Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang pinakamahalagang bahagi ng isang modernong symphony orchestra. Marahil walang ibang instrumento ang may ganitong kumbinasyon ng kagandahan, pagpapahayag ng tunog at teknikal na liksi.

Sa isang orkestra, ang biyolin ay gumaganap ng iba't ibang at multifaceted function. Kadalasan, dahil sa kanilang pambihirang melodiousness, ang mga violin ay ginagamit para sa melodic na "pag-awit", upang maihatid ang pangunahing ideya ng musikal. Ang kahanga-hangang melodic na kakayahan ng mga violin ay natuklasan ng mga kompositor matagal na ang nakalipas, at matatag na itinatag sa papel na ito na kabilang sa mga klasiko ng ika-18 siglo.

Mga pangalan ng biyolin sa iba pang mga wika:

• violino(Italyano);
• violon(Pranses);
• biyolin o geige(Aleman);
• biyolin o magbiyolin(Ingles).

Ang pinakasikat na mga gumagawa ng biyolin ay kinabibilangan ng mga personalidad tulad ng Antonio Stradivari, Niccolo Amati At Giuseppe Guarneri.

Pinagmulan, kasaysayan ng biyolin

Mayroon itong katutubong pinagmulan. Ang mga ninuno ng biyolin ay Arabic, Espanyol fidel, Aleman kumpanya, na nabuo ang pagsasanib.

Ang mga hugis ng biyolin ay itinatag noong ika-16 na siglo. Sa pamamagitan ng siglong ito at maagang XVII Kasama sa mga siglo ang mga sikat na gumagawa ng biyolin - ang pamilyang Amati. Ang kanilang mga instrumento ay maganda ang hugis at gawa sa mahuhusay na materyales. Sa pangkalahatan, ang Italya ay sikat sa paggawa ng mga violin, kung saan ang Stradivarius at Guarneri violin ay kasalukuyang lubos na pinahahalagahan.

Ang biyolin ay isang solong instrumento mula noong ika-17 siglo. Ang mga unang gawa para sa violin ay itinuturing na: "Romanesca per violino solo e basso" ni Marini mula sa Brescia (1620) at "Capriccio stravagante" ng kanyang kontemporaryong Farina. Tagapagtatag larong sining A. Corelli ay itinuturing na nasa biyolin; sinundan ni Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), isang estudyante ng Corelli, na nakabuo ng isang bravura technique ng pagtugtog ng violin.

Nakuha ng biyolin ang modernong anyo nito noong ika-16 na siglo at naging laganap noong ika-17 siglo.

Istraktura ng byolin

Ang biyolin ay may apat na kuwerdas na nakatutok sa ikalima: g, d,a,e (maliit na oktaba G, D, A ng unang oktaba, E ng pangalawang oktaba).

Saklaw ng byolin mula g (S ng maliit na oktaba) hanggang sa a (A ng ikaapat na oktaba) at mas mataas.

tono ng byolin makapal sa mababang rehistro, malambot sa gitna at makinang sa itaas na rehistro.

Katawan ng byolin Mayroon itong Hugis biluhaba na may mga bilugan na bingaw sa mga gilid na bumubuo ng isang "baywang". Ang bilog ng mga panlabas na contour at mga linya ng baywang ay nagsisiguro ng komportableng paglalaro, lalo na sa matataas na rehistro.

Upper at lower body deck konektado sa bawat isa sa pamamagitan ng mga shell. Ang likod ay gawa sa maple, at ang tuktok ay gawa sa Tyrolean spruce. Pareho silang may matambok na hugis, na bumubuo ng "mga arko". Ang geometry ng mga vault, pati na rin ang kanilang kapal, sa isang antas o iba pa ay tumutukoy sa lakas at timbre ng tunog.

Isa pa mahalagang salik, na nakakaapekto sa timbre ng violin - ang taas ng mga shell.

Dalawang butas ng resonator ang ginawa sa itaas na soundboard - f-hole (sa hugis ay kahawig nila ang Latin na letrang f).

Sa gitna ng tuktok na soundboard mayroong isang stand kung saan dumadaan ang mga string, na nakakabit sa tailpiece (underneck). Tailpiece Ito ay isang strip ng ebony na lumalawak patungo sa mga string. Ang kabaligtaran na dulo nito ay makitid, na may isang makapal na string ng ugat sa anyo ng isang loop, ito ay konektado sa isang pindutan na matatagpuan sa shell. Tumayo nakakaapekto rin sa timbre ng instrumento. Ito ay eksperimento na itinatag na kahit na ang isang maliit na paglipat ng stand ay humahantong sa isang makabuluhang pagbabago sa timbre (kapag inilipat pababa, ang tunog ay duller, pataas - mas matinis).

Sa loob ng katawan ng biyolin, sa pagitan ng itaas at mas mababang mga soundboard, isang bilog na pin na gawa sa resonant spruce ay ipinasok - dushka (mula sa salitang "kaluluwa"). Ang bahaging ito ay nagpapadala ng mga vibrations mula sa itaas hanggang sa ibaba, na nagbibigay ng resonance.

leeg ng byolin- isang mahabang plato na gawa sa ebony o plastik. Ang ibabang bahagi ng leeg ay nakakabit sa isang bilugan at pinakintab na bar, ang tinatawag na leeg. Gayundin, ang lakas at timbre ng tunog ng mga nakayukong instrumento ay lubos na naiimpluwensyahan ng materyal na kung saan sila ginawa at ang komposisyon ng barnisan.

Teknik sa pagtugtog ng byolin, mga diskarte

Ang mga string ay pinindot gamit ang apat na daliri ng kaliwang kamay sa fingerboard ( hinlalaki hindi kasama). Ang mga string ay iginuhit gamit ang isang busog na hawak sa kanang kamay ng manlalaro.

Ang pagpindot sa daliri laban sa fingerboard ay nagpapaikli sa string, sa gayon ay tumataas ang pitch ng string. Ang mga string na hindi pinindot gamit ang isang daliri ay tinatawag na bukas at itinalagang zero.

Bahagi ng byolin nakasulat sa treble clef.

Saklaw ng byolin- mula sa G ng maliit na oktaba hanggang sa ikaapat na oktaba. Ang mas mataas na tunog ay mahirap.

Mula sa kalahating pagpindot sa string hanggang ilang lugar lumabas harmonika. Ang ilang maharmonya na tunog ay higit na lumalabas sa pitch kaysa sa hanay ng violin na nakasaad sa itaas.

Ang paglalagay ng mga daliri ng kaliwang kamay ay tinatawag pagdaliri. Ang hintuturo ay tinatawag na una, ang gitnang daliri ay ang pangalawa, ang singsing na daliri ay ang pangatlo, at ang maliit na daliri ay ang ikaapat. Posisyon ay tinatawag na pagfingering ng apat na magkatabing daliri, na may pagitan ng isang tono o semitone. Ang bawat string ay maaaring magkaroon ng pito o higit pang mga posisyon. Kung mas mataas ang posisyon, mas mahirap ito. Sa bawat string, hindi kasama ang fifths, ang mga ito ay higit sa lahat hanggang sa ikalimang posisyon kasama; ngunit sa ikalimang o unang string, at kung minsan sa pangalawa, mas mataas na posisyon ang ginagamit - mula sa ikaanim hanggang sa ikalabindalawa.

Mga paraan ng pagyuko ay may malaking impluwensya sa karakter, lakas, timbre ng tunog, at sa katunayan sa pagbigkas sa pangkalahatan.

Sa isang biyolin, karaniwan mong makakapatugtog ng dalawang nota nang sabay-sabay sa magkatabing mga kuwerdas ( dobleng string), sa mga pambihirang kaso - tatlo (kinakailangan ang malakas na presyon ng bow), at hindi sabay-sabay, ngunit napakabilis - tatlo ( triple string) at apat. Ang ganitong mga kumbinasyon, na higit sa lahat ay maharmonya, ay mas madaling gumanap sa mga walang laman na mga string at mas mahirap kung wala ang mga ito at kadalasang ginagamit sa mga solong gawa.

Ang pamamaraan ng orkestra ay karaniwan tremolo- mabilis na paghahalili ng dalawang tunog o pag-uulit ng parehong tunog, na lumilikha ng epekto ng panginginig, panginginig, pagkutitap.

Pagtanggap Kol Leno(col legno), ibig sabihin ay ang suntok ng bow shaft sa string, ay nagdudulot ng katok, nakamamatay na tunog, na may kasamang malaking tagumpay ginagamit ng mga kompositor sa symphonic music.

Bilang karagdagan sa paglalaro ng busog, ginagamit nila ang isa sa kanilang mga daliri upang hawakan ang mga string. kanang kamay - pizzicato(pizzicato).

Upang pahinain o pigilin ang paggamit ng tunog pipi- isang metal, goma, goma, buto o kahoy na plato na may mga recess sa ibabang bahagi para sa mga string, na nakakabit sa tuktok ng stand o filly.

Mas madaling tumugtog ng violin sa mga key na iyon na nagbibigay-daan sa pinakamahusay na paggamit ng mga walang laman na string. Ang pinaka-maginhawang mga sipi ay ang mga binubuo ng mga kaliskis o kanilang mga bahagi, pati na rin ang mga arpeggios ng natural na mga susi.

Mahirap maging biyolinista sa pagtanda (ngunit posible!), dahil ang pagiging sensitibo ng daliri at memorya ng kalamnan ay napakahalaga para sa mga musikero na ito. Ang sensitivity ng mga daliri ng isang nasa hustong gulang ay mas mababa kaysa sa isang kabataan, at ang memorya ng kalamnan ay tumatagal ng mas matagal upang mabuo. Pinakamainam na matutong tumugtog ng biyolin mula sa edad na lima, anim o pito, marahil mula sa mas maagang edad.

Mga sikat na violinist

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafievich Khandoshkin
• Niccolo Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Beriot
• Henri Vietang
• Alexey Fedorovich Lvov
• Henryk Wieniawski
• Pablo Sarasate
• Ferdinand Laub
• Joseph Joachim
• Leopold Auer
• Eugene Ysaye
• Fritz Kreisler
• Jacques Thibault
• Oleg Kagan
• George Enescu
• Miron Polyakin
• Mikhail Erdenko
• Jascha Heifetz
• David Oistrakh
• Yehudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Henrik Schering
• Yulian Sitkovetsky
• Mikhail Vaiman
• Victor Tretyakov
• Gidon Kremer
• Maxim Vengerov
• Janos Bihari
• Andrew Manze
• Pinchas Zuckerman
• Itzhak Perlman

Video: Violin sa video + tunog

Salamat sa mga video na ito maaari mong gawing pamilyar ang iyong sarili sa tool, panoorin totoong laro dito, pakinggan ang tunog nito, pakiramdam ang mga detalye ng pamamaraan:

Pagbebenta ng mga tool: saan bibili/order?

Ang encyclopedia ay hindi pa naglalaman ng impormasyon tungkol sa kung saan maaari kang bumili o mag-order ng instrumento na ito. Maaari mong baguhin ito!

Ang biyolin ay isa sa mga pinakakaraniwang instrumentong kuwerdas mga Instrumentong pangmusika. Ito ay naging sikat sa mahabang panahon - mula noong ika-16 na siglo. Ang mga biyolinista ay naglalaro ng solo dito at sinasamahan sa mga ensemble. Ang mga tunog ng biyolin ay matatagpuan sa marami modernong mga grupo, tulad ng makikita sa pamamagitan ng pakikinig sa mga komposisyon ng music portal weborama, na dalubhasa sa paksang ito. Ito ay hindi para sa wala na ang instrumento na ito ay tinatawag na reyna ng orkestra.

Ang eksaktong lugar at oras ng pinagmulan ng biyolin ay hindi matukoy. Maraming mga pagpapalagay ang ginawa kung ano ang mga instrumentong kuwerdas dati modernong biyolin. Ipinapalagay na ang mga ninuno ng biyolin at biyolin ay rebab, rota, fidel, na lumitaw noong ika-13-15 siglo. Ang viola ay bumangon bago ang biyolin. Nag-iba ito sa laki. Upang maitanghal ang anumang piyesa sa viol, ang musikero ay kailangang tumayo. Kapag gumaganap, ang viola ay hinawakan sa mga tuhod, at kalaunan sa mga balikat, na humantong sa hitsura ng biyolin.

Sa una ay hindi sila tumugtog ng solo sa biyolin, dahil ang instrumentong ito ay itinuturing na karaniwan. Ginamit lamang ito sa mga naglalakbay na musikero sa mga establisyimento ng beer.

Ang isang makabuluhang pagbabago ng biyolin ay naganap noong ika-16 na siglo, salamat sa Italian masters na gumawa ng instrumentong pangmusika perpektong hugis at mula sa ang pinakamahusay na mga materyales. Ang may-akda ng unang modernong biyolin ay si Gasparo Bertolotti. Ang mga miyembro ng pamilyang Amati ay gumawa ng malaking kontribusyon sa paggawa ng mga biyolin sa Italya, na nagtrabaho sa timbre ng instrumento. Sila ang gumawa nito ng malalim at makapal. Ayon sa kanilang ideya, ang biyolin ay dapat maghatid ng mga damdamin at emosyon, ang tunog nito ay dapat na kahawig ng isang boses ng tao. Ang ideya ay isang tagumpay.

Ang biyolin ay may malawak na saklaw, magandang tunog. Pinapayagan nito ang mga kompositor na lumikha ng mga gawa ng iba't ibang genre para sa biyolin. Mayroong maraming mga obra maestra kung saan ang nangungunang bahagi ay kabilang sa biyolin.

Tullus Hostilius at ang pagtataksil kay Mettius

Mga Pinta ng Sinaunang Griyego

Balder - diyos ng tagsibol

Fae at nawawalang anak na babae. Bahagi 1

International lunar station

Ang International Space Station ISS ay tumatakbo sa orbit sa loob ng maraming taon at napatunayan ang pagiging epektibo nito. Ang buhay ng serbisyo nito ay pinahaba na, gayunpaman...

Relihiyon at mitolohiya ng Eastern Slavs

Batay sa mga paniniwala sa relihiyon Silangang Slav ay ang paniniwala sa kapangyarihan ng kalikasan at ang pagsamba sa mga namatay na kamag-anak. Pagsusuri ng relihiyon ng mga Eastern Slav...

Mga pioneer ng teknolohiya ng rocket

Noong 1880s. Gumawa si German Hermann Hanswindt ng isang kamangha-manghang proyekto sasakyang pangkalawakan, na inaasahan ang prinsipyo ng reaktibiti kung saan nakabatay ang paggalaw ng isang rocket. Ruso...

kulturang Byzantine

Naging sa ilalim ni Emperador Constantine relihiyon ng estado, ang Kristiyanismo, na tinalikuran ang asetisismo, ay naging isang kahanga-hangang ritwal. Ang pinakamahalagang papel dito ay kabilang sa sining. SA...

Internet at mga kita

Mayroon na ngayong daan-daang mga paraan upang kumita ng pera online. Mayroong isang paraan upang kumita ng pera sa Internet na nagsasangkot ng malaking panganib, at mayroong...

Fenghuang

Ang Fenghuang City ay sikat na sikat sa China inang bayan Si Tsutsui, isang mabait at walang muwang na batang babae na nagsusumikap para sa pag-ibig, isang pangunahing tauhang babae...

Cu Chulainn

Si Cuchulainn ay ang bayani ng Ulster Cycle, na nagsasabi tungkol sa mga oras ng paglipat ng mga kondisyon ng pagkakaroon sa Earth sa mas mababang mga frequency. Sa pangkalahatan, sa...

Siyempre, alam ng lahat ang biyolin. Ang pinaka-pino at sopistikadong mga instrumentong kuwerdas, ang violin ay isang paraan ng pagpapadala ng mga damdamin ng isang bihasang tagapalabas sa nakikinig. Bagama't kung minsan ay malungkot, walang pigil at masungit pa nga, nananatili siyang malambot at mahina, maganda at senswal.

Naghanda kami ng ilan para sa iyo kamangha-manghang mga katotohanan tungkol sa mahiwagang instrumentong pangmusika na ito. Malalaman mo kung paano gumagana ang isang violin, kung gaano karaming mga kuwerdas ang mayroon ito, at kung ano ang mga gawa na isinulat ng mga kompositor para sa biyolin.

Paano gumagana ang isang biyolin?

Ang istraktura nito ay simple: katawan, leeg at mga string. Ang mga accessory ng tool ay malawak na nag-iiba sa kanilang layunin at kahalagahan. Halimbawa, hindi dapat pansinin ng isang tao ang busog, salamat sa kung saan ang tunog ay nakuha mula sa mga string, o ang chinrest at tulay, na nagpapahintulot sa tagapalabas na ilagay ang instrumento nang pinaka komportable sa kaliwang balikat.

Mayroon ding mga accessory tulad ng isang makina, na nagpapahintulot sa biyolinista na itama ang pag-tune na nagbago para sa anumang kadahilanan nang hindi nag-aaksaya ng oras, kabaligtaran sa paggamit ng mga may hawak ng string - mga peg, na mas mahirap gamitin.

Mayroon lamang apat na string mismo, palaging nakatutok sa parehong mga nota - E, A, D at G. violin? Mula sa iba't ibang materyales- maaari silang maging ugat, sutla o metal.

Ang unang string sa kanan ay nakatutok sa E ng ikalawang oktaba at ito ang pinakamanipis sa lahat ng mga string na ipinakita. Ang pangalawang string, kasama ang pangatlo, ay "nagbibigay-katauhan" sa mga tala na "A" at "D", ayon sa pagkakabanggit. Mayroon silang average, halos magkaparehong kapal. Ang parehong mga nota ay nasa unang oktaba. Ang pinakahuli, pinakamakapal at pinaka-basiest string ay ang ikaapat na string, na nakatutok sa note na "G" ng maliit na octave.

Ang bawat string ay may sariling timbre - mula sa butas ("E") hanggang sa makapal ("Sol"). Ito ang nagpapahintulot sa biyolinista na maghatid ng mga emosyon nang napakahusay. Ang tunog ay nakasalalay din sa busog - ang tambo mismo at ang buhok na nakaunat sa ibabaw nito.

Anong mga uri ng biyolin ang mayroon?

Ang sagot sa tanong na ito ay maaaring nakakalito at iba-iba, ngunit sasagot kami nang simple: mayroong mga pinaka-pamilyar na violin na gawa sa kahoy para sa amin - ang tinatawag na mga acoustic, at mayroon ding mga electric violin. Ang huli ay nagpapatakbo sa kuryente, at ang kanilang tunog ay naririnig salamat sa tinatawag na "speaker" na may isang amplifier - isang combo. Walang alinlangan na ang mga instrumentong ito ay idinisenyo nang iba, bagama't maaaring magkapareho sila sa hitsura. Ang pamamaraan ng paglalaro ng acoustic at electronic violin ay hindi gaanong naiiba, ngunit ang analog elektronikong instrumento sa sarili nitong paraan kailangan mong masanay.

Anong mga gawa ang isinulat para sa biyolin?

Ang mga gawa ay isang hiwalay na paksa para sa pagmuni-muni, dahil ang biyolin ay nagpapakita ng sarili nitong kahanga-hanga kapwa bilang isang soloista at sa musika. Samakatuwid, ang mga solong konsyerto, sonata, partitas, caprice at mga dula ng iba pang mga genre ay isinulat para sa biyolin, pati na rin ang mga bahagi para sa lahat ng uri ng duet, quartets at iba pang mga ensemble.

Ang biyolin ay maaaring lumahok sa halos lahat ng uri ng musika. Kadalasan sa sa sandaling ito ito ay kasama sa classical, folk at rock. Maaari mo ring marinig ang biyolin sa mga cartoon ng mga bata at ang kanilang mga adaptasyon sa Hapon - anime. Ang lahat ng ito ay nag-aambag lamang sa pagtaas ng katanyagan ng instrumento at nagpapatunay lamang na ang biyolin ay hindi mawawala.

Mga sikat na gumagawa ng violin

Gayundin, huwag kalimutan ang tungkol sa mga gumagawa ng biyolin. Marahil ang pinakasikat ay si Antonio Stradivari. Ang lahat ng kanyang mga instrumento ay napakamahal, sila ay pinahahalagahan sa nakaraan. Ang mga violin ng Stradivarius ay ang pinakasikat. Sa panahon ng kanyang buhay, gumawa siya ng higit sa 1,000 violin, ngunit sa sandaling ito sa pagitan ng 150 at 600 na mga instrumento ay nakaligtas - ang impormasyon sa iba't ibang mga mapagkukunan ay kung minsan ay kamangha-manghang sa pagkakaiba-iba nito.

Kasama sa iba pang mga pamilyang nauugnay sa paggawa ng biyolin ang pamilyang Amati. Iba't ibang henerasyon Ang malaking pamilyang Italyano na ito ay nagpabuti ng mga nakayukong instrumentong pangmusika, kabilang ang pagpapabuti ng istraktura ng biyolin, na nakakamit ng isang malakas at nagpapahayag na tunog mula dito.

Mga sikat na biyolinista: sino sila?

Ang biyolin ay dating isang katutubong instrumento, ngunit sa paglipas ng panahon ang pamamaraan ng pagtugtog nito ay naging kumplikado at ang mga indibidwal na virtuoso craftsmen ay nagsimulang lumitaw mula sa mga tao, na nagpasaya sa publiko sa kanilang sining. Ang Italya ay tanyag sa mga biyolinista nito mula noong musikal na Renaissance. Ito ay sapat na upang pangalanan lamang ang ilang mga pangalan - Vivaldi, Corelli, Tartini. Si Niccolo Paganini ay nagmula rin sa Italya, na ang pangalan ay nababalot ng mga alamat at lihim.

Kabilang sa mga violinist na nagmula sa Russia ay ang mga dakilang pangalan tulad ng J. Heifetz, D. Oistrakh, L. Kogan. Alam ng modernong tagapakinig ang mga pangalan ng kasalukuyang mga bituin sa larangang ito sining ng pagganap– ito ay, halimbawa, V. Spivakov at Vanessa-Mae.

Ito ay pinaniniwalaan na upang simulan ang pag-aaral ng laro sa kasangkapang ito, dapat ay mayroon kang hindi bababa sa mahusay na mga kasanayan, malakas na nerbiyos at pasensya, na makakatulong sa iyong pagtagumpayan ang lima hanggang pitong taon ng pag-aaral. Siyempre, ang gayong bagay ay hindi magagawa nang walang mga pagkagambala at pagkabigo, gayunpaman, bilang isang patakaran, kahit na ang mga ito ay kapaki-pakinabang lamang. Ang oras ng pag-aaral ay magiging mahirap, ngunit ang resulta ay sulit sa sakit.

Ang materyal na nakatuon sa biyolin ay hindi maaaring iwanang walang musika. Makinig ka sikat na musika Saint-Saens. Marahil ay narinig mo na ito dati, ngunit alam mo ba kung anong uri ng trabaho ito?

C. Saint-Saens Panimula at Rondo Capriccioso

Sipi mula sa aklat ni L. Raaben na "The Violin"

Halos hindi posible na makilala ang isang tao na walang ideya tungkol sa biyolin at hindi pa ito narinig na tumugtog. Ang biyolin ay isa sa pinakalaganap at advanced na mga instrumentong pangmusika sa ating panahon. Ang kayamanan, pagpapahayag at init ng kanyang timbre, pati na rin ang kanyang napakalaking kakayahan sa pagganap, ay nagsisiguro sa kanya ng isang nangungunang posisyon sa orkestra ng symphony, sa iba't ibang uri ng chamber ensembles, sa solo performing practice at sa folk musical life. Ang biyolin sa musika ay "tulad ng ating pang-araw-araw na tinapay sa pag-iral ng tao," isinulat ito ng musikero ng Czech na si Jan Jakub Ryba.

Sa pamamagitan ng pinagmulan nito, ang biyolin ay isang katutubong instrumento. Nakahanap pa rin ito ng malawak na aplikasyon sa alamat instrumental na musika maraming bansa sa mundo: Bulgaria, Hungary, Poland, Romania, Czechoslovakia, Yugoslavia, atbp., at sa Unyong Sobyet, pangunahin sa Ukraine, Belarus, Moldova. Ang parehong ay pinatunayan ng mga sinaunang siyentipikong treatise, memoir at iba pang mga libro noong ika-16-17 siglo, kung saan ang biyolin bilang isang katutubong instrumento ay ikinukumpara sa mga violin, na laganap pangunahin sa mga "pribilehiyo" na strata ng lipunang Europeo. Pranses na musikero Si Philibert, na binansagang Iron Leg, ay sumulat noong 1656: “Tinatawag naming mga viols ang mga instrumentong ginagamit ng mga maharlika, mangangalakal at iba pang karapat-dapat na mga tao ... ang isa pang uri ay tinatawag na biyolin ... makakatagpo ka ng ilang tao na gumagamit nito, maliban kung ang mga na nabubuhay sa kanilang paggawa... ginagamit ito sa pagsasayaw sa mga kasalan at pagbabalatkayo.”

Ang biyolin ay ang paboritong instrumento ng mga naglalakbay na musikero. Kasama niya sila ay lumakad mula sa lungsod patungo sa lungsod, mula sa isang nayon patungo sa isa pa, nakikibahagi sa mga kapistahan ng mga tao, naglalaro sa mga perya, sa mga tavern at tavern, sa mga kasalan at libing. Ang paglaganap ng biyolin sa mga tao ay pinatunayan ng maraming pagpipinta ng mga artista: D. Teniers (“Flemish Holiday”), Chr. V. E. Dietrich (“Wandering Musicians”), C. Dujardin (“Savoyard”), A. van Ostade (“Ang Dutch Violinist”) at marami pang iba. Ang biyolin ay isang instrumentong "grassroots" sa napakatagal na panahon paghamak. Ang un violon ay kadalasang ginagamit ng mga Pranses bilang isang termino ng paghamak, isang palayaw para sa isang walang kwentang tao, isang sira-sira, at maging bilang isang sumpa na salita. Ang "Sentir le violon" ​​("amoy violin") ay nangangahulugang maging mahirap, maging miserable. Sa pagbanggit sa lahat ng mga katotohanang ito, idinagdag ni Propesor B. A. Struve: "Ang salitang "violon" ​​ay ganap na nawala dito. kahulugan ng musika at nagiging kasingkahulugan ng isang taong itinakwil ng lipunan.”

Sa Alemanya, ang Fiedel at Fiedler ay orihinal na ginamit bilang mga pangalan katutubong biyolin at katutubong (rural) violinist. Kasabay nito, ang pandiwang fiedeln in matalinhaga- mahinang pagganap sa biyolin.

Sa Ingles, ang magbiyolin ay nangangahulugang tumugtog ng biyolin, ngunit sa parehong oras ay gulo. Mula sa salitang fiddle (violin), ang derivative fiddledede na isinalin sa Russian ay walang kapararakan. Ang sinaunang pangalan para sa bow fiddlestick sa karaniwang parlance ay nangangahulugan din ng walang kapararakan, walang kapararakan. Ang mga memoir ng propesor sa Oxford University na si Anthony Wood ay nagsasabi na ang mga miyembro ng musical assemblies ay “itinuring ang biyolin bilang instrumento ng isang karaniwang fiedler at hindi makayanan ang presensya nito sa gitna nila dahil sa takot na gawing walang laman at bulgar ang kanilang mga asembliya.”

Ang biyolin ay nagmula sa pagtatapos ng ika-15 siglo bilang resulta ng mahaba at maraming siglong ebolusyon ng mga nakayukong instrumento na nauna rito. Ang pinakaluma sa kanila ay fidel, o viela (sa mga bansang Aleman ang unang pangalan ay ginamit, sa mga bansang Romanesque ang pangalawa). Posible na ang Old Russian "smyk" ay kabilang din sa mga instrumento ng uri ng fidel.

Ang pinakaunang impormasyon tungkol sa pagkakaroon ng fidel (viela) ay nagmula noong ika-8-9 na siglo. Ayon sa lahat ng data, lumitaw ito sa mga timog na Slav, at pagkatapos ay kumalat sa iba pang mga tao ng Europa. Sa loob ng maraming siglong kasaysayan ng pagkakaroon nito, maraming beses na binago ng fidel ang hugis nito. Sa pinaka "klasikal" nitong anyo, ito ay isang instrumento na may hugis-gitara na katawan, isang tabla na patag na ulo at mga pegs na matatagpuan patayo dito; mayroon itong dalawang butas ng resonator sa anyo ng mga bracket, at kung minsan ay apat na karagdagang butas sa mga sulok ng tuktok na soundboard.

Ang hugis-gitara na fidel (viele) ay tinugtog noong Middle Ages ng mga German minnesingers at French jugglers - mga minstrel, bilang tawag sa mga gala na musikero noon. Ang mga juggler ay nasa serbisyo ng mga makata-troubadours, naglalakad sa paligid ng mga lungsod at pyudal na kastilyo, na gumaganap ng mga kanta sa saliw ng isang viela (fidel). Madalas na binabanggit ang Viela sa mga medieval na kanta, tula, at tula.

Sa isa sa mga kanta sikat na makata at ang ika-12 siglong musikero na si Colin Muzet ay umaawit:

Naglakad ako papunta sa parang

Hinubad niya ang kanyang viela at yumuko

At kumanta siya ng musetta.

Si Viela ay popular sa lahat ng antas ng lipunan - kapwa sa mga tao at sa mga korte, sa mga simbahan at monasteryo. Isang Aleman na makata sa korte ng hari ng Czech na si Wenceslas II, si Ulrich Eschenbach, ang kumanta ng viela sa sumusunod na taos-pusong mga taludtod:

Sa lahat ng narinig ko hanggang ngayon,

Ang viela ay nararapat lamang sa papuri;

Mainam na pakinggan ito ng lahat.

Kung puso mo'y sugatan,

Pagkatapos ang paghihirap na ito ay gagaling

Mula sa banayad na tamis ng tunog.

Ito ay ang viela (fidel) na naging ninuno ng dalawang pangunahing uri ng European bowed instrument - ang viola at ang violin. At kung ang violin ay bumubuo ng isang uri ng "aristocratic" na sangay ng European string instrumentation, kung gayon ang biyolin ay bumangon bilang "plebeian" na sangay nito.

Ang viola ay ipinanganak bilang isang resulta ng asimilasyon ng fiddle sa maraming iba pang mga instrumento, pangunahin ang lute. Lute - antigo nabunot na instrumento. Medyo nakapagpapaalaala sa hugis ng katawan ng isang mandolin, naiiba ito sa huli sa pamamagitan ng ulo nito na biglang nakayuko. Mula sa lute, ang viola ay humiram ng mga frets sa leeg, string tuning (sa ikatlo at ikaapat) at isang rosette na matatagpuan sa gitna ng tuktok na soundboard, sa dulo ng leeg. Sa halip na isang plank fiddle head, ang viol ay may malapit na ulo sa violin, at kung minsan ay may parehong curl. Karamihan sa viola ay medyo nakapagpapaalaala sa biyolin. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng higit pang mga sloping "balikat", mas mataas na mga shell, frets sa leeg, resonator hole sa anyo ng mga bracket o ahas at isang flat lower soundboard. Sa wakas, ang viol ay hindi apat, ngunit anim o pitong mga string.

Viola tunog malambot at muffled, napaka-kaaya-aya sa bahay, ngunit para sa mas malaki mga bulwagan ng konsiyerto kulang ang tunog nito, na isa sa mga dahilan kung bakit napalitan ng violin ang violin.

Sa pagsilang ng violin, ang fidel ay gumanap ng isang bahagyang naiibang papel kaysa sa pagbuo ng violin. Ang iba pang mga koneksyon sa asimilasyon ay lumitaw dito, lalo na sa isa sa pinakakaraniwan sa Middle Ages mga instrumentong bayan- rebek. Si Rebek ay nagmula sa sinaunang panahon Instrumentong Arabe rebab, na dinala ng mga Moro sa Espanya noong ika-8 siglo sa panahon ng kanilang pananakop sa Iberian Peninsula. Ang Arab rebab ay isang dalawang-kuwerdas na nakayukong instrumento ng isang pahaba na hugis ng peras, na may katad na nakaunat sa halip na ang pang-itaas na soundboard, isang ulo na nakayuko sa likod at nakahalang na mga peg sa gilid. Napanatili ni Rebeck ang hugis-peras na hugis nito na ang leeg ay direktang pagpapatuloy ng katawan. Ang rebec, tulad ng rebab, ay walang hiwalay na leeg; ang bilang ng mga string nito ay tumaas sa tatlo. Ito ay kakaiba na sila ay nakatutok, tulad ng biyolin, sa fifths. SA XV-XVI siglo May mga four-stringed rebecs din, medyo malapit na sa tuning mga instrumentong biyolin. Si Rebek ay may matalas, tuyo na tunog at naging laganap pangunahin sa mga tao. Ang ika-13 siglong minstrel na si Jean Charmillon, na itinaas sa ranggo ng "hari ng mga minstrel" ni Philip the Fair, ay nakilala sa kanyang mahusay na pagtugtog ng rebec.

Tila, ang mga rebeck ay malapit sa tinatawag na "Polish violins" - mazankas - three-stringed bowed instruments ng Polish folk musician.

Ang mga bowed lyres ay gumanap din ng ilang papel sa paglikha ng violin - fidel-type na mga instrumento, ngunit may malaking halaga mga string, dalawa sa mga ito ay nakaunat sa labas ng fingerboard at nag-hum sa buong laro, tulad ng bass ng isang bagpipe. Ang mga off-neck string na ito ay tinawag na "bourdonating basses". Ang ilan sa mga lira ay mayroon nang hugis ng katawan na ganap na kahawig ng isang biyolin. Nabuhay ang mga lira maikling buhay, bilang isang intermediate na uri ng nakayukong instrumento sa pagitan ng fiddle at ng violin. At ngayon lamang ang mga kaakit-akit na tula ni Théophile Gautier ang nagpapaalala sa atin ng kanilang pag-iral:

…mon oœur éperdu sur ton cœur qu’il cherchait Vibrait comme une lyre au toucher rie l’archet. Literal na: “...ang puso kong nawala sa puso mo, na hinahanap nito, ay nanginginig na parang lira na dinampian ng busog.”

Hindi namin inilalarawan dito ang lahat ng uri ng bowed instruments, halimbawa viols na may resonant strings, dance master violins - pochettes, atbp. Para sa mga interesado sa kasaysayan ng bowed instruments, maaari naming irekomenda ang libro ni B. A. Struve “The Process of Formation of Viol at Violin.”

Ang panahon ng pamamahagi ng violin ay ang ika-15-16 na siglo; mula sa ika-17 siglo ay nagsimula itong magbigay daan sa biyolin - una sa Italya at Czech Republic. pagkatapos ay sa Germany at panghuli sa France at England. Ang viola ay nanatili nang pinakamatagal sa huling dalawa sa mga pinangalanang bansa, at sa France ay nabuhay pa ito hanggang kalagitnaan ng ika-18 siglo siglo.

Ibinigay ni Viola ang kanyang primacy sa biyolin nang walang pakikibaka, na kadalasang nakakuha ng malinaw na nakikitang panlipunang mga tono. "Binuo noong XVII - una kalahati ng XVIII siglo, ang "pakikibaka" ng mga violin at violin, ang isinulat ni B. A. Struve, na naging dahilan ng banggaan. aesthetic na direksyon, na sumasalamin sa ideolohiya ng iba't ibang uri ng lipunan... Ang maharlika, sa pagkakabukod ng caste nito, ay tinatrato ang "mas mababang" kultura ng mga tao nang may malalim na paghamak at poot. Ang biyolin ay sinalubong din ng parehong poot, na parang pumapasok mula sa labas, mula sa napakakapal ng mga tao, patungo sa lugar ng kulturang marangal-aristocratic.

Ang "pakikibaka" ng mga violin at violin at nito panlipunang kahulugan nakita sa France. Noong 1740, sa panahon ng paghina ng sining ng violin, isa sa mga kinatawan ng aristokratikong kultura, si Hubert Le Blanc, ay naglathala ng isang treatise na may katangiang pamagat: “Bilang pagtatanggol sa bass viol mula sa mga pagpasok ng violin at mga claim ng cello. ” “Ang mga monarka at prinsipe ng Pransiya,” ang isinulat niya, “ay humatol nang patas na pabor sa violin, binibigyan ito ng puwesto sa kanilang opisina, sa kanilang silid, malapit sa kanilang august na tao, habang iniiwan pa rin nila ang biyolin sa vestibule o ipinadala ito. sa hagdan, isang lugar kung saan ang mga eksena sa pag-ibig ng pusa, kung saan tinatrato ka ng huli ng kanilang kaakit-akit na musika, at ang mga violin kaagad sa kanila."

Nailalarawan Pranses na musika noong panahong iyon, ang tagapagpananaliksik ng Sobyet na si S. L. Ginzburg ay nagsabi: “... ang magalang-marangal na musika ay sinasalungat ng makatotohanang musikal at teatro na sining ng panggitna at petiburgesya, na higit sa lahat ay lumaki sa kapaligiran ng patas na pagtatanghal ng kubol... Ang Ang mga kanta at sayaw ng patas na teatro ay bumubuo ng isang matalim na kaibahan sa lahat ng marangal na marangal na musikang sining." Ang mga huli ay ginanap na sinamahan ng isang "bulgar" na biyolin.

Ito ay kakaiba na sa France ang biyolin ay unang pinasok sa "Stable Ensemble". Ang grupong ito ay umiral sa katapusan ng ika-16 at simula ng ika-17 siglo at nilayon upang maghatid ng mga royal trip, pangangaso, at piknik. Pagkatapos, sa korte ng Pransya, nilikha ang grupong "Dalawampu't Apat na Violin ng Hari", na ang mga tungkulin ay muling kasama ang pangunahing paglalaro sa mga hapunan, sa mga bola, sa umaga, "kapag bumangon ang hari." Mga biyolinista sa mahabang panahon ay nasa posisyon ng mga alipures. Isinulat ni B. A. Struve: “Halimbawa, isa sa matataas na ranggo ng mga maharlika noong panahon ni Louis XIV, si Count Montbrun, ay naglingkod lamang sa mga footmen na tumutugtog ng biyolin. Sinasabi na ang kanyang bahay ay pinaglilingkuran ng alinman sa fiddler footman o fiddler footman. Sa mga balete ng palasyo, ang mga biyolinista ay kadalasang napipilitang gumanap sa malupit na komiks, medyo nakakahiyang mga tungkulin. Si Lully mismo, ilang sandali bago siya bumangon, ay gumanap sa isang pagtatanghal ng papel ng isang "ragamuffin na nagsusuklay ng mga pulgas." Kasunod nito, iniiwasan niya sa lahat ng posibleng paraan ang mga paalala na minsan siyang naging biyolinista.”

Sa ganitong kapaligiran nagsimula ang biyolin sa "akademikong" buhay nito. Sinimulan niya ito bilang isang kinatawan katutubong sining, bilang kasangkapan ng "rabble". Ang isang tipikal na paglalarawan ng kung ano ang sinabi ay maaaring magsilbing isa sa mga ukit ng panahon rebolusyong Pranses 1789: sumasayaw ang isang aristokrata sa anyo ng isang poodle sa isang peluka sa mga tunog ng isang biyolin na tinutugtog ng isang burges (State Hermitage).

Ang uri ng biyolin na binuo noong ika-16-17 siglo ay napanatili hanggang sa kasalukuyan. Ang katawan nito ay may isang hugis-itlog na hugis na may malalim na recesses sa mga gilid, na bumubuo ng isang "baywang". Ang istraktura ng katawan na ito ay makatwiran mula sa punto ng view ng acoustics at sa mga tuntunin ng kadalian ng paglalaro. Ang malumanay na bilugan na linya ng "mga balikat" ay nagpapahintulot sa biyolinista na ibaluktot ang kanyang kamay sa paligid ng katawan kapag naglalaro sa matataas na rehistro; Ang "baywang" ay kinakailangan upang ang tagapalabas ay maaaring maglaro ng busog sa itaas at ibabang mga string nang hindi hinahawakan ang mga gilid ng katawan. Ang busog ay umaangkop sa mga recesses na bumubuo sa "baywang" at gumagalaw nang hindi nahahadlangan ng mga protrusions ng katawan.

Ang itaas at ibabang mga eroplano ng katawan ay tinatawag na mga deck. Ang mga deck ay konektado sa bawat isa sa pamamagitan ng mga shell. Mayroon silang convex na hugis, ang tinatawag na "arches". Ang lakas ng tunog at timbre ng instrumento ay higit na nakasalalay sa likas na katangian ng mga huli. Sa loob ng daan-daang taon, ang luthier, na nagpapahusay ng violin, ay tumaas o binawasan ang mga vault at sa gayon ay "itinuon" ang mga soundboard sa isang tiyak na taas. Sa ganitong "pag-tune" ng mga soundboard na ang lihim ng kamangha-manghang tunog ng sinaunang mga biyolin ng Italyano ay namamalagi sa isang malaking lawak.

Ang timbre ng mga violin ay nakasalalay din sa taas ng mga shell. Halimbawa, ang taas ng mga shell ng violin, na higit na mas malaki kaysa sa violin, ay ginawang mahina at malambot ang tunog nito. Ang taas ng mga shell ay nauugnay din sa paraan ng paghawak ng instrumento. Kahit na ang pinakamaliit na viols ay hawak habang tumutugtog sa isang patayong posisyon, nakapatong sa tuhod, at malalaking viols ay hawak sa pagitan ng mga tuhod, tulad ng isang modernong cello. Ang ganitong paraan ng paghawak ay tinatawag na “a gamba” (mula sa salitang Italyano na gamba - binti). Mula sa sandali ng paglitaw nito, ang biyolin ay hinahawakan nang pahalang, na nagpapahinga sa katawan sa collarbone ng kaliwang balikat - ang pamamaraang "a braccio" (mula sa Italian braccio - balikat). Kapag naglalaro ng gamba, ang taas ng mga gilid ay hindi mahalaga, ngunit ang paglalaro ng braccio ay humantong sa pangangailangan na gawing patag ang instrumento upang ang gilid ng katawan ay malayang magkasya sa pagitan ng baba at collarbone ng manlalaro.

Ang barnis na pinahiran ng mga violin ay may iba't ibang kulay - mula sa mapusyaw na dilaw, ginintuang, hanggang sa madilim na pula at kayumanggi. Ang natural na mga layer ng kahoy ay kumikinang sa barnisan. Ang ilang mga luthier ay nag-aayos ng kahoy upang ang mga pattern na ito ay maging mas kitang-kita. Ang gilas ng pagtatapos ay nagiging maraming violin orihinal na mga gawa sining. Ang mga mahilig sa mga instrumento ay minsan ay nagagawang gumugol ng maraming oras sa paghanga sa kagandahan ng mga anyo ng mga soundboard, ang pagkakaiba-iba at lalim ng mga tono ng barnis, ang kagandahan ng mga pattern ng kahoy, sa isang salita, maaari silang tumingin sa isang byolin sa katulad ng pagtingin ng isang mahilig sa pagpipinta sa pagpipinta ng isang pintor.

Ang nasabing detalye ng violin bilang "bigote" - isang kahoy na strip, humigit-kumulang 2-3 milimetro ang lapad, na may hangganan sa soundboard - ay nangangailangan ng isang tulad-hiyas na pinong pagtatapos.

Ang tuktok na deck ay may dalawang butas ng resonator sa hugis Latin na titik"f". Tinatawag silang ephas. Kung titingnan mo ang mga ito, makikita mo sa ilalim ng deck ang isang label na may pangalan ng luthier na gumawa ng instrumento, o ang marka ng pabrika (lalo na ang mga label ay hindi mapagkakatiwalaan, dahil hanggang kamakailan lamang ay may mga kaso ng violin counterfeiting. Bilang karagdagan, ang mga kopya ng Ang mga violin nina Stradivari, Amati, Guarneri at iba pang sikat na luthier ay ginawa ng napakaraming bilang ng mga pabrika ng kasangkapan, lalo na sa Germany.)

Sa gitna ng tuktok na soundboard mayroong isang stand kung saan dumadaan ang mga string, na nakakabit sa tailpiece ("underneck"). Upang ang mga string ay hindi nakahiga sa parehong eroplano at ang violinist ay maaaring tumugtog sa isang string nang hindi hinahawakan ang susunod, ang tuktok ng stand ay bahagyang bilugan. Ang tailpiece ay isang strip ng ebony na sumisikat patungo sa mga string.

Ang kabaligtaran na dulo nito ay makitid; ito ay konektado sa pamamagitan ng isang makapal na string sa anyo ng isang loop sa isang pindutan na matatagpuan sa shell.

Sa loob ng katawan ng violin, malapit sa stand, sa pagitan ng upper at lower soundboards, mayroong isang bilog na kahoy na pin na tinatawag na darling. Ang damper ay gumaganap ng isang mahalagang papel: nagpapadala ito ng mga vibrations mula sa itaas na deck hanggang sa ibaba, at ang bahagyang pagbabago sa lokasyon nito ay nagbabago sa kalidad ng tunog. Pinapabuti ng mga Luthier ang tunog ng instrumento sa pamamagitan ng maingat na paglipat ng instrumento mula sa isang lugar patungo sa isa pa.

Sa kaliwa ng leeg, mayroong isang pahinga sa baba - isang aparato na ginagamit upang hawakan ang instrumento sa pinaka-maginhawang punto ng suporta. Noong nakaraan, ang mga performer ay tumutugtog ng biyolin nang walang chinrest, at noong ika-18 siglo ay hawak nila ito hindi kahit sa kaliwa, ngunit sa kanan ng leeg. Ang pagbabago sa posisyon ng violin habang tumutugtog at ang hitsura ng baba ay sanhi ng pag-unlad ng virtuoso technique.

Ang pinakamahalagang bahagi ng violin ay ang leeg - ang "playing field" ng kaliwang kamay ng violinist. Ang leeg ay isang mahabang plato na gawa sa ebony o plastik. Ang ibabang bahagi nito ay nakakabit sa isang bilugan at pinakintab na bar, ang tinatawag na leeg, na tinatakpan ng kamay ng tagapalabas habang naglalaro, at ang itaas na bahagi ay nakabitin sa ibabaw ng katawan (ang ibabang dulo ng leeg at leeg ay karaniwang tinatawag na isang hangganan. ang ulo.)

Ang leeg ay napupunta sa isang ulo na may isang katangian na kulot, ang tinatawag na "snail", at sa lugar ng kanilang koneksyon ay naka-install ang isang maliit na stand para sa mga string - ang tuktok na sill. Ang mga matatandang luthier ay buong pagmamahal na inukit ang bawat talulot ng kulot o kung minsan ay pinapalitan ang "snail" ng isang mahusay na ginawang ulo ng leon.

Dalawang pares ng mga peg ang ipinasok sa ulo sa magkabilang panig, sa tulong ng kung saan ang mga string ay nakatutok. Ang mga peg ay kadalasang gawa sa ebony at kadalasang pinalamutian ng mother-of-pearl o metal (pilak, ginto) na inlay.

May apat na string na nakaunat sa itaas ng fretboard ng violin; ang mas mababang isa (“bass”) ay nakatutok sa G ng maliit na oktaba, ang dalawang sumusunod dito ay D at A ng unang oktaba, ang nasa itaas (“ikalima”) ay nakatutok sa E ng ikalawang oktaba. Ang tuktok na string ay metal, ang iba pang tatlo ay gut string, habang ang D string ay nakabalot sa aluminum thread, at ang Sol string ay nakabalot sa pilak.

Sa pamamagitan ng pagpindot sa mga string sa fingerboard gamit ang kanyang mga daliri, binabago ng violinist ang pitch ng kanilang tunog. "Pagkadalubhasa sa fretboard" ay mahalagang problema sa pag-aaral ng instrumento. Ang gawaing ito ay kumplikado din sa pamamagitan ng katotohanan na sa leeg ng biyolin, hindi katulad ng mga instrumento tulad ng mandolin, gitara, atbp., Walang mga frets sa tulong kung saan natutukoy ang pitch ng mga tunog. Ang violinist ay pinipilit na tumugtog "sa pamamagitan ng pagpindot." Totoo, sa paglipas ng panahon, ang ilang mga sensasyon ng kalamnan ay nabuo sa kanyang kaliwang kamay, salamat sa kung saan siya "alam" nang eksakto kung saan sa fingerboard kinakailangan na pindutin ang string gamit ang kanyang daliri upang makuha ito o ang tunog na iyon. Ngunit gayon pa man, ang pagdinig ng biyolinista ay dapat na maging maingat sa "pagsubaybay" sa katumpakan ng kanyang mga daliri na tumama sa tamang lugar.

Maaaring bumangon ang tanong: hindi ba mas mabuting lagyan ng frets ang leeg ng violin at sa gayon ay gawing mas madali ang paglalaro? Hindi, hindi ito magagawa. Ang isang fretless leeg ay may maraming mga pakinabang kaysa sa isang fretted leeg. Pipigilan ng mga frets ang panginginig ng boses mula sa pagkulay ng tunog ng violin, at, gaya ng nalalaman, ang panginginig ng boses ay isa sa pinakamalakas at kaakit-akit na katangian ng isang violin cantilena. Ang kakayahang gumamit ng mga epekto tulad ng glissando o portamento ay mawawala rin. Sa wakas, kahit na ang intonasyon mismo ay kapansin-pansing mawawala kung may mga frets: kadena nila ito. Upang mapahusay ang pagpapahayag ng melody, ang biyolinista ay banayad na nagtataas o nagpapababa ng pitch ng mga tunog. Ang pangangailangan para sa iba't ibang mga paglala ng intonasyon ay patuloy na lumitaw sa panahon ng laro, at ang pinaka "dalisay", mula sa punto ng view ng acoustics, ngunit hindi gumagalaw na intonasyon, bilang isang panuntunan, ay hindi nagpapahayag.

Ang mga string ng isang biyolin ay naiiba sa bawat isa sa timbre: ang "bass" ay may medyo malupit at makapal na timbre, ang gitnang mga string ay malambot, matte, ang "ikalima" ay nagri-ring at napakatalino. Ang mga itaas na rehistro ng instrumento ay may pinakamatingkad na tunog.

Gayunpaman, ang timbre ng biyolin ay maaari ding baguhin gamit ang mga espesyal na pamamaraan. Halimbawa, kung sa ilang partikular na lugar ay hindi mo mahigpit na pinindot ang string, ngunit bahagyang hinahawakan ito gamit ang iyong daliri, makakatanggap ka ng isang uri ng tunog ng pagsipol na tinatawag na harmonic (ang harmonic ay nangyayari bilang resulta ng pagpindot sa string gamit ang isang daliri sa mga puntos na naghahati. ito sa kalahati, init o isang quarter. Ang isang harmonic ay nakikilala sa pamamagitan ng kawalan ng laman at malamig na timbre, nakapagpapaalaala sa tunog ng isang sinaunang instrumento ng plauta - ang harmonic, kung saan natanggap ang pangalan nito). Ang isa pang paraan ng paggawa ng isang harmonic ay nagsasangkot ng dalawang daliri ng kaliwang kamay ng biyolinista nang sabay-sabay. Ang ibabang daliri ay pinindot nang mahigpit ang string, habang ang itaas na daliri ay bahagyang humipo sa ibabaw nito sa layo na pangatlo, ikaapat o ikalima mula sa una. Ang ganitong mga harmonika ay tinatawag na mga artipisyal na harmonika, pati na rin ang ikatlo, ikaapat o ikalima, depende sa pagitan. Ang pamamaraan ng paglalaro ng mga harmonika ay napakahirap, lalo na sa mabilis na mga tempo, at tanging ang mga biyolinista na may mataas na kasanayan ang mahusay na nakakabisado sa pamamaraang ito.

Ang timbre ng violin ay maaari ding baguhin gamit ang mute. Ang mute ay isang maliit na kahoy o metal na "suklay" na may dalawa o tatlong "ngipin". Kasya ito sa ibabaw ng kinatatayuan at binabawasan ang panginginig ng boses nito, na ginagawang mahina ang tunog at napakalambot. Ang mute ay kadalasang ginagamit kapag gumaganap ng mga dulang may intimate, liriko na kalikasan.

Ang tunog ay ginawa mula sa instrumento na may busog. Ang mga pangunahing bahagi ng bow ay isang nababaluktot na kahoy na tungkod at hugis-ribbon na buhok (para sa busog, ang espesyal na naprosesong horsetail na buhok ay kadalasang ginagamit. Sa kasalukuyan, ang artipisyal na buhok ay ginawa din mula sa mga sintetikong materyales). Ang tambo ay nagtatapos sa isang gilid na may ulo at sa kabilang banda ay may isang bloke. Ang bloke ay nakakabit sa tungkod gamit ang isang metal na tornilyo. Sa tulong nito, sa pamamagitan ng paghila ng bloke patungo sa dulo ng tungkod, maaaring ayusin ng tagapalabas ang antas ng pag-igting ng buhok.

Sa violin maaari kang tumugtog ng double notes at kahit chords, tumugtog ng mga polyphonic na piraso, ngunit karaniwang ang violin ay nananatiling isang solong boses na instrumento - isang melodic. Ang pinakamayamang cantilena, malambing na tunog na puno ng iba't ibang kulay ang pangunahing bentahe nito.