gayunpaman, simula sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, maraming mga batang manunulat ang nagsimulang bumuo ng kanilang malikhaing landas, na nakatuon sa mga lokal na tradisyon. Ang pagkakaroon ng hinihigop ang karanasan ng European experimental school, nakabuo sila ng orihinal na pambansang istilo ng panitikan.
Para sa 1960-70s. Ito ang panahon ng tinatawag na "boom" ng nobelang Latin America. Sa mga taong ito, ang terminong "magical realism" ay kumalat sa European at Latin American na kritisismo. Sa isang makitid na kahulugan, ito ay nagpapahiwatig ng isang tiyak na kilusan sa Latin American literature ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Sa isang malawak na kahulugan, ito ay nauunawaan bilang isang pare-pareho ng Latin American artistikong pag-iisip at isang pangkalahatang pag-aari ng kultura ng kontinente.
Ang konsepto ng Latin American magical realism ay inilaan upang i-highlight at makilala ito mula sa European mythology at fantasy. Ang mga tampok na ito ay malinaw na nakapaloob sa mga unang gawa ng Latin American mahiwagang realismo - ang kuwento ni A. Carpentier "The Dark Kingdom" (1949) at ang nobela ni M.A. Asturias "The Corn People" (1949).
Sa kanilang mga bayani, ang personal na elemento ay naka-mute at hindi interesado sa manunulat. Ang mga bayani ay kumikilos bilang tagapagdala ng kolektibong kamalayan sa mitolohiya. Ito ang nagiging pangunahing bagay ng imahe. Kasabay nito, pinapalitan ng mga manunulat ang kanilang pananaw sa isang sibilisadong tao ng isang primitive na tao. Itinatampok ng mga realista sa Latin America ang realidad sa pamamagitan ng prisma ng kamalayan sa mitolohiya. Bilang resulta nito, ang itinatanghal na katotohanan ay sumasailalim sa mga kamangha-manghang pagbabago. Ang mga gawa ng mahiwagang realismo ay binuo sa pakikipag-ugnayan ng mga artistikong mapagkukunan. Ang "sibilisadong" kamalayan ay naiintindihan at inihahambing sa mitolohiya.
Sa buong ika-20 siglo, ang Latin America ay lumipat patungo sa isang pag-unlad ng artistikong pagkamalikhain. Ang isang malawak na iba't ibang mga uso ay nabuo sa kontinente. Ang realismo ay aktibong umunlad, isang elitist-modernista (na may mga dayandang ng European existentialism) at pagkatapos ay lumitaw ang isang postmodernistang direksyon. Si Jorge Luis Borges, Julio Cartazar Octavio Paz ay nakabuo ng mga pamamaraan at pamamaraan ng "stream of consciousness" na hiniram mula sa Europa, ang ideya ng kahangalan ng mundo, "alienation", at mapaglarong diskurso.
Ang mga piling manunulat ng Latin American - Octavio Paz, Juan Carlos Onetti, Mario Vergas Llos - ay nakipag-usap sa kanilang sarili, sinusubukang kilalanin ang personal na kakaiba. Hinahangad nila ang pambansang pagkakakilanlan sa loob ng mga hangganan ng mahusay na itinatag na mga diskarte sa pagkukuwento sa Europa. Nagbigay ito sa kanila ng napakalimitadong katanyagan.
Ang gawain ng mga "magical realists" ay iba: direkta nilang tinugunan ang kanilang mensahe sa sangkatauhan, pinagsasama ang pambansa at unibersal sa isang natatanging synthesis. Ipinapaliwanag nito ang kanilang kahanga-hangang tagumpay sa buong mundo.
Ang poetics at artistikong prinsipyo ng Latin American mahiwagang realismo ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng European avant-gardeism. Ang pangkalahatang interes sa primitive na pag-iisip, mahika, at primitive na sining na nakahawak sa mga Europeo noong unang ikatlong bahagi ng ika-20 siglo ay nagpasigla sa interes ng mga manunulat ng Latin American sa mga Indian at African American. Sa dibdib ng kulturang Europeo, nilikha ang konsepto ng pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng pre-rationalistic na pag-iisip at sibilisadong pag-iisip. Ang konseptong ito ay aktibong bubuo ng mga manunulat ng Latin American.
Mula sa mga avant-garde artist, pangunahin ang mga surrealist, ang mga manunulat ng Latin American ay humiram ng ilang mga prinsipyo ng kamangha-manghang pagbabago ng katotohanan. Ang European abstract na "savage" ay nakakuha ng etnocultural concreteness at kalinawan sa mga gawa ng mahiwagang realismo.
Ang konsepto ng iba't ibang uri ng pag-iisip ay iniharap sa larangan ng kultural at sibilisasyong paghaharap sa pagitan ng Latin America at Europa. Ang European surreal dream ay pinalitan ng isang totoong buhay na mito. Kasabay nito, ang mga manunulat ng Latin American ay umaasa hindi lamang sa Indian at South American na mitolohiya, kundi pati na rin sa mga tradisyon ng mga American chronicles noong ika-16 at ika-17 siglo. at ang kanilang kasaganaan ng mga mahimalang elemento.
Ang ideolohikal na batayan ng mahiwagang realismo ay ang pagnanais ng manunulat na kilalanin at patunayan ang pagka-orihinal ng katotohanan at kultura ng Latin America, na sinamahan ng kamalayan ng mitolohiya ng isang Indian o African American.
Ang mahiwagang realismo ng Latin America ay nagkaroon ng malaking epekto sa panitikan ng Europa at Hilagang Amerika, at lalo na sa panitikan ng Ikatlong Daigdig.
Noong 1964, sumulat ang manunulat ng Costa Rican na si Joaquín Gutiérrez sa isang artikulo Ang "Sa Bisperas ng Dakilang Pamumulaklak" ay sumasalamin sa kapalaran ng nobela sa Latin America: "Sa pagsasalita tungkol sa mga katangian ng nobelang Latin American, dapat muna nating ituro na ito ay medyo bata pa. Mahigit isang daang taon na ang lumipas mula nang mabuo ito, at sa Latin America mayroong mga bansa kung saan lumitaw ang unang nobela sa ating siglo. Sa loob ng tatlong daang taong kolonyal na panahon ng kasaysayan ng Latin America, walang isang nobela ang nai-publish - at, sa pagkakaalam natin, hindi nakasulat!... Sa nakalipas na dalawampung taon, ang nobelang Latin America ay sumulong nang may mahusay momentum... Habang nananatiling Latin American, naging mas unibersal kamakailan ang ating nobela. At sa palagay ko ay ligtas nating mahulaan na siya ay nasa bisperas ng isang panahon ng malaking kasaganaan... Ang isang napakalaking nobelista ay hindi pa lumilitaw sa ating panitikan, ngunit hindi tayo sumusunod. Tandaan natin ang sinabi natin sa simula - na ang ating pag-iibigan ay nagsimula nang mahigit isang daang taon - at maghintay pa tayo.".
Ang mga salitang ito ay naging propetiko para sa nobelang Latin America. Noong 1963, lumabas ang nobelang "Hopscotch" ni Julio Cortazar, noong 1967, "One Hundred Years of Solitude" ni Gabriel García Márquez, na naging klasiko ng Latin American literature.
Paksa: Panitikang Hapones.
Noong 1868, naganap ang mga kaganapan sa Japan na tinatawag na "Meiji Restoration" (isinalin bilang "enlightened rule"). Nagkaroon ng pagpapanumbalik ng kapangyarihan ng emperador at ang pagbagsak ng sistema ng pamamahala ng samurai ng shogunate. Ang mga pangyayaring ito ang nagbunsod sa Japan na sundan ang landas ng mga kapangyarihang Europeo. Malaki ang pagbabago batas ng banyaga, ang "pagbubukas ng mga pinto" ay inihayag, ang pagtatapos ng panlabas na paghihiwalay na tumagal ng higit sa dalawang siglo, at ang pagpapatupad ng ilang mga reporma. Ang mga dramatikong pagbabagong ito sa buhay ng bansa ay makikita sa panitikan noong panahon ng Meiji (1868-1912). Sa panahong ito, ang mga Hapones ay napunta mula sa pagiging sobrang masigasig sa lahat ng bagay sa Europa tungo sa pagkabigo, mula sa walang hanggan na kasiyahan hanggang sa kawalan ng pag-asa.
Ang isang natatanging tampok ng tradisyonal na pamamaraan ng Hapon ay ang kawalang-interes ng may-akda. Inilalarawan ng manunulat ang lahat ng nakikita sa pang-araw-araw na katotohanan, nang hindi nagbibigay ng paghatol. Ang pagnanais na ilarawan ang mga bagay nang hindi nagpapakilala ng anuman mula sa sarili ay ipinaliwanag ng Budismo na saloobin sa mundo bilang hindi umiiral, ilusyon. Ang sariling mga karanasan ay inilalarawan sa parehong paraan. Ang kakanyahan ng tradisyonal na pamamaraang Hapones ay tiyak na nakasalalay sa hindi pagkakasangkot ng may-akda sa tinatalakay, "sinusundan ng may-akda ang brush," ang paggalaw ng kanyang kaluluwa. Ang teksto ay naglalaman ng isang paglalarawan ng kung ano ang nakita o narinig ng may-akda, naranasan, ngunit walang pagnanais na maunawaan kung ano ang nangyayari. Walang tradisyonal na European analyticism sa kanila. Ang mga salita ni Daiseku Suzuki tungkol sa sining ng Zen ay maaaring maiugnay sa lahat ng klasikal na panitikang Hapones: "Sila ay hinahangad na ihatid gamit ang kanilang brush kung ano ang gumagalaw sa kanila mula sa loob. Sila mismo ay hindi alam kung paano ipahayag ang panloob na espiritu, at ipinahayag ito sa isang sigaw o isang suntok ng brush. Hindi naman siguro ito arte, dahil walang arte sa ginawa nila. At kung mayroon man, ito ay napaka-primitive. Ngunit ito ba? Maaari ba tayong magtagumpay sa "sibilisasyon," sa madaling salita, sa katalinuhan, kung nagsusumikap tayo para sa kawalan ng sining? Ito ang tiyak na layunin at batayan ng lahat ng artistikong pakikipagsapalaran.
Sa pananaw sa mundo ng mga Budista, na pinagbabatayan ng panitikang Hapones, maaaring walang pagnanais na galugarin ang buhay ng tao, upang maunawaan ang kahulugan nito, dahil ang katotohanan ay nasa kabilang panig ng nakikitang mundo at hindi naaabot ng pang-unawa. Maaari lamang itong maranasan sa isang espesyal na estado ng pag-iisip, sa isang estado ng pinakamataas na konsentrasyon, kapag ang isang tao ay sumanib sa mundo. Sa sistemang ito ng pag-iisip ay walang ideya sa paglikha ng mundo, hindi nilikha ni Buddha ang mundo, ngunit naunawaan ito. Samakatuwid, ang tao ay hindi tiningnan bilang isang potensyal na lumikha. Mula sa pananaw ng teoryang Budismo, ang isang buhay na nilalang ay hindi isang nilalang na nabubuhay sa mundo, ngunit isang nilalang na nakakaranas ng mundo. Sa sistemang ito ng mga halaga, hindi maaaring lumitaw ang isang paraan ng pagsusuri na nagpapalagay ng paghihiwalay. Kaya't ang walang malasakit na saloobin sa kung ano ang inilalarawan, kapag ang manunulat ay nararamdaman ang kanyang sarili bilang isang kalahok at isang manonood ng mga kaganapang inilarawan.
Samakatuwid, ang tradisyonal na panitikang Hapones ay hindi nailalarawan sa pamamagitan ng pagdurusa, panaghoy, at pagdududa. Walang panloob na pakikibaka, walang pagnanais na baguhin ang kapalaran, hamunin ang kapalaran, lahat na tumatagos sa panitikan ng Europa, simula sa sinaunang trahedya.
Sa loob ng maraming siglo, ang aesthetic ideal ay nakapaloob sa Japanese poetry
Yasunari Kawabata (1899-1975)- klasiko ng panitikang Hapones. Noong 1968, siya ay iginawad sa Nobel Prize para sa "pagsusulat na nagpapahayag nang may malaking puwersa sa kakanyahan ng pag-iisip ng Hapon."
Si Yasunari Kawabata ay ipinanganak sa Osaka sa pamilya ng isang doktor. Maaga siyang nawalan ng mga magulang, at pagkatapos ay ang kanyang lolo, na nagpalaki sa kanya. Nakatira siya sa mga kamag-anak, nakaramdam ng pait tungkol sa pagiging ulila. SA mga taon ng paaralan pinangarap na maging isang artista, ngunit ang kanyang hilig sa panitikan ay naging mas malakas. Ang kanyang unang karanasan sa pagsusulat ay ang "The Diary of a Sixteen-Year-Old," na naghatid ng mga damdamin ng kalungkutan at kalungkutan.
Ang kanyang mga taon ng pag-aaral ay ginugol sa Unibersidad ng Tokyo, kung saan si Kawabata Yasunari ay nag-aral ng English at Japanese philology. Sa oras na ito, naganap ang isang kakilala sa mga gawa ng pinakadakilang mga manunulat ng Hapon at Europa at panitikang Ruso. Pagkatapos makapagtapos sa unibersidad, nagtatrabaho siya bilang isang tagasuri, naglathala ng mga pagsusuri ng mga nai-publish na mga libro. Sa mga taong ito, siya ay bahagi ng isang grupo ng mga manunulat na "neosensualist" na sensitibo sa mga bagong uso sa panitikan ng European modernism. Ang isa sa mga kwento ng Kawabata Yasunari na "Crystal Fantasy" (1930) ay madalas na tinatawag na "Joycean" sa istraktura at istilo ng pagsulat nito, naramdaman ang impluwensya ng may-akda ng "Ulysses". Ang kwento ay isang stream ng mga alaala ng pangunahing tauhang babae, ang kanyang buong buhay ay lumitaw sa isang serye ng mga "kristal" na sandali na kumikislap sa kanyang memorya. Ang pagpaparami ng daloy ng kamalayan, ang paghahatid ng gawain ng memorya, ang Kawabata ay higit na ginagabayan nina Joyce at Proust. Tulad ng ibang mga manunulat noong ika-20 siglo, hindi niya pinapansin ang mga modernong eksperimento. Ngunit sa parehong oras, siya ay nananatiling isang exponent ng pagka-orihinal at pagka-orihinal ng pag-iisip ng Hapon. Ang Kawabata ay nagpapanatili ng matibay na ugnayan sa pambansang tradisyon ng Hapon. Kawabata wrote: " Dahil nabighani ako sa makabagong panitikang Kanluranin, minsan sinubukan kong gayahin ang mga larawan nito. Ngunit sa panimula ako ay isang taga-Silangan na tao at hindi kailanman nakalimutan ang aking sariling landas ».
Ang mga tula ng mga gawa ni Kawabata Yasunari ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga sumusunod na tradisyonal na mga motif ng Hapon:
Spontaneity at kalinawan ng paghahatid ng isang taos-pusong damdamin para sa kalikasan at tao;
Pagsasama sa kalikasan
Isara ang pansin sa detalye;
Ang kakayahang magbunyag ng kaakit-akit na kagandahan sa araw-araw at maliliit na bagay;
Laconism sa pagpaparami ng mga nuances ng mood;
Tahimik na kalungkutan, karunungan na ipinagkaloob ng buhay.
Ang lahat ng ito ay nagpapahintulot sa iyo na madama ang pagkakaisa ng pag-iral sa mga walang hanggang lihim nito.
Ang pagka-orihinal ng patula na prosa ni Kawabata Yasunari ay ipinakita sa mga kwentong "The Dancer from Izidu" (1926), "Snow Country" (1937), "A Thousand Cranes" (1949), "Lake" (1954), sa mga nobelang " The Moan of the Mountain" (1954), "Old Capital" (1962). Ang lahat ng mga gawa ay puno ng liriko at isang mataas na antas ng sikolohiya. Inilalarawan nila ang mga tradisyon, kaugalian, katangian ng buhay at pag-uugali ng mga tao ng Hapon. Halimbawa, sa kuwentong "A Thousand Cranes" ang ritwal ng pag-inom ng tsaa, ang "seremonya ng tsaa", na mahalaga sa buhay ng mga Hapon, ay muling ginawa sa bawat detalye. Ang mga aesthetics ng ritwal ng tsaa, pati na rin ang iba pang mga kaugalian na palaging nakasulat nang detalyado, ay hindi nangangahulugang ihiwalay ang Kawabata sa mga problema ng modernong panahon. Nakaligtas siya sa dalawang digmaang pandaigdig, ang pagkawasak ng Hiroshima at Nagasaki sa pamamagitan ng pagsabog ng bomba atomika, at ang mga digmaang Hapones sa Tsino sa kanyang alaala. Samakatuwid, ang mga tradisyon na nauugnay sa konsepto ng kapayapaan, pagkakaisa at kagandahan, at hindi sa kadakilaan ng kapangyarihang militar at lakas ng samurai, ay lalong mahal sa kanya. Pinoprotektahan ng Kawabata ang mga kaluluwa ng mga tao mula sa kalupitan ng paghaharap
Ang gawa ni Kawabata ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng Zen aesthetics. Alinsunod sa mga turo ni Zen, ang katotohanan ay nauunawaan bilang isang hindi mahahati na kabuuan, at ang tunay na kalikasan ng mga bagay ay maaari lamang maunawaan nang intuitive. Ito ay hindi pagsusuri at lohika, ngunit pakiramdam at intuwisyon ang naglalapit sa atin sa pagbubunyag ng kakanyahan ng mga phenomena, ang walang hanggang misteryo. Hindi lahat ng bagay ay nasasabi sa salita at hindi lahat ng bagay ay kailangang sabihin hanggang wakas. Ang isang pagbanggit o isang pahiwatig ay sapat na. Ang kagandahan ng pagmamaliit ay may kahanga-hangang kapangyarihan. Ang mga prinsipyong ito, na binuo sa paglipas ng mga siglo sa mga tula ng Hapon, ay natanto din sa gawain ng Kawabata.
Nakikita ni Kawabata ang kagandahan ng karaniwan, ang kanyang kapaligiran sa buhay. Inilalarawan niya ang kalikasan, ang mundo ng mga halaman, at ang mga eksena ng pang-araw-araw na buhay sa liriko na paraan, na may karunungan ng sangkatauhan. Ipinakita ng manunulat ang buhay ng kalikasan at ang buhay ng tao sa kanilang pagkakatulad, sa patuloy na interpenetration. Ito ay nagpapakita ng isang pakiramdam ng pag-aari sa ganap na kalikasan, ang uniberso. Ang Kawabata ay may kakayahang muling likhain ang kapaligiran ng katotohanan, para dito tumpak niyang pinipili ang mga tunay na kulay at amoy ng kanyang sariling lupain.
Isa sa mga pangunahing punto ng aesthetics sining ng Hapon ay isang ideya ng malungkot na kagandahan ng mga bagay. Ang maganda sa klasikal na panitikang Hapones ay may isang elegiac na tono, ang mga mala-tula na imahe ay nababalot ng isang mood ng kalungkutan at mapanglaw. Sa tula, tulad ng sa isang tradisyonal na hardin, walang labis, walang hindi kailangan, ngunit palaging may imahinasyon, isang pahiwatig, isang tiyak na hindi kumpleto at sorpresa. Ang parehong pakiramdam ay lumitaw kapag nagbabasa ng mga libro ni Kawabata; kumplikadong saloobin ang may-akda sa kanyang mga bayani: pakikiramay at pakikiramay, awa at lambing, pait, sakit. Ang gawa ni Kawabata ay puno ng tradisyonal na pagmumuni-muni ng Hapon, katatawanan, at banayad na pag-unawa sa kalikasan at ang epekto nito sa kaluluwa ng tao. Inihahayag nito ang panloob na mundo ng isang taong nagsusumikap para sa kaligayahan. Ang isa sa mga pangunahing tema ng kanyang trabaho ay ang kalungkutan, kalungkutan, at ang imposibilidad ng pag-ibig.
Sa pinakakaraniwan, sa pinakamaliit na detalye ng nakakainip na pang-araw-araw na buhay, isang bagay na mahalaga ay ibinunyag, inilalantad estado ng pag-iisip tao. Ang mga detalye ay palaging nasa pokus ng pangitain ni Kawabata. Gayunpaman, ang kanyang layunin na mundo ay hindi pinipigilan ang paggalaw ng karakter;
Maraming mga kabanata ng mga gawa ni Kawabata ang nagsisimula sa mga linya tungkol sa kalikasan, na tila nagtatakda ng tono para sa kasunod na salaysay. Minsan ang kalikasan ay ang background lamang kung saan namumuhay ang mga karakter. Ngunit kung minsan ito ay tila may independiyenteng kahulugan. Tila hinihikayat tayo ng may-akda na matuto mula sa kanya, upang maunawaan ang kanyang hindi kilalang mga lihim, na nakikita sa pakikipag-usap sa kalikasan ang mga natatanging paraan ng moral at aesthetic na pagpapabuti ng tao. Ang gawa ni Kawabata ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng kadakilaan ng kalikasan at ang pagiging sopistikado ng visual na perception. Sa pamamagitan ng mga imahe ng kalikasan, inihayag niya ang mga paggalaw ng kaluluwa ng tao, at samakatuwid marami sa kanyang mga gawa ay multifaceted at may nakatagong subtext. Ang wika ni Kawabata ay isang halimbawa ng istilo ng Hapon. Maikli, maikli, malalim, mayroon itong mga imahe at hindi nagkakamali na metapora.
Ang tula ng rosas, mataas na kasanayang pampanitikan, humanistic na pag-iisip tungkol sa pangangalaga sa kalikasan at mga tao, para sa mga tradisyon pambansang sining– lahat ng ito ay gumagawa ng sining ng Kawabata na isang natatanging kababalaghan sa panitikang Hapones at sa pandaigdigang sining ng mga salita.
