Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

ISANG BAGONG SIMULA SA DUMANG LUGAR. MULI SA WEIMAR Ang resulta ng paglalakbay sa Italya Sa krisis na nabuo noong taglagas ng 1786, walang ibang nahanap na paraan si Goethe kundi ang palihim na umalis patungong Italya. Ngunit noong Hunyo 18, 1788, muli niyang natagpuan ang kanyang sarili kung saan siya itinulak ng kapalaran. Bago ang makata

Kabanata IV. Ang unang sampung taon ng buhay ni Goethe sa Weimar (1775-1786) Weimar court. - Mga kasiyahan, masaya, "henyo". – Lumiko sa isang mas nakakarelaks na pamumuhay. - Baroness von Stein. - Si Goethe ay naghahanap ng pag-iisa. - Unang paglalakbay sa Harz. - Isang paglalakbay sa Berlin. – Estado

Bago sa Weimar Noong Nobyembre 1802, umalis si Heinrich Meyer sa bahay ni Goethe sa Frauenplan at nakakuha ng sariling tirahan: ang dahilan nito ay ang kanyang kasal sa simula ng 1803 kay Louise von Koppenfels. Ngunit ang mga pagbabago sa kanyang personal na buhay ay hindi nakaapekto sa kanyang relasyon kay Goethe - sila pa rin

Kalahating siglo sa Weimar Noong tagsibol ng 1824, inaliw ni Goethe ang kanyang sarili sa pag-iisip kung pupunta muli - sa tag-araw o taglagas - upang magpahinga sa Bohemia; sa kanyang kaluluwa ang pag-asa na makita muli si Ulrika von Levetsov at ang buong pamilya ay hindi pa ganap na naaalis: "Samantala, sabihin sa akin, mahal na kaibigan, na may higit pa

Si Johann Sebastian Bach ay ipinanganak noong Marso 21, 1685 sa Eisenach. Si Bach ay kabilang sa isang branched na pamilyang Aleman, ang karamihan sa mga kinatawan sa loob ng tatlong siglo ay mga propesyonal na musikero na nagsilbi sa iba't ibang lungsod ng Germany. Natanggap niya ang kanyang pangunahing edukasyon sa musika sa ilalim ng patnubay ng kanyang ama (pagtugtog ng biyolin at harpsichord). Matapos ang pagkamatay ng kanyang ama (ang kanyang ina ay namatay nang mas maaga), siya ay dinala sa pamilya ng kanyang nakatatandang kapatid na si Johann Christoph, na nagsilbi bilang isang organista ng simbahan sa St. Michaeliskirche sa Ohrdruf. Noong 1700-03. nag-aral sa paaralan ng mga koro ng simbahan sa Lüneburg. Sa kanyang pag-aaral, binisita niya ang Hamburg, Celle at Lübeck upang makilala ang gawain ng mga sikat na musikero sa kanyang panahon, ang bagong musikang Pranses. Ang mga unang eksperimento sa komposisyon ng Bach ay nabibilang sa parehong mga taon - gumagana para sa organ at clavier. Mga taon ng gala (1703-08)

Pagkatapos ng graduation, naging abala si Bach sa paghahanap ng trabahong makapagbibigay ng kanyang pang-araw-araw na tinapay at makapag-iiwan ng oras para sa pagkamalikhain. Mula 1703 hanggang 1708 naglingkod siya sa Weimar, Arnstadt, Mühlhausen. Noong 1707 (Oktubre 17) pinakasalan niya ang kanyang pinsan na si Maria Barbara Bach. Ang kanyang mga malikhaing interes ay nakatuon noon higit sa lahat sa musika para sa organ at clavier. Ang pinakatanyag na gawain noong panahong iyon ay ang "Capriccio para sa Pag-alis ng Isang Minamahal na Kapatid" (1704) (pag-alis ni Johann Jacob sa Sweden).

Panahon ng Weimar (1708-17)

Ang pagkakaroon ng natanggap noong 1708 ng isang lugar bilang isang musikero ng korte mula sa Duke ng Weimar, si Bach ay nanirahan sa Weimar, kung saan siya gumugol ng 9 na taon. Ang mga taong ito ay panahon ng matinding pagkamalikhain, kung saan ang pangunahing lugar ay kabilang sa mga komposisyon para sa organ, kabilang ang maraming choral preludes, organ toccata at fugue sa D minor, passacaglia sa C minor. Sumulat ang kompositor ng musika para sa clavier, spiritual cantatas (higit sa 20). Gamit ang mga tradisyonal na anyo, dinala niya ang mga ito sa pinakamataas na pagiging perpekto. Sa Weimar, ang mga anak na lalaki ay ipinanganak kay Bach, hinaharap mga sikat na kompositor Wilhelm Friedemann at Carl Philipp Emmanuel.

Serbisyo sa Köthen (1717-23)

Noong 1717, tinanggap ni Bach ang isang imbitasyon na maglingkod (chapel master ng court choir) Leopold, Duke ng Anhalt-Köthen. Ang buhay sa Keten sa una ay ang pinakamasayang oras sa buhay ng kompositor: ang prinsipe, isang napaliwanagan na tao para sa kanyang oras at isang mahusay na musikero, pinahahalagahan si Bach at hindi nakagambala sa kanyang trabaho, inanyayahan siya sa kanyang mga paglalakbay. Tatlong sonata at tatlong partita para sa solo violin, anim na suite para sa solo cello, English at French suite para sa clavier, anim na Brandenburg concerto para sa orkestra ang isinulat sa Koethen. Ang partikular na interes ay ang koleksyon na "The Well-Tempered Clavier" - 24 preludes at fugues, na isinulat sa lahat ng mga susi at sa pagsasanay na nagpapatunay sa mga pakinabang ng tempered musical system, sa paligid ng pag-apruba kung saan nagkaroon ng pinainit na mga debate. Kasunod nito, nilikha ni Bach ang pangalawang volume ng Well-Tempered Clavier, na binubuo din ng 24 na prelude at fugues sa lahat ng mga susi. Ngunit ang walang ulap na panahon ng buhay ni Bach ay naputol noong 1720: namatay ang kanyang asawa, nag-iwan ng apat na maliliit na anak. Noong 1721, ikinasal si Bach sa pangalawang pagkakataon kay Anna Magdalena Wilcken. Noong 1723, ang pagganap ng kanyang "Passion according to John" ay naganap sa simbahan ng St. Thomas sa Leipzig, at hindi nagtagal ay natanggap ni Bach ang posisyon ng cantor ng simbahang ito habang sabay-sabay na kumikilos bilang isang guro ng paaralan sa simbahan (Latin at pagkanta).

Sa Leipzig (1723-50)

Si Bach ay naging "direktor ng musika" ng lahat ng mga simbahan sa lungsod, nangangasiwa sa mga kawani ng mga musikero at mang-aawit, nagmamasid sa kanilang pagsasanay, nagtatalaga ng mga piyesa na kailangan para sa pagtatanghal, at gumagawa ng higit pa. Hindi alam kung paano mandaya at magtipid at hindi maisagawa ang lahat nang may konsiyensya, paulit-ulit na natagpuan ng kompositor ang kanyang sarili sa mga sitwasyon ng kontrahan na nagpadilim sa kanyang buhay at nakakagambala sa kanya mula sa pagkamalikhain. Sa oras na iyon, naabot ng artista ang tugatog ng karunungan at lumikha ng mga magagandang halimbawa sa iba't ibang genre. Una sa lahat, ito ay sagradong musika: cantatas (mga dalawang daang nakaligtas), "Magnificat" (1723), masa (kabilang ang walang kamatayang "High Mass" sa B minor, 1733), "Matthew Passion" (1729), dose-dosenang sekular na cantatas(kabilang sa mga ito - ang komiks na "Kape" at "Magsasaka"), ay gumagana para sa organ, orkestra, harpsichord (kabilang sa huli, kinakailangang i-highlight ang cycle na "Aria na may 30 mga pagkakaiba-iba", ang tinatawag na "Goldberg Variations", 1742). Noong 1747, lumikha si Bach ng isang cycle ng mga dula na "Musical Offerings", na nakatuon sa Prussian King Frederick II. Ang huling gawain ay isang akda na tinatawag na "The Art of the Fugue" (1749-50) - 14 fugues at 4 na canon sa isang paksa.

Ang kapalaran ng malikhaing pamana

Sa huling bahagi ng 1740s, ang kalusugan ni Bach ay lumala, na may biglaang pagkawala ng paningin lalo na nababahala. Dalawang hindi matagumpay na operasyon ng katarata ang nagresulta sa kumpletong pagkabulag. Mga sampung araw bago ang kanyang kamatayan, biglang nagbalik ang paningin ni Bach, ngunit pagkatapos ay na-stroke siya na nagdala sa kanya sa libingan. Ang solemne na libing ay nagdulot ng malaking pagtitipon ng mga tao mula sa iba't ibang lugar. Ang kompositor ay inilibing malapit sa simbahan ng St. Thomas, kung saan nagsilbi siya sa loob ng 27 taon. Gayunpaman, kalaunan ay inilatag ang isang kalsada sa teritoryo ng sementeryo, nawala ang libingan. Noong 1894 lamang ang mga labi ng Bach ay hindi sinasadyang natagpuan sa panahon ng gawaing pagtatayo, pagkatapos ay naganap ang muling paglibing. Mahirap din ang kapalaran ng kanyang legacy. Sa panahon ng kanyang buhay, nasiyahan si Bach sa katanyagan. Gayunpaman, pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor, ang kanyang pangalan at musika ay nagsimulang mahulog sa limot. Ang tunay na interes sa kanyang trabaho ay lumitaw lamang noong 1820s, na nagsimula sa pagtatanghal noong 1829 sa Berlin ng St. Matthew Passion (inorganisa ni F. Mendelssohn-Bartholdy). Noong 1850, nilikha ang "Bach Society", na nagsusumikap na kilalanin at i-publish ang lahat ng mga manuskrito ng kompositor (46 na volume ang nai-publish sa kalahating siglo).

Si Bach ang pinakamalaking pigura sa kultura ng musika sa mundo. Ang kanyang gawa ay isa sa mga tugatog ng pilosopikal na pag-iisip sa musika. Malayang tumatawid sa mga tampok ng hindi lamang iba't ibang mga genre, kundi pati na rin sa mga pambansang paaralan, lumikha si Bach ng mga walang kamatayang obra maestra na nakatayo sa itaas ng panahon. Ang pagiging huli (kasama si G. F. Handel) na mahusay na kompositor ng panahon ng Baroque, si Bach sa parehong oras ay nagbigay daan para sa musika ng bagong panahon.

Kabilang sa mga tagasunod ng mga paghahanap ni Bach ay ang kanyang mga anak. Sa kabuuan, mayroon siyang 20 anak: pito mula sa kanyang unang asawa, si Maria Barbara Bach (1684 - 1720), at 13 mula sa kanyang pangalawa, si Anna Magdalena Wilken (1701 - 1760), siyam lamang sa kanila ang nakaligtas sa kanilang ama. Apat na anak na lalaki ang naging kompositor. Bilang karagdagan sa mga nabanggit sa itaas - Johann Christian (1735-82), Johann Christoph (1732-95).

Talambuhay ni Bach

Talambuhay

Pagkabata

Mga lungsod kung saan ang I.-S. Bach

Si Johann Sebastian Bach ay ang ikaanim na anak ng musikero na sina Johann Ambrosius Bach at Elisabeth Lemmerhirt. Ang pamilyang Bach ay kilala sa pagiging musikal nito mula pa noong simula ng ika-16 na siglo: marami sa mga ninuno ni Johann Sebastian ay mga propesyonal na musikero. Sa panahong ito, ang Simbahan, mga lokal na awtoridad at ang aristokrasya ay sumuporta sa mga musikero, lalo na sa Thuringia at Saxony. Ang ama ni Bach ay nanirahan at nagtrabaho sa Eisenach. Noong panahong iyon, ang lungsod ay may mga 6,000 na naninirahan. Kasama sa gawain ni Johann Ambrosius ang pag-aayos ng mga sekular na konsiyerto at pagtanghal ng musika sa simbahan.

Nang si Johann Sebastian ay 9 na taong gulang, namatay ang kanyang ina, at pagkaraan ng isang taon, ang kanyang ama, na nagawang magpakasal muli ilang sandali bago iyon. Ang bata ay kinuha ng kanyang nakatatandang kapatid na si Johann Christoph, na nagsilbi bilang organista sa kalapit na Ohrdruf. Pumasok si Johann Sebastian sa gymnasium, tinuruan siya ng kanyang kapatid na tumugtog ng organ at clavier. Si Johann Sebastian ay mahilig sa musika at hindi pinalampas ang pagkakataong pag-aralan ito o pag-aralan ang mga bagong akda. Ang sumusunod na kuwento ay kilala upang ilarawan ang pagkahilig ni Bach sa musika. Si Johann Christoph ay nag-iingat ng isang kuwaderno na may mga tala ng mga sikat na kompositor noong panahong iyon sa kanyang aparador, ngunit, sa kabila ng mga kahilingan ni Johann Sebastian, hindi niya ito hinayaang makilala ito. Isang araw, nakuha ng batang si Bach ang isang kuwaderno mula sa laging naka-lock na cabinet ng kanyang kapatid, at sa loob ng anim na buwan mga gabing naliliwanagan ng buwan muli niyang isinulat ang nilalaman nito para sa kanyang sarili. Nang matapos na ang gawain, nakakita ang kapatid ng isang kopya at kinuha ang mga tala.

Habang nag-aaral sa Ohrdruf sa ilalim ng gabay ng kanyang kapatid, nakilala ni Bach ang gawain ng mga kontemporaryong kompositor ng South German - Pachelbel, Froberger at iba pa. Posible rin na nakilala niya ang mga gawa ng mga kompositor ng Northern Germany at France. Naobserbahan ni Johann Sebastian kung paano pinangangalagaan ang organ, at posibleng nakibahagi ito mismo.

Noong 1706, nagpasya si Bach na magpalit ng trabaho. Inalok siya ng mas kumikita at mataas na posisyon bilang organista sa simbahan ng St. Vlasia sa Mühlhausen, pangunahing lungsod Sa hilaga ng bansa. AT sa susunod na taon Tinanggap ni Bach ang alok na ito, na pumalit sa organist na si Johann Georg Ahle. Tumaas ang suweldo niya kumpara sa nauna, at mas maganda ang level ng mga choristers. Makalipas ang apat na buwan, noong 17 Oktubre 1707, pinakasalan ni Johann Sebastian ang kanyang pinsan na si Maria Barbara ng Arnstadt. Nagkaroon sila ng pitong anak, tatlo sa kanila ay namatay sa pagkabata. Dalawa sa mga nakaligtas - sina Wilhelm Friedemann at Carl Philipp Emmanuel - kalaunan ay naging mga kilalang kompositor.

Natuwa ang mga awtoridad ng lungsod at simbahan ng Mühlhausen sa bagong empleyado. Inaprubahan nila nang walang pag-aalinlangan ang kanyang plano para sa pagpapanumbalik ng organ ng simbahan, na nangangailangan ng malaking gastos, at para sa paglalathala ng maligaya na cantata na "Ang Panginoon ay aking hari", mga teksto na binabasa sa simbahan ng Lutheran tuwing Linggo at sa mga pista opisyal sa buong taon ; marami (tulad ng "Watch auf! Ruft uns die Stimme" at "Nun komm, der Heiden Heiland") ay batay sa tradisyonal na mga himno ng simbahan.

Sa panahon ng pagtatanghal, si Bach ay tila nakaupo sa harpsichord o nakatayo sa harap ng koro sa ibabang gallery sa ibaba ng organ; Ang mga instrumento ng hangin at timpani ay matatagpuan sa gilid ng gallery sa kanan ng organ, ang mga string ay matatagpuan sa kaliwa. Ang konseho ng lungsod ay nagbigay kay Bach ng humigit-kumulang 8 na nagtatanghal, at ito ay madalas na nagiging sanhi ng mga pagtatalo sa pagitan ng kompositor at ng administrasyon: Si Bach mismo ay kailangang umarkila ng hanggang 20 musikero upang gumanap ng mga orkestra. Ang kompositor mismo ay karaniwang tumutugtog ng organ o harpsichord; kung siya ang nagdirekta ng choir, ang lugar na iyon ay napuno ng staff organist o isa sa mga panganay na anak ni Bach.

Sa parehong panahon, nagsulat si Bach ng mga bahagi Kyrie at Gloria sikat na Misa sa B minor, nang maglaon ay idinagdag ang mga natitirang bahagi, ang mga melodies na halos lahat ay hiniram mula sa pinakamahusay na cantatas ng kompositor. Hindi nagtagal ay nakakuha si Bach ng appointment bilang kompositor ng korte; tila, matagal na niyang hinanap ang mataas na posisyong ito, na isang mabigat na argumento sa kanyang mga alitan sa mga awtoridad ng lungsod. Kahit na ang buong misa ay hindi ginanap sa panahon ng buhay ng kompositor, ngayon ito ay itinuturing ng marami bilang isa sa mga pinakamahusay mga choral works sa lahat ng oras.

Sa kanyang buhay, sumulat si Bach ng higit sa 1000 mga gawa. Sa Leipzig, pinanatili ni Bach ang matalik na relasyon sa mga propesor sa unibersidad. Lalo na nagbunga ang pakikipagtulungan sa makata, na sumulat sa ilalim ng pseudonym na Pikander. Sina Johann Sebastian at Anna Magdalena ay madalas na nagho-host ng mga kaibigan, miyembro ng pamilya at musikero mula sa buong Germany sa kanilang tahanan. Ang mga madalas na panauhin ay mga musikero ng korte mula sa Dresden, Berlin at iba pang mga lungsod, kabilang si Telemann, ang ninong ni Carl Philipp Emmanuel. Kapansin-pansin, si Georg Friedrich Handel, ang parehong edad ni Bach mula sa Halle, na 50 kilometro lamang mula sa Leipzig, ay hindi kailanman nakilala si Bach, kahit na sinubukan ni Bach na makilala siya ng dalawang beses sa kanyang buhay - sa at taon. Ang mga kapalaran ng dalawang kompositor na ito, gayunpaman, ay pinagsama ni John Taylor, na nag-opera sa parehong ilang sandali bago ang kanilang kamatayan.

Ang kompositor ay inilibing malapit sa simbahan ng St. Thomas, kung saan naglingkod siya sa loob ng 27 taon. Gayunpaman, ang libingan ay nawala sa lalong madaling panahon, at noong 1894 lamang ang mga labi ni Bach ay aksidenteng natagpuan sa panahon ng gawaing pagtatayo; Pagkatapos ay naganap ang muling paglibing.

Nag-aaral si Bach

Ang unang paglalarawan ng buhay at trabaho ni Bach ay isang akda na inilathala noong 1802 ni Johann Forkel. Ang talambuhay ni Forkel ni Bach ay batay sa isang obitwaryo at mga kuwento mula sa mga anak at kaibigan ni Bach. Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, tumaas ang interes ng pangkalahatang publiko sa musika ni Bach, nagsimulang kolektahin, pag-aralan at ilathala ng mga kompositor at mananaliksik ang lahat ng kanyang mga gawa. Ang susunod na pangunahing gawain sa Bach ay ang aklat ni Philippe Spitta, na inilathala noong 1880. Sa simula ng ika-20 siglo, ang German organist at researcher na si Albert Schweitzer ay naglathala ng isang libro. Sa gawaing ito, bilang karagdagan sa talambuhay ni Bach, paglalarawan at pagsusuri ng kanyang mga gawa, maraming pansin ang binabayaran sa paglalarawan ng panahon kung saan siya nagtrabaho, pati na rin ang mga isyung teolohiko na may kaugnayan sa kanyang musika. Ang mga aklat na ito ay ang pinaka-makapangyarihan hanggang sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, nang, sa tulong ng mga bagong teknikal na paraan at maingat na pananaliksik, ang mga bagong katotohanan tungkol sa buhay at gawain ni Bach ay itinatag, na sa mga lugar ay sumalungat sa mga tradisyonal na ideya. Kaya, halimbawa, itinatag na si Bach ay nagsulat ng ilang mga cantatas sa - mga taon (nauna nang naisip na nangyari ito noong 1740s), ay hindi natagpuan mga tanyag na gawa, at ang ilan na dating iniuugnay kay Bach ay hindi niya isinulat; naitatag ang ilang mga katotohanan ng kanyang talambuhay. Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, maraming mga gawa ang isinulat sa paksang ito - halimbawa, mga aklat ni Christoph Wolf. Mayroon ding isang gawa na tinatawag na panloloko ng ika-20 siglo, "Chronicle of the life of Johann Sebastian Bach, compiled by his widow Anna Magdalena Bach", na isinulat ng English na manunulat na si Esther Meynel sa ngalan ng balo ng kompositor.

Paglikha

Sumulat si Bach ng higit sa 1000 mga gawang musikal. Ngayon, ang bawat isa sa mga sikat na gawa ay itinalaga ng isang numero

Pagkamalikhain ng organ

Ang musika ng organ sa Alemanya noong panahon ni Bach ay mayroon nang mahabang tradisyon, na binuo salamat sa mga nauna kay Bach - Pachelbel, Böhm, Buxtehude at iba pang mga kompositor, na ang bawat isa ay nakaimpluwensya sa kanya sa kanyang sariling paraan. Marami sa kanila ang personal na kilala ni Bach.

Sa kanyang buhay, kilala si Bach bilang isang first-class organist, guro at kompositor ng organ music. Pareho siyang nagtrabaho sa "libre" na mga genre na tradisyonal para sa panahong iyon, tulad ng prelude, fantasy, toccata, at sa mas mahigpit na anyo - chorale prelude at fugue. Sa kanyang mga gawa para sa organ, mahusay na pinagsama ni Bach ang mga tampok ng iba't ibang mga istilo ng musika na nakilala niya sa buong buhay niya. Naimpluwensyahan ang kompositor ng parehong musika ng mga kompositor ng hilagang Aleman (Georg Böhm, na nakilala ni Bach sa Lüneburg, at Dietrich Buxtehude sa Lübeck) at ng musika ng mga kompositor sa timog: Muling isinulat ni Bach ang mga gawa ng maraming kompositor na Pranses at Italyano para sa kanyang sarili upang unawain sila wikang musikal; kalaunan ay na-transcribe pa niya ang ilan sa mga violin concerto ni Vivaldi para sa organ. Sa panahon ng pinakamabungang panahon para sa musika ng organ (- taon), hindi lamang sumulat si Johann Sebastian ng maraming pares ng preludes at fugues at toccata at fugues, ngunit bumuo din ng hindi natapos na Organ Book - isang koleksyon ng 46 na maikling choral preludes, kung saan iba't ibang pamamaraan at mga diskarte sa pagbuo ng mga gawa sa mga tema ng koro. Pagkatapos umalis sa Weimar, mas kaunti ang isinulat ni Bach para sa organ; gayunpaman, maraming sikat na mga gawa ang isinulat pagkatapos ng Weimar (6 trio sonatas, koleksyon " Clavier-ubung"at 18 Leipzig chorales). Sa buong buhay niya, hindi lamang binubuo ni Bach ang musika para sa organ, ngunit kumunsulta din sa pagtatayo ng mga instrumento, pagsuri at pag-tune ng mga bagong organ.

Iba pang mga gawa ng clavier

Sumulat din si Bach ng ilang mga gawa para sa harpsichord, na marami sa mga ito ay maaari ding i-play sa clavichord. Marami sa mga likhang ito ay mga koleksyong ensiklopediko, na nagpapakita ng iba't ibang pamamaraan at pamamaraan para sa pagbubuo ng mga polyphonic na gawa. Karamihan sa mga clavier na gawa ni Bach na inilathala noong nabubuhay siya ay nakapaloob sa mga koleksyon na tinatawag na " Clavier-ubung"("clavier exercises").

• Ang Well-Tempered Clavier, sa dalawang volume na nakasulat sa at taon, ay isang koleksyon na naglalaman ng 24 preludes at fugues sa bawat volume, isa para sa bawat karaniwang key. Napakahalaga ng cycle na ito kaugnay ng paglipat sa mga sistema ng pag-tune ng instrumento na ginagawang pantay na madaling magpatugtog ng musika sa anumang key - una sa lahat, sa modernong sistema ng pantay na ugali.
• 15 dalawang bahagi at 15 tatlong bahagi na mga imbensyon - maliliit na gawa, nakaayos sa pagkakasunud-sunod ng pagtaas ng bilang ng mga character sa key. Ang mga ito ay nilayon (at ginagamit hanggang ngayon) para sa pag-aaral na tumugtog ng mga instrumento sa keyboard.
• Tatlong koleksyon ng mga suite: English suite, French suite at Partitas para sa clavier. Ang bawat cycle ay naglalaman ng 6 na suite na binuo ayon sa karaniwang pamamaraan (allemande, courante, sarabande, gigue at isang opsyonal na bahagi sa pagitan ng huling dalawa). Sa English suite, ang allemande ay pinangungunahan ng isang prelude, at may eksaktong isang paggalaw sa pagitan ng sarabande at ng gigue; sa Mga French suite ang bilang ng mga opsyonal na bahagi ay tumataas, at ang mga prelude ay wala. Sa partitas, ang karaniwang pamamaraan ay pinalawak: bilang karagdagan sa mga katangi-tanging panimulang bahagi, may mga karagdagang, at hindi lamang sa pagitan ng sarabande at gigue.
• Goldberg Variations (tungkol sa) - isang melody na may 30 variation. Ang cycle ay may medyo kumplikado at hindi pangkaraniwang istraktura. Ang mga pagkakaiba-iba ay batay sa tonal na plano mga tema kaysa sa himig mismo.
• Iba't ibang piraso tulad ng "Overture in istilong pranses”, BWV 831, “Chromatic Fantasy and Fugue”, BWV 903, o “Italian Concerto”, BWV 971.

Musika ng orkestra at kamara

Sumulat si Bach ng musika para sa mga indibidwal na instrumento at para sa mga ensemble. Ang kanyang mga gawa para sa solong instrumento - 6 sonata at partita para sa solo violin, BWV 1001-1006, 6 suite para sa cello, BWV 1007-1012, at isang partita para sa solong plauta, BWV 1013 - ay itinuturing ng marami na kabilang sa pinakamalalim na kompositor. gumagana. Bilang karagdagan, gumawa si Bach ng ilang mga gawa para sa solong lute. Sumulat din siya ng trio sonatas, sonata para sa solo flute at viola da gamba, na sinamahan lamang ng isang pangkalahatang bass, pati na rin ang malaking bilang ng canon at ricercars, karamihan ay hindi tinukoy ang mga instrumento para sa pagganap. Ang pinakamahalagang halimbawa ng naturang mga gawa ay ang mga cycle na The Art of the Fugue at The Musical Offering.

Ang pinakasikat na mga gawa ni Bach para sa orkestra ay ang Brandenburg Concertos. Pinangalanan ang mga ito dahil ipinadala sila ni Bach kay Margrave Christian Ludwig ng Brandenburg-Schwedt noong 1721, na naisip na makakuha ng trabaho sa kanyang hukuman; hindi nagtagumpay ang pagtatangkang ito. Anim na concerto ang isinulat sa concerto grosso genre. Kasama sa iba pang nabubuhay na gawa ni Bach para sa orkestra ang dalawang violin concerto, isang concerto para sa 2 violin sa D minor, BWV 1043, at concerto para sa isa, dalawa, tatlo, at kahit apat na harpsichord. Naniniwala ang mga mananaliksik na ang mga harpsichord concerto na ito ay mga transkripsyon lamang ng mas lumang mga gawa ni Johann Sebastian, na nawala na ngayon. Bilang karagdagan sa mga konsyerto, gumawa si Bach ng 4 na orchestral suite.

Mga gawa ng boses

• Cantatas. Sa mahabang panahon ng kanyang buhay tuwing Linggo Bach sa simbahan ng St. Pinangunahan ni Thomas ang pagtatanghal ng cantata, na ang tema ay pinili ayon sa Lutheran kalendaryo ng simbahan. Bagama't nagtanghal din si Bach ng cantatas ng iba pang mga kompositor, sa Leipzig ay gumawa siya ng hindi bababa sa tatlong kumpleto taunang cycle cantatas, isa para sa bawat Linggo ng taon at bawat isa relihiyosong holiday. Bilang karagdagan, gumawa siya ng ilang mga cantata sa Weimar at Mühlhausen. Sa kabuuan, sumulat si Bach ng higit sa 300 espirituwal na cantatas, kung saan halos 195 lamang ang nakaligtas hanggang ngayon. Ang mga cantata ni Bach ay lubhang nag-iiba sa anyo at instrumento. Ang ilan sa kanila ay isinulat para sa isang tinig, ang ilan para sa isang koro; ang ilan ay nangangailangan para sa pagpapatupad malaking orkestra at ang ilan ay may kaunting kasangkapan lamang. Gayunpaman, ang pinakakaraniwang ginagamit na modelo ay ang mga sumusunod: ang cantata ay nagbubukas sa isang solemne na pagpapakilala ng koro, pagkatapos ay ang mga alternatibong recitative at aria para sa mga soloista o duet, at nagtatapos sa isang chorale. Bilang isang recitative, ang parehong mga salita mula sa Bibliya ay karaniwang kinukuha na binabasa ngayong linggo ayon sa mga Lutheran canon. Ang huling chorale ay madalas na nauuna sa isang chorale prelude sa isa sa mga gitnang paggalaw, at kung minsan ay kasama rin sa panimulang bahagi sa anyo ng isang cantus firmus. Ang pinakasikat sa mga spiritual cantatas ni Bach ay ang "Christ lag in Todesbanden" (number 4), "Ein" feste Burg" (number 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (number 140) at "Herz und Mund und Tat und Leben "(numero 147). Bilang karagdagan, si Bach ay gumawa din ng ilang sekular na cantata, kadalasang nakatuon sa ilang mga kaganapan, tulad ng isang kasal. Kabilang sa mga pinakasikat na sekular na cantatas ng Bach ay dalawang Wedding Cantatas at isang komiks na Coffee Cantata.

• Mga hilig, o mga hilig. Pasyon ayon kay Juan () at Pasyon ayon kay Mateo (c.) - gumagana para sa koro at orkestra sa tema ng ebanghelyo ng pagdurusa ni Kristo, na nilayon para sa pagtatanghal sa vespers sa magandang biyernes sa mga simbahan ng St. Thomas at St. Nicholas. Ang mga hilig ay isa sa mga pinaka-ambisyosong vocal na gawa ni Bach. Nabatid na si Bach ay sumulat ng 4 o 5 na mga hilig, ngunit ang dalawang ito lamang ang ganap na nakaligtas hanggang ngayon.

• Oratorio at Magnificats. Ang pinakasikat ay ang Christmas Oratorio () - isang cycle ng 6 cantatas para sa pagganap sa panahon ng Pasko ng taon ng liturhikal. Ang Easter Oratorio (-) at ang Magnificat ay medyo malawak at detalyadong cantatas at mas maliit ang saklaw kaysa sa Christmas Oratorio o Passion. Ang Magnificat ay umiiral sa dalawang bersyon: ang orihinal (E-flat major, ) at ang huli at kilalang-kilala (D major, ).

• Mga misa. Ang pinakatanyag at makabuluhang Misa ni Bach ay ang Misa sa B minor (natapos noong 1749), na isang kumpletong cycle ng ordinaryo. Ang misa na ito, tulad ng maraming iba pang mga gawa ng kompositor, ay kasama ang binagong maagang mga sinulat. Ang Misa ay hindi kailanman ginanap sa kabuuan nito sa panahon ng buhay ni Bach - ito ay nangyari lamang sa unang pagkakataon noong ika-19 na siglo. Bilang karagdagan, ang musikang ito ay hindi ginanap ayon sa nilalayon dahil sa tagal ng tunog (mga 2 oras). Bilang karagdagan sa Misa sa B minor, 4 na maikling two-movement mass ni Bach ang dumating sa amin, pati na rin ang magkahiwalay na paggalaw, tulad ng Sanctus at Kyrie.

Kasama sa iba pang vocal works ni Bach ang ilang motet, mga 180 chorales, kanta at arias.

Pagbitay

Ngayon, ang mga performer ng musika ni Bach ay nahahati sa dalawang kampo: ang mga mas gusto ang tunay na pagganap, iyon ay, gamit ang mga instrumento at pamamaraan ng panahon ng Bach, at ang mga gumaganap ng Bach sa modernong mga instrumento. Sa panahon ni Bach, walang ganoong malalaking koro at orkestra tulad ng, halimbawa, sa panahon ni Brahms, at kahit na ang kanyang pinaka-ambisyosong mga gawa, tulad ng Misa sa B minor at mga hilig, ay hindi nagsasangkot ng malalaking ensemble. Bilang karagdagan, sa ilan sa mga gawa ng silid ni Bach, ang paggamit ng instrumento ay hindi ipinahiwatig sa lahat, kaya iba't ibang mga bersyon ng pagganap ng parehong mga gawa ay kilala ngayon. Sa mga gawa ng organ, halos hindi ipinahiwatig ni Bach ang pagpaparehistro at pagbabago ng mga manwal. Sa mga instrumentong may kuwerdas na keyboard, mas gusto ni Bach ang clavichord. Nakilala niya si Zilberman at tinalakay sa kanya ang istraktura ng kanyang bagong instrumento, na nag-aambag sa paglikha ng modernong piano. Ang musika ni Bach para sa ilang mga instrumento ay madalas na muling inayos para sa iba, halimbawa, isinulat ni Busoni ang organ toccata at fugue sa D minor at ilang iba pang mga gawa para sa pianoforte.

Maraming "pinagaan" at modernisadong mga bersyon ng kanyang mga gawa ang nag-ambag sa pagpapasikat ng musika ni Bach noong ika-20 siglo. Kabilang sa mga ito ang mga kilalang himig ngayon na isinagawa ng Swingle Singers at Wendy Carlos's 1968 recording ng "Switched-On Bach", na gumamit ng bagong imbentong synthesizer. Ang musika ni Bach ay pinoproseso din ng mga musikero ng jazz tulad ni Jacques Loussier. Kabilang sa Russian mga kontemporaryong tagapalabas Sinubukan ni Fyodor Chistyakov na magbigay pugay sa mahusay na kompositor sa kanyang 1997 solo album na When Bach Wakes Up.

Ang kapalaran ng musika ni Bach

Personal na selyo ni Bach

AT mga nakaraang taon buhay at pagkamatay ni Bach, nagsimulang bumaba ang kanyang katanyagan bilang isang kompositor: ang kanyang istilo ay itinuturing na makaluma kumpara sa umuusbong na klasisismo. Siya ay mas kilala at naalala bilang isang performer, guro at ama ng mga nakababatang Bach, lalo na si Carl Philipp Emmanuel, na ang musika ay mas kilala. Gayunpaman, maraming mga pangunahing kompositor, tulad nina Mozart, Beethoven at Chopin, ang nakakaalam at nagustuhan ang gawain ni Johann Sebastian. Halimbawa, kapag bumibisita sa St. Narinig ni Thomas Mozart ang isa sa mga motet (BWV 225) at napabulalas: "Maraming matututunan dito!" - pagkatapos nito, humihingi ng mga tala, pinag-aralan niya ang mga ito nang mahabang panahon at rapturously. Lubos na pinahahalagahan ni Beethoven ang musika ni Bach. Bilang isang bata, naglaro siya ng mga preludes at fugues mula sa Well-Tempered Clavier, at kalaunan ay tinawag si Bach na "ang tunay na ama ng pagkakaisa" at sinabi na "hindi ang Stream, ngunit ang Dagat ang kanyang pangalan" (salita Bach nangangahulugang "stream" sa Aleman. Nagkulong si Chopin sa isang silid bago ang mga konsyerto at nagpatugtog ng musika ni Bach. Ang mga gawa ni Johann Sebastian ay nakaimpluwensya sa maraming kompositor. Ang ilang mga tema mula sa mga gawa ni Bach, tulad ng toccata at fugue sa D minor, ay ginamit muli sa musika.

Ang Aleman na kompositor na si Johann Sebastian Bach ay lumikha ng higit sa 1000 piraso ng musika sa kanyang buhay. Nabuhay siya sa panahon ng Baroque at sa kanyang trabaho ay buod ang lahat ng katangian ng musika ng kanyang panahon. Sumulat si Bach sa bawat genre na magagamit noong ika-18 siglo, maliban sa opera. Ngayon, ang mga gawa ng master ng polyphony at virtuoso organist na ito ay higit na pinakikinggan iba't ibang sitwasyon- napakadiverse nila. Ang isang tao ay makakahanap ng mapanlikhang katatawanan at malalim na kalungkutan, pilosopikal na pagmumuni-muni at ang pinakamatalinong drama sa kanyang musika.

Si Johann Sebastian Bach ay ipinanganak noong 1685, siya ang ikawalo at pinakamarami bunso sa pamilya. Ang ama ng mahusay na kompositor na si Johann Ambrosius Bach ay isa ring musikero: ang pamilyang Bach ay kilala sa pagiging musikal nito mula pa noong simula ng ika-16 na siglo. Sa oras na iyon, ang mga tagalikha ng musika ay nagtamasa ng espesyal na karangalan sa Saxony at Thuringia, suportado sila ng mga awtoridad, aristokrata at kinatawan ng simbahan.

Si Bach ay nawalan ng parehong mga magulang sa edad na 10, at ang kanyang nakatatandang kapatid na lalaki, na nagtrabaho bilang isang organista, ang nagpalaki sa kanya. Nag-aral si Johann Sebastian sa gymnasium, at sa parehong oras ay natanggap mula sa kanyang kapatid ang mga kasanayan sa paglalaro ng organ at clavier. Sa edad na 15, pumasok si Bach paaralan ng boses at nagsimulang isulat ang mga unang akda. Pagkatapos umalis sa paaralan, siya ay isang musikero ng korte para sa Duke ng Weimar, at pagkatapos ay naging isang organista sa isang simbahan sa lungsod ng Arnstadt. Noon ang kompositor ay nagsulat ng isang malaking bilang ng mga gawa ng organ.

Di-nagtagal, nagsimulang magkaroon ng mga problema si Bach sa mga awtoridad: nagpahayag siya ng kawalang-kasiyahan sa antas ng pagsasanay ng mga mang-aawit sa koro, at pagkatapos ay ganap na umalis sa ibang lungsod sa loob ng ilang buwan upang makilala ang paglalaro ng awtoritatibong Danish-German. organista na si Dietrich Buxtehude. Umalis si Bach patungong Mühlhausen, kung saan inanyayahan siya sa parehong posisyon - isang organista sa simbahan. Noong 1707, pinakasalan ng kompositor ang kanyang pinsan, na nanganak sa kanya ng pitong anak, tatlo sa kanila ay namatay sa pagkabata, at dalawa sa kalaunan ay naging sikat na kompositor.

Sa Mühlhausen, si Bach ay nagtrabaho lamang ng isang taon, at pagkatapos ay lumipat sa Weimar, kung saan siya ay naging organista ng korte at tagapag-ayos ng mga konsyerto. Sa oras na ito, natamasa na niya ang malaking pagkilala at tumanggap ng mataas na suweldo. Sa Weimar na ang talento ng kompositor ay umabot sa tugatog nito - sa loob ng halos 10 taon ay patuloy siyang bumubuo ng mga gawa para sa clavier, organ at orkestra.

Noong 1717, naabot na ni Bach ang lahat ng posibleng taas sa Weimar at nagsimulang maghanap ng ibang trabaho. Noong una, ayaw siyang pakawalan ng matandang amo, at ipinaaresto pa siya ng isang buwan. Gayunpaman, hindi nagtagal ay iniwan siya ni Bach at pumunta sa lungsod ng Köthen. Kung mas maaga ang kanyang musika ay higit na binubuo para sa pagsamba, pagkatapos dito, dahil sa mga espesyal na pangangailangan ng employer, ang kompositor ay nagsimulang magsulat ng pangunahin na mga sekular na gawa.

Noong 1720, biglang namatay ang asawa ni Bach, ngunit makalipas ang isang taon at kalahati ay nagpakasal siyang muli sa isang batang mang-aawit.

Noong 1723, si Johann Sebastian Bach ay naging cantor ng koro sa Church of St. Thomas sa Leipzig, at pagkatapos ay hinirang na "direktor ng musika" ng lahat ng mga Simbahan na nagtrabaho sa lungsod. Nagpatuloy si Bach sa pagsulat ng musika hanggang sa kanyang kamatayan - kahit na nawala ang kanyang paningin, idinikta niya ito sa kanyang manugang. Namatay mahusay na kompositor noong 1750, ngayon ang kanyang mga labi ay inilibing sa parehong simbahan ng St. Thomas sa Leipzig, kung saan siya nagtrabaho sa loob ng 27 taon.