Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Noong Agosto 14, 2018, ang isa sa pinakamamahal na manunulat ng mga bata, na ang mga gawa ay naging mga klasiko ng panitikan at animation, si Eduard Nikolaevich Uspensky, ay namatay. Ang kanyang mga libro ay pinagsunod-sunod sa mga quote sa post-Soviet space, ang kanyang mga character ay napakapopular sa Japan, ang kanyang mga libro ay isinalin sa 20 mga wika ng mundo. At salamat sa kanya, alam ng lahat kung paano kumain ng sandwich nang tama - "Kailangan mo ng sausage sa iyong dila."

Ang walang muwang na Cheburashka, ang intelektwal na buwaya na si Gena, ang charismatic na matandang babae na si Shapoklyak, ang independiyenteng Uncle Fedor, ang kontrobersyal na Pechkin, ang janitor mula sa Plasticine Crow - lahat ng kanyang mga bayani ay naging totoong encyclopedia buhay Ruso. Ang kanyang mga libro at cartoon ay matagal nang na-disassemble sa mga quote, at kahit ngayon ay nakakagulat na tinutulungan nila ang mga ama at anak na makahanap ng isang karaniwang wika.

Kung paano nagsimula ang lahat

Una gawaing pampanitikan Eduard Nikolaevich Uspensky - ang aklat na "Uncle Fyodor, isang aso at isang pusa." Isinulat niya ang kwentong ito habang nagtatrabaho sa silid-aklatan kampo ng tag-init at hindi man lang maisip na magugustuhan ng mga matatanda at bata ang kanyang fairy tale.

At nang ang isang cartoon ay ginawa batay sa libro, ang hukbo ng mga tagahanga ni Uncle Fyodor at ng kanyang mga kaibigan ay dumami nang maraming beses. Sa pamamagitan ng paraan, ang bawat cartoon character ay may sariling prototype - isa sa mga miyembro ng koponan na nagtrabaho sa cartoon o kanilang mga kamag-anak.

Cheburashka at lahat-lahat-lahat

Ang kuwento ni Cheburashka at ang buwaya na si Gena ay naimbento ni Eduard Uspensky sa Odessa. Siya ay hindi sinasadyang nakakita ng isang hunyango sa isang kahon ng mga dalandan at nagpasya na pagandahin ang kuwentong ito nang kaunti. Ang manunulat ay gumawa ng isang palakaibigan at matamis na hayop mula sa isang hunyango, ngunit hindi niya talaga nabali ang kanyang ulo sa isang pangalan para sa kanya: Cheburashka! Kaya tinawag ng mga kaibigan ng manunulat ang kanilang maliit na anak na babae, na nag-aaral pa lamang sa paglalakad.
Gayunpaman, ang lahat ng iba pang mga naninirahan sa bansang fairytale ay hindi rin lumitaw nang wala saan. Hindi sinubukan ni Ouspensky na itago na ang kanyang unang asawa ay naging prototype ng Shapoklyak, at ang mga batang kaibigan ng buwaya na si Gena ay mga bata na nakatira sa parehong bakuran kasama ang manunulat.

katanyagan sa buong mundo

Walang sinuman ang inaasahan nito, at si Ouspensky mismo sa unang lugar. Ngunit ang kanyang fairy tale tungkol sa Cheburashka ay gumawa ng splash, at hindi lamang sa kalakhan ng USSR. Sa Japan, isang kakaibang hayop na may malalaking tainga naging paboritong karakter. At sa Sweden, ang mga komiks na batay sa mga gawa ng Ouspensky ay nai-publish nang higit sa isang beses. Sa Lithuania, isinalin ang cartoon sa wika ng estado, na may ilang pagbabago sa mga pangalan ng mga karakter. At sa Russia, ang Agosto 20 ay idineklara ang kaarawan ni Cheburashka.

uwak ng plasticine

Ang tula ni Ouspensky na "Plasticine Crow" ay isinilang nang mabilis at kusang-loob. Minsan, halos isang buong araw, nag-hum siya ng nakakabit na Irish folk song, at siya mismo ay hindi napansin kung paano nahulog ang mga salitang Ruso sa motibong ito. Bilang isang resulta, ang trabaho, kung saan ang cartoon ay kinunan sa ibang pagkakataon, ay ipinanganak sa loob lamang ng kalahating oras.

Gayunpaman, mula sa kadalian ng kapanganakan nito, ang fairy tale ay hindi nawala at naging sikat na mahal.

At medyo uncartoon na mga proyekto

ay nasa malikhaing talambuhay Eduard Uspensky at mga proyekto na walang kinalaman sa mga cartoon, ngunit nakatuon pa rin sila sa mga bata. Siya ang lumikha at host ng sikat na programang pambata na "Abgdijk" at siya ang unang nagbukas ng isang sistema ng interactive na komunikasyon sa mga batang manonood. Itinuro niya sa mga bata ang alpabeto at grammar mula sa screen ng TV, kung saan nakatanggap siya ng maraming nagpapasalamat na puna mula sa mga magulang. Nang maglaon, isusulat ni Ouspensky ang aklat na School of Clowns, na isa pa ring mahusay na tulong sa pag-aaral ngayon.

Noong dekada 1980, nag-host si Uspensky ng programa sa radyo ng Pioneer Dawn at nakipag-usap sa kanya mga kabataang tagapakinig na may hindi pangkaraniwang kahilingan - upang ipadala ang mga ito na naimbento o narinig mga kwentong katatakutan. Ang resulta ng gayong malikhaing komunikasyon ay isang aklat ng mga kuwento na may hindi pangkaraniwang mga balangkas, at ang bawat bata ay maaaring makadama ng kasangkot sa pagsulat nito.

Mahilig sa paglalakbay

Gustung-gusto ni Ouspensky na maglakbay, at sa parehong oras alam niya kung aling mga bansa ang kanyang mga libro ay isinalin at kung ano ang kanyang mga paboritong character sa isang partikular na bansa. Ipaliwanag kung bakit sa iba't-ibang bansa sikat iba't ibang karakter siya mismo ay hindi, at ginustong magsaya na lamang sa kasikatan ng kanyang mga aklat.

ilan mga nakaraang taon Nakipaglaban si Eduard Nikolayevich sa kanser. Noong Agosto 2018, umuwi siya mula sa Germany, kung saan siya ay sumasailalim sa paggamot, at ang kanyang kondisyon ay lumala nang husto. Tumanggi siyang magpaospital at mga huling Araw ginugol sa bahay nang hindi bumabangon sa kama. Noong Agosto 14, siya ay namatay. Maliwanag na alaala...

Inaalala ang gawa ni Eduard Uspensky, ang kwento niyan.

Cheburashka- isang karakter sa aklat ni Eduard Uspensky "Crocodile Gena at ang kanyang mga kaibigan" at ang pelikula ni Roman Kachanov "Crocodile Gena", batay sa aklat na ito noong 1969. Nagkamit siya ng malawak na katanyagan pagkatapos ng paglabas ng pelikulang ito sa mga screen.
Sa panlabas, ito ay isang nilalang na may malalaking tainga, malalaking mata at kayumanggi ang buhok, naglalakad sa hulihan na mga binti. Ang imahe ng Cheburashka, na kilala ngayon, ay unang lumitaw sa cartoon ni Roman Kachanov na "Gena the Crocodile" (1969) at nilikha kasama ang direktang pakikilahok ng taga-disenyo ng produksyon ng pelikula na si Leonid Shvartsman.
Pagkatapos ng pagpapalabas ng pelikula sa wikang Ingles orihinal na isinalin bilang "Topple" at sa Swedish bilang "Drutten".

Kwento

Ang Cheburashka ay naimbento noong 1966 ng manunulat na si Eduard Uspensky, na nagsasabing ang prototype ay isang may sira na laruan ng mga bata - isang half-hare-half-bear cub, na tumanggap ng palayaw na "Cheburashka" sa pamilya.
Ayon sa teksto ni Uspensky, Cheburashka bida pinangalanan dahil sa nakaligtas sa isang hindi komportable na paglalakbay sa isang kahon ng mga dalandan, patuloy siyang nagsusumikap na "cheburah", iyon ay, mahulog. Ito ay kung paano ito ay inilarawan sa unang libro ng serye: Siya ay umupo, umupo, tumingin sa paligid, at pagkatapos ay kinuha niya ito at cheburahnulsya mula sa mesa hanggang sa upuan. Ngunit hindi siya umupo sa isang upuan para sa isang mahabang panahon - siya cheburahnulsya muli. Sa sahig. - Fu ka, Cheburashka ano! - sinabi ng direktor ng tindahan tungkol sa kanya, - Hindi siya maaaring umupo nang tahimik! Kaya nalaman ng aming hayop na ang kanyang pangalan ay Cheburashka ...
Mukhang hindi napagtanto ni Ouspensky sa oras na nakadiskubre siya ng isang kayamanan. Sapat na alalahanin na ang kanyang aklat ay tinawag na "Crocodile Gena at ang kanyang mga kaibigan", ibig sabihin, ang halimaw na hindi kilala sa agham ay hindi ang pamagat na karakter nito.

Ang direktor-animator na si Roman Kachanov, na sumulat sa kanyang aklat na "The Wisdom of Fiction" (1983), ay hindi nakakita ng anumang espesyal na kagandahan sa hayop, na sumulat sa kanyang aklat na "The Wisdom of Fiction" (1983): "Kapag nasa 1967 Nabasa ko ang E. Crocodile Gena ay walang gaanong impresyon sa akin. Nagustuhan ko ang lungsod kung saan ang mga tao at hayop ay magkasamang nakatira nang walang anumang kundisyon. Kaya, madali, ang aking kasambahay ay maaaring maging isang buwaya na nagtatrabaho sa zoo.

Tila ang artista lamang na si Leonid Shvartsman ay umibig sa karakter, na pinagkalooban siya ng lahat ng panlabas na data na kinakailangan para sa isang bituin ng animation: malalaking tainga at bilog na mata na minsang nagdulot ng tagumpay kay Mickey Mouse.

Matapos ang unang pelikula - "Crocodile Gena" (1968) - naging malinaw kung sino ang namamahala dito: ang pangalawang serye ay tinawag na "Cheburashka". May kabuuang apat na papet na pelikula ang ginawa. Naghiwalay sila sa mga panipi, sina Gena at Cheburashka ay matatag na pumasok sa alamat ng mga bata at naging bayani ng mga biro.

Ang mag-asawang ito ay mayroon ding katamtamang katanyagan sa ibang bansa: sa Sweden noong 1970s, mayroon palabas na pambata Drutten och Gena kasama sina Cheburashka at Gena sa mga lead role. Totoo, ang mga Swedes ay gumamit ng wrist puppet at gumawa ng ibang talambuhay para sa mga bayani.

Ang rebolusyon ay nangyari noong 2000s, nang matuklasan ng ating bansa na ang pangunahing bagay sa kultura ng masa ng pelikula ay isang hindi malilimutang karakter. Siya ang nagpapabalik sa mga manonood sa parehong gawain nang paulit-ulit, na nangangahulugang salamat sa kanya, maaari kang gumawa ng mga kilometro ng serial production at gumawa ng nakatutuwang pera sa paglilisensya.

At pagkatapos ay dumating ang isang tunay na pagkilala kay Cheburashka. Ito pala ay isa sa ilang mga tunay na character na nilikha Kultura ng Sobyet. Bukod dito, hindi katulad ng iba mga bayani ng Sobyet Hindi nawala ang kagandahan ni Cheburashka sa panahon ng pagbabago ng rehimen.

Ang Cheburashka ay naging kasabay na bahagi ng ideolohiya ng estado at ang punong barko ng mga outcast, isang bagay ng kalakalan at isang kalahok sa mga sekular na iskandalo, isang ambassador ng mabuting kalooban at isang muse para sa mga artista. iba't ibang paaralan. Sa ilang nakakagulat na paraan, si Cheburashka ay maaaring maging parehong maskot ng koponan ng Olimpiko ng Russia (parang isang biro, dahil sa maalamat na awkwardness ng karakter, na naka-print kahit na sa kanyang pangalan), at isang simbolo ng mga anti-glamorous dance party. (sa simula ng 2000s, inayos ni DJ Svodnik ang tinatawag na "Cheburan parties", na dinaluhan ng mga kinatawan ng bohemia, na handang kilalanin ang kanilang sarili bilang "Cheburashka"). Ang isang pampublikong kilusang kawanggawa na "Kaarawan ni Cheburashka" ay lumitaw, na taun-taon sa katapusan ng Agosto ay nag-aayos ng isang holiday para sa mga batang ulila. Ang mga imahe ng Cheburashka ay lalong nagsimulang lumitaw sa iba't ibang mga kalakal, ang press ay lalong tinalakay ang ligal na hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng Uspensky at Shvartsman, sa iba't ibang lungsod Ang mga monumento ay nilikha sa Cheburashka, at ang mga batang artista ay nakahanap ng isang bagong interpretasyon ng pamilyar at pamilyar na imahe mula sa pagkabata.

Si Cheburashka ay pinahahalagahan din sa ibang bansa. Nagustuhan ng mga Hapon ang kanyang imahe (pinaniniwalaan na dahil sa pagkakahawig sa Pokemon). Bilang isang resulta, ang hayop ay naganap sa Studio Ghibli Museum, at ang serye ng anime na "Cheburashka - sino ito?" ay lumitaw sa mga screen ng telebisyon sa Hapon. (Cheburashka Arere?). Ang medyo kakaibang gawaing ito ay binubuo ng dalawampu't anim na tatlong minutong yugto (2 minuto 10 segundo ang kumukuha ng balangkas, ang natitirang oras ay mga kredito), kung saan ang mga karakter, na eksaktong kinopya mula sa aming mga manika, ay naglalaro ng iba't ibang komiks at kung minsan ay liriko na mga eksena. Sa unang yugto, nahanap ni Gena si Cheburashka sa isang kahon ng mga dalandan, sa pangalawa, dinala niya siya sa zoo (ang salitang ito ay nakasulat sa Cyrillic sa serye), sa ikatlong yugto, nakilala niya si Shapoklyak, atbp.

Si Cheburashka ay may sariling kanta - "Ako ay dating kakaibang laruang kahoy", na ginanap ni Clara Rumyanova. Ngunit sa huling bersyon, hindi siya pumasok sa cartoon. At nanatili lamang siya sa mga talaan at sa mga pagtatanghal ng konsiyerto.

Ilang taon na ang nakalilipas, isang iskandalo ang sumabog sa pagiging may-akda ng imahe ng Cheburashka. Ang katotohanan ay si Uspensky ang sumulat tungkol kay Cheburashka, ngunit ang kanyang hitsura ay naimbento ng artist na si Leonid Shvartsman. "Nang inalok ako na maging artista ng serye tungkol sa buwaya na sina Gena at Cheburashka," paggunita ni Schwartzman, "nagdusa ako nang mahabang panahon nang tumpak sa imahe ng pangunahing karakter. At, sa wakas, naisip niya ang maamong mga mata na ito, hinawakan ang mga paa at tinanggal ang buntot. Ito ay noong 1968. Matapos ang pagbagsak ng USSR, kinopya ni Uspensky ang aking Cheburashka, gumawa ng isang pagguhit at dinala ito sa opisina ng patent. Doon, hindi kinuwestiyon ang kanyang pagiging may-akda at lahat ng papel ay inilabas. Ikinalulungkot ko: pagkatapos ng lahat, si Edik ay nagsulat lamang ng isang libro, ngunit ako ang nag-imbento at nagpinta ng imahe ng Cheburashka.

Ang pinagmulan ng salitang "cheburashka"

Ang bersyon tungkol sa isang may sira na laruan, na itinakda sa pagpapakilala sa kanyang aklat, ay tinanggihan ni E. N. Uspensky bilang partikular na binubuo para sa mga bata. Sa isang pakikipanayam sa isang pahayagan sa Nizhny Novgorod, sinabi ni Uspensky:

Dumating ako upang bisitahin ang isang kaibigan, at ang kanyang maliit na anak na babae ay sumusubok sa isang malambot na fur coat na nag-drag sa sahig,<…>Ang batang babae ay patuloy na nahuhulog, natitisod sa kanyang fur coat. At ang kanyang ama, pagkatapos ng isa pang pagkahulog, ay bumulalas: "Oh, nabaliw na naman siya!". Ang salitang ito ay tumatak sa aking alaala, tinanong ko ang kahulugan nito. Ito ay naging "cheburahnutsya" - ito ay nangangahulugang "mahulog." At kaya lumitaw ang pangalan ng aking bayani.

SA " diksyunaryo ng paliwanag living Great Russian language" ni V. I. Dahl ay inilarawan bilang ang salitang "cheburakhnutsya" sa kahulugan ng "fall", "crash", "stretch", at ang salitang "cheburashka", na tinukoy niya sa iba't ibang dialects bilang "a checker of isang burlak strap, nakasabit sa buntot ”, o bilang “roly-poly, isang manika na, kahit paano mo ihagis, ay bumangon sa sarili”. Ayon sa etymological dictionary ni Fasmer, ang "cheburakhnut" ay nagmula sa mga salitang chuburok, chapurok, cheburakh - "isang kahoy na bola sa dulo ng burlak tow", Turkic na pinagmulan. Ang isa pang kaugnay na salita ay "chebyrka" - isang latigo, sa dulo kung saan mayroong isang bola sa buhok.
Ang pinagmulan ng salitang "cheburashka", sa kahulugan ng isang laruang tumbler, na inilarawan ni Dahl, ay dahil sa ang katunayan na maraming mga mangingisda ang gumawa ng gayong mga laruan mula sa mga kahoy na bola, na mga float para sa mga lambat sa pangingisda, at tinatawag ding cheburashka.

Makasagisag na kahulugan ng salitang "cheburashka"

• Ang "Cheburashka" ay madalas na tinatawag na mga bagay na sa isang paraan o iba pa ay kahawig ng Cheburashka, kabilang ang: L-410 Turbolet at An-72 na sasakyang panghimpapawid, na may katangian na "eared" na pag-aayos ng makina
• hugis bola na umiikot na timbang na may dalawang wire loop
• sports figure ng pagmamaneho ng kotse, kabilang ang dobleng "walong"
• electric locomotive ChS2 - isang nauugnay na panlabas na pagkakahawig sa Cheburashka dahil sa napakalaking frame ng mga windshield; sa cartoon na Shapoklyak, ang mga karakter ay sumakay sa isang electric locomotive na katulad ng hybrid ng ChS2 at VL22.
• mga kotse na "Zaporozhets" na mga modelo ng ZAZ-966 / 968 / 968A - dahil sa mga katangian ng air intake na nakausli mula sa mga gilid ng katawan.
• kotse "Moskvich"-2733-van
• Mayroon ding ironic na expression na "cheburashka fur", o "natural cheburashka", ibig sabihin ay artipisyal na balahibo.
• Minsan ang "cheburashki" ay tinatawag na malalaking full-size na headphone.
• Sa socionics, ang "cheburashka" ay isang salitang balbal para sa isang tao na hindi nakatalaga sa alinman sa 16 na uri ng socionic.
• Sa planimetry, mayroong konsepto ng "cheburashka ears" - ito ang pangalan ng GMT, kung saan ang isang partikular na segment ay makikita sa isang naibigay na anggulo.
• Gayundin, sa ilang mga rehiyon ng Russia sa ikalawang kalahati ng 80s ng ika-20 siglo, ang "cheburashkas" ay tinawag na mga bote na may kapasidad na 0.33 litro, kung saan ibinuhos ang beer, mineral na tubig at iba pang inumin, at noong 90s nagsimula silang tumawag ng mga bote na 0.5 litro. Nakuha ng bote ang pangalan nito mula sa Cheburashka lemonade. Sa Russia, ang serbesa ay naka-bote sa mga katulad na bote hanggang 2006.
• Sa mga manlalaro ng papel, ang isang "cheburashka" ay madalas na tinatawag na isang double-sided battle ax.

Namatay si Eduard Uspensky noong gabi ng Agosto 14 sa isang pribadong bahay sa nayon ng Puchkovo, na bahagi ng distritong administratibo ng Troitsky ng Moscow. Noong Agosto 9, napabalitang nagkasakit ang manunulat sa kanyang bahay. Nawalan siya ng malay, at tinawag ng kanyang asawa ang mga doktor, isinulat ni Izvestia. Nauna nang nalaman na ang manunulat ay na-diagnose na may malignant neoplasm.

Ang manunulat ay ipinanganak sa Yegorievsk malapit sa Moscow noong Disyembre 22, 1937. Ang mga unang tula para sa mga bata ay nagsimulang i-print sa " Pampanitikan pahayagan". Siya ay kilala bilang may-akda ng mga librong pambata na naging tunay na hit - "Crocodile Gena and his friends", "Vacations in Prostokvashino", "Kolobok is on the trail."

Batay sa mga script at gawa ng Uspensky, 60 cartoons ang kinunan. Ang mga gawa ng manunulat ay isinalin sa higit sa 25 mga wika. Gayundin, si Eduard Uspensky ay isa sa mga tagalikha ng mga programa " Magandang gabi, mga bata! at "ABVGDeika".

Ang mga bayani at gawa ng manunulat na si Eduard Uspensky ay pumasok sa kultural na code ng ilang henerasyon ng mga Ruso, Sinabi ni Georgy Urushadze, direktor ng Center for the Support of National Literature, sa TASS. Ayon sa kanya, si Ouspensky ay isang paboritong manunulat ng mga batang ipinanganak noong 1970s at 1990s at isang "living classic". Ang kanyang malikhaing buhay ay hindi kapani-paniwalang produktibo.

Mga gawa ni Eduard Uspensky:

Crocodile Gena at ang kanyang mga kaibigan (1966, 1970)

"Makulay na pamilya" (1967)

"That's So School" (1968)

"Crocodile Gena" (1970)

"Mga Lobo" (1971)

"Down the Magic River" (1972)

"Yelo" (1973)

"Pamana ni Bahram" (1973)

"Uncle Fyodor, isang aso at isang pusa" (1974)

"Academician Ivanov" (1974)

"Bakasyon ng Crocodile Gena" (1974)

"Mga Lalaking Garantiya" (1975)

"Crocodile Gena" (1975)

"It's All Right" (1976)

"Ulitin" (1976)

"Ang Kamangha-manghang Bagay" (1976)

"Crocodile Gena" (1977)

Crocodile Gena and Other Tales (1977)

"Down the Magic River" (1979)

"Paaralan ng Clown" (1981)

"Yelo" (1982)

"Kung ako ay isang babae" (1983)

"Mga Piyesta Opisyal sa Prostokvashino" (1983)

"Above Our Apartment" (1980, 1981, 1984)

"Vera at Anfisa sa klinika" (1985)

"Nagkita sina Vera at Anfisa" (1985)

"Clown Ivan Bultykh" ​​​​(1987)

"Sinusundan ng Kolobok ang landas" (1987)

"25 propesyon ng Masha Filippenko" (1988)

"Tungkol sa Sidorov Vova" (1988)

"Fur Boarding School" (1989)

"Sage"

"Red Hand, Black Sheet, Green Fingers" (1990)

"Uncle Fyodor, isang aso at isang pusa (mga diyalogo sa mga isyung pampulitika)" (1990)

"Uncle Fyodor, isang aso at isang pusa, at pulitika" (1991)

"Mga Lektura ni Propesor Chainikov" (1991)

"Literacy: Isang libro para sa isang mambabasa at sampung hindi marunong bumasa at sumulat" (1992)

"Ang Negosyo ng Crocodile Gena" (1992)

"Underwater Berets" (1993)

"Ang Tiyahin ni Uncle Fedor, o Pagtakas mula sa Prostokvashino" (1995)

"Taglamig sa Prostokvashino" (1997)

"Paboritong babae ni Uncle Fyodor" (1997)

"Bagong order sa Prostokvashino" (1997)

"Pumunta si Uncle Fyodor sa paaralan, o si Nancy mula sa Internet sa Prostokvashino" (1999)

"Maling Dmitry II, totoo" (1999)

"Spring in Prostokvashino" (2001)

"Mga kabute para sa Cheburashka" (2001)

"Crocodile Gena - tenyente ng pulisya" (2001)

"Pechkin vs. Khvatayka" (2001)

"Pagkidnap sa Cheburashka" (2001)

"Mga Piyesta Opisyal sa nayon ng Prostokvashino" (2001)

"Problema sa Prostokvashino" (2002)

"The Case with Stepanide: Stories" (2002)

"Viper Sting" (2002)

"Kayamanan mula sa nayon ng Prostokvashino" (2004)

"Misteryong Panauhin mula sa Kalawakan" (2004)

"Mga Kaarawan sa Prostokvashino" (2005)

"Acid rain sa Prostokvashino at iba pa Nakakatawang kwento» (2005)

"Bagong buhay sa Prostokvashino" (2007)

"Ang pagkakamali ng postman na si Pechkin"

"Pumupunta si Cheburashka sa mga tao"

"Ivan- anak ng hari at ang Gray Wolf

"Tungkol kay Vera at Anfisa"

"Zhab Zhabych Skovorodkin"

"Anak ng Palaka Zhabych"

"Ang Kwento ng Sparrowhawk"

"Ang pagsisiyasat ay isinasagawa ng Koloboks"

"Magnetic na bahay malapit sa Vladimir"

"Homehold dog sa isang Belarusian farm"

"Mga Insidente sa Prostokvashino, o ang mga Imbensyon ng Postman Pechkin"

"Mga kwento tungkol sa isang babaeng kasama kakaibang pangalan» (2009)

"Garantiyahin ang Pagbabalik ng mga Lalaki" (2011)

"Ang kwento ni Geveichik, ang gutta-percha man" (2011)

"Ghost mula sa Prostokvashino" (2011)

Mga sitwasyon mga animated na pelikula Edward Uspensky:

"Antoshka" ("Merry Carousel", No. 1, 1969)

"Crocodile Gena" (1969)

"Cheburashka" (1971)

"Pagsira" ("Merry Carousel, No. 3, 1971)

“Pula, pula, pekas” (“Merry Carousel”, No. 3, 1971)

"Talo" (1972)

Shapoklyak (1974)

"Pamilihan ng Ibon" (1974)

"Pagpipinta. Sumakay si Vanya (1975)

"Pamana ng Magician Bahram" (1975)

"Kamangha-manghang Araw" (1975)

"Elepante Dilo Senok" (1975)

"Uncle Fyodor, isang aso at isang pusa: Matroskin at Sharik" (film one, 1975)

"Uncle Fyodor, isang aso at isang pusa: Mitya at Murka" (pelikula dalawa, 1976)

"Uncle Fyodor, isang aso at isang pusa: Nanay at Tatay" (ikatlong pelikula, 1976)

Octopuses (1976)

"Tatlo mula sa Prostokvashino" (1978)

"Uncle Au" (unang pelikula, 1979)

"Ang Pagkakamali ni Uncle Au" (dalawang pelikula, 1979)

"Uncle Au in the city" (tatlong pelikula, 1979)

"Tungkol sa refrigerator, gray na daga at warranty men" (1979)

"Olympic Character" (1979)

"Mga Piyesta Opisyal sa Prostokvashino" (1980)

"Blob" (1980)

"Canoeing" (mula sa serye ng mga microfilm tungkol sa sports para sa Olympics-80, 1980)

"Judo" (mula sa isang serye ng mga microfilm tungkol sa sports para sa Olympics-80, 1980)

"Equestrian Sports" (mula sa isang serye ng mga microfilm tungkol sa sports para sa Olympics-80, 1980)

"Artistic gymnastics" (mula sa isang serye ng mga microfilm tungkol sa sports para sa Olympics-80, 1980)

Race Walking (mula sa serye ng microfilms tungkol sa sports para sa Olympics-80, 1980)

"Field Hockey" (mula sa isang serye ng mga microfilm tungkol sa sports para sa Olympics-80, 1980)

"Baba Yaga laban!" (mga pelikulang isa, dalawa, tatlo, 1980)

"Plasticine Crow" (1981)

"Ivashka mula sa Palasyo ng mga Pioneer" (1981)

Teleeye (screensaver para sa isang serye ng mga programa sa ekonomiya, 1982)

"Pumunta si Cheburashka sa paaralan" (1983)

"Nag-iimbestiga ang mga Kolobok" (mga papet na cartoon, pelikula isa, dalawa, 1983)

"Awit ng Bagong Taon ni Santa Claus" (1983)

"Taglamig sa Prostokvashino" (1984)

"Tungkol sa Sidorov Vova" (1985)

"Academician Ivanov" (1986)

"Tungkol kay Vera at Anfisa" (1986)

"Nag-iimbestiga ang mga Kolobok" (mga iginuhit na cartoon, mga pelikulang isa, dalawa, 1986, mga pelikulang tatlo, apat, 1987)

"Tungkol kina Vera at Anfisa: Pinatay ni Vera at Anfisa ang apoy" (1987)

"Tungkol kina Vera at Anfisa: Vera at Anfisa sa isang aralin sa paaralan" (1988)

"Bugtong" ("Maligayang Carousel", No. 19, 1988)

"Ngayon sa Ating Bayan" (1989)

Happy Start 1, Happy Start 2, Happy Start 3, Lake at the Bottom of the Sea, Miko - Anak ni Pavlova, Iceberg Surface, Secret Ocean Dump, Happy Start 4, "Underwater Berets" (mga pelikula tungkol sa mga dolphin, 1989-1991)

Si Eduard Nikolaevich Uspensky ay ipinanganak noong Disyembre 22, 1937 sa lungsod ng Yegorievsk, Rehiyon ng Moscow. Ama - Uspensky Nikolai Mikhailovich (1903-1947), isang empleyado ng apparatus ng Central Committee ng CPSU. Ina - Uspenskaya Natalya Alekseevna (1907-1982), inhinyero ng makina. Noong Disyembre 22, 2012, ipinagdiwang ni Eduard Uspensky ang kanyang ika-75 na kaarawan. Si Eduard Uspensky ay may dalawang kapatid na lalaki - ang nakatatandang Igor at ang nakababatang Yuri. Si Tatay, si Nikolai Mikhailovich, ay may dalawa mataas na edukasyon, sa kanyang bakanteng oras mas gusto niya ang pangangaso, kung saan kung minsan ay dinadala niya ang kanyang mga anak na lalaki, ay mahilig sa pag-aanak ng aso.

Nang magsimula ang digmaan, si Eduard, kasama ang kanyang mga kapatid at ina, ay inilikas sa kabila ng mga Urals, kung saan sila nanirahan sa loob ng apat na taon. Si Natalya Alekseevna ay kasama ng mga bata, nagtrabaho kindergarten. Si Nikolai Mikhailovich ay naglakbay sa buong bansa at iginawad ang Order of the Red Star para sa kanyang trabaho.

Hindi malinaw na naaalala ni E. Uspensky ang panahon ng kanyang buhay na ginugol sa kabila ng mga Urals. Isang araw isang tunay na himala ang nangyari - siya at ang kanyang mga kapatid ay nakatanggap ng isang pakete mula sa harap - mga chic na laruang Aleman. Ito ay isang tunay na kaganapan, naalala ni Eduard Nikolaevich sa natitirang bahagi ng kanyang buhay ang isang kahanga-hangang ilaw ng trapiko, kung saan ang mga bombilya ay naiilawan. Noong 1944, bumalik ang pamilya sa Moscow. Mahusay na naaalala ni E. Uspensky ang lungsod na may mga madilim na bintana, na ang bawat isa ay nag-hang ng mga itim na kurtina sa kaso ng pambobomba.

Sa una, ang mga lalaki ay hindi magkasundo: tila kay Edward na isang estranghero ang pumasok sa kanyang teritoryo. Ngunit noong si Uspensky ay nasa ika-10 baitang, naging magkaibigan ang mga lalaki. Noong 1945, pumasok si Eduard Uspensky sa paaralan. Noong 10 taong gulang si Edward, namatay ang kanyang ama. Ikinasal si Natalya Alekseevna kay Nikolai Stepanovich Pronsky, na may isang anak na lalaki, si Boris, na kapareho ng edad ni Eduard.

Noong mga taong iyon ay kakaunti ang pagkain, ngunit maraming magagandang literatura ang ginawa. Ang stepfather na si Nikolai Stepanovich, ay madalas na bumili ng mga libro, ngunit nag-hang ng isang lock sa cabinet upang hindi ito buksan ng mga lalaki at dalhin ang mga libro sa tindahan. Inilipat ng mga lalaki ang aparador, inalis ang dingding sa likod, kinaladkad ang mga libro, ngunit hindi nila dinala ito kahit saan, ngunit nagbasa ng maraming. Ang pagbabasa ay naging isa sa kanilang mga paboritong gawain.

Sa una, si Eduard Uspensky ay nag-aral nang hindi maganda, ngunit sa ika-7 na baitang ay sinira niya ang kanyang binti, napunta sa ospital at nagsimulang "magbasa ng mga aklat-aralin." Habang nasa paggamot, nagbasa siya ng matematika, bumalik sa paaralan na medyo savvy sa paksang ito at nagsimulang mag-aral nang mas mahusay kaysa sa sinuman sa klase. Sa paglipas ng panahon, naging si Eduard Uspensky ang pinakamahusay na mathematician paaralan, sa lahat ng rehiyon at lungsod Olympiads kinuha nangungunang mga lugar, at sa All-Union Olympiad para sa ika-10 baitang ay nakatanggap siya ng diploma na pinirmahan ng ilang akademiko. Ang liham na ito ay iningatan ni Eduard Nikolaevich sa buong buhay niya.

Sa ika-10 baitang, naging interesado ang mga bata sa pagsulat ng mga tula at kuwento. Hindi tumabi si Eduard, bagama't bago iyon ay nakibahagi lamang siya sa disenyo ng mga pahayagan sa dingding. Ang mga tulang pambata ni E. Uspensky ay nagsimulang ilathala bilang nakakatawa sa Literaturnaya Gazeta, pinatunog ito sa programa sa radyo na Good Morning!

AT mga taon ng paaralan Si Uspensky ay isang pinuno ng payunir - habang nag-aaral sa mga baitang 9-10, pinalaki niya ang mga bata sa mga baitang 3-4: isinama niya sila sa mga ski trip, nag-imbento ng iba't ibang mga laro. Dahil sa kanyang impluwensya, nagsimulang mag-aral nang mas mabuti ang mga nakababatang estudyante. Sa mga taong iyon, nasanay si Eduard Uspensky na magtrabaho kasama ang mga bata, natutunan niya ang kanilang mga interes. Ang lahat ng ito ay nagbigay ng lakas sa kanyang mga komposisyon sa hinaharap para sa mga mag-aaral.

Matapos makapagtapos sa paaralan, si E.N. Si Uspensky ay pumasok sa Moscow Aviation Institute. AT taon ng mag-aaral ginagawa niya pagkamalikhain sa panitikan, ay nai-print mula noong 1960. Kahit na sa teatro ng mag-aaral ng Moscow Aviation Institute, nagsimulang magsulat si E. Uspensky ng mga sketch para sa entablado. Ang kanyang pakikipagtulungan sa teatro ay naging napaka mahalagang punto- Nakuha ni Eduard Nikolaevich ang kanyang unang pag-unawa sa mga intricacies ng mga nakakatawang episode at skit doon. Noong 1961, nagtapos si Eduard mula sa Moscow Aviation Institute na may degree sa instrumentation engineer. Sa loob ng tatlong taon ay nagtrabaho siya bilang isang inhinyero sa pangalawang Moscow Instrument Plant, kung saan ginawa ang mga autopilot. pinangangasiwaan malaking grupo, na nakikibahagi sa haydroliko na istasyon.

Noong Marso 1965, kasama si Felix Kamov, pinamunuan niya ang pangkat ng mga may-akda ng sikat teatro ng mag-aaral"Telebisyon". Ang entablado ng teatro ay idinisenyo bilang isang malaking screen ng telebisyon - ang gauze ay nakaunat sa ibabaw ng frame, at may isang tiyak na backlight, ang screen ay naglabas ng isang asul na glow. Mga batang lalaki, halos 20 taong gulang na lalaki, kapag wala karanasan sa buhay at ang tunay na kaalaman ay nagpakita ng kamalayan at sumulat ng makahulugang pangungutya. Walang katulad noon, hindi lamang sa amateur, kundi pati na rin sa propesyonal na yugto. Ang "TV" ay naglibot sa iba't ibang lungsod ng USSR. Upang sikat na teatro nagkaroon ng maraming kinalaman sa Nakatutuwang mga tao- M. Zadornov, L. Izmailov at iba pa. Noong 1965, isang koleksyon ng mga tula ni E.N. Uspensky "Lahat ay nasa ayos." malikhaing paraan Nagsimula si E. Uspensky bilang isang humorista.

Ang kanyang mga dula, na isinulat kasama ni R. Kachanov, ay nakakuha ng napakalaking katanyagan: Ang kanyang mga dula, na isinulat kasama ni R. Kachanov, ay nakakuha ng napakalaking katanyagan: "Cheburashka at kanyang mga kaibigan" (1970) "Bakhram's Legacy" (1973) "Bakasyon ng Crocodile Gena" (1974) at iba pa. Si Eduard Nikolaevich ay naging malawak na kilala bilang may-akda ng mga aklat ng mga bata: "Gena the Crocodile and His Friends" (1966) "Down the Magic River" (1972)

Noong 1980-1990, inilathala niya ang isang serye ng mga kahanga-hangang libro ng mga bata: "Mga Bakasyon sa Prostokvashino", "Uncle Fyodor, isang aso at pusa", "Gingerbread man ay nasa landas", "Makulay na pamilya", "Red Hand, Black Sheet, Green Fingers" ( mga kwentong nakakatakot para sa walang takot na mga bata) at iba pa.

Habang nagsusulat nobelang pangkasaysayan"False Dmitry II real" (inilabas noong 1999) Si Eduard Nikolaevich, upang makagambala sa kanyang sarili, ay dumating sa bagong karakter- Palaka Zhabycha, hindi ang unang kakaibang nilalang na nilikha ng manunulat. Ang Toad Zhabich ay isang malaking matalinong palaka na sa nakakagulat na kadalian ay nagsimulang mamuhay ng isang ordinaryong buhay. lalaking Ruso panahon ng pagbabago, sinusubukan na kumita ng pera, sinusubukan ang kanyang kamay sa pulitika at sa parehong oras ay nagmamahal sa mga bata at aso.

E.N. Nagpasya si Ouspensky na lumikha ng kanyang sariling publishing house. Ito ay kung paano lumitaw ang "Samovar". Utos ni Ouspensky mga sikat na manunulat tinatawag na "fun textbooks": sa matematika, sa deklarasyon ng karapatang pantao, programming. E.N. Sumulat si Uspensky ng mga aklat-aralin sa literacy at electronics, "Ang Negosyo ng Crocodile Gena" ay nagturo sa mga bata ng simula ng negosyo. Ang mga aklat-aralin ay nabili, inutusan sila ng mga paaralan, ngunit sa lalong madaling panahon napagtanto ni Eduard Nikolaevich na ang trabaho sa isang bahay ng pag-publish ay hindi tugma sa pagsulat, at nagpasya na italaga ang kanyang sarili nang eksklusibo sa pagkamalikhain.

E.N. Si Ouspensky ay bumubuo ng mga dula. Ang kanyang mga gawa ay isinalin sa higit sa 25 mga wika at inilathala sa Finland, Holland, France, Japan, USA at iba pang mga bansa. base sa kanyang mga libro mga sining na pelikula: - "Doon, sa hindi kilalang mga landas" (batay sa kuwentong "Down the Magic River", USSR, 1982), - "Year Mabuting sanggol”(batay sa kwento ng parehong pangalan nina E. Uspensky at E. de Grun, USSR-FRG, 1991).

Tiyo Fyodor, aso at pusa: Matroskin at Sharik (1975). Tiyo Fyodor, aso at pusa: Nanay at tatay [pagpapatuloy ng kwento batay sa kwento ni E. Uspensky na "Tatlo mula sa Prostokvashino"] (1976). Tiyo Fyodor, aso at pusa: Mitya at Murka (1976). Tatlo mula sa Prostokvashino: [Ang unang pelikula ng trilogy] (1978). Mga Piyesta Opisyal sa Prostokvashino (1980). Taglamig sa Prostokvashino (1984). Crocodile Gena (1969). Cheburashka (1971). Shapoklyak (1974) Si Cheburashka ay pumasok sa paaralan (1983). Tungkol kina Vera at Anfisa (). Baba Yaga vs. (1980). Bakit kailangan ng kamelyo ng orange? (1986). The Inheritance of the Magician Bahram (1975). Awit ng Bagong Taon (1983). Octopuses (1976). Ang pagsisiyasat ay isinasagawa ng koloboks (). Plasticine Crow (1981). Antoshka (1969). Pula, pula, pekas (1971). at marami, marami pang iba.

Sa kanyang libreng oras, si Eduard Nikolaevich ay naglalaro ng tennis, paragliding mula sa Krylatsky Hills, mahilig mag-ski, sumakay na kung saan ay nasisiyahan siya sa mabilis na pag-gliding. Sikat sa buong mundo manunulat ng mga bata mahal na mahal niya ang mga hayop - mayroon siyang dalawang aso at ibon (parrots, kuwago, uwak) sa bahay, na inaalagaan ng buong pamilya sa ilalim ng kanyang pamumuno.

Naaalala ko si Lenin, at ipinakita kung ano ang hitsura niya bagong bayani Si Cherry, na binuo niya sa utos ng mga Hapon.

digmaan

Sa mga unang araw ng digmaan, hindi ako namatay salamat sa pagkakataon. Ang isang mananampalataya ay tiyak na makakakita ng banal na panghihimasok sa gayong kumbinasyon ng mga pangyayari. Ngunit ako ay isang ateista, isang agnostiko, kung ano man ang gusto mong itawag dito, at sa tingin ko ito ay nagkataon lamang.

Noong tag-araw ng 1941, ako ay naging 21, pagkatapos ito ay ang edad ng draft. Nag-aral ako sa Leningrad, sa isang paaralan sa Repin Academy of Arts. Noong Mayo nakatanggap ako ng tawag. Dumating ako sa recruiting office, isang malaking silid ng military registration at enlistment office, puno ng mga tao, tinatawagan nila ang lahat, ngunit wala ako doon. Umakyat ako sa bintana, sabi ko: "Bakit hindi mo tawagan si Schwartzman?" At isang binata na nakasuot ng sibilyan ang sumagot sa akin: “Huwag kang maingay, kuya. Just between us: mukhang natalo kami sa kaso mo. Kapag nahanap ka namin, tatawagan ka nila na may bagong patawag." Salamat sa clerical error na ito, nabubuhay pa ako ngayon. Kung tinawag ako noon, namatay na sana ako sa mga unang linggo ng digmaan. Lahat ng malalapit kong kaibigan na kasing edad ko ay namatay noon.

Noong Hunyo 22, ang mensahe sa radyo tungkol sa simula ng digmaan, ang pagsasalita ni Molotov, ay ganap na hindi inaasahan. Alam ng lahat na mayroon kaming non-aggression pact sa Germany, at ito ay isang saksak sa likod. Ito ay naging malinaw na ito ay magiging masama, ngunit pagkatapos ay hindi ko maisip kung ano ang naghihintay sa aking pamilya.

Napagtanto ko na kailangan kong tulungan ang aking pamilya sa pagkain, kaya naging turner's apprentice ako sa Kirov Plant, dating Putilovskiy. Agad na nagsimulang makatanggap ng mas maraming tinapay, ito ang pangunahing bagay.

Mabilis na napalibutan si Leningrad. Ang aking ina at kapatid na babae ay nanatili sa lungsod kasama ang kanyang asawa at maliit na anak. Napagtanto ko na kailangan kong tulungan ang aking pamilya sa pagkain, kaya naging turner's apprentice ako sa Kirov Plant, dating Putilovskiy. Agad na nagsimulang makatanggap ng mas maraming tinapay, ito ang pangunahing bagay.

Una, namatay ang aking apat na taong gulang na pamangkin na si Alik: nagkasakit siya ng meningitis sa isang bomb shelter at literal na nasunog sa loob ng ilang araw. Tapos namatay ang asawa ng kapatid ko. Noong Nobyembre, ang Kirov Plant ay inilikas sa Chelyabinsk at ako ay inilikas kasama nito. Doon ay nagtrabaho na ako bilang isang turner, nagiging mga roller para sa mabibigat na tangke na IS - "Joseph Stalin". Sa sulat ng kapatid ko, nalaman kong namatay ang nanay ko sa gutom.

Madalas akong ipinadala mula sa pabrika upang magtrabaho sa labas ng lungsod - upang maghukay ng mga anti-tank na kanal. Noong unang bahagi ng Setyembre, naghuhukay kami sa lugar ng Strelna, madilim na ng maaga, at biglang nakakita kami ng isang kamangha-manghang magandang glow sa Leningrad sa mga sinag ng paglubog ng araw. Sa lalong madaling panahon ay naging malinaw na ang mga Aleman ang nagbomba sa mga bodega ng pagkain sa Badaev. Mula sa sandaling iyon nagsimula ang gutom: agad nilang pinutol ang pamantayan sa mga kard. Ang mga manggagawa ay nakatanggap ng 500 gramo ng tinapay, mga empleyado - 300. Pagkatapos ay mas kaunti pa. Una, namatay ang aking apat na taong gulang na pamangkin na si Alik: nagkasakit siya ng meningitis sa isang bomb shelter at literal na nasunog sa loob ng ilang araw. Tapos namatay ang asawa ng kapatid ko.

Noong Nobyembre, ang Kirov Plant ay inilikas sa Chelyabinsk at ako ay inilikas kasama nito. Doon ay nagtrabaho na ako bilang isang turner, nagiging mga roller para sa mabibigat na tangke na IS - "Joseph Stalin". Sa sulat ng kapatid ko, nalaman kong namatay ang nanay ko sa gutom. At pagkatapos ay nagtrabaho ako ng 14-16 na oras sa isang malamig na tindahan, kung saan ang metal ay literal na nagyelo sa aking mga kamay. Gutom, natural. Hindi ko alam kung gaano ako katagal. Ngunit noong tagsibol, nalaman ng administrasyon ng halaman na ako ay isang artista, at inutusan akong magtrabaho sa visual na pagkabalisa: gumawa ng mga poster, slogan, larawan ng mga pinuno. Halimbawa, sa anibersaryo ng pagpatay kay Kirov, noong Disyembre 1, gumawa ako ng isang malaking larawan sa kanya, limang metro ng tatlo, ito ay nakabitin sa ibabaw ng pasukan. Ang paglipat na ito sa gawain ng artista, sa katunayan, ay nagligtas sa akin: ang ilang mga rasyon ay nagsimulang ibigay, na nakakabit sa isa pang silid-kainan.

Noong 1945, sa tagsibol, nang maging malinaw na malapit nang matapos ang digmaan, sumulat ako sa Leningrad Academy of Arts, ngunit walang natanggap na sagot. Nagpadala din ako ng sulat sa VGIK, kagagaling lang nila sa paglikas ng art department. Tapos na ang digmaan: tagumpay! At nakatanggap ako ng isang liham mula sa Moscow: "Halika sa amin upang kumuha ng mga pagsusulit sa pasukan." Napakahirap umalis sa pabrika, ngunit masuwerte ako. Ang deputy party organizer na namamahala sa aking trabaho ang pumirma sa aking aplikasyon. Nakatanggap ako ng pasaporte mula sa departamento ng mga tauhan at pumunta sa Moscow upang magpatala.

Ang lahat ng mga kamag-anak na nanatili sa lungsod ay namatay, lahat ng mga kaibigan sa pagkabata. Wala akong mahanap na tao.

Nang maglaon, binisita ko ang Minsk, kung saan ginugol ko ang aking pagkabata. Ang lugar kung saan ako nakatira - Rakovskaya Street, Nemiga - ay ginawang ghetto sa ilalim ng mga Nazi. Ang lahat ng mga kamag-anak na nanatili sa lungsod ay namatay, lahat ng mga kaibigan sa pagkabata. Wala akong mahanap na tao.

"Soyuzmultfilm"

Nakapasa ako sa mga pagsusulit sa VGIK at naging first-year student. Siya ay nanirahan sa labas ng lungsod, sa isang hostel sa Mamontovka: sa tren bilang isang liyebre sa platform na "Severyanin", doon siya nagsiksikan sa bus papuntang VDNKh - at sa mga klase, sa VGIK. At lahat ng ito ay tumatakbo at tumatakbo, lahat sa pag-iwas sa mga controllers, walang pera.

Ang Soyuzmultfilm ang aming tahanan, isang malaking pamilya ng limang daang tao. Ang kapaligiran ng pagkakaibigan at pagkakapatiran ang nagbuklod sa aming lahat. Mga modernong tao, kahit mga malikhaing propesyon, hindi gaanong kilala. Doon kami nagkaroon ng mga pag-ibig, at kasal, at mga karnabal, at mga libing. Anong klaseng tao ang nandoon!

Sa The Snow Queen, nilikha ni Schwartzman ang mga imahe ng lahat ng mga character, maliban sa mga magnanakaw.

Simula sa trabaho, lumipat siya sa Moscow. Ni hindi ako nagrenta ng mga silid, ngunit mga sulok: sa lugar ng mga linya na hindi kalayuan sa Sretenka, sa Kirov Street, ngayon ito ay Myasnitskaya. Kaya nanirahan ako hanggang 1951, nang pakasalan ko ang aking minamahal na si Tatyana at lumipat sa kanya sa isang komunal na apartment sa sulok ng Herzen Street at Garden Ring, sa isang dalawang palapag na bahay na napanatili mula sa panahon ng Napoleonic. Nanirahan kami roon nang labing-isang taon hanggang sa makakuha kami ng isang kooperatiba na apartment, at ito ay napakahirap na mga kondisyon. Sapat na sabihin na para sa 25 katao ay mayroong isang banyo, kung saan gustong uminom ng aming kapitbahay na si Vanya, malaking paglaki loader. Hindi niya binuksan ang pinto hanggang sa nainom niya ang kanyang kalahating litro, at ito ay isang trahedya para sa buong apartment. Ang isa pa naming kapitbahay, si Zhora na may isang armas, ay gustong bugbugin ang kanyang asawa pagkatapos uminom. Siya, ipagpaumanhin mo, sa isang jumpsuit ay regular na pumasok sa amin, at ang aking asawa at ako ay kailangang iligtas siya.

Siyempre, nawala kami ni Tanya araw at gabi sa Soyuzmultfilm, ito ang aming tahanan, isang malaking pamilya ng limang daang tao. Ang kapaligiran ng pagkakaibigan at pagkakapatiran ang nagbuklod sa aming lahat. Ang mga modernong tao, maging ang mga malikhaing propesyon, ay hindi gaanong pamilyar. Doon kami nagkaroon ng mga pag-ibig, at kasal, at mga karnabal, at mga libing. Anong klaseng tao ang nandoon!

Sa cafe ay may isang makina ng isang bihirang modelo, kung saan maaari kang magtapon ng token na binili sa checkout, at ibinuhos ka niya ng isang baso ng alak. Tinawag itong "paghagis ng disc". Ang mga lalaki, una sa lahat, siyempre, sila ang, sa simula ng araw, ay nagpunta upang "ihagis ang disc", at pagkatapos lamang, nang magpainit, maligamgam, umupo sila upang magtrabaho.

Ang studio na "Soyuzmultfilm" ay matatagpuan malapit sa istasyon ng metro na "Novoslobodskaya". Mayroong isang maliit na istadyum sa malapit at isang salamin na pavilion ng isang cafe, kung saan mayroong tulad ng isang makina ng isang bihirang modelo, kung saan maaari kang magtapon ng isang token na binili sa checkout, at ibinuhos ka niya ng isang baso ng alak. Tinawag itong "paghagis ng disc". Ang aming mga kalalakihan, una sa lahat, siyempre, sila ang nagsimula ng kanilang araw sa isang paglalakbay sa makina. "Inihagis ang disc", at pagkatapos lamang, nagpainit, maligamgam, naupo sila para magtrabaho.

Nang magtapos ako sa VGIK noong 1951, inanyayahan ako ni Lev Konstantinovich Atamanov at si Vinokurov, na pinag-aralan namin nang magkasama, na maging mga taga-disenyo ng produksyon. Para sa akin, ang unang sampung taon na ito ay ang pinakamasayang taon ng aking trabaho sa Soyuzmultfilm. Ito ay isang kamangha-manghang oras. Gaano katagal kami nakaupo, gumagawa ng isang seleksyon ng mga materyales para sa mga sketch, sa Leninskaya pampublikong aklatan, sa library ng teatro, kung saan inilipat ko ang marami sa aking mga storyboard. Gumawa kami ng mga cartoons, sabay kaming nagtrabaho sa Filmstrip. Naglakbay sa buong bansa sa mga pagdiriwang, naglakbay. Noong nag-film sila reyna ng niyebe”, Siyempre, hindi sila makakapunta sa Copenhagen. Ngunit natagpuan namin ang lahat ng kinakailangang kalikasan sa Riga, Tallinn at Tartu at nagkaroon kami ng magandang oras doon.

Cheburashka

Noong 1966, inanyayahan ako ni Kachanov sa kanyang lugar, at kaya napunta ako sa puppet animation. Ang aming unang gawa, "Nawala ang Apo", ay lumabas na napakaganda. Pagkatapos noon ay mayroong "Mitten", sa palagay ko - pinakamahusay na pelikula na nilikha nating magkasama.

Ang mga kopya ng mga manika ng mga bayani ni Shvartsman na ginawa sa mga workshop ng Soyuzmultfilm ay nasa isang istante sa kanyang opisina.

At pagkatapos ay umalis na kami, nagsimula ang "Crocodile Gena at ang kanyang mga kaibigan". Kamangha-manghang kwento konektado sa kung paano nakarating sa Soyuzmultfilm ang aklat na ito ni Uspensky. Ang aking direktor, si Roman Kachanov, ay gustong humingi ng suporta sa manugang ni Khrushchev na si Alexei Adzhubei. At hiniling sa kanya na sumulat sa amin ng isang script. Si Adjubey noon ay nagtrabaho bilang editor-in-chief " Komsomolskaya Pravda”, bumisita sa maraming bansa, madalas na naglalakbay sa Africa, at noong 1969 ay sumulat siya sa amin ng isang script, " Mga Karibal ", sa palagay ko, hindi masyadong matagumpay. Tungkol sa mga manlalaro ng football sa Africa at ilang halimaw.

Sinimulan kong iguhit ang mga tainga ni Cheburashka: sa una sila ay nasa tuktok, pagkatapos ay unti-unting nagsimulang mag-slide at lumaki.

Sinimulan naming gawin ang pelikulang ito, nagsimulang pumunta si Adzhubey sa studio, at si Kachanov - kay Adzhubei, na may dalawang maliliit na anak na lalaki. At kahit papaano, habang bumibisita, nakita ni Kachanov na nagbabasa sila ng isang libro nang may sigasig. Ito ay ang Gena the Crocodile and His Friends ni Ouspensky. Kinabukasan, binili niya ang parehong libro sa tindahan, dinala ito sa Soyuzmultfilm at sinabing: "Iyon lang, gumagawa kami ng isang pelikula batay dito."

Mabilis kong nakuha ang buwaya. Ito ay nakasulat sa script: "Ang buwaya ay nagtrabaho sa zoo bilang isang buwaya. At nang matapos ang araw ng trabaho at tumunog ang kampana, sinuot niya ang kanyang jacket, sombrero, kinuha ang telepono at umuwi. Ito ay sapat na upang bigyan ako ng imahe ng isang ginoo na may bow tie at isang puting sando sa harap.

Sa Shapoklyak, masyadong, ang lahat ay naging simple. Ang Shapoklyak ay, tulad ng alam mo, ang pangalan ng isang natitiklop na silindro. Ito ang ika-19 na siglo, at lahat ng iba pa ay nagmula dito: isang itim na mahigpit na damit, isang frill, puting puntas na puntas, mga sapatos na pangbabae na may takong. Dahil napakakulit niyang lola, ginawa ko siya isang mahabang ilong, mala-rosas na pisngi at isang kitang-kitang baba. PERO puting buhok at hiniram ko ang bundle sa biyenan ko, sa nanay ni Tanya.

Si Leonid Shvartsman ang nag-isip kung ano ang magiging hitsura ng buwaya na sina Gena, Shapoklyak at Cheburashka. Ang mga manika para sa cartoon ay ginawa noong 1968 ayon sa kanyang mga sketch. Sa larawan: magtrabaho sa pelikulang "River of the Crocodile Gena", Pebrero 1974.

Vladimir Rodionov / RIA Novosti

Limang buwan ang panahon ng paghahanda para sa pelikula, at kalahati ng lahat ng oras na ito ay abala ako sa Cheburashka. Ang kanyang mga mata ay agad na naging isip bata, nagulat, tao. Bagaman malaki, ngunit hindi "tulad ng isang kuwago." Si Ouspensky, sa kanyang "preface, na hindi kailangang basahin," ay nagsabi: "Noong ako ay maliit, binigyan ako ng aking mga magulang ng isang laruan: malambot, balbon, maliit. Malaki ang mata, parang kuwago. Na may isang bilog na ulo ng liyebre at isang maliit na buntot na parang oso. Lahat. Walang salita tungkol sa malalaking tainga.

Nagsimula akong gumuhit ng mga tainga ni Cheburashka: una sa tuktok, pagkatapos ay unti-unti silang nagsimulang mag-slide at lumaki. Regular na lumapit sa akin si Kachanov, nagpakita ako ng mga sketch, tinalakay namin ang mga ito, nakipagtalo, ipinahayag niya ang kanyang mga kagustuhan, muling iginuhit ko ang mga ito. Salamat sa naturang magkasanib na pagsisikap, lumitaw ang pangwakas na sketch, ito ay itinatago sa aking bahay, na nilagdaan noong 1968. Gayunpaman, sa loob nito, ang Cheburashka ay mayroon pa ring buntot ng oso, na noon ay lubhang nabawasan. At ang mga binti ay mas mahaba sa una, ngunit pinayuhan ako ni Norshtein na gawin itong maliit, tulad ng ngayon. Matapos lumikha ng isang sketch na may kulay, gumawa ako ng isang pagguhit, at ang mga puppet master ay gumawa ng Cheburashka, at nagsimula siyang mamuhay ng kanyang sariling buhay.

Hiniling sa akin ni Nakamura na iguhit ang pangunahing tauhan. Ito ang paboritong laruan ng pangunahing tauhang babae, "isang hayop na hindi alam ng agham", na maaaring maging malaki o maliit. Iginuhit ko itong karakter, tatawagin siyang Cherry. Ang mga Hapon ay gumawa ng isang manika, lahat ay nakuhanan na, ngayon ay binibigkas na nila ito. Kapag natapos nila, dinadala nila, ipinapakita nila sa akin.

Sergey Melikhov / MOSLENTA

Ang mga Hapon ay umibig kay Cheburashka, tinatawag nila siyang Chebi. Malamang alam mo na maraming bagong episode ang inilabas batay sa kanilang mga script, ngunit sa aming mga karakter. Ginawa sila ng direktor na si Makoto Nakamura, pumunta siya sa Moscow at binisita ako. Ngayon ginagawa niya bagong trabaho, at hiniling sa akin na iguhit ang pangunahing tauhan para sa kanya. Ito ang paboritong laruan ng pangunahing tauhang babae, isang batang babae. Tulad ni Cheburashka, "isang halimaw na hindi alam ng agham", at bukod pa, alam niya kung paano maging malaki o maliit. Iginuhit ko ang karakter na ito, tinawag siyang Cherry. Gumawa ng manika ang Hapon, kinukunan na ang lahat, tapos na ang dalawampung minutong pelikula, ngayon ay tininigan na sila. Kapag natapos nila, dinadala nila, ipinapakita nila sa akin.

Parrot at Ilyich

May panahon na sabay-sabay akong gumawa sa hand-drawn at puppet animation. Noong 1976, inanyayahan ako ng direktor na si Ufimtsev na maging isang taga-disenyo ng produksyon para sa serye sa TV na 38 Parrots. At sa parehong oras, inanyayahan ako muli ni Atamanov, nagsimula kaming mag-shoot ng "A Kitten named Woof." At ang parehong serye ay isinulat ni Grigory Oster.

Pagkatapos ay gumawa ako ng mga sketch sa lahat ng oras: sa subway, at sa tram, at sa bakuran, at sa boulevard. Mahilig siyang gumuhit ng maliliit na bata at hayop. Sa buong buhay ko nagpunta ako sa zoo, gumuhit mula sa buhay - kinakailangan upang lumikha ng mga character. Pero hindi ako makatiis sa ahas. Gayunpaman, noong nagsimula akong lumikha ng mga character para sa 38 Parrots, kailangan kong patuloy na gumuhit ng boa constrictor mula sa kalikasan. Ang karakter na ito ay hindi gumana sa anumang paraan, sa una ay hindi siya kasiya-siya. At nang bunutin ko ang kanyang mukha, gumuhit ng ilong, pekas at ginawang bahay ang kilay, nagpagaling siya sa akin, naging isang mapangarapin, isang pilosopo.

Sinabi ni Norshtein: "Ang buntot ay nasa daan, dapat itong alisin." Inalis nila ito, at kaagad na naging maliksi ang loro, nagsimulang lumakad nang masigla sa frame, nagpakita siya ng mga oratorical gestures. Nagsimula kaming mag-isip, sino ito? Noong una, napagpasyahan namin na ito ang aming direktor, si Boyarsky. At pagkatapos ay natanto nila, hindi, dalhin ito nang mas mataas - Ilyich! At sinimulan naming gawin at barilin ito nang ganoon, kasama ang lahat ng mga gawi ng Leninista.

1968. At bago iyon, gumawa si Lamis Bredis ng cartoon tungkol sa Marshall Plan, kung saan ipinakita si Marshall bilang isang boa constrictor, at mga bansang Europeo- parang kuneho. Siya rin, sarado. Wala na akong matandaan pang ganyang kaso.

Nakatulong ito na hindi nila kami sineseryoso. Sa ministeryo, tinapik nila ang balikat at sinabing: "Pumunta ka, laruin mo ang iyong mga manika." Mayroon lamang kaming panloob na censorship. Kaya ang kalidad. Ang aming mga cartoons ay pinanood at minamahal hindi lamang sa kabuuan Uniong Sobyet. Noong panahon ng Iron Curtain, sinabi ni Pope Pius XII na dapat palakihin ang mga bata Mga cartoon ng Sobyet dahil sila ay mabubuti at nagtuturo lamang ng magagandang bagay.