Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang tagumpay laban sa pasismo ay nagdulot ng pagkagambala at pagkawasak ng kolonyal na sistema sa ilang dating umaasa na mga bansa sa kontinente ng Africa at Latin America. Ang pagpapalaya mula sa dominasyong militar at pang-ekonomiya at malawakang migrasyon noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay humantong sa pagtaas ng pambansang kamalayan sa sarili. Ang paglaya mula sa kolonyal na pag-asa sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ay humantong sa paglitaw ng mga bagong pampanitikang kontinente. Bilang resulta ng mga prosesong ito, ang mga konsepto tulad ng bagong nobelang Latin America, modernong prosa ng Aprika at panitikang etniko sa USA at Canada ay pumasok sa pagbabasa at paggamit sa panitikan. Sa iba mahalagang salik ay ang paglago ng pag-iisip ng planeta, na hindi pinapayagan ang "katahimikan" ng buong kontinente at ang pagbubukod ng karanasan sa kultura.

Kapansin-pansin na noong 1960s. Sa Russia, umuusbong ang tinatawag na "multinational prose" - mga manunulat mula sa mga katutubo ng Central Asia, Caucasus, at Siberia.

Ang interaksyon ng mga tradisyunal na panitikan sa mga bagong realidad ay nagpayaman sa panitikan sa daigdig at nagbigay ng lakas sa pagbuo ng mga bagong mythopoetic na imahe. Sa paligid ng kalagitnaan ng 1960s. Naging malinaw na ang mga literatura ng etniko, na dati ay napapahamak sa pagkalipol o asimilasyon, ay maaaring mabuhay at umunlad sa kanilang sariling paraan sa loob ng nangingibabaw na mga sibilisasyon. Ang pinaka-kapansin-pansing kababalaghan ng relasyon sa pagitan ng etnokultural na kadahilanan at panitikan ay ang pag-usbong ng Latin American prose.

Kahit na sa unang kalahati ng ika-20 siglo, ang panitikan ng mga bansang Latin America ay hindi maaaring makipagkumpitensya sa mga bansa sa Europa (at maging sa Silangan), dahil ay halos aesthetic epigones. Gayunpaman, simula sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, maraming mga batang manunulat ang nagsimulang bumuo ng kanilang malikhaing landas, na nakatuon sa mga lokal na tradisyon. Ang pagkakaroon ng hinihigop ang karanasan ng European experimental school, nakabuo sila ng orihinal na pambansang istilo ng panitikan.

Para sa 1960-70s. Ito ang panahon ng tinatawag na "boom" ng nobelang Latin America. Sa mga taong ito, ang terminong "magical realism" ay kumalat sa European at Latin American na kritisismo. Sa isang makitid na kahulugan, ito ay nagpapahiwatig ng isang tiyak na kilusan sa Latin American literature ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Malawak na nauunawaan bilang isang pare-pareho ng Latin American masining na pag-iisip at ang pangkalahatang kalidad ng kultura ng kontinente.

Ang konsepto ng Latin American magical realism ay inilaan upang i-highlight at makilala ito mula sa European mythology at fantasy. Ang mga tampok na ito ay malinaw na nakapaloob sa mga unang gawa ng Latin American mahiwagang realismo - ang kuwento ni A. Carpentier "The Dark Kingdom" (1949) at ang nobela ni M.A. Asturias "The Corn People" (1949).

Sa kanilang mga bayani, ang personal na elemento ay naka-mute at hindi interesado sa manunulat. Ang mga bayani ay kumikilos bilang mga tagapagdala ng kolektibong kamalayan sa mitolohiya. Ito ang nagiging pangunahing bagay ng imahe. Kasabay nito, pinapalitan ng mga manunulat ang kanilang pananaw sa isang sibilisadong tao ng isang primitive na tao. Itinatampok ng mga realista sa Latin America ang realidad sa pamamagitan ng prisma ng kamalayan sa mitolohiya. Bilang resulta nito, ang itinatanghal na katotohanan ay sumasailalim sa mga kamangha-manghang pagbabago. Ang mga gawa ng mahiwagang realismo ay binuo sa pakikipag-ugnayan ng mga artistikong mapagkukunan. Ang "sibilisadong" kamalayan ay naiintindihan at inihambing sa mitolohiya.

Sa buong ika-20 siglo, ang Latin America ay lumipat patungo sa isang pag-unlad ng artistikong pagkamalikhain. Ang isang malawak na iba't ibang mga uso ay nabuo sa kontinente. Ang realismo ay aktibong umunlad, isang elitist-modernista (na may mga dayandang ng European existentialism) at pagkatapos ay lumitaw ang isang postmodernistang direksyon. Si Jorge Luis Borges, Julio Cartazar Octavio Paz ay nakabuo ng mga pamamaraan at pamamaraan ng "stream of consciousness" na hiniram mula sa Europa, ang ideya ng kahangalan ng mundo, "alienation", at mapaglarong diskurso.

Ang mga piling manunulat ng Latin American - Octavio Paz, Juan Carlos Onetti, Mario Vergas Llos - ay nakipag-usap sa kanilang sarili, sinusubukang kilalanin ang personal na kakaiba. Hinahangad nila ang pambansang pagkakakilanlan sa loob ng mga hangganan ng mahusay na itinatag na mga diskarte sa pagkukuwento sa Europa. Nagbigay ito sa kanila ng napakalimitadong katanyagan.

Ang gawain ng mga "magical realists" ay naiiba: direkta nilang tinugunan ang kanilang mensahe sa sangkatauhan, pinagsasama ang pambansa at ang unibersal sa isang natatanging synthesis. Ipinapaliwanag nito ang kanilang kahanga-hangang tagumpay sa buong mundo.

Ang poetics at artistikong prinsipyo ng Latin American mahiwagang realismo ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng European avant-gardeism. Ang pangkalahatang interes sa primitive na pag-iisip, mahika, at primitive na sining na nakahawak sa mga Europeo noong unang ikatlong bahagi ng ika-20 siglo ay nagpasigla sa interes ng mga manunulat ng Latin American sa mga Indian at African American. Sa dibdib ng kulturang Europeo, nilikha ang konsepto ng pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng pre-rationalistic na pag-iisip at sibilisadong pag-iisip. Ang konseptong ito ay aktibong bubuo ng mga manunulat ng Latin American.

Mula sa mga avant-garde artist, pangunahin ang mga surrealist, ang mga manunulat ng Latin American ay humiram ng ilang mga prinsipyo ng kamangha-manghang pagbabago ng katotohanan. Ang European abstract na "savage" ay nakakuha ng etnocultural concreteness at kalinawan sa mga gawa ng mahiwagang realismo.

Ang konsepto ng iba't ibang uri ng pag-iisip ay iniharap sa larangan ng kultural at sibilisasyong paghaharap sa pagitan ng Latin America at Europa. Ang European surreal dream ay pinalitan ng isang totoong buhay na mito. Kasabay nito, ang mga manunulat ng Latin American ay umaasa hindi lamang sa Indian at South American na mitolohiya, kundi pati na rin sa mga tradisyon ng mga American chronicles noong ika-16 at ika-17 siglo. at ang kanilang kasaganaan ng mga mahimalang elemento.

Ang ideolohikal na batayan ng mahiwagang realismo ay ang pagnanais ng manunulat na kilalanin at patunayan ang pagka-orihinal ng katotohanan at kultura ng Latin America, na pinagsama sa kamalayan ng mitolohiya ng isang Indian o African American.

Ang mahiwagang realismo ng Latin America ay nagkaroon ng malaking epekto sa panitikan ng Europa at Hilagang Amerika, at lalo na sa panitikan ng Ikatlong Daigdig.

Noong 1964, sumulat ang manunulat ng Costa Rican na si Joaquín Gutiérrez sa isang artikulo Ang "Sa Bisperas ng Dakilang Pamumulaklak" ay sumasalamin sa kapalaran ng nobela sa Latin America: "Sa pagsasalita tungkol sa mga katangian ng nobelang Latin American, dapat muna nating ituro na ito ay medyo bata pa. Mahigit isang daang taon na ang lumipas mula nang mabuo ito, at sa Latin America mayroong mga bansa kung saan lumitaw ang unang nobela sa ating siglo. Sa loob ng tatlong daang taong kolonyal na panahon ng kasaysayan ng Latin America, walang isang nobela ang nai-publish - at, sa pagkakaalam natin, hindi nakasulat!... Sa nakalipas na dalawampung taon, ang nobelang Latin America ay sumulong nang may mahusay momentum... Habang nananatiling Latin American, naging mas unibersal kamakailan ang ating nobela. At sa palagay ko ay ligtas nating mahulaan na siya ay nasa bisperas ng isang panahon ng malaking kasaganaan... Ang isang napakalaking nobelista ay hindi pa lumilitaw sa ating panitikan, ngunit hindi tayo sumusunod. Tandaan natin ang sinabi natin sa simula - na ang ating pag-iibigan ay nagsimula nang mahigit isang daang taon - at maghintay pa tayo.".

Ang mga salitang ito ay naging propetiko para sa nobelang Latin America. Noong 1963, lumabas ang nobelang "Hopscotch" ni Julio Cortazar, noong 1967, "Isang Daang Taon ng Pag-iisa" ni Gabriel García Márquez, na naging klasiko ng panitikang Latin America.

Paksa: Panitikang Hapones.

Noong 1868, naganap ang mga pangyayari sa Japan na tinatawag na “Meiji Restoration” (isinalin bilang “enlightened rule”). Nagkaroon ng pagpapanumbalik ng kapangyarihan ng emperador at ang pagbagsak ng sistema ng pamamahala ng samurai ng shogunate. Ang mga pangyayaring ito ang nagbunsod sa Japan na sundan ang landas ng mga kapangyarihang Europeo. Ang patakarang panlabas ay mabilis na nagbabago, ang "pagbubukas ng mga pinto" ay inihayag, ang pagtatapos ng panlabas na paghihiwalay na tumagal ng higit sa dalawang siglo, at ang pagpapatupad ng isang bilang ng mga reporma. Ang mga dramatikong pagbabagong ito sa buhay ng bansa ay makikita sa panitikan noong panahon ng Meiji (1868-1912). Sa panahong ito, ang mga Hapones ay nawala mula sa labis na sigasig para sa lahat ng bagay sa Europa hanggang sa pagkabigo, mula sa walang hanggan na kasiyahan hanggang sa kawalan ng pag-asa.

Ang isang natatanging tampok ng tradisyonal na pamamaraan ng Hapon ay ang pagwawalang-bahala ng may-akda. Inilalarawan ng manunulat ang lahat ng nakikita sa pang-araw-araw na katotohanan, nang hindi nagbibigay ng paghatol. Ang pagnanais na ilarawan ang mga bagay nang hindi nagpapakilala ng anuman mula sa sarili ay ipinaliwanag ng Budismo na saloobin sa mundo bilang hindi umiiral, ilusyon. Ang sariling mga karanasan ay inilalarawan sa parehong paraan. Ang kakanyahan ng tradisyonal paraan ng Hapon tiyak na nakasalalay sa hindi pagkakasangkot ng may-akda sa tinatalakay, "sinusundan ng may-akda ang brush", ang paggalaw ng kanyang kaluluwa. Ang teksto ay naglalaman ng isang paglalarawan ng kung ano ang nakita o narinig ng may-akda, naranasan, ngunit walang pagnanais na maunawaan kung ano ang nangyayari. Walang tradisyonal na European analyticism sa kanila. Ang mga salita ni Daiseku Suzuki tungkol sa sining ng Zen ay maaaring maiugnay sa lahat ng klasikal na literatura ng Hapon: "Sila ay hinahangad na ihatid gamit ang kanilang brush kung ano ang gumagalaw sa kanila mula sa loob. Sila mismo ay hindi alam kung paano ipahayag ang panloob na espiritu, at ipinahayag ito sa isang sigaw o isang suntok ng brush. Hindi naman siguro ito arte, dahil walang arte sa ginawa nila. At kung mayroon man, ito ay napaka-primitive. Ngunit ito ba? Maaari ba tayong magtagumpay sa "sibilisasyon," sa madaling salita, sa katalinuhan, kung nagsusumikap tayo para sa kawalan ng sining? Ito ang tiyak na layunin at batayan ng lahat ng masining na pakikipagsapalaran."

Sa Buddhist worldview na pinagbabatayan ng panitikang Hapones, maaaring walang pagnanais na tuklasin buhay ng tao, unawain ang kahulugan nito, dahil ang katotohanan ay nasa kabilang panig ng nakikitang mundo at hindi naaabot ng pang-unawa. Maaari lamang itong maranasan sa isang espesyal na estado ng pag-iisip, sa isang estado ng pinakamataas na konsentrasyon, kapag ang isang tao ay sumanib sa mundo. Sa sistemang ito ng pag-iisip ay walang ideya sa paglikha ng mundo, hindi nilikha ni Buddha ang mundo, ngunit naunawaan ito. Samakatuwid, ang tao ay hindi tiningnan bilang isang potensyal na lumikha. Mula sa pananaw ng teoryang Buddhist, ang isang buhay na nilalang ay hindi isang nilalang na nabubuhay sa mundo, ngunit isang nilalang na nakakaranas ng mundo. Sa sistemang ito ng mga halaga, hindi maaaring lumitaw ang isang paraan ng pagsusuri na nagpapalagay ng paghihiwalay. Kaya't ang walang malasakit na saloobin sa kung ano ang inilalarawan, kapag ang manunulat ay nararamdaman ang kanyang sarili bilang isang kalahok at isang manonood ng mga kaganapang inilarawan.

Samakatuwid, ang tradisyonal na panitikang Hapones ay hindi nailalarawan sa pamamagitan ng pagdurusa, panaghoy, at pagdududa. Walang mga panloob na pakikibaka sa loob nito, walang pagnanais na baguhin ang kapalaran, hamunin ang kapalaran, lahat na tumatagos sa panitikan ng Europa, simula sa sinaunang trahedya.

Sa loob ng maraming siglo, ang aesthetic ideal ay nakapaloob sa Japanese poetry

Yasunari Kawabata (1899-1975)- klasiko ng panitikang Hapones. Noong 1968, siya ay iginawad sa Nobel Prize para sa "pagsusulat na nagpapahayag nang may malaking puwersa sa kakanyahan ng kaisipang Hapon."

Si Yasunari Kawabata ay ipinanganak sa Osaka sa pamilya ng isang doktor. Maaga siyang nawalan ng mga magulang, at pagkatapos ay ang kanyang lolo, na nagpalaki sa kanya. Nakatira siya sa mga kamag-anak, nakaramdam ng pait tungkol sa pagiging ulila. Sa mga taon ng aking pag-aaral, pinangarap kong maging isang artista, ngunit ang aking hilig sa panitikan ay naging mas malakas. Ang kanyang unang karanasan sa pagsusulat ay ang "The Diary of a Sixteen-Year-Old," na naghatid ng mga damdamin ng kalungkutan at kalungkutan.

Mga taon ng mag-aaral naganap sa Unibersidad ng Tokyo, kung saan nag-aral si Kawabata Yasunari ng English at Japanese philology. Sa oras na ito, naganap ang isang kakilala sa mga gawa ng pinakadakilang mga manunulat ng Hapon at Europa at panitikang Ruso. Pagkatapos makapagtapos sa unibersidad, nagtatrabaho siya bilang isang tagasuri, naglathala ng mga pagsusuri ng mga nai-publish na mga libro. Sa mga taong ito, siya ay bahagi ng isang grupo ng mga manunulat na "neosensualist" na sensitibo sa mga bagong uso sa panitikan ng European modernism. Ang isa sa mga kwento ng Kawabata Yasunari na "Crystal Fantasy" (1930) ay madalas na tinatawag na "Joycean" sa istraktura at istilo ng pagsulat nito, naramdaman ang impluwensya ng may-akda ng "Ulysses". Ang kwento ay isang stream ng mga alaala ng pangunahing tauhang babae, ang kanyang buong buhay ay lumitaw sa isang serye ng mga "kristal" na sandali na kumikislap sa kanyang memorya. Ang pagpaparami ng agos ng kamalayan, ang paghahatid ng gawain ng memorya, ang Kawabata ay higit na ginagabayan nina Joyce at Proust. Tulad ng ibang mga manunulat noong ika-20 siglo, hindi niya pinapansin ang mga modernong eksperimento. Ngunit sa parehong oras, siya ay nananatiling isang exponent ng pagka-orihinal at pagka-orihinal ng pag-iisip ng Hapon. Ang Kawabata ay nagpapanatili ng matibay na ugnayan sa pambansang tradisyon ng Hapon. Kawabata wrote: " Dahil nabighani ako sa makabagong panitikang Kanluranin, minsan sinubukan kong gayahin ang mga larawan nito. Ngunit sa kaibuturan ko oriental na lalaki at hindi nawala sa paningin ko ang sarili kong landas ».

Ang mga tula ng mga gawa ni Kawabata Yasunari ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga sumusunod na tradisyonal na mga motif ng Hapon:

Spontaneity at kalinawan ng paghahatid ng isang taos-pusong damdamin sa kalikasan at tao;

Pagsasama sa kalikasan

Isara ang pansin sa detalye;

Ang kakayahang ipakita ang kaakit-akit na kagandahan sa araw-araw at maliliit na bagay;

Laconism sa pagpaparami ng mga nuances ng mood;

Tahimik na kalungkutan, karunungan na ipinagkaloob ng buhay.

Ang lahat ng ito ay nagpapahintulot sa iyo na madama ang pagkakaisa ng pag-iral sa mga walang hanggang lihim nito.

Ang pagka-orihinal ng patula na prosa ni Kawabata Yasunari ay ipinakita sa mga kwentong "The Dancer from Izidu" (1926), "Snow Country" (1937), "A Thousand Cranes" (1949), "Lake" (1954), sa mga nobelang " The Moan of the Mountain" (1954), "Old Capital" (1962). Ang lahat ng mga gawa ay puno ng liriko at isang mataas na antas ng sikolohiya. Inilalarawan nila ang mga tradisyon, kaugalian, katangian ng buhay at pag-uugali ng mga tao ng Hapon. Kaya, halimbawa, sa kuwentong "A Thousand Cranes" ang ritwal ng pag-inom ng tsaa, ang "seremonya ng tsaa", na mayroong mahalaga sa buhay ng mga Hapones. Ang mga aesthetics ng ritwal ng tsaa, pati na rin ang iba pang mga kaugalian na palaging nakasulat nang detalyado, ay hindi nangangahulugang pinangangalagaan ang Kawabata mula sa mga problema modernong panahon. Nakaligtas siya sa dalawang digmaang pandaigdig, ang pagkawasak ng Hiroshima at Nagasaki sa pamamagitan ng pagsabog ng bomba atomika, at ang mga digmaang Hapones-Tsino sa kanyang alaala. Samakatuwid, ang mga tradisyon na nauugnay sa konsepto ng kapayapaan, pagkakaisa at kagandahan, at hindi sa kadakilaan ng kapangyarihang militar at lakas ng samurai, ay lalong mahal sa kanya. Pinoprotektahan ng Kawabata ang mga kaluluwa ng mga tao mula sa kalupitan ng paghaharap

Ang gawa ni Kawabata ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng Zen aesthetics. Alinsunod sa mga turo ni Zen, ang katotohanan ay nauunawaan bilang isang hindi mahahati na kabuuan, at ang tunay na kalikasan ng mga bagay ay maaari lamang maunawaan nang intuitive. Ito ay hindi pagsusuri at lohika, ngunit pakiramdam at intuwisyon ang naglalapit sa atin sa pagbubunyag ng kakanyahan ng mga phenomena, ang walang hanggang misteryo. Hindi lahat ay nasasabi sa salita at hindi lahat ng bagay ay kailangang sabihin hanggang sa wakas. Ang isang pagbanggit o isang pahiwatig ay sapat na. Ang kagandahan ng pagmamaliit ay may kahanga-hangang kapangyarihan. Ang mga prinsipyong ito, na binuo sa paglipas ng mga siglo sa mga tula ng Hapon, ay natanto din sa gawain ng Kawabata.

Nakikita ni Kawabata ang kagandahan ng karaniwan, ang kanyang kapaligiran sa buhay. Inilalarawan niya ang kalikasan, ang daigdig ng mga halaman, at ang mga tagpo ng pang-araw-araw na buhay sa liriko na paraan, na may malalim na karunungan ng sangkatauhan. Ipinakita ng manunulat ang buhay ng kalikasan at ang buhay ng tao sa kanilang pagkakapareho, sa tuluy-tuloy na interpenetration. Ito ay nagpapakita ng isang pakiramdam ng pag-aari sa ganap na kalikasan, ang uniberso. Ang Kawabata ay may kakayahang muling likhain ang kapaligiran ng katotohanan, para dito tumpak niyang pinipili ang mga tunay na kulay at amoy ng kanyang sariling lupain.

Isa sa mga pangunahing punto ng aesthetics sining ng Hapon ay isang ideya ng malungkot na kagandahan ng mga bagay. Ang maganda sa klasikal na panitikang Hapones ay may isang elegiac na tono, ang mga mala-tula na imahe ay nababalot ng mood ng kalungkutan at mapanglaw. Sa tula, tulad ng sa isang tradisyonal na hardin, walang labis, walang hindi kailangan, ngunit palaging may imahinasyon, isang pahiwatig, isang tiyak na hindi kumpleto at sorpresa. Ang parehong pakiramdam ay lumitaw kapag nagbabasa ng mga libro ni Kawabata; natuklasan ng mambabasa ang kumplikadong saloobin ng may-akda sa kanyang mga karakter: pakikiramay at pakikiramay, awa at lambing, kapaitan, sakit. Ang gawa ni Kawabata ay puno ng tradisyonal na pagmumuni-muni ng Hapon, katatawanan, at banayad na pag-unawa sa kalikasan at ang epekto nito sa kaluluwa ng tao. Inihahayag nito ang panloob na mundo ng isang taong nagsusumikap para sa kaligayahan. Ang isa sa mga pangunahing tema ng kanyang trabaho ay ang kalungkutan, kalungkutan, at ang imposibilidad ng pag-ibig.

Sa pinakakaraniwan, sa pinakamaliit na detalye ng nakakainip na pang-araw-araw na buhay, isang bagay na mahalaga ay ibinunyag, inilalantad estado ng pag-iisip tao. Ang mga detalye ay patuloy na nakatuon sa pangitain ni Kawabata. Gayunpaman, ang kanyang layunin na mundo ay hindi pinipigilan ang paggalaw ng karakter;

Maraming mga kabanata ng mga gawa ni Kawabata ang nagsisimula sa mga linya tungkol sa kalikasan, na tila nagtatakda ng tono para sa kasunod na salaysay. Kung minsan ang kalikasan ay ang background lamang kung saan lumalabas ang buhay ng mga karakter. Ngunit kung minsan ito ay tila may independiyenteng kahulugan. Tila hinihikayat tayo ng may-akda na matuto mula sa kanya, upang maunawaan ang kanyang hindi kilalang mga lihim, na nakikita sa pakikipag-usap sa kalikasan ang mga natatanging paraan ng moral at aesthetic na pagpapabuti ng tao. Ang gawa ni Kawabata ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng kadakilaan ng kalikasan at ang pagiging sopistikado ng visual na perception. Sa pamamagitan ng mga larawan ng kalikasan, inihayag niya ang mga galaw ng kaluluwa ng tao, at samakatuwid marami sa kanyang mga gawa ay multifaceted at may nakatagong subtext. Ang wikang Kawabata ay isang halimbawa istilong Hapon. Maikli, maikli, malalim, mayroon itong mga imahe at hindi nagkakamali na metapora.

Ang tula ng rosas, mataas na kasanayan sa panitikan, makatao na pag-iisip tungkol sa pangangalaga sa kalikasan at tao, para sa mga tradisyon ng pambansang sining - lahat ng ito ay ginagawang ang sining ng Kawabata ay isang natatanging kababalaghan sa panitikan ng Hapon at sa pandaigdigang sining ng mga salita.

Ipinakita namin sa aming mga mambabasa ang isang aklat na may kasamang mga gawa ng mga tagapagtatag ng modernismo ng Latin American - ang Argentinean Leopoldo Lugones (1874-1938) at ang Nicaraguan Ruben Dario (1867-1916). Nagkita sila sa Buenos Aires sa opisina ng isang lokal na pahayagan, at nagsimula ang isang pagkakaibigan sa pagitan nila na tumagal hanggang sa kamatayan ni Dario.

Ang gawain ng pareho ay naimpluwensyahan ng gawain ni Edgar Allan Poe, at bilang isang resulta ay lumitaw ang isang bagong genre ng akdang pampanitikan - kamangha-manghang kuwento. Ang koleksyon na hawak mo sa iyong mga kamay ay nagtatanghal ng kumpletong hindi inangkop na teksto ng mga kuwento ng Lugones at Dario, na nilagyan ng mga detalyadong komento at isang diksyunaryo.

Isang hindi kapani-paniwala at malungkot na kwento tungkol sa simpleng pag-iisip na si Erendira at sa kanyang malupit na lola (koleksiyon)

Gabriel Garcia Marquez Klasikong tuluyan Walang data

Ang mga kuwento sa koleksyon na ito ay nabibilang sa "mature" na panahon ng mahusay na manunulat ng Latin American, nang nakamit na niya ang pagiging perpekto sa estilo ng mahiwagang realismo na niluwalhati siya at naging kanyang lagda. Ang mahika o ang kataka-taka ay maaaring nakakatawa o nakakatakot, ang mga plot ay maaaring maging kaakit-akit o napaka-konventional.

Ngunit ang kahanga-hanga o napakapangit na walang paltos ay nagiging bahagi ng katotohanan - ito ang mga patakaran ng laro na itinakda ng manunulat, na sinusunod ng mambabasa nang may kasiyahan.

Manwal sa pagtuturo sa sarili para sa wikang Espanyol, 2nd ed., binago. at karagdagang Manwal ng pagsasanay para sa open source software

Nadezhda Mikhailovna Shidlovskaya Pang-edukasyon na panitikan Edukasyong pangpropesyunal

Ang aklat-aralin ay nakatuon sa pagbuo ng mga kasanayan sa komunikasyon sa Espanyol sa loob ng balangkas ng mga pangunahing leksikal na paksa ng panlipunang globo, ang pagkuha ng kaalaman sa gramatika at leksikal na kinakailangan para sa matagumpay na komunikasyon. Ang mga tekstong pinili mula sa mga gawa ng mga manunulat ng Espanyol at Latin America, mga diyalogong pinagsama-sama mula sa mga broadcast sa radyo, at mga teksto sa pag-aaral sa rehiyon ay sinamahan ng isang diksyunaryo ng aktibong bokabularyo, lexical at grammatical na komentaryo at sumasalamin sa kasalukuyang kalagayan ng wikang Espanyol.

Papayagan ka nitong makabisado ang mga diskarte sa pagbabasa, magsanay ng mga gramatikal na anyo, makabisado ang mga pangunahing stereotypical na pahiwatig at bumuo ng mga reaksyon sa pagsasalita sa ilang mga sitwasyon sa buhay. Ang malinaw na istraktura ng aklat-aralin at ang sistema ng mga pagsasanay at pagsusulit na may mga susi na binuo ng mga may-akda ay makakatulong sa pagbuo ng mga pangunahing kakayahan sa wika.

Mga tapon. Aklat na babasahin sa Espanyol

Horacio Quiroga Mga kwento Literatura classica

Si Horacio Quiroga (1878–1937) ay isang manunulat ng Uruguay na nanirahan sa Argentina, isa sa mga pinakakilalang manunulat sa Latin America, at isang dalubhasa sa maikling kuwento. Ipinakita namin sa aming mga mambabasa ang kumpletong hindi nabagong teksto ng mga kuwento na may mga komento at isang diksyunaryo.

Anak na babae ng partisan

Louis de Bernières Mga modernong nobelang romansa Wala

Si Louis de Bernières, may-akda ng pinakamabentang aklat na Captain Corelli's Mandolin, ang Latin American magic trilogy at ang epikong nobelang The Wingless Birds, ay nagsasabi ng isang nakakaantig na kuwento ng pag-ibig. Siya ay apatnapu, siya ay Ingles, isang naglalakbay na tindero na labag sa kanyang kalooban. Ang kanyang buhay ay pumasa sa ilalim ng mga balita sa radyo at ang hilik ng kanyang asawa at hindi mahahalata na naging isang latian.

Siya ay labing siyam, Serbian, at isang retiradong puta. Puno ng mga pangyayari ang kanyang buhay, ngunit pagod na pagod na siya sa mga ito na gusto niyang matulog at hindi na magising. Siya ay nagsasabi sa kanya ng mga kuwento - sino ang nakakaalam kung gaano katotoo ang mga ito? Nag-iipon siya ng pera, umaasang mabibili ito balang araw.

Shehryar at ang kanyang Scheherazade. Mukhang in love sila sa isa't isa. Sila ay para sa isa't isa isang pambihirang pagkakataon na magsimulang muli. Ngunit ano ang pag-ibig? "Madalas akong umibig," sabi niya, "ngunit ngayon ay pagod na pagod na ako at hindi ko na naiintindihan kung ano ang ibig sabihin nito... Sa tuwing umiibig ka nang medyo naiiba.

At pagkatapos, ang salitang "pag-ibig" mismo ay naging karaniwan. Ngunit ito ay dapat na banal at nakatago... Ngayon lang naisip na ang pag-ibig ay isang bagay na hindi natural, na kilala sa pamamagitan ng mga pelikula, nobela at kanta. Paano makilala ang pag-ibig sa pagnanasa? Well, ang pagnanasa ay naiintindihan pa rin. Kaya, marahil ang pag-ibig ay isang mabagsik na pagpapahirap na inimbento ng pagnanasa? Marahil ang sagot ay nasa mga pahina ng isang bagong libro ni Louis de Bernières, isang manunulat na may napakahalagang pag-aari: hindi siya katulad ng iba, at lahat ng kanyang mga gawa ay hindi magkatulad.

Ang sikreto ng proyekto ng WH

Alexey Rostovtsev Mga Spy detective Walang data

Si Alexey Aleksandrovich Rostovtsev ay isang retiradong koronel na nagsilbi sa Soviet intelligence sa loob ng isang-kapat ng isang siglo, labing-anim sa mga ito ay nasa ibang bansa; manunulat, may-akda ng maraming libro at publikasyon, miyembro ng Russian Writers' Union. Sa isa sa malalalim na canyon ng Latin American na bansa ng Aurica, na nakalimutan ng Diyos at ng mga tao, ang sinumpaang mga kaaway ng sangkatauhan ay nagtayo ng isang lihim na pasilidad kung saan ang mga armas ay ginagawa, na idinisenyo upang bigyan ang kanilang mga may-ari ng pangingibabaw sa mundo.

Ilang oras bago ang kanyang kabiguan Opisyal ng paniktik ng Sobyet namamahala upang matuklasan ang sikreto ng pasilidad ng Double UH.

Manghuhuli ng orkid. Aklat na babasahin sa Espanyol

Roberto Arlt Mga kwento Prosa moderna

Ipinakita namin sa aming mga mambabasa ang isang koleksyon ng mga kuwento ni Roberto Arlt (1900-1942), isang Argentine na manunulat ng "ikalawang baitang". Ang kanyang pangalan ay halos hindi kilala sa Russian reader. Tatlong Latin American titans - sina Jorge Luis Borges, Julio Cortazar at Gabriel Garcia Marquez - ay nagtago gamit ang kanilang makapangyarihang mga anino ng higit sa isang dosenang pangalan ng mga namumukod-tanging, minsan napakatalino, mga manunulat ng South America.

Si Arlt sa kanyang trabaho ay nagpapakitang lumalabag sa mga tradisyon ng "magandang panitikan" ng mga panggitnang uri. Ang genre ng kanyang mga gawa ay katawa-tawa at tragic na komedya. Sa magaspang na pananalita ng proletaryong labas, inilarawan niya ang buhay sa ilalim ng lungsod. Naglalaman ang aklat ng kumpletong hindi inangkop na teksto ng mga maikling kwento, nilagyan ng mga komento at isang diksyunaryo.

Ang libro ay inilaan para sa mga mag-aaral ng mga unibersidad ng wika at lahat ng mga mahilig sa wika at panitikan ng Espanyol.

Antarctica

Jose Maria Villagra Kontemporaryong dayuhang panitikan Wala

"Isang inspiradong sermon tungkol sa kawalang-katauhan." "Ang kamangha-manghang kakayahang makita kung ano ang wala doon." Binati ng mga kritiko ng Latin American ang aklat na ito ng mga salitang ito. Ang taga-Chile na manunulat na si Jose Maria Villagra ay medyo bata pa at marahil ay nararapat hindi lamang ng mga nakakabigay-puri na salita, ngunit, sa isang paraan o iba pa, ang "Antarctica" ay isang kuwento na nagpapahayag sa mga tao tungkol sa kanya.

Ang "Antarctica" ay isang klasikong utopia. At, tulad ng anumang utopia, ito ay bangungot. Ang mga tao ay namamatay sa kaligayahan! Ano ang maaaring maging mas walang pag-asa? Ang langit, sa esensya, ay katapusan din ng mundo. Sa anumang kaso, ito ay langit sa lupa. Ito ay isang mundo kung saan walang kasamaan, ibig sabihin ay walang mabuti. At kung saan ang pag-ibig ay walang pagkakaiba sa kalupitan.

Gayunpaman, ang lahat ba ng ito ay talagang napakaganda? Sa kabila ng futurological na oryentasyon, ang pangunahing ideya ng kwentong ito ay nagpapatuloy sa tema kung saan, sa katunayan, ang buong Kultura ng daigdig: lahat ng bagay sa paligid ay hindi kung ano ang tila. Lahat ng bagay sa paligid ay tila sa amin lamang. At ang mga sinabi ay naaangkop sa totoong mundo sa mas malaking lawak kaysa sa isang kathang-isip.

Ang mga karakter sa aklat na ito ay nagtatanong sa kanilang sarili ng isang katanungan na nagtutulak sa mga tao mula pa noong panahon nina Plato at Aristotle. Bakit parang sa amin lang ang buhay? Ang pagtakas mula sa hindi katotohanan ng pag-iral ay nagsisimula sa tanong na ito.

wikang Espanyol. Pangkalahatang kurso ng grammar, bokabularyo at kasanayan sa pag-uusap. Advanced Stage 2nd ed., IS

Marina Vladimirovna Larionova Pang-edukasyon na panitikan Batsilyer. Pang-akademikong kurso

Ang aklat ay pagpapatuloy ng aklat na “Esp@nol. hoy. Nivel B1. Espanyol na may mga elemento ng komunikasyon sa negosyo para sa mga advanced na mag-aaral" ni M. V. Larionova, N. I. Tsareva at A. Gonzalez-Fernandez. Tutulungan ka ng aklat-aralin na maunawaan ang mga intricacies ng paggamit ng mga salitang Espanyol, ituro sa iyo kung paano gamitin ang mga ito nang tama sa iba't ibang mga sitwasyon sa komunikasyon, ipakilala sa iyo ang mga kakaibang estilista ng gramatika ng wika, at makakatulong din sa iyo na mapabuti ang sining ng pagsasalita.

Ang magkakaibang at kaakit-akit na mga teksto ay magbibigay ng pagkakataong makipag-ugnayan sa modernong panitikang Espanyol at Latin America, na nagbigay sa mundo ng magagandang manunulat at makata. Ang aklat-aralin ang pangatlo sa apat na aklat na pinag-isa sa ilalim ng pamagat na Esp@nol. hoy, at naka-address sa mga mag-aaral ng linguistic at non-linguistic na unibersidad, mga kurso wikang banyaga, sa isang malawak na hanay ng mga taong interesado sa kultura ng mga bansang nagsasalita ng Espanyol at nakabisado ang mga pangunahing kaalaman sa normatibong gramatika ng wikang Espanyol.

Tungkol sa panitikan at kultura ng Bagong Daigdig

Valery Zemskov Linggwistika Russian Propylaea

Ang libro ng sikat na kritiko sa panitikan at kultura, propesor, Doctor of Philology na si Valery Zemskov, tagapagtatag ng Russian school of humanitarian interdisciplinary na pag-aaral sa Latin America, ay naglalathala sa ngayon ng nag-iisang monographic na sanaysay sa Russian literary studies sa gawain ng klasikong ika-20 siglo, Nagwagi ng Nobel Prize, manunulat ng Colombian na si Gabriel García Márquez.

Susunod, ang kasaysayan ng kultura at panitikan ng "Other World" (expression ni Christopher Columbus) - Latin America mula sa mga pinagmulan nito - "Discovery" at "Conquest", ang mga salaysay ng ika-16 na siglo ay muling nilikha. , Creole Baroque noong ika-17 siglo. (Juana Ines de la Cruz at iba pa) sa panitikang Latin America noong ika-19-21 siglo.

– Domingo Faustino Sarmiento, Jose Hernandez, Jose Marti, Ruben Dario at ang sikat na “bagong” Latin American novel (Alejo Carpentier, Jorge Luis Borges, atbp.). Ang mga teoretikal na kabanata ay nagsasaliksik sa mga detalye ng kultural na genesis sa Latin America, na naganap batay sa intercivilizational na interaksyon, ang pagka-orihinal ng Latin American cultural creativity, ang papel sa prosesong ito ng phenomenon ng "holiday", karnabal, at isang espesyal na uri. ng Latin American na malikhaing personalidad.

Bilang resulta, ipinakita na sa Latin America, ang panitikan, na pinagkalooban ng isang malikhaing makabagong papel, ay lumikha ng kamalayan sa kultura ng isang bagong sibilisasyon at kultural na komunidad, ang sarili nitong espesyal na mundo. Ang aklat ay inilaan para sa mga iskolar sa panitikan, mga dalubhasa sa kultura, mga istoryador, mga pilosopo, pati na rin ang pangkalahatang mambabasa.

Pumunta siya sa dagat. Ang sikreto ng proyekto ng WH

Alexey Rostovtsev Makasaysayang panitikan Wala

Ipinakita namin sa iyong pansin ang isang audiobook batay sa mga gawa ni Alexei Rostovtsev (1934–2013), isang retiradong koronel na nagsilbi sa Soviet intelligence sa loob ng isang-kapat ng isang siglo, labing-anim na taon kung saan sa ibang bansa, isang manunulat, may-akda ng maraming mga libro at publikasyon. , isang miyembro ng Russian Writers' Union.

“GONE TO THE SEA” Noong gabi ng Agosto 31 hanggang Setyembre 1, 1983, ang pagkamatay ng isang South Korean Boeing sa Dagat ng Japan ay nagdala sa mundo sa bingit ng sakuna. Lahat ng mga pahayagan sa Kanluran ay sumigaw tungkol sa kalupitan ng mga Ruso na nagpabagsak ng isang mapayapang eroplano. Sa loob ng maraming taon, ang French plane crash specialist na si Michel Brun ay nagsagawa ng independiyenteng imbestigasyon sa mga pangyayari ng insidente.

Ibinatay ni Alexey Rostovtsev ang mga kahindik-hindik na konklusyon ng pagsisiyasat na ito at ang argumentasyon ni Brun bilang batayan ng kanyang kuwento. “THE SECRET OF PROJECT WH” Sa isa sa malalalim na canyon ng Latin America na bansa ng Aurica, na nakalimutan ng Diyos at ng mga tao, ang sinumpaang mga kaaway ng sangkatauhan ay nagtayo ng isang top-secret na pasilidad kung saan ang mga armas ay ginagawa, na idinisenyo upang ibigay ang kanilang mga may-ari. na may pangingibabaw sa mundo.

Karamihan sa mga kuwento ay maaaring biyayaan ang anumang antolohiya sa pinakamahusay, ang manunulat ay umabot sa mga taas ng Faulknerian. Ang Valery Dashevsky ay nai-publish sa USA at Israel. Sasabihin ng oras kung siya ay magiging isang klasiko, ngunit bago sa amin, walang alinlangan, ay isang master ng modernong prosa, pagsulat sa Russian.

Ang nilalaman ng artikulo

LITERATURA NG LATIN AMERICAN- panitikan ng mga mamamayan ng Latin America, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang karaniwang makasaysayang landas (kolonisasyon pagkatapos ng pagsalakay ng mga Europeo at ang pagpapalaya ng karamihan sa kanila pagkatapos ng pagbagsak ng kolonyalismo noong ika-19 na siglo) at mga karaniwang tampok ng buhay panlipunan. Karamihan sa mga bansa sa Latin America ay nailalarawan din ng isang karaniwang wika - Espanyol, at samakatuwid ay ang impluwensya ng pamana ng kulturang Espanyol. Bilang karagdagan, mayroong bahagyang impluwensyang Portuges, tulad ng sa Brazil, at impluwensyang Pranses, tulad ng sa Haiti, na nakaapekto rin sa wika. Pagiging kumplikado mga prosesong pangkultura, na nagaganap sa Latin America, ay nakasalalay sa kahirapan ng pagkilala sa sarili ng parehong indibidwal na mga tao at ng buong rehiyon sa kabuuan.

Ang tradisyong European-Christian, na dinala ng mga mananakop, ay nakipag-ugnayan sa autochthonous na kultura sa Latin America. Kasabay nito, nagkaroon ng malaking agwat sa pagitan aklat na panitikan, dinala mula sa Espanya, at katutubong sining. Sa ilalim ng mga kundisyong ito, ang mga salaysay ng pagtuklas ng Bagong Daigdig at ang Pananakop, gayundin ang mga salaysay ng Creole noong ika-17 siglo, ay kumilos bilang mga epiko para sa panitikang Latin America.

Panitikan ng pre-Columbian period.

Ang kultura ng mga tao ng pre-Columbian America ay napaka heterogenous dahil sa kanilang iba't ibang antas ng pag-unlad. Kung ang mga taong naninirahan sa rehiyon ng Caribbean at Amazon ay walang nakasulat na wika at ang kanilang mga tradisyon sa bibig lamang ang napanatili, kung gayon ang mga mataas na binuo na sibilisasyon ng mga Inca, Mayans at Aztec ay nag-iwan ng mga nakasulat na monumento, napaka-magkakaibang sa genre. Ito ay mga mitolohiya at makasaysayang epiko, mga akdang patula sa tema ng kagitingan ng militar, pilosopikal at liriko ng pag-ibig, mga dramatikong gawa at mga salaysay na tuluyan.

Kabilang sa mga epikong gawa na nilikha ng mga Aztec, namumukod-tangi ang bahagyang napreserbang epiko tungkol sa bayani ng kultura na si Quetzalcoatl, na lumikha ng mga tao at nagbigay sa kanila ng mais. Sa isa sa mga fragment, si Quetzalcoatl ay bumaba sa kaharian ng mga patay upang makuha ang mga buto ng mga patay, kung saan dapat lumago ang mga bagong henerasyon. Bilang karagdagan, maraming mga akdang patula ng mga Aztec ang napanatili: tula ng himno at nailalarawan ng iba't ibang paksa. tula na liriko, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na binuo simbolismo ng mga imahe (jaguar - gabi, agila - araw, quetzal (kalapati) balahibo - kayamanan at kagandahan). Karamihan sa mga gawang ito ay hindi nagpapakilala.

Maraming mga akdang pampanitikan ng mga Maya ang nabubuhay sa mga rekord ng ika-16 at ika-17 siglo na nakasulat sa Latin na script. Ang mga kasaysayan ng kasaysayan ay ang pinakatanyag Mga Cronica ng Kaqchiquel, mga banal na aklat Chilam Balam at epikong gawain Popol Vuh.

Mga Cronica ng Kaqchiquel- makasaysayang mga salaysay ng bundok Mayans, isang akdang prosa, ang unang bahagi ay nagsasabi tungkol sa kasaysayan ng mga taong Kaqchiquel at Quiche bago ang pananakop ng mga Espanyol, ang pangalawang bahagi ay nagsasabi tungkol sa pagdating ng mga Espanyol sa bansa at ang kanilang pananakop sa bansa.

Popol Vuh (Aklat ng Bayan) ay isang epikong akda na isinulat sa pagitan ng 1550 at 1555 sa ritmikong prosa sa wikang Guatemalan Mayan Quiché. Popol Vuh nilikha ng isang Indian na may-akda na nais na luwalhatiin ang pinakamahusay na mga katangian ng kanyang mga tao - katapangan, katapangan, katapatan sa mga interes ng mga tao. Hindi binanggit ng may-akda ang mga kaganapan na nauugnay sa pananakop, na sadyang nililimitahan ang salaysay sa mundo ng India at pananaw sa mundo. Ang libro ay naglalaman ng mga sinaunang cosmogonic myths tungkol sa paglikha ng mundo at ang mga gawa ng mga diyos, mythical at historical legend ng Quiché people - ang kanilang mga pinagmulan, mga pag-aaway sa ibang mga bansa, mga kwento tungkol sa mahabang paggala at ang paglikha ng kanilang sariling estado, at mga bakas. ang salaysay ng paghahari ng mga hari ng Quiché hanggang 1550. Ang orihinal na aklat ay natuklasan noong ika-18 siglo Dominikanong prayle na si Francisco Jimenez sa kabundukan ng Guatemala. Kinopya niya ang tekstong Mayan at isinalin ito sa Espanyol. Ang orihinal ay kasunod na nawala. Aklat Popol Vuh ay may malaking kahalagahan para sa pagkilala sa sarili ng mga tao ng Latin America. Kaya, halimbawa, sa pamamagitan ng kanyang sariling pagpasok, magtrabaho sa pagsasalin Popol Vuha ganap na binago ang pananaw sa mundo ng isang pangunahing may-akda sa hinaharap bilang Miguel Angel Asturias.

Mga libro Chilam Balam(mga libro Propeta Jaguar) – nakasulat sa Latin noong ika-17–18 siglo. mga aklat ng Yucatan Maya. Ito ay isang malawak na koleksyon ng mga propetikong teksto, espesyal na isinulat sa isang malabo na wika na mayaman sa mitolohiyang imahe. Ang mga panghuhula sa mga ito ay ginawa ayon sa dalawampung taong panahon (katuns) at taunang panahon (tuns). Ang mga aklat na ito ay ginamit upang mahulaan ang mga kaganapan sa araw, gayundin ang kapalaran ng mga bagong silang. Ang mga propetikong teksto ay pinagsasama-sama ng mga tekstong astrological at mythological, mga medikal na resipe, mga paglalarawan ng mga sinaunang ritwal ng Mayan at mga kasaysayang pangkasaysayan mula sa panahon ng paglitaw ng tribong Itza sa Yucatan (ika-10–11 siglo) hanggang sa unang bahagi ng panahon ng kolonyal. Ang ilan sa mga fragment ay mga talaan ng mga sinaunang hieroglyphic na aklat na nakasulat sa Latin. Sa kasalukuyan ay may 18 kilalang aklat Chilam Balam.

Halos walang mga akdang patula ng Maya ang nakaligtas, bagama't ang gayong mga gawa ay walang alinlangan na umiral bago ang Pananakop. Ang pagkamalikhain sa tula ng mga taong Mayan ay maaaring hatulan mula sa tulang tinipon ni Ah-Bam noong ika-18 siglo. koleksyon Aklat ng mga kanta mula sa Tsitbalche. Naglalaman ito ng parehong liriko na pag-ibig at mga awit ng kulto - mga himno bilang parangal sa iba't ibang mga diyos, mga himno sa pagsikat ng araw.

Ang mga makasaysayang salaysay at mga epikong gawa ng mga Inca ay hindi pa umabot sa ating panahon, ngunit maraming mga halimbawa ng pagkamalikhain ng patula ng mga taong ito ang napanatili. Kabilang dito ang mga himno na tinutugunan sa mga diyos - halyas at halyas - na ginanap sa iba't ibang mga ritwal, na niluluwalhati ang mga pagsasamantala ng mga pinuno ng militar ng Inca. Bilang karagdagan, ang mga Inca ay mayroong liriko na mga awit ng pag-ibig na "Arawi" at mga elegiac na kanta na "huanca", na kinanta sa mga seremonya ng pagluluksa.

Panitikan sa panahon ng Pananakop (1492–1600).

Si Columbus ang sumulat ng mga salita, na pagkatapos ay inulit ng maraming beses ng mga Latin American chronicler at kasunod na naging mapagpasyahan para sa mga masters ng Latin American literature noong ika-20 siglo, na sinubukang tingnan ang kasaysayan at buhay ng Latin America. Sinabi ni Columbus na hindi niya mahanap ang mga pangalan para sa "mga bagay" na nakatagpo niya sa "Indies" na walang katulad nito sa Europa.

Katangian din na kabilang sa mga bayani ng "bagong" makasaysayang nobela, isa sa mga nangungunang genre ng literatura sa Latin America noong 1980-90s, na nailalarawan sa pamamagitan ng muling pag-iisip ng kasaysayan ng kontinente, sinakop ni Columbus ang isang makabuluhang lugar ( Mga Aso sa Paraiso A. Posse, Insomnia ni Admiral A. Roa Bastos), ngunit ang una sa serye ay ang kuwento ni A. Carpentier, na inaasahan ang genre na ito. Alpa at anino.

Sa mga sinulat ng linguist, etnograpo, mananalaysay at teologo na si Bernardino de Sahagún (1550–1590) Pangkalahatang Kasaysayan ng mga Bagay ng Bagong Espanya(nai-publish noong 1829–1831) malinaw at tumpak na naglalahad ng impormasyon tungkol sa mitolohiya, astrolohiya, mga pista opisyal sa relihiyon at kaugalian ng mga Indian, pinag-uusapan ang istruktura ng estado, binibigyang pansin ang mga lokal na hayop, halaman at mineral, pati na rin ang kasaysayan ng pananakop.

Ang mananalaysay ng Espanyol at monghe ng Dominican na si Bartolomé de Las Casas (1474–1566) ay kilala rin ang kasaysayan ng pag-unlad ng mga bagong lupain - bilang isang chaplain sa detatsment ng conquistador Diego Velazquez de Cuellar, lumahok siya sa pananakop ng Cuba. . Bilang gantimpala sa pakikilahok sa ekspedisyong ito, nakatanggap siya ng isang ecomienda, isang malaking kapirasong lupa kasama ang mga naninirahan dito. Di-nagtagal, nagsimula siyang mangaral sa mga Indian na naninirahan doon. Apologetic History of the Indies, na sinimulan niya noong 1527 (inilathala noong 1909), Maikling salaysay ng pagkawasak ng Indies(1552) at ang kanyang pangunahing gawain Kasaysayan ng India(nailathala noong 1875–1876) ay mga akdang nagsasaad ng kasaysayan ng Pananakop, at ang may-akda ay palaging tumatayo sa panig ng inaalipin at nahihiya na mga Indian. Ang talas at likas na katangian ng mga paghatol ay tulad na, ayon sa pagkakasunud-sunod ng may-akda, Mga kwento ng India ay hindi nai-publish hanggang pagkatapos ng kanyang kamatayan.

Batay sa kanyang sariling mga impresyon, si Bartolomé de Las Casas, gayunpaman, ay gumamit ng iba pang mga mapagkukunan sa kanyang trabaho, ngunit kung ang mga dokumento ng archival o mga testimonya ng mga kalahok sa mga kaganapan, lahat sila ay nagsisilbing patunay: ang pananakop ay isang paglabag sa mga regulasyon ng mga batas ng tao at banal. , at samakatuwid ay dapat na itigil kaagad. Kasabay nito, ang kasaysayan ng pananakop ng Amerika ay ipinakita ng may-akda bilang ang pananakop at pagkawasak ng "makalupang Paraiso" (ang larawang ito ay makabuluhang naimpluwensyahan ang masining at historiograpikong konsepto ng ilang mga may-akda ng Latin American noong ika-20 siglo). Hindi lamang ang mga gawa ni Bartolome de Las Casas (nalaman na lumikha siya ng higit sa walong dosenang iba't ibang mga gawa), kundi pati na rin ang kanyang mga aksyon ay maliwanag at katangian. Ang kanyang saloobin sa mga Indian (tumanggi siya sa ecomienda) at ang pakikipaglaban para sa kanilang mga karapatan sa kalaunan ay nagdala sa kanya ng maharlikang titulong "Patron ng mga Indian ng lahat ng India." Bilang karagdagan, siya ang una sa kontinente ng Amerika na kumuha ng monastic vows. Sa kabila ng katotohanan na ang mga pangunahing gawa ni de Las Casas noong ika-19 na siglo. ay hindi gaanong kilala, ang kanyang mga liham ay lubos na nakaimpluwensya kay Simon Bolivar at iba pang mga mandirigma para sa kalayaan ng Mexico.

Ang partikular na interes ay ang limang "ulat" na ipinadala ng conquistador Fernand Cortes (1485–1547) kay Emperador Charles V. Ang mga natatanging ulat na ito (nawala ang unang liham, tatlo ang nai-publish noong 1520s, ang huli noong 1842) ay nagsasabi tungkol sa kung ano ay nakita sa panahon ng pananakop ng Central Mexico, tungkol sa pag-agaw ng mga teritoryo malapit sa kabisera ng estado ng Aztec ng Tenochtitlan at isang kampanya sa Honduras. Sa mga dokumentong ito makikita ng isang tao ang impluwensya chivalric romance(ang mga aksyon ng mga conquistador at ang kanilang moral na karakter ay ipinakita bilang mga aksyon ng mga kabalyero sa kanilang chivalric code), habang ang may-akda ay tumitingin sa mga nasakop na Indian bilang mga bata na nangangailangan ng pagtangkilik at proteksyon, na, sa kanyang opinyon, ay maaari lamang ibigay ng isang malakas na estado na pinamumunuan ng isang huwarang pinuno). Mga ulat, na nakikilala sa pamamagitan ng mataas na literary merits at nagpapahayag ng mga detalye, ay paulit-ulit na ginamit ng mga may-akda ng Latin American bilang pinagmumulan ng mga masining na tema at larawan.

Sa ilang mga paraan na katulad ng mga "ulat" na ito at Liham kay Haring Don Manuel(1500), na hinarap sa monarko ng Portugal, ang may-akda kung saan sinamahan ni Peru Vaz di Caminha sa panahon ng ekspedisyon ni Admiral Pedro Alvares Cabral, na natuklasan ang Brazil.

Si Bernal Diaz del Castillo (1495 o 1496–1584) ay napunta sa Mexico bilang isang sundalo kasama si Fernand Cortes, at samakatuwid ay sa Ang Tunay na Kasaysayan ng Pananakop ng Bagong Espanya(1563, na inilathala noong 1632) ay iginiit ang kanyang karapatang magsalita sa ngalan ng isang saksi sa mga pangyayari. Polemicizing sa opisyal na historiography, nagsusulat siya sa simpleng kolokyal na wika tungkol sa mga detalye ng kampanyang militar, nang hindi pinahahalagahan si Cortes at ang kanyang mga kasama, ngunit hindi rin pinupuna ang mga ito para sa kalupitan at kasakiman, tulad ng ilang mga may-akda. Gayunpaman, ang mga Indian ay hindi rin ang object ng kanyang idealization - mapanganib na mga kaaway, gayunpaman, sila ay hindi wala ng mga positibong katangian ng tao sa mga mata ng chronicler. Sa kabila ng ilang mga kamalian tungkol sa mga pamagat at petsa, ang gawaing ito ay kawili-wili para sa pagiging tiyak nito, ang pagiging kumplikado ng mga karakter, at sa ilang mga tampok (nakaaaliw, masiglang salaysay) ay maihahambing sa isang chivalric romance.

Ang taga-Peru na chronicler na si Filipe Guaman Poma de Ayala (1526 o 1554–1615), ay nag-iwan ng isang gawa - Ang unang bagong salaysay at mabuting pamahalaan, kung saan siya nagtrabaho sa loob ng apatnapung taon. Ang akda, na natuklasan lamang noong 1908, ay nagtatanghal ng Espanyol na teksto na may interspersed sa Quechua, at kalahati ng malawak na manuskrito ay inookupahan ng mga guhit na may mga caption (natatanging mga halimbawa ng pictography). Ang may-akda na ito, isang Indian na pinanggalingan, na nagbalik-loob sa Katolisismo at gumugol ng ilang oras sa paglilingkod sa Kastila, ay tumitingin sa conquista bilang isang makatarungang pagkilos: sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga conquistador, ang mga Indian ay bumabalik sa matuwid na landas na nawala sa kanila noong panahon ng Incan. panuntunan (dapat tandaan na ang may-akda ay kabilang sa maharlikang pamilya ng Yarovilki , na inilipat ng mga Inca sa background), at ang Kristiyanisasyon ay nag-aambag sa gayong pagbabalik. Itinuturing ng chronicler na hindi makatarungan ang genocide laban sa mga Indian. Ang salaysay ay motley sa komposisyon, na may kasamang alamat, mga autobiographical na motif, mga alaala, at satirical na mga sipi, at naglalaman ng mga ideya ng panlipunang pagbabagong-tatag.

Ang isa pang taga-Peru na chronicler, Inca Garcilaso de la Vega (c. 1539–c. 1616), isang mestizo (ang kanyang ina ay isang Incan princess, ang kanyang ama ay isang mataas na ipinanganak na Espanyol na maharlika), isang European-educated na tao, na gayunpaman ay alam ang kasaysayan at kultura ng mga Indian nang napakahusay, naging tanyag bilang isang may-akda sanaysay Mga tunay na komentaryo na nagsasabi tungkol sa pinagmulan ng mga Inca, ang mga pinuno ng Peru, tungkol sa kanilang mga paniniwala, batas at pamumuno sa panahon ng digmaan at panahon ng kapayapaan, tungkol sa kanilang buhay at mga tagumpay, tungkol sa lahat ng bagay na ang imperyo at republikang ito ay bago ang pagdating ng ang mga Espanyol(1609), ang ikalawang bahagi nito ay inilathala sa ilalim ng pamagat Pangkalahatang kasaysayan ng Peru(inilathala noong 1617). Ang may-akda, na gumamit ng parehong mga dokumento sa archival at oral na mga kuwento ng mga pari, na naniniwala na ang mga Indian at Kastila ay pantay sa harap ng Diyos at kinondena ang mga kakila-kilabot ng pananakop, ay nagsasabing ang pananakop mismo, na nagdadala ng Kristiyanismo sa katutubong populasyon, ay isang pagpapala para sa kanila. , bagaman ang kultura at kaugalian ng mga Inca ay pinupuri rin ng may-akda. Ang gawaing ito, ayon sa ilang mananaliksik, ay nakaimpluwensya kay T. Campanella, M. Montaigne at sa mga French enlighteners. Sa iba pang mga gawa ng parehong may-akda, pagsasalin Mga diyalogo tungkol sa pag-ibig Leona Ebreo (inilathala noong 1590) at Florida (1605), makasaysayang sanaysay, na nakatuon sa ekspedisyon ni conquistador Hernando de Soto.

Ang mga gawa ng mga chronicler ay bahagyang kinukumpleto ng mga gawa na nilikha sa genre ng mga epikong tula. Ito ang tula Araucana(ang unang bahagi ay inilathala noong 1569, ang pangalawa noong 1578, ang ikatlo noong 1589) ng Kastila na si Alonso de Ercilla y Zúñiga (1533–1594), na lumahok sa pagsugpo sa pag-aalsa ng India at, batay sa kanyang mga direktang impresyon, lumikha ng isang gawaing nakatuon sa digmaang Espanyol at Araucan Indians. Mga character na Espanyol sa Araucan may mga prototype at tinatawag sa mga tunay na pangalan, mahalaga din na sinimulan ng may-akda na lumikha ng tula sa kasagsagan ng mga pangyayari, ang unang bahagi ay sinimulan sa mga scrap ng papel at maging sa mga piraso balat ng puno. Ang mga Indian ng may-akda, na nagpapakilala sa kanila, ay medyo nakapagpapaalaala sa mga sinaunang Griyego at Romano, bilang karagdagan (ito ay nakikilala Araucanu mula sa mga akda sa tema ng Pananakop), ang mga Indian ay ipinakita bilang isang mapagmataas na tao, tagapagdala mataas na kultura. Ang tula ay nakakuha ng napakalaking katanyagan at nagbunga ng maraming katulad na mga gawa.

Kaya, sundalo, at kalaunan ay pari na si Juan de Castellanos (1522–1605 o 1607), may-akda Mga Elehiya sa Mga Kilalang Lalaki ng Indies(ang unang bahagi ay nai-publish noong 1598, ang pangalawa noong 1847, ang pangatlo noong 1886), unang isinulat ang kanyang trabaho sa prosa, ngunit pagkatapos, sa ilalim ng impluwensya Mga Araucana, ginawang muli ito bilang isang bayaning tula na nakasulat sa royal octaves. Ang patula na salaysay, na binalangkas ang mga talambuhay ng mga taong naging tanyag sa panahon ng pananakop ng Amerika (kabilang sa kanila si Christopher Columbus), ay may malaking utang na loob sa panitikan ng Renaissance. Ang isang makabuluhang papel ay ginampanan ng sariling mga impresyon ng may-akda sa tula, at ang katotohanan na siya ay personal na nakilala sa marami sa kanyang mga bayani.

Sa kontrobersya sa tula Araucana isang epikong tula ang nilikha Pinaamo si Arauco(1596) ng creole na Pedro de Oña (1570?–1643?), isang kinatawan ng panitikang Chilean at Peruvian. Ang may-akda, na lumahok sa mga labanan laban sa mga rebeldeng Indian, ay naglalarawan sa mga aksyon ng Viceroy ng Peru, ang Marquis de Canette. Sa iba pang mga gawa niya, dapat banggitin ang patula na salaysay Lindol sa Lima(1635) at isang relihiyosong tula Ignasius ng Cantabria(1639), na nakatuon kay Ignatius ng Loyola.

Mga epikong tula ni Martin del Barco Centenera Argentina at ang pananakop ng Rio de La Plata at iba pang mga kaganapan sa mga kaharian ng Peru, Tucuman at estado ng Brazil(1602) at Gaspar Perez de Villagra Bagong kasaysayan ng Mexico(1610) ay kawili-wili hindi tulad ng mga akdang patula, ngunit bilang katibayan ng dokumentaryo.

Bernardo de Balbuena (1562–1627), Kastila, na maagang pagkabata na dinala sa Mexico, kalaunan ay naging Obispo ng Puerto Rico, ay naging tanyag sa kanyang tula sa walong kabanata Ang Kadakilaan ng Mexico City(nai-publish noong 1604), na naging isa sa mga unang gawa sa istilong Creole Baroque. Ang makinang at mayamang lungsod ay ipinakita bilang langit sa lupa, at ang "wild Indian" ay natalo sa tabi ng lahat ng karangyaan na ito. Sa mga nakaligtas na gawa ng may-akda na ito (marami ang nawala nang mawala ang kanyang personal na aklatan noong 1625 sa panahon ng pag-atake ng mga Dutch sa San Jose), maaari ding pangalanan ang isang kabayanihan-nakamamanghang tula. Bernardo, o Tagumpay sa Roncesvalles(1604) at pastoral na pagmamahalan Ang Ginintuang Panahon sa Selva Eriphile ni Dr. Bernardo de Balbuena, kung saan matapat niyang nililikha at kaaya-ayang ginagaya ang istilong pastoral nina Theocritus, Virgil at Sannazzaro(1608), kung saan ang tula ay pinagsama sa prosa.

Epikong tula Prosopopoeia(inilathala noong 1601) ng Brazilian na makata na si Bento Teixeira, na may kaugnayan sa tema sa Brazil, na isinulat sa ilalim ng malakas na impluwensya ng tula Lusiads Makatang Portuges na si Luis de Camões.

Si José di Anchieta (1534–1597), na binansagang “Apostol ng Brazil” para sa kanyang mga gawaing misyonero, ay lumikha din ng mga teksto sa talaan. Gayunpaman, nananatili siya sa kasaysayan ng panitikan bilang tagapagtatag ng drama sa Latin America, na ang mga dula sa mga plot na hinango mula sa Bibliya o mula sa hagiographic na panitikan ay kinabibilangan ng mga elemento ng lokal na alamat.

Sa pangkalahatan, ang mga salaysay ng ika-16 na siglo. maaaring halos nahahati sa dalawang uri: ito ang mga salaysay na sumusubok na muling likhain ang larawan ng Bagong Mundo nang ganap hangga't maaari, habang ipinapasok ito sa konteksto ng kasaysayan ng mundo ("Kasaysayan ng Daigdig"), at mga salaysay ng unang tao na nilikha. ng mga direktang kalahok sa ilang mga kaganapan. Ang una ay maaaring maiugnay sa "bagong" nobela, na binuo sa Latin American literature noong ika-20 siglo, at ang huli - sa tinatawag na "literature of evidence," iyon ay, non-fiction literature, na bahagyang isang reaksyon sa "bagong" nobela.

Ang mga gawa ng mga chronicler noong ika-16 at ika-17 siglo ay may espesyal na papel sa modernong literatura ng Latin America. Muling nai-publish o nai-publish sa unang pagkakataon noong ika-20 siglo, ang mga gawa ng mga may-akda na ito (bilang karagdagan sa mga nabanggit sa itaas, ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit ng mga gawa ni Hernando de Alvarado Tesozomoc, Fernando de Alba Ixtlilxochitl, Bernardino de Sahagun, Pedro de Cieza de Leon, Joseph de Acosta, atbp.) ay nagkaroon ng malaking epekto at sa self-awareness at creativity ng halos lahat ng Latin American na manunulat, anuman ang genre kung saan sila nagtatrabaho. Kaya, sinabi ni Alejo Carpentier na binago niya ang kanyang mga malikhaing alituntunin pagkatapos niyang matuklasan ang mga salaysay na ito. Si Miguel Angel Asturias, sa kanyang talumpati nang matanggap ang Nobel Prize, ay tinawag ang mga chronicler bilang mga unang manunulat sa Latin America, at Ang Tunay na Kasaysayan ng Pananakop ng Bagong Espanya Bernal Diaz del Castillo - ang unang nobelang Latin American.

Ang kalunos-lunos ng pagtuklas ng bagong mundo at pagbibigay ng pangalan sa mga bagay na nakatagpo dito, ang dalawang pinakamahalagang mitolohiya na nauugnay sa Bagong Mundo - ang metapora ng "makalupang Paraiso" at ang metapora ng "Hell na nagkatawang-tao", na manipulahin ng mga tagasunod ng utopia o dystopian na pag-iisip, na binibigyang kahulugan ang kasaysayan ng Latin America, pati na rin ang kapaligiran ng pag-asa na "himala" na nagbibigay-kulay sa mga isinulat ng mga chronicler - lahat ng ito ay hindi lamang inaasahan ang paghahanap para sa Latin American literature noong ika-20 siglo, ngunit aktibong naimpluwensyahan din ito, pagtukoy sa mismong mga paghahanap na ito, na naglalayong, una sa lahat, sa pagkilala sa sarili ng kulturang Latin America. At sa ganitong diwa, ang mga salita ni Pablo Neruda, na sa kanyang Nobelang talumpati, na nagsasalita tungkol sa kontemporaryong mga manunulat sa Latin America, ay nagsabi: “Kami ay mga huling-sinilang na mga talaarawan.”

Ang Pag-usbong ng Kolonyal na Panitikan (1600–1808).

Habang lumalakas ang sistemang kolonyal, umunlad din ang kulturang Latin America. Ang unang palimbagan sa Latin America ay lumitaw sa Mexico City (New Spain) noong mga 1539, at noong 1584 sa Lima (Peru). Kaya, ang parehong mga kabisera ng pinakamalaking viceroyalties ng kolonyal na imperyo ng Espanya, na nakikipagkumpitensya hindi lamang sa karangyaan at kayamanan, kundi pati na rin sa kaliwanagan, ay nakatanggap ng pagkakataon na mag-publish ng kanilang sariling mga libro. Ito ay lalong mahalaga sa kadahilanang ang parehong mga lungsod ay nakatanggap ng mga pribilehiyo sa unibersidad noong 1551. Para sa paghahambing, hindi lamang nagkaroon ng unibersidad sa Brazil, ngunit ang pag-print mismo ay ipinagbabawal hanggang sa katapusan ng panahon ng kolonyal).

Maraming tao ang naglaan ng kanilang oras sa paglilibang sa pagsusulat. Ang teatro ay umunlad, at bagaman sa buong ika-16 na siglo. ang mga pagtatanghal sa teatro ay nagsilbing isa sa mga paraan ng gawaing misyonero, mayroon ding mga dulang nagkukuwento sa mga katutubong wika tungkol sa mga panahon bago ang pananakop. Ang mga may-akda ng mga gawang ito ay mga Creole, at sa mga malalayong sulok ng ganitong uri mga gawang teatro umiral hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Gayunpaman, ang pinakalaganap na repertoire ay nauugnay sa mga tradisyon ng teatro ng Espanyol o Portuges. Tubong Mexico, si Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza (1581–1639) ay isa sa pinakamalaking manunulat ng dulang Espanyol noong “ginintuang panahon” ng panitikang Espanyol ( cm. PANITIKANG KASTILA).

Yumayabong din ang tula. Mahigit sa tatlong daang makata ang nakibahagi sa isang paligsahan sa tula na ginanap sa Mexico City noong 1585. Ang pag-unlad na lumitaw sa huling bahagi ng ika-16 at unang bahagi ng ika-17 siglo ay may mahalagang papel. at umiral hanggang sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Creole Baroque – estilo ng sining, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng rehiyonal, puro Latin American na mga tampok. Ang istilong ito ay nabuo sa ilalim ng malakas na impluwensya ng mga uri ng Spanish Baroque gaya ng "konsepto" ni Francisco Quevedo at ang "culteranism" ni Luis de Góngora, kung saan madalas na inilaan ang mga nabanggit na mga pagdiriwang ng tula sa Mexico City.

Ang mga katangian ng istilong ito ay makikita sa mga tula nina Bernardo de Balbuena at Pedro de Oña, gayundin sa tula. Christiada(1611) ni Diego de Ojeda. Matatagpuan din ang mga ito sa mga akda ni Francisco Bramon Matias de Bocanegra, Fernando de Alba Ixtlilxochitpla, Miguel de Guevara, Arias de Villalobos (Mexico), Antonio de Leon de Pinela, Antonio de la Calancha, Fernando de Valverde (Peru), Francisco Gaspar de Villarroel - i-Ordoñez (Chile), Hernando Dominguez Camargo, Jacinto Hevia, Antonio Bastides (Ecuador).

Sa mga makatang Mexican na ang mga gawa ay nakikilala sa lokal na pagka-orihinal - sina Luis Sandoval y Zapata, Ambrosio Solis y Aguirre, Alonso Ramirez Vargas, Carlos Siguenza y Gongora, ang gawa ng makata na si Juana Ines de la Cruz (1648 o 1651) ay dapat na partikular na i-highlight. –1695). Ang babaeng ito na may mahirap na kapalaran, na naging isang madre, ay nagsulat din ng prosa at mga dramatikong gawa, gayunpaman, ang kanyang mga liriko ng pag-ibig ang may pinakamalaking impluwensya sa umuusbong na literatura sa Latin America.

Ang makatang Peru na si Juan del Valle y Caviedes (1652 o 1664–1692 o 1694) ay nilinang sa kanyang mga tula ang imahe ng isang mahinang edukadong makata, habang mahusay na pinagkadalubhasaan ang versification at pagkakaroon ng mahusay na kaalaman sa kontemporaryong panitikan. Ang kanyang koleksyon ng mga satirical na tula Ngipin ng Parnassus maaaring mailathala lamang noong 1862, at sa anyo kung saan inihanda ito ng may-akda, noong 1873.

Ang makatang Brazilian na si Grigorio de Matus Guerra (1633–1696), tulad ni Juan del Valle y Caviedes, ay naimpluwensyahan ni Francisco Queveda. Ang mga tula ni Guerra ay kilala sa publiko, ngunit ang pinakasikat ay hindi pag-ibig o relihiyosong mga liriko, kundi pangungutya. Ang kanyang mga epigram, na puno ng panunuya, ay itinuro hindi lamang laban sa mga kinatawan ng mga naghaharing uri, kundi laban din sa mga Indian at mulatto. Ang kawalang-kasiyahan ng mga awtoridad na dulot ng mga satyr na ito ay napakalaki na ang makata ay ipinatapon sa Angola noong 1688, kung saan siya bumalik ilang sandali bago ang kanyang kamatayan. Ngunit ang kanyang katanyagan sa masa ay naging isa sa mga bayani ng kulturang Brazilian na "The Devil's Mouthpiece," na tinawag din sa makata.

Creole Baroque kasama nito sentral na tema"Creole homeland" at "Creole glory", pati na rin ang kasaganaan at kayamanan ng Latin America, na makikita sa metaphorical at allegorical decorativism bilang isang stylistic dominant, ay nakaimpluwensya sa konsepto ng baroque, na binuo noong ika-20 siglo. Alejo Carpentier at Jose Lezama Lima.

Ang partikular na tala ay dalawang epikong tula na nilikha nang walang sanggunian sa Creole Baroque. Tula Uruguay(1769) ni José Basilio da Gama ay isang uri ng salaysay ng magkasanib na ekspedisyong Portuges-Espanyol, na ang layunin ay isang reserbasyon ng India sa lambak ng Ilog Uruguay, sa ilalim ng kontrol ng mga Heswita. At kung ang orihinal na bersyon ng gawaing ito ay lantarang maka-Heswita, kung gayon ang bersyon na nakakita ng liwanag ay ganap na kabaligtaran nito, na sumasalamin sa pagnanais ng makata na makuha ang pabor ng mga nasa kapangyarihan. Ang gawaing ito, na hindi matatawag na makasaysayan sa buong kahulugan, ay gayunpaman ay isa sa pinakamahalagang gawa ng panitikan ng Brazil sa panahon ng kolonyal. Partikular na kawili-wili ang mga masiglang eksena mula sa buhay ng mga Indian. Ang gawain ay itinuturing na unang akda kung saan malinaw na ipinakita ang mga katangian ng Indigenism, isang kilusan sa sining ng Creole ng Latin America, na nailalarawan sa pamamagitan ng interes sa buhay at espirituwal na mundo ng mga Indian.

Ang epikong tula ay nararapat ding banggitin Karamuru(1781) ng Brazilian na makata na si José de Santa Rita Duran, na marahil ang unang gumawa ng mga Indian na paksa ng isang akdang pampanitikan. Isang epikong tula sa sampung cantos, na ang pangunahing tauhan ay si Diego Alvarez, Caramuru, bilang tawag sa kanya ng mga Indian, ay nakatuon sa pagtuklas ng Bahia. Ang buhay ng mga Indian at Brazilian landscape ay binibigyan ng mahalagang lugar sa gawaing ito. Ang tula ay nanatiling pangunahing gawain ng may-akda, na sinira ang karamihan sa kanyang mga nilikha dahil sa katotohanan na hindi sila nakatanggap ng agarang pagkilala sa publiko. Ang parehong mga tulang ito ay dapat kunin bilang isang proklamasyon ng romantikismo na hindi nagtagal ay lumitaw sa literatura ng Latin America.

Ang mga nobela ay ipinagbawal sa Latin America, kaya ang ganitong uri ng panitikan ay lumitaw nang maglaon, ngunit ang kanilang lugar ay kinuha ng mga gawa ng isang makasaysayang at biograpikal na kalikasan. Ang isa sa mga pinakamahusay na gawa ng ganitong uri ay ang satire ng Peruvian na si Antonio Carrió de la Bandera (1716–1778) Patnubay para sa mga bulag na manlalakbay(1776). Ang may-akda, isang postal worker na nagsulat sa ilalim ng isang pseudonym dahil sa panganib ng pag-uusig, ay pinili para sa kanyang aklat ang anyo ng isang paglalakbay mula Buenos Aires hanggang Lima.

Sa pagtatapos ng ika-18 at simula ng ika-19 na siglo. dalawang pinakamahalagang paradigma ng kulturang Latin America ang tumatanda na. Ang isa sa mga ito ay konektado sa politicization ng artistikong at buhay na posisyon ng mga manunulat, ang kanilang direktang pakikilahok sa mga kaganapang pampulitika (at sa hinaharap ang estado na ito ng mga gawain ay halos ganap na nagbubuklod). Ang rebolusyonaryong Brazilian na si Joaquín José de Silva Javier (1748–1792) ang namuno sa tinatawag na “Conspiracy of Poets,” kung saan nakibahagi ang mga sikat na manunulat. Ang pag-aalsa laban sa pamumuno ng Portuges sa Brazil, na pinamunuan niya, ay napigilan, at ang pinuno nito, pagkatapos ng isang prosesong pampulitika na tumagal ng ilang taon, ay isinagawa.

Ang pangalawang paradigm ay ang kumplikadong relasyon sa pagitan ng "teritoryalidad" at "extraterritoriality", katangian ng isang tiyak na uri ng kamalayan ng Latin American. Malayang paggalaw sa buong kontinente, kung saan mayroong pagpapalitan ng mga malikhaing pagtuklas at opinyon (halimbawa, ang Venezuelan A. Bello ay nakatira sa Chile, ang Argentinean D.F. Sarmiento ay nakatira sa Chile at Paraguay, ang Cuban Jose Marti ay nakatira sa USA, Mexico at Guatemala), noong ika-20 siglo . nagiging isang tradisyon ng sapilitang pagpapatapon o pampulitikang pandarayuhan.

Panitikan noong ika-19 na siglo.

Romantisismo.

Ang kalayaang pampulitika mula sa Espanya at Portugal ay hindi nagmarka ng pagtatapos ng despotismo. Kawalang-tatag ng ekonomiya, hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan, pang-aapi sa mga Indian at itim - lahat ito ay pang-araw-araw na buhay para sa karamihan ng mga estado ng Latin America. Ang sitwasyon mismo ay nag-ambag sa paglitaw ng mga satirical na gawa. Ang Mexican na si José Joaquin Fernandez de Lisardi (1776–1827) ay lumikha ng isang picaresque na nobela Ang buhay at mga gawa ni Periquillo Sarniento, na inilarawan ng kanyang sarili para sa pagpapatibay ng kanyang mga anak(vols. 1–3 – 1813, vols. 1–5 – 1830–1831), na itinuturing na unang nobelang Latin American.

Ang Digmaan ng Kalayaan, na tumagal sa Latin America mula 1810 hanggang 1825, ay hindi lamang nakaimpluwensya sa damdaming makabayan ng mga Latin American, ito ay higit na responsable para sa pagsulong ng mga tula sa Latin America. Ang Ecuadorian na si José Joaquín de Olmedo (1780–1847), na sumulat ng anacreontic at bucolic lyrics sa kanyang kabataan, ay lumikha ng isang liriko-epikong tula Tagumpay sa Junin. Awit ng Bolivar(nai-publish noong 1825), na nagdala sa kanya ng malawak na katanyagan.

Venezuelan Andres Bello (1781–1865), siyentipiko at pampublikong pigura, ang may-akda ng maraming akda sa kasaysayan, pilosopiya, pilosopiya at jurisprudence, ay naging tanyag bilang isang makata na nagtanggol sa mga tradisyong klasiko. Kabilang sa kanyang pinakakilalang mga gawa ay ang tula Panawagan sa tula(1823) at oda Agrikultura sa tropiko(1826) - fragment ng isang epikong tula na hindi kailanman naisulat America. Ang kanyang kalaban, na nagtanggol sa posisyon ng romantikismo sa debate tungkol sa panitikan, ang Argentine na manunulat at pampublikong pigura na si Domingo Faustino Sarmiento (1811–1888) ay isang napakalaking halimbawa ng isang manunulat na Latin America. Isang mandirigma laban sa diktadura ni Juan Manuel Rosas, nagtatag siya ng ilang mga pahayagan. Ang kanyang pinakatanyag na gawa ay Kabihasnan at barbarismo. Talambuhay ni Juan Facundo Quiroga. Pisikal na anyo, kaugalian at moral ng Republika ng Argentina(nai-publish noong 1845), kung saan, ikinuwento ang buhay ng kasama ni Rosas, ginalugad niya ang lipunang Argentine. Kasunod nito, hawak ang posisyon ng Pangulo ng Argentina, isinabuhay ng manunulat ang mga probisyon na ipinagtanggol niya sa kanyang mga aklat.

Ang Cuban na si Jose Maria Heredia y Heredia (1803–1839), isang manlalaban para sa pag-aalis ng kolonyal na pag-asa ng Cuba sa Espanya, ay nabuhay halos sa buong buhay niya bilang isang political destiyer. Kung sa trabaho niya Sa teocalli sa Cholula(1820) ang pakikibaka sa pagitan ng klasiko at romantikismo ay kapansin-pansin pa rin, pagkatapos ay sa Ode sa Niagara(1824) nanalo ang romantikong elemento.

Ang parehong pagsalungat sa pagitan ng sibilisasyon at barbarismo tulad ng sa aklat ni D. F. Sarmiento ay naroroon din sa mga gawa ng iba pang mga manunulat ng Argentina, partikular sa nobela ni José Marmol (1817–1871) Amalia(magazine var. - 1851), na siyang unang nobelang Argentine, at sa isang artistikong at journalistic na sanaysay Bahay-katayan(inilathala noong 1871) ni Esteban Echeverria (1805–1851).

Kabilang sa mga gawa romantikong genre mga nobela na dapat banggitin Maria(1867) ng Colombian na si Jorge Isaacs (1837–1895), Cecilia Valdez, o Angel Hill(1st ed. – 1839) ni Cuban Cirila Villaverde (1812–1894), Kumanda, o Drama sa mga Wild Indians(1879) ni Ecuadorian Juan León Mera (1832–1894), nilikha alinsunod sa Indigenismo.

Gaucho panitikan tulad ng walang iba genre ng pampanitikan, ipinanganak sa Argentina at Uruguay, ay nagbigay ng mga akda tulad ng tula ni Rafael Oblegado Santos Vega(1887) tungkol sa maalamat na mang-aawit at isinulat sa isang nakakatawang paraan Fausto(1866) Estanislao del Campo. Gayunpaman pinakamataas na tagumpay sa genre na ito - isang lyric-epic na tula ng Argentinean na si José Hernandez (1834–1886) Martin Fierro(unang bahagi – 1872, ikalawang bahagi – 1879). Ang tula na ito ay parang Facundo(1845) ni D.F. Sarmiento, ang naging hinalinhan ng "telluric literature" na kasunod na nabuo Ang huli ay nauugnay sa konsepto ng tellurism (mula sa Spanish - earthly, soil) sa Argentine philosophy, na kinakatawan ng mga gawa ni R. Rojas, R. Scalabrini Ortiz, E. Malea , E. Martinez Estrada. Ang pangunahing tesis ng tellurism ay na habang pinapanatili ang posibilidad ng lihim na impluwensya ng kalikasan sa tao, maaari siyang umalis mula sa impluwensya ng mga heograpikal na kadahilanan sa kultura, pumasok sa makasaysayang pag-iral, at sa gayon ay makalusot mula sa isang hindi tunay na kultura tungo sa isang tunay. .

Realismo at naturalismo.

Ang isang natural na reaksyon sa pagkahumaling ng romantikismo sa lahat ng hindi pangkaraniwan at maliwanag ay ang interes ng ilang mga may-akda sa pang-araw-araw na buhay, mga tampok at tradisyon nito. Ang Costumbrism, isa sa mga kilusan sa Latin American literature, na ang pangalan ay bumalik sa Spanish na "el costumbre", na isinasalin bilang "temper" o "custom", ay malakas na naimpluwensyahan ng Spanish costumbrism. Ang kalakaran na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga sketch at moral na naglalarawang mga sanaysay, at ang mga kaganapan ay madalas na ipinapakita mula sa isang satirical o nakakatawang pananaw. Ang Costumbrism ay naging isang makatotohanang nobela ng rehiyonal.

Gayunpaman, ang realismo mismo ay hindi tipikal para sa panitikang Latin America sa panahong ito. Ang gawain ng manunulat ng prosa ng Chile na si Alberto Blest Ghana (1830–1920) ay nabuo sa ilalim ng malakas na impluwensya ng European tradisyong pampanitikan, sa partikular, ang mga nobela ng Honore de Balzac. Mga Nobela sa Ghana: Arithmetic ng pag-ibig (1860), Martin Rivas (1862), Ang Ideal ng Rake(1853). Ang manunulat ng Argentina na si Eugenio Cambaceres (1843–188), isang kinatawan ng naturalismo, na nakatuon sa mga nobela sa diwa ni Emile Zola, ay lumikha ng mga nobela tulad ng Sumipol makulit(1881–1884) at Nang walang layunin (1885).

Ang kumbinasyon ng realismo at naturalismo ay nagmamarka sa nobela ng Brazilian na si Manuel Antonio de Almeida (1831–1861) Mga alaala ng isang Police Sergeant(1845). Ang parehong mga uso ay maaaring masubaybayan sa prosa ng Brazilian Aluisio Gonçalves Azeveda (1857–1913), kabilang sa karamihan mga tanyag na gawa kaninong mga nobela Mulatto(1881) at Pensiyon(1884). Ang realismo ay nagmamarka ng mga nobela ng Brazilian na si Joaquín Maria Machado de Assis (1839–1908), na ang akda ay nakaimpluwensya sa literatura ng Latin America sa kabuuan.

Modernismo (huling quarter ng ika-19 na siglo - 1910s).

Ang modernismo ng Latin America, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng malapit na koneksyon nito sa romantikismo, ay naiimpluwensyahan ng mga pangunahing phenomena ng kultura ng Europa tulad ng "Parnassian school" ( cm. PARNASUS), simbolismo, impresyonismo, atbp. Kasabay nito, tulad ng para sa modernismo ng Europa, mahalaga para dito na ang modernismo ng Latin America ay kinakatawan nang labis ng mga akdang patula.

Ang isa sa pinakamalaking pigura sa panitikan ng Latin America noong ika-19 na siglo, gayundin sa modernismo ng Latin America, ay ang Cuban na makata, palaisip at politiko na si José Julian Marti (1853–1895), na para sa kanyang pambansang pakikibaka sa pagpapalaya laban sa kolonyal. Ang pamamahala ng Espanya ay tumanggap ng titulo mula sa mga taong Cuban na "Apostol". Ang kanyang malikhaing pamana kabilang ang hindi lamang tula - isang poetic cycle Ismaelillo(1882), mga koleksyon Libreng mga taludtod(inilathala noong 1913) at Mga Simpleng Tula(1891), ngunit isa ring nobela Nakamamatay na pagkakaibigan(1885), malapit sa panitikan ng modernismo, sketch at sanaysay kung saan dapat itong i-highlight Aming Amerika(1891), kung saan ang Latin America ay kaibahan sa Anglo-Saxon America. Si J. Marti ay isa ring mainam na halimbawa ng isang manunulat sa Latin America na ang buhay at trabaho ay pinagsama-sama at napapailalim sa pakikibaka para sa ikabubuti ng lahat ng Latin America.

Ang isa pang makabuluhang kinatawan ng Latin American modernism ay dapat banggitin ang Mexican Manuel Gutiérrez Najera (1859–1895). Sa panahon ng buhay ng may-akda na ito, ang koleksyon ay nai-publish Mga Mababasag na Kwento(1883), ang pagtatanghal sa kanya bilang isang manunulat ng tuluyan, habang ang kanyang mga akdang patula ay nakolekta lamang sa mga posthumous na libro. Tula ni Manuel Gutiérrez Najera(1896) at Mga tula (1897).

Nakamit din ng Colombian na si José Asuncion Silva (1865–1896) ang katanyagan pagkatapos lamang ng kanyang maagang pagkamatay (dahil sa mga kahirapan sa pananalapi, at dahil din sa isang makabuluhang bahagi ng kanyang mga manuskrito ang nawala sa panahon ng pagkawasak ng barko, ang makata ay nagpakamatay). Ang kanyang koleksyon ng mga tula ay nai-publish noong 1908, habang ang nobela Mga pag-uusap sa mesa- noong 1925 lamang.

Ang Cuban na si Julián del Casal (1863–1893), na naglathala ng mga sanaysay sa pahayagan na naglantad sa aristokrasya, ay naging tanyag lalo na bilang isang makata. Sa panahon ng kanyang buhay, ang mga koleksyon ay nai-publish Mga dahon sa hangin(1890) at Mga pangarap(1892), at ang posthumously-publish na libro Mga suso at tula(1894) pinagsama ang mga tula at maikling prosa.

Ang pangunahing pigura ng modernismo ng Latin America ay ang makatang Nicaraguan na si Ruben Dario (1867–1916). Ang kanyang koleksyon Azure(1887, dinagdagan - 1890), pinagsama ang mga tula at prosa miniature, ay naging isa sa pinakamahalagang milestone sa pag-unlad ng kilusang pampanitikan na ito, at sa koleksyon. Mga Awit ng Pagano at Iba Pang Mga Tula(1896, dinagdagan - 1901) ang naging kulminasyon ng modernismo ng Latin America.

Ang mga kilalang tao ng kilusang modernista ay ang Mexican AmadoNervo (1870–1919), may-akda ng maraming aklat, kabilang ang mga koleksyon ng tula Mga tula (1901), Paglabas at mga bulaklak ng kalsada (1902), Bumoto (1904), Mga hardin ng aking kaluluwa(1905) at mga koleksyon ng mga kuwento Mga Kaluluwa na Naglalagalag (1906), sila(1912); Peruvian Jose Santos Chocano (1875–1934), na aktibong lumahok sa pampulitikang buhay ng Latin America, kabilang ang pakikipaglaban sa hanay ng hukbo ni Francisco Villa noong Mexican Revolution. Matapos mapatalsik si Guatemalan President Manuel Estrada Cabrera, kung saan siya ay isang tagapayo, siya ay hinatulan ng kamatayan, ngunit nakaligtas. Pagbalik sa kanyang tinubuang-bayan noong 1922, si José Santos Chocano ay ginawaran ng titulong "Pambansang Makata ng Peru." Ang mga modernong uso ay makikita sa mga tula na nakolekta sa mga koleksyon Kaluluwa ng Americas(1906) at Fiat lux (1908).

Kailangan ding banggitin ang Bolivian Ricardo Jaimes Freire (1868–1933), may-akda ng mga koleksyon Barbarong Castalia(1897) at Ang mga pangarap ay buhay(1917), Colombian Guillermo Valencia (1873–1943), may-akda ng mga koleksyon Mga tula(1898) at Mga ritwal(1914), Uruguayan Julio Herrera y Reissig (1875–1910), may-akda ng mga cycle ng mga tula Mga abandonadong parke, Panahon ng Pasko ng Pagkabuhay, Oras ng tubig(1900–1910), gayundin ang Uruguayan na si José Enrique Rodo (1871–1917), isa sa mga pangunahing nag-iisip ng Latin American, na tumalakay sa ideya ng cultural synthesis sa isang sanaysay. Ariel(1900) at iniharap ang ideya na ang Latin America ang dapat magsagawa ng naturang synthesis.

Namumukod-tangi ang modernismong Brazilian, na lumitaw noong unang bahagi ng 1920s, ang mga tagapagtatag at mga pangunahing tauhan nito ay sina Mario Raul Morais de Andradi (1893–1945) at José Oswald de Andradi (1890–1954).

Ang positibong kahalagahan ng modernismo ng Latin America ay naipakita hindi lamang sa katotohanang ito kilusang pampanitikan nagtipon ng maraming mahuhusay na may-akda sa mga hanay nito, ngunit din sa na-update nito ang patula na wika at patula na pamamaraan.

Aktibong naiimpluwensyahan ng modernismo ang mga panginoon na kasunod na nakapagpalaya sa kanilang sarili mula sa impluwensya nito. Kaya, ang Argentine na makata at manunulat ng prosa na si Leopoldo Lugones (1874–1938) ay nagsimula bilang isang modernista, na makikita sa mga koleksyon ng tula Golden Mountains(1897) at Takipsilim sa hardin(1906). Enrique Gonzalez Martinez (1871–1952), simula sa mga prinsipyo ng modernismo, sa koleksyon Mga lihim na landas(1911) sinira ang tradisyong ito, na nagtataguyod ng isang bagong sistemang patula.

ika-20 siglo.

Latin American literature noong ika-20 siglo. hindi lamang ito di-pangkaraniwang mayaman, ang posisyon nito sa iba pang mga pambansang panitikan ay sa panimula ay nagbago. Ang mga pagbabago ay naipakita na sa katotohanan na ang Chilean na makata na si Gabriela Mistral (1889–1957), ang una sa mga manunulat ng Latin American, ay ginawaran ng Nobel Prize noong 1945.

Malaking papel sa qualitative leap na ito ang ginampanan ng mga avant-garde na paghahanap kung saan nagpunta ang karamihan sa mga sikat na manunulat sa Latin America. Ang makata ng Chile na si Vicente Huidobro (1893–1948) ay naglagay ng konsepto ng "creationism," ayon sa kung saan ang artist ay dapat lumikha ng kanyang sariling aesthetic reality. Kasama sa kanyang mga aklat ng tula ang mga koleksyon sa Espanyol Ekwador(1918) at Mamamayan ng Oblivion(1941), at mga koleksyon sa Pranses Square horizon (1917), Sa isang iglap (1925).

Ang makata ng Chile na si Pablo Neruda (1904–1973), na tumanggap ng Nobel Prize noong 1971, ay nagsimulang magsulat sa avant-garde poetics, pinili bilang anyong patula, ang pinakasapat sa kanyang mga iniisip, "malayang taludtod", sa paglipas ng panahon ay lumipat siya sa tula, na sumasalamin sa direktang pakikipag-ugnayan sa pulitika. Kabilang sa kanyang mga libro ang mga koleksyon takipsilim (1923), Tirahan – lupa(1933, idinagdag - 1935), Odes sa mga simpleng bagay (1954), Mga bagong odes sa mga simpleng bagay (1955), Mga ibon ng Chile (1966), Mga makalangit na bato(1970). Ang kanyang huling libro sa kanyang buhay Pag-uudyok sa Nixonicide at Papuri sa Rebolusyong Chile(1973) ay sumasalamin sa damdaming naranasan ng makata pagkatapos ng pagbagsak ng pamahalaan ni Pangulong Salvador Allende.

Ang isa pang pangunahing pigura sa literatura ng Latin America ay ang Mexican na makata at sanaysay na si Octavio Paz (1914–1998), Nobel Prize laureate para sa 1990, may-akda ng maraming aklat, kabilang ang mga koleksyon. Wild Moon (1933), Root Man (1937), Bato ng araw (1957), Salamander (1962).

Ang Argentine na makata at manunulat ng prosa na si Jorge Luis Borges (1899–1986), isa sa mga pinakaginagalang at sinipi na mga may-akda noong ika-20 siglo, ay nagsimula sa ultraismo, isang avant-garde na kilusang pampanitikan. Ang kanyang mga koleksyon ng mga maikling kwento ay nagdala sa kanya ng katanyagan. Isang Pangkalahatang Kasaysayan ng Infamy (1935), Hardin ng Forking Paths (1941), Mga fiction (1944), Aleph (1949), Doer (1960).

Ang Negismo, isang kilusang pampanitikan na ang layunin ay ipaliwanag ang pamana ng African American gayundin ang pagpapakilala ng pananaw sa mundo ng Negro sa panitikan, ay gumawa ng makabuluhang kontribusyon sa literatura ng Latin America. Kabilang sa mga manunulat na kabilang sa kilusang ito ay ang Puerto Rican Luis Pales Matos (1898–1959) at ang Cuban Nicolas Guillen (1902–1989).

Ang Peruvian na si Cesar Vallejo (1892–1938) ay nagkaroon ng aktibong impluwensya sa tula ng Latin America. Sa mga unang koleksyon Mga itim na tagapagbalita(1918) at Trilse(1922) siya ay bumuo ng avant-garde poetics, habang ang koleksyon Mga Tula ng Tao(1938), na inilathala pagkatapos ng kamatayan ng makata, ay sumasalamin sa mga pagbabagong naganap sa kanyang mga tula.

Ang mga dula ng Argentinean na si Roberto Arlt (1900–1942) at ang Mexican na si Rodolfo Usigli (1905–1979) ay nilikha sa ilalim ng halatang impluwensya ng European dramatic na tradisyon.

Kabilang sa mga bumuo ng panrehiyong nobela ay ang Uruguayan na si Horacio Quiroga (1878–1937), ang Colombian na si José Eustacio Rivera (1889–1928), ang Argentine Ricardo Guiraldes (1886–1927), ang Venezuelan Romulo Gallegos (1864–1969), at ang Mexican na si Mariano Azuela (1873–1952). Ang Ecuadorian na si Jorge Icaza (1906–1978), ang Peruvians na sina Ciro Alegría (1909–1967) at Jose Maria Arguedas (1911–1969), at ang Guatemalan Miguel Angel Asturias (1899–1974), Nobel Prize laureate para sa 1967, ay nag-ambag sa pag-unlad ng indigenismo.

Kabilang sa mga pinakadakilang manunulat ng prosa noong ika-20 siglo. – Argentines Eduardo Maglie (1903–1982), Ernesto Sabato (1911–2011), Julio Cortazar (1924–1984), Manuel Puig (1933–1990), Uruguayan Juan Carlos Onetti (1909–1994), Mexicans Juan Rulfo (1918– 1984) at Carlos Fuentes (b. 1929), Cubans José Lezama Lima (1910–1976) at Alejo Carpentier (1904–1980), Brazilian Jorge Amado (1912).

Ang Nobel Prize ay iginawad noong 1982 sa Colombian na si Gabriel García Márquez (b. 1928) at noong 2004 sa Peruvian na si Mario Vargas Llosa (b. 1936).

Berenice Vesnina

Panitikan:

Kasaysayan ng Literatura ng Latin America. Mula sa sinaunang panahon hanggang sa simula ng Rebolusyonaryong Digmaan. Aklat 1. M., 1985
Kasaysayan ng Literatura ng Latin America. Mula sa Rebolusyonaryong Digmaan hanggang sa pagkumpleto ng pambansang konsolidasyon ng estado (1810s–1870s). Aklat 2. M., 1988
Kasaysayan ng Literatura ng Latin America. Huli XIX– simula ng ika-20 siglo (1880–1910s). Aklat 3. M., 1994
Kasaysayan ng Literatura ng Latin America. Ika-20 siglo: 20–90s. Aklat 4. Bahagi 1–2. M., 2004



Lumipat tayo sa isa pang pantay na mahuhusay na panitikan - Latin American. Edisyon Ang Telegraph ay lumikha ng isang seleksyon ng 10 pinakamahusay na nobela ng mga manunulat mula sa Latin America at mga gawa doon. Ang pagpili ay talagang nagkakahalaga ng pagbabasa ng tag-init. Sinong mga may-akda ang nabasa mo na?

Graham Greene "Kapangyarihan at Kaluwalhatian" (1940)

Sa pagkakataong ito, isang nobela ng British na manunulat na si Graham Greene tungkol sa paring Katoliko sa Mexico noong 1920s at 30s. Kasabay nito, naganap ang brutal na pag-uusig sa Simbahang Katoliko ng organisasyong militar na "Red Shirts" sa bansa. Ang pangunahing karakter, salungat sa mga utos ng mga awtoridad, sa ilalim ng sakit ng pagpapatupad nang walang pagsubok o pagsisiyasat, ay patuloy na bumibisita sa mga malalayong nayon (ang kanyang asawa at ang kanyang anak ay nakatira sa isa sa mga ito), naglilingkod sa mga misa, nagbibinyag, nagkumpisal at nagbibigay ng komunyon sa kanyang mga parokyano. Noong 1947, ang nobela ay kinukunan ni John Ford.

Ernesto Che Guevara "Ang Motorcycle Diaries" (1993)

Ang kuwento ay tungkol sa kung paano ang isang batang Che Guevara, isang 23-taong-gulang na medikal na estudyante, ay umalis mula sa Argentina sa isang biyahe sa motorsiklo. Nagbabalik siya bilang isang tao na may misyon. Ayon sa kanyang anak na babae, bumalik siya mula doon na mas sensitibo sa mga problema ng Latin America. Ang paglalakbay ay tumagal ng siyam na buwan. Sa panahong ito ay nasakop niya ang walong libong kilometro. Bilang karagdagan sa mga motorsiklo, naglakbay siya sa pamamagitan ng kabayo, bangka, lantsa, bus, at hitchhiking. Ang libro ay isang kwento ng isang paglalakbay ng pagtuklas sa sarili.

Octavio Paz "Labyrinth of Loneliness" (1950)

"Ang kalungkutan ay ang pinakamalalim na kahulugan ng pagkakaroon ng tao,"- isinulat ang makatang Mexican na si Octavio Paz sa sikat na koleksyon ng mga tula na ito. "Ang isang tao ay palaging nananabik at naghahanap ng pag-aari. Samakatuwid, sa tuwing nararamdaman natin ang isang tao, nararamdaman natin ang kawalan ng iba, nararamdaman natin ang kalungkutan. At marami pang magaganda at malalalim na bagay tungkol sa kalungkutan ang naintindihan ni Paz at naging tula.

Isabel Allende "Bahay ng mga Espiritu" (1982)

Nagsimula ang ideya ni Isabel Allende para sa nobelang ito nang makatanggap siya ng balita na ang kanyang 100-anyos na lolo ay naghihingalo. Nagpasya siyang sumulat sa kanya ng isang liham. Ang liham na ito ay naging manuskrito ng kanyang debut na nobela "Bahay ng mga Espiritu" Sa loob nito, nilikha ng nobelista ang kasaysayan ng Chile gamit ang halimbawa ng isang alamat ng pamilya sa pamamagitan ng mga kuwento ng mga babaeng pangunahing tauhang babae. "Limang taon", sabi ni Allende, Isa na akong feminist, ngunit walang nakakaalam ng salitang ito sa Chile." Ang nobelang ito ay isinulat sa pinakamahusay na mga tradisyon ng mahiwagang realismo. Bago naging bestseller sa mundo, tinanggihan ito ng ilang publisher.

Paulo Coelho "Alchemist" (1988)

Isang aklat na kasama sa Guinness Book of Records para sa bilang ng mga pagsasalin ng isang modernong may-akda. Ang alegorikong nobela ng Brazilian na manunulat ay nagsasalaysay sa paglalakbay ng isang Andalusian na pastol sa Ehipto. Ang pangunahing ideya ng libro ay kung talagang gusto mo ang isang bagay, mangyayari ito.

Roberto Bolaño "Mga Wild Detectives" (1998)

"Ipinanganak noong 1953, ang taong namatay sina Stalin at Dylan Thomas," isinulat ni Bolaño sa kanyang talambuhay. Ito ang kuwento ng paghahanap para sa isang Mexican na makata noong 1920s ng dalawa pang makata - Arturo Bolaño (ang prototype ng may-akda) at ang Mexican na si Ulises Lima. Para dito, natanggap ng may-akda ng Chile ang Romulo Gallegos Prize.

Laura Esquivel "Parang tubig para sa tsokolate" (1989)

"Lahat tayo ay ipinanganak na may isang kahon ng posporo sa loob, at dahil hindi natin ito masisindi sa ating sarili, kailangan natin, gaya ng nangyayari sa panahon ng eksperimento, oxygen at apoy ng kandila», isinulat ni Esquivel sa kaakit-akit at makatotohanang melodrama ng Mexico na ito. pangunahing tampok ang trabaho ay nahuhulog sa lahat ang emosyon ng pangunahing tauhan na si Tita masasarap na pagkain na inihahanda niya.

BBK 83.3(2 ros=rus)

Anastasia Mikhailovna Krasilnikova,

nagtapos na estudyante, St. Petersburg Pambansang Unibersidad teknolohiya at disenyo (St. Petersburg, Russia), e-mail: [email protected]

Latin American literature sa Russian book publishing

Ang literatura ng Latin America ay popular sa buong mundo, ang kasaysayan ng paglalathala nito sa Russia ay bumalik sa 80 taon, kung saan ang isang malaking halaga ng karanasan sa editoryal ay naipon, na kailangang suriin. Sinusuri ng gawain ang mga dahilan para sa paglitaw ng mga unang edisyon ng literatura ng Latin American sa USSR, mga pagbabago sa pagpili ng mga may-akda, sirkulasyon, paghahanda ng kagamitan sa publikasyon sa panahon ng Sobyet at perestroika, gayundin ang estado ng paglalathala ng panitikang Latin America sa modernong Russia. Ang mga resulta ng trabaho ay maaaring gamitin sa paghahanda ng mga bagong publikasyon ng mga may-akda ng Latin American, at maaari ding maging batayan para sa pag-aaral ng interes ng mambabasa sa Latin American literature sa Russia. Ang papel ay nagtatapos na ang mga mambabasa ay may matinding interes sa literatura ng Latin America at nagmumungkahi ng ilang paraan kung saan maaaring umunlad ang publikasyon nito.

Mga pangunahing salita: Latin American literature, book publishing, publishing history, editing.

Anastasia Mikhailovna Krasilnikova,

Postgraduate Student, St. Petersburg State University of Technology and Design (St. Petersburg, Russia), e-mail: [email protected]

Latin American Literature sa Russian Book Publishing

Ang panitikang Latin America ay sikat sa lahat ng iba pa ang mundo, ang kasaysayan ng paglalathala nito sa Russia ay may bilang na 80 taon, sa panahong ito ang dakila karanasan sa pag-edit ay naipon, na kailangan upang masuri. Ang papel ay tumatalakay sa mga dahilan para sa paglitaw ng mga unang publikasyon ng Latin American literature sa Unyong Sobyet, mga pagbabago sa pagpili ng mga may-akda, bilang ng mga naka-print na kopya at pag-edit ng pangalawang bagay ng mga publikasyon sa panahon ng Sobyet, pati na rin ang estado. ng paglalathala ng panitikang Latin America sa modernong Russia. Ang mga resulta ng pananaliksik ay maaaring magamit sa paghahanda ng mga bagong publikasyon ng mga may-akda sa Latin America at maging isang batayan para sa pananaliksik ng interes ng mambabasa sa literatura ng Latin America sa Russia mga paraan kung saan maaaring umunlad ang paglalathala ng panitikang Latin America.

Mga Keyword: Latin American literature, book publishing, history of publishing, editing.

Ang literatura ng Latin America ay nakilala sa buong mundo noong kalagitnaan ng ika-20 siglo. Ang mga dahilan para sa katanyagan ng "bagong" nobelang Latin American ay marami; Bilang karagdagan sa mga kadahilanang pangkultura, mayroon ding mga kadahilanang pang-ekonomiya. Nasa 30s lang. noong nakaraang siglo, isang malawak na sistema ng paglalathala ng libro at, higit sa lahat, ang pamamahagi ng libro ay nagsimulang lumitaw sa Latin America. Hanggang sa sandaling ito, kung maaaring lumitaw ang isang bagay na kawili-wili, walang makakaalam tungkol dito: ang mga libro ay hindi nai-publish, pabayaan na sa kabila ng kontinente, sa kabila ng mga hangganan ng isang bansa.

Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, nagsimulang lumitaw ang mga pampanitikan na magasin at mga paglalathala. Salamat sa pinakamalaking Argentine publishing house, Sudamericana, maraming may-akda ang nakakuha ng katanyagan: halimbawa, mula sa publishing house na ito

Nagsimula ang katanyagan sa mundo ni García Márquez. Ang isa sa mga daanan kung saan tumagos ang literatura ng Latin America sa Europa ay, siyempre, ang Espanya: "Nararapat na bigyang-diin dito na sa oras na ito, sa kabila ng mga aktibidad ng bahay-lathala ng Sudamericana, ito ay Espanya, o mas tiyak, Barcelona, na sumunod sa lahat ng prosesong nagaganap sa panitikan, at nagsilbing showcase para sa mga boom author, na karamihan sa kanila ay inilathala ng Seik-Barral publishing house, na humawak ng nangungunang posisyon sa ganitong kahulugan. Ang ilan sa mga manunulat ay nanirahan sa lungsod na ito sa mahabang panahon: García Márquez, Vargas Llosa, Donoso, Edwards, Bruce Echenique, Benedetti at, sa wakas, Onetti." Mahalaga rin ang papel ng Pre-mio Bibliotheca Brive award, na itinatag ng publishing house na ito sa Barcelona: dahil sa Spain

© A. M. Krasilnikova, 2012

Walang mga makabuluhang may-akda ang lumitaw sa instituto; sinubukan nilang pumili ng mga nanalo mula sa mga bansang nagsasalita ng Espanyol (ang mga nanalo sa prestihiyosong premyo na ito ay sina Vargas Llosa, Cabrera Infante, Haroldo Conti, Carlos Fuentos). Maraming mga manunulat sa Latin America ang naglakbay nang malawakan, ang ilan sa kanila ay nanirahan sa Europa sa loob ng mahabang panahon. Kaya nanirahan si Julio Cortazar ng 30 taon sa Paris, at ang French publishing house na Gallimard ay nag-ambag din sa paglaganap ng literatura sa Latin America.

Kung sa Europa ang lahat ay higit pa o hindi gaanong malinaw: sa sandaling naisalin, ang isang libro ay naging tanyag at isinalin sa iba pang mga wikang European, kung gayon sa pagtagos ng literatura ng Latin America sa USSR ang sitwasyon ay mas kumplikado. Ang pagkilala sa Europa sa ito o sa may-akda na iyon ay hindi awtoritatibo para sa Uniong Sobyet, sa halip ang kabaligtaran - ang pag-apruba ng mga ideolohikal na mga kaaway ay hindi maaaring magkaroon ng positibong epekto sa pag-publish ng kapalaran ng manunulat sa USSR

Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan na ang mga Latino ay pinagbawalan. Ang pinakaunang edisyon ng libro ay lumitaw noong 1932 - ito ay ang nobelang "Tungsten" ni Cesar Vallejo - isang gawa sa espiritu sosyalistang realismo. Ang Rebolusyong Oktubre ay nakakuha ng atensyon ng mga manunulat ng Latin America sa Unyong Sobyet: “Sa Latin America, ang mga kilusang komunista ng kaliwang pakpak ay nabuo nang independyente, halos walang mga emisaryo ng USSR, at ang ideolohiya ng kaliwang pakpak ay nakakuha ng isang partikular na malakas na posisyon sa mga malikhaing intelihente. ” Si Cesar Vallejo ay bumisita sa USSR ng tatlong beses - noong 1928, 1929 at 1931, at ibinahagi ang kanyang mga impresyon sa mga pahayagan sa Paris: "Dubin ng simbuyo ng damdamin, sigasig at sinseridad, ipinagtatanggol ng makata ang mga tagumpay ng sosyalismo na may presyon ng propaganda at dogmatismo, na parang hiniram mula sa mga pahina ng pahayagang Pravda ".

Ang isa pang tagasuporta ng Unyong Sobyet ay si Pablo Neruda, na tungkol sa kanya ay sinabi ng tagapagsalin na si Ella Braginskaya: “Si Neruda ay isa sa mga dakilang dramatikong tauhan noong ika-20 siglo.<...>, na naging mga kaibigang ideolohikal ng USSR at sa ilang hindi maintindihan, nakamamatay na paraan ay masaya na nalinlang, tulad ng marami sa kanilang mga kapantay sa ating bansa, at nakita sa amin kung ano ang pinangarap nilang makita.” Ang mga libro ni Neruda ay aktibong nai-publish sa USSR mula 1939 hanggang 1989.

patagilid, bilang panuntunan, hindi sila makikilala sa mga huwarang gawa ng sosyalistang realismo, gayunpaman, ang mga pampulitikang pananaw ng kanilang mga may-akda ay naging posible para sa mga tagapagsalin at editor na maglathala ng gayong mga gawa. Ang mga memoir ni L. Ospovat, na sumulat ng unang aklat sa Ruso tungkol sa gawain ni Neruda, ay lubos na nagpapahiwatig sa bagay na ito: "Nang tanungin kung maaari siyang tawaging isang sosyalistang realista, ang makata ng Chile ay ngumisi at sinabi nang may pag-unawa: "Kung talagang kailangan mo. ito, kaya mo."

Kung noong 30s at 40s ay ilang mga publikasyon lamang ang lumitaw, pagkatapos noong 50s higit sa 10 mga libro ng mga manunulat ng Latin American ang nai-publish, at pagkatapos ay tumaas ang bilang na ito.

Karamihan sa mga publikasyong inihanda noong panahon ng Sobyet ay nakikilala sa pamamagitan ng mataas na kalidad na paghahanda. Kaugnay ng panitikang Latin America, mahalaga ito sa dalawang aspeto. Una, ang mga katotohanan sa Latin America, na hindi alam at samakatuwid ay hindi maintindihan ng mambabasa ng Sobyet, ay nangangailangan ng komentaryo. At pangalawa, ang kultura ng Latin America sa kabuuan ay nailalarawan sa pamamagitan ng konsepto ng "transculturation", na iminungkahi ng Cuban anthropologist na si Fernando Ortiz, "... na hindi nangangahulugang ang asimilasyon ng isang kultura ng isa pa o ang pagpapakilala ng mga dayuhang elemento ng isa pa. sa isa sa kanila, ngunit ang paglitaw bilang isang resulta ng kultural na interaksyon ng isang bagong kultura". Sa pagsasagawa, nangangahulugan ito na ang sinumang may-akda ng Latin America ay ibinalik ang kanyang trabaho sa pamanang pangkultura ng mundo: ang gawain ng mga manunulat at pilosopo sa Europa, ang epiko ng mundo, mga dogma sa relihiyon, muling binibigyang kahulugan ito at lumilikha ng kanyang sariling mundo. Ang mga pagtukoy na ito sa iba't ibang akda ay nangangailangan ng intertextual na komentaryo.

Kung ang intertextual na komentaryo ay mahalaga sa siyentipikong mga publikasyon, kung gayon ang tunay na komentaryo ay isang kagyat na pangangailangan para sa anumang mass publication. Ang mga ito ay hindi kinakailangang maging mga tala;

Ang mga publikasyong Sobyet ay maaaring akusahan ng pagiging masyadong ideolohikal, ngunit ang mga ito ay ginawa nang napaka-propesyonal. Ang mga tanyag na tagapagsalin at iskolar sa panitikan ay lumahok sa paghahanda ng mga aklat, na masigasig sa kanilang ginawa, kaya karamihan sa mga pagsasalin na ginawa noong panahon ng Sobyet, bagaman hindi perpekto, ay sa maraming paraan ay nakahihigit kaysa sa mga susunod. Ang parehong naaangkop sa

mga komento. Ang mga sikat na tagapagsalin tulad ng E. Braginskaya, M. Bylinka, B. Dubin, V. Stolbov, I. Terteryan, V. Kuteyshchikova, L. Sinyanskaya at iba pa ay nagtrabaho sa mga publikasyon ng mga may-akda ng Latin American.

Ang mga gawa ng higit sa tatlumpung Latin American na manunulat ay isinalin sa Russian at nai-publish sa magkahiwalay na mga edisyon. Karamihan sa mga may-akda ay kinakatawan ng dalawa o tatlong mga libro, halimbawa, si Augusto Roa Bastos, ang may-akda ng sikat na anti-diktaduryang nobelang "I, Supreme," ay naglathala lamang ng dalawang libro sa Unyong Sobyet: "Anak ng Tao" (M ., 1967) at " Ako, ang Kataas-taasan" (M., 1980). Gayunpaman, may mga may-akda na patuloy na nai-publish ngayon, halimbawa, ang unang libro ni Jorge Amado ay nai-publish noong 1951, at ang huli noong 2011. Ang kanyang mga gawa ay nai-publish sa loob ng animnapung taon nang walang anumang makabuluhang pagkaantala. Ngunit kakaunti ang mga may-akda: Miguel Angel Asturias ay nai-publish sa USSR at Russia noong 1958-2003, Mario Vargas Llosa noong 1965-2011, Alejo Carpentier noong 1968-2000, Gabriel García Márquez noong 1971-2012, Julio Cortazar-1971 2011, Carlos Fuentes noong 1974-2011, Jorge Luis Borges noong 1984-2011, Bioy Casares noong 1987-2010.

Ang mga prinsipyo para sa pagpili ng mga may-akda ay madalas na nananatiling hindi malinaw. Una sa lahat, siyempre, ang mga manunulat ng "boom" ay nai-publish, ngunit hindi lahat ng kanilang mga gawa, at kahit na hindi lahat ng kanilang mga may-akda, ay naisalin pa. Kaya, ang aklat ni Lewis Harss na "On the crest of a wave" (Luis Harss Into the mainstream; pakikipag-usap sa mga manunulat na Latin-American), na itinuturing na unang akda na humubog sa mismong konsepto ng "boom" ng Latin. Ang panitikang Amerikano, ay kinabibilangan ng sampung may-akda. Siyam sa mga ito ay isinalin sa Russian at nai-publish, ngunit ang mga gawa ni João Guimarães Rosa ay nananatiling hindi isinalin sa Russian.

Ang "boom" mismo ay naganap noong 60s, ngunit ang mga publikasyon ng mga manunulat ng Latin American sa USSR, tulad ng nabanggit na, ay nagsimulang lumitaw nang mas maaga. Ang "bagong" nobela ay nauna sa mahabang pag-unlad. Nasa unang kalahati na ng ika-20 siglo. Ang mga kagalang-galang na manunulat tulad nina Jorge Luis Borges at Jorge Amado ay nagtrabaho, na inaasahan ang "boom." Mas maraming manunulat, siyempre, ang nai-publish sa ika-20 siglo, ngunit hindi lamang. Kaya, noong 1964, ang mga tula ng Brazilian na makata noong ika-18 siglo ay isinalin at inilathala sa Russian. Thomas Antonio Gonzaga.

ang mga premyo na iginawad sa kanya. Kabilang sa mga manunulat sa Latin America ang anim na nagwagi ng Nobel Prize: Gabriela Mistral (1945), Miguel Angel Asturias Rosales (1967), Pablo Neruda (1971), Gabriel García Márquez (1982), Octavio Paz (1990), Mario Vargas Llosa (2010). Lahat ng mga ito ay isinalin sa Russian. Gayunpaman, ang gawa ng Gabriela Mistral ay kinakatawan ng dalawang libro lamang na inilathala ni Octavio Paz. Ito ay maaaring ipaliwanag, una sa lahat, sa pamamagitan ng katotohanan na ang mga tula sa wikang Espanyol ay karaniwang hindi gaanong popular sa Russia kaysa sa prosa.

Noong dekada 80, nagsimulang lumitaw ang mga ipinagbawal na may-akda na hindi nagbabahagi ng mga komunistang pananaw. Noong 1984, lumabas ang unang edisyon ni Jorge Luis Borges.

Kung hanggang sa 90s ang bilang ng mga publikasyon ng mga manunulat sa Latin America ay patuloy na lumago (higit sa 50 mga libro ang nai-publish noong 80s), kung gayon noong dekada 90 ay nagkaroon ng kapansin-pansing pagbaba sa lahat: ang bilang ng mga publikasyon ay bumaba nang husto, bumagsak ang sirkulasyon, at ang lumala ang pagganap ng pag-imprenta ng mga aklat. Sa unang kalahati ng 90s, ang karaniwan para sa mga sirkulasyon ng USSR na 50, 100 libo ay posible pa rin, ngunit sa ikalawang kalahati ang mga sirkulasyon ay lima, sampung libo at nananatili hanggang ngayon.

Noong dekada 90 Mayroong isang matalim na muling pagtatasa ng mga halaga: may ilang mga may-akda na lamang ang natitira na patuloy na nai-publish nang napakaaktibo. Lumilitaw ang mga nakolektang gawa nina Marquez, Cortazar, at Borges. Ang unang nakolektang mga gawa ng Borges, na inilathala noong 1994 (Riga: Polaris), ay nakikilala sa pamamagitan ng medyo mataas na antas ng paghahanda: kasama nito ang lahat ng mga gawang isinalin noong panahong iyon, na sinamahan ng isang detalyadong komentaryo.

Sa panahon mula 1991 hanggang 1998, 19 na libro lamang ang nai-publish, at ang parehong bilang ay nai-publish noong 1999 lamang. Ang 1999 ay isang harbinger ng 2000s, nang nagkaroon ng hindi pa naganap na pagtaas sa bilang ng mga publikasyon: sa panahon mula 2000 hanggang 2009. Mahigit sa dalawang daang aklat ng mga may-akda sa Latin America ang nai-publish. Gayunpaman, ang kabuuang sirkulasyon ay hindi maihahambing na mas mababa kaysa sa 80s, dahil ang average na sirkulasyon noong 2000s ay limang libong kopya.

Sina Marquez at Cortazar ang palaging paborito. Ang akda na nai-publish sa Russia nang higit sa anumang iba pang gawa ng isang Latin American na may-akda ay walang alinlangan na "Isang Daang Taon ng Pag-iisa." Patuloy na aktibong naglalathala sina Borges at Vargas Llosa. Popularidad ni

Ang huli ay pinadali sa pamamagitan ng pagtanggap ng Nobel Prize noong 2010: noong 2011, 5 sa kanyang mga libro ang agad na nai-publish.

Mga publikasyon noong unang bahagi ng ika-21 siglo. nakikilala sa pamamagitan ng isang minimum na paghahanda: bilang isang patakaran, walang mga panimulang artikulo o komento sa mga libro - mas gusto ng mga publisher na mag-publish ng isang "hubad" na teksto, na wala ng anumang kasamang kagamitan. Ito ay dahil sa pagnanais na mabawasan ang gastos ng publikasyon at mabawasan ang oras ng paghahanda nito. Ang isa pang pagbabago ay ang paglalathala ng parehong mga libro sa iba't ibang disenyo - sa iba't ibang serye. Bilang isang resulta, lumilitaw ang isang ilusyon ng pagpili: sa istante sa isang bookstore mayroong ilang mga edisyon ng "The Hopscotch Game," ngunit sa katotohanan ay lumalabas na pareho sila ng pagsasalin, ang parehong teksto na walang panimulang artikulo at walang mga komento . Masasabing ang malalaking publishing house (AST, Eksmo) ay gumagamit ng mga pangalan at titulong kilala sa mga mambabasa bilang mga tatak at walang pakialam sa mas malawak na pamilyar ng mga mambabasa sa panitikan ng Latin America.

Ang isa pang paksa na kailangang matugunan ay ang pagkaantala ng ilang taon sa paglalathala ng mga akda. Sa una, maraming manunulat ang nagsimulang mailathala sa USSR nang sila ay naging tanyag na sa buong mundo. Kaya't ang "Isang Daang Taon ng Pag-iisa" ay inilathala sa Argentina noong 1967, sa USSR noong 1971, at ito ang unang aklat ni Marquez sa Russia. Ang ganitong lag ay tipikal para sa lahat ng mga publikasyong Latin America, ngunit para sa USSR ito ay normal at ipinaliwanag ng kumplikadong organisasyon ng pag-publish ng libro. Gayunpaman, nang maglaon, kahit na ang mga manunulat ay kilala sa Russia at lumikha ng mga bagong gawa, ang pagkaantala sa publikasyon ay nanatili: Ang huling nobela ni Cortazar, "Farewell Robinson," ay isinulat noong 1995, ngunit ito ay nai-publish sa Russia lamang noong 2001.

Kasabay nito, ang huling nobela ni Marquez, "Remembering My Sad Whores," na inilathala sa Espanyol noong 2004, ay nai-publish sa Russia makalipas ang isang taon - noong 2005. Ganito rin ang nangyari sa nobela ni Vargas Llosa na "Adventures of a Bad Girl," na natapos. noong 2006 at nai-publish sa Russia noong 2007. Gayunpaman, ang nobela ng parehong may-akda na "Paradise on the Other Corner", na isinulat noong 2003, ay hindi kailanman isinalin. Ang interes ng mga publisher sa mga akdang puno ng erotisismo ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng pagtatangkang magdagdag ng iskandalo sa gawa ng mga manunulat at upang maakit ang atensyon ng mga hindi handang mambabasa. Kadalasan ang diskarte na ito ay humahantong sa isang pagpapasimple ng mga problema at hindi tamang pagtatanghal ng mga gawa.

Ang katotohanan na ang interes sa literatura ng Latin America ay nagpapatuloy kahit na walang artipisyal na pag-init sa bahagi ng mga publisher ay pinatunayan ng paglitaw ng mga libro ng mga may-akda na hindi nai-publish sa USSR. Ito ay, halimbawa, isang manunulat noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Leopoldo Lugones; dalawang may-akda na inaasahan ang paglitaw ng "bagong" nobelang Latin American - sina Juan José Arreola at Juan Rulfo; makata na si Octavio Paz at manunulat ng prosa na si Ernesto Sabato - mga may-akda noong kalagitnaan ng ika-20 siglo. Ang mga aklat na ito ay nai-publish kapwa sa mga publishing house na pana-panahong naglalathala ng Latin American literature (“Amphora”, “ABC”, “Symposium”, “Terra-Book Club”), at sa mga hindi kailanman naging interesado sa mga manunulat ng Latin American (“ Swallowtail” , “Don Quixote”, “Ivan Limbach Publishing House”).

Ngayon, ang panitikang Latin America ay kinakatawan sa Russia ng mga gawa ng mga manunulat ng prosa (Mario Vargas Llosa, Ernesto Sabato, Juan Rulfo), mga makata (Gabriela Mistral, Octavio Paz, Leopoldo Lugones), mga manunulat ng dula (Emilio Carballido, Julio Cortazar). Ang karamihan ay mga may-akda sa wikang Espanyol. Ang tanging aktibong nai-publish na may-akda sa wikang Portuges ay si Jorge Amado.

Ang mga unang publikasyon ng mga may-akda ng Latin American sa USSR ay sanhi ng ideolohikal na mga kadahilanan - ang katapatan ng mga manunulat sa gobyernong komunista, ngunit salamat dito, natuklasan ng mga mambabasa ng Sobyet ang mundo ng literatura ng Latin America at umibig dito, na kinumpirma ng ang katotohanan na ang mga Latin American ay patuloy na aktibong nai-publish sa modernong Russia.

Sa panahon ng mga taon ng Sobyet, ang pinakamahusay na mga pagsasalin at komentaryo ng mga gawa sa Latin American ay nilikha na may perestroika, higit na hindi binigyan ng pansin ang paghahanda ng mga publikasyon. Ang mga bahay sa pag-publish ay nahaharap sa isang bagong problema para sa kanila sa paggawa ng pera, at samakatuwid ang diskarte sa pag-publish ng libro ay ganap na nagbago, kabilang ang mga pagbabago sa pag-publish ng Latin American literature: ang kagustuhan ay nagsimulang ibigay sa mga mass publication na may minimum na paghahanda.

Ngayon, ang mga naka-print na publikasyon ay nakikipagkumpitensya sa lalong sikat mga e-libro. Ang teksto ng halos anumang nai-publish na gawain ay maaaring ma-download nang libre mula sa Internet, kaya hindi malamang na ang mga publisher ay maaaring umiral nang hindi binabago ang kanilang diskarte sa paghahanda ng mga libro. Ang isa sa mga paraan ay upang mapabuti ang pagganap ng pag-print at maglabas ng mga mamahaling eksklusibong publikasyon. Kaya,

halimbawa, ang Vita Nova publishing house ay naglabas noong 2011 ng isang marangyang leather-bound na regalo na edisyon ng "Isang Daang Taon ng Pag-iisa" ni Gabriel Marquez. Ang isa pang paraan ay ang paglabas ng mga de-kalidad na publikasyon na may detalyado at maginhawang pagkakaayos