Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang jazz ay isang music phenomenon ng ika-20 siglo

Ang jazz ay isang mahalagang bahagi ng kulturang musikal ng Amerika. Ang pagkakaroon ng lumitaw sa batayan ng katutubong musika at ang musika ng mga itim na Amerikano, ang jazz ay naging isang natatanging propesyonal na sining, na may malaking impluwensya sa pag-unlad ng modernong musika.

Ang jazz music ay tinawag na American art, kontribusyon ng America sa sining. Nagkamit din ang Jazz ng pagkilala sa mga taong pangunahing dinala sa mga tradisyon ng musikang konsiyerto ng Kanlurang Europa.

Ngayon, ang jazz ay may mga adherents at performers sa lahat ng bahagi ng mundo at nakapasok na sa kultura ng lahat ng bansa. Makatarungang sabihin na ang jazz ay isang musika sa mundo, at ang una sa bagay na ito.

Ang Jazz (English jazz) ay binuo sa timog na estado ng USA noong pagliko ng ika-19 na siglo– XX siglo bilang isang resulta ng synthesis ng European at African musical culture. Ang mga tagapagdala ng kulturang Aprikano ay mga itim na Amerikano - mga inapo ng mga alipin na kinuha mula sa Africa. Ito ay ipinakita sa mga ritwal na sayaw, mga kanta sa trabaho, mga espirituwal na himno - mga espiritwal, mga liriko na blues at ragtime, mga kanta ng ebanghelyo (mga salmo ng Negro) na lumitaw noong ika-18 - ika-20 siglo sa proseso ng asimilasyon ng mga itim ng kultura ng puting populasyon ng Estados Unidos.

Ang mga pangunahing tampok ng jazz ay ang pangunahing papel na ginagampanan ng ritmo, regular na metric pulsation, o "beat", melodic accent na lumilikha ng pakiramdam ng parang alon na paggalaw (swing), improvisational na simula, atbp. Ang jazz ay tinatawag ding orkestra na pangunahing binubuo ng hangin, pagtambulin at ingay na mga instrumento na idinisenyo upang magtanghal ng naturang musika.

Pangunahin na ang jazz ay isang gumaganap na sining. Ang salitang ito ay unang lumitaw noong 1913 sa isa sa mga pahayagan sa San Francisco, noong 1915 ito ay naging bahagi ng pangalan ng jazz orchestra ni T. Brown, na gumanap sa Chicago, at noong 1917 ay lumabas ito sa isang gramophone record na naitala ng sikat na New Orleans orchestra. Orihinal na DixieIand Jazz ( Jass) Band.

Ang pinagmulan ng salitang "jazz" ay hindi malinaw. Gayunpaman, walang duda. Na ito ay may medyo bulgar na kahulugan noong panahong nagsimula itong ilapat sa ganitong uri ng musika - noong 1915. Dapat itong bigyang-diin na sa simula ang pangalang ito ay ibinigay sa musika ng mga puti, na nagpapakita ng kanilang paghamak dito.

Sa una, ang salitang "jazz" ay maririnig lamang sa kumbinasyong "jazz band," na nangangahulugang isang maliit na grupo na binubuo ng isang trumpet, clarinet, trombone at seksyon ng ritmo (maaaring ito ay isang banjo o gitara, tuba o double bass) , pagbibigay-kahulugan sa mga himig ng mga espiritwal at ragtime , blues at mga sikat na kanta. Ang pagganap ay isang kolektibong polyphonic improvisation. Nang maglaon, ang kolektibong improvisasyon ay napanatili lamang sa pagbubukas at pagsasara ng mga yugto, at sa natitira, ang isang boses ay ang soloista, na sinusuportahan ng seksyon ng ritmo at ang simpleng tunog ng chord ng mga instrumento ng hangin.

SA Europa XVIII c., kapag ang improvisasyon ay isang karaniwang tampok ng musikal na pagtatanghal, isang musikero (o mang-aawit) lamang ang nag-improvised. Sa jazz, sa kondisyon na mayroong ilang kasunduan, kahit na walong musikero ay maaaring mag-improvise sa parehong oras. Ito ay eksakto kung ano ang nangyari sa pinakamaagang estilo ng jazz - sa tinatawag na Dixieland ensembles.

Ang blues ay ang pinakamahalaga at maimpluwensya sa lahat ng African-American idioms para sa jazz. Ang mga asul na ginamit sa jazz ay hindi kinakailangang sumasalamin sa kalungkutan o kalungkutan. Ang form na ito ay isang kumbinasyon ng mga elemento mula sa African at European tradisyon. Ang mga asul ay inaawit nang may melodic spontaneity at mataas na damdamin. Noong unang bahagi ng 20s, at marahil mas maaga, ang mga blues ay naging hindi lamang isang vocal, kundi isang instrumental na genre.

Ang tunay na ragtime ay lumitaw noong huling bahagi ng 1890s. Agad itong naging tanyag at napapailalim sa lahat ng uri ng pagpapasimple. Sa kaibuturan nito, ang ragtime ay musikang tutugtugin sa mga instrumento na may keyboard na katulad ng sa piano. Walang alinlangan na ang sayaw ng cakewalk (orihinal na batay sa isang eleganteng, naka-istilong parody ng cutesy mannerism ng mga puting southerners) ay nauna sa ragtime, kaya kailangang may musikang cakewalk.

May mga tinatawag na New Orleans at Chicago na mga istilo ng jazz. Ang mga katutubo ng New Orleans ang lumikha ng karamihan sikat na ensembles at mga gawa ng jazz. Ang maagang jazz ay karaniwang ginagampanan ng maliliit na orkestra ng 5 hanggang 8 mga instrumento at nailalarawan sa pamamagitan ng isang partikular na istilo ng instrumental. Ang mga damdamin ay tumagos sa jazz, kaya't ang mas malaking emosyonal na pagtaas at lalim. Sa huling yugto nito, ang sentro ng pag-unlad ng jazz ay lumipat sa Chicago. Ang pinakakilalang kinatawan nito ay ang mga trumpeter na sina Joe King Oliver at Louis Armstrong, clarinetists na sina J. Dodds at J. Nui, pianist at kompositor na si Jelly Roll Morton, gitarista na si J. St. Cyr at drummer na si Warren Baby Dodds.

Ang pagganap ng mga dula ng isa sa mga unang grupo ng jazz - ang Orihinal na Dixieland Jazz-Band - ay naitala sa mga talaan ng gramopon noong 1917, at noong 1923 nagsimula ang sistematikong pag-record ng mga dulang jazz.

Isang malawak na bilog ng publiko ng US ang nakilala kaagad sa jazz pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig. Nakuha ang kanyang teknik isang malaking bilang performers at nag-iwan ng marka sa lahat ng entertainment music sa USA at Western Europe.

Gayunpaman, mula 1920s hanggang kalagitnaan ng 1930s, karaniwan nang ilapat ang salitang "jazz" nang walang pinipili sa halos lahat ng uri ng musika na naiimpluwensyahan ng jazz sa ritmo, melodikal, at tono.

Ang Symphojazz (eng. simphojazz) ay isang iba't ibang istilo ng jazz na pinagsama sa light-genre na symphonic na musika. Ang terminong ito ay unang ginamit noong 1920s ng sikat na American conductor na si Paul Whiteman. Sa karamihan ng mga kaso ito ay dance music na may touch ng "salon". Gayunpaman, pinasimulan ng parehong Whiteman ang paglikha at unang tagapalabas ng sikat na "Rhapsody in Blue" ni George Gershwin, kung saan isang pagsasanib ng jazz at symphonic music Ito ay naging lubhang organiko. May mga pagtatangka na muling likhain ang isang katulad na synthesis sa isang bagong kalidad at sa ibang pagkakataon.

Noong unang bahagi ng 1930s, ang New Orleans at Chicago jazz ay pinalitan ng istilong "swing", na isinapersonal ng "mga malalaking banda" na may kasamang 3-4 na saxophone, 3 trumpeta, 3 trombone at isang seksyon ng ritmo. Ang terminong "swing" ay nagmula kay Louis Armstrong at ginamit upang tukuyin ang estilo kung saan ang kanyang impluwensya ay malakas na nadama. Ang pagtaas sa komposisyon ay naging kinakailangan upang lumipat sa pagganap ng mga paunang nilikha na kaayusan, naitala sa mga tala o natutunan nang direkta sa pamamagitan ng tainga ayon sa direktang mga tagubilin ng may-akda. Ang pinakamahalagang kontribusyon sa "swing" ay ginawa ni F. Henderson, E. Kennedy, Duke Ellington, W. Chick Webb, J. Landsford. Ang bawat isa sa kanila ay pinagsama ang mga talento ng isang pinuno ng orkestra, arranger, kompositor at instrumentalist. Kasunod nila, lumitaw ang mga orkestra ng B. Goodman, G. Miller at iba pa, na humiram ng mga teknikal na tagumpay ng mga itim na musikero.

Sa pagtatapos ng 1930s, naubos na ng "swing" ang sarili nito, na naging isang hanay ng mga pormal at teknikal na pamamaraan. Maraming kilalang masters ng "swing" ang nagsisimulang bumuo ng mga genre ng chamber at concert jazz. Gumaganap sa maliliit na ensemble, lumikha sila ng isang serye ng mga dula na pare-parehong tinutugunan sa publikong sumasayaw at isang medyo makitid na bilog ng mga tagapakinig na connoisseur. Ni-record ni Ellington kasama ng kanyang orkestra ang suite na "Reminiscence in Tempo", na kinuha ang jazz na lampas sa tatlong minutong dance number.

Ang mapagpasyang punto ng pagbabago ay dumating noong unang bahagi ng 40s, nang ang isang grupo ng mga musikero ay humantong sa isang bagong direksyon ng jazz, na tinawag itong onomatopoeic na salitang "bebop." Inilatag niya ang pundasyon para sa modernong jazz (Ingles modernong jazz - modernong jazz) - ang terminong ito ay karaniwang ginagamit upang italaga ang mga estilo at uso ng jazz na lumitaw pagkatapos ng pangingibabaw ng swing. Minarkahan ni Bebop ang huling pahinga sa pagitan ng jazz at sa larangan ng entertainment music. Masining, binuksan niya ang daan para sa independiyenteng pag-unlad ng jazz bilang isa sa mga sangay ng modernong sining ng musika.

Noong 1940s, ang pinakasikat na orkestra ay ang Glenn Miller Orchestra. Gayunpaman, ang kredito para sa tunay na pagkamalikhain sa jazz sa mga taong ito ay napupunta kay Duke Ellington, na, ayon sa isang kritiko, ay gumagawa ng mga obra maestra na tila bawat linggo.

Sa pagtatapos ng 40s, ang direksyon ng "cool" na jazz ay lumitaw, na nailalarawan sa pamamagitan ng katamtamang sonority, transparency ng mga kulay at ang kawalan ng matalim na mga dynamic na kaibahan. Ang paglitaw ng trend na ito ay nauugnay sa mga aktibidad ng trumpeter M. Davis. Kasunod nito, ang "cool" na jazz ay ginawa pangunahin ng mga grupong nagtatrabaho sa kanlurang baybayin ng Estados Unidos.

Sa jazz ng 40s at 50s, ang harmonic na wika ay naging mas chromatic, kahit na "neo-Debussian," at ang mga musikero ay gumanap ng kumplikado mga sikat na ringtone. Kasabay nito, patuloy nilang ipinapahayag ang tradisyonal na kakanyahan ng mga blues. At pinanatili at pinalawak ng musika ang sigla ng ritmikong batayan nito.

Ang pinaka mahahalagang pangyayari ang kasaysayan ng jazz ay nakasentro sa mga kompositor na nag-synthesize ng musika at nagbibigay nito pangkalahatang mga anyo, at pagkatapos ay sa paligid ng mga indibidwal na musikero, mga mapag-imbentong soloista na pana-panahong nag-a-update ng bokabularyo ng jazz. Minsan ang mga yugtong ito ay maaaring palitan, mula sa synthesis ni Morton hanggang sa mga inobasyon ni Armstrong, mula sa synthesis ni Ellington hanggang sa mga inobasyon ni Parker.

Mula noong ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo, ang bilang ng mga napaka-iba't ibang artistikong konsepto at estilo ng pagpapatupad ay tumataas. musikang jazz. Ang isang kapansin-pansing kontribusyon sa pagpapabuti ng pamamaraan ng komposisyon ng jazz ay ginawa ng Modern Jazz Quartet ensemble, na nag-synthesize ng mga prinsipyo ng "bebop", "cool jazz" at European polyphony ng ika-17 - ika-18 na siglo. Ang trend na ito ay humantong sa paglikha ng mga pinahabang piraso para sa mga halo-halong orkestra, kabilang ang mga akademikong manlalaro ng orkestra at mga jazz improviser. Lalo nitong pinalalim ang agwat sa pagitan ng jazz at sa larangan ng entertainment music at ganap na nahiwalay ang malalaking seksyon ng publiko mula rito.

Sa paghahanap ng angkop na kapalit, ang mga kabataang sumasayaw ay nagsimulang bumaling sa genre ng pang-araw-araw na itim na musika na "ritmo-at-asul", na pinagsasama ang nagpapahayag. pagganap ng boses sa istilong blues na may energetic na drum accompaniment at electric guitar o saxophone cues. Sa form na ito, ang musika ay nagsilbing hinalinhan sa "rock and roll" ng 50s at 60s, na nagkaroon ng epekto malaking impluwensya para sa pagbuo at pagtanghal ng mga sikat na kanta. Sa turn, ang "boogie-woogie", na napakasikat sa United States noong huling bahagi ng 30s (sa katunayan, ito ay mas matanda), ay mga estilo ng blues na tinutugtog sa piano.

Sa pagtatapos ng 50s, ang ritmo at blues ay sinamahan ng isa pang sikat na genre - kaluluwa, na isang sekular na bersyon ng isa sa mga sangay ng sagradong musika ng Negro.

Ang isa pang trend sa jazz noong huling bahagi ng 60s at unang bahagi ng 70s ay dahil sa lumalagong interes sa folklore at propesyonal na sining ng musika ng Asia at Africa. Lumilitaw ang isang bilang ng mga dula ng iba't ibang may-akda, batay sa materyal ng mga katutubong himig at sayaw ng Ghana, Nigeria, Sudan, Egypt at mga bansa ng Arabian Peninsula.

Noong huling bahagi ng dekada 60, nabuo ang isang genre ng jazz music sa Estados Unidos gamit ang tradisyonal na rock, sa ilalim ng impluwensya ng itim na musikero na si Miles Davis at ng kanyang mga estudyante, na sinubukang gawing mas malinaw at mas madaling ma-access ang kanilang musika. Ang boom ng "intelligent" na rock at ang pagiging bago ng istilo ay naging napakasikat nito noong kalagitnaan ng 1970s. Kalaunan ay nahati ang Jazz-rock sa ilan pa mga tiyak na anyo, ang ilan sa mga tagasunod nito ay bumalik sa tradisyonal na jazz, ang ilan ay dumating sa tahasang pop music, at iilan lamang ang patuloy na naghahanap ng mga paraan para sa mas malalim na interpenetration ng jazz at rock. Ang mga modernong anyo ng jazz rock ay mas kilala bilang fusion.

Sa loob ng mga dekada, ang pag-unlad ng jazz ay nakararami nang kusang-loob at higit na natutukoy sa pamamagitan ng isang pagkakataon ng mga pangyayari. Habang nananatiling pangunahing kababalaghan ng kulturang African-American, ang sistema wikang musikal jazz at ang mga prinsipyo ng pagganap nito ay unti-unting nakakakuha ng isang internasyonal na karakter. Madaling ma-assimilate ng Jazz ang mga artistikong elemento ng anumang kultura ng musika, habang pinapanatili ang pagka-orihinal at integridad nito.

Ang paglitaw ng jazz sa Europa noong huling bahagi ng 1910s ay agad na nakakuha ng atensyon ng mga nangungunang kompositor. Ang ilang mga elemento ng istraktura, intonasyon at mga ritmikong pagliko at mga diskarte ay ginamit sa kanilang mga gawa ni C. Debussy, I. F. Stravinsky, M. Ravel, C. Weil at iba pa.

Kasabay nito, ang impluwensya ng jazz sa gawain ng mga kompositor na ito ay limitado at maikli ang buhay. Sa USA, ang pagsasanib ng jazz sa musika ng tradisyon ng Europa ay nagsilang sa gawain ni J. Gershwin, na bumaba sa kasaysayan ng musika bilang pinakakilalang kinatawan ng symphonic jazz.

Kaya, ang kasaysayan ng jazz ay maaaring sabihin sa batayan ng pagbuo ng mga seksyon ng ritmo at ang kaugnayan ng mga musikero ng jazz sa bahagi ng trumpeta.

Nagsimulang lumitaw ang European jazz ensembles noong unang bahagi ng 1920s, ngunit hanggang sa katapusan ng World War II, ang kakulangan ng suporta mula sa mass audience ay nagpilit sa kanila na gumanap ng pangunahin na pop at dance repertoire. Pagkatapos ng 1945, sa susunod na 15-20 taon sa karamihan ng mga capitals at mga pangunahing lungsod Ang Europa ay bumuo ng isang kadre ng mga instrumentalist na nakakabisado sa pamamaraan ng pagganap ng halos lahat ng anyo ng jazz: M. Legrand, H. Littleton, R. Scott, J. Dankworth, L. Gullin, V. Schleter, J. Kwasnitsky.

Gumagana ang Jazz sa isang kapaligiran kung saan nakikipagkumpitensya ito sa iba pang mga uri ng sikat na musika. Kasabay nito, ito ay isang sikat na sining na nakatanggap ito ng pinakamataas at malawak na tinatanggap na pagpapahalaga at paggalang at nakakuha ng atensyon ng mga kritiko at iskolar. Bukod dito, ang mga pagbabago sa iba pang mga uri ng sikat na musika kung minsan ay tila isang kapritso ng fashion. Ang Jazz, sa bahagi nito, ay umuunlad at umuunlad. Ang mga performer nito ay nakakuha ng maraming mula sa musika ng nakaraan at binuo ang kanilang musika dito. At, gaya ng sinabi ni S. Dance, “ ang pinakamahusay na musikero ay palaging nauuna sa kanilang mga madla" .

Listahan ng ginamit na panitikan

Jazz / Music Encyclopedia. T. 2. pp. 211-216.

Mikhailov J.K. Reflections sa American music // USA. Ekonomiks, pulitika, ideolohiya. 1978. Blg. 12. pp. 28-39.

Pereverzev L. Mga kanta ng trabaho ng mga taong Negro // Sov. musika. 1963. Blg. 9. pp. 125-128.

Troitskaya G. Mang-aawit sa jazz. Para sa mga dayuhang paglilibot sa entablado // Teatro. 1961. Blg. 12. pp. 184-185.

Williams M. Maikling Kasaysayan jazz // USA. Ekonomiks, politika, ideolohiya. 1974. Blg. 10. pp. 84-92. No. 11. pp. 107-114.

Jazz- isang uri ng musikal na sining na lumitaw noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo bilang resulta ng paghahalo ng kulturang pangmusika ng Aprika ng mga itim na alipin at ng European. Mula sa unang kultura, ang ganitong uri ng musika ay humiram ng improvisasyon, ritmo, paulit-ulit na pag-uulit ng pangunahing motibo, at mula sa pangalawa - pagkakaisa, mga tunog sa menor de edad at mayor. Kapansin-pansin na ang mga naturang elemento ng alamat ng mga alipin ng Africa na dinala sa Amerika, tulad ng mga sayaw na ritwal, mga kanta sa trabaho at simbahan, at mga blues, ay makikita rin sa mga melodies ng jazz.

Ang mga pagtatalo tungkol sa pinagmulan ng jazz ay nagpapatuloy pa rin. Alam na tiyak na kumalat ito sa buong mundo mula sa USA, at ang klasikal na direksyon nito ay nagmula sa New Orleans, kung saan noong Pebrero 26, 1917, naitala ng Original Dixieland Jazz Band ang unang jazz record.

Sa unang dekada ng ika-20 siglo, ang mga musical ensemble na nagsagawa ng mga orihinal na improvisasyon sa mga tema ng blues, ragtime, at European na mga kanta ay naging partikular na popular sa katimugang mga estado ng Estados Unidos. Tinawag silang "jazz-band", kung saan nagmula ang salitang "jazz". Kasama sa mga grupong ito ang mga musikero na tumutugtog ng iba't ibang instrumento, kabilang ang: trumpeta, klarinete, trombone, banjo, tuba, double bass, drum at piano.

Ang Jazz ay may ilang mga tampok na katangian na nakikilala ito mula sa iba pang mga genre ng musika:

• ritmo;
• ugoy;
• mga instrumento na gumagaya sa pananalita ng tao;
• isang uri ng "dialogue" sa pagitan ng mga instrumento;
• tiyak na mga tinig, intonasyon na nakapagpapaalaala sa isang pag-uusap.

Ang jazz ay naging mahalagang bahagi ng industriya ng musika, na kumakalat sa buong mundo. Ang katanyagan ng jazz melodies ay humantong sa paglikha ng isang malaking bilang ng mga ensemble na gumaganap sa kanila, pati na rin sa paglitaw ng mga bagong direksyon sa genre na ito ng musika. Ngayon, higit sa 30 ganoong mga istilo ang kilala, kung saan ang pinakasikat ay ang blues, soul, ragtime, swing, jazz-rock, at symphonic jazz.

Para sa mga gustong makabisado ang mga pangunahing kaalaman ng ganitong uri ng musikal na sining, ang desisyon ay bumili ng clarinet, trumpeta, banjo, trombone o anumang iba pang instrumento ng jazz ay magiging isang mahusay na simula patungo sa mastering ito genre. Nang maglaon, ang saxophone ay isinama sa mga jazz orchestra at ensemble, na ngayon ay mabibili pa sa isang online na tindahan. Bilang karagdagan sa mga nakalista, ang isang jazz group ay maaari ding magsama ng mga etnikong instrumentong pangmusika.

Bilang isa sa mga pinakaginagalang na anyo ng sining sa musika sa Amerika, inilatag ng jazz ang pundasyon para sa isang buong industriya, na nagpapakilala ng maraming pangalan sa mundo makikinang na mga kompositor, mga instrumentalista at bokalista at nagdudulot ng malawak na hanay ng mga genre. 15 sa mga pinaka-maimpluwensyang musikero ng jazz ang may pananagutan sa isang pandaigdigang kababalaghan na naganap sa nakalipas na siglo sa kasaysayan ng genre.

Nabuo ang jazz sa mga huling taon ng ika-19 na siglo at simula ng ika-20 bilang isang kilusan na pinagsasama ang mga klasikal na tunog ng European at American na may mga African folk motif. Ang mga kanta ay ginanap na may syncopated na ritmo, na nagbibigay ng lakas sa pag-unlad at, pagkatapos, edukasyon malalaking orkestra para sa pagpapatupad nito. Ang musika ay gumawa ng mahusay na mga hakbang mula sa mga araw ng ragtime hanggang sa modernong jazz.

Ang impluwensya ng kulturang musikal ng Kanlurang Aprika ay kitang-kita sa uri ng musikang isinulat at kung paano ito ginaganap. Ang polyrhythm, improvisation at syncopation ay kung ano ang katangian ng jazz. Sa nakalipas na siglo, ang estilo na ito ay nagbago sa ilalim ng impluwensya ng mga kontemporaryo ng genre, na nagdala ng kanilang mga ideya sa kakanyahan ng improvisasyon. Nagsimulang lumabas ang mga bagong direksyon - bebop, fusion, Latin jazz, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz, at iba pa.

15 Art Tatum

Si Art Tatum ay isang jazz pianist at birtuoso na halos bulag. Siya ay kilala bilang isa sa mga pinakadakilang pianista sa lahat ng panahon, na nagbago ng papel ng piano sa jazz ensemble. Bumaling si Tatum sa istilo ng hakbang upang lumikha ng kanyang sariling natatanging istilo ng paglalaro, pagdaragdag ng mga swing rhythms at kamangha-manghang mga improvisasyon. Ang kanyang saloobin sa jazz music ay radikal na nagbago ng kahulugan ng piano sa jazz bilang isang instrumentong pangmusika kumpara sa mga naunang katangian nito.

Nag-eksperimento si Tatum sa mga harmonies ng melody, na naiimpluwensyahan ang istraktura ng chord at pinalawak ito. Ang lahat ng ito ay nailalarawan sa istilo ng bebop, na, tulad ng alam natin, ay magiging tanyag pagkalipas ng sampung taon, nang lumitaw ang mga unang pag-record sa genre na ito. Napansin din ng mga kritiko ang kanyang hindi nagkakamali na diskarte sa paglalaro - nagawa ni Art Tatum na i-play ang pinakamahirap na mga sipi nang napakadali at bilis na tila halos hindi nahawakan ng kanyang mga daliri ang itim at puting mga susi.

14 Thelonious Monk

Ang ilan sa mga pinaka-kumplikado at iba't ibang mga tunog ay matatagpuan sa repertoire ng pianista at kompositor, isa sa pinakamahalagang kinatawan ng panahon ng paglitaw ng bebop at ang kasunod na pag-unlad nito. Ang kanyang mismong personalidad bilang isang sira-sirang musikero ay nakatulong sa pagpapasikat ng jazz. Ang monghe, na laging nakasuot ng suit, sombrero at salaming pang-araw, ay hayagang nagpahayag ng kanyang malayang paglapit sa improvised na musika. Hindi siya tumanggap ng mga mahigpit na alituntunin at bumuo ng sarili niyang diskarte sa paglikha ng mga sanaysay. Ang ilan sa kanyang pinakamatalino at sikat na mga gawa ay ang Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You at Well, You Needn't.

Ang istilo ng paglalaro ng monghe ay batay sa isang makabagong diskarte sa improvisasyon. Ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng mga sipi ng shock at matalim na paghinto. Kadalasan, sa kanyang mga pagtatanghal, siya ay tumalon mula sa likod ng piano at sumayaw habang ang iba pang mga miyembro ng banda ay patuloy na tumutugtog ng melody. Ang Thelonious Monk ay nananatiling isa sa mga pinaka-maimpluwensyang musikero ng jazz sa kasaysayan ng genre.

13 Charles Mingus

Isang kinikilalang double bass virtuoso, kompositor at pinuno ng banda, isa siya sa mga pinakapambihirang musikero sa eksena ng jazz. Gumawa siya ng bagong istilo ng musika, pinagsama ang ebanghelyo, hard bop, libreng jazz at klasikal na musika. Tinawag ng mga kontemporaryo si Mingus na "ang tagapagmana ni Duke Ellington" para sa kanyang kamangha-manghang kakayahang magsulat ng mga gawa para sa maliliit na jazz ensembles. Ang kanyang mga komposisyon ay nagpakita ng husay sa paglalaro ng lahat ng miyembro ng grupo, na ang bawat isa ay hindi lamang talentado, ngunit nailalarawan sa pamamagitan ng kakaibang istilo ng paglalaro.

Maingat na pinili ni Mingus ang mga musikero na bumubuo sa kanyang banda. Ang maalamat na double bassist ay may init ng ulo, at minsan ay natamaan pa ang mukha ng trombonist na si Jimmy Knepper, na natanggal ang kanyang ngipin. Nagdusa si Mingus mula sa isang depressive disorder, ngunit hindi handa na pahintulutan itong kahit papaano ay makaapekto sa kanyang malikhaing aktibidad. Sa kabila ng kapansanan na ito, si Charles Mingus ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang figure sa kasaysayan ng jazz.

12 Art Blakey

Si Art Blakey ay isang sikat na American drummer at bandleader na gumawa ng splash sa estilo at pamamaraan ng pagtugtog ng drum kit. Pinagsama niya ang swing, blues, funk at hard bop - isang istilo na naririnig ngayon sa bawat modernong komposisyon ng jazz. Kasama sina Max Roach at Kenny Clarke, nag-imbento siya bagong paraan tumutugtog ng bebop sa drums. Sa loob ng mahigit 30 taon, nagsimula ang kanyang banda na The Jazz Messengers sa malaking jazz sa maraming jazz artists: Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett, atbp.

Ang Jazz Ambassadors ay hindi lamang lumikha ng kamangha-manghang musika, sila ay isang uri ng "musical testing ground" para sa mga batang mahuhusay na musikero, tulad ng grupong Miles Davis. Binago ng istilo ni Art Blakey ang mismong tunog ng jazz, na naging isang bagong milestone sa musika.

11 Nahihilo si Gillespie

Ang jazz trumpeter, mang-aawit, kompositor at bandleader ay naging isang kilalang tao sa panahon ng bebop at modernong jazz. Ang kanyang pagtugtog ng trumpeta ay nakaimpluwensya sa mga istilo nina Miles Davis, Clifford Brown at Fats Navarro. Pagkatapos ng kanyang oras sa Cuba, sa kanyang pagbabalik sa Estados Unidos, si Gillespie ay isa sa mga musikero na aktibong nagpo-promote ng Afro-Cuban jazz. Bilang karagdagan sa kanyang walang katulad na pagganap sa hubog na trumpeta, makikilala si Gillespie sa pamamagitan ng kanyang mga salamin na may sungay na may gilid at hindi kapani-paniwalang malalaking pisngi habang naglalaro.

Ang mahusay na jazz improviser na si Dizzy Gillespie, gayundin si Art Tatum, ay nag-innovate ng mga harmonies. Ang mga komposisyon na Salt Peanuts at Goovin' High ay ganap na naiiba sa mga naunang gawa. Nananatiling tapat sa bebop sa buong karera niya, naaalala si Gillespie bilang isa sa mga pinaka-maimpluwensyang trumpeter ng jazz.

10 Max Roach

Kasama sa nangungunang sampung ng 15 pinaka-maimpluwensyang musikero ng jazz sa kasaysayan ng genre si Max Roach, isang drummer na kilala bilang isa sa mga pioneer ng bebop. Siya, tulad ng ilang iba, ay nakaimpluwensya sa modernong drumming. Si Roach ay isang aktibista sa karapatang sibil at nag-record pa ng album na We Insist! kasama sina Oscar Brown Jr. at Coleman Hawkins. – Freedom Now (“Ipinipilit namin! – Freedom now”), na inialay sa ika-100 anibersaryo ng paglagda ng Emancipation Proclamation.

9 Si Max Roach ay may hindi nagkakamali na istilo ng paglalaro, na may kakayahang magtanghal ng mga pinahabang solo sa buong konsiyerto. Talagang natuwa ang sinumang madla sa kanyang hindi maunahang husay.

Billie Holiday Ang Lady Day ay ang paborito ng milyun-milyon. Ilang kanta lang ang sinulat ni Billie Holiday, ngunit nang kumanta siya, naakit niya ang kanyang boses mula sa mga unang nota. Ang kanyang pagganap ay malalim, personal at kahit na intimate. Ang kanyang istilo at intonasyon ay hango sa tunog mga instrumentong pangmusika

na narinig niya. Tulad ng halos lahat ng mga musikero na inilarawan sa itaas, siya ay naging tagalikha ng isang bago, ngunit naka-vocal na istilo, batay sa mahabang musikal na mga parirala at ang tempo ng kanilang pagkanta.

8 Ang sikat na Strange Fruit ay ang pinakamahusay hindi lamang sa karera ni Billie Holiday, ngunit sa buong kasaysayan ng jazz dahil sa madamdaming pagganap ng mang-aawit. Siya ay iginawad sa posthumously ng mga prestihiyosong parangal at naipasok sa Grammy Hall of Fame.

John Coltrane

Ang pangalan ni John Coltrane ay nauugnay sa virtuoso playing technique, mahusay na talento sa pag-compose ng musika at hilig sa paggalugad ng mga bagong aspeto ng genre. Sa threshold ng pinagmulan ng hard bop, nakamit ng saxophonist ang napakalaking tagumpay at naging isa sa mga pinaka-maimpluwensyang musikero sa kasaysayan ng genre. Ang musika ni Coltrane ay may nerbiyosong tunog, at tumugtog siya nang may matinding intensidad at dedikasyon. Siya ay may kakayahang maglaro nang mag-isa at mag-improvise sa isang grupo, na lumikha ng mga solong bahagi na hindi kapani-paniwalang haba. Sa pagtugtog ng tenor at soprano saxophone, nakagawa din si Coltrane ng mga melodic na komposisyon sa makinis na istilo ng jazz.

7 Si John Coltrane ay kinikilala sa pag-reboot ng bebop sa pamamagitan ng pagsasama ng mga modal harmonies. Habang nananatiling isang pangunahing pigura sa avant-garde, siya ay isang napaka-prolific na kompositor at patuloy na naglalabas ng mga disc, nagre-record ng mga 50 album bilang pinuno ng banda sa buong karera niya.

Isang rebolusyonaryong pianista, organista, kompositor at pinuno ng banda, pinangunahan ni Count Basie ang isa sa pinakamatagumpay na grupo sa kasaysayan ng jazz. Sa loob ng 50 taon, si Count Basie Orchestra, kabilang ang mga hindi kapani-paniwalang sikat na musikero tulad nina Sweets Edison, Buck Clayton at Joe Williams, ay nakakuha ng reputasyon bilang isa sa pinaka-hinahangad na malalaking banda ng America. Nagwagi ng siyam na Grammy awards, si Count Basie ay nagtanim ng pagmamahal sa orkestra na tunog sa higit sa isang henerasyon ng mga tagapakinig.

Sumulat si Basie ng maraming komposisyon na naging pamantayan ng jazz, tulad ng Abril sa Paris at One O'Clock Jump. Inilarawan siya ng mga kasamahan bilang mataktika, mahinhin at puno ng sigasig. Kung wala ang orkestra ni Count Basie sa kasaysayan ng jazz, ang panahon ng malaking banda ay magiging iba at malamang na hindi magiging kasing impluwensya nito sa natitirang pinuno ng banda.

6 Coleman Hawkins

Ang tenor saxophone ay simbolo ng bebop at lahat ng jazz music sa pangkalahatan. At dahil doon ay maaari nating pasalamatan si Coleman Hawkins. Ang mga inobasyon na dinala ni Hawkins ay mahalaga sa pagbuo ng bebop sa kalagitnaan ng apatnapu't. Ang kanyang mga kontribusyon sa kasikatan ng instrumento ay maaaring humubog sa hinaharap na mga karera nina John Coltrane at Dexter Gordon.

Katawan ng Komposisyon at Kaluluwa(1939) ang naging pamantayan para sa paglalaro ng tenor saxophone para sa maraming saxophonist. Ang iba pang instrumentalist ay naimpluwensyahan din ni Hawkins: pianist na si Thelonious Monk, trumpeter na si Miles Davis, at drummer na si Max Roach. Ang kanyang kakayahan para sa mga pambihirang improvisasyon ay humantong sa pagtuklas ng mga bagong bahagi ng jazz ng genre na hindi nahawakan ng kanyang mga kontemporaryo. Ito ay bahagyang nagpapaliwanag kung bakit ang tenor saxophone ay naging isang mahalagang bahagi ng modernong jazz ensemble.

5 Benny Goodman

Ang nangungunang limang 15 pinaka-maimpluwensyang musikero ng jazz sa kasaysayan ng genre ay bubukas. Pinamunuan ng sikat na King of Swing ang halos pinakasikat na orkestra noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang kanyang 1938 Carnegie Hall concert ay kinikilala bilang isa sa pinakamahalagang live na konsiyerto sa kasaysayan ng musikang Amerikano.

Sa kabila ng katotohanan na si Benny Goodman ang nangungunang mang-aawit ng isang malaking swing orchestra, lumahok din siya sa pagbuo ng bebop. Ang kanyang orkestra ay isa sa mga unang nagsanib ng mga musikero ng iba't ibang lahi. Si Goodman ay isang tahasang kalaban ng Jim Crow Law. Kinansela pa niya ang paglilibot sa mga estado sa Timog bilang suporta sa pagkakapantay-pantay ng lahi. Si Benny Goodman ay isang aktibong pigura at repormador hindi lamang sa jazz, kundi pati na rin sa sikat na musika.

4 Miles Davis

Ang isa sa mga pangunahing tauhan ng jazz noong ika-20 siglo, si Miles Davis, ay ang pinagmulan ng marami mga kaganapan sa musika at pinanood ang kanilang pag-unlad. Siya ay kredito sa pagbabago ng mga genre ng bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, fusion, funk at techno music. Patuloy na naghahanap ng bago istilo ng musika palagi siyang nakakamit ng tagumpay at napapalibutan ng mga mahuhusay na musikero, kabilang sina John Coltrane, Cannoball Adderley, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter at Chick Corea. Sa panahon ng kanyang buhay, si Davis ay ginawaran ng 8 Grammy Awards at na-induct sa Rock and Roll Hall of Fame. Si Miles Davis ay isa sa mga pinakaaktibo at maimpluwensyang musikero ng jazz noong nakaraang siglo.

3 Charlie Parker

Kapag iniisip mo ang tungkol sa jazz, naaalala mo ang pangalan. Kilala rin bilang Bird Parker, siya ay isang pioneer ng jazz alto saxophone, bebop musician at composer. Ang kanyang mabilis na pagtugtog, malinaw na tunog at talento bilang isang improviser ay may malaking impluwensya sa mga musikero noong panahong iyon at sa ating mga kapanahon. Bilang isang kompositor, binago niya ang mga pamantayan ng pagsulat ng musikang jazz. Si Charlie Parker ay naging musikero na nilinang ang ideya na ang mga jazzman ay mga artista at intelektwal, at hindi lamang mga showman. Sinubukan ng maraming artista na kopyahin ang istilo ni Parker. Ang kanyang tanyag na mga diskarte sa paglalaro ay maaari ding masubaybayan sa paraan ng maraming kasalukuyang nagsisimulang musikero, na kumukuha bilang batayan ng komposisyong Ibon, na kaayon ng palayaw ng alt-saccosophist.

2 Duke Ellington

Siya ay isang mahusay na pianista, kompositor at isa sa mga pinakatanyag na pinuno ng orkestra. Bagama't kilala siya bilang pioneer ng jazz, mahusay siya sa iba pang mga genre kabilang ang gospel, blues, classical at sikat na musika. Ito ay si Ellington na kinikilala sa pagtataas ng jazz sa sarili nitong anyo ng sining. Sa hindi mabilang na mga parangal at parangal sa kanyang pangalan, ang unang mahusay na kompositor ng jazz ay hindi tumigil sa pagpapabuti. Naging inspirasyon siya sa mga sumunod na henerasyon ng mga musikero, kabilang sina Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines, at Joe Pass. Si Duke Ellington ay nananatiling isang kinikilalang henyo ng jazz piano - instrumentalist at kompositor.

1 Louis Armstrong

Walang alinlangan ang pinaka-maimpluwensyang musikero ng jazz sa kasaysayan ng genre, si Satchmo ay isang trumpeter at mang-aawit mula sa New Orleans. Kilala siya bilang tagalikha ng jazz, na may mahalagang papel sa pag-unlad nito. Ang mga kamangha-manghang kakayahan ng tagapalabas na ito ay naging posible na itaas ang trumpeta sa isang solong instrumento ng jazz. Siya ang unang musikero na kumanta sa istilong scat at pinasikat ito. Imposibleng hindi makilala ang kanyang mababang, "kumukulog" na boses.

Ang pangako ni Armstrong sa kanyang sariling mga mithiin ay nakaimpluwensya sa gawain nina Frank Sinatra at Bing Crosby, Miles Davis at Dizzy Gillespie. Naimpluwensyahan ni Louis Armstrong hindi lamang ang jazz, ngunit ang kabuuan kultura ng musika, nagbibigay sa mundo bagong genre, isang kakaibang istilo ng pagkanta at istilo ng pagtugtog ng trumpeta.

Ang Jazz ay isang musikal na kilusan na nagmula sa huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo sa Estados Unidos. Ang paglitaw nito ay bunga ng pagsasama-sama ng dalawang kultura: African at European. Ang kilusang ito ay pagsasama-samahin ang mga espiritwal (chants ng simbahan) ng mga American black, African folk rhythms at European harmonious melody. Ang mga tampok na katangian nito ay: nababaluktot na ritmo, na batay sa prinsipyo ng syncopation, ang paggamit ng mga instrumentong percussion, improvisasyon, at isang nagpapahayag na paraan ng pagganap, na nailalarawan sa pamamagitan ng tunog at dinamikong pag-igting, kung minsan ay umaabot sa punto ng ecstasy. Ang Jazz ay orihinal na kumbinasyon ng ragtime at blues na mga elemento. Sa katunayan, lumaki ito sa dalawang direksyong ito. Ang kakaiba ng estilo ng jazz ay, una sa lahat, ang indibidwal at natatanging paglalaro ng jazz virtuoso, at ang improvisasyon ay nagbibigay sa kilusang ito ng patuloy na kaugnayan.

Matapos mabuo ang jazz mismo, nagsimula ang tuluy-tuloy na proseso ng pag-unlad at pagbabago nito, na humantong sa paglitaw ng iba't ibang direksyon. Sa kasalukuyan ay may mga tatlumpo sa kanila.

New Orleans (tradisyonal) jazz.

Ang istilong ito ay karaniwang nangangahulugang eksaktong jazz na ginawa sa pagitan ng 1900 at 1917. Masasabing ang paglitaw nito ay kasabay ng pagbubukas ng Storyville (red light district ng New Orleans), na nakakuha ng katanyagan dahil sa mga bar at katulad na mga establisyimento kung saan laging makakahanap ng trabaho ang mga musikero na tumutugtog ng syncopated music. Ang dati nang laganap na mga orkestra sa kalye ay nagsimulang mapalitan ng tinatawag na "Storyville ensembles," na ang pagtugtog ay lalong nakakakuha ng sariling katangian kumpara sa kanilang mga nauna. Ang mga ensemble na ito ay naging mga tagapagtatag ng klasikal na New Orleans jazz. Ang mga matingkad na halimbawa ng mga performer ng ganitong istilo ay: Jelly Roll Morton (“His Red Hot Peppers”), Buddy Bolden (“Funky Butt”), Kid Ory. Sila ang nagsagawa ng paglipat ng katutubong musika ng Africa sa mga unang anyo ng jazz.

Chicago Jazz.

Noong 1917, nagsimula ang susunod na mahalagang yugto sa pag-unlad ng jazz music, na minarkahan ng paglitaw ng mga imigrante mula sa New Orleans sa Chicago. Binubuo ang mga bagong orkestra ng jazz, na ang pagtugtog nito ay nagpapakilala ng mga bagong elemento sa maagang tradisyonal na jazz. Ito ay kung paano lumilitaw ang isang independiyenteng istilo ng paaralan ng pagganap sa Chicago, na nahahati sa dalawang direksyon: mainit na jazz ng mga itim na musikero at Dixieland ng mga puti. Ang mga pangunahing tampok ng estilo na ito: mga indibidwal na solong bahagi, mga pagbabago sa mainit na inspirasyon (ang orihinal na libreng ecstatic na pagganap ay naging mas kinakabahan, puno ng pag-igting), synthetics (kasama ang musika hindi lamang ang mga tradisyonal na elemento, kundi pati na rin ang ragtime, pati na rin ang mga sikat na hit sa Amerika. ) at mga pagbabago sa pagtugtog ng instrumental (nagbago ang papel ng mga instrumento at mga diskarte sa pagganap). Mga pangunahing tauhan ng kilusang ito (“What Wonderful World”, “Moon Rivers”) at (“Someday Sweetheart”, “Ded Man Blues”).

Ang swing ay isang orchestral na istilo ng jazz noong 1920s at 30s na direktang lumago mula sa Chicago School at ginanap ng malalaking banda (The Original Dixieland Jazz Band). Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pamamayani ng Kanluraning musika. Ang mga hiwalay na seksyon ng mga saxophone, trumpeta at trombone ay lumitaw sa mga orkestra; Ang banjo ay pinalitan ng gitara, tuba at sassophone - double bass. Ang musika ay lumalayo sa kolektibong improvisasyon; Ang isang katangian na pamamaraan ay ang pakikipag-ugnayan ng seksyon ng ritmo sa mga melodic na instrumento. Mga kinatawan ng direksyong ito: , (“Creole Love Call”, “The Mooche”), Fletcher Henderson (“When Buddha Smiles”), Benny Goodman And His Orchestra, .

Ang Bebop ay isang modernong kilusang jazz na nagsimula noong 40s at isang eksperimental, anti-komersyal na kilusan. Hindi tulad ng swing, ito ay isang mas intelektwal na istilo na naglalagay ng maraming diin sa kumplikadong improvisasyon at naglalagay ng higit na diin sa pagkakatugma kaysa sa himig. Ang musika ng istilong ito ay nailalarawan din ng napakabilis na tempo. Ang pinakamaliwanag na kinatawan ay sina: Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker ("Night In Tunisia", "Manteca") at Bud Powell.

Mainstream.

May kasamang tatlong paggalaw: Stride (northeastern jazz), Kansas City style at West Coast jazz. Naghari ang mainit na hakbang sa Chicago, na pinangunahan ng mga masters gaya nina Louis Armstrong, Andy Condon, at Jimmy Mac Partland. Ang Kansas City ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga liriko na dula sa istilong blues. Ang West Coast jazz ay binuo sa Los Angeles sa ilalim ng pamumuno ni , at pagkatapos ay nagresulta sa cool na jazz.

Lumitaw ang cool jazz (cool jazz) sa Los Angeles noong 50s bilang counterpoint sa dynamic at impulsive swing at bebop. Si Lester Young ay itinuturing na tagapagtatag ng istilong ito. Siya ang nagpakilala ng isang istilo ng paggawa ng tunog na hindi karaniwan para sa jazz. Ang estilo na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga symphonic na instrumento at emosyonal na pagpigil. Ang mga masters tulad ng Miles Davis ("Blue In Green"), Gerry Mulligan ("Walking Shoes"), Dave Brubeck ("Pick Up Sticks"), Paul Desmond ay nag-iwan ng kanilang marka sa ugat na ito. Nagsimulang umunlad ang Avante-Garde noong 60s. Ang istilong avant-garde na ito ay batay sa isang pahinga mula sa orihinal na tradisyonal na mga elemento at nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga bagong pamamaraan at nagpapahayag na paraan . Para sa mga musikero ng kilusang ito, nauna ang pagpapahayag ng sarili, na kanilang isinagawa sa pamamagitan ng musika. Sa mga performers ng kasalukuyang ito

kasama ang: Sun Ra (“Kosmos in Blue”, “Moon Dance”), Alice Coltrane (“Ptah The El Daoud”), Archie Shepp.

Ang hard bop ay isang uri ng jazz na nag-ugat sa bebop. Detroit, New York, Philadelphia - ang istilong ito ay ipinanganak sa mga lungsod na ito. Sa pagiging agresibo nito, napaka-reminiscent nito sa bebop, ngunit nangingibabaw pa rin dito ang mga blues elements. Kasama sa mga tampok na performer sina Zachary Breaux (“Uptown Groove”), Art Blakey at The Jass Messengers.

Soul jazz.

Ang terminong ito ay karaniwang ginagamit upang ilarawan ang lahat ng itim na musika. Gumagamit ito ng tradisyonal na blues at African-American folklore. Ang musikang ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga ostinato bass figure at rhythmically repeating samples, dahil sa kung saan ito ay nakakuha ng malawak na katanyagan sa iba't ibang masa ng populasyon. Kabilang sa mga hit sa direksyong ito ang mga komposisyon ni Ramsey Lewis "The In Crowd" at Harris-McCain "Compared To What".

Ang Groove (aka funk) ay isang sangay ng kaluluwa, ngunit nakikilala sa pamamagitan ng maindayog na pokus nito. Karaniwan, ang musika ng direksyon na ito ay may pangunahing kulay, at sa istraktura ay binubuo ito ng malinaw na tinukoy na mga bahagi para sa bawat instrumento. Ang mga solong pagtatanghal ay magkatugma sa pangkalahatang tunog at hindi masyadong indibidwal. Ang mga gumaganap ng ganitong istilo ay sina Shirley Scott, Richard "Groove" Holmes, Gene Emmons, Leo Wright.

Nagsimula ang libreng jazz noong huling bahagi ng 50s salamat sa mga pagsisikap ng mga makabagong master gaya nina Ornette Coleman at Cecil Taylor. Ang mga tampok na katangian nito ay atonality at paglabag sa pagkakasunud-sunod ng chord. Ang istilong ito ay madalas na tinatawag na "free jazz", at ang mga derivative nito ay kinabibilangan ng loft jazz, modernong creative at libreng funk. Ang mga musikero ng ganitong istilo ay kinabibilangan ng: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier (“Varech”), AMM (“Sedimantari”).

Pinagsama-samang mga elemento ng pagsasanib ng halos lahat ng mga paggalaw ng musika na umiiral sa panahong iyon. Ang pinakaaktibong pag-unlad nito ay nagsimula noong 70s. Ang Fusion ay isang sistematikong istilo ng instrumental na nailalarawan sa pamamagitan ng kumplikadong mga lagda ng oras, ritmo, pinahabang komposisyon at kawalan ng mga vocal. Idinisenyo ang istilong ito para sa hindi gaanong malawak na masa kaysa kaluluwa at ganap na kabaligtaran nito. Nangunguna sa trend na ito sina Larry Corall at ang bandang Eleventh, Tony Williams at Lifetime (“Bobby Truck Tricks”).

Ang acid jazz (groove jazz" o "club jazz") ay lumitaw sa Great Britain noong huling bahagi ng 80s (heyday 1990 - 1995) at pinagsamang funk ng 70s, hip-hop at dance music noong 90s. Ang paglitaw ng istilong ito ay idinidikta ng malawakang paggamit ng mga sample ng jazz-funk. Ang tagapagtatag ay itinuturing na si DJ Giles Peterson. Kasama sa mga performer sa direksyong ito ang Melvin Sparks (“Dig Dis”), RAD, Smoke City (“Flying Away”), Incognito at Brand New Heavies.

Nagsimulang umunlad ang post-bop noong 50s at 60s at katulad ng istraktura sa hard bop. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaroon ng mga elemento ng kaluluwa, funk at groove. Kadalasan, kapag nailalarawan ang direksyon na ito, gumuhit sila ng isang parallel sa blues rock. Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey (“Like Someone In Love”) at Lee Morgan (“Kahapon”), si Wayne Shorter ay nagtrabaho sa ganitong istilo.

Ang makinis na jazz ay isang modernong istilo ng jazz na nagmula sa kilusang pagsasanib, ngunit naiiba mula dito sa sinadyang pagpapakinis ng tunog nito. Ang isang natatanging katangian ng lugar na ito ay ang malawakang paggamit ng mga power tool. Mga sikat na performer: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater (“All Of Me”, “God Bless The Child”), Larry Carlton (“Dont Give It Up”).

Ang jazz-manush (gypsy jazz) ay isang kilusang jazz na dalubhasa sa pagganap ng gitara. Pinagsasama ang pamamaraan ng gitara ng mga gypsy tribes ng Manush group at swing. Ang mga nagtatag ng direksyong ito ay ang magkapatid na Ferre at. Ang pinakasikat na performer: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen ("Stella By Starlight", "Fiso Place", "Autumn Leaves").

Matapos matuklasan ni Christopher Columbus ang isang bagong kontinente at ang mga Europeo ay nanirahan doon, ang mga barko ng mga mangangalakal ng mga kalakal ng tao ay lalong sumunod sa baybayin ng Amerika.

Palibhasa'y pagod sa hirap sa trabaho, pangungulila at pagdurusa sa malupit na pagtrato ng kanilang mga bantay, ang mga alipin ay nakahanap ng aliw sa musika. Unti-unti, naging interesado ang mga Amerikano at Europeo sa mga hindi pangkaraniwang melodies at ritmo. Ganito ipinanganak si jazz. Ano ang jazz at kung ano ang mga tampok nito, isasaalang-alang namin sa artikulong ito.

Mga tampok ng direksyon ng musika

Kasama sa jazz ang musikang African-American na pinagmulan, na batay sa improvisation (swing) at isang espesyal na ritmikong istraktura (syncopation). Hindi tulad ng ibang mga genre, kung saan ang isang tao ang nagsusulat ng musika at ang isa pa ay gumaganap, mga musikero ng jazz gumanap bilang mga kompositor sa parehong oras.

Ang melody ay kusang nilikha, ang mga panahon ng komposisyon at pagganap ay pinaghihiwalay ng isang minimum na tagal ng panahon. Ganito nanggagaling ang jazz. orkestra? Ito ang kakayahan ng mga musikero na makibagay sa isa't isa. Kasabay nito, lahat ay nag-improvise ng kanilang sarili.

Ang mga resulta ng mga kusang komposisyon ay naka-imbak sa musikal na notasyon (T. Cowler, G. Arlen "Maligayang Buong Araw", D. Ellington "Hindi Mo ba Alam Kung Ano ang Mahal Ko?", atbp.).

Sa paglipas ng panahon, ang musikang Aprikano ay na-synthesize sa musikang European. Lumitaw ang mga himig na pinagsama ang kaplastikan, ritmo, himig at pagkakatugma ng mga tunog (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece, atbp.).

Mga direksyon

Mayroong higit sa tatlumpung istilo ng jazz. Tingnan natin ang ilan sa kanila.

1. Mga asul. Isinalin mula sa salitang Ingles nangangahulugang "kalungkutan", "mapanglaw". Sa una, ang blues ay ang pangalan na ibinigay sa solong liriko na kanta ng mga African American. Ang Jazz-blues ay isang labindalawang-bar na panahon na naaayon sa isang tatlong linyang anyong patula. Ang mga komposisyon ng Blues ay ginaganap sa isang mabagal na tempo, at mayroong ilang maliit na pahayag sa lyrics. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith at iba pa.

2. Ragtime. Ang literal na pagsasalin ng pangalan ng estilo ay napunit na oras. Sa dila mga terminong pangmusika Ang "rag" ay tumutukoy sa mga karagdagang tunog sa pagitan ng mga beats ng isang bar. Ang kilusan ay lumitaw sa USA matapos ang mga tao sa ibang bansa ay naging interesado sa mga gawa ni F. Schubert, F. Chopin at F. Liszt. Ang musika ng mga kompositor ng Europa ay ginanap sa istilong jazz. Nang maglaon ay lumitaw ang mga orihinal na komposisyon. Ang ragtime ay tipikal para sa mga gawa ni S. Joplin, D. Scott, D. Lamb at iba pa.

3. Boogie-woogie. Ang estilo ay lumitaw sa simula ng huling siglo. Ang mga may-ari ng murang mga cafe ay nangangailangan ng mga musikero upang tumugtog ng jazz. Hindi sinasabi na ang naturang musikal na saliw ay nangangailangan ng pagkakaroon ng isang orkestra, ngunit ang pag-imbita ng isang malaking bilang ng mga musikero ay mahal. Tunog iba't ibang instrumento Nagbayad ang mga pianista sa pamamagitan ng paglikha ng maraming ritmikong komposisyon. Mga tampok ng Boogie:

• improvisasyon;
• virtuosic na pamamaraan;
• espesyal na saliw: kaliwang kamay gumaganap ng pagsasaayos ng motor ostinant, ang pagitan sa pagitan ng bass at melody ay dalawa hanggang tatlong octaves;
• tuloy-tuloy na ritmo;
• pagbubukod ng pedal.

Ang Boogie-woogie ay ginampanan nina Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery at iba pa.

Mga alamat ng istilo

Ang jazz ay sikat sa maraming bansa sa buong mundo. Kahit saan ay may sariling mga bituin, na napapalibutan ng isang hukbo ng mga tagahanga, ngunit ang ilang mga pangalan ay naging tunay na mga alamat. Sila ay kilala at minamahal sa lahat ng dako, sa partikular, kasama si Louis Armstrong.

Hindi alam kung ano ang magiging kapalaran ng batang lalaki mula sa isang mahirap na kapitbahayan ng itim kung hindi napunta si Louis sa isang correctional camp. Dito ang hinaharap na bituin ay nakatala sa isang brass band, kahit na ang banda ay hindi tumugtog ng jazz. at kung paano ito isinagawa, natuklasan ng binata sa kanyang sarili nang maglaon. Nakamit ni Armstrong ang katanyagan sa buong mundo dahil sa sipag at tiyaga.

Si Billie Holiday (tunay na pangalan na Eleanor Fagan) ay itinuturing na tagapagtatag ng jazz singing. Naabot ng mang-aawit ang rurok ng kanyang katanyagan noong 50s ng huling siglo, nang binago niya ang mga eksena ng mga nightclub sa entablado ng teatro.

Hindi naging madali ang buhay para sa may-ari ng isang three-octave range, si Ella Fitzgerald. Matapos ang pagkamatay ng kanyang ina, ang batang babae ay tumakas sa bahay at humantong sa isang hindi masyadong disenteng pamumuhay. Ang simula ng karera ng mang-aawit ay ang kanyang pagganap sa kompetisyon ng musika ng Amateur Nights.

Si George Gershwin ay sikat sa buong mundo. Ang kompositor ay lumikha ng mga gawang jazz batay sa klasikal na musika. Ang hindi inaasahang paraan ng pagganap ay nakaakit sa mga tagapakinig at kasamahan. Ang mga konsyerto ay walang paltos na sinasabayan ng palakpakan. Karamihan mga tanyag na gawa D. Gershwin - "Rhapsody in Blue" (co-authored with Fred Grof), operas "Porgy and Bess", "An American in Paris".

Ang mga sikat na jazz performer din ay sina Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis at iba pa.

Jazz sa USSR

Ang paglitaw ng kilusang musikal na ito sa Unyong Sobyet ay nauugnay sa pangalan ng makata, tagasalin at theatergoer na si Valentin Parnakh. Ang unang konsiyerto ng jazz band na pinamumunuan ng isang birtuoso ay naganap noong 1922. Nang maglaon, nabuo ni A. Tsfasman, L. Utesov, Y. Skomorovsky ang direksyon ng theatrical jazz, na pinagsasama ang instrumental na pagganap at operetta. Malaki ang ginawa nina E. Rosner at O. Lundstrem sa pagpapasikat ng jazz music.

Noong 40s ng huling siglo, ang jazz ay malawak na pinuna bilang isang kababalaghan ng kulturang burges. Noong 50s at 60s, huminto ang pag-atake sa mga performer. Ang mga jazz ensemble ay nilikha kapwa sa RSFSR at sa iba pang mga republika ng unyon.

Ngayon, malayang ginaganap ang jazz sa mga lugar ng konsiyerto at club.