Kabanata "Ang Sining ng Russia. Eskultura". Seksyon "Sining ng ika-18 siglo". Pangkalahatang kasaysayan ng sining. Tomo IV. Sining noong ika-17 at ika-18 siglo. May-akda: I.M. Schmidt; sa ilalim ng pangkalahatang editorship ng Yu.D. Kolpinsky at E.I. Rotenberg (Moscow, State Publishing House "Art", 1963)

Kung ikukumpara sa arkitektura, ang pag-unlad ng iskultura ng Russia noong ika-18 siglo ay mas hindi pantay. Ang mga tagumpay na nagmarka sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo ay higit na makabuluhan at magkakaibang. Ang medyo mahina na pag-unlad ng Russian plastic arts sa unang kalahati ng siglo ay dahil sa ang katunayan na dito, hindi katulad ng arkitektura, walang ganoong makabuluhang tradisyon at paaralan. Ang pag-unlad ng sinaunang iskultura ng Russia, na limitado ng mga pagbabawal ng Orthodox Christian Church, ay nagkaroon ng epekto.

Mga nakamit ng Russian plastic arts noong unang bahagi ng ika-18 siglo. halos ganap na nauugnay sa pandekorasyon na iskultura. Una sa lahat, ang hindi pangkaraniwang mayamang sculptural na dekorasyon ng Dubrovitsky Church (1690-1704), ang Menshikov Tower sa Moscow (1705-1707) at ang mga relief sa mga dingding ng Summer Palace of Peter I sa St. Petersburg (1714) ay dapat mapansin. Isinagawa noong 1722-1726. Ang sikat na iconostasis ng Peter at Paul Cathedral, na nilikha ayon sa disenyo ng arkitekto na si I. P. Zarudny ng mga carvers I. Telegin at T. Ivanov, ay maaaring isaalang-alang, sa esensya, bilang resulta ng pag-unlad ng ganitong uri ng sining. Ang malaking inukit na iconostasis ng Peter and Paul Cathedral ay humanga sa kanyang solemne na karilagan, virtuosity ng woodworking, at ang kayamanan at iba't ibang mga motif ng dekorasyon.

Sa buong ika-18 siglo. Ang katutubong kahoy na iskultura ay patuloy na matagumpay na umunlad, lalo na sa hilaga ng Russia. Sa kabila ng mga pagbabawal ng synod, ang mga gawa ng relihiyosong iskultura ay patuloy na nilikha para sa mga simbahang Ruso sa hilaga; Maraming mga mang-uukit na kahoy at bato, papunta sa pagtatayo ng malalaking lungsod, na nagdala ng mga tradisyon at malikhaing pamamaraan katutubong sining.

Ang pinakamahalagang estado at mga pagbabagong kultural, na naganap sa ilalim ni Peter I, ay nagbukas ng mga pagkakataon para sa Russian sculpture na umunlad sa labas ng saklaw ng mga order ng simbahan. Lumilitaw malaking interes sa isang bilog na easel sculpture at isang portrait bust. Ang isa sa mga pinakaunang gawa ng bagong iskultura ng Russia ay ang estatwa ng Neptune, na naka-install sa Peterhof Park. Cast mula sa tanso noong 1715-1716, malapit pa rin ito sa istilong Ruso kahoy na iskultura Ika-17-18 siglo.

Nang hindi naghihintay na unti-unting mabuo ang mga kadre ng kanyang mga panginoong Ruso, nagbigay si Peter ng mga tagubilin na bumili ng mga antigong estatwa at magtrabaho sa ibang bansa modernong iskultura. Sa kanyang aktibong tulong, lalo na, isang kahanga-hangang estatwa ang nakuha, na kilala bilang "Venus of Tauride" (ngayon ay nasa Hermitage); iba't ibang mga estatwa at mga komposisyon ng eskultura ang iniutos para sa mga palasyo at parke ng St. Petersburg, ang Summer Garden; inimbitahan ang mga dayuhang iskultor.

Ang pinakakilala sa kanila ay si Carlo Bartolomeo Rastrelli (1675-1744), na dumating sa Russia noong 1716 at nanatili dito hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Lalo siyang sikat bilang may-akda ng kahanga-hangang bust ni Peter I, na pinatay at inihagis sa tanso noong 1723-1729. (Museo ng Hermitage).

Ang imahe ni Peter I na nilikha ni Rastrelli ay nakikilala sa pamamagitan ng makatotohanang pag-render nito mga tampok ng portrait at kasabay ng pambihirang solemnidad. Ang mukha ni Pedro ay nagpapahayag ng walang tigil na paghahangad, ang determinasyon ng dakila estadista. Habang si Peter I ay nabubuhay pa, tinanggal ni Rastrelli ang maskara sa kanyang mukha, na nagsilbi sa kanya upang lumikha ng isang nakadamit na estatwa ng waks, ang tinatawag na "Wax Person," at para sa isang bust. Si Rastrelli ay isang tipikal na Western European master ng yumaong Baroque. Gayunpaman, sa mga kondisyon ng Peter's Russia pinakamalaking pag-unlad natanggap ang makatotohanang panig ng kanyang trabaho. Kabilang sa mga huling gawa ni Rastrelli, ang estatwa ni Empress Anna Ioannovna na may maliit na itim na batang babae (1741, bronze; Leningrad, Russian Museum) ay malawak na kilala. Ang kapansin-pansin sa gawaing ito ay, sa isang banda, ang walang kinikilingan na katotohanan ng pintor ng larawan, at sa kabilang banda, ang kahanga-hangang karangyaan ng desisyon at ang monumentalisasyon ng imahe. Napakalaki sa kanyang solemne na kabigatan, nakasuot ng pinakamamahal na damit at mantle, ang pigura ng empress ay nakikitang mas kahanga-hanga at nananakot sa tabi ng maliit na pigura ng isang maliit na itim na batang lalaki, na ang mga paggalaw sa kanilang magaan ay higit na binibigyang-diin ang kanyang kabigatan at pagiging kinatawan.

Ang mataas na talento ni Rastrelli ay ipinakita hindi lamang sa gawa ng portrait, ngunit din sa monumental at pandekorasyon na iskultura. Lumahok siya, lalo na, sa paglikha ng pandekorasyon na iskultura ng Peterhof, nagtrabaho sa equestrian monument ni Peter I (1723-1729), na na-install sa harap ng Mikhailovsky Castle noong 1800 lamang.

Sa equestrian monument ni Peter I, si Rastrelli sa sarili niyang paraan ay nagpatupad ng maraming solusyon para sa mga estatwa ng equestrian, mula sa sinaunang "Marcus Aurelius" hanggang sa karaniwang Baroque Berlin monument hanggang sa dakilang Elector Andreas Schlüter. Ang kakaiba ng solusyon ni Rastrelli ay nadarama sa pinigilan at mahigpit na istilo ng monumento, sa kahalagahan ng imahe ni Peter mismo, na binibigyang-diin nang walang labis na karangyaan, gayundin sa napakahusay na natagpuang spatial na oryentasyon ng monumento.

Kung ang unang kalahati ng ika-18 siglo. minarkahan ng medyo hindi gaanong kalat na pag-unlad ng iskultura ng Russia, ang ikalawang kalahati ng siglong ito ay ang oras ng pagtaas ng sining ng iskultura. Ito ay hindi nagkataon na ang ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. at ang unang ikatlo ng ika-19 na siglo. tinatawag na "ginintuang panahon" ng iskulturang Ruso. Ang isang napakatalino na kalawakan ng mga master sa katauhan nina Shubin, Kozlovsky, Martos at iba pa ay dumating sa linya pinakamalaking kinatawan eskultura ng mundo. Ang mga natatanging tagumpay ay nakamit sa larangan ng mga larawang eskultura, monumental at monumental-decorative plastic arts. Ang huli ay inextricably na nauugnay sa pagtaas ng Russian architecture, estate at urban construction.

Ang pagbuo ng St. Petersburg Academy of Arts ay gumaganap ng isang napakahalagang papel sa pag-unlad ng Russian plastic arts.

Ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. sa European art - oras mataas na pag-unlad larawang sining. Sa larangan ng iskultura, ang pinakadakilang masters ng psychological portrait-bust ay sina Gudon at F.I.

Si Fedot Ivanovich Shubin (1740-1805) ay ipinanganak sa isang pamilyang magsasaka malapit sa Kholmogory, sa baybayin ng White Sea. Ang kanyang mga kakayahan para sa iskultura ay unang nagpakita ng kanilang sarili sa pag-ukit ng buto - malawak na binuo sa hilaga katutubong sining. Tulad ng kanyang mahusay na kababayan na si M.V. Lomonosov, si Shubin bilang isang binata ay pumunta sa St. Petersburg (1759), kung saan ang kanyang mga kakayahan para sa iskultura ay nakakuha ng atensyon ni Lomonosov. Noong 1761, sa tulong nina Lomonosov at Shuvalov, pinamamahalaang ni Shubin na sumali sa Academy of Arts. Matapos itong makumpleto (1766), natanggap ni Shubin ang karapatang maglakbay sa ibang bansa, kung saan siya ay nakatira pangunahin sa Paris at Roma. Sa France, nakilala ni Shubin si J. Pigal at kinuha ang kanyang payo.

Pagbalik sa St. Petersburg noong 1773, si Shubin sa parehong taon ay lumikha ng isang plaster bust ng A. M. Golitsyn (ang kopya ng marmol, na matatagpuan sa Tretyakov Gallery, ay ginawa noong 1775; tingnan ang ilustrasyon). Ang bust ng A. M. Golitsyn ay agad na niluwalhati ang pangalan ng young master. Nilikha muli sa portrait tipikal na imahe kinatawan ng pinakamataas na aristokrasya noong panahon ni Catherine. Sa magaan na ngiti na dumausdos sa kanyang mga labi, sa masiglang pag-ikot ng kanyang ulo, sa matalino, bagaman medyo malamig, na ekspresyon ng mukha ni Golitsyn, mararamdaman ng isa ang sekular na pagiging sopistikado at kasabay nito ang panloob na kabusugan ng isang lalaking pinalayaw ng kapalaran. .

Noong 1774, nahalal si Shubin sa Academy para sa kanyang nakumpletong bust ni Catherine II. Siya ay literal na binomba ng mga utos. Isa sa pinaka mabungang panahon pagkamalikhain ng master.

Pagsapit ng 1770s ay tumutukoy sa isa sa mga pinakamahusay na babaeng portrait ng Shubin - isang bust ng M. R. Panina (marble; Tretyakov Gallery), na medyo malapit sa bust ng A. M. Golitsyn: sa harap natin ay din ang imahe ng isang tao na aristokratikong pino at sa parehong oras ay pagod at napapagod. Gayunpaman, ang Panina ay binibigyang kahulugan ni Shubin na may medyo higit na pakikiramay: ang pagpapahayag ng medyo nagkukunwaring pag-aalinlangan, na kapansin-pansin sa mukha ni Golitsyn, ay pinalitan sa larawan ni Panina ng isang lilim ng liriko na pag-iisip at maging ang kalungkutan.

Alam ni Shubin kung paano ihayag ang imahe ng isang tao hindi sa isa, ngunit sa maraming aspeto, multifaceted, na naging posible na tumagos nang mas malalim sa kakanyahan ng modelo at maunawaan ang sikolohiya ng taong inilalarawan. Alam niya kung paano matalas at tumpak na makuha ang ekspresyon ng mukha ng isang tao, ihatid ang mga ekspresyon ng mukha, titig, pagliko at posisyon ng ulo. Imposibleng hindi bigyang-pansin kung anong iba't ibang kulay ng ekspresyon ng mukha ang ibinubunyag ng master mula sa iba't ibang mga punto ng pananaw, kung gaano kahusay na ipinadama niya sa isang tao ang mabuting kalikasan o malamig na kalupitan, katigasan o pagiging simple, panloob na nilalaman o kasiyahan sa sarili na kahungkagan ng isang tao. .

Ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. ay isang panahon ng makikinang na tagumpay para sa hukbo at hukbong-dagat ng Russia. Maraming mga bust ni Shubin ang nagbibigay-kabuhayan sa mga pinakakilalang kumander sa kanyang panahon. Ang dibdib ng Z. G. Chernyshev (marmol, 1774; Tretyakov Gallery) ay minarkahan ng mahusay na pagiging totoo at hindi mapagpanggap na pagiging simple ng imahe. Nang hindi nagsusumikap para sa isang mapagpasikat na solusyon sa bust, tinatanggihan na gumamit ng mga kurtina, itinuon ni Shubin ang lahat ng atensyon ng manonood sa mukha ng bayani - matapang na bukas, na may malaki, bahagyang magaspang na mga tampok, na, gayunpaman, ay hindi wala sa espirituwalidad at panloob na maharlika. Ang larawan ng P. A. Rumyantsev-Zadunaisky (marmol, 1778; Russian Museum) ay idinisenyo nang iba. Totoo, dito si Shubin ay hindi gumagamit ng ideyal sa mukha ng bayani. Gayunpaman, ang pangkalahatang disenyo ng bust ay hindi maihahambing na mas kahanga-hanga: ang ipinagmamalaking nakataas na ulo ng field marshal, ang kanyang pataas na tingin, ang kapansin-pansin na malawak na laso at napakahusay na ginawang mga tela ay nagbibigay ng mga tampok na larawan ng solemne na ningning.

Ito ay hindi para sa wala na Shubin ay itinuturing sa Academy na ang pinaka-karanasang espesyalista sa marble processing - ang kanyang pamamaraan ay amazingly libre. “Ang kanyang mga bust ay buhay; ang katawan sa kanila ay isang perpektong katawan...", isinulat ng isa sa mga unang Ruso noong 1826 mga kritiko ng sining V. I. Grigorovich. Alam kung paano perpektong ihatid ang buhay na pagkamangha at init ng mukha ng tao, si Shubin ay kasinghusay at nakakumbinsi na naglalarawan ng mga accessories: mga peluka, magaan o mabibigat na tela ng damit, manipis na puntas, malambot na balahibo, alahas at mga order ng mga inilalarawan. Gayunpaman, ang pangunahing bagay para sa kanya ay palaging nananatili mga mukha ng tao, mga larawan at mga character.

Sa paglipas ng mga taon, nagbigay si Shubin ng isang mas malalim, at kung minsan ay mas malubha, sikolohikal na paglalarawan ng mga imahe, halimbawa, sa marmol na bust ng sikat na diplomat na si A. A. Bezborodko (karamihan sa mga mananaliksik ay napetsahan ang gawaing ito noong 1797; Russian Museum) at lalo na ang St. Petersburg police chief E. M. Chulkov ( marmol, 1792; Russian Museum), sa imahe kung saan muling nilikha ni Shubin ang bastos, sa loob limitadong tao. Ang pinaka-kapansin-pansing gawa ni Shubin sa bagay na ito ay ang bust ni Paul I (marble sa Russian Museum; ill., bronze cast sa Russian Museum at Tretyakov Gallery), na nilikha noong huling bahagi ng 1790s. Sa loob nito, ang matapang na katotohanan ay hangganan sa kakatwa. Ang bust ng M.V. Lomonosov ay itinuturing na puno ng mahusay na init ng tao (dumating ito sa amin sa plaster - ang Russian Museum, marmol - Moscow, Academy of Sciences, at gayundin sa bronze cast, na may petsang 1793 - Cameron Gallery).

Bilang pangunahing pintor ng portrait, nagtrabaho rin si Shubin sa iba pang mga lugar ng iskultura, na lumikha ng mga alegoriko na estatwa, monumental at pandekorasyon na mga relief na inilaan para sa mga istrukturang arkitektura(pangunahin para sa interior), pati na rin para sa mga parke ng bansa. Ang pinakasikat ay ang kanyang mga estatwa at relief para sa Marble Palace sa St. Petersburg, pati na rin ang tansong estatwa ng Pandora na naka-install sa grupo ng Great Cascade of Fountains sa Peterhof (1801).

Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Ang isa sa mga kilalang French masters, na lubos na pinahahalagahan ni Diderot, ay nagtrabaho sa Russia - si Etienne Maurice Falconet (1716-1791), na nanirahan sa St. Petersburg mula 1766 hanggang 17781. Ang layunin ng pagbisita ni Falcone sa Russia ay upang lumikha ng isang monumento kay Peter I, kung saan siya nagtrabaho sa loob ng labindalawang taon. Ang resulta ng maraming taon ng trabaho ay isa sa mga pinakatanyag na monumento sa mundo. Kung si Rastrelli, sa nabanggit na monumento kay Peter I, ay ipinakita ang kanyang bayani bilang isang emperador - kakila-kilabot at makapangyarihan, kung gayon ang Falcone ay naglalagay ng pangunahing diin sa muling paglikha ng imahe ni Peter bilang ang pinakadakilang transpormador sa kanyang panahon, isang matapang at matapang na estadista.

Ang ideyang ito ay nasa puso ng plano ni Falcone, na sa isa sa kanyang mga liham ay sumulat: "... Limitahan ko ang aking sarili sa isang estatwa ng isang bayani at ilarawan siya hindi bilang isang mahusay na kumander at nagwagi, bagaman, siyempre, siya ay pareho. Ang personalidad ng lumikha, ang mambabatas ay mas mataas...” Ang malalim na kamalayan ng iskultor sa kahalagahan ng kasaysayan ni Peter I ay higit na natukoy ang disenyo at ang matagumpay na solusyon ng monumento.

Si Pedro ay ipinakita sa sandali ng isang mabilis na pag-alis sa isang bato - isang natural na bloke ng bato, na tinabas tulad ng isang malaking pagtaas alon ng dagat. Pinahinto ang kabayo sa buong bilis, iniunat niya ang kanyang kanang kamay pasulong. Depende sa punto ng view ng monumento, ang nakaunat na kamay ni Peter ay kumakatawan sa alinman sa malupit na kawalang-kilos, pagkatapos ay matalinong utos, pagkatapos, sa wakas, kalmado na kapayapaan. Ang kahanga-hangang integridad at plastik na pagiging perpekto ay nakamit ng iskultor sa pigura ng mangangabayo at ng kanyang makapangyarihang kabayo. Pareho sa kanila ay inextricably fused sa isang solong kabuuan, naaayon sa isang tiyak na ritmo, pangkalahatang dinamika mga komposisyon. Sa ilalim ng mga paa ng isang kabayong tumatakbo, ang isang ahas na tinapakan niya ay kumikiliti, na nagpapakilala sa mga puwersa ng kasamaan at panlilinlang.

Ang pagiging bago at pagka-orihinal ng konsepto ng monumento, ang pagpapahayag at kahulugan ng imahe (sa paglikha portrait na larawan Si Peter Falcone ay tinulungan ng kanyang mag-aaral na M.-A. Collo), isang malakas na organikong koneksyon sa pagitan ng equestrian figure at ng pedestal, pagsasaalang-alang sa visibility at isang mahusay na pag-unawa sa spatial arrangement ng monumento sa isang malawak na lugar - lahat ng mga pakinabang na ito ay gumagawa ng Falcone's creation isang tunay na obra maestra monumental na iskultura.

Matapos umalis si Falconet sa Russia, ang pagkumpleto ng trabaho (1782) sa pagtatayo ng monumento kay Peter I ay pinangangasiwaan ni Fyodor Gordeevich Gordeev (1744-1810).

Noong 1780, nilikha ni Gordeev ang lapida ng N. M. Golitsyna (marmol; Moscow, Museum of Architecture ng Academy of Construction and Architecture ng USSR). Ang maliit na bas-relief na ito ay naging isang landmark na gawa sa Russian memorial sculpture - mula sa Gordeev relief, pati na rin mula sa mga unang lapida ng Martos, ang uri ng Russian classical memorial sculpture ng huling bahagi ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo na binuo. (gawa ni Kozlovsky, Demut-Malinovsky, Pimenov, Vitali). Ang mga lapida ni Gordeev ay naiiba sa mga gawa ni Martos sa kanilang mas mababang koneksyon sa mga prinsipyo ng klasisismo, ang karangyaan at "kadakilaan" ng mga komposisyon, at ang hindi gaanong malinaw at nagpapahayag na pag-aayos ng mga numero. Bilang isang monumental na iskultor, pangunahing binigyang pansin ni Gordeev ang sculptural relief, kung saan ang pinakasikat ay ang mga relief ng Ostankino Palace sa Moscow, pati na rin ang mga relief ng porticoes ng Kazan Cathedral sa St. Sa kanila Gordeev ay sumunod nang malaki mas mahigpit estilo kaysa sa mga lapida.

Ang gawain ni Mikhail Ivanovich Kozlovsky (1753-1802) ay lumilitaw sa harap natin bilang maliwanag at buong dugo, na, tulad ni Shubin at Martos (Ang gawain ng I.P. Martos ay tinalakay sa ikalimang volume ng publikasyong ito), ay isang kahanga-hangang master ng Russian. eskultura.

Sa gawa ni Kozlovsky, dalawang linya ang malinaw na nakikita: sa isang banda, nariyan ang kanyang mga gawa tulad ng "The Shepherd with a Hare" (kilala bilang "Apollo", 1789; Russian Museum at Tretyakov Gallery), "Sleeping Cupid" ( marmol, 1792 Russian Museum), "Cupid with an Arrow" (marble, 1797; Tretyakov Gallery). Ipinakita nila ang kagandahan at pagiging sopistikado ng plastic form. Ang isa pang linya ay ang mga gawa ng heroic-dramatic na kalikasan ("Polycrates", plaster, 1790, ill., at iba pa).

Sa pinakadulo ng ika-18 siglo, nang magsimula ang mga pangunahing gawain sa muling pagtatayo ng ensemble ng mga fountain ng Peterhof at ang pagpapalit ng mga sira-sirang estatwa ng tingga ng mga bago, si M. I. Kozlovsky ay binigyan ng pinaka-responsable at marangal na takdang-aralin: upang i-sculpt ang central sculptural composition ng Great Cascade sa Peterhof - ang pigura ni Samson na pinupunit ang kanyang mga panga ng leon

Itinayo noong unang kalahati ng ika-18 siglo, ang estatwa ni Samson ay direktang nakatuon sa mga tagumpay ni Peter I sa mga tropang Suweko. Ang bagong gumanap na "Samson" ni Kozlovsky, sa prinsipyo na inuulit ang lumang komposisyon, ay nalutas sa isang mas kahanga-hangang kabayanihan at makasagisag na makabuluhang paraan. Ang titanic build ni Samson, ang malakas na spatial reversal ng kanyang figure, na idinisenyo upang tingnan mula sa iba't ibang mga punto ng view, ang intensity ng labanan at sa parehong oras ang kalinawan ng kinalabasan nito - lahat ng ito ay ipinarating ni Kozlovsky na may tunay na kasanayan sa mga solusyon sa komposisyon. . Ang temperamental, kakaibang energetic na sculpting na katangian ng master ay hindi maaaring maging mas angkop para sa gawaing ito.

Ang "Samson" ni Kozlovsky ay isa sa mga pinaka-kahanga-hangang gawa ng parke na monumental at pandekorasyon na iskultura. Tumataas sa taas na dalawampung metro, bumubulusok ang isang agos ng tubig mula sa bibig ng leon, nadala sa gilid, o nabasag sa libu-libong splashes sa ginintuan na ibabaw ng tansong pigura. Ang "Samson" ay nakakuha ng atensyon ng mga manonood mula sa malayo, bilang isang mahalagang palatandaan at ang sentrong punto ng komposisyon ng Grand Cascade (Ang pinakamahalagang monumento na ito ay inalis ng mga Nazi noong Great Patriotic War noong 1941-1945. Pagkatapos ng digmaan , "Samson" ay muling nilikha mula sa mga nakaligtas na mga litrato at dokumentaryo na materyales ng Leningrad sculptor V. Simonov.).

Ang "Hercules on Horseback" (bronze, 1799; Russian Museum) ay dapat isaalang-alang bilang ang gawain na kaagad na nauna sa paglikha ng monumento sa A.V. Sa imahe ni Hercules - isang hubad na batang mangangabayo, sa ilalim ng kung saan ang mga paa ay bato, isang stream at isang ahas ay inilalarawan (isang simbolo ng natalo na kaaway), isinama ni Kozlovsky ang ideya ng walang kamatayang paglipat ni V. Suvorov ang Alps.

Ang pinakanamumukod-tanging likha ni Kozlovsky ay ang monumento sa dakilang komandante ng Russia na si A.V Suvorov sa St. Petersburg (1799-1801). Habang nagtatrabaho sa monumento na ito, ang iskultor ay nagtakda upang lumikha ng hindi isang portrait na estatwa, ngunit isang pangkalahatang imahe ng sikat na kumander sa mundo. Sa una, nilayon ni Kozlovsky na ipakita ang Suvorov sa imahe ng Mars o Hercules. Gayunpaman, sa huling desisyon ay wala pa rin tayong nakikitang diyos o isang sinaunang bayani. Puno ng paggalaw at lakas, ang matulin at magaan na pigura ng isang mandirigmang nakasuot ng sandata ay sumugod sa walang patid na bilis at walang takot na nagpapakilala sa mga kabayanihan at pagsasamantala ng mga hukbong Ruso na pinamumunuan ni Suvorov. Nagawa ng iskultor na lumikha ng isang inspiradong monumento sa walang kupas na kaluwalhatian ng militar ng mga mamamayang Ruso.

Tulad ng halos lahat ng mga gawa ni Kozlovsky, ang estatwa ni Suvorov ay nakikilala sa pamamagitan ng napakahusay na natagpuang spatial na istraktura nito. Sa pagsisikap na mas ganap na makilala ang kumander, binigyan ni Kozlovsky ang kanyang pigura ng kalmado at dynamism; ang nasusukat na lakas ng hakbang ng bayani ay pinagsama sa katapangan at determinasyon ng indayog ng kanyang kanang kamay na may hawak na espada. Kasabay nito, ang pigura ng komandante ay hindi walang mga tampok na katangian ng iskultura ng ika-18 siglo. kagandahan at kadalian ng paggalaw. Ang rebulto ay maganda na naka-mount sa isang mataas na granite pedestal sa anyo ng isang silindro. Ang bronze bas-relief na komposisyon na naglalarawan sa mga henyo ng Glory and Peace na may kaukulang mga katangian ay ginawa ng iskultor na si F. G. Gordeev. Sa una, ang monumento sa A.V. Suvorov ay itinayo sa kailaliman ng Champ de Mars, mas malapit sa Mikhailovsky Castle. Noong 1818-1819 Ang monumento sa Suvorov ay inilipat at kinuha ang isang lugar malapit sa Marble Palace.

Nagtrabaho din si Kozlovsky sa larangan ng pang-alaala na iskultura (mga lapida ng P. I. Melissino, tanso, 1800 at S. A. Stroganova, marmol, 1801-1802).

Sa pagtatapos ng ika-18 siglo. ang isang bilang ng mga pangunahing iskultor ay mabilis na umuusbong, malikhaing aktibidad na nagpatuloy din sa halos buong unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Kasama sa mga masters na ito ang F. F. Shchedrin at I. P. Prokofiev.

Si Feodosia Fedorovich Shchedrin (1751-1825), kapatid ng pintor na si Semyon Shchedrin at ama ng sikat na pintor ng landscape na si Sylvester Shchedrin, ay pinasok sa Academy noong 1764 kasabay nina Kozlovsky at Martos. Sa kanila, pagkatapos makumpleto ang kanyang pag-aaral, ipinadala siya sa Italya at Pransya (1773).

Sa numero maagang mga gawa Kasama sa F. Shchedrin ang mga maliliit na figurine na "Marsyas" (1776) at "Sleeping Endymion" (1779), na isinagawa niya sa Paris (ang mga bronze castings na makukuha sa Russian Museum at ang Tretyakov Gallery ay ginawa sa simula ng ika-20 siglo batay sa ang mga nabubuhay na tunay na modelo ng F. Shchedrin). Parehong sa kanilang nilalaman at sa likas na katangian ng pagpapatupad, ang mga ito ay ganap na magkakaibang mga gawa. Ang pigura ni Marcia, hindi mapakali sa paghihirap ng kamatayan, ay ginampanan nang may mahusay na drama. Ang matinding pag-igting ng katawan, ang mga nakausli na bunton ng mga kalamnan, at ang dynamism ng buong komposisyon ay naghahatid ng tema ng pagdurusa ng tao at ang kanyang marubdob na salpok para sa pagpapalaya. Sa kabaligtaran, ang pigura ng Endymion, na nahuhulog sa pagtulog, ay humihinga ng kalmado at katahimikan. Ang katawan ng binata ay nililok sa medyo pangkalahatan na paraan, na may hindi gaanong liwanag at anino elaborasyon ay makinis at melodiko; Ang pag-unlad ng pagkamalikhain ni F. Shchedrin sa kabuuan ay ganap na kasabay ng pag-unlad ng lahat ng iskultura ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ito ay makikita sa halimbawa ng naturang mga gawa ng master bilang estatwa na "Venus" (1792; Russian Museum), ang allegorical figure na "Neva" para sa Peterhof fountains (bronze, 1804) at, sa wakas, ang mga monumental na grupo ng mga caryatids. para sa Admiralty sa St. Petersburg (1812). Kung ang una sa pinangalanang mga gawa ni Shchedrin, ang kanyang estatwa ng marmol Ang Venus, kapwa sa mga tuntunin ng katangi-tanging biyaya ng mga paggalaw at ang pagiging sopistikado ng imahe - isang tipikal na gawa ng isang iskultor ng ika-18 siglo, pagkatapos ay sa susunod na gawain na nilikha sa pinakadulo simula ng ika-19 na siglo - sa estatwa ng Neva - kami makita ang walang alinlangan na higit na pagiging simple sa solusyon at interpretasyon ng imahe, kalinawan at higpit sa pagmomodelo ng pigura at sa mga proporsyon nito.

Ang isang kawili-wili at natatanging master ay si Ivan Prokofievich Prokofiev (1758-1828). Matapos makapagtapos mula sa Academy of Arts (1778), ipinadala si I. P. Prokofiev sa Paris, kung saan siya nanirahan hanggang 1784. Para sa kanyang mga gawa na isinumite sa Paris Academy of Arts, nakatanggap siya ng ilang mga parangal, sa partikular gintong medalya para sa kaluwagan na “The Resurrection of the Dead Thrown on the Bones of the Prophet Eliseo” (1783). Isang taon bago nito, noong 1782, pinatay ni Prokofiev ang estatwa na "Morpheus" (terracotta; Russian Museum). Ibinigay ni Prokofiev ang pigura ng Morpheus sa isang maliit na sukat. Sa unang bahagi ng gawaing ito ng iskultor, ang kanyang makatotohanang mga hangarin at simple, hindi masyadong pino na istilo (kumpara, halimbawa, sa unang bahagi ng Kozlovsky) ay malinaw na lumilitaw. Nararamdaman ng isang tao na sa "Morpheus" si Prokofiev ay naghanap ng higit na muling likhain tunay na imahe isang taong natutulog sa halip na isang imaheng mitolohiya.

Sa taon ng kanyang pagbabalik sa St. Petersburg, si I. P. Prokofiev sa napakaikling panahon ay gumanap ng isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa sa bilog na iskultura - ang komposisyon na "Actaeon" (bronze, 1784; Russian Museum at Tretyakov Gallery). Ang pigura ng isang mabilis na tumatakbong binata, hinabol ng mga aso, ay pinaandar ng iskultor na may mahusay na dinamika at hindi pangkaraniwang kadalian ng spatial na disenyo.

Si Prokofiev ay isang mahusay na master ng pagguhit at komposisyon. At hindi sinasadya na binigyan niya ng labis na pansin ang sculptural relief - sa lugar na ito ng pagkamalikhain, ang kaalaman sa komposisyon at pagguhit ay nakakakuha ng espesyal na kahalagahan. Noong 1785 - 1786 Lumilikha si Prokofiev ng isang malawak na serye ng mga relief (plaster) na inilaan para sa pangunahing hagdanan ng Academy of Arts. Ang mga kaluwagan ni Prokofiev para sa pagtatayo ng Academy of Arts ay isang buong sistema ng mga pampakay na gawa kung saan isinasagawa ang mga ideya. halagang pang-edukasyon"agham at sining". Ito ang mga alegorya na komposisyon na "Pagpipinta at Paglililok", "Pagguhit", "Kithared at ang Tatlong Pinakamarangal na Sining", "Awa" at iba pa. Sa likas na katangian ng kanilang pagpapatupad, ang mga ito ay mga tipikal na gawa ng sinaunang klasiko ng Russia. Ang pagnanais para sa kalmado na kalinawan at pagkakaisa ay pinagsama sa kanila na may malambot, liriko na interpretasyon ng mga imahe. Ang pagluwalhati sa tao ay hindi pa nakakamit ng panlipunan at sibil na kapighatian at kalubhaan gaya ng nangyari noong panahon mature classicism unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo.

Sa paglikha ng kanyang mga relief, ang iskultor ay banayad na isinasaalang-alang ang mga tampok ng kanilang lokasyon, iba't ibang mga format, at mga kondisyon ng kakayahang makita. Bilang isang patakaran, ginusto ni Prokofiev ang mababang kaluwagan, ngunit sa mga kaso kung saan kinakailangan upang lumikha ng isang monumental na komposisyon na may isang makabuluhang distansya mula sa manonood, matapang niyang ginamit ang paraan ng pagpapakita ng mataas na lunas, nang husto na pinahusay ang mga kaibahan ng liwanag at anino. Ganito ang kanyang napakalaking lunas na "Copper Serpent", na inilagay sa itaas ng daanan ng colonnade ng Kazan Cathedral (Pudozh stone, 1806-1807).

Kasama ang mga nangungunang masters ng Russian sculpture noong huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. Lumahok si Prokofiev sa paglikha ng mga gawa para sa Peterhof fountain ensemble (mga estatwa ng Alcides, Volkhov, isang pangkat ng mga triton). Bumaling din siya sa portrait sculpture; sa partikular, nagmamay-ari siya ng dalawang not devoid of merits terracotta busts ng A.F. at A.E. Labzin (Russian Museum). Isinagawa sa pinakadulo simula ng 1800s, pareho silang mas malapit sa kanilang mga tradisyon sa mga gawa ni Shubin kaysa sa mga larawan ng klasiko ng Russia noong unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo.

Pagkatapos ng 1720-1730s, "ang oras mga kudeta sa palasyo"at ang panahon ng "Bironovism", isang bagong pagtaas ng pambansang kamalayan sa sarili ay nagsisimula, pinatindi ng paglaban sa dayuhang dominasyon. Ang pag-akyat ni Elizaveta Petrovna, anak ni Peter I, ay nakita ng lipunang Ruso bilang simula ng muling pagkabuhay ng Russia at ang pagpapatuloy ng mga tradisyon ni Peter. Sa ilalim niya, itinatag ang Moscow University at ang Academy of the Three Most Notable Arts, na kalaunan ay gaganap ng malaking papel sa pagsasanay ng mga domestic personnel sa larangan ng agham at sining.

Isa sa mga unang propesor ng bagong bukas na Academy of Arts ay Pranses na iskultor Nicolas François Gillet - isang kinatawan ng yumaong Baroque, na nagturo sa mga estudyante ng propesyonal na kasanayan iba't ibang uri plastic arts, guro ng maraming kasunod na sikat na masters.

Andreas Schlüter (1660/1665-1714)

Conrad Osner (1669-1747)

Bartolomeo Carlo Rastrelli (1675-1744)

Ang pinaka makabuluhang master ng Russian sculpture ng una kalahati ng XVIII siglo mayroong isang Italyano sa pamamagitan ng kapanganakan, Count Bartolomeo Carlo Rastrelli. Nang hindi nakagawa ng anumang makabuluhang bagay sa Italya at France, dumating siya sa St. Petersburg noong 1716, kung saan nagsimula siyang magsagawa ng malalaking utos ng gobyerno una para kay Peter I, pagkatapos ay para kay Anna Ioannovna at Elizaveta Petrovna.

Nagtatrabaho sa Russia hanggang sa kanyang kamatayan, ang iskultor ay lumikha ng isang bilang ng mga natitirang gawa ng monumental, pandekorasyon at easel sculpture.

Sa pagdating ng ika-18 siglo, ang Russia ay nagsimulang magbago nang malaki. Ang mga reporma ni Emperador Peter ay nakaapekto sa lahat ng larangan ng buhay, kabilang ang sining. Ang pagtatayo ng isang bagong kabisera, mga parke, at mga estate ay nangangailangan ng mga bagong kasanayan mula sa mga tagapagtayo at arkitekto. Ang lahat ng mga pagbabago ay naganap sa tuktok ng katanyagan ng estilo ng Baroque sa Europa. Ang mga tradisyon ng iskultura ng Russia, na nakatuon pa rin sa simbahan, ay naging hindi inaangkin sa mga bagong kondisyon. Samakatuwid, ang mga pangunahing obra maestra ng Russia sa unang kalahati ng ika-18 siglo ay nilikha ng mga dayuhan. Maaari lamang pangalanan ng isa si Ivan Zarudny, na lumikha ng altar ng Peter and Paul Cathedral sa St. Petersburg. Gayunpaman, ang kanyang kontribusyon ay mas kapansin-pansin sa arkitektura kaysa sa iskultura.

Ang hindi maikakaila na primacy sa Russian plastic art ng unang kalahati ng ika-18 siglo ay pag-aari ni Carlo Rastrelli. Kabilang sa kanyang mga gawa, maaaring i-highlight ng isa ang eskultura na larawan ni Peter the Great. Ang may-akda ay hindi karaniwang tumpak sa paghahatid ng pagkakahawig ng larawan at maselan sa mga detalye. Ang kanyang larawan ay naging isa sa mga pinaka-makatotohanang larawan ng unang emperador ng Russia. Nakukuha ng manonood ang kumpletong larawan ng karakter ni Peter, ang kanyang panloob na enerhiya at determinasyon.

Ang seremonyal na monumento kay Peter, na naka-install malapit sa Mikhailovsky Castle sa St. Petersburg, ay nilikha alinsunod sa mga tradisyon ng Europa ng mga estatwa ng royal equestrian. Ang marilag na landing, naka-istilong damit, antigong sandals - lahat ng bagay sa gawaing ito ay idinisenyo upang bigyang-diin ang banal na pinagmulan ng kapangyarihan ng pinuno, ang kanyang koneksyon sa sinaunang Kasaysayan kapangyarihan. Sa harap ng manonood ay isang imahe hindi ng isang ordinaryong buhay na tao, ngunit ng isang pinuno, perpekto, makapangyarihan at patas.

Ang larawan ng marmol na eskultura ni Alexander Menshikov ay maaaring tawaging isang walang alinlangan na tagumpay ng may-akda. Ang estadista at matapat na kasama ng emperador ay medyo idealized. Ngunit nagawa ni Rastrelli na ipahiwatig ang pagmamahal ng kanyang bayani sa luho. Ang isa ay dapat lamang na bigyang-pansin ang kasaganaan ng mga parangal at ang maingat na ginawang peluka ng bayani.

Komposisyon ng eskultura Ang "Anna Ioannovna with a Little Little Arab," na nagpapalamuti sa isa sa mga bulwagan, ay isang halimbawa ng kahanga-hangang baroque sculpture, malago at emosyonal.

Ang ikalawang kalahati ng ika-18 siglo ay gumawa ng ilang mga pagsasaayos sa mga aesthetic na ideya, ang mga pangalan ng Ruso ay lumitaw sa mga mga sikat na artista. Sa oras na ito ang Imperial Academy of Arts ay naglalabas ng ganyan mga sikat na master tulad ng Shubin, Shchedrin, Gordeev, Martos, Kozlovsky. Gayunpaman, patuloy na nangingibabaw ang mga dayuhan.

Ang mga sculptural portrait ni Shubin ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging totoo, ugali at espesyal na plasticity. Ang mga larawan ng Golitsyn, Lomonosov, Orlov, Paul the First ay mga obra maestra ng hindi lamang Ruso, kundi pati na rin ang iskultura sa mundo.

Ang pagtatapos ng ika-18 siglo ay dinala nito isang bagong istilo sa sining - klasisismo. Ang mga iskultor na Kozlovsky (Polycrates, Yakov Dolgoruky, Volkhov at Neva, atbp.), Shchedrin (Venus, Diana), pati na rin si Prokofiev (Morpheus, Actaeon the Pursued) ay nagtrabaho sa bagong aesthetics. Ang mga bagong aesthetics ay nangangailangan ng mga artist na luwalhatiin ang katwiran at civic virtues. Hindi na in demand ang emotionality at decorativeness ng Baroque.

E. Falcone. Peter I

Hindi tulad ng iba pang mga uri ng sining, ang iskultura ay walang ganoong mahaba at malakas na tradisyon sa Russia. Mula sa pinakaunang mga hakbang, pinagsasama ng eskultura ang portraiture, monumental na estatwa, pandekorasyon na bas-relief at gawang medalyon. Noong mga panahong iyon, ang paghahagis ng waks at tanso ay pangunahing ginagamit, mas madalas na puting bato at marmol. Naging laganap ang alabastro stucco at wood carving. Ang mga paglalakbay ng mga tao sa ibang bansa ay may malaking papel sa pag-unlad ng sining ng iskultura ng Russia. Nagkakilala sila antigong iskultura at dinala pa ito sa kanila sa Russia. Ang paggamit ng eskultura para sa pandekorasyon na mga layunin ay nagsimula na mula sa panahon ni Peter the Great, lalo na, ang mga gusali ng tagumpay, facade ng Summer Palace, atbp. ay pinalamutian ng mga bas-relief.

Sa ika-2 kalahati ng ika-18 siglo nagkaroon ng kapansin-pansing pagtaas sa iskultura ng Russia. Ang makikinang na mga masters ng panahong ito - F. Shubin, F. Gordeev, I. Prokofiev, F. Shchedrin, I. Martos - ay hindi sa anumang paraan mas mababa sa mga dayuhang iskultor sa kanilang panahon, at sa ilang mga paraan ay nahihigitan sila. Bagaman ang mga master ng Russia ay bawat indibidwal sa kanilang sariling paraan, lahat sila ay batay sa karaniwang mga prinsipyo ng malikhaing. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang lahat ng mga iskultor ay nagtapos mula sa St. Petersburg Academy of Arts at nag-aral kasama ang natitirang guro - ang Pranses na si Nicolas Gillet. Malaki rin ang papel na ginagampanan ng klasiko, na kinabibilangan ng malalim na pag-aaral ng mga sinaunang monumento. Mga kwentong may kaugnayan sa sinaunang mitolohiya, mga alamat sa Bibliya, mga pangyayari sa kasaysayan. Nagiging mahalaga na sundin ang matataas na ideya ng pagkamamamayan at pagkamakabayan. Sa ilalim ng impluwensya ng unang panahon, niluluwalhati ng mga iskultor ang kabayanihan, panlalaking kagandahan ng mga hubad. katawan ng tao, mas madalas lalaki, mas madalas babae.

BARTOLOMEO - CARLO RASTELLI (1675 - 1744)

Siya ang pinaka pangunahing iskultor itong tuldok. Dumating si Rastrelli sa Russia noong 1716 at nagtrabaho dito hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Gumawa si Rastrelli ng isang kahanga-hangang iskultura ni Peter I.

Larawan ni Peter I (1723 -1729)

Sa masalimuot na pagliko ng ulo, sa matapang na pagtaas ng mantle, ipinarating ng iskultor ang impetuosity, emosyonalidad ng karakter ni Peter, ang kahalagahan at kahanga-hangang pagkatao ng kanyang pagkatao. Nag-iwan ito ng marka nang sabay-sabay sa mga istilo ng Baroque at Classicism, na hindi makakaimpluwensya sa gawain ni Rastrelli. Dito pinagsama ang karilagan ng hitsura ng hari at ang kawalang-kilos ng karakter ng estadista.

B.-K. Rastrelli. Larawan ni Anna Ioannovna na may kaunting itim na arap

Si Empress Anna Ioannovna ay lilitaw sa isang kahanga-hangang damit ng koronasyon, na sinamahan ng isang maliit na maliit na itim na nagtatanghal sa kanya ng orb. Bago sa amin ay hindi isang rebulto, ngunit isang buong grupo, kung saan ang bawat figure ay may hiwalay na pedestal. Ang iskultura ay idinisenyo para sa all-round viewing. Ginawa ni Rastrelli ang iskultura sa istilong Baroque, kaya mayroong prinsipyo ng pagsalungat dito: napaka malaking Anna Si Ioannovna at ang maliit na arapochka, isang napaka-static, maringal na empress at isang masigla, aktibong batang lalaki, ang kaibahan ng nagniningning na ibabaw ng mukha, balikat, kamay at matte na kumikinang, may batik-batik. mamahaling bato at tinatahi ang ibabaw ng damit ni Empress. Matangkad at matipuno, may mukha, gaya ng sinabi ng mga kontemporaryo, "mas lalaki kaysa pambabae," gumawa si Anna Ioannovna ng isang malakas, halos nakakatakot na impresyon. Ngunit hindi ito ang epekto ng pagkakalantad, ngunit isang matulis na elevation sa ranggo ng karilagan at kamahalan.

FEDOT IVANOVICH SHUBIN (1740 - 1805)

Siya ay nagmula sa parehong fishing village bilang Lomonosov. Nag-aral siya sa Academy of Arts, ang kanyang pangunahing guro ay ang iskultor na si Nicola Gillet. Pinagbuti niya ang kanyang pagtuturo sa ibang bansa, sa France at Italy, at nag-aral ng mga sinaunang monumento. Gumawa si Shubin ng maraming kahanga-hangang sculptural na mga imahe sa estilo ng klasiko, sinusubukang ibunyag sa tao magkaibang mukha kanyang pagkatao, sinusubukang maging lubhang layunin, maselan at mapagpakumbaba. Gayunpaman, kung minsan ay maaari niyang palambutin at palakihin ang mga kakaibang katangian ng modelo.

Larawan ng I. S. Baryshnikov

Isa itong mataas na opisyal - isang Privy Councilor. Idiniin ng iskultor sa makinis na mukha ni Baryshnikov ang isang mapagmataas ngunit matalinong hitsura at mapanginoon na tindig. Pakiramdam na alam ng taong ito ang kanyang halaga, alam kung paano at nagsusumikap na bigyang-diin ang aristokrasya ng kanyang hitsura.

Si Catherine II ay isang mambabatas. Marmol. 1789

Larawan ng M.V. Marmol. hanggang 1793

Larawan ni Empress Catherine II

E. Falcone. Peter I ("The Bronze Horseman")

ÉTIENNE FALCONET (1716 - 1791)

Ang E. M. Falcone ay direktang nauugnay sa pag-usbong ng monumental na iskultura ng Russia. Sa France siya ay kilala bilang isang master ng easel at chamber sculpture. Nasa katanghaliang-gulang na, si Falconet ay inanyayahan sa Russia noong 1765, partikular na upang matupad ang isang imperyal na utos - isang monumento kay Peter I. Dito, sa kapaligiran ng umuusbong na klasiko ng Russia, natapos niya ang napakalaking gawaing ito. Ang sikat na monumento kay Peter I sa Liwasan ng Senado sa St. Petersburg ay nararapat na ituring na mapanlikhang ideya ng kulturang Ruso.

Ito ay isang kabayanihan na imahe kung saan ang pangunahing bagay ay hindi matitinag, mapangwasak na enerhiya at isang pag-iisip ng kalooban. Ang isang makapangyarihang kabayo ay mabilis na lumipad papunta sa isang malaking bato at nagyelo habang nakataas ang mga paa sa harap nito. Si Peter ay imperiously extend ang kanyang kamay pasulong, na parang iginiit ang kanyang kalooban, affirming ang bagong Russia siya ay transformed. Ang mga tampok ng mukha ni Peter ay binibigyang diin ang hindi masisirang enerhiya, panloob na apoy. Ang ulo, na maganda ang pagkakabalangkas ng mga singsing ng buhok, ay nakoronahan ng mga laurel. Ang pigura ng emperador ay napakarilag. Siya ay nakasuot ng maluwag na damit, kung saan itinapon ang isang balabal, na nahuhulog sa malalaking magagandang fold sa croup ng kabayo.

Ang isang mahalagang simbolo dito ay ang ahas, na tinatapakan ng isang kabayo. Ang ahas ay matagal nang itinuturing ng mga taong Europeo bilang sagisag ng kasamaan at panlilinlang. Ipinahayag ni Falcone ang ideya ng mga taong mainggitin, mapanlinlang na mga taksil, mga kaaway ng lahat ng bago, na humadlang kay Peter sa kanyang mga aktibidad sa pagbabago.

Inskripsyon sa estatwa ni Peter the Great.

Ang imaheng ito ay nililok ng isang matalinong bayani, na, para sa kapakanan ng kanyang mga nasasakupan, pinagkaitan ang kanyang sarili ng kapayapaan,
Tinanggap ng huli ang ranggo at nagsilbi bilang hari, siya mismo ang nagtatag ng kanyang mga batas sa pamamagitan ng halimbawa,
Ipinanganak sa setro, nakaunat ang mga kamay para magtrabaho, itinago ng monarko ang kapangyarihan upang maihayag sa atin ang agham.
Nang itayo niya ang lungsod, nagtiis ng trabaho sa mga digmaan, nasa malayong lupain at gumala-gala sa dagat,
Siya ay nangolekta at nagsanay ng mga sundalo, domestic at panlabas na mga kalaban;
At sa isang salita, masdan, nariyan si Pedro, ang Ama ng Amang Bayan; makalupang diyos, pinarangalan ng Russia,
At napakaraming altar ang nasusunog bago ang pangitaing ito, dahil maraming mga puso ang obligado dito.

Mikhail Lomonosov.1743 - 1747

M. Kozlovsky. Monumento sa A.V Suvorov sa St. (1799 - 1801)

MIKHAIL IVANOVICH KOZLOVSKY (1753 - 1802)

Isang napakahusay na iskultor, nagtapos siya sa Academy of Arts, tulad ni Shubin, at bumisita sa Italya at France. Gumawa siya ng maraming mga gawa ng iskultura ng iba't ibang genre. Nagtrabaho siya sa genre ng classicism. Mahilig mag-portray mga sinaunang bayani, halos hindi naglilok ng mga babaeng modelo.

Higit sa lahat pinahahalagahan niya ang pagiging lalaki at kabataan. Mga pinahabang proporsyon ng isang maselan na katawan, lunas sa kalamnan, matte na marmol na ibabaw; matikas na lakad ng figure, exquisitely bowed ulo; makapal na kulot na tumatakip sa bukas at matapang na mukha.

Ngunit may iba pang mga gawa: mga mandirigma na bayani, ang sagisag ng mature kagandahan ng lalaki; Ajax, hindi pa rin lumalamig mula sa labanan, kasama ang walang buhay na katawan ni Patroclus; Hercules, madaling lumilipad sa likod ng kabayo; Pinunit ni Samson ang bibig ng leon.

Ang monumento kay Suvorov ay nilikha sa pagtatapos ng buhay ni Kozlovsky. Sa monumento na ito, ang iskultor ay naghahatid ng isang pangkalahatang imahe ng lahat ng mga sinaunang bayani, na nagpapakilala ng ilang larawang pagkakahawig sa kumander. Ang monumento ay hindi sumasalamin sa personalidad ng sikat na kumander bilang ideya ng tagumpay ng militar ng Russia.
Ang matapang na biyaya ni Suvorov ay malinaw na naglalaman ng pag-unawa sa magandang ika-18 siglo. Ang pigura ay nakataas sa isang mababang plataporma ng isang payat na cylindrical na pedestal sa isang maganda at halos sumasayaw na posisyon.

Si Suvorov ay ipinakita bilang isang tagapagtanggol ng hustisya. Nakatayo siya na may isang hubad na espada sa kanyang kanang kamay, at sa kanyang kaliwang kamay ay tinatakpan niya ng isang kalasag ang sagradong altar na may mga sagisag ng mga estado upang iligtas kung saan ang hukbo ng Russia ay sumugod sa Europa noong 1799. Ang bayani ay nagsusuot ng baluti na may mga elemento ng sinaunang Romano at mga sandata ng kabalyero, ang kanyang mukha ay nananatili lamang ng hindi malinaw na pagkakahawig sa orihinal, ngunit hindi nito pinipigilan ang isa na makita ang mga tampok ng isang pambansang henyo sa militar sa imahe ng isang komandante.

Ang pangunahing bagay na nakakakuha ng iyong mata sa rebulto ay ang malinaw, malakas na hakbang pasulong at ang hindi mapaglabanan na indayog ng espada. Ang mabilis na pagsalakay, na binuhay sa pagkukunwari ng bayani, ay naalaala ang maluwalhating palayaw ni Suvorov - "General Forward!"

A. M. Opekushin. Monumento sa A.S. Pushkin sa Moscow

Alexander Mikhailovich Opekushin

(1838 - 1923)

Isang iskultor, natanggap niya ang kanyang edukasyon sa ilalim ng patnubay ni Propesor Jensen, pagkatapos ay nag-aral siya sa Academy of Arts, na noong 1874 ay iginawad sa kanya ang titulong akademiko.

Sa kanyang mga gawa, maraming mga gawa ang pinakakilala, ang pinakatanyag ay ang monumento sa A.S. Pushkin sa Moscow.

Matatagpuan sa Pushkinskaya Square sa kabisera. Mula sa malayo, ang pigura ng makata ay malinaw na nakikita sa isang mataas na pedestal, sa apat na gilid kung saan may mga parol, ang kanilang hugis ay nakapagpapaalaala sa mga panahon ni Pushkin. Sa mas malapit na pagsusuri, ang makata ay lumilitaw na ganap na buhay. Tahimik siyang nakatayo, malalim ang iniisip. Bahagyang ikiling ang kanyang ulo pababa, tila nakatingin siya sa mga taong dumadaan, kaya naman ang imahe ni Pushkin ay nakakakuha ng init at katapatan.

Bago sa amin ay isang makata-nag-iisip, isang makata-lyricist. Ang likas na pagiging simple, liriko na lambot, kahit na mga tala ng pagpapalagayang-loob na likas sa imahe ng makata ay hindi binabawasan ang kanyang kahalagahan, na kinakailangan sa isang monumento.

Ang mga tampok ng mukha ng makata ay ginawa sa sapat na detalye at sa parehong oras sa isang pangkalahatang paraan upang ang mga ito ay malinaw na nakikita mula sa malayo. Ang pananamit ay mahusay na lumilikha ng isang nagpapahayag na dami - ang balabal ay bumaba mula sa mga balikat at tinatakpan ang likod ng malambot, mabibigat na fold ng hindi pantay na haba, na nagbubuod sa hugis at nagbibigay ng silweta na kaakit-akit at kagandahan.

A. S. Pushkin

Millennium ng Russia (fragment)

Peter I

SA sinaunang Rus' eskultura, hindi tulad ng pagpipinta, natagpuan medyo maliit na paggamit, pangunahin bilang dekorasyon ng mga istrukturang arkitektura. Noong ika-18 siglo, ang mga aktibidad ng mga iskultor ay naging mas maraming nalalaman, malayang nagpapahayag ng bago, sekular na mga mithiin ng lipunan. Una sa lahat, ang monumental na pandekorasyon na plastik na sining ay nagsisimulang bumuo, malapit na konektado sa arkitektura at patuloy na mga lumang tradisyon. Ang mga kakaibang katangian ng pandekorasyon na plasticity ay malinaw na ipinakita sa mga dekorasyon ng Peterhof Palace. Ang unang monumento ng monumento ay lumitaw sa panahon ni Peter the Great.

Sa totoo lang, ang unang master ng sculpture sa Russia ay si B. Rastrelli. Siya at ang kanyang anak ay nagmula sa France noong 1746 sa imbitasyon ni Peter I at natagpuan ang kanilang bagong tinubuang-bayan sa Russia habang nakatanggap sila ng magagandang pagkakataon para sa pagkamalikhain. Ang pinakamagandang bagay na ginawa niya ay isang sculptural portrait ni Peter I at isang estatwa ni Empress Anna Ioannovna na medyo itim. Ang tansong bust ni Pedro ay nag-imortal sa mukha ng mabangis na repormador. Ang napakalaking explosive energy ay nakasalalay sa hindi matitinag na anyo. Ang rebulto ni Anna ay kahanga-hanga din sa isang baroque na paraan, ang hitsura nito ay nakakatakot din, ngunit nakakatakot sa ibang paraan: isang eleganteng multi-pound na idolo na may nakakasuklam na mukha matandang babae, na mahalaga na gumagalaw nang hindi nakikita ang anumang bagay sa paligid mismo. Isang bihirang halimbawa ng isang nagpapakita ng seremonyal na larawan.

Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, nakamit ng eskultura ang malaking tagumpay. Lahat ng uri at genre ay umuunlad. Ang mga Russian sculptor ay gumagawa ng mga monumento, portrait, at landscape sculpture, at nagtatrabaho upang palamutihan ang maraming istrukturang arkitektura. Ang unang Russian sculptor na gumanap pagkatapos ng B. Rastrelli ay si M. Pavlov. Pag-aari ni Pavlov ang mga bas-relief noong 1778 sa loob ng Kunstkamera. Isang natatanging kaganapan sa publiko at kultural na buhay Ang Russia ay ang pagbubukas noong 1782 ng monumento kay Peter I, ang tinatawag na "Bronze Horseman". Hindi tulad ng B, nililok ni Rastrelli E. Falcone ang imahe ni Peter na may mas malalim na nilalaman, na nagpapakita sa kanya bilang isang mambabatas at transpormador ng estado. Ipinarating ng iskultor ang hindi mapigil na mabilis na paggalaw ng sakay, ang napakalaking at makapangyarihang kapangyarihan ng kanyang nagpapatibay na kilos ng kanyang kanang kamay. Ang monumento ay metaphorically at succinctly na ipinahayag ang pampulitikang kahulugan ng mga aktibidad ni Peter, na nagbukas ng isang "window sa Europa" para sa Russia. Ang Russian Academy of Arts ay gumawa ng maraming mahuhusay na Russian sculptor - F. Shubin, F. Gordeev, M. Kozlovsky, I. Shchedrin.

Si F. Shubin ay ipinanganak sa hilaga sa isang pamilya ng mga magsasaka ng Kholmogory. Bata pa lang siya, nakilala na niya ang bone carving, at doon nagsimula ang pagmamahal niya sa sining. Ang gawa ni Shubin - pangunahin ang isang portrait na pintor - na binuo, nananatiling hindi karaniwang mahalaga at pinag-isa. Alam niya ang plastik na sining ng Baroque, ngunit higit sa lahat para sa kanya ay antigong sining. Malikhain niyang tinanggap ang pamana na ito, na nananatiling isang orihinal na artista. Mahusay na isinagawa ni Shubin ang bust ni Prinsipe A. Golitsin. Para sa bust ng Golitsin, iginawad ni Catherine II ang iskultor ng isang gintong snuff box. Itinuring ng maharlikang Ruso na isang karangalan ang mailarawan ni Shubin. Sumulat si Shubin ng isang napakatalino na pahina sa kasaysayan ng iskultura ng Russia. Si M. Kozlovsky ay pumasok sa Academy of Arts sa edad na tatlumpu. Dito siya nanindigan sa kanyang talento hindi lamang sa iskultura kundi pati na rin sa pagguhit. Para sa kaluwagan na "Prince Izyaslav Mstislavovich sa larangan ng digmaan" siya ay iginawad sa Big Gold Medal at ipinadala bilang isang pensiyonado sa Italya. Noong 1801, isinagawa ni Kozlovsky ang kanyang sikat na rebulto"Pinipunit ni Samson ang bibig ng leon." Ang imaheng ito ng bayani sa Bibliya ay nakita bilang isang monumento sa walang kupas na kaluwalhatian ng mga Ruso sa kanilang pakikibaka para sa kanilang kalayaan at kalayaan. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, ipinakita ni Kozlovsky ang kanyang sarili nang malinaw sa monumento kay A. Suvorov. Ang impetuosity ng paggalaw, ang masiglang pagliko ng ulo sa isang antigong helmet - lahat ay binibigyang diin ang kabayanihan ng imahe ng dakilang komandante. Mga pinakabagong gawa Nakumpleto ni Kozlovsky ang kanyang paghahanap para sa mga iskultor ng Russia noong ika-18 siglo. Ang kabayanihan ng mga larawang plastik, ang pagnanais para sa maharlika at balanse ay tila inaasahan ang mga tampok ng sining ng Russia noong unang quarter ng ika-19 na siglo.