Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Isang kwento tungkol sa kasaysayan ng pinagmulan ng mga nesting dolls para sa mga bata

Mga bata tungkol sa isang kahoy na manika - isang laruan

Matryoshka bilang simbolo ng kulturang Ruso

Egorova Galina Vasilievna
Posisyon at lugar ng trabaho: guro sa homeschooling, KGBOU "Motyginskaya boarding school", nayon ng Motygino, Krasnoyarsk Territory.
Paglalarawan ng Materyal: Ang kuwentong ito ay maikling binabalangkas ang kasaysayan ng pinagmulan ng Russian wooden doll - laruan. Ang materyal na ito ay maaaring maging kapaki-pakinabang at kawili-wili para sa mga guro mababang Paaralan, mga guro ng matataas na grupo ng mga kindergarten. Ang impormasyon tungkol sa matryoshka ay maaaring gamitin sa pampakay na oras ng klase.
Target: Pagbuo ng konsepto ng nesting dolls sa pamamagitan ng kwento.
Mga gawain:
- pang-edukasyon: sabihin isang maikling kasaysayan tungkol sa pinagmulan ng Ruso kahoy na laruan- pugad na mga manika;
- pagbuo: bumuo ng pansin, memorya, imahinasyon, pagkamausisa;
- pang-edukasyon: bumuo ng interes sa kasaysayan mga vintage na laruan, sa kulturang Ruso.
Nilalaman.
Marahil, sa bawat bahay ay mahahanap mo ang paboritong mga manika na pugad na gawa sa kahoy. Ito ay isang laruan na naglalaman ng kabaitan, kasaganaan, kagalingan ng pamilya.

Ang unang Russian matryoshka ay walong upuan: isang batang babae na may itim na tandang ay sinundan ng isang lalaki, pagkatapos ay isang babae, at iba pa. Ang lahat ng mga figurine ay naiiba sa bawat isa. Ang huli, ikawalo, ay naglalarawan ng isang sanggol.

Sa una, ang manika na ito ay walang pangalan. Ngunit nang gawin ito ng turner, pininturahan ito ng pintor Matitingkad na kulay, pagkatapos ay lumitaw ang pangalan - Matryona. Marahil ito ay dahil sa ang katunayan na sa iba't ibang mga gabi ang tsaa ay inihain ng mga tagapaglingkod na may ganoong pangalan.
Bakit tinatawag na "matryoshka" ang paboritong Russian toy doll ng lahat? Marami ang naniniwala na ang pangalang ito ay nagmula sa babaeng pangalan na Matryona, napakasikat noong panahong iyon sa Russia. Ang pangalang Matryona sa Latin ay nangangahulugang "marangal na babae." Sa pagtingin sa matryoshka, ang imahe ng isang marangal na tao ay talagang lumitaw.
Ang Matryoshka ay nanalo ng pag-ibig at pagkilala bilang isang simbolo ng katutubong sining ng Russia.
Mayroong ganoong paniniwala - kung maglagay ka ng isang tala na may pagnanais sa loob ng kahoy na manika na ito, tiyak na matutupad ito. Ang Matryoshka, mula sa simula ng pinagmulan nito, ay sumisimbolo sa init at ginhawa sa bahay.
Ang mismong ideya ng paglikha ng gayong hindi pangkaraniwang manika ay naglalaman ng malalim pilosopikal na kahulugan: upang mahanap ang katotohanan, kailangan mong pumunta sa ibaba sa pamamagitan ng pagbubukas, isa-isa, ang lahat ng mga bahagi ng isang kahoy na manika. Sa madaling salita, walang madaling paraan upang malutas iba't ibang problema. Kailangan ng maraming pagsisikap upang makamit ang isang tiyak na resulta.
Marahil ang ideya ng isang laruang kahoy, na binubuo ng ilang mga pigurin na ipinasok sa isa't isa, ay ibinigay sa master na lumikha ng matryoshka sa pamamagitan ng nilalaman ng mga engkanto na Ruso. Kunin natin ang kuwento ni Koshchei, kung saan nakikipaglaban si Ivan Tsarevich. Alalahanin ang kuwento tungkol sa paghahanap para sa "kamatayan ni Koshcheev": Ang kamatayan ni Koshchei ay nakatago sa malayo: sa dagat, sa karagatan, sa isla sa Buyan mayroong berdeng oak, ang isang bakal na dibdib ay inilibing sa ilalim ng oak na iyon, isang liyebre sa dibdib na iyon, isang pato sa isang liyebre, isang itlog sa isang pato; kailangan lang durugin ng isa ang itlog - at agad na namatay si Koschei.

Ang imahe ng Russian matryoshka ay pinagsasama ang sining ng mga masters at ang walang katapusang pag-ibig para sa katutubong kultura. Sa panahong ito, maaari kang bumili ng lahat ng uri ng mga souvenir para sa bawat panlasa.

Ngunit gayon pa man, kapag naririnig natin ang "matryoshka", ang imahe ng isang masayang batang babae na Ruso sa isang maliwanag katutubong kasuotan. Ang pagmamahal sa ating minamahal na manika ay ipapasa, sa palagay ko, mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Pagkatapos ng lahat, ang kasaysayan ng pinagmulan ng mga nesting dolls ay ang kasaysayan ng ating kultura.

Ang paglalarawan ng nesting doll, marahil, ay hindi magiging sanhi ng anumang mga paghihirap para sa sinuman ngayon, ang laruang ito ay napakapopular na sa buong mundo. Mayroon itong kamangha-manghang kasaysayan, ang mga produkto ay ginawa sa napakaraming dami ngayon, at sa ilang mga lungsod mayroong kahit na mga museo na nakatuon sa hindi pangkaraniwang pininturahan na manika. Sa artikulong ito ay magbibigay kami ng isang paglalarawan ng matryoshka, sabihin sa iyo ang tungkol dito kawili-wiling pinagmulan. Malalaman mo rin kung ano ang papel na ginagampanan nito sa pag-unlad ng mga bata.

Paglalarawan ng matryoshka

Ito ay isang kahoy na pininturahan na manika, sa loob nito ay may mga katulad na bagay, ngunit mas maliit lamang. Ang bilang ng mga manika na nakapugad sa loob - mula sa tatlo o higit pa. Ang Russian matryoshka, bilang panuntunan, ay may hugis ng isang itlog at binubuo ng dalawang bahagi - ang mas mababa at ang itaas. Salamat sa flat bottom, ang laruan ay maaaring ilagay kahit saan. angkop na lugar. Ayon sa tradisyon, ang isang babae sa isang scarf at isang pulang sundress ay ipininta sa isang blangko na gawa sa kahoy, bagaman ngayon maaari kang makahanap ng maraming iba't ibang mga pagpipilian. Mayroong maraming mga tema para sa pagpipinta: ito ay mga batang babae at pamilya. Ngayon, ang isang Russian nesting na manika na may isang larawan sa ito o isang pagguhit ng isang parodic na kalikasan ay napakapopular. Paano nabuo ang manika na ito, na naging napakapopular? Paglalarawan ng matryoshka sa mga pangkalahatang tuntunin nasuri na natin, ngayon ay sumisid tayo sa kwento, na magbibigay ng mas konkretong ideya ng produktong ito.

Bersyon ng pangyayari

Noong 90s ng ika-19 na siglo, ang Russia ay nakaranas ng isang panahon ng mabilis na pag-unlad ng kultura at ekonomiya. Ang pinahusay na lipunan ay lalong nagpakita ng interes sa kanilang kultura at sining sa pangkalahatan. Bilang isang resulta, may lumitaw masining na direksyon"Estilo ng Ruso", na nagbigay ng malaking pansin sa paglikha ng mga laruan ng magsasaka. Sa Moscow, nagbukas pa sila ng workshop " edukasyon ng bata". Lumikha ito ng iba't ibang mga manika upang maipakita pambansang kasuotan, mga tampok na etnograpiko. Sa mga bituka ng partikular na workshop na ito lumitaw ang ideya na lumikha ng kahoy na manika na kilala ngayon. Ang ideyang ito ay lumitaw matapos magdala ang asawa ni Mamontov ng isang nababakas na laruan mula sa Japan. Nag-alok si Sergey Malyutin ng mga sketch. Ito ay kung paano lumitaw ang matryoshka sa Russia.

Paano nakuha ng manika ang pangalan nito?

Mayroong ilang mga bersyon nito. Sinasabi ng ilang mga istoryador na ang pangalan ng laruan ay nagmula sa pangalan ng Masha, ang iba ay sigurado na mula sa palayaw na Matryona. Ang huling pagkakaiba-iba ay tila mas makatwiran, dahil ang pangalang Matryona ay nangangahulugang "ina." Alam ang paglalarawan ng isang pugad na manika na may mga katulad na maliliit na bagay sa loob, maaari na nating independiyenteng tapusin kung aling bersyon ang tama. Ang kahoy na manika ay simbolo ng pagkamayabong at pagiging ina.

Paano ginagawa ang mga nesting doll?

Ngayon sila ay ginawa sa maraming mga workshop, dahil ang mga manika ay palaging hinihiling. Una, ang malambot na kahoy ay pinili bilang materyal: alder, linden o birch. Ang mga puno, bilang panuntunan, ay pinutol para sa layuning ito sa tagsibol, pagkatapos ay ang bark ay tinanggal mula sa kanila, ngunit hindi ganap, upang ang mga bitak ay hindi lilitaw sa panahon ng proseso ng pagpapatayo. Pagkatapos ay iniimbak ng mga manggagawa ang mga troso at itinatago ang mga ito sa mga silid na may mahusay na bentilasyon sa loob ng ilang taon! Pagkatapos ng isang tiyak na oras, nagsisimula ang paggawa ng mga manika. Sa pamamagitan ng paraan, ang pinakamaliit na matryoshka, hindi mapaghihiwalay, ay ginawa muna. Kapag handa na ito, magpatuloy sa susunod, na magkasya sa una. At iba pa. Ang bawat workpiece ay dumaan sa dose-dosenang mga operasyon. Ang bilang ng mga manika ay maaaring magkakaiba, depende ito sa imahinasyon ng master o isang tiyak na pagkakasunud-sunod.

Bakit kailangan ng mga bata ang mga laruan?

Ang sinumang psychologist o guro ay magsasabi nang may kumpiyansa na hindi lamang ang sanggol ang naglalaro ng mga laruan, ngunit ang mga produkto mismo ay mahalaga para sa buong pag-unlad ng bata. Ito ay lumalabas na sa pamamagitan ng pag-assemble at pag-disassemble ng tulad ng isang natatanging disenyo, natututo ang sanggol ng cyclical na kalikasan ng buhay at ang kawalang-hanggan nito, ang mga postulates ng uniberso at ang imahe ng pagiging ina. Salamat sa matryoshka, naiintindihan niya ang modelo para sa paglitaw ng isang bagong buhay. Ang manika ay maaaring magbunyag ng mga malikhaing hilig, upang bumuo ng mga kasanayan sa paggawa, isang ideya ng mundo. Halimbawa, kaya ang minamahal at tanyag na mga cube, turrets, pyramids ay maaaring sari-sari sa pamamagitan ng pagkakaroon ng mga nesting doll sa pangkalahatang arsenal. Ang sanggol ay bubuo ng mga kamay, Habang lumalaki ang bata, ang mga baby nesting dolls ay makakatulong sa paglikha kawili-wiling mga senaryo para sa mga papet na palabas. Tinatawag ng mga eksperto ang laruang ito na multifunctional, unibersal. Kinikilala nila ang lahat ng mga pakinabang ng manika ng matryoshka at inirerekomenda ito sa lahat ng mga bata bilang isang laruan, lalo na sa mga nahuhuli sa pag-unlad.

Konklusyon

Ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit na noong 1900 ang mga manika ay "dumating" sa Paris mismo, kung saan sila ay ipinakita sa eksibisyon at nakatanggap ng mga medalya at pagkilala sa mundo. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga rekord sa direksyon na ito, dapat sabihin na noong 1913 si Nikolai Bulychev ay gumawa ng isang 48-seat nesting doll. Inaasahan namin na bilang resulta ng pagbabasa ng artikulong ito ay malalaman mo ang higit pa tungkol sa natatanging laruang ito at siguraduhing bilhin ito kung wala ka pa nito sa iyong tahanan.

Sa Russia, ang mga tao ay mahilig sa mga alamat. Muling pagsasalaysay ng mga luma at paglikha ng mga bago. Iba-iba ang mga alamat - alamat, alamat, mga kwentong pambahay, mga kwento tungkol sa makasaysayang mga pangyayari, na sa paglipas ng panahon ay nakakuha ng mga bagong detalye ... hindi nang walang pagpapaganda sa bahagi ng susunod na tagapagsalaysay. Madalas mangyari ang mga alaala ng mga tao totoong pangyayari sa paglipas ng panahon, tinutubuan ng tunay na kamangha-manghang, nakakaintriga na mga detalye, na parang isang tunay na tiktik. Ang parehong bagay ay nangyari sa isang sikat na laruang Ruso bilang isang matryoshka.

Kwento ng pinagmulan

Kailan at saan unang lumitaw ang nesting doll, sino ang nag-imbento nito? Bakit tinatawag na "matryoshka" ang isang wooden folding toy doll? Ano ang sinisimbolo nito natatanging gawain katutubong sining? Subukan nating sagutin ang mga ito at ang iba pang mga tanong.

Mula sa pinakaunang mga pagtatangka upang makahanap ng mauunawaan na mga sagot, naging imposible - ang impormasyon tungkol sa matryoshka ay naging medyo nakalilito. Kaya, halimbawa, mayroong "Mga Museo ng Matryoshka", sa media at sa Internet maaari kang magbasa ng maraming mga panayam at artikulo sa paksang ito. Ngunit ang mga museo o mga eksposisyon sa mga museo, pati na rin ang maraming mga publikasyon, tulad ng nangyari, ay pangunahing nakatuon sa iba't ibang mga artistikong halimbawa ng mga nesting na manika na ginawa sa iba't ibang mga rehiyon ng Russia at sa magkaibang panahon. Ngunit kakaunti ang sinabi tungkol sa tunay na pinagmulan ng matryoshka.

Upang magsimula, hayaan mo akong ipaalala sa iyo ang mga pangunahing bersyon-mga alamat, na regular na kinopya bilang isang kopya ng carbon at gumagala sa mga pahina ng iba't ibang mga publikasyon.

Ang isang madalas na paulit-ulit na kilalang bersyon: isang matryoshka na manika ay lumitaw sa Russia sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ito ay naimbento ng artist na si Malyutin, na binalingan ng turner na si Zvezdochkin sa workshop na "Edukasyon ng mga Bata" na Mamontov, at ang pigura ng isa sa ang pitong Japanese gods of luck, ang diyos ng pag-aaral at karunungan na si Fukuruma, ay nagsilbing prototype ng Russian nesting doll. Siya ay Fukurokuju, siya ay Fukurokuju (sa iba't ibang mga mapagkukunan ibang transkripsyon ng pangalan).

Ang isa pang bersyon ng hitsura ng hinaharap na pugad na manika sa Russia ay ang isang tiyak na Russian Orthodox missionary na monghe na bumisita sa Japan at kinopya ang isang pinagsama-samang laruan mula sa isang Japanese ay di-umano'y ang unang umukit ng naturang laruan. Magpareserba tayo kaagad: walang eksaktong impormasyon tungkol sa kung saan nagmula ang alamat ng mythical monghe, at walang tiyak na impormasyon sa anumang pinagmulan. Bukod dito, ang ilang kakaibang monghe ay nakuha mula sa punto de bista ng elementarya na lohika: ang isang Kristiyano ba ay kukopya ng isang pagano, sa katunayan, diyos? Para saan? Nagustuhan mo ba ang laruan? Ito ay nagdududa, kahit na mula sa punto ng view ng paghiram at ang pagnanais na gawing muli ito sa iyong sariling paraan, posible. Ito ay nakapagpapaalaala sa alamat tungkol sa "mga Kristiyanong monghe na nakipaglaban sa mga kaaway ng Russia", ngunit sa ilang kadahilanan ay nagsuot (pagkatapos ng binyag!) mga paganong pangalan Peresvet at Oslyabya.

Ang ikatlong bersyon - ang pigurin ng Hapon ay dinala umano mula sa isla ng Honshu noong 1890 sa estate ng mga Mamontov malapit sa Moscow sa Abramtsevo. "Ang laruang Hapon ay may isang lihim: ang buong pamilya ay nagtatago sa lumang Fukurumu. Sa isa sa mga Miyerkules, nang dumating ang artistikong elite sa estate, ipinakita ng hostess sa lahat ang isang nakakatawang pigurin. Ang nababakas na laruan ay interesado sa artist na si Sergey Malyutin, at nagpasya siyang gumawa ng katulad. Siyempre, hindi niya inulit ang diyos ng Hapon, gumawa siya ng sketch ng isang mabilog na babaeng magsasaka sa isang makulay na headscarf. At para mas maging magaling siya, nagdagdag siya ng itim na tandang sa kamay niya. Ang susunod na binibini ay may karit sa kanyang kamay. Isa pa - na may isang tinapay. Paano ang mga kapatid na babae na walang kapatid na lalaki - at siya ay lumitaw sa isang pininturahan na kamiseta. Buong pamilya, palakaibigan at masipag.

Inutusan niya ang pinakamahusay na turner ng Sergiev-Posad na pang-edukasyon at demonstrasyon workshop V. Zvezdochkin upang gawin ang kanyang walang uliran. Ang unang matryoshka ay itinatago na ngayon ng Toy Museum sa Sergiev Posad. Pininturahan ng gouache, hindi ito mukhang masyadong maligaya.

Ang unang Russian matryoshka na manika, na inukit ni Vasily Zvezdochkin at pininturahan ni Sergey Malyutin, ay walong upuan: sinundan ng isang batang lalaki ang isang batang babae na may itim na balahibo, pagkatapos ay isa pang batang babae, at iba pa. Ang lahat ng mga figure ay naiiba sa bawat isa, at ang panghuli, ikawalo, ay naglalarawan ng isang swaddled na sanggol.

Narito kaming lahat ay pugad ng mga manika at pugad na mga manika ... Ngunit ang manika na ito ay walang pangalan. At nang gawin ito ng turner, at pininturahan ito ng pintor, pagkatapos ay dumating ang pangalan mismo - Matryona. Sinasabi rin nila na sa Abramtsevo evening tea ay inihain ng mga tagapaglingkod na may ganoong pangalan. Pumunta sa pamamagitan ng hindi bababa sa isang libong mga pangalan - at walang mas mahusay para sa kahoy na manika na ito.

Huminto tayo sa puntong ito sa ngayon. Sa paghusga sa itaas na sipi, ang unang matryoshka ay inukit sa Sergiev Posad. Ngunit, una, ang turner na si Zvezdochkin ay hindi gumana hanggang 1905 sa mga workshop ng Sergiev Posad! Ito ay tatalakayin sa ibaba. Pangalawa, sinasabi ng iba pang mga mapagkukunan na "siya (matryoshka - approx.) ay ipinanganak dito mismo, sa Leontievsky Lane (sa Moscow - approx.), Sa house number 7, kung saan dating workshop-shop ng Children's Education, na pag-aari ni Anatoly Ivanovich Mamontov, kapatid ng sikat na Savva. Si Anatoly Ivanovich, tulad ng kanyang kapatid, ay mahilig sa pambansang sining. Sa kanyang workshop-shop, ang mga artista ay patuloy na nagtatrabaho sa paglikha ng mga bagong laruan para sa mga bata. At ang isa sa mga sample ay ginawa sa anyo ng isang kahoy na manika, na inukit sa isang lathe at inilalarawan ang isang batang babae na magsasaka sa isang headscarf at isang apron. Ang manika na ito ay nagbukas, at mayroong isa pang batang babae na magsasaka, sa loob nito - isa pa ... ".

Pangatlo, ang katotohanan na ang matryoshka ay maaaring lumitaw noong 1890 o 1891 ay nagdududa, na tatalakayin nang mas detalyado sa ibaba.

Ngayon ang pagkalito ay nalikha na, ayon sa prinsipyo ng "sino, saan at kailan, o hindi." Marahil ang pinaka-maingat, masinsinan at balanseng pananaliksik ay isinagawa ni Irina Sotnikova, ang kanyang artikulong "Sino ang nag-imbento ng nesting doll" ay matatagpuan sa Internet. Ang mga argumento na ibinigay ng may-akda ng pag-aaral ay pinaka-objektif na sumasalamin sa mga tunay na katotohanan ng hitsura ng isang hindi pangkaraniwang laruan bilang isang matryoshka sa Russia.

O eksaktong petsa Ang hitsura ng matryoshka I. Sotnikova ay sumulat ng mga sumusunod: ang mga petsang ito ay itinatag ayon sa mga ulat at ulat ng Moscow provincial zemstvo council. Sa isa sa mga ulat na ito para sa 1911, N.D. Isinulat ni Bartram 1 na ang matryoshka ay ipinanganak mga 15 taon na ang nakalilipas, at noong 1913, sa ulat ng Bureau sa konseho ng handicraft, iniulat niya na ang unang pugad na manika ay nilikha 20 taon na ang nakalilipas. Iyon ay, sa halip ay may problemang umasa sa mga naturang tinatayang ulat, samakatuwid, upang maiwasan ang mga pagkakamali, ang katapusan ng ika-19 na siglo ay karaniwang tinatawag, bagaman mayroon ding pagbanggit ng 1900, nang ang matryoshka ay nanalo ng pagkilala sa World Exhibition sa Paris, at ang mga order para sa paggawa nito ay lumitaw sa ibang bansa.

Sinundan ito ng isang napaka-curious na pahayag tungkol sa artist na si Malyutin, tungkol sa kung siya ba talaga ang may-akda ng nesting doll sketch: "Lahat ng mga mananaliksik, nang walang sabi-sabi, tinawag siyang may-akda ng sketch ng nesting doll. Ngunit ang sketch mismo ay wala sa pamana ng artist. Walang ebidensya na ginawa ng artist ang sketch na ito. Bukod dito, iniuugnay ng turner na si Zvezdochkin ang karangalan ng pag-imbento ng matryoshka sa kanyang sarili, nang hindi binanggit ang Malyutin.

Kung tungkol sa pinagmulan ng aming mga Russian nesting dolls mula sa Japanese Fukuruma, dito ay hindi binanggit ni Zvezdochkin ang anumang bagay tungkol sa Fukuruma. Ngayon ay dapat nating bigyang-pansin ang isang mahalagang detalye, na sa ilang kadahilanan ay lumalabas sa iba pang mga mananaliksik, bagaman ito ay makikita, tulad ng sinasabi nila, sa mata - pinag-uusapan natin ang ilang uri ng etikal na sandali. Kung gagawin natin bilang batayan ang bersyon ng "ang pinagmulan ng matryoshka mula sa sage Fukuruma", isang kakaibang pakiramdam ang lumitaw - SIYA at SIYA, i.e. ang Russian matryoshka, sabi nila, ay nagmula sa kanya, mula sa Japanese sage. Sa kahina-hinala, ang isang simbolikong pagkakatulad sa engkanto ng Lumang Tipan ay nagmumungkahi mismo, kung saan si Eva ay nilikha mula sa tadyang ni Adan (iyon ay, siya ay nagmula sa kanya, at hindi kabaligtaran, tulad ng natural na nangyayari sa kalikasan). Isang kakaibang impression ang nabuo, ngunit pag-uusapan natin ang simbolismo ng mga nesting doll sa ibaba.

Bumalik tayo sa pananaliksik ni Sotnikova: "Ganito inilarawan ng turner na si Zvezdochkin ang paglitaw ng matryoshka: "... Noong 1900 (!) Nag-imbento ako ng tatlo at anim na upuan (!) na matryoshka at ipinadala ito sa isang eksibisyon sa Paris . Nagtrabaho para sa Mamontov sa loob ng 7 taon. Noong 1905 V.I. Isinulat ako ni Borutsky 2 kay Sergiev Posad sa workshop ng Moscow probinsyal zemstvo bilang isang master." Mula sa mga materyales ng autobiography ni V.P. Si Zvezdochkin, na isinulat noong 1949, kilala na si Zvezdochkin ay pumasok sa workshop na "Edukasyon ng mga Bata" noong 1898 (siya ay mula sa nayon ng Shubino, distrito ng Podolsky). Nangangahulugan ito na ang matryoshka ay hindi maaaring ipinanganak bago ang 1898. Dahil ang mga memoir ng master ay isinulat halos 50 taon na ang lumipas, mahirap pa ring tiyakin ang kanilang katumpakan, kaya ang hitsura ng matryoshka ay maaaring napetsahan humigit-kumulang 1898-1900. Tulad ng nalalaman, eksibisyon sa mundo sa Paris ay binuksan noong Abril 1900, na nangangahulugan na ang laruang ito ay nilikha nang kaunti mas maaga, marahil noong 1899. Sa pamamagitan ng paraan, sa eksibisyon sa Paris, ang mga Mamontov ay nakatanggap ng isang tansong medalya para sa mga laruan.

Ngunit ano ang tungkol sa hugis ng laruan at hiniram ba ni Zvezdochkin ang ideya ng hinaharap na matryoshka o hindi? O ang artist na si Malyutin ay gumawa ng paunang sketch ng pigurin?

"Ang mga kawili-wiling katotohanan ay nakolekta ni E.N. Si Shulgina, na noong 1947 ay naging interesado sa kasaysayan ng paglikha ng mga nesting doll. Mula sa mga pag-uusap kay Zvezdochkin, nalaman niya na minsan ay nakakita siya ng isang "angkop na chock" sa isang magazine at inukit ang isang pigurin batay sa kanyang modelo, na may "katawa-tawa na hitsura, mukhang isang madre" at "bingi" (hindi nabuksan) . Sa payo ng mga craftsmen na sina Belov at Konovalov, inukit niya ito nang iba, pagkatapos ay ipinakita nila ang laruan kay Mamontov, na inaprubahan ang produkto at ibinigay ito sa isang pangkat ng mga artista na nagtrabaho sa isang lugar sa Arbat upang ipinta ito. Ang laruang ito ay pinili para sa isang eksibisyon sa Paris. Nakatanggap si Mamontov ng isang order para dito, at pagkatapos ay bumili si Borutsky ng mga sample at ipinamahagi ang mga ito sa mga handicraftsmen.

Marahil, hindi natin malalaman nang eksakto ang tungkol sa pakikilahok ng S.V. Malyutin sa paglikha ng mga nesting dolls. Ayon sa mga memoir ni V.P. Zvezdochkin, lumalabas na siya mismo ang nag-imbento ng hugis ng pugad na manika, ngunit nakalimutan ng master ang tungkol sa pagpipinta ng laruan, maraming taon ang lumipas, ang mga kaganapan ay hindi naitala: pagkatapos ng lahat, kung gayon walang maisip na ang nesting magiging sikat na sikat ang manika. S.V. Malyutin sa oras na iyon ay nakipagtulungan sa publishing house A.I. Mamontov, naglarawan ng mga libro, upang maipinta niya nang mabuti ang unang matryoshka, at pagkatapos ay pininturahan ng ibang mga master ang laruan ayon sa kanyang modelo.

Bumalik tayo muli sa pag-aaral ni I. Sotnikova, kung saan isinulat niya na sa una ay wala ring kasunduan sa bilang ng mga matryoshka na manika sa isang hanay - sa kasamaang palad, may pagkalito sa bagay na ito sa iba't ibang mga mapagkukunan:

V. Zvezdochkin

"Sinabi ng turner na si Zvezdochkin na siya ay orihinal na gumawa ng dalawang matryoshka na manika: isang tatlo at anim na upuan. Sa Toy Museum sa Sergiev Posad, ang isang walong upuan na matryoshka na manika ay itinatago, na itinuturing na una, ang parehong mabilog na batang babae sa isang sundress, apron, namumulaklak na scarf, na may hawak na itim na tandang sa kanyang kamay. Kasunod niya ang tatlong kapatid na babae, isang kapatid na lalaki, dalawa pang kapatid na babae at isang sanggol. Madalas na sinasabi na hindi walo, kundi pitong manika, sinasabi din nila na ang mga babae at lalaki ay nagsalit-salit. Para sa set na itinatago sa Museo, hindi ito ang kaso.

Ngayon tungkol sa prototype matryoshka. Mayroon bang Fukuruma? Ang ilan ay nagdududa, bagaman bakit lumitaw ang alamat na ito, at ito ba ay isang alamat? Tila ang kahoy na diyos ay itinatago pa rin sa Toy Museum sa Sergiev Posad. Marahil ito ay isa rin sa mga alamat. Siyanga pala, N.D. Nag-alinlangan si Bartram, direktor ng Toy Museum, na ang matryoshka ay “hiniram namin sa mga Hapones. Ang mga Hapon ay mahusay na mga master sa larangan ng paggawa ng mga laruan. Ngunit ang kanilang kilalang "kokeshi" sa prinsipyo ng kanilang pagtatayo ay hindi katulad ng isang pugad na manika.

Sino ang ating mahiwagang Fukurum, isang mabait na kalbong pantas, saan siya nanggaling? ... Sa pamamagitan ng tradisyon, ang mga Hapon sa Bagong Taon bisitahin ang mga templo na nakatuon sa mga diyos ng kapalaran, at bumili ng kanilang maliliit na pigurin doon. Maaaring ang maalamat na Fukuruma ay naglalaman ng iba pang anim na magagandang diyos sa loob nito? Ito ay aming palagay lamang (sa halip kontrobersyal).

V.P. Hindi binanggit ni Zvezdochkin ang Fukuruma - isang pigurin ng isang santo, na nabulok sa dalawang bahagi, pagkatapos ay lumitaw ang isa pang matandang lalaki, at iba pa. Tandaan na sa Russian folk crafts nababakas gawa sa kahoy ay napakapopular din, halimbawa, ang mga kilalang-kilala Mga itlog ng Pasko ng Pagkabuhay. Kaya mayroong Fukuruma, wala siya, mahirap malaman, ngunit hindi ito napakahalaga. Sino ang nakakaalala sa kanya ngayon? Ngunit ang aming matryoshka ay kilala at minamahal ng buong mundo!

Pangalan ng Matryoshka

Bakit tinawag na "matryoshka" ang orihinal na laruang manika? Halos nagkakaisa, ang lahat ng mga mananaliksik ay tumutukoy sa katotohanan na ang pangalang ito ay nagmula sa babaeng pangalan na Matryona, karaniwan sa Russia: "Ang pangalang Matryona ay nagmula sa Latin na Matrona, na nangangahulugang "marangal na babae", ang Matrona ay isinulat sa simbahan, kabilang sa mga maliit. mga pangalan: Motya, Motya, Matryosha, Matyusha, Tyusha, Matusya, Tusya, Musya. Iyon ay, theoretically, ang isang matryoshka ay maaari ding tawaging motka (o muska). Ito ay tunog, siyempre, kakaiba, bagaman kung ano ang mas masahol pa, halimbawa, "marfushka"? Ang isang mahusay at karaniwang pangalan ay Martha. O Agafya, sa pamamagitan ng paraan, ang sikat na pagpipinta sa porselana ay tinatawag na "agashka". Bagaman sumasang-ayon kami na ang pangalang "matryoshka" ay napaka-matagumpay, ang manika ay talagang naging "marangal".

Ang mismong pangalan na Matrona ay talagang nangangahulugang "marangal na babae" sa Latin, at kasama sa Orthodox kalendaryo ng simbahan. Ngunit, tungkol sa paninindigan ng maraming mananaliksik na si Matryona - pangalan ng babae, napaka minamahal at laganap sa mga magsasaka sa Russia, pagkatapos ay narito ang mga kakaibang katotohanan. Ang ilang mga mananaliksik ay nakakalimutan lamang na ang Russia ay malaki. At nangangahulugan ito na ang parehong pangalan, o ang parehong imahe, ay maaaring maglaman ng parehong positibo at negatibo, alegorikal na kahulugan.

Kaya, halimbawa, sa "Tales and Traditions Hilagang Teritoryo”, kinolekta ng I.V. Karnaukhova, mayroong isang fairy tale na "Matryona". Na nagsasabi tungkol sa kung paano halos pinahirapan ng isang babaeng nagngangalang Matryona ang diyablo. Sa nai-publish na teksto, iniligtas ng isang dumaan na magpapalayok ang diyablo mula sa isang tamad at pilyong babae at, nang naaayon, lalo pang tinatakot ang diyablo kasama niya.

Sa kontekstong ito, si Matryona ay isang uri ng prototype ng isang masamang asawa, na kinatatakutan mismo ng diyablo. Ang mga katulad na paglalarawan ay matatagpuan din sa Afanasiev. Ang balangkas tungkol sa masamang asawa, na sikat sa Russian North, ay paulit-ulit na naitala ng mga ekspedisyon ng GIIS sa mga "klasikong" bersyon, lalo na, mula sa A.S. Krashaninnikova, 79 taong gulang, mula sa nayon ng Meshkarevo, distrito ng Povenets.

Simbolismo ng Matryoshka

Isinasaalang-alang ang isa sa mga bersyon tungkol sa pinagmulan ng matryoshka, nabanggit ko na " simula ng Hapon". Ngunit ang binanggit na banyagang bersyon sa pangkalahatan ay nababagay sa ating nesting doll sa simbolikong kahulugan nito?

Sa isa sa mga forum sa paksa ng kultura, lalo na, na na-deploy sa Internet, ang sumusunod ay literal na sinabi: "Ang prototype ng Russian nesting doll (mayroon din itong mga ugat ng Indian) ay isang Japanese wooden doll. Isang Japanese toy, isang daruma, isang tumbler doll, ang kinuha bilang sample. Ayon sa mga pinagmulan nito, ito ay isang imahe ng sinaunang Indian sage na si Daruma (Skt. Bodhidharma), na lumipat sa China noong ika-5 siglo. Lumaganap ang kanyang mga turo sa Japan noong Middle Ages. Nanawagan si Daruma para sa pag-unawa sa katotohanan sa pamamagitan ng tahimik na pagmumuni-muni, at sa isa sa mga alamat siya ay isang kweba na nakaligpit, matambok mula sa kawalang-kilos. Ayon sa isa pang alamat, ang kanyang mga binti ay inalis mula sa kawalang-kilos (kaya't ang walang paa na mga larawang eskultura ng Daruma).

Gayunpaman, ang matryoshka ay agad na nakakuha ng hindi pa naganap na pagkilala bilang isang simbolo ng sining ng katutubong Ruso.

Mayroong paniniwala na kung maglagay ka ng isang tala na may pagnanais sa loob ng isang pugad na manika, kung gayon ito ay tiyak na magkatotoo, bukod dito, mas maraming paggawa ang namuhunan sa pugad na manika, i.e. ang mas maraming mga lugar sa loob nito at ang mas mahusay na pagpipinta ng mga pugad na mga manika, mas mabilis na matupad ang pagnanais. Ang Matryoshka ay init at ginhawa sa bahay.

Mahirap na hindi sumang-ayon sa huli - mas maraming lugar sa nesting doll, i.e. ang mas maraming mga panloob na figure, ang isa ay mas maliit kaysa sa isa, mas maaari kang maglagay ng mga tala na may mga pagnanasa doon at maghintay para matupad ang mga ito. Ito ay isang uri ng laro, at ang matryoshka dito ay gumaganap bilang isang napaka-kaakit-akit, matamis, domestic simbolo, isang tunay na gawa ng sining.

Tulad ng para sa silangang pantas na Daruma (narito ang isa pang pangalan para sa "hinalinhan" ng pugad na manika!) - upang maging matapat, na tumaba mula sa kawalang-kilos, at kahit na sa mga binti ay pagod, ang "sage" ay lubhang hindi gaanong nauugnay sa isang Ruso laruan, kung saan nakikita ng bawat tao ang isang positibo, eleganteng simbolikong larawan. At salamat dito magandang imahe ang aming matryoshka ay tinatangkilik ang mahusay na katanyagan at katanyagan halos sa buong mundo. Hindi namin pinag-uusapan ang tungkol sa "matryoshka" sa form mga politiko lalaki (!) na kasarian, na may mga karikatura na mukha kung saan ang mga masiglang manggagawa noong dekada nobenta ay bumaha sa buong Old Arbat sa Moscow. Una sa lahat, pinag-uusapan natin ang pagpapatuloy ng mga lumang tradisyon. iba't ibang paaralan sa pagpipinta ng mga Russian nesting doll, tungkol sa paglikha ng iba't ibang bilang (ang tinatawag na "locality") nesting dolls.

Sa proseso ng pagtatrabaho sa materyal na ito, naging kinakailangan na gumamit ng mga kaugnay na mapagkukunan, hindi lamang nakatuon sa paksa ng Ruso katutubong laruan. Huwag kalimutan na noong sinaunang panahon, at hindi lamang sa Russia, ang iba't ibang mga dekorasyon (babae at lalaki), mga gamit sa bahay, pati na rin ang mga laruan na inukit mula sa kahoy o gawa sa luad, ay gumaganap ng papel na hindi lamang mga bagay na nagpapasaya sa pang-araw-araw na buhay - ngunit mga tagadala rin ng ilang mga simbolo, ay may ilang kahulugan. At ang mismong konsepto ng simbolismo ay malapit na nauugnay sa mitolohiya.

Kaya, nakakagulat, ang pagkakaisa ng pangalang Matrona, na lumipat (ayon sa pangkalahatang tinatanggap na bersyon) mula sa Latin hanggang sa Ruso, na may mga sinaunang larawan ng India, ay nakilala:

MATRI (sinaunang Ind. "ina"), ang diin ay sa unang pantig - sa Hindu mythology, banal na mga ina, personifying ang malikhain at mapanirang pwersa ng kalikasan. Ang ideya ng isang aktibo pambabae nagkamit ng malawak na pagkilala sa Hinduismo kaugnay ng paglaganap ng kulto ng shakti. Ang Matri ay itinuturing na babaeng personipikasyon ng malikhaing enerhiya ng mga dakilang diyos: Brahma, Shiva, Skanda, Vishnu, Indra, atbp. Ang bilang ni Matri ay mula pito hanggang labing-anim; Tinukoy sila ng ilang teksto bilang "ang malaking pulutong".

Hindi ba ito nagpapaalala sa iyo ng anuman? Matryoshka - siya rin ay isang "ina", na sumisimbolo, sa katunayan, isang PAMILYA, at kahit na binubuo ng ibang bilang ng mga figure na sumasagisag sa mga bata iba't ibang edad. Ito ay hindi na isang pagkakataon lamang, ngunit patunay ng karaniwan, Indo-European na mga ugat, na direktang nauugnay sa mga Slav.

Mula dito maaari nating iguhit ang sumusunod na konklusyon: sa makasagisag na pagsasalita, kung ang simbolikong "paglalakbay" ng isang hindi pangkaraniwang pigurin na gawa sa kahoy ay nagsisimula sa India, pagkatapos ay magpapatuloy sa Tsina, mula doon ang pigurin ay nagtatapos sa Japan, at pagkatapos lamang ay "hindi inaasahan" ang nakakahanap ng lugar nito sa Russia - ang pahayag na ang aming Russian nesting na manika ay kinopya mula sa figurine ng isang Japanese sage ay hindi mapanghawakan. Kung dahil lang sa mismong figurine ng isang tiyak na oriental sage ay hindi orihinal na Japanese. Marahil, ang hypothesis tungkol sa malawak na pag-areglo ng mga Slav at ang pagkalat ng kanilang kultura, na kalaunan ay nagkaroon ng impluwensya sa mga kultura ng ibang mga tao, kabilang ang pagpapakita ng sarili sa wika at sa banal na pantheon, ay may batayan na karaniwan sa Indo. -Kabihasnang Europeo.

Gayunpaman, malamang, ang ideya ng isang laruan na gawa sa kahoy, na binubuo ng ilang mga figure na ipinasok sa isa't isa, ay inspirasyon ng mga fairy tale ng Russia sa master na lumikha ng matryoshka. Marami, halimbawa, ang nakakaalam at naaalala ang kuwento ni Koshchei, kung saan nakikipaglaban si Ivan Tsarevich. Halimbawa, ang kuwento tungkol sa paghahanap ng prinsipe para sa "kamatayan ni Koshcheev" ay tunog mula kay Afanasyev: "Upang maisakatuparan ang gayong gawain, kailangan ang pambihirang pagsisikap at paggawa, dahil ang kamatayan ni Koshchei ay nakatago sa malayo: sa dagat, sa karagatan, sa isla sa Buyan ay may berdeng oak, sa ilalim ng oak na iyon ay nakabaon ang isang bakal na dibdib, sa dibdib na iyon ay isang liyebre, sa isang liyebre ay isang pato, sa isang pato isang itlog; kailangan lang durugin ng isa ang itlog - at agad na namatay si Koschei.

Sumasang-ayon ako na ang balangkas ay madilim sa sarili, dahil. nauugnay sa kamatayan. Ngunit narito ang pinag-uusapan natin simbolikong kahulugan saan nakatago ang katotohanan? Ang katotohanan ay ito, halos magkapareho mitolohiyang balangkas natagpuan hindi lamang sa Russian fairy tale, at maging sa iba't ibang bersyon, kundi pati na rin sa iba pang mga tao! “Malinaw, sa mga epikong pagpapahayag na ito ay namamalagi ang isang tradisyong gawa-gawa, isang echo ng prehistoric na panahon; kung hindi, paano iba't ibang tao magkatulad na kwento? Si Koschey (serpiyente, higante, matandang mangkukulam), na sumusunod sa karaniwang pamamaraan ng katutubong epiko, ay nagsasabi ng lihim ng kanyang kamatayan sa anyo ng isang bugtong; upang malutas ito, dapat palitan ng mga metaporikal na ekspresyon ang karaniwang pagkakaunawaan.

Ito ang ating kulturang pilosopikal. At samakatuwid, malamang na ang master na nag-ukit ng matryoshka ay naalala at nakakaalam ng mga kwentong engkanto ng Russia - sa Russia, ang isang alamat ay madalas na pinaplano sa totoong buhay.

Sa madaling salita, ang isa ay nakatago sa isa pa, nakapaloob - at upang mahanap ang katotohanan, ito ay kinakailangan upang makakuha ng sa ibaba, pagbubukas, isa-isa, ang lahat ng mga "cloaked caps". Siguro kung ano ang tungkol sa lahat tunay na kahulugan tulad ng isang kahanga-hangang Russian laruan bilang isang matryoshka - isang paalala sa mga inapo ng makasaysayang alaala ating mga tao?

At hindi nagkataon na ang kahanga-hangang manunulat na Ruso na si Mikhail Prishvin ay minsang sumulat ng sumusunod: “Akala ko ang bawat isa sa atin ay may buhay, tulad ng panlabas na balat ng isang natitiklop na itlog ng Pasko ng Pagkabuhay; tila napakalaki ng pulang itlog na ito, at ito ay isang shell lamang - binuksan mo ito, at mayroong isang asul, mas maliit, at muli ang shell, at pagkatapos ay berde, at sa ilang kadahilanan, sa ilang kadahilanan, isang madilaw-dilaw. Palaging lumalabas ang itlog sa pinakadulo, ngunit hindi na ito nagbubukas, at ito ang karamihan, karamihan sa atin.

Kaya lumalabas na ang Russian nesting doll ay hindi gaanong simple - ito sangkap ating buhay.

Paglago ng iba't ibang mga kasintahan
Pero magkamukha sila
Magkatabi silang lahat
At isang laruan lang.

Sa Russia, ang mga tao ay mahilig sa mga alamat. Muling pagsasalaysay ng mga luma at paglikha ng mga bago. Iba-iba ang mga alamat - mga kwento, alamat, pang-araw-araw na kwento, mga kwento tungkol sa mga makasaysayang kaganapan, na sa paglipas ng panahon ay nakakuha ng mga bagong detalye ... hindi nang walang pagpapaganda sa bahagi ng susunod na mananalaysay. Madalas na nangyari na ang mga alaala ng mga tao sa mga totoong kaganapan sa paglipas ng panahon ay nakakuha ng tunay na kamangha-manghang, nakakaintriga na mga detalye, na nakapagpapaalaala sa isang tunay na tiktik. Ang parehong bagay ay nangyari sa isang sikat na laruang Ruso bilang isang matryoshka. Ang isa sa mga pangunahing larawan na lumitaw sa pagbanggit ng Russia ay ang nesting doll - isang pininturahan na pinait na kahoy na manika, na itinuturing na halos perpektong sagisag ng kultura ng Russia at ang "misteryosong kaluluwa ng Russia". Gayunpaman, gaano ka Ruso ang isang matryoshka?

Ito ay lumalabas na ang Russian nesting doll ay medyo bata, ito ay ipinanganak sa isang lugar sa hangganan ng ika-19 at ika-20 siglo. Ngunit sa iba pang mga detalye, hindi lahat ay malinaw at malinaw.

Kailan at saan unang lumitaw ang nesting doll, sino ang nag-imbento nito? Bakit tinatawag na "matryoshka" ang isang wooden folding toy doll? Ano ang sinasagisag ng gayong kakaibang gawa ng katutubong sining?

Sa kabila ng medyo murang edad nito, ang pinagmulan ng matryoshka ay nababalot ng misteryo at napapalibutan ng mga alamat. Ayon sa isa sa mga alamat, ang Japanese Daruma doll (Fig. 1), isang tradisyonal na tumbler doll, na nagpapakilala kay Bodhidharma, ang diyos na nagdadala ng kaligayahan, ay naging prototype ng nesting doll.

Ang Daruma ay ang Japanese version ng pangalang Bodhidharma, iyon ang pangalan ng Indian sage na dumating sa China at nagtatag ng Shaolin Monastery. Ang "imbensyon" ng Chan Buddhism (o sa Japanese Zen) ay naunahan ng mahabang pagninilay. Si Daruma ay nakaupo ng siyam na taon na nakatitig sa dingding. Ayon sa alamat, dahil sa mahabang pag-upo, nawala ang mga binti ni Bodhidharma. Iyon ang dahilan kung bakit kadalasan ang daruma ay inilalarawan bilang walang paa. Sa pagmumuni-muni sa kanyang dingding, si Daruma ay paulit-ulit na sumailalim sa iba't ibang mga tukso, at isang araw ay bigla niyang napagtanto na sa halip na pagninilay-nilay, siya ay nahulog sa panaginip ng pagtulog. Pagkatapos ay pinutol niya ang mga talukap ng mata mula sa kanyang mga mata gamit ang isang kutsilyo at inihagis ang mga ito sa lupa. Ngayon na may patuloy na bukas ang mga mata Maaaring manatiling gising si Bodhidharma, at mula sa kanyang mga itinapon na talukap ay lumitaw ang isang kahanga-hangang halaman na nag-alis ng tulog - ganito ang paglaki ng tsaa. Hindi Asian Bilog na mata walang talukap ang naging pangalawang tanda ng mga imaheng Daruma. Ayon sa tradisyon, ang Daruma ay pininturahan ng pula - sa ilalim ng mga damit ng isang pari, ngunit kung minsan ay pininturahan ng dilaw o kulay berde. Ang isang kawili-wiling tampok ay ang Daruma ay walang mga mag-aaral, ngunit ang natitirang bahagi ng mga tampok ng mukha ay napanatili (Larawan 2).

Sa kasalukuyan, tumutulong si Daruma sa katuparan ng mga pagnanasa - bawat taon daan-daan at libu-libong mga Hapon ang lumahok sa ritwal ng Bagong Taon ng paggawa ng mga kahilingan: para dito, ang Daruma ay pininturahan sa isang mata, at ang pangalan ng may-ari ay madalas na nakasulat sa baba. Pagkatapos nito, inilalagay ito sa isang kilalang lugar sa bahay, sa tabi ng altar ng tahanan. Kung sa susunod na bagong taon ang hiling ay magkatotoo, ang pangalawang mata ay idinagdag kay Daruma. Kung hindi, kung gayon ang manika ay dadalhin sa templo, kung saan ito ay sinusunog at isang bago ay binili. Ito ay pinaniniwalaan na ang isang kami, na ginawa sa isang daruma bilang pasasalamat sa kanlungan sa lupa, ay susubukan na matupad ang pagnanais ng may-ari nito. Ang pagsunog ng daruma sa kaso ng hindi katuparan ng isang hiling ay isang seremonya ng paglilinis, na nagpapaalam sa mga diyos na ang isa na nagnanais ay hindi tinalikuran ang kanyang layunin, ngunit sinisikap na makamit ito sa ibang mga paraan. Ang paglipat ng sentro ng grabidad at ang kawalan ng kakayahan na panatilihing nakayuko si Daruma ay nagpapahiwatig ng pagpupursige ng isa na nagnanais at ang kanyang determinasyon na maabot ang wakas sa lahat ng mga gastos.

Ayon sa pangalawang bersyon, Isla ng Hapon Isang takas na monghe na Ruso ang nanirahan sa Honshu, na pinagsama ang pilosopiyang Silangan sa laruan ng isang bata. Bilang batayan, kinuha niya ang pigurin ng isa sa pitong diyos ng Hapon - Fukuruma (o Fukurokuju, o Fukurokuju - sa iba't ibang mga transkripsyon) (Larawan 3). Si Fukurokuju ay ang diyos ng kayamanan, kaligayahan, kasaganaan, karunungan at kahabaan ng buhay. Upang matukoy ang pangalan ng diyos na si Fukurokuju, dapat isa ay bumaling sa sinaunang panahon. Ang katotohanan ay ang pangalan ng Diyos ay binubuo gamit ang tatlong hieroglyph. Ang una sa kung saan - fuku - ay isinalin mula sa Chinese bilang "kayamanan", "imbakan". Ang pangalawang hieroglyph (roku) ay nangangahulugang "kaligayahan". At sa wakas, ang huling - ju ay sumisimbolo ng mahabang buhay. Si Fukurokuju ay isang tunay na diyos, ang pinuno ng southern Pole Star. Nakatira siya sa sarili niyang palasyo, napapaligiran ng mabangong hardin. Sa hardin na ito, bukod sa iba pang mga bagay, lumalaki ang damo ng kawalang-kamatayan. Hitsura Naiiba si Fukurokuju sa karaniwang ermitanyo lamang dahil ang kanyang ulo ay mas pinahaba. Bilang karagdagan sa karaniwang staff, minsan ay inilalarawan si Fukurokuju na may fan sa kanyang mga kamay. Ito ay nagpapahiwatig ng katugma ng mga salitang fan at good in Intsik. Ang pamaypay na ito ay maaaring gamitin ng diyos para mag-exorcise masasamang pwersa at para sa muling pagkabuhay ng mga patay. Ang Fukurokuju ay minsan ay inilalarawan bilang isang shifter - isang malaking celestial turtle - isang simbolo ng karunungan at uniberso. Ang hugis-peras na hugis ng pigurin ng matanda ay talagang kahawig ng hugis ng isang klasikong Russian nesting doll. Ang Fukurokuju ay isa sa tinatawag na "pitong diyos ng kaligayahan", Shichifukujin. Ang komposisyon ng shichifukujin ay hindi pare-pareho, ngunit ang kabuuang bilang at pagkakaisa ng mga karakter ay hindi nagbabago mula pa noong ika-16 na siglo. Tunay na sikat ang pitong diyos sa Japan, halimbawa, noong panahon ng Tokugawa, may kaugaliang maglibot sa mga templo, nakatuon sa mga diyos sitifukujin. Ang ilang mga tagasunod ng teorya ng "pagka-ama" sa matryoshka ng nakatatandang Fukurokuju ay naniniwala na ang pitong diyos ng kaligayahan ay maaaring mamuhunan sa isa't isa, ayon sa prinsipyo ng isang modernong pugad na manika, at si Fukurokuju ang pangunahing, pinakamalaking nababakas na pigura ( Larawan 4).

Ang ikatlong bersyon - ang pigurin ng Hapon ay dinala umano mula sa isla ng Honshu noong 1890 sa estate ng mga Mamontov malapit sa Moscow sa Abramtsevo. "Ang laruang Hapon ay may isang lihim: ang buong pamilya ay nagtatago sa lumang Fukurumu. Sa isa sa mga Miyerkules, nang dumating ang artistikong elite sa estate, ipinakita ng hostess sa lahat ang isang nakakatawang pigurin. Ang nababakas na laruan ay interesado sa artist na si Sergey Malyutin, at sa batayan nito ay lumikha siya ng isang sketch ng isang batang babae na magsasaka sa isang headscarf at may isang itim na tandang sa ilalim ng kanyang braso. Ang susunod na binibini ay may karit sa kanyang kamay. Isa pa - na may isang tinapay. Paano ang mga kapatid na babae na walang kapatid na lalaki - at siya ay lumitaw sa isang pininturahan na kamiseta. Isang buong pamilya, palakaibigan at masipag (Larawan 5).

Inutusan niya ang pinakamahusay na turner ng Sergiev-Posad na pang-edukasyon at demonstrasyon workshop V. Zvezdochkin upang gawin ang kanyang walang uliran. Ang unang matryoshka ay itinatago na ngayon ng Toy Museum sa Sergiev Posad. Pininturahan ng gouache, hindi ito mukhang masyadong maligaya. Narito kaming lahat ay pugad ng mga manika at pugad na mga manika ... Ngunit ang manika na ito ay walang pangalan. At nang gawin ito ng turner, at pininturahan ito ng pintor, pagkatapos ay dumating ang pangalan mismo - Matryona. Sinasabi rin nila na sa Abramtsevo evening tea ay inihain ng mga tagapaglingkod na may ganoong pangalan. Pumunta sa pamamagitan ng hindi bababa sa isang libong mga pangalan - at walang mas mahusay para sa kahoy na manika na ito.

Ang bersyon na ito ay may pagkakaiba-iba. Ang unang pugad na manika ay ginawa sa pagtatapos ng ikalabinsiyam na siglo ng artist na si Malyutin at ang turner na si Zvezdochkin sa workshop ng Anatoly Mamontov "Edukasyon ng mga Bata". Sa kanyang sariling talambuhay, isinulat ni Zvezdochkin na nagsimula siyang magtrabaho sa Sergiev Posad noong 1905, na nangangahulugan na ang matryoshka ay hindi maaaring ipinanganak doon. Isinulat din ni Zvezdochkin na naimbento niya ang nesting doll noong 1900, ngunit malamang na nangyari ito ng kaunti mas maaga - sa taong ito ang nesting doll ay ipinakita sa World Exhibition sa Paris, kung saan ang mga Mamontov ay nakatanggap ng isang tansong medalya para sa mga laruan. Kapansin-pansin din na sa mga memoir ng Zvezdochkin ay walang binanggit ang artist na si Malyutin, na sa oras na iyon ay nakipagtulungan kay Mamontov, na naglalarawan ng mga libro. Marahil ay nakalimutan lamang ng turner at pinakawalan ang katotohanang ito, pagkatapos ng lahat, ang talambuhay ay isinulat limampung taon pagkatapos ng paglikha ng matryoshka. O baka naman wala talagang kinalaman ang artista - walang mga sketch ng nesting dolls sa kanyang legacy. Wala ring pinagkasunduan sa tanong kung gaano karaming mga matryoshka ang nasa pinakaunang set. Ayon kay Zvezdochkin, sa una ay gumawa siya ng dalawang pugad na mga manika - isang tatlong piraso at isang anim na piraso, ngunit ang museo sa Sergiev Posad ay may isang walong piraso na manika, ang parehong pugad na manika sa isang apron at may isang itim na tandang sa kanyang kamay, at siya ang itinuturing na unang pugad na manika.

Ang ika-apat na bersyon - mayroon ding isang batang babae na manika na gawa sa kahoy na pininturahan - kokeshi (kokeshi o kokeshi) sa Japan. Ang isang tradisyunal na laruang kahoy, na binubuo ng isang cylindrical na katawan at isang hiwalay na nakakabit na ulo, ay nakabukas sa isang lathe (Larawan 6). Hindi gaanong karaniwan, ang isang laruan ay ginawa mula sa isang piraso ng kahoy. katangian na tampok Ang Kokeshi ay ang kakulangan ng mga braso at binti ng manika.

Ang materyal na ginamit ay kahoy ng iba't ibang uri ng mga puno - cherry, dogwood, maple o birch. Ang kulay ng kokeshi ay pinangungunahan ng mga bulaklak, halaman at iba pang tradisyonal na motif. Karaniwang pinipintura ang Kokeshi gamit ang pula, itim, dilaw, at pulang-pula. Mayroong dalawang pangunahing paaralan ng disenyo ng kokeshi - tradisyonal ("dento") at ng may-akda ("shingata"). Ang hugis ng tradisyonal na kokeshi ay mas simple, na may makitid na katawan at isang bilog na ulo. Ang tradisyonal na kokeshi ay may 11 uri ng mga hugis. Ang sikat na "naruko kokeshi" ay may ulo na maaaring lumiko at gumawa ng iyak na tunog ng manika, kaya naman ang ganitong uri ng kokeshi ay tinatawag ding "umiiyak na manika". Ang tradisyonal na kokeshi ay palaging naglalarawan ng mga batang babae. Ang bawat manika ay pininturahan ng kamay at may pirma ng artist sa ibaba. Ang disenyo ng kokeshi ng may-akda ay mas magkakaibang, ang mga hugis, sukat, sukat at kulay ay maaaring maging halos kahit ano (Larawan 7).

Ang Kokeshi ay nagmula sa hilagang-silangan ng Japan, mula sa mga lugar ng kagubatan at Agrikultura- Tohoku, ang labas ng isla ng Honshu. Bagaman ang opisyal na petsa ng "kapanganakan" ng manika ay ang kalagitnaan ng panahon ng Edo (1603-1867), naniniwala ang mga eksperto na ang manika ay higit sa isang libong taong gulang. Sa kabila ng kaiklian, ang kokeshi ay magkakaiba sa hugis, mga proporsyon, mga pintura, at mga connoisseurs ay maaaring matukoy mula sa mga tampok na ito ang hiwa kung saan prefecture ginawa ang laruan. Sa Japan, matagal nang naitatag ang mga matatag na sentro ng katutubong sining tulad ng Kyoto, Nara, Kagoshima, na nagpapanatili ng mga tradisyon sa ating panahon.

Walang malinaw na paliwanag kung paano nabuo ang ganitong uri ng laruan. Ayon sa isang bersyon, ang prototype nito ay mga shaman figurine na ginamit sa seremonya ng evocation ng mga espiritu - ang mga patron ng mulberry craft. Ayon sa isa pa, ang kokeshi ay isang uri ng funeral puppet. Inilagay sila sa mga bahay ng mga magsasaka kapag kailangan nilang tanggalin ang mga dagdag na bagong silang, dahil hindi sila mapakain ng kanilang mga magulang. Ito ay nauugnay sa mga katotohanan tulad ng interpretasyon ng salitang "kokeshi" - "na-cross out, nakalimutang bata", at ang katotohanan na ang tradisyonal na kokeshi ay palaging mga batang babae na hindi gaanong kanais-nais sa mga pamilyang magsasaka kaysa sa mga anak na lalaki.

Ang isang mas masayang bersyon ay ang kuwento na noong ika-17 siglo, ang asawa ng shogun, ang pinuno ng militar ng bansa, na nagdusa mula sa pagkabaog, ay dumating sa mga bahaging ito, na sikat sa mga hot spring. Di-nagtagal pagkatapos noon, ipinanganak ang kanyang anak na babae, na nagbigay ng pagkakataon sa mga lokal na manggagawa na makuha ang kaganapang ito sa isang manika.

Sa Japan ngayon, ang katanyagan ng kokeshi ay napakahusay na naging isa sila sa mga simbolo ng sigla at pagiging kaakit-akit. Pambansang kultura, mga bagay ng aesthetic contemplation, bilang kultural na halaga malayong nakaraan. Ngayon, ang kokeshi ay isang sikat na produkto ng souvenir.

Ayon sa isa pang bersyon, ang Terimen, isang tela na iskultura sa pinaliit, ay maaaring maging ninuno ng matryoshka (Larawan 8).

- isang sinaunang Japanese na karayom ​​na nagmula sa panahon ng huling pyudalismo ng Hapon. Ang kakanyahan ng sining at sining na ito ay ang paglikha ng mga laruang pigurin mula sa tela. Ito ay purong babaeng uri ng pananahi; hindi dapat gawin ito ng mga lalaking Hapon. Noong ika-17 siglo, ang isa sa mga direksyon ng "terimen" ay ang paggawa ng maliliit na pandekorasyon na mga bag kung saan nilalagyan nila ng mabangong mga sangkap, halamang gamot, piraso ng kahoy, isinusuot ang mga ito (tulad ng mga pabango) o ginagamit sa lasa ng sariwang lino (isang uri ng sachet). Sa kasalukuyan, ang mga figurine ng terimen ay ginagamit bilang mga pandekorasyon na elemento sa loob ng bahay. Upang lumikha ng mga figurine ng terimen, walang espesyal na pagsasanay ang kinakailangan, sapat na magkaroon ng tela, gunting at maraming pasensya.

Gayunpaman, malamang, ang ideya ng isang laruang gawa sa kahoy, na binubuo ng ilang mga figure na ipinasok sa isa't isa, ay inspirasyon ng mga fairy tale ng Russia sa master na lumikha ng matryoshka. Marami, halimbawa, ang nakakaalam at naaalala ang kuwento ni Koshchei, kung saan nakikipaglaban si Ivan Tsarevich. Halimbawa, ang kuwento tungkol sa paghahanap ng "koshcheev death" ng prinsipe ay tumunog mula kay Afanasyev: "Upang maisakatuparan ang gayong gawain, kailangan ang pambihirang pagsisikap at paggawa, dahil ang pagkamatay ni Koshchei ay nakatago sa malayo: sa dagat sa karagatan, sa isla sa Buyan ay may berdeng oak, sa ilalim ng oak na iyon ay nakabaon ang isang bakal na dibdib, sa dibdib na iyon ay isang liyebre, sa isang liyebre ay isang pato, sa isang pato isang itlog; kailangan lang durugin ng isa ang itlog - at agad na namatay si Koschey.

The plot is gloomy in itself, kasi. nauugnay sa kamatayan. Ngunit dito pinag-uusapan natin ang isang simbolikong kahulugan - saan nakatago ang katotohanan? Ang katotohanan ay ang halos magkaparehong mitolohiyang balangkas na ito ay matatagpuan hindi lamang sa mga engkanto ng Russia, at maging sa iba't ibang mga bersyon, kundi pati na rin sa iba pang mga tao. “Malinaw, sa mga epikong pagpapahayag na ito ay namamalagi ang isang tradisyong gawa-gawa, isang echo ng prehistoric na panahon; kung hindi, paano maaaring lumitaw ang mga katulad na alamat sa iba't ibang mga tao? Si Koschey (serpiyente, higante, matandang mangkukulam), na sumusunod sa karaniwang pamamaraan ng katutubong epiko, ay nagsasabi ng lihim ng kanyang kamatayan sa anyo ng isang bugtong; upang malutas ito, dapat palitan ng mga metaporikal na ekspresyon ang karaniwang pagkakaunawaan. Ito ang ating kulturang pilosopikal. At samakatuwid, malamang na ang master na nag-ukit ng matryoshka ay naalala at nakakaalam ng mga kwentong engkanto ng Russia - sa Russia, ang isang alamat ay madalas na pinaplano sa totoong buhay.

Sa madaling salita, ang isa ay nakatago sa isa pa, nakapaloob - at upang mahanap ang katotohanan, kinakailangan upang makapunta sa ilalim, pagbubukas, isa-isa, ang lahat ng "nababalot na takip". Marahil ito ay tiyak na tunay na kahulugan ng tulad ng isang kahanga-hangang laruang Ruso bilang isang matryoshka - isang paalala sa mga inapo ng makasaysayang memorya ng ating mga tao? At hindi nagkataon na ang kahanga-hangang manunulat na Ruso na si Mikhail Prishvin ay minsang sumulat ng sumusunod: “Akala ko ang bawat isa sa atin ay may buhay, tulad ng panlabas na balat ng isang natitiklop na itlog ng Pasko ng Pagkabuhay; tila napakalaki ng pulang itlog na ito, at ito ay isang shell lamang - binuksan mo ito, at mayroong isang asul, mas maliit, at muli ang shell, at pagkatapos ay berde, at sa ilang kadahilanan, sa ilang kadahilanan, isang madilaw-dilaw. Palaging lumalabas ang itlog sa pinakadulo, ngunit hindi na ito nagbubukas, at ito ang pinakamarami, ang pinakamarami natin." Kaya lumalabas na ang Russian nesting doll ay hindi gaanong simple - ito ay isang mahalagang bahagi ng ating buhay.

Ngunit maging iyon man, ang matryoshka ay mabilis na nanalo ng pag-ibig hindi lamang sa sariling bayan, kundi pati na rin sa ibang mga bansa. Umabot pa sa punto na sinimulan nilang pekein ang matryoshka sa ibang bansa. Dahil sa malaking pangangailangan para sa mga pugad na mga manika, ang mga negosyante mula sa mga dayuhang bansa ay nagsimula ring gumawa ng mga kahoy na manika-mga laruan sa estilo ng "Russ". Noong 1890, ang Russian consul ay nag-ulat mula sa Germany sa St. Petersburg na ang Nuremberg firm na "Albert Ger" at ang turner na si Johann Vilde ay nagpapanday ng mga Russian nesting dolls. Sinubukan nilang gumawa ng mga pugad na manika sa France at iba pang mga bansa, ngunit ang mga laruang ito ay hindi nag-ugat doon.

Sa Sergiev Posad, kung saan nagsimulang gumawa ng mga nesting doll pagkatapos ng pagsasara ng Children's Education workshop, unti-unting pinalawak ang assortment ng mga manika. Kasama ang mga batang babae sa mga sundresses na may mga bulaklak, karit, basket at mga bigkis, sinimulan nilang ilabas ang mga pastol, matatandang lalaki, lalaking ikakasal na may mga nobya, kung saan nagtatago ang mga kamag-anak, at marami pang iba. Ang isang serye ng mga nesting doll ay espesyal na ginawa para sa ilang di malilimutang kaganapan: sa sentenaryo ng kapanganakan ni Gogol, ang mga nesting doll na may mga character mula sa mga gawa ng manunulat ay inilabas; sentenaryo Digmaang Makabayan Noong 1812, isang serye ng mga matryoshka na manika ang ginawa, na naglalarawan kay Kutuzov at Napoleon, sa loob nito ay inilagay ang mga miyembro ng kanilang punong tanggapan. Nagustuhan din nilang gumawa ng mga pugad na manika sa mga tema ng mga engkanto: "Humpbacked Horse", "Turnip", "Firebird" at iba pa.

Mula kay Sergiev Posad, ang matryoshka ay naglakbay sa paligid ng Russia - sinimulan nilang gawin ito sa ibang mga lungsod. May mga pagtatangka na baguhin ang hugis ng manika, ngunit ang mga nesting na manika sa anyo ng isang kono o isang lumang helmet ng Russia ay hindi nakahanap ng pangangailangan, at ang kanilang produksyon ay nahinto. Ngunit, nang mapanatili ang hugis nito, ang matryoshka ay unti-unting nawala ang tunay na nilalaman nito - hindi na ito naging laruan. Kung ang mga matryoshka character ng fairy tale na "Turnip" ay maaaring maglaro ng mismong singkamas na ito, kung gayon ang mga modernong nesting na manika ay hindi inilaan para sa mga laro - sila ay mga souvenir.

Ang mga modernong artista na nagpinta ng mga pugad na manika ay hindi nililimitahan ang kanilang imahinasyon sa anumang bagay. Bilang karagdagan sa mga tradisyunal na kagandahang Ruso sa mga maliliwanag na shawl at sundresses, maaari mong matugunan ang mga nesting doll-politician, parehong Ruso at dayuhan. Maaari mong mahanap ang Schumacher matryoshka, Del Piero, Zidane, Madonna o Elvis Presley, at marami pang iba. Maliban sa mga totoong mukha, kung minsan ay lumilitaw ang mga character mula sa mga fairy tale sa mga nesting doll, ngunit ang mga modernong fairy tale, "Harry Potter" o "Lord of the Rings". Sa ilang mga workshop, para sa isang bayad, ikaw at ang iyong mga miyembro ng pamilya ay ipininta sa matryoshka. At ang mga espesyal na connoisseurs ng manika ay maaaring bumili ng matryoshka o matryoshka ng may-akda mula sa Armani o Dolce at Gabbana (Larawan 9, 10).

Kailan at saan unang lumitaw ang nesting doll, sino ang nag-imbento nito? Bakit tinatawag na "matryoshka" ang isang wooden folding toy doll? Ano ang sinasagisag ng gayong kakaibang gawa ng katutubong sining?

Mula sa pinakaunang mga pagtatangka upang makahanap ng mauunawaan na mga sagot, naging imposible - ang impormasyon tungkol sa matryoshka ay naging medyo nakalilito. Kaya, halimbawa, mayroong "Mga Museo ng Matryoshka", sa media at sa Internet maaari kang magbasa ng maraming mga panayam at artikulo sa paksang ito. Ngunit ang mga museo o mga eksposisyon sa mga museo, pati na rin ang maraming mga publikasyon, tulad ng nangyari, ay pangunahing nakatuon sa iba't ibang mga artistikong halimbawa ng mga pugad na mga manika na ginawa sa iba't ibang mga rehiyon ng Russia at sa iba't ibang panahon. Ngunit kakaunti ang sinabi tungkol sa tunay na pinagmulan ng matryoshka.

Upang magsimula, hayaan mo akong ipaalala sa iyo ang mga pangunahing bersyon-mga alamat, na regular na kinopya bilang isang kopya ng carbon at gumagala sa mga pahina ng iba't ibang mga publikasyon.

Madalas na paulit-ulit na kilalang bersyon: isang nested na manika ang lumitaw sa Russia sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ito ay naimbento ng artist na si Malyutin, na pinalitan ng turner na si Zvezdochkin sa workshop na "Edukasyon ng mga Bata" ni Mamontov, at nagsilbing prototype ng Russian nesting doll. Siya ay Fukurokuju, siya ay Fukurokuju(Ang iba't ibang mga mapagkukunan ay nagbibigay ng iba't ibang mga transkripsyon ng pangalan).

Isa pang bersyon ang hitsura ng hinaharap na mga pugad na manika sa Russia - diumano'y ang unang nag-ukit ng isang katulad na laruan ay isang tiyak na Russian Orthodox missionary monghe na bumisita sa Japan at kinopya ang isang pinagsama-samang laruan mula sa isang Japanese. Magpareserba tayo kaagad: walang eksaktong impormasyon tungkol sa kung saan nagmula ang alamat ng mythical monghe, at walang tiyak na impormasyon sa anumang pinagmulan. Bukod dito, ang ilang kakaibang monghe ay nakuha mula sa punto de bista ng elementarya na lohika: ang isang Kristiyano ba ay kukopya ng isang pagano, sa katunayan, diyos? Para saan? Nagustuhan mo ba ang laruan? Ito ay nagdududa, kahit na mula sa punto ng view ng paghiram at ang pagnanais na gawing muli ito sa iyong sariling paraan, posible.

Japanese Fukuruma doll:

Russian nesting doll:

Ikatlong bersyon - ang pigurin ng Hapon ay dinala umano mula sa isla noong 1890 sa estate ng mga Mamontov malapit sa Moscow sa Abramtsevo.

« laruang Hapones ay may isang lihim: ang kanyang buong pamilya ay nagtatago sa matandang si Fukurumu. Sa isa sa mga Miyerkules, nang dumating ang artistikong elite sa estate, ipinakita ng hostess sa lahat ang isang nakakatawang pigurin. Ang nababakas na laruan ay interesado sa artist na si Sergey Malyutin, at nagpasya siyang gumawa ng katulad. diyos ng Hapon siya, siyempre, ay hindi nagsimulang ulitin, gumawa siya ng isang sketch ng isang mabilog na dalagang magsasaka sa isang mabulaklak na headscarf. At para mas maging magaling siya, nagdagdag siya ng itim na tandang sa kamay niya. Ang susunod na binibini ay may karit sa kanyang kamay. Isa pa - na may isang tinapay. Paano ang mga kapatid na babae na walang kapatid na lalaki - at siya ay lumitaw sa isang pininturahan na kamiseta. Buong pamilya, palakaibigan at masipag.
Inutusan niya ang pinakamahusay na turner ng Sergiev-Posad na pang-edukasyon at demonstrasyon workshop V. Zvezdochkin upang gawin ang kanyang walang uliran. Ang unang matryoshka ay itinatago na ngayon ng Toy Museum sa Sergiev Posad. Pininturahan ng gouache, hindi ito mukhang masyadong maligaya.
Ngunit, una, ang turner na si Zvezdochkin ay hindi gumana hanggang 1905 sa mga workshop ng Sergiev Posad! Ito ay tatalakayin sa ibaba. Pangalawa, sinasabi ng iba pang mga mapagkukunan na "siya (matryoshka - approx.) ay ipinanganak dito mismo, sa Leontievsky Lane (sa Moscow - approx.), Sa house number 7, kung saan dating workshop-shop ng Children's Education, na pag-aari ni Anatoly Ivanovich Mamontov, kapatid ng sikat na Savva. Si Anatoly Ivanovich, tulad ng kanyang kapatid, ay mahilig sa pambansang sining. Sa kanyang workshop-shop, ang mga artista ay patuloy na nagtatrabaho sa paglikha ng mga bagong laruan para sa mga bata. At ang isa sa mga sample ay ginawa sa anyo ng isang kahoy na manika, na inukit sa isang lathe at inilalarawan ang isang batang babae na magsasaka sa isang headscarf at isang apron. Ang manika na ito ay nagbukas, at mayroong isa pang babaeng magsasaka, sa loob nito - isa pa ... "

Ngayon ang pagkalito ay nalikha na, ayon sa prinsipyo ng "sino, saan at kailan, o hindi." Marahil ang pinaka-maingat, masinsinan at balanseng pag-aaral ay isinagawa ni Irina Sotnikova - ang artikulong "Sino ang Nag-imbento ng Matryoshka". Ang mga argumento na ibinigay ng may-akda ng pag-aaral ay pinaka-objektif na sumasalamin sa mga tunay na katotohanan ng hitsura ng isang hindi pangkaraniwang laruan bilang isang matryoshka sa Russia.

Tungkol sa eksaktong petsa ng paglitaw ng matryoshka, isinulat ni I. Sotnikova ang sumusunod: ang mga petsang ito ay itinatag ayon sa mga ulat at ulat ng Moscow provincial zemstvo council. Sa isa sa mga ulat na ito para sa 1911, N.D. Isinulat ni Bartram 1 na ang matryoshka ay ipinanganak mga 15 taon na ang nakalilipas, at noong 1913, sa ulat ng Bureau sa konseho ng handicraft, iniulat niya na ang unang pugad na manika ay nilikha 20 taon na ang nakalilipas. Iyon ay, sa halip ay may problemang umasa sa mga naturang tinatayang ulat, samakatuwid, upang maiwasan ang mga pagkakamali, ang katapusan ng ika-19 na siglo ay karaniwang tinatawag, bagaman mayroon ding pagbanggit ng 1900, nang ang matryoshka ay nanalo ng pagkilala sa World Exhibition sa Paris, at ang mga order para sa paggawa nito ay lumitaw sa ibang bansa.

Sinundan ito ng isang napaka-curious na pahayag tungkol sa artist na si Malyutin, tungkol sa kung siya ba talaga ang may-akda ng nesting doll sketch: "Lahat ng mga mananaliksik, nang walang sabi-sabi, tinawag siyang may-akda ng sketch ng nesting doll. Ngunit ang sketch mismo ay wala sa pamana ng artist. Walang ebidensya na ginawa ng artist ang sketch na ito. Bukod dito, iniuugnay ng turner na si Zvezdochkin ang karangalan ng pag-imbento ng matryoshka sa kanyang sarili, nang hindi binanggit ang Malyutin.

Kung tungkol sa pinagmulan ng aming mga Russian nesting doll mula sa Japanese Fukuruma, wala ring binanggit si Zvezdochkin dito. Ngayon ay dapat nating bigyang-pansin ang isang mahalagang detalye, na sa ilang kadahilanan ay lumalabas sa iba pang mga mananaliksik, bagaman ito ay makikita, tulad ng sinasabi nila, sa mata - pinag-uusapan natin ang ilang uri ng etikal na sandali. Kung gagawin natin bilang batayan ang bersyon ng "ang pinagmulan ng matryoshka mula sa sage Fukuruma", isang kakaibang pakiramdam ang lumitaw - SIYA at SIYA, i.e. ang Russian matryoshka, sabi nila, ay nagmula sa kanya, mula sa Japanese sage. Sa kahina-hinala, ang isang simbolikong pagkakatulad sa engkanto ng Lumang Tipan ay nagmumungkahi mismo, kung saan si Eva ay nilikha mula sa tadyang ni Adan (iyon ay, siya ay nagmula sa kanya, at hindi kabaligtaran, tulad ng natural na nangyayari sa kalikasan).

Bumalik tayo sa pananaliksik ni Sotnikova: "Ganito inilarawan ng turner na si Zvezdochkin ang paglitaw ng matryoshka: "... Noong 1900 (!) Nag-imbento ako ng tatlo at anim na upuan (!) na matryoshka at ipinadala ito sa isang eksibisyon sa Paris . Nagtrabaho para sa Mamontov sa loob ng 7 taon. Noong 1905 V.I. Isinulat ako ni Borutsky kay Sergiev Posad sa workshop ng Moscow Provincial Zemstvo bilang isang master. Mula sa mga materyales ng autobiography ni V.P. Si Zvezdochkin, na isinulat noong 1949, kilala na si Zvezdochkin ay pumasok sa workshop na "Edukasyon ng mga Bata" noong 1898 (siya ay mula sa nayon ng Shubino, distrito ng Podolsky). Nangangahulugan ito na ang matryoshka ay hindi maaaring ipinanganak bago ang 1898. Dahil ang mga memoir ng master ay isinulat halos 50 taon na ang lumipas, mahirap pa ring tiyakin ang kanilang katumpakan, kaya ang hitsura ng matryoshka ay maaaring napetsahan humigit-kumulang 1898-1900. Tulad ng alam mo, ang World Exhibition sa Paris ay binuksan noong Abril 1900, na nangangahulugang ang laruang ito ay nilikha nang kaunti mas maaga, marahil noong 1899. Sa pamamagitan ng paraan, sa eksibisyon sa Paris, ang mga Mamontov ay nakatanggap ng isang tansong medalya para sa mga laruan.

Russian nesting doll:

Ngunit ano ang tungkol sa hugis ng laruan at hiniram ba ni Zvezdochkin ang ideya ng hinaharap na matryoshka o hindi? O ang artist na si Malyutin ay gumawa ng paunang sketch ng pigurin?

"Ang mga kawili-wiling katotohanan ay nakolekta ni E.N. Si Shulgina, na noong 1947 ay naging interesado sa kasaysayan ng paglikha ng mga nesting doll. Mula sa mga pag-uusap kay Zvezdochkin, nalaman niya na minsan ay nakakita siya ng isang "angkop na chock" sa isang magazine at inukit ang isang pigurin batay sa kanyang modelo, na may "katawa-tawa na hitsura, mukhang isang madre" at "bingi" (hindi nabuksan) . Sa payo ng mga craftsmen na sina Belov at Konovalov, inukit niya ito nang iba, pagkatapos ay ipinakita nila ang laruan kay Mamontov, na inaprubahan ang produkto at ibinigay ito sa isang pangkat ng mga artista na nagtrabaho sa isang lugar sa Arbat upang ipinta ito. Ang laruang ito ay pinili para sa isang eksibisyon sa Paris. Nakatanggap si Mamontov ng isang order para dito, at pagkatapos ay bumili si Borutsky ng mga sample at ipinamahagi ang mga ito sa mga handicraftsmen.
Marahil, hindi natin malalaman nang eksakto ang tungkol sa pakikilahok ng S.V. Malyutin sa paglikha ng mga nesting dolls. Ayon sa mga memoir ni V.P. Zvezdochkin, lumalabas na siya mismo ang nag-imbento ng hugis ng pugad na manika, ngunit nakalimutan ng master ang tungkol sa pagpipinta ng laruan, maraming taon ang lumipas, ang mga kaganapan ay hindi naitala: pagkatapos ng lahat, kung gayon walang maisip na ang nesting magiging sikat na sikat ang manika. S.V. Malyutin sa oras na iyon ay nakipagtulungan sa publishing house A.I. Si Mamontov, ay naglarawan ng mga libro, upang maipinta niya nang mabuti ang unang matryoshka, at pagkatapos ay pininturahan ng ibang mga master ang laruan ayon sa kanyang modelo.

:
Ngayon tungkol sa prototype matryoshka. ito ba? Ang ilan ay nagdududa, bagaman bakit lumitaw ang alamat na ito, at ito ba ay isang alamat? Tila ang kahoy na diyos ay itinatago pa rin sa Toy Museum sa Sergiev Posad. Marahil ito ay isa rin sa mga alamat. Siyanga pala, N.D. Nag-alinlangan si Bartram, direktor ng Toy Museum, na ang matryoshka ay “hiniram namin sa mga Hapones. Ang mga Hapon ay mahusay na mga master sa larangan ng paggawa ng mga laruan. Ngunit ang kanilang kilalang "kokeshi" sa prinsipyo ng kanilang pagtatayo ay hindi katulad ng isang pugad na manika.

Sino ang atin mahiwagang Fukuruma, mabait na kalbong pantas, saan siya nanggaling? ... Ayon sa tradisyon, binibisita nila ang mga templo na nakatuon sa mga diyos ng swerte, at nakuha ang kanilang maliliit na pigurin doon. maaaring, ang maalamat na Fukuruma na nakapaloob sa kanyang sarili ng anim na iba pang mga diyos ng swerte? Ito ay aming palagay lamang (sa halip kontrobersyal).

V.P. Hindi binanggit ni Zvezdochkin ang Fukuruma - isang pigurin ng isang santo, na nabulok sa dalawang bahagi, pagkatapos ay lumitaw ang isa pang matandang lalaki, at iba pa. Tandaan na sa Russian folk crafts, ang mga detachable na produktong gawa sa kahoy ay napakapopular din, halimbawa, ang mga kilalang Easter egg. Kaya kung ano ang Fukuruma, hindi, mahirap alamin, ngunit hindi ito napakahalaga. Sino ang nakakaalala sa kanya ngayon? Ngunit ang aming matryoshka ay kilala at minamahal ng buong mundo!"

Russian nesting doll:

Bakit tinawag na "matryoshka" ang orihinal na laruang manika? Halos nagkakaisa, ang lahat ng mga mananaliksik ay tumutukoy sa katotohanan na ang pangalang ito ay nagmula sa babaeng pangalan na Matryona, karaniwan sa Russia: "Ang pangalang Matryona ay nagmula sa Latin na Matrona, na nangangahulugang "marangal na babae", ang Matrona ay isinulat sa simbahan, kabilang sa mga maliit. mga pangalan: Motya, Motya, Matryosha, Matyusha, Tyusha, Matusya, Tusya, Musya. Iyon ay, theoretically, ang isang matryoshka ay maaari ding tawaging motka (o muska). Ito ay tunog, siyempre, kakaiba, bagaman kung ano ang mas masahol pa, halimbawa, "marfushka"? Ang isang mahusay at karaniwang pangalan ay Martha. O Agafya, sa pamamagitan ng paraan, ang sikat na pagpipinta sa porselana ay tinatawag na "agashka". Bagaman sumasang-ayon kami na ang pangalang "matryoshka" ay napaka-matagumpay, ang manika ay talagang naging "marangal".

Ang mismong pangalang Matrona ay talagang nangangahulugang "marangal na babae" sa Latin, at kasama sa kalendaryo ng Simbahang Ortodokso. Ngunit, tungkol sa paggigiit ng maraming mananaliksik na ang Matryona ay isang babaeng pangalan, napakamahal at laganap sa mga magsasaka sa Russia, mayroon ding mga kakaibang katotohanan dito. Ang ilang mga mananaliksik ay nakakalimutan lamang na ang Russia ay malaki. At nangangahulugan ito na ang parehong pangalan, o ang parehong imahe, ay maaaring maglaman ng parehong positibo at negatibo, alegorikal na kahulugan.

Kaya, halimbawa, sa "Tales and Traditions of the Northern Territory", na nakolekta ni I.V. Karnaukhova, mayroong isang fairy tale na "Matryona". Na nagsasabi tungkol sa kung paano halos pinahirapan ng isang babaeng nagngangalang Matryona ang diyablo. Sa nai-publish na teksto, iniligtas ng isang dumaan na magpapalayok ang diyablo mula sa isang tamad at pilyong babae at, nang naaayon, lalo pang tinatakot ang diyablo kasama niya.
Sa kontekstong ito, si Matryona ay isang uri ng prototype ng isang masamang asawa, na kinatatakutan mismo ng diyablo. Ang mga katulad na paglalarawan ay matatagpuan din sa Afanasiev. Ang balangkas tungkol sa masamang asawa, na sikat sa Russian North, ay paulit-ulit na naitala ng mga ekspedisyon ng GIIS sa mga "klasikong" bersyon, lalo na, mula sa A.S. Krashaninnikova, 79 taong gulang, mula sa nayon ng Meshkarevo, distrito ng Povenets.

Russian nesting doll:

Sa isa sa mga forum sa paksa ng kultura, lalo na, na na-deploy sa Internet, ang sumusunod ay literal na sinabi: "Ang prototype ng Russian nesting doll (mayroon din itong mga ugat ng India) - Japanese wooden doll. Para sa isang sample. Ayon sa mga pinagmulan nito, ito ay isang imahe ng sinaunang Indian sage na si Daruma (Skt. Bodhidharma), na lumipat sa China noong ika-5 siglo. Lumaganap ang kanyang mga turo sa Japan noong Middle Ages. tumawag para sa pag-unawa sa katotohanan sa pamamagitan ng tahimik na pagmumuni-muni, at sa isa sa mga alamat siya ay isang kweba na nakaligpit, matambok mula sa kawalang-kilos. Ayon sa isa pang alamat, ang kanyang mga binti ay inalis mula sa kawalang-kilos (kaya walang paa na mga eskultura ng Daruma):

Gayunpaman, ang matryoshka ay agad na nakakuha ng hindi pa naganap na pagkilala bilang isang simbolo ng sining ng katutubong Ruso.
Mayroong paniniwala na kung maglagay ka ng isang tala na may pagnanais sa loob ng isang pugad na manika, kung gayon ito ay tiyak na magkatotoo, bukod dito, mas maraming paggawa ang namuhunan sa pugad na manika, i.e. ang mas maraming mga lugar sa loob nito at ang mas mahusay na pagpipinta ng mga pugad na mga manika, mas mabilis na matupad ang pagnanais. Ang Matryoshka ay init at ginhawa sa bahay"


Mahirap na hindi sumang-ayon sa huli - mas maraming lugar sa nesting doll, i.e. ang mas maraming mga panloob na figure, ang isa ay mas maliit kaysa sa isa, mas maaari kang maglagay ng mga tala na may mga pagnanasa doon at maghintay para matupad ang mga ito. Ito ay isang uri ng laro, at ang matryoshka dito ay gumaganap bilang isang napaka-kaakit-akit, matamis, domestic simbolo, isang tunay na gawa ng sining.

Tulad ng para sa silangang pantas na Daruma (narito ang isa pang pangalan para sa "precursor" ng pugad na manika!) - upang maging matapat, ang "matalino" na tumaba mula sa kawalang-kilos, at kahit na ang kanyang mga binti ay nalutas, ay lubhang hindi magandang nauugnay. na may laruang Ruso, kung saan nakikita ng bawat tao ang isang positibo, eleganteng simbolikong imahe. At dahil sa magandang imaheng ito, ang aming matryoshka ay nagtatamasa ng mahusay na katanyagan at katanyagan halos sa buong mundo. Hindi namin pinag-uusapan ang tungkol sa "matryoshkas" sa anyo ng mga lalaki (!) na mga pampulitikang figure, na ang karikatura ay nakaharap sa mga masipag na handicraftsmen na bumaha sa buong Old Arbat sa Moscow noong dekada nobenta. Pinag-uusapan natin, una sa lahat, ang tungkol sa pagpapatuloy ng mga lumang tradisyon ng iba't ibang mga paaralan sa pagpipinta ng mga nesting doll ng Russia, tungkol sa paglikha ng mga nesting doll ng iba't ibang numero (ang tinatawag na "lokal").

Sa proseso ng pagtatrabaho sa materyal na ito, naging kinakailangan na gumamit ng mga kaugnay na mapagkukunan, hindi lamang ang mga nakatuon sa paksa ng mga laruang katutubong Ruso. Huwag kalimutan na noong sinaunang panahon, at hindi lamang sa Russia, ang iba't ibang mga dekorasyon (babae at lalaki), mga gamit sa bahay, pati na rin ang mga laruan na inukit mula sa kahoy o gawa sa luad, ay gumaganap ng papel na hindi lamang mga bagay na nagpapasaya sa pang-araw-araw na buhay - ngunit mga tagadala rin ng ilang mga simbolo, ay may ilang kahulugan. At ang mismong konsepto ng simbolismo ay malapit na nauugnay sa mitolohiya.

Kaya, nakakagulat, ang pagkakaisa ng pangalang Matrona, na lumipat (ayon sa pangkalahatang tinatanggap na bersyon) mula sa Latin hanggang sa Ruso, na may mga sinaunang larawan ng India, ay nakilala:
MATRI (sinaunang Ind. "ina"), ang diin ay sa unang pantig - sa Hindu mythology, banal na mga ina, personifying ang malikhain at mapanirang pwersa ng kalikasan. Ang ideya ng isang aktibong prinsipyo ng pambabae ay malawak na kinikilala sa Hinduismo na may kaugnayan sa pagkalat ng kultong shakti. Ang Matri ay itinuturing na babaeng personipikasyon ng malikhaing enerhiya ng mga dakilang diyos: Brahma, Shiva, Skanda, Vishnu, Indra, atbp. Ang bilang ni Matri ay mula pito hanggang labing-anim; Tinukoy sila ng ilang teksto bilang "ang malaking pulutong".

Hindi ba ito nagpapaalala sa iyo ng anuman? Ang Matryoshka ay isa ring "ina", na sumisimbolo, sa katunayan, isang PAMILYA, at kahit na binubuo ng ibang bilang ng mga figure na sumasagisag sa mga bata na may iba't ibang edad. Ito ay hindi na isang pagkakataon lamang, ngunit patunay ng karaniwan, Indo-European na mga ugat, na direktang nauugnay sa mga Slav.

Mula dito maaari nating iguhit ang sumusunod na konklusyon: sa makasagisag na pagsasalita, kung ang simbolikong "paglalakbay" ng isang hindi pangkaraniwang pigurin na gawa sa kahoy ay nagsisimula sa India, pagkatapos ay magpapatuloy sa Tsina, mula doon ang pigurin ay nagtatapos sa Japan, at pagkatapos lamang ay "hindi inaasahan" ang nakakahanap ng lugar nito sa Russia - ang pahayag na iyon sa atin ay hindi mapanghawakan. Kung dahil lang sa mismong figurine ng isang tiyak na oriental sage ay hindi orihinal na Japanese. Marahil, ang hypothesis tungkol sa malawak na pag-areglo ng mga Slav at ang pagkalat ng kanilang kultura, na kalaunan ay nagkaroon ng impluwensya sa mga kultura ng ibang mga tao, kabilang ang pagpapakita ng sarili sa wika at sa banal na pantheon, ay may batayan na karaniwan sa Indo. -Kabihasnang Europeo.