Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

buhay pampanitikan Ernst Theodor Amadeus Hoffmann(Ernst Theodor Amadeus Hoffmann) ay maikli: noong 1814, ang unang aklat ng kanyang mga kuwento, "Fantasies in the Manner of Callot," ay inilathala, na masigasig na tinanggap ng German reading public, at noong 1822 ang manunulat, na matagal nang nagdusa mula sa isang malubhang sakit, namatay. Sa panahong ito, si Hoffmann ay hindi na binasa at iginagalang lamang sa Alemanya; noong dekada 20 at 30 ay isinalin sa France at England ang kanyang mga maikling kwento, engkanto, at nobela; noong 1822, inilathala ng magazine na "Library for Reading" ang maikling kuwento ni Hoffmann na "Maiden Scuderi" sa Russian. Ang posthumous na katanyagan ng kahanga-hangang manunulat na ito ay nabuhay sa kanya sa mahabang panahon, at bagama't may mga panahon ng pagbaba nito (lalo na sa tinubuang-bayan ni Hoffmann, Germany), ngayon, isang daan at animnapung taon pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang isang alon ng interes sa Hoffmann ay may muling nabuhay, naging isa na naman siya sa pinakabasa mga may-akda ng Aleman XIX na siglo, ang kanyang mga gawa ay nai-publish at muling nai-publish, at ang siyentipikong Hoffmannianism ay napunan ng mga bagong gawa. Wala sa mga Aleman na romantikong manunulat, kabilang si Hoffmann, ang nakatanggap ng ganitong tunay na pandaigdigang pagkilala.

Ang kwento ng buhay ni Hoffmann ay kwento ng patuloy na pakikibaka para sa isang piraso ng tinapay, para sa paghahanap ng sarili sa sining, para sa dignidad ng isang tao bilang isang tao at isang artista. Ang kanyang mga gawa ay puno ng mga dayandang ng pakikibakang ito.

Si Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, na kalaunan ay pinalitan ang kanyang ikatlong pangalan sa Amadeus, bilang parangal sa kanyang paboritong kompositor na si Mozart, ay ipinanganak noong 1776 sa Konigsberg, sa pamilya ng isang abogado. Ang kanyang mga magulang ay naghiwalay noong siya ay nasa kanyang ikatlong taon. Si Hoffmann ay lumaki sa pamilya ng kanyang ina, sa ilalim ng pangangalaga ng kanyang tiyuhin, si Otto Wilhelm Dörfer, isa ring abogado. Sa bahay ng Dörfer, ang lahat ay nagsimulang maglaro ng musika nang kaunti, at nagsimulang magturo si Hoffmann ng musika, kung saan inanyayahan ang organist ng katedral na si Podbelsky. Ang batang lalaki ay nagpakita ng mga pambihirang kakayahan at sa lalong madaling panahon ay nagsimulang gumawa ng maliliit na piraso ng musika; Nag-aral din siya ng pagguhit, at hindi rin nagtagumpay. Gayunpaman, dahil sa maliwanag na pagkahilig ng batang si Hoffmann sa sining, ang pamilya, kung saan ang lahat ng mga lalaki ay mga abogado, ay pinili noon ang parehong propesyon para sa kanya. Sa paaralan, at pagkatapos ay sa unibersidad, kung saan pumasok si Hoffmann noong 1792, naging kaibigan niya si Theodor Hippel, ang pamangkin ng noon ay sikat na humorist na manunulat na si Theodor Gottlieb Hippel - ang komunikasyon sa kanya ay hindi pumasa nang walang bakas para kay Hoffmann. Matapos makapagtapos sa unibersidad at pagkatapos ng isang maikling pagsasanay sa korte ng lungsod ng Glogau (Glogow), pumunta si Hoffmann sa Berlin, kung saan matagumpay niyang naipasa ang pagsusulit para sa ranggo ng assessor at itinalaga sa Poznan. Kasunod nito, patunayan niya ang kanyang sarili bilang isang mahusay na musikero - kompositor, konduktor, mang-aawit, bilang isang mahuhusay na artista - draftsman at dekorador, bilang natatanging manunulat; ngunit siya rin ay isang maalam at mahusay na abogado. Ang pagkakaroon ng napakalaking kahusayan, ito kamangha-manghang tao Hindi niya tinatrato ang alinman sa kanyang mga aktibidad nang walang ingat at walang ginawang kalahating puso. Noong 1802, isang iskandalo ang sumabog sa Poznan: Si Hoffmann ay gumuhit ng karikatura ng isang heneral ng Prussian, isang bastos na martinet na humahamak sa mga sibilyan; reklamo niya sa hari. Si Hoffmann ay inilipat, o sa halip ay ipinatapon, sa Plock, isang maliit na bayan ng Poland, na noong 1793 ay napunta sa Prussia. Di-nagtagal bago umalis, pinakasalan niya si Michalina Trzcinska-Rorer, na sasaluhin sa kanya ang lahat ng paghihirap ng kanyang hindi maayos at pagala-gala na buhay. Ang monotonous na pag-iral sa Plock, isang malayong lalawigan na malayo sa sining, ay nagpapahina kay Hoffmann. Isinulat niya sa kanyang talaarawan: "Nawala ang muse. Ang alikabok ng archival ay nakakubli sa anumang mga prospect sa hinaharap para sa akin." Gayunpaman, ang mga taon na ginugol sa Plock ay hindi nawala sa walang kabuluhan: Si Hoffmann ay nagbabasa ng maraming - pinadalhan siya ng kanyang pinsan ng mga magasin at libro mula sa Berlin; Ang aklat ni Wigleb, "Teaching Natural Magic and All sorts of Entertaining and Useful Tricks", na sikat sa mga taong iyon, ay nahulog sa kanyang mga kamay, kung saan siya ay kukuha ng ilang mga ideya para sa kanyang mga kuwento sa hinaharap; Ang kanyang unang mga eksperimento sa panitikan ay nagsimula sa panahong ito.

Noong 1804, nagawa ni Hoffmann na lumipat sa Warsaw. Dito inilalaan niya ang lahat ng kanyang oras sa paglilibang sa musika, lumalapit sa teatro, nakamit ang paggawa ng ilan sa kanyang mga gawa sa musikal at entablado, nagpinta ng mga fresco. bulwagan ng konsiyerto. Ang panahon ng Warsaw sa buhay ni Hoffmann ay nagsimula sa simula ng kanyang pakikipagkaibigan kay Julius Eduard Hitzig, isang abogado at mahilig sa literatura. Si Hitzig, ang hinaharap na biographer ni Hoffmann, ay ipinakilala sa kanya ang mga gawa ng mga romantiko, ang kanilang mga teoryang aesthetic. Noong Nobyembre 28, 1806, ang Warsaw ay sinakop ng mga tropang Napoleon, ang administrasyong Prussian ay natunaw - Si Hoffmann ay malaya at maaaring italaga ang kanyang sarili sa sining, ngunit pinagkaitan ng kanyang kabuhayan. Napipilitan siyang ipadala ang kanyang asawa at isang taong gulang na anak na babae sa Poznan, sa kanyang mga kamag-anak, dahil wala siyang suportahan sa kanila. Siya mismo ang pumupunta sa Berlin, ngunit kahit doon ay nabubuhay lamang siya sa mga kakaibang trabaho hanggang sa makatanggap siya ng alok na pumalit sa konduktor sa Bamberg Theater.

Ang mga taon na ginugol ni Hoffmann sa sinaunang Bavarian lungsod ng Bamberg (1808 - 1813) ay ang kasagsagan ng kanyang musikal, malikhain at musikal-pedagogical na aktibidad. Sa oras na ito, nagsimula ang kanyang pakikipagtulungan sa Leipzig General Musical Newspaper, kung saan naglathala siya ng mga artikulo tungkol sa musika at inilathala ang kanyang unang "nobelang musikal" na "Cavalier Gluck" (1809). Ang kanyang pananatili sa Bamberg ay minarkahan ng isa sa pinakamalalim at pinaka-trahedya na karanasan ni Hoffmann - ang kanyang walang pag-asa na pagmamahal sa kanyang batang estudyanteng si Julia Mark. Si Julia ay maganda, maarte at may kaakit-akit na boses. Sa mga larawan ng mga mang-aawit na gagawin ni Hoffmann sa ibang pagkakataon, makikita ang kanyang mga tampok. Ang masinop na konsul na si Mark ay pinakasalan ang kanyang anak sa isang mayamang negosyante sa Hamburg. Ang kasal ni Julia at ang kanyang pag-alis kay Bamberg ay isang matinding dagok para kay Hoffmann. Pagkalipas ng ilang taon, isusulat niya ang nobelang "Elixirs of the Devil"; ang eksena kung saan ang makasalanang monghe na si Medard ay hindi inaasahang nasaksihan ang tonsure ng kanyang marubdob na minamahal na si Aurelia, ang paglalarawan ng kanyang paghihirap sa pag-iisip na ang kanyang minamahal ay hiwalay na sa kanya magpakailanman, ay mananatiling isa sa pinaka-puso at trahedya na mga pahina ng panitikan sa mundo. Sa mahihirap na araw ng paghihiwalay kay Julia, ang maikling kwentong "Don Juan" ay nagmula sa panulat ni Hoffmann. Ang imahe ng "baliw na musikero", bandmaster at kompositor na si Johannes Kreisler, ang pangalawang "I" ni Hoffmann mismo, ang pinagkakatiwalaan ng kanyang pinakamamahal na mga kaisipan at damdamin - ang imahe na makakasama ni Hoffmann sa buong kanyang karera sa panitikan, ay ipinanganak din sa Bamberg , kung saan natutunan ni Hoffmann ang lahat ng kapaitan ng kapalaran ng isang artista na pinilit na maglingkod sa angkan at maharlikang pera. Nag-isip siya ng isang libro ng mga maikling kwento, "Mga pantasya sa Paraan ng Callot," na nagboluntaryong ilathala ng Bamberg wine at bookeller na si Kunz. Ang isang pambihirang draftsman mismo, si Hoffmann ay lubos na pinahahalagahan ang mapang-akit at eleganteng mga guhit - "capriccios" ng ika-17 siglong Pranses na graphic artist na si Jacques Callot, at dahil ang kanyang sariling mga kuwento ay napaka-caustic at kakaiba, siya ay naakit ng ideya ng ​​paghahambing ng mga ito sa mga likha ng French master.

Naka-on ang mga sumusunod na istasyon landas buhay Hoffmann - Dresden, Leipzig at Berlin muli. Tinanggap niya ang alok ng impresario ng Seconda Opera House, na ang tropa ay naglaro nang halili sa Leipzig at Dresden, upang kunin ang lugar ng konduktor, at noong tagsibol ng 1813 ay umalis siya sa Bamberg. Ngayon si Hoffman ay naglalaan ng higit at higit na lakas at oras sa panitikan. Sa isang liham kay Kunz na may petsang Agosto 19, 1813, isinulat niya: “Hindi kataka-taka na sa ating malungkot at kapus-palad na panahon, kapag ang isang tao ay halos hindi na nakayanan araw-araw at kailangan pa ring magsaya rito, ang pagsusulat ay nakabihag sa akin nang labis. - para sa akin ay may isang bagay na nabuksan sa harap ko." panloob na mundo at, sa pagkakaroon ng laman, ay naghihiwalay sa akin sa panlabas na mundo.”

Sa panlabas na mundo na malapit na nakapaligid sa Hoffmann, ang digmaan ay nagngangalit pa rin sa oras na iyon: ang mga labi ng Napoleonic na hukbo na natalo sa Russia ay nakipaglaban nang husto sa Saxony. “Nasaksihan ni Hoffmann ang madugong mga labanan sa pampang ng Elbe at ang pagkubkob sa Dresden. Umalis siya patungong Leipzig at, sinusubukang alisin ang mga mahihirap na impression, isinulat ang "The Golden Pot - isang fairy tale mula sa mga bagong panahon." Ang pakikipagtulungan kay Seconda ay hindi naging maayos noong isang araw si Hoffmann ay nag-away sa kanya sa isang pagtatanghal at tinanggihan ang lugar. Hiniling niya kay Hippel, na naging pangunahing opisyal ng Prussian, na kunin siya ng posisyon sa Ministri ng Hustisya at noong taglagas ng 1814 ay lumipat siya sa Berlin. Sa kabisera ng Prussian, nagsasagawa si Hoffmann mga nakaraang taon mga buhay na hindi karaniwang mabunga para sa kanya pagkamalikhain sa panitikan. Dito nabuo niya ang isang bilog ng mga kaibigan at mga taong katulad ng pag-iisip, kasama ng mga ito ang mga manunulat - Friedrich de la Motte Fouquet, Adelbert Chamisso, aktor na si Ludwig Devrient. Ang kanyang mga libro ay nai-publish nang isa-isa: ang nobelang "Elixirs of the Devil" (1816), ang koleksyon na "Night Stories" (1817), ang fairy tale na "Little Tsakhes, palayaw na Zinnober" (1819), "Serapion's Brothers" - isang pinagsama-samang cycle ng mga kwento, tulad ng "Decameron" ni Boccaccio, na may plot frame (1819 - 1821), isang hindi natapos na nobela " Mga makamundong pananaw ang pusang Murr, kasama ang mga fragment ng talambuhay ng bandmaster na si Johannes Kreisler, na hindi sinasadyang nakaligtas sa mga sheet ng basurang papel" (1819 - 1821), ang fairy tale na "The Lord of the Fleas" (1822)

Ang reaksyong pampulitika na naghari sa Europa pagkatapos ng 1814 ay nagpadilim sa mga huling taon ng buhay ng manunulat. Itinalaga sa isang espesyal na komisyon na nag-iimbestiga sa mga kaso ng tinatawag na mga demagogue - mga mag-aaral na sangkot sa kaguluhan sa pulitika at iba pang mga indibidwal na may pag-iisip sa oposisyon, hindi matanggap ni Hoffman ang "walang-hanggang paglabag sa mga batas" na naganap sa panahon ng imbestigasyon. Nakipag-away siya sa direktor ng pulisya na si Kampets, at tinanggal siya sa komisyon. Nakipag-ayos si Hoffmann ng mga account kay Kamptz sa kanyang sariling paraan: ginawa niya siyang imortal sa kwentong "The Lord of the Fleas" sa caricature ng Privy Councilor Knarrpanti. Nang malaman kung anong anyo ang ipinakita ni Hoffman sa kanya, sinubukan ni Kampts na pigilan ang paglalathala ng kuwento. Bukod dito: Si Hoffmann ay dinala sa paglilitis dahil sa pang-iinsulto sa isang komisyon na hinirang ng hari. Tanging ang sertipiko ng doktor, na nagpapatunay na si Hoffman ay may malubhang sakit, ang nagsuspinde ng karagdagang pag-uusig.

Talagang may malubhang karamdaman si Hoffmann. Ang pinsala sa spinal cord ay humantong sa mabilis na pagbuo ng paralisis. Sa isa sa pinakabagong mga kuwento- "Corner Window" - sa katauhan ng kanyang pinsan, "na nawalan ng paggamit ng kanyang mga binti" at maaari lamang obserbahan ang buhay sa pamamagitan ng bintana, inilarawan ni Hoffmann ang kanyang sarili. Noong Hunyo 24, 1822 siya ay namatay.

Malaki Ensiklopedya ng Sobyet: Hoffmann Ernst Theodor Amadeus (24.1.1776, Königsberg, - 25.6.1822, Berlin), Aleman na manunulat, kompositor, kritiko ng musika, konduktor, pandekorasyon na pintor. Anak ng isang opisyal. Nag-aral siya ng legal na agham sa Unibersidad ng Königsberg. Sa Berlin mula 1816 siya ay nasa serbisyong sibil bilang isang tagapayo sa hustisya. Ang mga maikling kwento ni G. na "Cavalier Gluck" (1809), "The Musical Sufferings of Johann Kreisler, Kapellmeister" (1810), "Don Juan" (1813) ay kalaunan ay kasama sa koleksyon na "Fantasies in the Spirit of Callot" ( tomo 1-4, 1814-15). Sa kwentong "The Golden Pot" (1814), ang mundo ay ipinakita na parang nasa dalawang eroplano: totoo at hindi kapani-paniwala. Sa nobelang "The Devil's Elixir" (1815-16), lumilitaw ang katotohanan bilang isang elemento ng madilim, supernatural na puwersa. Ang Kahanga-hangang Pagdurusa ng isang Direktor ng Teatro (1819) ay naglalarawan ng mga moral na teatro. Ang kanyang symbolic-fantastic na kuwento na "Little Tsakhes, palayaw na Zinnober" (1819) ay maliwanag na satirical. Sa "Mga Kwento sa Gabi" (mga bahagi 1-2, 1817), sa koleksyon na "Serapion's Brothers" (vols. 1-4, 1819-21, pagsasalin ng Russian 1836), sa " Mga pinakabagong kwento"(ed. 1825) G., satirically o tragically, ay naglalarawan ng mga salungatan ng buhay, romantikong binibigyang kahulugan ang mga ito bilang walang hanggang pakikibaka ng liwanag at madilim na puwersa. Ang hindi natapos na nobelang "The Everyday Views of Murr the Cat" (1820-22) ay isang satire sa German philistinism at pyudal-absolutist order. Ang nobelang The Lord of the Fleas (1822) ay naglalaman ng matatapang na pag-atake laban sa rehimeng pulis sa Prussia.
Matingkad na ekspresyon aesthetic view G. ay ang kanyang mga maikling kwento na "The Cavalier Gluck", "Don Juan", ang diyalogo na "Poet and Composer" (1813), at ang cycle na "Kreisleriana" (1814). Sa mga maikling kwento, pati na rin sa "Mga Fragment ng talambuhay ni Johannes Kreisler", ipinakilala sa nobelang "The Everyday Views of Murr the Cat," lumikha si G. ng isang trahedya na imahe ng inspiradong musikero na si Kreisler, nagrerebelde laban sa philistinism at napapahamak. sa pagdurusa.
Ang pakikipagkilala kay G. sa Russia ay nagsimula noong 20s. ika-19 na siglo V.G. Belinsky, na nangangatwiran na ang pantasya ni G. ay sumasalungat sa “...bulgar na rasyonal na kalinawan at katiyakan...”, kasabay nito ay kinondena si G. sa paghiwalay sa “... buhay at kumpletong katotohanan” (Poln. sobr . soch., vol.4, 1954, p.98).
Nag-aral si G. ng musika mula sa kanyang tiyuhin, pagkatapos ay mula sa organist na si Chr. Podbelsky (1740-1792), nang maglaon ay kumuha ng mga aralin sa komposisyon mula sa I.F. Reichardt. G. nag-organisa ng isang philharmonic society, Symphony Orchestra sa Warsaw, kung saan nagsilbi siya bilang konsehal ng estado (1804-07). Noong 1807-13 nagtrabaho siya bilang konduktor, kompositor at dekorador sa mga sinehan sa Berlin, Bamberg, Leipzig at Dresden. Inilathala niya ang marami sa kanyang mga artikulo sa musika sa Allgemeine Musikalische Zeitung, Leipzig.
Isa sa mga nagtatag ng romantic musical aesthetics at criticism, si G. ay maagang yugto ang pag-unlad ng romanticism sa musika ay bumalangkas ng mga mahahalagang tendensya nito at nagpakita ng trahedya na posisyon ng romantikong musikero sa lipunan. Naisip niya ang musika bilang isang espesyal na mundo ("isang hindi kilalang kaharian"), na may kakayahang ibunyag sa isang tao ang kahulugan ng kanyang mga damdamin at mga hilig, ang likas na katangian ng misteryoso at hindi maipahayag. Sumulat si G. tungkol sa kakanyahan ng musika, tungkol sa mga komposisyong musikal, kompositor, performer.
Ang mga gawa ni G. ay nakaimpluwensya kay K.M. Weber, R. Schumann, R. Wagner. Ang mga mala-tula na larawan ni G. ay nakapaloob sa mga gawa ni R. Schumann ("Kreislerian"), R. Wagner ("The Flying Dutchman"), P.I. Tchaikovsky (“The Nutcracker”), A.Sh. Adana (“Giselle”), L. Delibes (“Coppelia”), F. Busoni (“The Bride’s Choice”), P. Hindemith (“Cardillac”) at iba pa Ang mga plot para sa mga opera ay mga gawa ni G. - "Si Master Martin at ang kanyang apprentice", "Little Tsakhes na may palayaw na Zinnober", "Princess Brambilla" at iba pa. Si G. ang bayani ng mga opera nina J. Offenbach (The Tales of Hoffmann, 1881) at G. Lacchetti (Hoffmann, 1912 ).
G. - may-akda ng unang Aleman. romantikong opera"Ondine" (Op. 1813), opera "Aurora" (Op. 1812), symphony, choirs, chamber works.

Tales of Hoffmann at ang kanyang pinakamahusay na gawa - The Nutcracker. Mahiwaga at hindi karaniwan, kasama pinakamalalim na kahulugan at repleksyon ng realidad. Inirerekomenda ng gintong pondo ng panitikan sa mundo ang pagbabasa ng mga engkanto ni Hoffmann.

Basahin ang Hoffmann's Tales

1. Pangalan

Maikling talambuhay ni Hoffmann

Noong 1776, ipinanganak si Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, na kilala ngayon bilang Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, sa lungsod ng Königsberg. Binago ni Hoffmann ang kanyang pangalan noong nasa hustong gulang na, at idinagdag dito si Amadeus bilang parangal kay Mozart, ang kompositor na kanyang hinangaan. At ang pangalang ito ang naging simbolo ng isang bagong henerasyon ng mga engkanto mula kay Hoffmann, na sinimulang basahin ng mga matatanda at bata nang may kagalakan.

Ang kinabukasan ay ipinanganak sikat na manunulat at kompositor na si Hoffmann sa pamilya ng isang abogado, ngunit humiwalay ang ama sa kanyang ina noong napakabata pa ng bata. Si Ernst ay pinalaki ng kanyang lola at tiyuhin, na siya nga pala ay nagpraktis din bilang isang abogado. Siya ang nagpalaki sa bata malikhaing personalidad at iginuhit ang pansin sa kanyang mga hilig sa musika at pagguhit, bagama't iginiit niya na tumanggap si Hoffmann ng isang degree sa batas at magtrabaho sa batas upang matiyak ang isang katanggap-tanggap na pamantayan ng pamumuhay. Sa kanyang kasunod na buhay, si Ernst ay nagpapasalamat sa kanya, dahil hindi laging posible na kumita sa tulong ng sining, at nangyari na kailangan niyang magutom.

Noong 1813, si Hoffmann ay nakatanggap ng isang mana, kahit na ito ay maliit, pinahintulutan pa rin siya nito na makatayo. Sa oras na iyon, nakatanggap na siya ng trabaho sa Berlin, na dumating sa tamang oras, sa pamamagitan ng paraan, dahil may natitirang oras upang italaga ang kanyang sarili sa sining. Noon unang naisip ni Hoffmann ang mga hindi kapani-paniwalang ideya na pumapasok sa kanyang isipan.

Ang pagkapoot sa lahat ng mga panlipunang pagpupulong at mga partido ay humantong sa ang katunayan na si Hoffmann ay nagsimulang uminom ng mag-isa at isulat ang kanyang mga unang gawa sa gabi, na kung saan ay lubhang kahila-hilakbot na sila ay nagdulot sa kanya sa kawalan ng pag-asa. Gayunpaman, kahit na pagkatapos ay sumulat siya ng ilang mga gawa na karapat-dapat ng pansin, ngunit kahit na ang mga ito ay hindi nakilala, dahil naglalaman sila ng hindi malabo na pangungutya at hindi sa panlasa ng mga kritiko sa oras na iyon. Ang manunulat ay naging mas tanyag sa labas ng kanyang sariling bayan. Sa kasamaang palad, ganap na naubos ni Hoffmann ang kanyang katawan sa hindi malusog na paraan buhay at namatay sa edad na 46, at ang mga engkanto ni Hoffmann, tulad ng kanyang panaginip, ay naging walang kamatayan.

Ilang manunulat ang nakatanggap ng ganoong atensyon sariling buhay, ngunit batay sa talambuhay ni Hoffmann at ng kanyang mga gawa, nilikha ang tula na Hoffmann's Night at ang opera Tales of Hoffmann.

gawa ni Hoffmann

Maikli lang ang malikhaing buhay ni Hoffmann. Inilathala niya ang kanyang unang koleksyon noong 1814, at pagkaraan ng 8 taon ay wala na siya roon.

Kung gusto naming ilarawan ang direksyon kung saan isinulat ni Hoffman, tatawagin namin siyang isang romantikong realista. Ano ang pinakamahalagang bagay sa trabaho ni Hoffmann? Ang isang linya na tumatakbo sa lahat ng kanyang mga gawa ay ang kamalayan ng malalim na pagkakaiba sa pagitan ng katotohanan at ideal at ang pag-unawa na imposibleng mapunit ang iyong sarili mula sa lupa, tulad ng sinabi niya mismo.

Ang buong buhay ni Hoffmann ay patuloy na pakikibaka. Para sa tinapay, para sa pagkakataong lumikha, para sa paggalang sa iyong sarili at sa iyong mga gawa. Ang mga engkanto ni Hoffmann, na pinapayuhan ng parehong mga bata at kanilang mga magulang na basahin, ay magpapakita ng pakikibaka na ito, ang lakas na gumawa ng mahihirap na desisyon at higit na lakas na huwag sumuko kung sakaling mabigo.

Ang unang fairy tale ni Hoffmann ay The Golden Pot. Mula na rito ay naging malinaw na ang isang manunulat mula sa ordinaryong pang-araw-araw na buhay ay may kakayahang lumikha kamangha-manghang himala. Doon, ang mga tao at mga bagay ay tunay na mahika. Tulad ng lahat ng mga romantiko sa oras na iyon, si Hoffmann ay nabighani sa lahat ng mystical, lahat ng karaniwang nangyayari sa gabi. Isa sa mga pinakamahusay na gawa ay Sandman. Ang pagpapatuloy ng tema ng pagbibigay-buhay sa mga mekanismo, nilikha ng may-akda isang tunay na obra maestra- fairy tale Ang Nutcracker at hari ng daga(tinatawag din siya ng ilang source na Nutcracker and the Rat King). Ang mga fairy tale ni Hoffmann ay isinulat para sa mga bata, ngunit ang mga tema at problema na kanilang tinutugunan ay hindi ganap na para sa mga bata.

Isang pangunahing manunulat ng prosa, natuklasan ni Hoffmann bagong pahina sa kasaysayan ng Aleman romantikong panitikan. Ang kanyang papel sa larangan ng musika ay mahusay din bilang tagapagtatag ng genre ng romantikong opera at lalo na bilang isang palaisip na unang binalangkas ang musikal at aesthetic na mga prinsipyo ng romantisismo. Bilang isang publicist at kritiko, lumikha si Hoffmann ng isang bagong artistikong anyo ng pagpuna sa musika, na kalaunan ay binuo ng maraming mga pangunahing romantiko (Weber, Berlioz at iba pa). Pseudonym bilang kompositor: Johann Chrysler.

Buhay ni Hoffmann, kanyang malikhaing landas- Ito trahedya na kwento isang namumukod-tanging, multi-talented na artista, na hindi nauunawaan ng kanyang mga kontemporaryo.

Si Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822) ay ipinanganak sa Königsberg, ang anak ng isang maharlikang abogado. Pagkamatay ng kanyang ama, si Hoffman, na noon ay 4 na taong gulang pa lamang, ay lumaki sa pamilya ng kanyang tiyuhin. Nasa kanyang pagkabata, ang pag-ibig ni Hoffmann sa musika at pagpipinta ay nagpakita mismo.
ITO. Hoffman - isang abogado na nangarap ng musika at naging tanyag bilang isang manunulat

Sa kanyang oras sa gymnasium, gumawa siya ng makabuluhang pag-unlad sa pagtugtog ng piano at pagguhit. Noong 1792-1796, kumuha si Hoffmann ng kurso sa agham sa Faculty of Law ng Unibersidad ng Königsberg. Sa edad na 18 nagsimula siyang magbigay ng mga aralin sa musika. Pinangarap ni Hoffmann ang pagkamalikhain sa musika.

"Ah, kung maaari akong kumilos ayon sa mga pagnanasa ng aking kalikasan, tiyak na magiging isang kompositor," isinulat niya sa isa sa kanyang mga kaibigan "Kumbinsido ako na sa larangang ito maaari akong maging isang mahusay na artista, ngunit sa larangan ng jurisprudence, lagi akong mananatiling nonentity.”

Matapos makapagtapos sa unibersidad, si Hoffmann ay humawak ng mga menor de edad na posisyong panghukuman sa maliit na bayan ng Glogau. Saanman nakatira si Hoffmann, nagpatuloy siya sa pag-aaral ng musika at pagpipinta.

Ang pinakamahalagang kaganapan sa buhay ni Hoffmann ay ang kanyang pagbisita sa Berlin at Dresden noong 1798. Mga pagpapahalagang masining galerya ng sining Dresden, pati na rin ang iba't ibang konsiyerto at buhay teatro Gumawa ng malaking impresyon sa kanya ang Berlin.
Si Hoffmann, na nakasakay sa pusang si Murre, ay lumalaban sa burukrasya ng Prussian

Noong 1802, para sa isa sa kanyang masasamang karikatura ng mas mataas na awtoridad, inalis si Hoffmann sa kanyang puwesto sa Poznan at ipinadala sa Plock (isang liblib na lalawigan ng Prussian), kung saan siya ay talagang nasa pagpapatapon. Sa Plock, nangangarap ng isang paglalakbay sa Italya, nag-aral si Hoffmann wikang Italyano, nag-aral ng musika, pagpipinta, karikatura.

Sa oras na ito (1800-1804) ang hitsura ng unang malaki mga gawang musikal. Sa Płock, dalawang sonata ng piano (F minor at F major), isang quintet sa C minor para sa dalawang byolin, viola, cello at alpa, isang apat na bahagi na misa sa D minor (sinasamahan ng isang orkestra) at iba pang mga gawa. Ang una ay nakasulat sa Plock kritikal na artikulo sa paggamit ng koro sa modernong drama (kaugnay ng "The Bride of Messina" ni Schiller, na inilathala noong 1803 sa isa sa mga pahayagan sa Berlin).

Ang simula ng isang malikhaing karera

Ang kapaligirang panlalawigan ng Plock ay nalulumbay kay Hoffmann. Nagreklamo siya sa mga kaibigan at sinubukang makaalis sa “masamang lugar.” Sa simula ng 1804, si Hoffmann ay itinalaga sa Warsaw.

Sa isang pangunahing sentro ng kultura ng panahon malikhaing aktibidad Si Hoffmann ay nagkaroon ng mas matinding karakter. Ang musika, pagpipinta, literatura ay master siya sa lahat sa mas malaking lawak. Ang unang musikal at dramatikong mga gawa ni Hoffmann ay isinulat sa Warsaw. Isa itong singspiel batay sa teksto ni C. Brentano "The Merry Musicians", musika para sa drama ni E. Werner "Cross on the Baltic Sea", isang one-act singspiel na "Uninvited Guests, or the Canon of Milan", isang opera sa tatlong akdang "Pag-ibig at Pagseselos" sa isang balangkas ni P. Calderon , pati na rin ang isang symphony sa Es major para sa malalaking orkestra, dalawang sonata ng piano at marami pang iba.

Ang pagkakaroon ng pinuno ng Warsaw Philharmonic Society, si Hoffmann ay kumilos bilang conductor noong 1804-1806. mga konsiyerto ng symphony, nagbibigay ng mga lektura sa musika. Kasabay nito, nagsagawa siya ng nakamamanghang pagpipinta ng lugar ng Samahan.

Sa Warsaw, nakilala ni Hoffmann ang mga gawa ng mga romantikong Aleman, pangunahing manunulat at makata: Ago. Schlegel, Novalis (Friedrich von Hardenberg), W. G. Wackenroder, L. Tieck, C. Brentano, na may malaking impluwensya sa kanyang mga aesthetic na pananaw.

Hoffmann at teatro

Ang masinsinang aktibidad ni Hoffmann ay naantala noong 1806 sa pamamagitan ng pagsalakay ng mga tropa ni Napoleon sa Warsaw, na sumira sa hukbo ng Prussian at natunaw ang lahat ng mga institusyong Prussian. Naiwan si Hoffman na walang kabuhayan. Noong tag-araw ng 1807, sa tulong ng mga kaibigan, lumipat siya sa Berlin at pagkatapos ay sa Bamberg, kung saan siya nanirahan hanggang 1813. Sa Berlin, walang nakitang gamit si Hoffmann para sa kanyang maraming nalalaman na kakayahan. Mula sa isang patalastas sa pahayagan, nalaman niya ang tungkol sa posisyon ng konduktor sa teatro ng lungsod ng Bamberg, kung saan siya lumipat sa pagtatapos ng 1808. Ngunit pagkatapos ng hindi man lang magtrabaho doon sa loob ng isang taon, umalis si Hoffmann sa teatro, hindi gustong magtiis sa nakagawiang gawain at magsilbi sa atrasadong panlasa ng publiko. Bilang isang kompositor, kinuha ni Hoffmann ang isang pseudonym - Johann Chrysler

Sa paghahanap ng kita noong 1809, bumaling siya sa sikat na kritiko ng musika na si I. F. Rokhlitz, editor ng General Musical Newspaper sa Leipzig, na may panukalang magsulat ng isang bilang ng mga pagsusuri at maikling kwento sa mga paksang pangmusika. Iminungkahi ni Rokhlitz kay Hoffmann ang kwento ng isang makikinang na musikero na nahulog sa ganap na kahirapan bilang isang tema. Ganito lumitaw ang napakatalino na "Kreisleriana" - isang serye ng mga sanaysay tungkol sa bandmaster na si Johannes Kreisler, ang mga musikal na maikling kwento na "Cavalier Gluck", "Don Juan" at ang mga unang artikulong kritikal sa musika.

Noong 1810, nang ang matandang kaibigan ng kompositor na si Franz Holbein ay naging pinuno ng Bamberg theater, bumalik si Hoffmann sa teatro, ngunit ngayon bilang isang kompositor, set designer at maging isang arkitekto. Sa ilalim ng impluwensya ni Hoffmann, kasama sa repertoire ng teatro ang mga gawa ni Calderon sa mga pagsasalin noong Agosto. Schlegel (hindi nagtagal, unang inilathala sa Germany).

Ang musikal na pagkamalikhain ni Hoffmann

Sa mga taong 1808-1813, maraming mga musikal na gawa ang nilikha:

• romantikong opera sa apat na akdang "The Drink of Immortality"
• musika para sa dramang “Julius Sabinus” ni Soden
• opera na "Aurora", "Dirna"
• one-act ballet na "Harlequin"
• piano trio E major
• string quartet, mga motet
• apat na boses a cappella choirs
• Miserere na may saliw ng orkestra
• maraming mga gawa para sa boses at orkestra
• vocal ensembles (duets, quartet para sa soprano, dalawang tenor at bass, at iba pa)
• Sa Bamberg, nagsimulang magtrabaho si Hoffmann sa kanyang pinakamahusay na trabaho, ang opera na Ondine.

Nang umalis si F. Holbein sa teatro noong 1812, lumala ang posisyon ni Hoffmann, at napilitan siyang maghanap muli ng posisyon. Ang kakulangan ng kabuhayan ay nagpilit kay Hoffman na bumalik sa legal na serbisyo. Noong taglagas ng 1814 lumipat siya sa Berlin, kung saan mula noon ay humawak siya ng iba't ibang posisyon sa Ministry of Justice. Gayunpaman, ang kaluluwa ni Hoffmann ay kabilang pa rin sa panitikan, musika, pagpipinta... Gumagalaw siya sa mga bilog na pampanitikan ng Berlin, nakipagpulong kay L. Tieck, C. Brentano, A. Chamisso, F. Fouquet, G. Heine.
Ang pinakamahusay na trabaho Ang opera ni Hoffmann na Ondine ay at nananatili

Kasabay nito, ang katanyagan ng Hoffmann na musikero ay tumataas. Noong 1815, ang kanyang musika para sa solemne prologue ni Fouquet ay ginanap sa Royal Theater sa Berlin. Makalipas ang isang taon, noong Agosto 1816, naganap ang premiere ng Ondine sa parehong teatro. Ang paggawa ng opera ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang karangyaan nito at tinanggap ng napakainit ng publiko at mga musikero.

Ang "Ondine" ay ang huling pangunahing gawaing musikal ng kompositor at kasabay nito ang komposisyon na nagbukas bagong panahon sa kasaysayan ng romantikong teatro ng opera ng Europa. Ang karagdagang malikhaing landas ni Hoffmann ay pangunahing konektado sa aktibidad na pampanitikan, kasama ang kanyang pinakamahalagang mga gawa:

• "The Devil's Elixir" (nobela)
• "The Golden Pot" (fairy tale)
• "The Nutcracker and the Mouse King" (fairy tale)
• "Anak ng iba" (fairy tale)
• "Princess Brambilla" (fairy tale)
• "Munting Tsakhes, binansagan na Zinnober" (fairy tale)
• "Majorat" (kuwento)
• apat na volume ng mga kwentong "Serapion's Brothers" at iba pa...

Ang gawaing pampanitikan ni Hoffmann ay nagtapos sa paglikha ng nobelang "Ang makamundong pananaw ng pusa Murr, kasama ang mga fragment ng talambuhay ng bandmaster na si Johannes Kreisler, na hindi sinasadyang nakaligtas sa mga basurang papel" (1819-1821).

Komposisyon

Ang kontrobersya na nakapalibot kay Hoffmann, na nagsimula sa buhay ng manunulat, ay tila natapos na. Ang kanyang katanyagan, na kilala sa parehong mga tagumpay at kabiguan sa mahabang landas nito, ay bumagsak sa mayabang na tahimik na pagtanggi ng mataas na kritisismo, ang mahiyaing kalahating pag-amin ng mga lihim na tagahanga at ang mga hatol ng kamatayan ng lahat ng uri ng mga kaaway ng science fiction, at ngayon ay ang Hoffmann's kinikilala ang mga nilikha bilang may hindi maikakaila na artistikong halaga.

SA Romantikismo ng Aleman walang artist na mas kumplikado at kontradiksyon, sa parehong oras na mas orihinal at orihinal, kaysa kay Hoffmann. Ang buong hindi pangkaraniwan, sa unang tingin ay magulo at kakaibang sistemang patula ng Hoffmann, kasama ang dalawalidad at pagkakapira-piraso ng nilalaman at anyo, ang pinaghalong hindi kapani-paniwala at totoo, ang masaya at ang trahedya, kasama ang lahat ng bagay na napagtanto ng marami bilang isang kakaiba. Ang laro, bilang kusa ng may-akda, ay nagtatago ng isang malalim na panloob na koneksyon sa realidad ng Aleman, na puno ng matalim, masakit na mga kontradiksyon at magkakasalungat na pagdurusa ng panlabas at espirituwal na talambuhay ng manunulat mismo.

Ang kamalayan at pagkamalikhain ni Hoffmann, isang tipikal na intelektuwal na burgher, ay minarkahan ng dobleng kalunos-lunos na selyo: kapwa sa kanyang kahiya-hiyang panahon, at sa kanyang sa lahat ng aspeto nakakaawa at limitadong uri, na nanatili sa mga taong iyon nang ang malaking pagkasira ng sistemang pyudal. ay nagaganap sa paligid ng Alemanya, at kahit na ang sistemang pyudal mismo ay umaangat sa Alemanya digmaan sa pagpapalaya laban sa Napoleonic sangkawan, na parang sa pagitan ng isang bato at isang mahirap na lugar, sa pagitan ng mga naghaharing uri, bago kanino ito ay alipin, at ang mga tao, kanino ito feared.

Ang kapalaran ni Hoffmann ay nagbukas habang ang mga kapalaran ng maraming magagaling na karaniwang mga artista sa kanyang panahon ay karaniwang nagbubukas, na ang kaligayahan at pagmamalaki ay nakasalalay sa katotohanan na tinawag sila ng kasaysayan sa marangal na misyon ng pagbuo at pagpapataas. Pambansang kultura, at hindi sila ginantimpalaan ng kanilang tinubuang-bayan para sa gawaing ito ng anumang bagay maliban sa mga insulto, pangangailangan at pag-abandona.

Si Hoffmann ay ipinanganak noong Enero 24, 1776 sa lungsod ng Koeningsberg. Pagkabata at taon ng mag-aaral Ginugol niya ang kanyang oras sa pamilya ng kanyang tiyuhin, isang makitid ang isip na pedant at tangang philistine. Matapos makapagtapos sa unibersidad, sinimulan niya ang kanyang karera bilang isang opisyal sa serbisyo ng Prussian. Sa loob ng maraming taon, naglibot si Hoffmann sa mga lungsod ng probinsiya ng Germany at Poland, na naglilingkod sa mga tanggapan ng korte. Sa mga pagala-gala na ito, ang kanyang palaging mga kasama ay mahirap, monotonous na trabaho, kahirapan, at araw-araw na pakikibaka sa hirap at hirap ng buhay. Ngunit ang kamangha-manghang regalo ng isang romantikong artista ay nakatulong sa kanya na malampasan ang mga paghihirap, makahanap ng kagandahan at liwanag sa kadiliman ng pang-araw-araw na buhay.

Ang kanyang aktibidad sa sining ay multifaceted at iba-iba. Tradisyon ng pamilya inutusan siyang maging abogado, ngunit ang kanyang puso ay pag-aari ng sining. Ang musika ang pinakamamahal sa kanya. Isang mahusay na connoisseur at masigasig na tagahanga ng mga mahuhusay na kompositor, pinalitan pa niya ang kanyang ikatlong pangalan - Wilhelm - sa isa sa mga pangalan ni Mozart - Amadeus.

Sa inskripsiyon sa lapida ni Hoffmann, na nagsasaad na "siya ay pantay na kapansin-pansin bilang isang abogado, bilang isang makata, bilang isang musikero, bilang isang pintor," para sa lahat ng katarungan nito, isang mapait na kabalintunaan ang nakatago. Para sa katotohanan na si Hoffmann ay kasabay ng isang multi-talented na artista at isang opisyal ng hudisyal; na siya, isang pintor sa pamamagitan ng pinakamalalim na panloob na pagtawag, nahuhumaling sa sining, ay nakadena halos sa buong buhay niya sa pamamagitan ng pag-aalala para sa kanyang pang-araw-araw na tinapay sa kanyang paglilingkod, na siya mismo ay inihambing sa bato ng Prometheus, na hindi makalaya upang matupad ang kanyang tunay na layunin; sa katotohanan na siya, na palaging nangangarap ng Italya, na matugunan ang mga nilikha ng walang kamatayang mga panginoon nito, ay napilitang gumala sa mga bayan ng probinsiya upang maghanap ng isang lugar - sa lahat ng ito ay nagkaroon ng isang malaking trahedya ng Hoffmann, na naghiwalay at nagpahirap sa kanyang kaluluwa. Ito ay pinatutunayan ng kanyang mga liham sa mga kaibigan, na puno ng desperadong mga reklamo na "ang archive dust ay nakakubli sa lahat ng mga prospect para sa hinaharap," na kung siya ay malayang kumilos, ayon sa mga pagnanasa ng kanyang kalikasan, siya ay magiging isang mahusay na kompositor, at bilang isang abogado siya ay mananatiling wala.

Alinsunod sa mga prinsipyo ng aesthetic Ang mga romantika, na ganap na ibinahagi at ipinahayag ni Hoffmann, ay maihahambing iba't ibang uri sining Ayon sa manunulat, ang iskultura ay isang sinaunang ideal, habang ang musika ay isang moderno, romantikong ideal. Ang tula ay nagsisikap na magkasundo, upang pagsamahin ang dalawang mundo. Sa kahulugan na ito, ang musika ay isang mas mataas na sining: kung ano ang sinisikap ng tula ay natanto sa musika, dahil sa katotohanan na ang materyal, tunog nito, ay binago ng kompositor sa "melody, nagsasalita sa wika ng kaharian ng mga espiritu": " Ang mga tunog na ito, tulad ng pinagpalang mga espiritu, ay lumilim sa akin, at bawat isa sa kanila ay nagsasabi: “Itaas mo ang iyong ulo, inapi! Sumama ka sa amin sa isang malayong bansa, kung saan ang kalungkutan ay hindi nagdudulot ng madugong mga sugat, ngunit ang dibdib, na parang sa pinakamataas na kasiyahan, ay puno ng hindi maipahayag na pananabik." Ikinonekta ni Hoffmann ang musika sa kalikasan, tinawag itong "ang proto-wika ng kalikasan na ipinahayag. sa mga tunog at ang pinakatiyak na paraan ng pag-alam ng mga lihim nito. Alinsunod sa kanyang mga pananaw, si Hoffmann ay nagbibigay ng isang subjective na interpretasyon ng instrumental na musika ng kanyang paboritong Beethoven, Mozart, at Haydn, na inuuri ang kanilang mga programmatic na gawa bilang romantiko.

Ang pambihirang talento sa musika ni Hoffmann ay nagbigay sa kanya ng dahilan upang mangarap na maging isang musikero: mahusay siyang tumugtog ng organ, piano, at violin, kumanta, at nagsagawa. Bago pa man dumating sa kanya ang katanyagan ng isang manunulat, siya ang may-akda ng maraming mga musikal na gawa, kabilang ang mga opera. Pinaliwanag ng musika ang malungkot na monotony ng serbisyong klerikal sa mga lungsod, na literal na pinapalitan sa kalooban ng mga awtoridad bawat dalawang taon. Sa mga paglibot na ito, ang musika ay para sa kanya, sa sarili niyang mga salita, "isang kasama at mang-aaliw."

“Since I write music, I manage to forget all my worries, the whole world. Sapagkat ang mundo na nagmumula sa isang libong tunog sa aking silid, sa ilalim ng aking mga daliri, ay hindi tugma sa anumang bagay na nasa labas nito." Ang pagkilalang ito ay naglalaman ng buong kalikasan ni Hoffmann, ang kanyang pambihirang kakayahang madama ang maganda at, salamat dito, maging masaya sa kabila ng mga kahirapan sa buhay. Kalaunan ay pinagkalooban niya ang kanyang mga pinakamamahal na bayani ng katangiang ito, na tinatawag silang mga mahilig sa napakalaking kapangyarihan isang espiritu na hindi masisira ng anumang kaguluhan.

Ang Romantics ay kumbinsido na ang tao ay nilikha para sa isang maliwanag at maayos na mundo, na ang kaluluwa ng tao, kasama ang walang hanggang pagkauhaw nito sa kagandahan, ay patuloy na nagsusumikap para sa mundong ito. Ang ideal ng mga romantiko ay hindi nakikita, espirituwal, sa halip na materyal na mga halaga. Nagtalo sila na ang ideyal na ito, na walang katapusan na malayo sa mapurol na negosyo araw-araw na buhay ng burges na edad, ay maisasakatuparan lamang sa malikhaing imahinasyon ng artista - sa sining. Ang pakiramdam ng kontradiksyon sa pagitan ng masakit na mababang walang kabuluhan totoong buhay at ang malayong, kahanga-hangang lupain ng sining, kung saan kumukuha ng inspirasyon ang isang tao, ay kilala ni Hoffmann mismo.

Sa mga gawa ni Hoffmann, isang subjective na manunulat na ginagawa ang bawat isa sa kanyang mga pahina sa isang madamdaming personal na pag-amin, ang dakila, ngunit nag-iisa sa pagdurusa nito, hindi mapakali na kaluluwa ng makata, naghahanap ng katotohanan, kalayaan, kagandahan, nabangga sa isang hindi pantay na labanan sa malupit, hindi maayos na mundo ng panlipunang kasinungalingan, kung saan ang lahat ng maganda at mabuti ay napapahamak sa pagkawasak o sa isang malungkot, walang tirahan.

Ang pangunahing tema kung saan ang lahat ng gawa ni Hoffman ay nakadirekta ay ang tema ng ugnayan sa pagitan ng sining at buhay, ang mga pangunahing larawan ng kanyang mga gawa ay ang artista at ang philistine.

“Bilang pinakamataas na hukom,” ang isinulat ni Hoffmann, “hinati ko ang buong sangkatauhan sa dalawang di-pantay na bahagi. Ang isa ay binubuo ng mabubuting tao, ngunit masama o hindi musikero sa lahat, ang isa ay isa sa mga tunay na musikero. Ngunit walang sinuman ang hahatulan sa kabaligtaran, ang kaligayahan ay naghihintay sa lahat, sa ibang paraan lamang."

Mabuting tao Ang philistine ay nasiyahan sa kanyang pag-iral sa lupa, nabubuhay nang payapa sa nakapaligid na katotohanan, hindi nakikita ang mga lihim at misteryo sa buhay. Gayunpaman, ayon kay Hoffmann, ang kaligayahang ito ay hindi totoo; binabayaran ito ng mga philistine sa kahirapan ng espiritu, boluntaryong pagtalikod sa lahat ng pinakamahalagang bagay sa mundo - kalayaan at kagandahan.

Ang mga tunay na musikero ay mga romantikong nangangarap, "mga mahilig", mga tao sa labas ng mundong ito. Tinitingnan nila ang buhay nang may kakila-kilabot at pagkasuklam, sinusubukang itapon ang mabigat na pasanin nito, upang makatakas mula dito sa mundong nilikha ng kanilang imahinasyon. perpektong mundo, kung saan matatagpuan nila ang kapayapaan, pagkakaisa at kalayaan. Sila ay masaya sa kanilang sariling paraan, ngunit ang kanilang kaligayahan ay kathang-isip din, isang romantikong kaharian na kanilang naimbento - isang multo, isang makamulto na kanlungan, kung saan sila ay patuloy na inaabutan ng malupit, hindi maiiwasang mga batas ng katotohanan at ibinaba mula sa makatang taas hanggang sa. karaniwang lupa. Dahil dito, sila ay hinahatulan, tulad ng isang palawit, na umikot sa pagitan ng dalawang mundo - ang tunay at ang ilusyon, sa pagitan ng pagdurusa at kaligayahan. Ang nakamamatay na duality ng buhay mismo ay makikita sa kanilang kaluluwa, na nagpapakilala ng masakit na alitan dito, na naghahati sa kanilang kamalayan.

Gayunpaman, hindi tulad ng hangal, mekanikal na pag-iisip na philistine, ang romantiko ay may "ikaanim na kahulugan", panloob na pangitain, na nagpapakita sa kanya hindi lamang ang kahila-hilakbot na misteryo ng buhay, kundi pati na rin ang masayang symphony ng kalikasan, ang mga tula nito sa pangkalahatan, ang mga bayani ni Hoffmann ay kadalasang mga tao ng sining at ayon sa kanilang propesyon - ito ay mga musikero o pintor, mang-aawit o aktor. Ngunit sa mga salitang "musika", "artista", "artist" ay tinukoy ni Hoffmann hindi isang propesyon, ngunit ang romantikong personalidad ng isang tao na nakakakita ng isang hindi pangkaraniwang maliwanag na mundo sa likod ng mapurol na kulay-abo na hitsura ng mga pang-araw-araw na bagay. Ang kanyang bayani ay tiyak na isang mapangarapin at visionary; siya ay nakadarama ng kaba at pabigat sa isang lipunan kung saan kung ano lamang ang maaaring bilhin at ibenta ay pinahahalagahan, at tanging ang kapangyarihan ng pag-ibig at malikhaing imahinasyon ang tumutulong sa kanya na umangat sa isang kapaligiran na dayuhan sa kanyang espiritu.

Pagninilay ng tema ng musika sa mga maikling kwento ni Hoffmann na "Cavalier Gluck" at "Kreisleriana"

Ang unang akdang pampanitikan ni Hoffmann ay lumitaw noong 1809. Ito ay ang maikling kuwento na "Cavalier Gluck" - isang patula na kuwento tungkol sa musika at isang musikero.

Sa ganitong paraan, lumilikha siya para sa kanyang sarili ng isang espesyal na kapaligiran na tumutulong sa kanya na makalimutan ang tungkol sa napakalaking, mataong lungsod, kung saan maraming mga "connoisseurs ng musika," ngunit walang sinuman ang tunay na nararamdaman at nauunawaan ang kaluluwa ng musikero. Para sa mga ordinaryong tao sa Berlin, ang mga konsiyerto at musikal na gabi ay isang kaaya-ayang libangan lamang; para sa "Gluck" ni Hoffmann ay isang mayaman at matinding espirituwal na buhay. Nakalulungkot siyang nag-iisa sa mga naninirahan sa kabisera, dahil sa likod ng kanyang kawalan ng pakiramdam sa musika ay nakakaramdam siya ng mapurol na pagwawalang-bahala sa lahat. kasiyahan ng tao at pagdurusa.

Tanging isang malikhaing musikero ang makapaglalarawan sa proseso ng pagsilang ng musika nang kasinglinaw ng ginawa ni Hoffmann. Sa nasasabik na kuwento ng bayani tungkol sa "kung paano kumakanta ang mga bulaklak sa isa't isa," muling binuhay ng manunulat ang lahat ng mga damdaming iyon na higit sa isang beses ay nanaig sa kanya nang ang mga balangkas at mga kulay ng nakapaligid na mundo ay nagsimulang maging mga tunog para sa kanya.

Ang katotohanan na ang isang hindi kilalang musikero sa Berlin ay tumatawag sa kanyang sarili na Gluck ay hindi lamang pagkasira. Kinikilala niya ang kanyang sarili bilang kahalili at tagapag-ingat ng mga kayamanan na nilikha ng mahusay na kompositor, maingat na pinahahalagahan ang mga ito bilang kanyang sariling ideya. At samakatuwid siya mismo ay tila naging buhay na sagisag ng imortalidad ng makinang na Gluck.

Noong tagsibol ng 1814, ang unang libro, ang Fantasies in the Manner of Callot, ay inilathala sa Bamberg. Kasama ang mga maikling kwentong "Cavalier Gluck" at "Bottom of Juan", naglalaman din ito ng anim na maikling sanaysay at maikling kwento sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Kreisleriana". Pagkalipas ng isang taon, sa ika-apat na libro ng Fantasies, ang pangalawang serye ng Kreisleriana ay nai-publish, na naglalaman ng pitong higit pang mga sanaysay.

Ito ay hindi nagkataon na ang Kreysleriana ay isa sa pinakamaaga mga akdang pampanitikan Hoffmann - ay nakatuon sa musika. Lahat ng Aleman na romantikong manunulat ay nakatuon sa musika espesyal na lugar bukod sa iba pang mga sining, isinasaalang-alang siya na "ang exponent ng walang katapusan." Ngunit para lamang kay Hoffmann lamang, ang musika ang pangalawang tunay na pagtawag, kung saan inilaan niya ang maraming taon ng kanyang buhay bago pa man magsimula ang pagkamalikhain sa panitikan.

Isang mahusay na konduktor, isang mahusay na interpreter ng mga opera nina Mozart at Gluck, isang natatanging pianista at mahuhusay na kompositor, may-akda ng dalawang symphony, tatlong opera at isang bilang ng mga gawa sa silid, tagalikha ng unang romantikong opera na "Ondine", na noong 1816 ay matagumpay na ginanap sa entablado ng Royal Theater sa Berlin, si Hoffmann ay nagtrabaho bilang pinuno ng Philharmonic Society sa Warsaw noong 1804-10805, at kalaunan - direktor ng musikal ng teatro ng lungsod sa Bamberg (1808-1812). Dito, pinilit sa isang pagkakataon, upang kumita ng pera, upang magbigay ng mga aralin sa musika at samahan sa mga home evening sa mga pamilya ng mayayamang taong-bayan, at si Hoffmann ay dumaan sa lahat ng mga pagdurusa sa musika na binanggit sa unang sanaysay ng "Kreisleriana" , tunay na pagdurusa, dakilang artista sa isang lipunan ng mga "napaliwanagan" na mga burgher na nakikita ang musika bilang isang mababaw na pagkilala sa fashion.

Ang mga impression ng Bamberg ay nagbigay ng mayamang materyal para sa pagkamalikhain sa panitikan - hanggang sa oras na ito (1818-1812) ang mga unang gawa ni Hoffmann ay napetsahan noon. Ang sanaysay na nagbubukas ng Kreisleriana, "The Musical Sufferings of Kapellmeister Kreisler," ay maaaring ituring na debut ni Hoffmann sa larangan. kathang-isip. Ito ay isinulat sa mungkahi ni Rochlitz, editor ng Leipzig General Musical Newspaper, kung saan ang mga pagsusuri sa musika ni Hoffmann ay nai-publish dati, at inilathala sa pahayagang ito noong Setyembre 26, 1810, kasama ang maikling kuwento na "Cavalier Gluck." Apat sa anim na sanaysay ng unang serye ng "Kreisleriana" at anim na sanaysay mula sa pangalawa ay unang nai-publish sa mga pahina ng mga pahayagan at magasin, at kapag inihahanda lamang ang koleksyon na "Fantasies in the Style of Callot" para sa publikasyon, Hoffmann, pagkakaroon bahagyang binago ang mga ito, pinagsama ang mga ito sa isang cycle na may "Kreisleriana" "Ang imahe ng Kapellmeister Johannes Kreisler ay pumasok sa panitikan - ang sentral na pigura sa mga masigasig na artista na nilikha ni Hoffmann, na walang lugar sa maasim na kapaligiran ng German philistine reality, isang imahe. na dinala ni Hoffmann hanggang sa katapusan ng kanyang trabaho upang gawin siyang pangunahing karakter niya huling nobela"Araw-araw na tanawin ng pusa Murr."

Ang "Kreisleriana" ay isang natatanging akda sa genre at kasaysayan ng paglikha nito. Kabilang dito ang mga romantikong maikling kwento (“The Musical Sufferings of Kapellmeister Kreisler”, “Ombra adorata”, “Musical and Poetry Club of Kreisler”), satirical essays (“Mga saloobin sa mataas na kahulugan ng musika”, “Impormasyon tungkol sa isang edukado binata", "The Perfect Machinist", musical-critical at musical-aesthetic na tala (" Instrumental na musika Beethoven", "Sa kasabihan ng Sacchini", "Lubos na hindi magkakaugnay na mga kaisipan" - ito ay isang malaking serye ng mga libreng pagkakaiba-iba, pinagsama ng isang tema - ang artista at lipunan - sentral na tema ng buong gawain ni Hoffmann.

Ang saloobin ng lipunang Pilipino sa sining ay ipinahayag sa satirikal na sanaysay na "Mga Pag-iisip sa Mataas na Kahalagahan ng Musika": "Ang layunin ng sining sa pangkalahatan ay upang mabigyan ang isang tao ng kaaya-ayang libangan at ilayo siya sa mas seryoso o, sa halip, ang mga trabaho lamang na angkop para sa kanya, iyon ay, mula sa mga nagbibigay sa kanya ng tinapay at karangalan sa estado, upang sa kalaunan, na may dobleng atensyon at kasipagan, siya ay makabalik sa tunay na layunin ng kanyang pag-iral - upang maging isang mahusay na cogwheel sa state mill... at magsimulang bumulong muli.”

Si Johannes Kreisler, na ayaw maging isang "cogwheel," ay patuloy at hindi matagumpay na sumusubok na makatakas mula sa mundo ng mga philistines, at may mapait na kabalintunaan ang may-akda, na ginugol mismo ang kanyang buong buhay na nagsusumikap para sa isang hindi matamo na ideal, sa kanyang huling nobela " Ang Everyday Views of Murr the Cat" ay muling nagpapatotoo sa kawalang-kabuluhan ng pagnanais para sa ganap na pagkakaisa: parehong trahedya at komiks ang interweaving sa "Murrah the Cat" ng dalawang talambuhay: ang kuwento ng buhay ng musikero na si Kreisler, ang pagkakatawang-tao ng "mahilig" at Murrah the Cat, ang pagkakatawang-tao ng "philistine". ika-harmonya: sa parehong oras trahedya at komiks, ang interweaving sa "Murrah the Cat" ng dalawang talambuhay: ang kuwento ng buhay ng musikero Kreisler, ang pagkakatawang-tao ng "mahilig" at Murrah ang Cat, ang pagkakatawang-tao ng "philistine" .

Hoffmann - ang nagtatag ng German romantic music criticism

Ang kahalagahan ng "Kreisleriana" ay hindi lamang sa likas nitong talambuhay. Itinatakda ng manunulat dito ang kanyang pangkalahatang aesthetic na pananaw at mga paghatol iba't ibang isyu musika.

Si Hoffmann ay nararapat na itinuturing na tagapagtatag ng German romantic music criticism. Ang hanay ng mga interes ng Hoffmann ang tagasuri ay napakalawak na iba't ibang mga musical phenomena ng nakalipas na mga siglo at modernong panahon ay nahuhulog sa kanyang larangan ng pananaw: Italyano at French opera, musika ng simbahan ng sinaunang at mga modernong kompositor, ang gawa ng Gluck at ang mga klasikong Viennese - Haydn, Mozart, Beethoven - at ang mga gawa ng mga kompositor ng mas maliit na sukat - Romberg, Witt, Elsner, Oginsky at iba pa.

Ang mga review ni Hoffmann ay nakasulat sa tunay masining na anyo, kaya minsan mahirap pa ring gumuhit ng linya sa pagitan nila at ng mga musical novella. Kaya't natural na, habang nagtatrabaho sa Kreisleriana, isinama ni Hoffmann dito ang sanaysay na "Beethoven's Instrumental Music", binago mula sa dalawang pagsusuri na inilathala sa General Musical Newspaper noong 1810 at 1813.

Si Hoffmann ay isang mahusay na dalubhasa sining ng musika, ay may banayad na panlasa, isang matalas at tamang kritikal na likas na hilig, na ipinakita niya sa bawat hakbang sa pagtatasa ng mga partikular na musical phenomena. Na may malalim na pananaw. sa kanyang mga artikulo at sanaysay, nagawa niyang i-highlight ang pangunahing, pinakamahalaga at advanced sa isang napaka-motley buhay musikal ng panahong iyon: mga opera nina Mozart at Gluck, mga symphony ni Beethoven. Laban sa backdrop ng hindi pagkakatugma na mga paghuhusga ng pagpuna sa musika noong panahong iyon, nang ang atensyon ng publiko at ng press ay patuloy na naaakit ng mga naka-istilong birtuoso at mababaw na mga gawa ng mga third-rate na kompositor, ang mga artikulo ni Hoffmann ay tiyak na namumukod sa kanilang katapangan at lalim ng pag-iisip. . Marami sa mga pahayag ni Hoffmann tungkol sa mga indibidwal na paraan ng musikal na wika - tungkol sa kahulugan ng melody, pagkakatugma, tungkol sa nilalaman ng mga musikal na gawa - ay hindi nawala ang kanilang kahulugan hanggang sa araw na ito.