Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang larawang ito ay binuo sa shades, hindi asul, hindi pink - sa shades of grey. Lahat ay natatakpan ng kadiliman - hindi, hindi ito totoo. Maliwanag ang gabi dahil malinis ang hangin, walang tao, walang usok o ilaw ng lungsod. Gabi - may buhay, walang tunog. Ang sibilisasyon ay nasa isang lugar sa labas, lampas sa abot-tanaw. Alam ni Kuindzhi kung paano ipakita ang lawak ng mga bukas na espasyo katutubong lupain, at ang mga maliliwanag na kulay ng maliit na eksena.

Si Leonardo ay may maraming mga guhit na nakatuon sa pagbuo ng balangkas ng Madonna at Bata, lalo na ang tinatawag na Mammal, i.e. pagpapasuso. Ngunit isipin siya bilang isang sentimental na artista, nang malalim at magalang na nagmumuni-muni pagmamahal ng ina(tulad ng madalas na nakasulat sa mga review na nakatuon sa Hermitage "Madonna Litta"), ito ay ganap na imposible. Pabayaan mo na ako! Lambing, sentimental, atbp. mimimi- ito ay isang bagay na tiyak na wala si Leonardo, at hindi kailanman nagkaroon.

mga sanaysay sa pagpipinta mga sikat na artista sa website

Maabo, mausok, matamlay, pastel, mahangin... Lila, maputlang asul, maselan, transparent... Rose ash. Sa nakakabaliw na talento na pinakamahusay na nagbebenta ng nobela ni K. McCullough na "The Thorn Birds" ang kulay ng damit bida, na tiyak na mapapahamak sa walang hanggang paghihiwalay sa kanyang kasintahan, ay tinawag na "abo ng rosas." Sa larawan ni Maria Lopukhina, na namatay sa pagkonsumo isang taon pagkatapos nitong makumpleto, ang lahat ay natatakpan ng banayad na kalungkutan ng kabataan, na humahantong sa walang hinaharap, nawawala tulad ng usok - lahat ay natatakpan ng "abo ng rosas."

mga sanaysay sa mga pagpipinta ng mga sikat na artista sa site

mga sanaysay sa mga pagpipinta ng mga sikat na artista sa site

Hindi isang lobo-lobo, isang kulay-abo na bariles, ngunit isang natural na halimaw, si Fenrir, isang halimaw sa kagubatan mula sa mga engkanto. hilagang mga tao- tulad ng isang tunay na kamangha-manghang lobo sa pagpipinta ni Viktor Vasnetsov. At tungkol sa mga karakter ng tao, mayroon ding dapat pag-aralan. Mahirap para sa ating mga nasa hustong gulang na buhayin ang isang fairy tale, ngunit mahirap ding lubos na maunawaan ang artist na nagpinta ng fairy tale. Subukan natin, gayunpaman.

mga sanaysay sa mga pagpipinta ng mga sikat na artista sa site

Si Alyonushka mula sa pagpipinta ni Vasnetsov ay isang mahirap na pangunahing tauhang babae. Ang gawaing ito, kasama ang lahat ng ordinariness ng landscape, kasama ang lahat ng katanyagan ng fairy tale, ay mahirap maunawaan. Kaya, hindi na kailangang intindihin. Dapat kang mag-alala. Parang nakikinig sa fairy tale.

mga sanaysay sa mga pagpipinta ng mga sikat na artista sa site

Napakahusay sa kagandahan ng kulay nito, napakatalino sa pagiging simple at semantikong nilalaman ng balangkas, ang pagpipinta ni Isaac Levitan, tila, ay isang "photographic snapshot" lamang ng isang tanawin na may tubig, isang tulay, isang kagubatan kung saan ang nakatago ang mga bell tower at simbahan ng "Quiet Abode". Ngunit isipin natin ang tungkol sa mga simbolo at palatandaan.

mga sanaysay sa mga pagpipinta ng mga sikat na artista sa site

Ang malaking pagpipinta ay ang paksa nito ay ang agitated sea surface; sa katunayan, ang canvas ay tinatawag na "Among the Waves." Ang pagpapahayag ng ideya ng artist ay hindi lamang ang kulay at komposisyon, kundi pati na rin ang balangkas mismo: ang dagat, ang dagat bilang isang elementong dayuhan at mapanganib sa tao.

mga sanaysay sa mga pagpipinta ng mga sikat na artista sa site

Ang pagpipinta ng sikat na artistang Ruso, na nabuhay sa halos buong buhay niya sa India at naglakbay sa Gitnang Asya na may ekspedisyon, ay naglalarawan ng hindi gaanong dakilang ermitanyo ng Tibet, gumagala na guro at practitioner ng Yoga Milarepa. Ano Narinig niya?..

mga sanaysay sa mga pagpipinta ng mga sikat na artista sa site

Ang pagpipinta ni Arkady Rylov na "Sunset" ay ipininta na parang sa mga nakaraang taon, ngunit ang canvas na ito sa linya ng oras ay katabi ng Rebolusyong Oktubre ng 1917. Isang tipikal na tanawin ng Hilagang Ruso, mga kosmikong kulay sa buong kalangitan - pula, itim at lila, asul na tubig.

direksyon

Romantisismo (French romantisme) - ideolohikal at masining na direksyon sa kultura ng huling bahagi ng ika-18 siglo - ang una kalahati ng ika-19 na siglo siglo, ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapatibay ng intrinsic na halaga ng espirituwal at malikhaing buhay ng indibidwal, ang paglalarawan ng malakas (madalas na mapanghimagsik) na mga hilig at karakter, espiritwal at nakapagpapagaling na kalikasan. Ikalat sa iba't ibang lugar aktibidad ng tao. Noong ika-18 siglo, ang lahat ng kakaiba, kaakit-akit at umiiral sa mga libro, at hindi sa katotohanan, ay tinawag na romantiko. SA maagang XIX siglo, ang romantikismo ay naging pagtatalaga ng isang bagong direksyon, kabaligtaran ng klasiko at ang Enlightenment.

Ipinanganak sa Alemanya. Ang harbinger ng romanticism ay Sturm at Drang at sentimentalism sa panitikan.

Pinapalitan ng Romantisismo ang Age of Enlightenment at kasabay ng Industrial Revolution, na minarkahan ng hitsura ng steam engine, steam locomotive, steamship, photography at factory outskirts. Kung ang Enlightenment ay nailalarawan sa pamamagitan ng kulto ng katwiran at sibilisasyon batay sa mga prinsipyo nito, kung gayon ang romantikismo ay nagpapatibay sa kulto ng kalikasan, damdamin at natural sa tao. Ito ay sa panahon ng romantisismo na ang mga phenomena ng turismo, pamumundok at piknik ay nabuo, na idinisenyo upang maibalik ang pagkakaisa ng tao at kalikasan. Ang imahe ng isang "noble savage" armado ng " katutubong karunungan"at hindi nasisira ng sibilisasyon.

Ang kategorya ng dakila, sentro ng romantikismo, ay binuo ni Kant sa kanyang akdang Critique of Judgment. Ayon kay Kant, mayroong positibong kasiyahan sa maganda, na ipinahayag sa mahinahon na pagmumuni-muni, at mayroong negatibong kasiyahan sa kahanga-hanga, walang anyo, walang hanggan, hindi nagdulot ng kagalakan, ngunit pagkamangha at pag-unawa. Ang pag-awit ng kahanga-hanga ay nauugnay sa interes ng romantikismo sa kasamaan, ang pagpaparangal nito at ang dayalektika ng mabuti at masama ("Ako ay bahagi ng puwersang iyon na laging nagnanais ng kasamaan at laging gumagawa ng mabuti").

Ang romantikismo ay kaibahan ang pang-edukasyon na ideya ng pag-unlad at ang ugali na itapon ang lahat ng bagay na "luma na at lipas na" na may interes sa alamat, alamat, engkanto, karaniwang tao, isang pagbabalik sa pinagmulan at kalikasan.

Inihahambing ng Romantisismo ang pagkahilig sa ateismo sa muling pag-iisip ng relihiyon. "Ang tunay na relihiyon ay ang pakiramdam at lasa ng kawalang-hanggan" (Schleiermacher). Ang deistic na konsepto ng Diyos bilang ang Kataas-taasang Kaisipan ay kaibahan sa panteismo at relihiyon bilang isang anyo ng kahalayan, ang ideya ng Buhay na Diyos.

Sa mga salita ni Benedetto Croce: "Itinaas ng pilosopikong romantikismo ang bandila ng kung minsan ay hindi tumpak na tinatawag na intuwisyon at pantasya, sa pagsuway sa malamig na katwiran, abstract na talino." Sinabi ni Prof. Sinabi ni Jacques Barzin na ang romantisismo ay hindi maituturing na isang paghihimagsik laban sa katwiran: ito ay isang paghihimagsik laban sa mga makatwirang abstraction. Habang sinusulat ni Prof. G. Skolimowski: "Pagkilala sa lohika ng puso (tungkol sa kung saan napakapahayag ni Pascal), pagkilala sa intuwisyon at higit pa malalim na kahulugan ang buhay ay katumbas ng muling pagkabuhay ng taong may kakayahang lumipad. Sa pagtatanggol sa mga pagpapahalagang ito, laban sa pagsalakay ng philistine materialism, makitid na pragmatismo at mechanistic empiricism, ang romantikismo ay nagrebelde.”

Ang mga tagapagtatag ng philosophical romanticism: ang magkapatid na Schlegel (Agosto Wilhelm at Friedrich), Novalis, Hölderlin, Schleiermacher.

Mga Kinatawan: Francisco Goya, Antoine-Jean Gros, Theodore Gericault, Eugene Delacroix, Karl Bryullov, William Turner, Caspar David Friedrich, Carl Friedrich Lessing, Carl Spitzweg, Carl Blechen, Albert Bierstadt, Frederic Edwin Church, Lucy Madox Brown, Gillot St. Evr.

Ang pag-unlad ng romanticism sa pagpipinta ay nagpatuloy sa matalim na polemics sa mga adherents ng classicism. Sinisiraan ng mga Romantiko ang kanilang mga nauna sa "malamig na katwiran" at kawalan ng "paggalaw ng buhay." Noong 20-30s, ang mga gawa ng maraming mga artista ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga kalunos-lunos at nerbiyos na kaguluhan; nagpakita sila ng pagkahilig sa mga kakaibang motif at paglalaro ng imahinasyon, na may kakayahang umakay sa "mapurol na pang-araw-araw na buhay". Ang pakikibaka laban sa mga nakapirming klasiko na pamantayan ay tumagal ng mahabang panahon, halos kalahating siglo. Ang unang nagawang pagsama-samahin ang bagong direksyon at "bigyang-katwiran" ang romantikismo ay si Theodore Gericault.

Isa sa mga sangay ng romantikismo sa pagpipinta ay ang istilong Biedermeier.

Unang umusbong ang Romantisismo sa Alemanya, sa mga manunulat at pilosopo ng paaralang Jena (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, magkapatid na F. at A. Schlegel). Ang pilosopiya ng romantisismo ay sistematiko sa mga akda nina F. Schlegel at F. Schelling

Ito ay bahagi ng isang artikulo sa Wikipedia na ginamit sa ilalim ng lisensyang CC-BY-SA. Buong teksto mga artikulo dito →

Wikipedia: Kategorya ng Mga Detalye: Iba't ibang istilo at galaw sa sining at ang kanilang mga tampok Nai-publish 08/02/2015 17:33 Mga Pagtingin: 4575

Ang Romantisismo, na pinalitan ang Enlightenment at dumaan sa sentimentalismo, ay itinatag ang sarili nito kulturang Europeo huling bahagi ng XVIII - unang kalahati ng XIX na siglo.

Ang ideolohikal at masining na direksyong ito ay kabaligtaran ng klasisismo at ng Enlightenment. At ang harbinger ng romanticism ay sentimentalism. Ang lugar ng kapanganakan ng romantikismo ay Alemanya.

Pilosopiya ng Romantisismo

Pinagtibay ng Romantisismo ang kulto ng kalikasan, damdamin at natural sa tao. Ngunit, maaari kang tumutol, ito rin ang iginiit ng sentimentalismo. Kaya ano ang pagkakaiba sa pagitan nila?
Oo, ang protesta laban sa kawalan ng espirituwalidad at pagkamakasarili ay makikita na sa sentimentalismo. Ang romantikismo ay nagpapahayag ng pagtanggi na ito nang lubos. Ang romantikismo sa pangkalahatan ay isang mas kumplikado at magkasalungat na kababalaghan kaysa sa sentimentalismo. Kung sa sentimentalismo ang ideal ay ang kaluluwa karaniwang tao, na nakikita ng mga sentimentalista hindi lamang katumbas ng kaluluwa ng isang aristokrata, ngunit kung minsan ay mas mataas at mas marangal, kung gayon ang romantikismo ay interesado hindi lamang sa kabutihan, kundi pati na rin sa kasamaan, na kahit na sinusubukan nitong palakihin; interesado rin siya sa dialectic ng mabuti at masama sa tao (tandaan ang pangunahing karakter ng nobelang M.Yu. Lermontov na "Isang Bayani ng Ating Panahon").

M. Vrubel. Ilustrasyon para sa nobela ni Lermontov na "Bayani ng Ating Panahon." Duel sa pagitan ng Pechorin at Grushnitsky

Ang mga romantikong makata ay nagsimulang gumamit ng mga larawan ng mga anghel, lalo na ang mga nahulog, sa kanilang mga gawa. Halimbawa, interes sa imahe ng isang demonyo: ilang mga tula at ang tula na "Demonyo" ni Lermontov; isang ikot ng mga pagpipinta na nakatuon sa demonyo ni M. Vrubel.

M. Vrubel “Ang Nakaupo na Demonyo”
Hinangad ng Romantics na malutas ang misteryo ng pag-iral ng tao, bumaling sa kalikasan, nagtitiwala sa kanilang relihiyoso at patula na damdamin. Ngunit sa parehong oras, sinusubukan ng romantikong pag-isipang muli ang relihiyon.
Romantikong bayani ay isang kumplikado, madamdamin na personalidad, na may malalim ngunit magkasalungat na panloob na mundo - ito ay isang buong uniberso. M.Yu. Sinabi ni Lermontov sa kanyang nobela: "Ang kasaysayan ng kaluluwa ng tao, kahit na ang pinakamaliit na kaluluwa, ay halos mas mausisa at hindi. mas kapaki-pakinabang kaysa sa kasaysayan isang buong tao." Mga katangian Ang romantikismo ay interesado sa malakas at matingkad na damdamin, nakakaubos na mga hilig, at mga lihim na paggalaw ng kaluluwa.
Ang isa pang tampok ng romantisismo ay ang interes nito sa mga alamat, alamat, at mga kwentong engkanto. Sa romantikong Ruso, lalo na ang mga sikat na genre ay mga ballad, romantikong drama. Salamat sa mga pagsasalin ni Zhukovsky, nakilala ng mga mambabasang Ruso ang mga ballad, I.V. Goethe, F. Schiller, W. Scott, at pagkatapos noon maraming makata ang bumaling sa ballad genre: A.S. Pushkin ("Awit ng Propetikong Oleg", "Nalunod"), M.Yu. Lermontov ("Airship", "Mermaid"), A.K. Tolstoy at iba pa. At isa pang genre ng panitikan ang naitatag sa Russia, salamat kay V. Zhukovsky - elehiya.
Ang mga romantiko ay interesado sa iba't ibang mga makasaysayang panahon, ang kanilang pagka-orihinal, pati na rin ang mga kakaiba at mahiwagang bansa at mga pangyayari. Paglikha ng isang genre nobelang pangkasaysayan- isa ring merito ng romantikismo. Ang tagapagtatag ng makasaysayang nobela ay si W. Scott, ngunit ang genre na ito ay higit na binuo sa mga gawa ni F. Cooper, A. Vigny, V. Hugo at iba pa.
At ang isa pang tampok ng romantikismo (hindi ang isa lamang) ay ang paglikha ng sarili nitong, espesyal na mundo, na mas maganda at totoo kaysa sa katotohanan. Ang romantikong bayani ay nabubuhay sa mundong ito, masigasig na ipinagtatanggol ang kanyang kalayaan at naniniwala na hindi niya sinusunod ang mga patakaran labas ng mundo, ngunit sa pamamagitan lamang ng iyong sariling mga patakaran.
Sa panahon ng romantikismo, umunlad ang panitikan. Ngunit, hindi katulad ng panitikan ng sentimentalismo, ang panitikang ito ay hindi nabakuran sa mga suliraning panlipunan at pampulitika.

I.K. Aivazovsky, I.E. Repin "Ang Paalam ni Pushkin sa Dagat" (1877)
Ang isang makabuluhang lugar sa gawain ng mga romantiko (sa lahat ng uri ng sining) ay inookupahan ng landscape - una sa lahat, ang dagat, bundok, kalangitan, mga bagyong elemento kung saan ang bayani ay may mga kumplikadong relasyon. Ang kalikasan ay maaaring maging katulad likas na madamdamin romantikong bayani, ngunit maaari ring labanan siya, lumabas na isang pagalit na puwersa kung saan siya ay pinilit na labanan.

I. Aivazovsky "The Ninth Wave" (1850). State Russian Museum (St. Petersburg)
SA iba't-ibang bansa Ang kapalaran ng romantisismo ay may sariling mga katangian.

Romantisismo sa pagpipinta

T. Gericault

Maraming mga artista mula sa iba't ibang mga bansa sa Europa ang nagpinta sa istilo ng romantikismo. Pero sa mahabang panahon Ang Romantisismo ay nasa isang pakikibaka sa klasisismo. At pagkatapos lamang ng paglitaw ng pagpipinta ni Theodore Gericault na "The Raft of the Medusa," na itinuturing na makabago, kinikilala ng mga tagasunod ng istilong pang-akademiko ang romantikismo bilang isang bagong artistikong direksyon sa sining, kahit na ang pagpipinta ay una nang natanggap na may hindi pag-apruba. Ngunit ang larawang ito ang nagmarka ng simula Ang romantikong Pranses. Ang mga tradisyon ng klasisismo ay malakas sa France, at ang bagong direksyon ay kailangang pagtagumpayan ang pagsalungat.

T. Gericault "The Raft of the Medusa" (1819). Canvas, langis. 491 x 716 cm. Louvre (Paris)
Ang balangkas ng pelikula ay ang kwento ng frigate na "Medusa", na, dahil sa kawalan ng kakayahan ng kapitan, ay bumagsak sa baybayin ng Senegal noong 1816. Sinubukan ng 140 na mga pasahero at tripulante na tumakas sa pamamagitan ng paglapag sa balsa. Sa ika-12 araw lamang ay dinampot sila ng brig Argus, ngunit 15 katao lamang ang nakaligtas. Noong 1817, dalawa sa kanila, ang inhinyero na si Correard at ang surgeon na si Henri Savigny, ay susulat ng isang libro tungkol sa trahedyang ito.
Si Theodore Gericault, tulad ng marami pang iba, ay nagulat sa nangyari kay Medusa. Nakipag-usap siya sa mga nakasaksi sa kaganapan, gumagawa ng mga sketch ng mga pinatay at namamatay, at nagsusulat ng daan-daang sketch ng rumaragasang dagat. At kahit na ang pagpipinta ay nakikilala sa pamamagitan ng kulay ng monochrome nito, ang pangunahing bentahe nito ay ang malalim na sikolohiya ng sitwasyon na inilalarawan sa canvas.
Isa pang pinuno ng romantikong kalakaran sa European painting ay isang Pranses na pintor at graphic artist na si Eugene Delacroix.

Eugene Delacroix "Self-Portrait" (1837)
Ang kanyang pagpipinta na "Liberty Leading the People" (1830) ay nilikha batay sa Rebolusyong Hulyo ng 1830, na nagtapos sa rehimeng Pagpapanumbalik ng monarkiya ng Bourbon.
Ang babaeng inilalarawan sa gitna ng larawan ay sumisimbolo ng kalayaan. Sa kanyang ulo ay nakasuot siya ng isang Phrygian cap (isang simbolo ng kalayaan o rebolusyon), sa kanang kamay bandila ng Republican France, sa kaliwa - isang baril. Ang hubad na dibdib ay sumisimbolo sa dedikasyon ng mga Pranses noong panahong iyon, na may " hubad na dibdib"Pumunta kami sa kalaban. Sa paligid ng Liberty ay isang manggagawa, isang burges, isang binatilyo, na sumasagisag sa pagkakaisa ng mga Pranses sa panahon ng Rebolusyong Hulyo. Iminumungkahi ng ilang mga istoryador ng sining at kritiko na inilarawan ng artist ang kanyang sarili bilang isang tao sa isang nangungunang sumbrero sa kaliwa ng pangunahing karakter.

O. Kiprensky "Self-portrait" (1828)
Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836) - sikat na Russian artist, graphic artist at pintor, master ng portraiture.

O. Kiprensky "Larawan ng A.S. Pushkin" (1827). Canvas, langis. 63 x 54 cm. Estado Tretyakov Gallery(Moscow)
Ito na siguro ang pinaka sikat na larawan Pushkin, na kinomisyon mula sa artist ng kaibigan ni Pushkin na si Delvig. Sa canvas, si Pushkin ay inilalarawan na hanggang baywang, na ang kanyang mga braso ay naka-cross sa kanyang dibdib. Ang isang checkered Scottish plaid ay nakabalot sa kanang balikat ng makata-kasama ang detalyeng ito na tinutukoy ng artist ang koneksyon ni Pushkin kay Byron, ang idolo ng panahon ng romantikismo.

K. Bryullov "Self-portrait" (1848)
Ang gawa ng Russian artist na si K. Bryullov ay inuri bilang akademiko, ngunit ang ilan sa kanyang mga kuwadro ay ang rurok ng huling romantikong Ruso, kasama ang kanilang pakiramdam ng trahedya at salungatan sa buhay, interes sa malakas na mga hilig, hindi pangkaraniwang mga tema at sitwasyon, at sa mga tadhana ng malaking masa ng tao.

K. Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii" (1830-1833). Canvas, langis. 465.5 x 651 cm. State Russian Museum (St. Petersburg)
Pinagsama ni Bryullov sa larawan ang dramatikong aksyon, romantikong mga epekto sa pag-iilaw at sculptural, klasikal na perpektong plasticity ng mga figure.
Ang pagpipinta ay naglalarawan sa sikat na pagsabog ng Mount Vesuvius noong 79 AD. e. at ang pagkawasak ng lungsod ng Pompeii malapit sa Naples. Ang "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay naglalarawan ng romantikismo ng pagpipinta ng Russia, na may halong idealismo, nadagdagan ang interes sa plein air at nakakaakit sa mga katulad na makasaysayang paksa. Ang malalim na psychologism na katangian ng romanticism ay nakakatulong upang makita ang isang personalidad sa bawat karakter: kagalang-galang at walang pag-iimbot (isang grupo ng mga tao sa ibabang kanang sulok ng larawan na may dalang isang matandang lalaki), matakaw (isang figure na nakaputi na nagdadala ng ari-arian ng isang tao na ninakaw nang palihim. ), mapagmahal (ang binata sa kanang bahagi ay nagpinta, sinusubukang iligtas ang kanyang minamahal), deboto (inayakap ang kanyang mga anak na babae sa ibabang kaliwang sulok ng pagpipinta), atbp.
Ang larawan ng pintor sa kaliwang sulok ng pagpipinta ay isang self-portrait ng may-akda.
At narito ang kapatid ng artista, Bryullov Alexander Pavlovich, ay isang kinatawan ng romantikismo sa arkitektura (bagaman isa rin siyang artista).

A. Bryullov "Self-portrait" (1830)
Gumawa siya ng mga proyekto para sa mga gusali sa St. Petersburg at sa mga paligid nito.

Gusali Mikhailovsky Theatre binuo din ayon sa disenyo ng A. Bryullov.

Orthodox Church of the Holy Apostles Peter at Paul sa nayon ng Pargolovo (ngayon ay teritoryo ng St. Petersburg)

Romantisismo sa musika

M. Wodzinskaya "Portrait of F. Chopin" (1835)

Ang pagkakaroon ng nabuo noong 1820s, ang romantikismo sa musika ay nakuha ang buong ika-19 na siglo. at kinakatawan ng isang buong kalawakan ang pinaka mahuhusay na kompositor, kung saan mahirap iisa ang isa o higit pa, upang hindi makasakit ng damdamin ng iba. Samakatuwid, susubukan naming pangalanan ang maraming pangalan hangga't maaari. Ang pinakakilalang kinatawan ng romantisismo sa musika ay sina Franz Schubert, Franz Liszt, at late romantics Anton Bruckner at Gustav Mahler (Austria-Hungary); Ludwig van Beethoven (bahagi) Johannes Brahms, Richard Wagner, Anna Maria Weber, Robert Schumann, Felix Mendelssohn (Germany); Frederic Chopin (Poland); Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, maagang Giuseppe Verdi (Italy); A. A. Alyabyev, M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M.A. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov, M.P. Mussorgsky, A.P. Borodin, Ts.A. Cui, P. I. Tchaikovsky (Russia).

J. Kriehuber "Portrait of R. Schumann" (1849)
Sinubukan ng mga romantikong kompositor na gamitin musikal na paraan ipahayag ang lalim at kayamanan ng panloob na mundo ng isang tao. Ang musika ay nagiging mas prominente at indibidwal. Ang mga genre ng kanta ay binuo, kabilang ang mga ballad.

Ang pangunahing problema romantikong musika ay ang problema ng indibidwal sa kontrahan nito sa labas ng mundo. Ang romantikong bayani ay laging malungkot. Ang tema ng kalungkutan ay ang pinakasikat sa lahat ng romantikong sining. Napakadalas na nauugnay dito ay ang pag-iisip ng malikhaing personalidad: ang isang tao ay malungkot kapag siya ay isang pambihirang, likas na matalino na tao. Ang artista, makata, musikero ay ang mga paboritong bayani sa mga akda ng mga romantiko (“The Love of a Poet” ni Schumann, “Fantastic Symphony” ni Berlioz na may subtitle nitong “An Episode from the Life of an Artist”, symphonic na tula Liszt Tasso).

P.I. Chaikovsky
Romantikong musika, tulad ng iba pang uri romantikong sining, ay may malalim na interes sa pagkatao ng tao, ang pamamayani ng personal na tono sa musika. Madalas mga gawang musikal ay may katangian ng sariling talambuhay, na nagdala ng espesyal na katapatan sa musika. Halimbawa, marami gumaganang piano Ang mga gawa ni Schumann ay konektado sa kwento ng kanyang pagmamahal kay Clara Wieck. Autobiographical na karakter Binigyang-diin ni Wagner ang kanyang mga opera. Ang musika ni Chopin, na nagpahayag ng kanyang pananabik para sa kanyang tinubuang-bayan (Poland) sa kanyang mga mazurka, polonaises, at ballads, ay maaari ding tawaging autobiographical. P.I., na lubos na nagmamahal sa Russia at kalikasan ng Russia. Si Tchaikovsky ay nagpinta ng mga larawan ng kalikasan sa marami sa kanyang mga gawa, at ang cycle ng mga piyesa ng piano na "The Seasons" ay ganap na nakatuon dito.

Romantisismo sa panitikan

Magkapatid na Grimm: Wilhelm at Jacob

Ang romantikismo ay unang umusbong sa Alemanya, sa mga manunulat at pilosopo ng paaralang Jena. Ito ay isang grupo ng mga pigura ng romantikong kilusan na nagtipon noong 1796 sa unibersidad ng lungsod ng Jena (magkapatid na August Wilhelm at Friedrich Schlegel, Ludwig Tieck, Novalis). Nagsisimula silang mag-publish ng Athenaeum magazine, kung saan sila ay bumalangkas ng kanilang sarili aesthetic na programa romantikismo. Dagdag pa Romantikismo ng Aleman nakikilala sa pamamagitan ng kanyang interes sa fairy-tale at mythological motifs (mga gawa ng magkapatid na Wilhelm at Jacob Grimm, Hoffmann).

R. Westall "Portrait of Byron"
Isang maliwanag na kinatawan Ang romantikong Ingles ay D.G. Byron, na, sa mga salita ng A.S. Si Pushkin ay "nakasuot ng mapurol na romantikismo at walang pag-asa na egoismo." Ang kanyang gawain ay puno ng kalunos-lunos na pakikibaka at protesta laban modernong mundo, pinupuri ang kalayaan at indibidwalismo.
Kasama sa romantikong Ingles ang mga gawa ni Shelley, John Keats, at William Blake.

Prosper Merimee
Ang romantikismo ay naging laganap sa iba mga bansang Europeo. Sa France, ang mga kinatawan nito ay Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand. Sa Italy - N.U. Foscolo, A. Manzoni. Sa Poland - Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki at iba pa, sa USA - Washington Irving, Fenimore Cooper, Edgar Allan Poe, Henry Longfellow at iba pa.

Adam Mickiewicz

Romantisismo sa panitikang Ruso

K. Bryullov "Larawan ni V. Zhukovsky"

Kasama sa mga romantikong makata ang K. N. Batyushkov, E. A. Baratynsky, N. M. Yazykov. Ang maagang tula ng A. S. Pushkin ay nasa loob ng balangkas ng romantikismo. Ang tula ni M. Yu. Lermontov, na tinawag na "Russian Byron," ay itinuturing na tuktok ng romantikong Ruso.

P. Zabolotsky. “Larawan ni M.Yu. Lermontov sa mentique ng Life Guards Hussar Regiment" (1837)
Ang personalidad at kaluluwa ay ang pangunahing katotohanan ng pagkakaroon para kay Lermontov, ang pag-aaral ng pagkatao at ang kaluluwa ng tao ay ang pangunahing tema ng kanyang mga gawa. Sa paggalugad ng mga pinagmulan ng mabuti at masama, dumating si Lermontov sa konklusyon na ang mabuti at masama ay umiiral hindi sa labas ng isang tao, ngunit sa loob niya. Samakatuwid, imposibleng umasa na ang isang tao ay magbabago para sa mas mahusay bilang isang resulta ng pagbabago ng mundo. Kaya naman halos ganap na kawalan ng mga tawag ang makata upang ipaglaban katarungang panlipunan. Ang pangunahing pansin ni Lermontov ay ang kaluluwa ng tao at ang kanyang espirituwal na landas.
Ang pilosopikal na liriko ng F. I. Tyutchev ay kumpletong romantikismo sa Russia.

F. I. Tyutchev (1860-1861). Larawan ni S. Levitsky
F.I. Hindi itinuring ni Tyutchev ang kanyang sarili na isang makata (nagsilbi siya bilang isang diplomat), ngunit ang lahat ng kanyang mga tula ay autobiographical at puno ng mga pilosopikal na pagmumuni-muni tungkol sa mundo at tao dito, tungkol sa mga kontradiksyon na nagpapahirap sa kaluluwa ng tao, tungkol sa kahulugan ng buhay at kamatayan. .

Manahimik, magtago at magtago
At ang iyong damdamin at pangarap -
Hayaan itong nasa kaibuturan ng iyong kaluluwa
Tumayo sila at pumasok
Tahimik, tulad ng mga bituin sa gabi, -
Humanga sila - at tumahimik.

Paano maipahayag ng puso ang sarili?
Paano ka maiintindihan ng ibang tao?
Maiintindihan ba niya kung para saan ka nabubuhay?
Ang binigkas na pag-iisip ay isang kasinungalingan.
Sumasabog, aabalahin mo ang mga susi, -
Pakainin sila - at tumahimik.

Alam mo lang kung paano mamuhay sa iyong sarili -
Mayroong isang buong mundo sa iyong kaluluwa
Mga mahiwagang mahiwagang kaisipan;
Mabibingi sila sa ingay sa labas,
Magkakalat ang mga sinag ng araw, -
Makinig sa kanilang pag-awit - at tumahimik!..
_______________
* Katahimikan! (lat.)

Nasabi na natin nang higit sa isang beses na ang isang artista, makata o kompositor ay hindi palaging gumagana sa isang partikular na artistikong istilo. Bilang karagdagan, ang artistikong istilo ay hindi palaging umaangkop sa isang tiyak na yugto ng panahon. Kaya, ang mga tampok ng anumang artistikong istilo maaaring matagpuan anumang oras. Minsan ito ay fashion (halimbawa, kamakailan lamang ay biglang sumikat muli ang istilo ng Empire), kung minsan ito ay ang pangangailangan ng artist para sa ganitong paraan lamang ng pagpapahayag ng sarili.

espirituwal na buhay ng tao, ang paglalarawan ng malakas na mga hilig, ang espiritwalisasyon ng kalikasan, interes sa pambansang nakaraan, ang pagnanais para sa mga sintetikong anyo ng sining ay pinagsama sa mga motibo ng kalungkutan sa mundo, isang pagnanais na galugarin at muling likhain ang "anino", "gabi ” gilid kaluluwa ng tao, kasama ang sikat na " romantikong irony", na nagbigay-daan sa mga romantiko na matapang na ihambing at itumbas ang mataas at mababa, ang trahedya at ang komiks, ang totoo at ang hindi kapani-paniwala. Sa pag-unlad sa maraming bansa, ang romantikismo sa lahat ng dako ay nakakuha ng maliwanag pambansang pagkakakilanlan, na tinutukoy ng mga lokal na makasaysayang tradisyon at kundisyon. Ang pinaka-pare-parehong romantikong paaralan na binuo sa France, kung saan ang mga artist, reporma sa sistema nagpapahayag na paraan, na-dynamize ang komposisyon, pinagsama ang mga anyo na may mabagyong paggalaw, gumamit ng maliliwanag na mayayamang kulay at malawak, pangkalahatan na istilo ng pagpipinta (pagpinta ni T. Gericault, E. Delacroix, O. Daumier, plastic art ni P.J. David d'Angers, A.L. Bari , F. . Ryuda) Sa Germany at Austria, ang maagang romantikismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng malapit na atensyon sa lahat ng bagay na lubos na indibidwal, isang mapanglaw-contemplative tonality ng makasagisag-emosyonal na istraktura, mystical-pantheistic na mood (mga portrait at allegorical na komposisyon ni F.O. Runge, mga landscape. ni K.D. Friedrich at J. A. Koch), ang pagnanais na buhayin ang relihiyosong espiritu ng Aleman at Pagpipinta ng Italyano Ika-15 siglo (pagkamalikhain ng mga Nazareno); ang sining ng Biedermeier (ang mga gawa ni L. Richter, K. Spitzweg, M. von Schwind, F. G. Waldmüller) ay naging isang uri ng pagsasanib ng mga prinsipyo ng romantikismo at "realismo ng burger". Sa Great Britain, ang mga tanawin ng J. Constable at R. Bonington ay minarkahan ng romantikong pagiging bago ng pagpipinta, mga kamangha-manghang mga imahe at hindi pangkaraniwang paraan ng pagpapahayag - ang mga gawa ni W. Turner, kalakip sa kultura ng Middle Ages at Maagang Renaissance- pagkamalikhain ng mga masters ng huli na romantikong kilusan ng Pre-Raphaelites Shch.G. Rossetti, E. Burne-Jones, W. Morris, atbp.). Sa ibang mga bansa ng Europa at Amerika, ang romantikong kilusan ay kinakatawan ng mga landscape (pinta nina J. Inness at A.P. Ryder sa USA), mga komposisyon sa mga tema buhay bayan at kasaysayan (ang mga gawa ni L. Galle sa Belgium, J. Manes sa Czech Republic, V. Madaras sa Hungary, P. Michalowski at J. Matejko sa Poland, atbp.). Makasaysayang kapalaran Ang romantikismo ay kumplikado at hindi maliwanag. Ang isa o isa pang romantikong ugali ay minarkahan ang gawain ng mga pangunahing European masters noong ika-19 na siglo - mga artista ng paaralan ng Barbizon, C. Corot, G. Courbet, J.F. Millet, E. Manet sa France, A. von Menzel sa Germany, atbp. Kasabay nito, ang kumplikadong alegorismo, mga elemento ng mistisismo at pantasya, kung minsan ay likas sa romantisismo, ay natagpuan ang pagpapatuloy sa simbolismo, bahagyang sa sining ng post-impressionism at art nouveau.

Sa pagtatapos ng ika-18 at simula ng ika-19 na siglo, nawala ang pagiging kaakit-akit at kaugnayan ng mga ideya ng klasisismo at Enlightenment. Bago na, bilang tugon sa mga kanonikal na pamamaraan ng klasisismo at mga moral na teoryang panlipunan ng Enlightenment, ay bumaling sa tao, ang kanyang panloob na mundo, nakakuha ng lakas at nakuha ang mga isip. Laganap ang romantikismo sa lahat ng lugar kultural na buhay at pilosopiya. Ang mga musikero, artista at manunulat sa kanilang mga gawa ay naghangad na ipakita ang mataas na layunin ng tao, ang kanyang mayamang espirituwal na mundo, ang lalim ng mga damdamin at mga karanasan. Mula ngayon, ang tao kasama ang kanyang panloob na pakikibaka, mga espirituwal na paghahanap at karanasan, at hindi ang "malabo" na mga ideya ng pangkalahatang kagalingan at kasaganaan, ang naging nangingibabaw na tema sa mga gawa ng sining.

Romantisismo sa pagpipinta

Inihahatid ng mga pintor ang lalim ng mga ideya at ang kanilang mga personal na karanasan sa pamamagitan ng kanilang mga likha gamit ang komposisyon, kulay, at mga punto. Ang iba't ibang mga bansa sa Europa ay may sariling mga kakaiba sa interpretasyon mga romantikong larawan. Ito ay dahil sa mga pilosopikal na uso, pati na rin ang socio-political na sitwasyon, kung saan ang sining ay isang buhay na tugon. Ang pagpipinta ay walang pagbubukod. Ang Alemanya, na nahati sa maliliit na pamunuan at duchies, ay hindi nakaranas ng malubhang kaguluhan sa lipunan; ang mga artista ay hindi lumikha ng mga monumental na canvases na naglalarawan ng mga titanic na bayani; nagkaroon ng malalim na interes dito espirituwal na mundo tao, ang kanyang kagandahan at kadakilaan, moral na paghahanap. Samakatuwid, ang romantikismo sa pagpipinta ng Aleman ay pinaka ganap na kinakatawan sa mga portrait at landscape. Ang mga gawa ni Otto Runge ay mga klasikong disenyo ganitong genre. Sa mga larawang ginawa ng pintor, sa pamamagitan ng banayad na elaborasyon ng mga tampok ng mukha, mga mata, sa pamamagitan ng kaibahan ng liwanag at anino, ang pagnanais ng artist na ipakita ang hindi pagkakapare-pareho ng personalidad, ang kapangyarihan at lalim ng pakiramdam nito ay naihatid. Sa pamamagitan ng tanawin, isang bahagyang hindi kapani-paniwala, pinalaking imahe ng mga puno, bulaklak at ibon, sinubukan din ng artista na matuklasan ang kagalingan ng pagkatao ng tao, ang pagkakatulad nito sa kalikasan, magkakaibang at hindi kilala. Ang isang kilalang kinatawan ng romanticism sa pagpipinta ay ang landscape artist na si K. D. Friedrich, na nagbigay-diin sa lakas at kapangyarihan ng kalikasan, mga bundok, mga tanawin ng dagat, katinig sa tao.

Ang Romantisismo sa pagpipinta ng Pransya ay nabuo ayon sa iba't ibang mga prinsipyo. Mga rebolusyonaryong kaguluhan, mabagyo pampublikong buhay ipinakita ang kanilang mga sarili sa pagpipinta sa pamamagitan ng pagkahilig ng mga artista na ilarawan ang makasaysayang at kamangha-manghang mga paksa, na may kalunos-lunos at "kinakabahan" na kaguluhan, na nakamit ng maliwanag na kaibahan ng kulay, pagpapahayag ng mga paggalaw, ilang kaguluhan, at spontaneity ng komposisyon. Karamihan sa ganap at malinaw romantikong ideya kinakatawan sa mga gawa ni T. Gericault, E. Delacroix. Ang mga artista ay mahusay na gumamit ng kulay at liwanag, na lumilikha ng isang tumitibok na lalim ng pakiramdam, isang kahanga-hangang salpok tungo sa pakikibaka at kalayaan.

Romantisismo sa pagpipinta ng Russia

Ang kaisipang panlipunan ng Russia ay tumugon nang husto sa mga bagong direksyon at uso na umuusbong sa Europa. at pagkatapos ay ang digmaan sa Napoleon - ang mga makabuluhang makasaysayang mga pangyayari, na pinaka-seryosong nakaimpluwensya sa pilosopikal at kultural na mga pakikipagsapalaran ng mga Russian intelligentsia. Ang romantikismo sa pagpipinta ng Russia ay kinakatawan sa tatlong pangunahing mga landscape, monumental na sining, kung saan ang impluwensya ng klasisismo ay napakalakas, at ang mga romantikong ideya ay malapit na nauugnay sa mga akademikong canon.

Sa simula ng ikalabinsiyam na siglo, ang pagtaas ng pansin ay binayaran sa paglalarawan ng mga malikhaing intelihente, makata at artista ng Russia, pati na rin ang ordinaryong mga tao at mga magsasaka. Sina Kiprensky, Tropinin, Bryullov na may dakilang pagmamahal ay sinubukang ipakita ang lalim at kagandahan ng pagkatao ng isang tao, sa pamamagitan ng isang sulyap, isang pagliko ng ulo, at mga detalye ng isang kasuutan upang ihatid ang espirituwal na paghahanap at mapagmahal sa kalayaan na karakter ng kanilang "mga modelo. ” Malaking interes sa personalidad ng isang tao, ang sentrong lugar nito sa sining ay nag-ambag sa pag-usbong ng genre ng self-portrait. Bukod dito, ang mga artista ay hindi nagpinta ng mga self-portraits upang mag-order; ito ay isang malikhaing salpok, isang uri ng pag-uulat sa sarili sa kanilang mga kontemporaryo.

Ang mga tanawin sa mga gawa ng mga romantiko ay nakikilala rin sa kanilang pagka-orihinal. Ang romantikismo sa pagpipinta ay sumasalamin at naghatid ng kalooban ng isang tao; ang tanawin ay dapat na naaayon dito. Kaya naman sinubukan ng mga artista na ilarawan ang mapanghimagsik na kalikasan ng kalikasan, ang kapangyarihan at spontaneity nito. Orlovsky, Shchedrin, naglalarawan elemento ng dagat, makapangyarihang mga puno, bulubundukin, sa isang banda, ay naghatid ng kagandahan at maraming kulay tunay na mga landscape, sa kabilang banda, ay lumikha ng isang tiyak na emosyonal na kalagayan.