Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang Norwegian na conductor, pianist at composer na si Edvard Grieg ay kilala sa malayong Norway. Ang kanyang nai-publish na mga gawa ay bahagi ng sapilitang programa sa pagsasanay para sa maraming modernong musikero. Para sa buhay ko pigura ng musika nagawang lumikha ng higit sa 600 mga gawa. Maalamat at mga tanyag na gawa na nakaligtas hanggang ngayon ay mga sonata para sa biyolin, gayundin ang mga konsiyerto para sa piano.

Grieg: pagkabata at kabataan

Noong tag-araw ng Hunyo 15, 1843, isang batang lalaki ang isinilang sa isang mayamang pamilyang Norwegian, na pinangalanang Edward. Ang ama ng bata ay si Alexander Grieg, na humawak ng posisyon ng vice-consul sa ikatlong henerasyon. Ang ina ni Edward ay si Gesina Grieg, na sa kanyang kabataan ay kilala bilang isang mahuhusay na pianista.

Ang pamilya Grieg ay may pinagmulang Scottish. Ang lolo sa tuhod ng bata ay isang mangangalakal, at ang kanyang lolo ay tumaas sa ranggo ng vice-consul, at palaging interesado sa musika. Samakatuwid, ang edukasyon sa musika para kay Edward ay pinili bilang isang bagay ng kurso.

Ang unang pagkakataon na nakaupo si Edward sa piano ay 4 na taong gulang. Kahit noon pa man, napakahusay niyang pakinggan ang pagkakatugma ng musika at kopyahin ito gamit ang mga susi. Ang sanggol ay kinilala bilang ang pinaka-musika na bata sa pamilya at nagsimulang aktibong magturo ng musika.

Sa edad na 12 isinulat ng batang lalaki ang kanyang una gawaing pangmusika para sa piano. Ang kanyang mga magulang ay humanga sa mga kakayahan ni Edward. Samakatuwid, inayos nila na siya ay mag-audition kasama ang kulto na tagapalabas noong panahong iyon, si Ole Bull.

Lubos na pinuri ng violinist Bull ang likha ni Edward, pagkatapos ay inirerekomenda na ipadala ng kanyang mga magulang ang kanilang anak na lalaki upang mag-aral sa conservatory. Ang pagpili ay nahulog sa isang pagtatatag sa Leipzig. Kahit na ang pamilya noon ay nanirahan sa Bergen.

Pagsasanay at pag-unlad ng talento

Ang unang guro ni Grieg sa Leipzig Conservatory ay si Plaidi. Ang guro at estudyante ay hindi nagkakaintindihan ng mabuti at madalas na nag-aaway, kaya nag-apply si Grieg para sa paglipat sa isa pang guro ng piano, si Wenzel. Si Grieg ay nagtapos sa conservatory na may mga lumilipad na kulay. Mahusay ang kanyang mga marka, at mahusay ang sinabi ng kanyang mga guro tungkol sa mga kakayahan ng binata.

Habang naninirahan sa Leipzig, dumalo si Grieg sa iba't ibang konsiyerto at nakinig sa musika ng Schumann, Bach, Wagner, Chopin at Mozart. Si Edward ay lalo na mahilig sa mga gawa ni Schumann. Ang lahat ng kanyang mga unang gawa ay naglalaman ng mga sanggunian sa musika ng mahusay na kompositor.

Sa kanyang pag-aaral, gumawa si Grieg ng 4 na piraso para sa piano. Nang maglaon, pagkatapos matanggap ang kanyang diploma, nagsagawa siya ng kanyang una solong konsiyerto. Bilang karagdagan sa musika, si Edvard Grieg ay nahilig sa panitikan, kaya inilarawan niya ang kanyang mga taon sa pag-aaral sa sanaysay na "My First Success." Mula sa trabaho ay sumusunod na ang pag-aaral sa konserbatoryo ay nakakainip, at ang mga guro ay tila si Grieg ay mga pedants, na wala sa katotohanan.

SA mga unang taon Naniniwala si Edvard Grieg na ang musika ay dapat na mas malapit sa mga tao. Nahilig siya sa mga motif ng Norwegian at madalas na isinama ang katutubong sining sa kanyang mga gawa. Minsan simple lang ang pagsusulat ko musikal na melodies sa isang klasikong paraan.

Karera at kasal ni Edvard Grieg

Nakatira sa Leipzig, talagang na-miss ni Grieg ang kanyang katutubong Norway, at pagkatapos ng kanyang pag-aaral ay nagpunta siya sa Bergen. Matapos makita ang kanyang mga kamag-anak, sinubukan ni Edward na magtrabaho sa lungsod, ngunit hindi makuha ang gusto niya mula sa hindi magandang binuo na kultura ng Bergen. Napagtanto ito, lumipat ang kompositor sa Copenhagen noong 1863.

Para sa ika-19 na siglo, ang Copenhagen ay ang sentro ng sekular at musikal na kultura sa Scandinavia. Ang paglipat ay nagkaroon ng magandang epekto kay Grieg sa unang taon ng trabaho sa bagong lungsod, binubuo niya ang kanyang "Mga Larawang Pantula." Ang gawain ay binubuo ng 6 na nakumpletong piraso para sa piano, kung saan ang mga inklusyon ng pambansang Scandinavian folklore ay nasubaybayan.

Si Edvard Grieg ay palaging naaakit sa katutubong sining. Ang ideya ng muling paglikha ng Scandinavian musical folklore ay ganap na nakabihag sa kanya sa sandaling natagpuan niya ang isang grupo ng mga taong katulad ng pag-iisip.

Noong 1864, itinatag ng musikero at ng kanyang mga kaibigan ang pamayanan ng Euterpe. Ang pangunahing aktibidad ng grupo ay upang ipakilala sa publiko ang mga kompositor ng Norwegian at ang kanilang mga gawa. Ang "Euterpe" ay regular na nag-organisa ng mga pagtatanghal para sa lahat. Talagang gustong-gusto ng mga manonood ang mga konsiyerto ng grupo, ngunit ang mga kritiko ay nagsalita nang masama sa gawa ni Euterpe. Tumaas ang mga rating ng mga kritiko pagkatapos maging napakasikat ng gawa ni Euterpe.

Ang Copenhagen para kay Grieg ay hindi lamang isang mahusay na malikhaing plataporma, ang lungsod na ito ay nag-ambag sa Edward na matugunan ang kanyang pag-ibig doon.

Ang pinsan ng kompositor na si Nina Hagerup ay dumating sa Copenhagen para sa isang recital. Wala pang nakitang babae si Edward mula noong siya ay 8 taong gulang. Sa mahabang panahon, siya ay lumaki at naging isang napakagandang mang-aawit. Dahil sa kalasingan sa kanyang talento at kagandahan sa pagkanta, nag-propose si Edward kay Nina. Pumayag si Hagerup na maging asawa ng kompositor. Ang kanilang kasal ay naganap noong 1867.

Hanggang sa katapusan ng kanilang buhay, napanatili ng mag-asawa ang isang mainit na relasyon. Naging mabunga at malikhain ang kanilang pagsasama. Isang bagay lamang ang nagpadilim sa kaligayahan ng mga kabataan. Mahigpit na kinondena ng mga kamag-anak ang kasal magpinsan at mga kapatid na babae. Tinalikuran nila ang bagong kasal. Samakatuwid, nagpasya sina Edward at Nina na lumipat sa Oslo. Doon nila inaasahan na maiwasan ang pagkondena ng publiko, at nais din na bigyang pansin ang kanilang mga malikhaing aktibidad.

Oslo: ang pinakamahusay na mga taon ng pagkamalikhain

Sa Oslo, nagsagawa si Grieg ng isang konsiyerto sa pag-uulat kung saan ipinakita sa publiko ang pinakamahusay na mga gawa Mga kompositor ng Norwegian ng panahong iyon. Tuwang-tuwa ang mga kritiko at ordinaryong connoisseurs sa kanilang narinig. Ito ay kung paano natanggap ni Edvard Grieg ang posisyon ng konduktor sa komunidad ng Oslo Philharmonic.

Sinundan ito ng paglalathala ng unang notebook ng kompositor ng Lyric Pieces. Pagkatapos, inilathala ang mga koleksyon ng musika batay sa mga tula ng mga makatang Scandinavian, kabilang ang mga may-akda gaya nina Andersen at Janson.

Noong 1868, nagkaroon ng anak na babae sina Edward at Nina, si Alexandra. Pagkalipas ng isang taon, ang kanilang pamilya ay dumanas ng isang kakila-kilabot na trahedya: ang batang babae ay namatay sa meningitis. Agad na umatras si Nina sa kanyang sarili, naging umatras at tahimik. Sa kabila nito, magkasanib na konsiyerto Ang mag-asawa ay hindi tumigil sa pagbibigay.

Sa panahon ng kanyang malikhaing karera, sinubukan pa ni Grieg na lumikha ng Institute of Norwegian Opera mula sa simula. Ngunit ang kanyang mga pagtatangka ay hindi nagtagumpay. Ngunit sikat ang kanyang mga gawa. Para sa kanila, nakatanggap si Grieg ng lifetime scholarship at marami pang parangal.

Ang buong taon ng 1874 ay naging napakabunga para sa kompositor. Nakatanggap siya ng imbitasyon mula sa sikat na makata na si Henrik Ibsen. Sa gayon ay nagsimula ang kanilang magkasanib na malikhaing gawain, ang resulta nito ay ang maalamat na dramatikong musika para sa dulang Peer Gynt.

Ang musikal na komposisyong ito ay nagdala kay Grieg ng walang katulad na katanyagan hanggang noon. Ang kompositor ay nagsimulang mag-publish sa pinakamahusay na mga publikasyon sa Norway. Ang kanyang mga gawa ay ginanap hindi lamang sa entablado, kundi pati na rin sa bahay. Ang lahat ng kanyang musika ay nakilala hindi lamang sa Norway, kundi pati na rin sa Europa, na nagdala kay Grieg ng maraming pera. Dahil nakakuha ng malaking kayamanan, nagpasya ang musikero na bumalik sa kanyang katutubong Bergen.

Edvard Grieg: kapanahunan at kamatayan

Sa Bergen, nakaranas si Edvard Grieg ng paglala ng isang lumang sakit. Habang nag-aaral pa rin sa conservatory, nagkasakit siya ng pleurisy, na anumang oras ay maaaring maging tuberculosis. Hindi rin naging maganda ang personal na relasyon ni Grieg sa kanyang asawa. Habang nag-aaral ng musika, hindi gaanong pinansin ng kompositor si Nina; Samakatuwid, iniwan ng asawa si Grieg sa loob ng tatlong buong buwan.

Nang lumala ang kalusugan ng musikero, bumalik si Nina sa kanya upang alagaan at suportahan si Grieg. Noong 1885, lumipat ang mga Grieg sa kanilang sariling ari-arian, Trollhaugen. Ito ay itinayo sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng kompositor, at matatagpuan malapit sa Bergen. Ang estate ay matatagpuan sa isang napakagandang lugar, sa tabi nito ay may mga fjord at magagandang burol na nagiging bato.

Pagkatapos lumipat, nagsimulang gumugol si Edvard Grieg ng maraming oras sa labas. Nagsimula siyang mag-hiking sa mga bundok, nakipag-usap sa mga lokal na magsasaka at mangingisda. Nagpatuloy siya sa pagsulat ng musikang puno ng kagandahan ng mga fjord, kagubatan at ilog ng Norwegian.

Sa panahong ito ng kanyang buhay, nakilala at naging kaibigan ng kompositor si Tchaikovsky. Nakatanggap ng ilang mga parangal, kabilang ang sumusunod na mga palatandaan pagkakaiba:

• Doktor ng Cambridge University;
• Miyembro ng French Academy of Fine Arts;
• Miyembro ng Royal Swedish Academy;
• Miyembro ng Dutch University of Leiden.

Itinuring ng lahat ng mga organisasyon sa itaas na isang karangalan na tanggapin si Grieg sa kanilang hanay. Noong 1989, ginawa at isinagawa ni Grieg ang una sa Bergen pambansang pagdiriwang musika ng Norway. Ang pagdiriwang na ito ay regular na ginaganap kahit ngayon.

Sumulat si Edvard Grieg ng maraming sanaysay tungkol sa kanyang mga kontemporaryo ng musikero. Siya ay kasangkot sa pagpapaunlad ng musikang Norwegian at nag-organisa ng mga konsiyerto. Noong 1907, naglakbay si Grieg at ang kanyang asawa na sumasaklaw sa Norway, gayundin sa mga lungsod sa Denmark at Germany.

Mahalagang malaman! "Bilang karagdagan sa pagtataguyod ng musika ng kanyang katutubong Norway, sinubukan ng kompositor na mapanatili ang mga kultural na relasyon sa mga musikero mula sa buong mundo. Naniniwala siya na ang musika ay hindi maaaring magkaroon ng mga hangganan ng teritoryo, kaya naglakbay siya ng maraming, pinag-aralan ang kanyang sarili, at tinuruan ang iba na maunawaan ang musika nang mas malalim. Ang kanyang mga aktibidad bilang isang konduktor ay likas na pang-edukasyon at mentoring.

Nang maglaon ay binalak niyang bisitahin ang England. Habang naghihintay ng barko, si Grieg ay nagkasakit nang husto ang kanyang asawa na pumunta sa ospital, ngunit huli na. Pagkatapos ng paglala ng sakit noong 1907, namatay si Edvard Grieg. Ang petsa ng kanyang kamatayan, Setyembre 4, ay idineklara na araw ng pagluluksa para sa buong Norway. Ang mga abo ng kompositor ay ibinaon sa isang bato malapit sa kanyang bahay. Ito ay kung paano natupad ang huling habilin ng mahusay na musikero na si Edvard Grieg.

Grieg: mga tampok ng pagkamalikhain

Sa kasalukuyan, ang musika ni Edvard Grieg ay hinihiling tulad noong panahon ng buhay ng kompositor. Ito ay ginaganap sa mga philharmonic na lipunan at mga bulwagan ng konsiyerto, at ginagamit bilang isang screensaver para sa mga sikat na serye sa TV. Halimbawa, ang isa sa kanyang mga komposisyon ay kasama sa soundtrack ng seryeng "Doctor House".

Ano ang isinama ni Grieg sa kanyang musika mula sa alamat? Doon ay maririnig mo ang mga sikat na himig ng mga skalds, melodies ng mga pastol, at mga simpleng kanta ng mga magsasaka. Pinarangalan ni Grieg ang musikal na alamat, na ginagawa itong mas nauunawaan at multifaceted.

Mayroon ding mga Norwegian dance motif sa mga gawa ni Edvard Grieg. Ang Springar at Halling ay malapit na sumasalamin sa kanyang trabaho. Ang piano ay nagsilbi sa kompositor bilang isang uri ng personal na talaarawan. Sumulat siya ng mga melodies tungkol sa kanyang buhay, isinama ang mga personal na karanasan, kagalakan at pagkalugi sa musika.

Mahal na mahal ni Edvard Grieg ang Norway. Nabighani siya sa paraan ng pamumuhay, kalikasan at kultura nito. Samakatuwid, sinikap ng kompositor na protektahan ang alamat ng kanyang bansa, nilinang ang mga awiting bayan sa lahat ng posibleng paraan, at dinala ang mga ito sa masa at mataas na lipunan.

Edvard Grieg: legacy

Ngayon, ang mga musikal na tema ni Grieg ay ginaganap ng mga sikat na musikero gaya ni Leif Ove Adsnes. Ang mga gawa ng kompositor ay kasama sa iba't ibang mga palabas at programa sa konsiyerto. Pinipili ng maraming skater ang musika ni Grieg para sa mga pagtatanghal. Ang mga gawa ng kompositor ay naririnig mula sa mga yugto kung saan itinatanghal ang mga musikal at dula.

Ang bahay kung saan nakatira ang dakilang musical figure nitong mga nakaraang taon ay ibinigay na ngayon sa isang museo na ipinangalan sa kanya. Mayroon ding estatwa ng musikero na nakalagay doon. Warner Bros. madalas gumamit ng musika mula sa kanyang dulang "Morning" bilang panimula sa mga animated na pelikula.

Noong 1970, isang hiwalay na musikal, ang Song of Norway, ay itinanghal bilang parangal sa kompositor. Ginamit ang musika ni Grieg sa paggawa ng talambuhay.

Ang mga komposisyon mula sa mga koleksyon ni Edvard Grieg ay ginagamit sa mga pagtatanghal ng mga hard rock band. Maraming mga direktor sa Hollywood ang nagsasama ng mga gawa ni Grieg sa kanilang mga pelikula.

Si Edvard Grieg ay isa sa ilang mga kompositor na ang katanyagan ay tumaas lamang pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ang walang uliran na katanyagan ng pianista at konduktor ay umaabot nang malayo sa mga hangganan ng kanyang katutubong Norway. Ang kanyang mga gawa ay nakikilala at naririnig ng milyun-milyong tao.

Bakit mahal nila ang gawa ng Norwegian henyo? Marahil para sa kagaanan at pagiging simple ng pang-unawa. O para sa mahiwagang musikal na pag-apaw, na nagpapaalala sa pag-ihip ng hilagang hangin, tunog ng mga alon at kaluskos ng mga kagubatan. Sa anumang kaso, ang mga melodies ni Grieg ay hindi nagiging luma at nananatiling may kaugnayan.

Ang mundo ng katutubong sining ay naging isang hindi mauubos na mapagkukunan ng lakas para kay Edvard Grieg, na ipinahayag sa kanyang mga nilikha. Ang mga liriko na motif ay tumatakbo tulad ng isang pulang sinulid sa lahat ng kanyang mga gawa, na makikita sa parehong nakakapukaw at mabilis, at sa malungkot na mga gawa ng kompositor.

Makinig: Edvard Grieg

Grieg, Edvard Hagerup (1843–1907), pangunahing kompositor ng Norwegian. Ipinanganak noong Hunyo 15, 1843 sa Bergen. Ang kanyang ama, isang merchant at British consul sa Bergen, ay nagmula sa Scottish na pamilyang Greig. Sa edad na anim, nagsimulang mag-aral ng musika si Edward kasama ang kanyang ina. Sa payo ng sikat na Norwegian violinist na si W. Bull, ang labinlimang taong gulang na si Grieg ay ipinadala upang mag-aral sa Leipzig Conservatory. Ang mga pag-aaral sa konserbatoryo ay walang tiyak na epekto sa artistikong indibidwalidad ng musikero; Ang higit na kahalagahan ay ang pagkakakilala ni Grieg sa batang Norwegian na kompositor, may-akda ng pambansang awit na si R. Nurdrock (1842–1866), na naganap noong 1863, pagkabalik mula sa Alemanya. "Ang mga belo ay nahulog mula sa aking mga mata," sabi ni Grieg nang maglaon, "at salamat lamang sa Nordrok nakilala ko ang mga katutubong melodies ng Norwegian at natanto ang aking sarili." Sa pagkakaroon ng pagkakaisa, sinimulan ng mga kabataang musikero ang isang kampanya laban sa "matamlay" na musikang Scandinavian ni N. Gade, na naimpluwensyahan ni F. Mendelssohn, at itinakda bilang kanilang layunin ang paglikha ng isang mas malakas at mas orihinal na "Northern style" noong 1865, Nagkasakit si Grieg ng tuberculosis at napilitang umalis papuntang Italy. Doon ay nanumbalik ang kanyang lakas, ngunit sa buong buhay niya ay hindi siya nasa mabuting kalusugan. Sa Roma, naging kaibigan ni Grieg ang nasa katanghaliang-gulang na si F. Liszt, na nagpahayag ng lubos na kasiyahan sa napakagandang piano concerto sa A minor (1868) na nilikha ng Norwegian. Sa pag-uwi, nagsagawa si Grieg ng ilang oras mga konsiyerto ng symphony sa Christiania (ngayon ay Oslo), itinatag ang Norwegian Academy of Music doon (1867). Mula noong 1873, nakakuha siya ng kalayaan sa pananalapi salamat sa isang iskolarsip ng estado at mga bayad para sa mga sanaysay at nagawa niyang italaga ang kanyang sarili nang buo sa pagkamalikhain. Noong 1885 nanirahan siya sa Trollhaugen, isang magandang country villa malapit sa Bergen, na iniwan niya lamang sa mga paglalakbay sa konsyerto. Si Grieg ay gumanap sa France, England, Germany, Poland at Hungary at lubos na iginagalang kapwa sa ibang bansa at sa kanyang sariling bansa. Pinagkalooban siya ng mga unibersidad ng Cambridge at Oxford ng honorary doctorate ng musika; siya ay nahalal na miyembro ng Institute of France at ng Berlin Academy. Noong 1898, inorganisa ni Grieg ang unang Norwegian Music Festival sa Bergen, na isang malaking tagumpay. Ang pagkamatay ni Grieg noong Setyembre 4, 1907 ay ipinagluksa ng buong Norway. Ang kanyang mga labi ay inilibing sa isang bato na hindi kalayuan sa mahal na tahanan ng kompositor.

Si Grieg ay isang kompositor ng malinaw na pambansang uri. Hindi siya gaanong gumamit ng alamat dahil sinubukan niyang makuha sa kanyang trabaho ang kapaligiran ng Norway at ang mga tanawin nito. Gumawa siya ng mga tiyak na melodic at harmonic na pamamaraan, na, marahil, minsan ay inaabuso niya. Samakatuwid, lalong naging matagumpay si Grieg sa maliliit, nakararami sa mga lyrical na instrumental na anyo, kung saan ang karamihan sa kanyang mga piyesa ng piano at orkestra ay isinulat, pati na rin ang genre ng kanta. Sampung kuwaderno ng mga piyesa ng Liriko para sa piano (Lyriske Stykker, 1867–1901) ang pinakatuktok ng gawain ng kompositor. Ang mga kanta ni Grieg, na may bilang na 240, ay isinulat pangunahin para sa asawa ng kompositor na si Nina Hagerup, isang mahusay na mang-aawit na minsan ay gumanap kasama ang kanyang asawa sa mga konsyerto. Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang lalim ng pagpapahayag at banayad na pag-render ng tekstong patula. Bagama't si Grieg ay pinaka-kapanipaniwala sa miniature, ipinakita rin niya ang kanyang talento sa chamber instrumental cycles at lumikha ng tatlong violin sonata (Op. 8, F major, 1865; Op. 13, G minor, 1867; Op. 45, C minor, 1886– 1887), Cello Sonata sa A minor (Op. 36, 1882) at String Quartet sa G minor (Op. 27, 1877–1878).

Kabilang sa mga pinakatanyag na gawa ni Grieg ay ang nabanggit na piano concerto at ang musika para sa drama ni Ibsen na Peer Gynt (1876). Ito ay orihinal na inilaan para sa isang piano duet, ngunit kalaunan ay inayos at nakolekta sa dalawang suite na binubuo ng maliliit na piraso ng character (op. 46 at 55). Mga bahagi tulad ng Ang Kamatayan ni Uzzah, Ang Sayaw ni Anitra, Sa Yungib ng Haring Bundok, Arabic na sayaw at ang Awit ni Solveig, ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pambihirang kagandahan at pagiging perpekto masining na anyo. Kabilang sa mga gawa, na, tulad ng musika sa Peer Gynt, ay umiiral sa dalawang bersyon - piano (apat na kamay) at makulay na orkestra, maaaring pangalanan ang konsiyerto na overture sa Autumn (I Hst, op. 11, 1865; bagong orkestrasyon - 1887) , tatlong orkestra na piyesa mula sa musika hanggang sa trahedya ni B. Bjornson Sigurd the Crusader (Sigurd Jorsalfar, op. 22, 1879; op. 56, 1872, second edition - 1892), Norwegian dances (op. 35, 1881) at Symphonic sayaw (op. 64, 1898) . Ang mga pagsasaayos ng pinakasikat na melodies ni Grieg ay ginamit sa musika na lumitaw noong 1940s. sikat na operetta Song of Norway, batay sa kwento ng buhay ng kompositor.

nagustuhan ko......
Nastasya 01.12.2006 12:08:36

Nagustuhan ko kung paano nila ginawa ang talambuhay ni Edvard Grieg. Siya ay tunay na isang mahusay na kompositor!;)

nagustuhan ko......
Nastasya 01.12.2006 12:24:43

Ito ay astig!
Alam ko na nakilala ni Edvard Grieg ang isang babaeng nagngangalang Dagny!
Talagang nagustuhan niya ito at nagpasya na bigyan siya ng regalo sa loob ng 10 taon
at hindi naintindihan si Grieg pagkaraan ng sampung taon, si Dagny ay naging 18, nagpasya siyang sumama sa kanyang tiyahin sa konsiyerto ni Grieg, na namatay na noong panahong iyon.
Sa pakikinig sa mga himig at sa kanyang mga komposisyon, biglang narinig ni Dagny
na may tumawag sa kanya, tinanong niya ang kanyang tiyuhin kung siya nga pala ang pamagat ng gawa ni Edvard Grieg ay: DEDICATED TO DAGNE PETERSON, THE DAUGHTER OF FORESTER HAGEROUP (or whatever his name is?)
Naunawaan niya kaagad ang lahat at nagsimulang umiyak, hindi maintindihan kung bakit namatay na si Grieg!

Ito ay nabuo sa mga taon ng panlipunan at kultural na paglago sa Norway. Isang bansang nasa ilalim ng Denmark (XIV-XVIII na siglo) at Sweden (XIX na siglo) sa loob ng ilang siglo, ang Norway ay napigilan sa pag-unlad nito, kapwa pang-ekonomiya at pangkultura. Mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, nagsimula ang isang panahon ng paglago ng ekonomiya, isang panahon ng paglago ng pambansang kamalayan sa sarili at ang pag-usbong ng pambansa at kultural na pwersa ng bansa. Ang pambansang kultura, pagpipinta, at musika ay umuunlad. Ang literatura ng Norway, na pangunahing kinakatawan ng gawa ni G. Ibsen, ay naranasan noong ikalawang kalahati ng siglo na "isang pagtaas na walang ibang bansa maliban sa Russia ang maaaring magyabang sa panahong ito." Ang panitikang Norwegian ay umuunlad sa konteksto ng pagpapanumbalik ng mga karapatan ng wikang Norwegian, na dati ay hindi kinikilala bilang isang wikang pampanitikan o bilang isang opisyal na wika ng estado. Sa panahong ito, inilatag ang pundasyon ng buhay teatro at konsiyerto ng bansa. Noong 1850, binuksan ang National Norwegian Theater sa Bergen sa tulong ng violinist na si Ole Bull. Ang gawain ng mga teatro sa Norway ay pinamumunuan ng pinakadakilang manunulat ng dulang sina G. Ibsen at B. Bjornson. Ang simula ng sistematikong buhay ng konsiyerto sa kabisera ng Norway, Christiania, ay nagsimula rin noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo.

Sa buhay musikal ng Norway mayroong maraming mga phenomena na nagpapatotoo sa pangkalahatang pagtaas ng pambansang kultura ng musika. Ang sining ng kahanga-hangang violinist na si Ole Bull ay malawak na kinikilala sa Europa. Ang mga bunga ng gawain ni Bull, na "ang unang ... upang bigyang-diin ang kahalagahan ng mga awiting katutubong Norwegian para sa pambansang musika" (Grieg), ay napakahalaga para sa Norway. Mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang pagkolekta, pag-aaral at pagproseso ng mayamang katutubong musika ng Norway ay naging gawain ng maraming musikero. Ang isang bilang ng mga pambansang kompositor ay hinirang, na ang trabaho ay minarkahan ng pagnanais na ilapit ang propesyonal na musika sa katutubong musika. Ito ay si H. Kjerulf (1815-1868) - ang lumikha ng Norwegian song, romance, R. Nordrok (1842-1866) - ang may-akda ng pambansang awit ng Norway, I. Svensen (1840-1911) - kilala na sa oras na iyon sa Europa para sa kanyang mga symphony, mga ensemble ng silid, mga konsyerto.

Si Grieg ay ang unang klasiko ng musikang Norwegian, isang kompositor na naglagay ng kulturang musikal ng Norway sa par sa mga nangungunang pambansang paaralan ng Europa. Ang nilalaman ng gawa ni Grieg ay malapit na konektado sa buhay ng mga taga-Norway, na may iba't ibang aspeto ng kanilang buhay, na may mga larawan. katutubong kalikasan. Si Grieg ay "taos-puso at taos-pusong sinabi sa buong mundo sa kanyang mga sinulat tungkol sa buhay, pang-araw-araw na buhay, pag-iisip, kagalakan at kalungkutan ng Norway" (B. Asafiev).

Ang matingkad na pagka-orihinal ng istilo ni Grieg ay nakasalalay sa kakaibang tunog ng Norwegian folk music. "Humugot ako mula sa mayamang kayamanan ng mga katutubong awit ng aking sariling bayan, at mula sa kayamanan na ito, na siyang hindi masasabing pinagmumulan ng espiritu ng Norwegian, sinubukan kong lumikha ng sining ng Norwegian."

Buhay at malikhaing landas

Pagkabata at taon ng pag-aaral. Si Edvard Grieg ay ipinanganak noong Hunyo 15, 1843 sa Bergen, isang malaking baybaying lungsod sa Norway. Ang ama ni Grieg, isang Scot na pinanggalingan, ay nagsilbing British consul. Ang ina ni Grieg, isang Norwegian, ay isang mahusay na piyanista na madalas siyang gumanap sa mga konsyerto sa Bergen. Isang madamdaming hilig sa musika ang naghari sa pamilya Grieg. Nag-ambag ito sa paggising ng interes ng bata sa musika.

Ang ina ni Grieg ang kanyang unang guro. Utang niya sa kanya ang mga unang kasanayan sa pagtugtog ng piano. Mula sa kanyang ina, nagmana si Grieg ng pagmamahal para kay Mozart: Ang gawa ni Mozart ay palaging pinagmumulan ng kagalakan para kay Grieg at mataas na matalinghagang lalim ng nilalaman at kagandahan ng anyo. Sa wakas, itinuro ng kanyang ina kay Grieg ang kalooban na magtrabaho, na palaging sinamahan ng spontaneity ng inspirasyon.

Ang mga unang karanasan sa pag-compose ng musika ay mula pa noong pagkabata. Sinabi ng kompositor na sa pagkabata siya ay nabighani sa kagandahan ng mga consonance at harmonies. Sa edad na labindalawa, isinulat ni Grieg ang kanyang unang komposisyon - mga pagkakaiba-iba sa isang Aleman na tema para sa piano.

Isang kahanga-hangang biyolinista, ang "Norwegian Paganini", si Ole Bull, ay gumanap ng malaking papel sa buhay ni Grieg. Mahirap sabihin kung ano ang magiging kapalaran ni Grieg na musikero kung hindi para sa agarang payo ni Bull na bigyan ang batang lalaki ng isang konserbatoryong edukasyon. Noong 1858, pagkatapos ng pagtatapos sa paaralan, pumunta si Grieg sa Leipzig. Nagsisimula ang panahon ng pag-aaral ni Grieg sa Leipzig Conservatory.

Noong dekada 50, nawala ang kauna-unahang conservatory na ito sa Germany ang malikhaing kapaligiran na naghari dito sa panahon ng buhay ng tagapagtatag nito na si F. Mendelssohn. Inaalala ang kanyang mga taon ng pag-aaral sa Leipzig, binanggit ni Grieg ang mga negatibong aspeto ng pagtuturo ng konserbatoryo - ang nakagawian, hindi sistematikong katangian ng mga klase.

Sa kabila nito, ang kanyang pananatili sa Leipzig ay isang mahalagang yugto sa pagbuo ni Grieg bilang isang musikero. Nag-aaral siya dito kasama ang sikat na pianista na si I. Moscheles, na nagtanim sa kanyang mga estudyante ng pag-unawa sa mga klasikong musikal, at lalo na si Beethoven. Naaalala ni Grieg ang isa pa niyang guro, pianist na si E. Wenzel, bilang mahuhusay na musikero at kaibigan ni Schumann. Pinag-aaralan ni Grieg ang noo'y tanyag na teorista na si M. Hauptmann, isang mataas na edukadong musikero at sensitibong guro: “...nagpersonipikar siya para sa akin na kabaligtaran ng lahat ng scholasticism. Para sa kanya, ang panuntunan ay hindi isang bagay na sapat sa sarili, ngunit isang pagpapahayag ng mga batas ng kalikasan mismo.

Sa wakas, ang musikal na kultura ng Leipzig, ang lungsod kung saan nakatira sina Bach, Mendelssohn, at Schumann, ay may malaking papel sa pagbuo ng Grieg. Matindi ang buhay ng concert dito. “Nakarinig ako ng maraming magagandang musika sa Leipzig, lalo na sa chamber at orchestral music,” ang paggunita ni Grieg. Binuksan ni Leipzig ang isang malaking mundo ng musika sa kanya. Ito ay isang panahon ng maliwanag at malakas, malalim na mga impresyon sa musika, isang mulat at sakim na pag-aaral ng mga klasikong musikal.

Noong 1862, nagtapos si Grieg sa Conservatory. Ayon sa mga propesor, sa panahon ng kanyang mga taon ng pag-aaral ay ipinakita niya ang kanyang sarili bilang "napakahalagang talento sa musika, lalo na sa larangan ng komposisyon," gayundin bilang isang namumukod-tanging "piyanista sa kanyang katangian na maalalahanin at nagpapahayag ng paraan ng pagganap."

Buhay sa Copenhagen. Isang musikero na may pinag-aralan sa Europa, bumalik si Grieg sa Bergen na may matinding pagnanais na magtrabaho sa kanyang tinubuang-bayan. Gayunpaman, panandalian lang ang pananatili ni Grieg sa kanyang bayang kinalakhan sa pagkakataong ito. Talento batang musikero hindi maaaring mapabuti sa mga kondisyon ng hindi magandang binuo na kultura ng musika ng Bergen. Noong 1863, naglakbay si Grieg sa Copenhagen, ang sentro ng buhay musikal sa tinatawag noon na Scandinavia.

Ang mga taon na ginugol dito ay minarkahan ng maraming mga kaganapan na mahalaga sa malikhaing buhay Griga. Una sa lahat, malapit na nakikipag-ugnayan si Grieg sa panitikan at sining ng Scandinavian. Nakilala niya ang mga kilalang kinatawan nito, halimbawa, ang sikat na makata at mananalaysay na si Hans Christian Andersen. Ito ang naglalapit sa kompositor sa mainstream ng pambansang kultura na malapit sa kanya. Si Grieg ay nagsusulat ng mga kanta sa mga teksto ng Dane Andersen at ng Norwegian na romantikong makata na si Andreas Munch.

Sa Copenhagen, natagpuan ni Grieg ang isang kahanga-hangang interpreter ng kanyang mga gawa - ang mang-aawit na si Nina Hagerup, na sa lalong madaling panahon ay naging kanyang asawa. Ang malikhaing pagtutulungan nina Edward at Nina Grieg ay nagpatuloy sa kanilang kabuuan sama-samang pamumuhay. Ang kahusayan at kasiningan kung saan ginampanan ng mang-aawit ang mga kanta at romansa ni Grieg ang mataas na pamantayan para sa kanilang artistikong sagisag, na laging nasa isip ng kompositor kapag lumilikha ng kanyang mga vocal miniature.

Ang pagnanais na pagbutihin ang kanyang mga kasanayan sa pagbuo ay humantong kay Grieg sa sikat na kompositor ng Danish na si Niels Gade. Isang napakahusay at maraming nalalaman na musikero (organista, guro, direktor ng isang lipunan ng konsiyerto), si Gade ang pinuno ng paaralan ng mga kompositor ng Scandinavian. Ginamit ni Grieg ang payo ni Gade. Ang pag-apruba kung saan binati ni Gade ang bawat bagong gawa ni Grieg ay isang suporta para sa batang kompositor. Gayunpaman, hindi sinuportahan ni Gade ang mga malikhaing paghahanap ni Grieg, na humantong sa paglikha ng isang pambansa istilo ng musika. Sa pakikipag-usap kay Gade, lumilitaw lamang nang mas malinaw ang sariling adhikain ni Grieg bilang pambansang kompositor ng Norway.

Sa mga taong iyon, ang kanyang pakikipagkita sa batang Norwegian na kompositor na si Rikard Nurdrok ay napakahalaga para kay Grieg. Isang masigasig na makabayan, isang matalino at masiglang tao, maagang nakamit ni Nordrok ang isang malinaw na pag-unawa sa kanyang mga gawain bilang isang manlalaban para sa pambansang musikang Norwegian. Sa pakikipag-usap kay Nurdrok, ang mga aesthetic na pananaw ni Grieg ay naging mas malakas at nabuo. Sumulat siya tungkol dito sa ganitong paraan: “Talagang nabuksan ang aking mga mata! Bigla kong naintindihan ang lahat ng lalim, lahat ng lawak at kapangyarihan ng mga malayong pag-asa na hindi ko alam noon; Noon ko lang naunawaan ang kadakilaan ng Norwegian folk art at ang sarili kong tungkulin at kalikasan.”

Ang pagnanais ng mga batang kompositor na bumuo ng pambansang musika ay ipinahayag hindi lamang sa kanilang pagkamalikhain, sa koneksyon ng kanilang musika sa katutubong musika, kundi pati na rin sa pagsulong ng musikang Norwegian. Noong 1864, sa pakikipagtulungan ng mga musikero ng Danish, inorganisa nina Grieg at Noordrok ang musikal na lipunan na "Euterpa", na dapat na ipakilala sa publiko ang mga gawa ng mga kompositor ng Scandinavian. Ito ang simula ng mahusay na musikal, panlipunan, pang-edukasyon na aktibidad na tumatakbo tulad ng isang pulang thread sa buong buhay ni Grieg.

Sa kanyang mga taon sa Copenhagen (1863-1866), sumulat si Grieg ng maraming musika: "Mga Larawang Pantula" at "Mga Humoresque", isang sonata ng piano at ang unang sonata ng violin, mga kanta. Sa bawat bagong gawa, mas malinaw na lumalabas ang imahe ni Grieg bilang isang kompositor ng Norwegian.

Sa banayad, liriko " Mga larawang patula"(1863) ang mga pambansang tampok ay mahiyain pa ring sumisira. Ang maindayog na pigura na pinagbabatayan ng ikatlong piyesa ay madalas na matatagpuan sa Norwegian folk music; naging katangian ito ng marami sa mga himig ni Grieg. Ang magaganda at simpleng mga balangkas ng himig sa ikalimang "larawan" ay nagpapaalala sa ilan sa mga katutubong awit:

Sa makatas na genre sketch " Nakakatawa"(1865) ang matutulis na ritmo ng katutubong sayaw at malupit na harmonic na kumbinasyon ay tunog na mas matapang; Ang Lydian fret coloring, katangian ng katutubong musika, ay matatagpuan. Gayunpaman, sa "Humoresques" ay madarama pa rin ng isa ang impluwensya ni Chopin (kanyang mga mazurka), isang kompositor na "sinamba" ni Grieg, ayon sa kanyang pag-amin.

Kasabay ng Humoresques, lumitaw ang piano at unang violin sonata. Katangian ng drama at impetuosity sonata ng piano, tila isang medyo panlabas na pagmuni-muni ng pag-iibigan ni Schumann. Ngunit ang maliwanag na liriko, hymnfulness, at maliliwanag na kulay ng violin sonata ay nagpapakita ng matalinghagang istraktura na tipikal ng Grieg.

Ang musikal, pang-edukasyon at malikhaing aktibidad ni Grieg sa mga taon niya sa Christiania (1866-1874). Noong taglagas ng 1866, sa kabisera ng Norway, Christiania, nag-organisa si Grieg ng isang konsiyerto na parang isang ulat sa mga tagumpay ng mga kompositor ng Norwegian. Ang mga sonata ng piano at violin ni Grieg, mga kanta nina Nurdrok at Kjerulf (sa mga teksto ni Bjornson at iba pa) ay ginanap dito. Ang resulta ng concert na ito ay ang imbitasyon ni Grieg sa post ng conductor ng Christian Philharmonic Society.

Ang walong taon ng buhay sa Christiania ay isang panahon ng pagsusumikap at napakalaking malikhaing tagumpay para kay Grieg. Ang pagsasagawa ng mga aktibidad ni Grieg ay nasa kalikasan ng musical enlightenment. Ang mga konsyerto, minsan sa unang pagkakataon sa Norway, ay nagtampok ng mga symphony nina Haydn at Mozart, Beethoven at Schumann, gawa ni Schubert, oratorio ni Mendelssohn at Schumann, at mga sipi mula sa mga opera ni Wagner. Si Grieg ay nagbigay ng malaking pansin sa pagganap ng mga gawa ng mga kompositor ng Scandinavian. Bilang tagapagtaguyod ng bagong musikang Norwegian, lumabas din si Grieg sa print (mga artikulo tungkol sa Svensen, Hjerulf).

Sa pakikibaka para sa musikal na kultura ng Norway, natagpuan ni Grieg ang mga kaalyado sa Svensen at Kjerulf. Noong 1871, kasama si Svensen, inorganisa ni Grieg ang isang lipunan ng mga gumaganap na musikero, na idinisenyo upang madagdagan ang aktibidad ng buhay ng konsiyerto ng lungsod at upang ipakita ang malikhaing potensyal ng mga musikero na Norwegian. Mahalaga para kay Grieg ang kanyang rapprochement sa mga nangungunang kinatawan ng Norwegian na tula, tuluyang pampanitikan. Kasama dito ang kompositor sa pangkalahatang kilusan para sa pambansang kultura.

Ang pagkamalikhain ni Grieg sa mga taong ito ay umabot sa ganap na kapanahunan. Nagsusulat siya konsiyerto ng piano(1868) at pangalawang sonata para sa violin at piano(1867), unang kuwaderno " Mga dulang liriko”, na naging paborito niyang uri ng piano music. Maraming mga kanta ang isinulat ni Grieg sa mga taong iyon, kasama ng mga ito ang mga magagandang kanta batay sa mga teksto ni Andersen, Bjornson, Ibsen (op. 15, 18, 21. Ang sikat na Ibsen cycle, op. 25 ay nilikha ng ilang sandali, noong 1876).

Nakatira sa Norway, si Grieg ay direktang nakikipag-ugnayan sa mundo katutubong sining, na naging pinagmulan ng kanyang sariling pagkamalikhain. Noong 1869, ang kompositor ay unang nakilala ang klasikong koleksyon ng Norwegian musical folklore, na pinagsama ng sikat na kompositor at folklorist na si L. M. Lindeman (1812-1887). Ang agarang resulta nito ay ang ikot ni Grieg " Norwegian katutubong kanta at sayaw para sa piano"(op. 17). Ang mundo ng mga imahe na ipinakita dito ay napakalawak: ang mga paboritong katutubong sayaw ay hall at springdance, iba't ibang nakakatawa at liriko, paggawa at mga kanta ng magsasaka. Ang akademikong B.V. Asafiev ay angkop na tinawag ang mga kaayusan na ito na "mga sketch ng mga kanta." At sa katunayan: ang mga himig ng sayaw ay tila naghahatid ng larawan ng sayaw, at sa mga pagsasaayos ng mga himig ng kanta ay madarama ng isang tao ang pambihirang atensyon sa kanilang patula na nilalaman. Ang cycle na ito ay naisip bilang isang serye ng mga simpleng piraso ng piano na naa-access sa isang malawak na hanay ng mga mahilig sa musika. Kasabay nito, para kay Grieg ito ay isang malikhaing laboratoryo: pagdating sa pakikipag-ugnay sa mga katutubong awit, natagpuan ng kompositor ang mga pamamaraan ng pagsulat ng musikal na nag-ugat sa katutubong sining mismo.

Dalawang taon lamang ang naghihiwalay sa pangalawang violin sonata mula sa una. Pero mas mature, orihinal, at pambansang makulay ang musika ni Grieg! Ang ikalawang sonata (Op. 13, G major) ay nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan at iba't ibang mga tema at kalayaan ng kanilang pag-unlad. Ang pagpapakilala, hindi pangkaraniwan sa improvisasyonal na kalayaan nito, at ang pangunahing tema ng sayaw na kasunod ay tila nagpaparami ng isang sayaw sa tagsibol na may mabagal na pagpapakilala, gaya ng nakaugalian sa mga katutubong violinist (Makikita ang isang katulad na uri ng paghahambing ng libreng improvisasyon at isang malinaw na himig ng sayaw. sa koleksyon ng mga kaayusan ni Grieg para sa piano na "Norwegian Peasant Dances" ( "Slatter", op. 72)).

Inspiradong improvisasyon, masiglang sayaw at malambot na liriko na imahe (mga tema ng unang bahagi), mahinahon at solemne na kanta (ikalawang bahagi), maapoy, matulin na sayaw (pangwakas) - ito ang mga larawan ng gawaing ito.

Ang ikalawang sonata at piano concerto ay lubos na pinuri ni Liszt, na naging isa sa mga unang nagsulong ng konsiyerto. Sa isang liham kay Grieg, isinulat ni Liszt ang tungkol sa pangalawang sonata: "Ito ay nagpapatotoo sa isang malakas, malalim, mapag-imbento, mahusay na talento sa komposisyon, na maaari lamang sumunod sa sarili nitong natural na landas upang makamit ang mataas na pagiging perpekto." Para sa isang kompositor na gumagawa ng kanyang paraan sa sining ng musika, na kumakatawan sa musika ng Norway sa entablado sa Europa sa unang pagkakataon, ang suporta ni Liszt ay isang malakas na suporta.

Noong unang bahagi ng dekada 70, abala si Grieg sa pag-iisip tungkol sa opera. Siya ay naaakit ng likas na kapangyarihan ng mga theatrical genre, ang lawak ng artistikong impluwensya, at ang pag-asang lumikha ng isang folk-heroic musical drama. Ang mga plano ni Grieg ay hindi natupad pangunahin dahil walang mga tradisyon ng operatic culture sa Norway. Bilang karagdagan, ang mga libretto na ipinangako kay Grieg ay hindi isinulat. Sa wakas, ang monumental na operatic genre ay halos hindi tumutugma sa talento ni Grieg, na higit sa lahat ay liriko at kamara. Ang lahat na natitira sa pagtatangkang lumikha ng isang opera ay ang musika para sa mga indibidwal na eksena ng hindi natapos na libretto ni Bjornson na "Olav Trygvason" (1873, ayon sa alamat ni Haring Olav, na nagtanim ng Kristiyanismo sa mga naninirahan sa Norway noong ika-10 siglo).

Ang pagnanais para sa theatrical art ay nakahanap ng ibang outlet. Sumulat si Grieg ng musika para sa dramatikong monologo ni Björnson na "Bergliot" (1871), na nagsasabi tungkol sa pangunahing tauhang babae ng isang katutubong alamat na nagpalaki sa mga magsasaka upang labanan ang hari, pati na rin ang musika para sa drama ng parehong may-akda na "Sigurd Yrsalfar" (ang balangkas ng Old Icelandic saga).

Noong 1874, nakatanggap si Grieg ng liham mula kay Ibsen na may panukalang magsulat ng musika para sa paggawa ng dramang Peer Gynt. Pakikipagtulungan sa isang pinaka-talentadong manunulat Malaki ang interes ng Norway sa kompositor. Sa kanyang sariling pag-amin, si Grieg ay "isang panatikong tagahanga ng marami sa kanyang mga akdang patula, lalo na ang Peer Gynt." Ang masigasig na pagnanasa ni Grieg para sa trabaho ni Ibsen ay kasabay ng kanyang pagnanais na lumikha ng isang pangunahing gawaing musikal at teatro. Noong 1874, sumulat si Grieg ng musika para sa drama ni Ibsen.

European na pagkilala kay Grieg. Ang malawak na aktibidad ng konsiyerto ng kompositor. Ang pagtatanghal ng Peer Gynt sa Christiania noong Pebrero 24, 1876 ay sinamahan ng malaking tagumpay. Ang musika ni Grieg sa lalong madaling panahon at nag-iisa sa paglalaro ni Ibsen ay nanalo ng malawak na kasikatan ng kompositor sa Europa.

Nagsisimula bagong panahon sa buhay ng kompositor. Iniwan niya ang sistematikong gawain ng isang konduktor sa Christiania upang ituon ang kanyang lakas malikhaing gawain. Iyon ang dahilan kung bakit lumipat si Grieg sa isang liblib na lugar sa gitna ng magandang kalikasan ng Norway: una ito ay Lofthus, sa baybayin ng isa sa mga fiords, at pagkatapos ay ang sikat na Trollhaugen ("troll hill", ang pangalan na ibinigay sa lugar ni Grieg mismo. ), sa mga bundok, hindi kalayuan sa kanyang katutubong Bergen. Mula 1885 hanggang sa kamatayan ni Grieg, ang Trollhaugen ang pangunahing tirahan ng kompositor.

Masigasig na minahal ni Grieg ang kalikasan ng Norwegian. Para sa kanya, ang buhay kasama ng kanyang katutubong kalikasan, kasama ang maringal na mga bato, tahimik na mga fiords, ay hindi lamang pagpapahinga at kasiyahan, ngunit isang mapagkukunan ng lakas, pamumuhay. malikhaing inspirasyon. Sa kabundukan ay dumarating ang "pagpapagaling at bagong mahahalagang enerhiya", sa mga bundok "lumalaki ang mga bagong ideya", mula sa mga bundok ay bumalik si Grieg "bilang isang bago at mas mabuting tao." Sa mga liham ni Grieg ay may madalas na mga sanggunian sa paglalakbay sa mga bundok, at ang pagiging bago at bagong bagay ng damdamin kung saan palaging nakikita ni Grieg ang tula ng kalikasan ay kapansin-pansin. Ganito ang kanyang isinulat noong 1897: “... Nakita ko ang mga kagandahan ng kalikasan na hindi ko alam... Isang malaking hanay ng mga bundok na nababalutan ng niyebe na may kamangha-manghang mga hugis ay bumangon mula sa dagat, habang ang bukang-liwayway ay ang mga bundok, noon ay alas-kwatro ng umaga, Ito ay isang maliwanag na gabi ng tag-araw at ang buong tanawin ay tila pininturahan ng dugo. Ito ay kakaiba!”

Ang paghanga sa kadakilaan at kagandahan ng kalikasan, isang banayad na pakiramdam ng kalikasan ay makikita sa gawa ni Grieg Alalahanin natin ang kanyang mga kanta ("Sa Kagubatan", "Kubo", "Spring", "The Sea Shines in the Bright Rays". "Good Morning"), "Pera Gynt" ("Morning"), maraming pahina ng "Lyric Pieces" ("Nocturne", "Bird"), isang piano concerto, violin sonatas.

Hindi lamang kalikasan, kundi pati na rin ang pagiging malapit sa buhay ng mga tao, naakit si Grieg sa kanyang "pag-iisa sa kanayunan", ang pagkakataong marinig ang mga kanta at alamat ng bayan mula sa mga labi ng mga magsasaka, at pagmasdan ang buhay ng mga mamamayang Norwegian.

Mula noong 1878, si Grieg ay gumanap hindi lamang sa Norway, kundi pati na rin sa iba't ibang mga bansa sa Europa bilang isang tagapalabas ng kanyang sariling mga gawa. Ang katanyagan ni Grieg sa Europa ay lumalaki. Ang mga paglalakbay sa konsyerto ay may sistematikong kalikasan; Si Grieg ay nagbibigay ng mga konsyerto sa mga lungsod ng Germany, France, England, Holland, at Sweden. Gumaganap siya bilang isang conductor at pianist, bilang isang ensemble player, kasama si Nina Grieg. Ang isang pinaka-mahinhin na tao, si Grieg sa kanyang mga liham ay nagsasaad ng "malaking palakpakan at hindi mabilang na mga hamon", "malaking galit", "higanteng tagumpay" ng mga konsyerto, atbp. Si Grieg ay hindi sumuko sa aktibidad ng konsiyerto hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw; noong 1907 (taon ng kaniyang kamatayan) ay sumulat siya: “Bumubuhos ang mga imbitasyon para sa pagdaraos mula sa buong daigdig!”

Ang maraming paglalakbay ni Grieg ay humantong sa pagtatatag ng mga koneksyon sa mga musikero mula sa ibang mga bansa. Noong 1888, isang pagpupulong sa pagitan nina Grieg at P. I. Tchaikovsky ay naganap sa Leipzig. Ang mga kompositor na nauugnay sa kamangha-manghang katapatan at pagiging simple ng kanilang musika, sina Grieg at Tchaikovsky ay napuno ng damdamin ng malalim na pakikiramay sa isa't isa. Sa kanyang "Autobiographical Description of a Travel Abroad noong 1888," nag-iwan si Tchaikovsky ng isang buhay na larawan ni Grieg at isang kahulugan ng kalikasan ng kanyang trabaho na bihira sa pananaw at lalim.

Ang pag-iisip ng pagbisita sa Russia ay sinakop si Grieg sa loob ng maraming taon. Gayunpaman, nang makatanggap ng isang imbitasyon sa isang taon nang ang Russia ay nakikipagdigma sa Japan, hindi itinuring ni Grieg na posible para sa kanyang sarili na tanggapin ito: "Misteryoso sa akin kung paano mo maimbitahan ang isang dayuhang artista sa isang bansa kung saan halos lahat ng pamilya ay nagdadalamhati. ang mga namatay sa digmaan." At higit pa: "Nakakahiya na kailangang mangyari ito. Una sa lahat, kailangan mong maging tao. Lahat tunay na sining lumalago lamang sa tao.”

Ang mataas na integridad at katapatan ay nakikilala si Grieg palagi at sa lahat ng bagay. Tumanggi siya sa isang konsyerto sa France, ayaw niyang magtanghal sa isang bansa kung saan na-provoke ang Dreyfus Affair. Isang demokrata sa pamamagitan ng paniniwala, higit sa isang beses tinanggihan ni Grieg ang mga panukala at utos na nagmumula sa mga nakoronahan na ulo. Ang lahat ng mga aktibidad ni Grieg sa Norway ay isang halimbawa ng wagas at walang pag-iimbot na paglilingkod sa kanyang mga tao.

Ang pag-iisa sa Trollhaugen, sa isang banda, at ang matinding aktibidad ng konsiyerto, sa kabilang banda, ay hindi nangangahulugang pag-abandona sa mga aktibidad sa musika at pang-edukasyon sa kanilang sariling bayan. Noong 1880-1882, pinangunahan ni Grieg ang musikal na lipunan sa Bergen. “Ang mga puwersa ng orkestra... ay kakila-kilabot... Ngunit gusto kong pahalagahan nila ang aming nakamit sa Schubert's C major symphony at isa sa mga oratorio ni Handel. May ginawa talaga ako sa choir...” Ganito ang estado ng propesyonal na kultura ng musika sa Norway at ang mga resulta kung saan humantong ang mga pagsisikap ni Grieg.

Noong 1898, inorganisa ni Grieg ang unang pagdiriwang ng musika sa Bergen. Ang Amsterdam Symphony Orchestra ay inanyayahan upang gumanap ng mga gawa ng mga kompositor na Norwegian. Malaki ang papel ng pagdiriwang sa buhay ng Norway. “Ngayon, ang mga tao sa Bergen, gayundin sa Christiania, ay nagsasabi: Dapat tayong magkaroon ng mas mahusay na orkestra! Ito ay isang mahusay na tagumpay para sa akin, "isinulat ni Grieg.

Mga gawa ng ikalawang kalahati ng 70-80s. Matapos ang paglikha ng Peer Gynt, nahati ang atensyon ni Grieg iba't ibang genre piano, instrumental ng silid, musikang orkestra. Sa mga gawa ng ikalawang kalahati ng 70s at 80s, maraming mga bagong bagay ang ipinahayag. Ang saklaw ng genre ng gawa ni Grieg ay nagiging mas malawak, ang mga tema at mga diskarte sa istilo ay mas magkakaibang.

Noong 1875 ito ay nilikha Balada para sa piano, pinakamalaking solo piano work ni Grieg. Isang kahanga-hangang master ng variation development, si Grieg ay bihirang gumamit ng variation form. Ang tema para sa Balada, na isinulat sa anyo ng mga pagkakaiba-iba, ay isang katutubong awit. Ang malungkot na intonasyon at nasusukat na lakad ay nagbibigay sa tema ng konsentrasyon ng isang malungkot na himig:

Ang gawaing ito, na may mga nakakagambala at malungkot na mga imahe, matapang at malakas ang kalooban, ay itinuturing na isang kuwento tungkol sa drama ng buhay ng isang tao. Itinatampok lamang ng mga indibidwal na light highlight ang drama ng kuwento. Ang balad - isa sa pinaka malungkot, malungkot na mga gawa ni Grieg - ay isinulat sa isang mahirap na taon para sa kompositor (ang taon ng pagkamatay ng kanyang mga magulang).

Sa pagtatapos ng 70s, si Grieg ay nabighani sa mga plano ng malaki mga instrumental na anyo. Isang piano trio, isang piano quintet, at isang piano concert ay ipinaglihi. Gayunpaman, ito ay natapos lamang string quartet sa G minor(1878). Ang quartet ay isinulat sa tema ng isa sa mga kanta ni Ibsen ni Grieg (The Musician's Song, Op. 25, No. 1), na nagsasalita tungkol sa kagandahan at kapangyarihan ng sining. Bilang isang leittheme, pinag-iisa nito ang mga bahagi ng trabaho at pinapuputungan ito ng maliwanag na himno:

Noong 1881 ang sikat "Norwegian Dances" para sa apat na kamay ng piano(op. 35). Sa gawain ng mga nauna kay Grieg - Schubert, Mendelssohn - ang orihinal na mga gawa na may apat na kamay ay karaniwan bilang genre ng musika, naa-access sa isang malawak na hanay ng mga tagahanga. Kaya naman ang pagiging simple ng konsepto at istilo ng mga dulang ito. Sa "Norwegian Dances" ni Grieg, kapansin-pansin ang iba pang uso. Ang bilang at ratio ng mga bahagi ng suite na ito - lyricism at scherzo sa dalawang gitnang bahagi, drama sa una at mabilis na sayaw sa finale, dynamic na pag-unlad ng unang bahagi, thematic contrasts sa loob ng mga bahagi, "timbre" contrasts, rich texture - lahat ng ito ay nagdudulot ng "Norwegian Dances" na mas malapit sa uri ng symphonic work. Ito ay hindi nagkataon na ang orkestra na bersyon ng gawaing ito ang naging tanyag.

Noong 1884, isinulat ni Grieg ang piano suite " Mula sa panahon ng Holberg" Ginawa noong anibersaryo bilang musikal na monumento ng ika-18 siglong manunulat na pang-edukasyon na si Ludwig Holberg, ang suite ay idinisenyo sa istilo musika XVIII siglo. Mga bahagi ng suite (prelude, sarabande, gavotte, aria, rigaudon), mga diskarte sa pagtatanghal ng textural, dekorasyon, hugis ng bawat bahagi, harmonic na istraktura - lahat ng ito, tulad ng banayad na stylization, ay nagpaparami ng katangian ng panahon. Ngunit sa mga lugar, si Grieg, na may halos hindi kapansin-pansing banayad na pagpindot, ay nagpapakilala sa kanyang mga harmonic na kulay o intonation na nagiging katangian ng Norwegian na musika, na nagbibigay ng isang espesyal na kagandahan sa suite (isang taon pagkatapos ng paglikha ng suite, Grieg orchestrated ito).

Noong dekada 80, lumikha si Grieg ng mga instrumental na gawa ng silid na may malaking anyo: sonata para sa cello at piano (1883), ikatlong sonata para sa violin at piano (1887).

Pagkatapos ng mahabang pahinga, muling bumaling ang kompositor sa Lyrical Pieces. Noong dekada 80, isinulat ang pangalawa (1883), pangatlo at ikaapat (1886) na mga notebook ng Lyrical Pieces. Sumulat si Grieg ng maraming kanta sa mga taong ito. Ang mga ito ay parang buhay na mga salita tungkol sa Norway, ang kalikasan at mga tao nito.

Ang pagkahilig ni Grieg para sa chamber lyrical genre ay nakahanap ng bago at kakaibang manifestation sa mga taong ito. Lumilitaw ang dalawang cycle ng piano transcription ng sarili niyang mga kanta. Si Grieg ay nagbibigay ng bagong buhay sa kanyang mga paboritong musikal at mala-tula na mga imahe, tulad ng "Solveig's Song", "Unang Pagkikita", "Puso ng Isang Makata", "Prinsesa" at iba pa.

Ang huling yugto ng pagkamalikhain. Noong 1890s at unang bahagi ng 900s, ang atensyon ni Grieg ay pinakaabala sa musika at mga kanta ng piano. Mula 1891 hanggang 1901, sumulat si Grieg ng anim na notebook ng Lyric Pieces. Ang ilan sa mga vocal cycle ni Grieg ay nagmula sa parehong mga taon. Noong 1894, isinulat niya sa isa sa kanyang mga liham: "Ako... ay nasa ganoong lyrical mood na ang mga kanta ay umaagos mula sa aking dibdib bilang hindi kailanman bago, at sa tingin ko sila ang pinakamahusay na nilikha ko." Ang mga salitang ito ay maaaring maiugnay sa mga kanta batay sa mga teksto ng Norwegian na makata na si Vilhelm Kragh (op. 60). Pagpipinta ng maliwanag, masayang kalikasan at kapunuan ng buhay ("Ang dagat ay kumikinang sa maliwanag na sinag"), tula ng kabataan at espirituwal na kadalisayan ("Margarita"), ang kagandahan ng pagiging ina ("Awit ng Ina") - ito ang mga larawan ng cycle na napakadalas at iba-iba ni Grieg sa iyong pagkamalikhain.

Ang may-akda ng maraming adaptasyon ng mga katutubong awit, isang kompositor na laging malapit na nauugnay sa katutubong musika, si Grieg sa pagtatapos ng kanyang karera malikhaing landas lumiliko sa mga katutubong awit na may bagong interes. "Nitong tag-araw ay natagpuan ko sa kabundukan ang maraming hindi nai-publish, hindi kilalang mga katutubong kanta na napakaganda kung kaya't isang tunay na kasiyahan para sa akin na i-set down ang mga ito para sa piano." Ito ay kung paano lumitaw ang siklo na "Norwegian Folk Melodies" (op. 66) noong 1896 - labing siyam na banayad na sketch ng genre, makatang larawan ng kalikasan at liriko na mga pahayag.

Huling malaki gawaing orkestra Griga," Mga symphonic na sayaw"(1898), nakasulat sa katutubong tema, bahagyang naproseso na ng kompositor kanina (sa op. 17 at 66). Sa pamamagitan ng likas na katangian ng paggamit ng mga katutubong sayaw, integridad pangkalahatang komposisyon Ipinagpapatuloy ng “Symphonic Dances” ang cycle ng “Norwegian Dances” op. 35.

Noong 1903, lumitaw ang isang bago cycle ng folk dance arrangement (slots) para sa piano(op. 72). Kabaligtaran sa kanyang mga nakaraang libreng patula na adaptasyon, si Grieg sa siklong ito ay nagsusumikap na mapanatili ang mga kakaibang tunog na natatanggap ng mga sayaw na ito kapag ginampanan ng mga katutubong violinist. Ang pagnanais para sa etnograpikong katumpakan ay ipinahayag din sa katotohanan na si Grieg ay nangunguna sa mga indibidwal na sayaw na may isang account ng mga alamat ng katutubong kung saan ang kanilang pinagmulan ay nauugnay.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, naglathala si Grieg ng isang nakakatawa at liriko kwentong autobiograpikal"Ang aking unang tagumpay" at isang artikulo sa programa na "Mozart at ang kanyang kahalagahan para sa modernong panahon." Malinaw nilang ipinahayag ang malikhaing kredo ng kompositor: ang pagnanais para sa pagka-orihinal, para sa pagtukoy sa kanyang istilo, ang kanyang lugar sa musika (“... paghahanap, walang kapagurang paghahanap, sa pag-asang matuklasan ang maliit na butil ng bago, na nangangahulugang pinakamataas na kagalakan ng pintor”) at katapatan sa matataas na mithiin ng klasikal na sining, makatotohanan at masining na perpekto.

Sa kabila ng kanyang malubhang karamdaman, ipinagpatuloy ni Grieg ang kanyang malikhaing aktibidad hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Noong Abril 1907, gumawa ang kompositor ng isang malaking concert tour sa mga lungsod ng Norway, Denmark, at Germany.

Mga katangian ng pagkamalikhain

Ang pagkamalikhain ni Grieg ay malawak at maraming aspeto. Sumulat si Grieg ng mga gawa ng iba't ibang genre. Ang Piano Concerto and the Ballade, tatlong sonata para sa violin at piano at isang sonata para sa cello at piano, isang quartet ang nagpapatunay sa patuloy na pagkahumaling ni Grieg sa malaking anyo. Kasabay nito, ang interes ng kompositor sa mga instrumental na miniature ay nanatiling pare-pareho: ang mga cycle na "Poetic Pictures", "Leaves from an Album", "Lyrical Pieces". Sa parehong lawak ng piano, ang kompositor ay patuloy na naaakit ng chamber vocal miniature - romansa, kanta. Nang hindi naging pangunahing lugar ni Grieg, ang lugar symphonic na pagkamalikhain minarkahan ng mga obra maestra tulad ng mga suite na "Peer Gynt" at "Mula sa Panahon ng Holberg". Isa sa mga katangiang uri ng pagkamalikhain ni Grieg ay ang mga adaptasyon ng mga katutubong awit at sayaw: sa anyo ng mga simpleng piyesa ng piano (Op. 17), isang suite cycle para sa apat na kamay ng piano (“Norwegian Dances” Op. 35) at para sa orkestra (orchestral edition ng “Norwegian Dances” op. 35, “Symphonic Dances” to Norwegian folk motifs).

Diverse sa genre, iba-iba rin ang gawa ni Grieg sa subject matter. Mga larawan ng katutubong buhay, katutubong kalikasan, mga larawan ng katutubong fiction, tao na may buong kabuoan ng kanyang pakiramdam sa buhay - ganyan ang mundo ng musika ni Grieg. Ang mga gawa ni Grieg, anuman ang isinulat niya, ay sakop ng liriko, masigla at mapagmahal na relasyon kompositor sa mga tema ng kanyang gawa. "Nakikinig kay Grieg, katutubo naming napagtanto na ang musikang ito ay isinulat ng isang tao na hinimok ng isang hindi mapaglabanan na atraksyon sa pamamagitan ng mga tunog upang ibuhos ang isang pag-agos ng mga sensasyon at mood ng isang malalim na patula na kalikasan" (Tchaikovsky).

Grieg gravitates patungo sa konkreto ng musikal na mga imahe. Samakatuwid, ang programming, batay sa sagisag ng mga impression mula sa mga mala-tula na larawan ng kalikasan, katutubong fiction, at katutubong buhay, ay nakakakuha ng malaking kahalagahan sa kanyang musika.

Ang musikal na wika ni Grieg ay malinaw na kakaiba. Ang sariling katangian ng estilo ng kompositor ay higit na tinutukoy ng kanyang malalim na koneksyon sa Norwegian folk music. Malawakang ginagamit ni Grieg ang mga feature ng genre, istraktura ng intonasyon, at mga ritmikong formula ng katutubong awit at mga melodies ng sayaw. Sa kanyang liriko-dramatikong mga gawa, na tila malayo sa genre at pang-araw-araw na mga imahe, maririnig ang mga katangian ng ritmo ng halling at springdance ( Springdance(springe - jump, "jumping dance") - isa sa mga sayaw na karaniwan sa Norway, magaan at maliksi, three-beat, na may masigla at iba't ibang rhythmic pattern, na may mga pagbabago sa rhythmic figure, na nagbabago sa malakas na beat ng bar (tingnan ang " Lyrical Pieces” Triga op 12 , No. 6). Halling- solong sayaw ng lalaki. Kahit na sukat, malinaw na nababanat na ritmo, kadaliang kumilos at enerhiya ng paggalaw ay naghahatid ng katangian ng sayaw, na nagpapakita ng lakas, kagalingan ng kamay, at pagkalalaki.).

Ang mga melodies ni Grieg ay napuno ng mga intonasyon na tipikal ng musikang Norwegian, tulad ng pag-unlad mula sa unang antas ng mode hanggang sa nangungunang tono hanggang sa ikalima:

melodic turns na may tunog ng major seventh:

Ang mga uri ng melodic na kilusan ay kadalasang kahawig ng mga katangian ng katutubong instrumental na himig. Kaya, ang prototype ng pagpapakilala sa pangalawang violin sonata ay ang mga improvisasyon ng mga katutubong violinist (tingnan ang halimbawa 109). Ang ganitong mga diskarte sa textural bilang isang napapanatiling organ point sa bass, ikalimang bass, ay nagmula sa mga tunog ng katutubong instrumental na musika.

Ang kahanga-hangang kasanayan ni Grieg sa variational at variant development ng melody ay nag-ugat sa katutubong tradisyon ng pag-uulit ng melody ng maraming beses sa mga pagbabago nito. "Ni-record ko ang katutubong musika ng aking bansa." Sa likod ng mga salitang ito ay nakasalalay ang magalang na saloobin ni Grieg sa katutubong sining at pagkilala sa mapagpasyang papel nito para sa kanyang sariling pagkamalikhain.

Ang publikasyon ay inihanda batay sa isang artikulo ni R. Shirinyan

Si Edvard Grieg ay isang Norwegian na kompositor, pianista, konduktor, at kritiko na nagsulat ng katutubong musika.

Kasama sa malikhaing pamana ni Edvard Grieg ang mahigit 600 kanta at romansa, 20 dula, symphony, sonata at suite para sa piano, violin, at cello.

Sa kanyang mga gawa, nagawa ni Grieg na ihatid ang misteryo ng Swedish at Norwegian fairy tale, kung saan nagtatago ang isang gnome sa likod ng bawat bato, at ang isang troll ay maaaring gumapang palabas sa anumang butas. Ang pakiramdam ng isang fairy tale at labyrinths ay maaaring makuha sa kanyang musika.

Ang pinakasikat at nakikilalang mga gawa ni Grieg ay maaaring tawaging "Morning" at "In the Cave of the Mountain King" mula sa Peer Gynt suite. Inaanyayahan ka naming makinig sa mga gawaing ito.

Makinig sa "Morning" mula sa Peer Gynt Suite

/wp-content/uploads/2017/12/Edward-Grieg-Morning-from-the-First-Suite.mp3

Makinig sa "In the Cave of the Mountain King" mula sa Peer Gynt suite

/wp-content/uploads/2017/12/Edward-Grieg-In-the-Cave-of-the-Mountain-King.mp3

Talambuhay ni Grieg

Buong pangalan: Edvard Hagerup Grieg. Mga taon ng buhay: 1843 - 1907 Taas: 152 cm.

Tinubuang Lupa: Bergen, Norway. Ang pinakamaulan na lungsod sa Europa. Ngayon ito ang ika-2 pinakamalaking lungsod sa Norway.

Bergen - lugar ng kapanganakan ni Grieg

Ang ama ni Grieg, si Alexander Grieg, ay mula sa Scotland. Sa Bergen siya ay nagsilbi bilang British vice-consul. Si Mother Gesina Hagerup ay isang pianista - ang pinakamahusay sa Bergen. Nagtapos siya sa conservatory sa Hamburg, sa kabila ng katotohanan na ang mga kabataang lalaki lamang ang natanggap sa institusyong pang-edukasyon na ito. Si Grieg ay may dalawang kapatid na lalaki at 3 kapatid na babae na nag-aral ng musika mula pagkabata.

Isang araw, habang naglalakad malapit sa Bergen sa kabundukan, huminto ang maliit na si Edward sa isang puno ng pino na nakatingin sa labas ng bangin at pinagmasdan ito nang matagal. Pagkatapos ay tinanong niya ang kanyang ama: "Saan nakatira ang mga troll?" At kahit na sinabi sa kanya ng kanyang ama na ang mga troll ay nabubuhay lamang sa mga fairy tales, hindi siya pinaniwalaan ni Edward. Siya ay matatag na kumbinsido na ang mga troll ay nakatira sa gitna ng mga bato, sa kagubatan, sa mga ugat ng mga lumang pine tree. Bilang isang bata, si Grieg ay isang mapangarapin at mahilig magkwento ng mga kamangha-manghang kwento sa kanyang mga mahal sa buhay. Itinuring ni Edward ang kanyang ina na isang diwata, dahil isang diwata lamang ang marunong tumugtog ng piano ng ganoon.

Ang pagbabasa ng mga talaarawan ng maliit na Grieg, maaaring bigyang-diin ng isa na ang mga kahanga-hangang ideya ay ipinanganak sa pagkabata. Si Grieg, papalapit sa piano, ay napansin kaagad na ang dalawang magkatabing nota ay masama ang tunog. Ngunit kung pagkatapos ng isa, ito ay lumiliko na maganda. Isinulat niya ito sa kanyang diary. Minsan, noong matanda na siya, pinindot niya ang 4 na notes. At ilang sandali pa, nang tumanda ang kamay - 5 tala pagkatapos ng isa. At ito ay naging isang non-chord o dim-chord! At pagkatapos ay sa kanyang talaarawan ay isinulat niya na siya ay naging isang kompositor!

Sa edad na 6, nagsimula siyang turuan ng ina ni Grieg na tumugtog ng piano. Naglalaro ng kaliskis at arpeggios, naisip ni Grieg ang isang platun ng mga sundalo na nagmamartsa.
Sa buong pagkabata niya ay nabuhay siya sa isang mundo ng pantasya. Gumawa siya ng mga boring na pagsasanay na kawili-wili, kulay-abo na panahon na maliwanag, isang mahabang daan patungo sa paaralan - isang pagbabago ng mga mahiwagang larawan. Nang lumaki si Grieg, pinahintulutan siyang dumalo sa mga musikal na gabi. Sa isa sa mga gabing ito, nakinig siya sa paglalaro ni Mozart.

Noong 8 taong gulang si Grieg, si Ole Bull, isang birtuoso na biyolinista na nakatanggap ng pagkilala sa buong Europa, ay bumisita sa kanyang bahay bilang panauhin.
Sa edad na 10, nagsimulang pumasok si Grieg sa paaralan, ngunit hindi kawili-wili para sa kanya ang pag-aaral.

Sa edad na 12, isinulat ni Grieg ang kanyang unang sanaysay: "Pagbisita sa Kobolds."
Kinuha ni Edward ang isang notebook kasama ang kanyang unang sanaysay sa paaralan. Ang guro, na hindi nagustuhan ang batang lalaki dahil sa kanyang hindi nag-iingat na saloobin sa kanyang pag-aaral, ay kinutya ang mga talang ito. Hindi na dinala ni Grieg ang kanyang mga gawa sa paaralan, ngunit hindi siya tumigil sa pag-compose.

Lumipat ang pamilya ni Grieg sa Bergen suburb ng Landos. Doon, kasama ang kanyang nakatatandang kapatid, si Edward ay madalas na pumunta sa kalapit na bukid upang makinig sa mga kanta ng mga magsasaka at sa kanilang pagtugtog sa katutubong biyolin Fele.

Ang Norwegian motif ay ang pambansang pattern ng Norway - ito ay sayaw, haligen, chants - Grieg lumaki sa lahat ng ito. At "itinago" niya ang mga himig na ito sa kanyang mga gawa.

Noong si Edward ay 15 taong gulang, narinig siya ni Ole Bull na tumugtog at binibigkas ang makahulang mga salita: "Ang batang ito ay luluwalhatiin ang Norway." Si Bull ang nagpayo kay Grieg na pumunta sa Germany para mag-aral sa Leipzig Conservatory.

Noong 1958, naging estudyante si Edward sa conservatory.
Habang nag-aaral, dumanas ng pleurisy si Grieg at nawalan ng isang baga. Para sa kadahilanang ito, huminto siya sa paglaki at nanatili sa 152 cm Habang ang average na taas ng mga lalaki sa Norway ay higit sa 180 cm.

Sa isang paraan o iba pa, nagtapos si Grieg sa conservatory na may mahusay na mga marka at hinahangaan ang mga rekomendasyon.

Sa kanyang mga taon ng pag-aaral, dumalo si Edward sa maraming mga konsyerto, tinatangkilik ang mga gawa ng mahusay na musikero - Wagner, Mozart, Beethoven.
Si Grieg mismo ay may isang kawili-wiling ritwal. Sa bawat isa sa kanyang mga pagtatanghal, itinatago ni Grieg ang isang palaka na luwad sa bulsa ng kanyang jacket. Bago magsimula ang bawat konsiyerto, palagi niya itong inilalabas at hinahagod ang likod. Ang anting-anting ay nagtrabaho: sa bawat oras na ang mga konsyerto ay isang hindi maisip na tagumpay.

Noong 1860s, isinulat ni Grieg ang kanyang mga unang gawa para sa piano - mga dula at sonata.
Noong 1863, nagsanay siya sa Copenhagen kasama ang Danish na kompositor na si N. Gade.

Sa parehong panahon ng kanyang buhay sa Copenhagen, nakilala at naging kaibigan ni Grieg si Hans Christian Andersen. Ang may-akda ng mga kilalang fairy tale: The Ugly Duckling, The Steadfast Tin Soldier, Flint, Ole Lukoie, The Shepherdess and the Chimney Sweep, The Princess and the Pea, The Little Mermaid, The Swineherd, Reyna ng Niyebe atbp. Sumulat ang kompositor ng musika para sa ilan sa kanyang mga tula.

Nina Hagerup

Nasa Copenhagen pa rin, nakilala ni Edvard Grieg ang babae ng kanyang buhay - si Nina Hagerup. Ginantihan ng batang matagumpay na mang-aawit ang madamdaming pag-amin ni Grieg. Sa landas tungo sa kanilang walang hangganang kaligayahan mayroon lamang isang balakid - koneksyon sa pamilya. Si Nina ay pinsan ni Edward sa side ng kanyang ina. Ang kanilang pagsasama ay nagdulot ng isang bagyo ng galit sa mga kamag-anak, at sa lahat ng mga sumunod na taon sila ay naging mga itinapon sa kanilang sariling mga pamilya.

Noong 1864, iminungkahi ni Edward si Nina Hagerup sa gabi ng Pasko, kasama ang mga batang kultural, na iniharap sa kanya ang isang koleksyon ng kanyang mga love sonnet na tinatawag na "Melodies of the Heart," na isinulat ng kanyang kaibigan na si Hans Christian Andersen.

Noong 1865, kasama ng isa pang Norwegian na kompositor na si Nordrock, itinatag ni Grieg ang Euterpe Society, na dapat magpatanyag sa mga gawa ng mga batang kompositor.

Noong 1867 pinakasalan niya si Nina Hagerup. Dahil sa hindi pagsang-ayon ng mga kamag-anak, kinailangan ng mag-asawa na lumipat sa Oslo, ang kabisera ng Norway.

Mula 1867 hanggang 1874 nagtrabaho si Grieg bilang isang konduktor sa Philharmonic Society sa Oslo.

Noong 1868, nakilala ni Liszt (ang idolo ng buong Europa) ang gawain ni Grieg. Namangha siya. Matapos magpadala sa kanya ng isang sulat na sumusuporta, nagkita sila nang personal noong 1870.

Si Grieg naman, ay sumulat kay Liszt na siya ay gumawa ng isang konsiyerto at nais na itanghal ito para sa Liszt sa Weimoor (isang lungsod sa Germany).

Naghihintay si Liszt sa kanya - naghihintay sa matangkad na Norwegian. Ngunit sa halip ay nakakita siya ng isang "dwarf" na isa't kalahating metro ang taas. Gayunpaman, nang marinig ni Liszt ang piano concerto ni Grieg, ang tunay na napakalaking Liszt na may malalaking kamay ay bumulalas sa maliit na lalaking si Grieg: "Higante!"

Noong 1871 itinatag ni Grieg musikal na lipunan, na nag-promote ng symphonic music.
Noong 1874, para sa kanyang mga serbisyo sa Norway, ang gobyerno ng bansa ay nagbigay kay Grieg ng panghabambuhay na scholarship.

Noong 1880 bumalik siya sa kanyang katutubong Bergen at naging pinuno ng lipunang pangmusika ng Harmony. Noong 1880s ay sumulat siya ng mga gawa, na pangunahing inilaan para sa pagtugtog ng piano sa 4 na kamay.

Noong 1888 nakilala niya si Tchaikovsky, ang kakilala ay naging pagkakaibigan.

Nang maglaon ay nagsalita si Tchaikovsky tungkol kay Grieg: "... isang lalaking napakaikling tangkad at mahina ang pangangatawan, na may mga balikat na hindi pantay ang taas, magulo ang mga kulot sa kanyang ulo, ngunit may kaakit-akit na asul na mga mata ng isang inosente, magandang bata..." Kahit na si Tchaikovsky inialay ang kanyang Hamlet Overture kay Edward.

Noong 1889 nakatanggap siya ng pagiging miyembro sa French Academy of Fine Arts, noong 1872 - sa Royal Swedish Academy, at noong 1883 - sa Leiden University.
Noong 1893 natanggap niya ang degree ng Doctor of Music mula sa Cambridge University. Kasabay nito, pinagsama niya ang kanyang pag-aaral sa paglilibot sa Europa kasama ang kanyang asawang si Nina.

Sa pagitan ng mga paglilibot sa mga pangunahing lungsod sa Europa, bumalik siya sa Norway at nagretiro sa kanyang ari-arian, na tinatawag na "Troll Hill".

Sinasamantala ang kanyang katanyagan, noong 1898 ay nag-organisa siya ng isang pagdiriwang ng musika ng musikang Norwegian sa kanyang katutubong Bergen, na umakit sa pinakamahuhusay na musikero at mga musical figure sa mundo, at sa wakas ay isinama ang Norway sa aktibong buhay musikal ng Europa. Ang pagdiriwang na ito ay ginaganap pa rin hanggang ngayon. Si Grieg ay gumaganap ng maraming, nag-aayos ng mga konsyerto at
mga pagdiriwang, kung saan siya ay gumaganap bilang isang konduktor, piyanista, at tagapagturo. Kadalasan ay gumaganap siya kasama ang kanyang asawa, ang magagaling na mang-aawit ng silid na si Nina Hagerup, na nagbigay inspirasyon sa kanya na magsulat ng maraming
mga romansa (natural, batay sa mga teksto ng mga makatang Scandinavian).
Mula 1891 hanggang 1901, lumikha si Grieg nang walang pahinga - nagsulat siya ng mga dula at isang koleksyon ng mga kanta, at noong 1903 ay naglabas siya ng mga pagsasaayos ng mga katutubong sayaw para sa pagganap sa piano.

Sa patuloy na paglilibot kasama ang kanyang asawa sa Norway, Denmark at Germany, sipon siya at namatay sa pleurisy noong Setyembre 4, 1907.

Mga gawa ni Grieg

Peer Gynt Suite

Isa sa pinakamahalagang gawa ni Grieg ay ang suite na "Peer Gynt", na isinulat batay sa drama ng Norwegian na manunulat na si Heinrich Ibsen. Isang araw ay nakatanggap si Grieg ng isang pakete mula sa manunulat ng dulang si Heinrich Ibsen. Ito ay bagong dula, kung saan hiniling niya kay Grieg na gumawa ng musika.
Ang Peer Gynt ay ang pangalan ng isang lalaki na lumaki sa isang maliit na nayon. Narito ang kanyang tahanan, ina at ang babaeng nagmamahal sa kanya - Salveig. Ngunit ang kanyang tinubuang-bayan ay hindi maganda sa kanya - at nagpunta siya sa paghahanap ng kaligayahan malalayong bansa. Pagkaraan ng maraming taon, hindi nahanap ang kanyang kaligayahan, bumalik siya sa kanyang tinubuang-bayan.

Matapos basahin ang dula, nagpadala si Grieg ng tugon na nagpapasalamat sa kanya para sa alok at pagpapahayag ng kanyang pagsang-ayon.

Pagkatapos ng premiere ng pagtatanghal noong 1876, ang musika ni Grieg ay labis na minahal ng publiko kaya nag-compile siya ng dalawang suite mula rito para sa pagtatanghal ng konsiyerto. Sa 23 bilang ng musika para sa pagtatanghal, 8 piraso ang kasama sa mga suite. Parehong isinulat ang musika para sa dula at ang mga suite orkestra ng symphony. Pagkatapos ay inayos ng kompositor ang parehong mga suite para sa piano.

Ang unang suite ay binubuo ng apat na paggalaw:

• "Umaga",
• "Kamatayan ni Oze"
• sayaw ni Anitra,
• "Sa Yungib ng Hari ng Bundok."

Ang pangalawang suite ay binubuo din ng apat na bahagi:

• "Reklamo ni Ingrid"
• sayaw ng Arabe,
• "Ang Pagbabalik ng Peer Gynt"
• Ang kanta ni Solveig.

Sa katunayan, si Grieg ang naging unang Norwegian na kompositor na nakakuha ng katanyagan sa buong mundo, at nagsulong din ng mga Scandinavian folk motif sa bagong antas. Alalahanin natin ang Solveig mula sa Peer Gynt. Doon ay naririnig natin ang isang Norwegian na motibo, at sa tema ng pagsasayaw na Anitra ang parehong motibo ay nakatago pa rin, ngunit nakatago na. Doon namin naririnig ang aming paboritong 5-note chord - ang pagtuklas ng pagkabata. Sa kuweba ng hari ng bundok - muli itong katutubong Norwegian motif, ngunit nakatago na - sa kabaligtaran ng direksyon.

Nagbigay si Grieg ng isang malaking konsiyerto sa lungsod ng Oslo, ang programa na kung saan ay binubuo lamang ng mga gawa ng kompositor. Ngunit sa huling minuto, hindi inaasahang pinalitan ni Grieg ang pinakahuling numero ng programa ng isang gawa ni Beethoven. Kinabukasan, isang napakalason na pagsusuri ng isang sikat na kritiko ng Norwegian na talagang ayaw sa musika ni Grieg ay lumabas sa pinakamalaking pahayagan sa kabisera. Ang kritiko ay lalong malupit huling numero konsiyerto, na binabanggit na ang "komposisyon ay simpleng katawa-tawa at ganap na hindi katanggap-tanggap." Tinawag ni Grieg ang kritikong ito sa telepono at sinabing:

Ang espiritu ni Beethoven ay bumabagabag sa iyo. Dapat kong sabihin sa iyo na ang huling piyesa na gumanap sa konsiyerto ni Grieg ay binubuo ko ang gayong kahihiyan na naging sanhi ng kapus-palad na disgrasyadong kritiko upang magkaroon ng atake sa puso.

Si Grieg at ang kanyang kaibigang konduktor na si Franz Beyer ay madalas mangisda sa bayan ng Nurdo-svannet. Isang araw, habang nangingisda, biglang nakaisip si Grieg ng isang musikal na parirala. May kinuha siyang papel sa kanyang bag, isinulat ito at mahinahong inilagay ang papel sa tabi niya. Biglang ihip ng hangin ang dahon sa tubig. Hindi napansin ni Grieg na nawala na ang papel, at tahimik na inilabas ito ni Beyer mula sa tubig. Binasa niya ang nakarekord na melody at, itinago ang papel, sinimulan itong i-hum. Lumingon si Grieg sa bilis ng kidlat at nagtanong:

Ano ito?.. Kalmadong sumagot si Beyer:

Isang ideya lang ang pumasok sa isip ko.

- "Buweno, ngunit sinasabi ng lahat na ang mga himala ay hindi nangyayari!" - sabi ni Grieg sa labis na pagkamangha. —

Maaari mo bang isipin, ilang minuto ang nakalipas ay nakaisip din ako ng eksaktong parehong ideya!

Sa kwentong "Basket na may Fir Cones," si Konstantin Paustovsky ay lumikha ng isang larawan ni Grieg na may maraming maliliwanag na stroke. Ang manunulat ay halos hindi nagsasalita tungkol sa hitsura ng kompositor. Ngunit sa paraan ng pakikinig ng bayani ng kuwento sa tinig ng kagubatan, kung paano niya tinitingnang mabuti ang buhay ng mundo nang may mabait, tumatawa na mga mata, kinikilala namin siya bilang mahusay na kompositor ng Norwegian. Naniniwala kami na maaaring maging ganito lang si Grieg: isang walang katapusan na sensitibo at mahuhusay na tao para sa kabutihan.

Programa ng may-akda ni Artem Vargaftik. Sa Copenhagen, maraming mahalaga at maraming mapait na bagay ang nangyari sa buhay ni Edvard Grieg. Hindi lamang siya nagtrabaho doon, naglaro, natutong gumanap bilang isang konduktor at nakakuha ng karanasan sa pagganap, ngunit naghanap din ng lakas upang mabuhay sa pagkawala ng kanyang nag-iisang anak. Bilang karagdagan, ang mga mapagkukunan kung saan ang musika ng kompositor ay palaging tinutukoy ay pinakamadaling mahanap sa Denmark, at hindi sa kanyang tinubuang-bayan sa Norway.

Tandaan: siyempre, ang kalidad ng video ay nag-iiwan ng maraming nais, ngunit sa kawalan ng isang mas mahusay, pino-post ko ang bersyon na ito. Sa palagay ko, kahit na ang kalidad ng video na ito ay hindi makakapigil sa iyo na tangkilikin ang kuwento ni A. Vargaftik, nakamamanghang anyo at nilalaman, tungkol sa namumukod-tanging Norwegian na kompositor na si Edvard Grieg.

Format: wmv
Sukat: 110 Mb
Tagal: 25 min

Talambuhay ni Grieg

Grieg, Edvard (1843-1907), Norway

Si Edvard Hagerup Grieg (Norwegian Edvard Hagerup Grieg ; Hunyo 15, 1843 - Setyembre 4, 1907) ay isang Norwegian na kompositor ng Romantikong panahon, pigura ng musika, pianista, at konduktor. Ang gawain ni Grieg ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng kulturang katutubong Norwegian.

Si Edvard Grieg ay ipinanganak at ginugol ang kanyang kabataan sa Bergen. Ang lungsod ay sikat sa mga pambansang malikhaing tradisyon, lalo na sa larangan ng teatro: Henrik Ibsen at Björnstjerne Björnson nagsimula ang kanilang mga karera dito. Si Ole Bull ay ipinanganak at nanirahan sa Bergen sa loob ng mahabang panahon, na siyang unang nakapansin ng musikal na regalo ni Edward (na nag-compose ng musika mula noong siya ay 12 taong gulang) at pinayuhan ang kanyang mga magulang na i-enroll siya sa Leipzig Conservatory, na nangyari noong tag-araw ng 1858.

Isa sa pinaka mga tanyag na gawa Ang pangalawang suite ni Grieg ay ang “Peer Gynt”, na kinabibilangan ng mga dulang: “Ingrid’s Complaint”, “Arabian Dance”, “Peer Gynt’s Return to His Homeland”, “Solveig’s Song”, “Anitra’s Dance”, “In the Cave” mountain king ", ""Umaga""

Ang dramatikong piyesa ay "Ingrid's Complaint," isa sa mga himig ng sayaw na tinugtog sa kasal nina Edvard Grieg at Nina Hagerup, na pinsan ng kompositor. Ang kasal nina Nina Hagerup at Edvard Grieg ay nagbigay sa mag-asawa ng isang anak na babae, si Alexandra, na namatay sa meningitis pagkatapos ng isang taon ng buhay, na naging sanhi ng paglamig ng mga relasyon sa pagitan ng mga mag-asawa.

Nag-publish si Grieg ng 637 kanta at romansa. Humigit-kumulang dalawampu pa sa mga dula ni Grieg ang nai-publish pagkatapos ng kamatayan. Sa kanyang mga liriko halos eksklusibo siyang bumaling sa mga makata ng Denmark at Norway, at paminsan-minsan sa Aleman na tula(G. Heine, A. Chamisso, L. Ulanda). Ang kompositor ay nagpakita ng interes sa panitikan ng Scandinavian, at lalo na sa panitikan ng kanyang sariling wika.

Namatay si Grieg sa kanyang bayan ng Bergen noong Setyembre 4, 1907 sa Norway. Ang kompositor ay inilibing sa parehong libingan kasama ang kanyang asawang si Nina Hagerup.

Pagkabata

Gesina Hagerup - ina ni Edvard Grieg

Alexander Grieg - ama ni Edvard Grieg

Si Edvard Grieg ay ipinanganak noong Hunyo 15, 1843 sa Bergen. Sa panig ng ama, ang pamilya ay nagmula sa Scottish na merchant na si Alexander Grieg, na lumipat sa Bergen noong 1770 at sa loob ng ilang panahon ay nagsilbi bilang British vice-consul sa lungsod na iyon. Ang post ng kinatawan ng British sa Bergen ay minana muna ng lolo at pagkatapos ay sa ama ng kompositor, si Alexander Grieg din. Ang lolo ni Edward na si John Grieg ay naglaro sa orkestra ng Bergen at pinakasalan ang anak ng punong konduktor nito, si Nils Haslund. Ang ina ng kompositor, si Gesina Hagerup, ay isang pianista na nagtapos sa Hamburg Conservatory, na karaniwang tumatanggap lamang ng mga lalaki. Si Edward, ang kanyang kapatid at tatlong kapatid na babae ay tinuruan ng musika mula pagkabata, gaya ng nakaugalian sa mayayamang pamilya. Ang hinaharap na kompositor ay unang umupo sa piano sa edad na apat. Sa edad na sampu, ipinadala si Grieg sa sekondaryang paaralan. Gayunpaman, ang kanyang mga interes ay nasa isang ganap na naiibang lugar, bilang karagdagan, ang independiyenteng karakter ng batang lalaki ay madalas na nagtulak sa kanya upang linlangin ang kanyang mga guro. Tulad ng sinasabi ng mga biographer ng kompositor, sa elementarya, si Edward, nang malaman na ang mga mag-aaral na nabasa mula sa madalas na pag-ulan sa kanyang tinubuang-bayan ay pinauwi upang magpalit ng mga tuyong damit, sinimulan ni Edward na sadyang basain ang kanilang mga damit habang papunta sa paaralan. Dahil malayo ang tirahan niya sa paaralan, katatapos lang ng klase nang bumalik siya.

Mga unang taon

Ole Bull - ang taong nagpasiya sa kapalaran ni Grieg

Ang unang musikero na pinatugtog ni Grieg ang isang pares ng kanyang sariling mga komposisyon sa piano ay si Ole Bull. Nakikinig sa musika, ang kadalasang nakangiting si Ole ay biglang naging seryoso at tahimik na nagsalita kina Alexander at Gesina. Pagkatapos ay nilapitan niya ang bata at inihayag: "Pupunta ka sa Leipzig upang maging isang kompositor!" Ang mga taon na ginugol sa Copenhagen ay minarkahan ng maraming mga kaganapan na mahalaga para sa malikhaing buhay ni Grieg. Una sa lahat, malapit na nakikipag-ugnayan si Grieg sa panitikan at sining ng Scandinavian. Nakilala niya ang mga kilalang kinatawan nito, halimbawa, ang sikat na Danish na makata at mananalaysay na si Hans Christian Andersen. Ito ang naglalapit sa kompositor sa mainstream ng pambansang kultura na malapit sa kanya. Sumulat si Grieg ng mga kanta batay sa mga teksto ni Andersen at ng Norwegian na romantikong makata na si Andreas Munch.

Kaya, ang labinlimang taong gulang na si Edvard Grieg ay napunta sa Leipzig Conservatory. Sa bagong institusyong pang-edukasyon, na itinatag ni Felix Mendelssohn, hindi nasisiyahan si Grieg sa lahat ng bagay: halimbawa, ang kanyang unang guro sa piano, si Louis Plaidy, sa kanyang pagkahumaling sa musika noong unang panahon. klasikal na panahon naging hindi naaayon kay Grieg na bumaling siya sa pangangasiwa ng konserbatoryo na may kahilingan para sa isang paglipat (sa kalaunan ay nag-aral si Grieg kay Ernst Ferdinand Wenzel, Moritz Hauptmann, Ignaz Moscheles). Pagkatapos, pumunta ang magaling na estudyante sa Gewandhaus concert hall, kung saan nakinig siya sa musika ng Schumann, Mozart, Beethoven at Wagner. "Nakarinig ako ng maraming magagandang musika sa Leipzig, lalo na ang chamber at orchestral music," paggunita ni Grieg. Si Edvard Grieg ay nagtapos mula sa Conservatory noong 1862 na may mahusay na mga marka, nakakuha ng kaalaman, banayad na pleurisy at isang layunin sa buhay. Ayon sa mga propesor, sa panahon ng kanyang mga taon ng pag-aaral ay ipinakita niya ang kanyang sarili na "isang napakalaking talento sa musika," lalo na sa larangan ng komposisyon, at bilang isang natatanging "piyanista na may kanyang katangian na maalalahanin at nagpapahayag na paraan ng pagganap." Musika ang naging kapalaran niya mula ngayon at magpakailanman. Sa parehong taon, sa Swedish lungsod ng Karlshamn, siya ay nagbigay ng kanyang unang konsiyerto.

Buhay sa Copenhagen

Matapos makapagtapos mula sa konserbatoryo, ang edukadong musikero na si Edvard Grieg ay bumalik sa Bergen na may nagniningas na pagnanais na magtrabaho sa kanyang tinubuang-bayan. Gayunpaman, panandalian lang ang pananatili ni Grieg sa kanyang bayang kinalakhan sa pagkakataong ito. Ang talento ng batang musikero ay hindi mapapabuti sa mga kondisyon ng hindi magandang binuo na kultura ng musika ng Bergen. Noong 1863, naglakbay si Grieg sa Copenhagen, ang sentro ng buhay musikal sa tinatawag noon na Scandinavia.

Sa Copenhagen, natagpuan ni Grieg ang isang interpreter ng kanyang mga gawa, ang mang-aawit na si Nina Hagerup, na hindi nagtagal ay naging kanyang asawa. Ang malikhaing pagtutulungan nina Edward at Nina Grieg ay nagpatuloy sa buong buhay nilang magkasama. Ang kahusayan at kasiningan kung saan ginampanan ng mang-aawit ang mga kanta at romansa ni Grieg ang mataas na pamantayan para sa kanilang artistikong sagisag, na laging nasa isip ng kompositor kapag lumilikha ng kanyang mga vocal miniature.

Ang pagnanais ng mga batang kompositor na bumuo ng pambansang musika ay ipinahayag hindi lamang sa kanilang pagkamalikhain, sa koneksyon ng kanilang musika sa katutubong musika, kundi pati na rin sa pagsulong ng musikang Norwegian. Noong 1864, sa pakikipagtulungan ng mga musikero ng Danish, inorganisa nina Grieg at Rikard Noordrok ang musikal na lipunan na "Euterpe", na dapat na ipakilala sa publiko ang mga gawa ng mga kompositor ng Scandinavian. Ito ang simula ng mahusay na musikal, panlipunan at pang-edukasyon na mga aktibidad. Sa kanyang mga taon sa Copenhagen (1863-1866), sumulat si Grieg ng maraming mga musikal na gawa: "Mga Larawang Pantula" at "Mga Humoresque", isang sonata ng piano at ang unang sonata ng violin. Sa bawat bagong gawa, mas malinaw na lumalabas ang imahe ni Grieg bilang isang kompositor ng Norwegian.

Sa lyrical na akdang "Poetic Pictures" (1863), ang mga pambansang tampok ay napakahiyang dumaan. Ang maindayog na pigura na pinagbabatayan ng ikatlong piyesa ay madalas na matatagpuan sa Norwegian folk music; naging katangian ito ng marami sa mga himig ni Grieg. Ang magaganda at simpleng balangkas ng himig sa ikalimang “larawan” ay nakapagpapaalaala sa ilan sa mga awiting bayan. Sa luntiang genre sketch ng Humoresque (1865), ang matatalas na ritmo ng mga katutubong sayaw at malupit na harmonic na kumbinasyon ay mas matapang na tunog; Ang Lydian fret coloring, katangian ng katutubong musika, ay matatagpuan. Gayunpaman, sa Humoresques ay madarama pa rin ang impluwensya ni Chopin (kaniyang mga mazurka), isang kompositor na "sinambahin" ni Grieg, ayon sa kanyang sariling pag-amin. Kasabay ng Humoresques, lumitaw ang piano at unang violin sonata. Ang drama at impetuosity na katangian ng piano sonata ay tila isang medyo panlabas na pagmuni-muni ng pagmamahalan ni Schumann. Ngunit ang maliwanag na liriko, hymnfulness, at maliliwanag na kulay ng violin sonata ay nagpapakita ng matalinghagang istraktura na tipikal ng Grieg.

Personal na buhay

Nina Hagerup at Edvard Grieg sa kanilang pakikipag-ugnayan

Lumaki sina Edvard Grieg at Nina Hagerup nang magkasama sa Bergen, ngunit bilang isang walong taong gulang na batang babae, lumipat si Nina sa Copenhagen kasama ang kanyang mga magulang. Nang muli siyang makita ni Edward, malaki na siya. Ang isang kaibigan sa pagkabata ay naging isang magandang babae, isang mang-aawit na may magandang boses, na parang nilikha para sa pagganap ng mga dula ni Grieg. Dati sa pag-ibig lamang sa Norway at musika, nadama ni Edward ang kanyang sarili na nawawalan ng pag-iisip sa pagnanasa. Noong Pasko 1864, sa isang salon kung saan nagtitipon ang mga batang musikero at kompositor, ipinakita ni Grieg kay Nina ang isang koleksyon ng mga sonnet tungkol sa pag-ibig, na tinatawag na "Melodies of the Heart," at pagkatapos ay lumuhod at nag-alok na maging asawa niya. Inilahad nito ang kamay sa kanya at pumayag.

Gayunpaman, si Nina Hagerup ay pinsan ni Edward. Tinalikuran siya ng kanyang mga kamag-anak, sinumpa siya ng kanyang mga magulang. Laban sa lahat ng posibilidad, nagpakasal sila noong Hulyo 1867 at, hindi nakayanan ang panggigipit ng kanilang mga kamag-anak, lumipat sa Oslo.

Ang unang taon ng kasal ay karaniwan para sa isang batang pamilya - masaya, ngunit mahirap sa pananalapi. Nag-compose si Grieg, ginampanan ni Nina ang kanyang mga gawa. Kinailangan ni Edward na makakuha ng trabaho bilang konduktor at magturo ng piano upang maisalba ang kalagayang pinansyal ng pamilya. Noong 1868, nagkaroon sila ng isang anak na babae, na pinangalanang Alexandra. Makalipas ang isang taon, magkakaroon ng meningitis ang batang babae at mamamatay. Ang nangyari ang nagwakas sa masayang buhay ng pamilya sa hinaharap. Matapos ang pagkamatay ng kanyang anak na babae, si Nina ay umatras sa kanyang sarili. Gayunpaman, ipinagpatuloy ng mag-asawa ang kanilang magkasanib na aktibidad sa konsiyerto at nagtungo nang magkasama sa Italya. Isa sa mga nakarinig ng kanyang mga gawa sa Italya ay ang sikat na kompositor na si Franz Liszt, na hinangaan ni Grieg noong kanyang kabataan. Pinahahalagahan ni Liszt ang talento ng dalawampu't pitong taong gulang na kompositor at inimbitahan siya sa isang pribadong pagpupulong. Matapos makinig sa konsiyerto ng piano, ang animnapung taong gulang na kompositor ay lumapit kay Edward, pinisil ang kanyang kamay at sinabing: “Ipagpatuloy mo ang iyong trabaho, nasa iyo ang lahat ng data para dito. Huwag mong hayaan na matakot ka!" "Ito ay isang bagay na tulad ng isang pagpapala," isinulat ni Grieg nang maglaon.

Noong 1872, isinulat ni Grieg ang Sigurd the Crusader, ang kanyang unang makabuluhang dula, pagkatapos ay kinilala ng Swedish Academy of Arts ang kanyang mga merito, at ang mga awtoridad ng Norway ay iginawad sa kanya ng isang panghabambuhay na iskolar. Ngunit ang katanyagan sa mundo ay nagpapagod sa kompositor at ang nalilito at pagod na si Grieg ay umalis patungo sa kanyang katutubong Bergen, malayo sa kalungkutan ng kabisera.

Mag-isa, isinulat ni Grieg ang kanyang pangunahing gawain - ang musika para sa drama ni Henrik Ibsen na Peer Gynt. Kinakatawan nito ang kanyang mga karanasan noong panahong iyon. Ang himig na "Sa Kuweba ng Hari ng Bundok" (1) ay sumasalamin sa galit na galit na diwa ng Norway, na gustong ipakita ng kompositor sa kanyang mga gawa. Sa "The Arabian Dance" nakilala ng isa ang mundo ng mapagkunwari na mga lungsod sa Europa, na puno ng intriga, tsismis at pagkakanulo. Ang huling yugto - "Solveig's Song", isang nakakatusok at nakakaantig na himig - ay nagsalita tungkol sa kung ano ang nawala at nakalimutan at hindi pinatawad.

Kamatayan

Hindi maalis ang sakit sa puso, napunta si Grieg sa pagkamalikhain. Dahil sa dampness sa kanyang katutubong Bergen, lumala ang pleurisy, at may takot na maaari itong maging tuberculosis. Lalong lumayo si Nina Hagerup. Ang mabagal na paghihirap ay tumagal ng walong taon: noong 1883 iniwan niya si Edward. Sa loob ng tatlong mahabang buwan namuhay mag-isa si Edward. Ngunit kinumbinsi ng matandang kaibigan na si Franz Beyer ang kompositor na muling makilala ang kanyang asawa. "Mayroong napakakaunting mga tunay na malapit na tao sa mundo," sinabi niya sa kanyang nawawalang kaibigan.

Sina Edvard Grieg at Nina Hagerup ay muling nagkita at, bilang tanda ng pagkakasundo, naglakbay sa Roma, at sa kanilang pagbabalik ay ibinenta nila ang kanilang bahay sa Bergen, bumili ng isang kahanga-hangang ari-arian sa mga suburb, na tinawag ni Grieg na "Trollhaugen" - "Troll Hill" . Ito ang unang bahay na talagang minahal ni Grieg.

Sa paglipas ng mga taon, lalong naging umatras si Grieg. Siya ay may kaunting interes sa buhay - iniwan niya ang kanyang tahanan para lamang sa paglilibot. Sina Edward at Nina ay bumisita sa Paris, Vienna, London, Prague, at Warsaw. Sa bawat pagtatanghal, itinago ni Grieg ang isang clay frog sa bulsa ng kanyang jacket. Bago magsimula ang bawat konsiyerto, palagi niya itong inilalabas at hinahagod ang likod. Ang anting-anting ay nagtrabaho: sa bawat oras na ang mga konsyerto ay isang hindi maisip na tagumpay.

Noong 1887, sina Edward at Nina Hagerup ay nasa Leipzig muli. Inanyayahan silang ipagdiwang ang Bagong Taon ng namumukod-tanging biyolinistang Ruso na si Adolf Brodsky (na kalaunan ay naging unang tagapalabas ng Ikatlong Violin Sonata ni Grieg). Bilang karagdagan kay Grieg, dalawa pang kilalang panauhin ang naroroon - sina Johann Brahms at Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ang huli ay naging malapit na kaibigan ng mag-asawa, at nagsimula ang isang masiglang sulat sa pagitan ng mga kompositor. Nang maglaon, noong 1905, nais ni Edward na pumunta sa Russia, ngunit ang kaguluhan ng Russo-Japanese War at ang masamang kalusugan ng kompositor ay napigilan ito. Noong 1889, bilang protesta laban sa Dreyfus affair, kinansela ni Grieg ang isang pagtatanghal sa Paris.

Parami nang parami, si Grieg ay may mga problema sa kanyang mga baga, at naging mas mahirap na maglakbay. Sa kabila nito, si Grieg ay patuloy na lumikha at nagsusumikap para sa mga bagong layunin. Noong 1907, nagpaplano ang kompositor na pumunta sa isang pagdiriwang ng musika sa England. Siya at si Nina ay nanatili sa isang maliit na hotel sa kanilang bayan sa Bergen upang maghintay ng barko patungong London. Doon lumala si Edward at kinailangan pang pumunta sa ospital. Namatay si Edvard Grieg sa kanyang bayan noong Setyembre 4, 1907.

Mga aktibidad sa musika at malikhaing

Ang unang yugto ng pagkamalikhain. 1866—1874

Mula 1866 hanggang 1874 nagpatuloy ang matinding yugtong ito ng musikal na pagtatanghal at pagbubuo. Mas malapit sa taglagas ng 1866, sa kabisera ng Norway, Christiania, nag-organisa si Edvard Grieg ng isang konsiyerto na parang isang ulat sa mga tagumpay ng mga kompositor ng Norwegian. Pagkatapos ay ginanap ang piano at violin sonata ni Grieg, mga kanta ni Nurdrok at Hjerulf (sa mga teksto ni Bjornson at iba pa). Ang konsiyerto na ito ay nagpapahintulot kay Grieg na maging konduktor ng Christian Philharmonic Society. Inilaan ni Grieg ang walong taon ng kanyang buhay sa Christiania sa pagsusumikap, na nagdala sa kanya ng maraming malikhaing tagumpay. Ang pagsasagawa ng mga aktibidad ni Grieg ay nasa kalikasan ng musical enlightenment. Itinampok sa mga konsyerto ang mga symphony nina Haydn at Mozart, Beethoven at Schumann, mga gawa ni Schubert, oratorio ni Mendelssohn at Schumann, at mga sipi mula sa mga opera ni Wagner. Si Grieg ay nagbigay ng malaking pansin sa pagganap ng mga gawa ng mga kompositor ng Scandinavian.

Noong 1871, kasama si Johan Swensen, inorganisa ni Grieg ang isang lipunan ng mga gumaganap na musikero, na idinisenyo upang madagdagan ang aktibidad ng buhay ng konsiyerto ng lungsod at upang ipakita ang malikhaing potensyal ng mga musikero na Norwegian. Mahalaga para kay Grieg ang kanyang rapprochement sa mga nangungunang kinatawan ng Norwegian na tula at artistikong prosa. Kasama dito ang kompositor sa pangkalahatang kilusan para sa pambansang kultura. Ang pagkamalikhain ni Grieg sa mga taong ito ay umabot sa ganap na kapanahunan. Sumulat siya ng piano concerto (1868) at pangalawang sonata para sa violin at piano (1867), ang unang notebook ng "Lyric Pieces," na naging paborito niyang uri ng piano music. Maraming mga kanta ang isinulat ni Grieg noong mga taong iyon, kasama ng mga ito ang magagandang kanta batay sa mga teksto nina Andersen, Bjornson, at Ibsen.

Habang nasa Norway, nakipag-ugnayan si Grieg sa mundo ng katutubong sining, na naging pinagmulan ng kanyang sariling pagkamalikhain. Noong 1869, ang kompositor ay unang nakilala ang klasikong koleksyon ng Norwegian musical folklore, na pinagsama ng sikat na kompositor at folklorist na si L. M. Lindeman (1812-1887). Ang agarang resulta nito ay ang cycle ni Grieg ng Norwegian Folk Songs and Dances for Piano. Ang mga larawang ipinakita dito: mga paboritong katutubong sayaw - halling at springdance, iba't ibang komiks at liriko, paggawa at mga kanta ng magsasaka. Ang akademikong B.V. Asafiev ay angkop na tinawag ang mga kaayusan na ito na "mga sketch ng mga kanta." Ang siklo na ito ay isang uri ng malikhaing laboratoryo para kay Grieg: pagdating sa pakikipag-ugnayan sa mga katutubong awit, natagpuan ng kompositor ang mga paraan ng pagsulat ng musikal na nag-ugat sa katutubong sining mismo. Dalawang taon lamang ang naghihiwalay sa pangalawang violin sonata mula sa una. Gayunpaman, ang Ikalawang Sonata "ay nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan at iba't ibang mga tema at kalayaan ng kanilang pag-unlad," sabi ng mga kritiko sa musika.

Ang pangalawang sonata at piano concerto ay lubos na pinuri ni Liszt, na naging isa sa mga unang nagtaguyod ng konsiyerto. Sa isang liham kay Grieg, isinulat ni Liszt ang tungkol sa Ikalawang Sonata: "Ito ay nagpapatotoo sa isang malakas, malalim, mapag-imbento, mahusay na talento sa komposisyon, na maaari lamang sundin ang sarili nitong natural na landas upang makamit ang mataas na pagiging perpekto." Para sa isang kompositor na gumagawa ng kanyang paraan sa musical arts, na kumakatawan sa musika ng Norway sa European stage sa unang pagkakataon, ang suporta ni Liszt ay palaging isang malakas na suporta.

Noong unang bahagi ng dekada 70, abala si Grieg sa pag-iisip tungkol sa opera. Ang mga musikal na drama at teatro ay naging isang mahusay na inspirasyon para sa kanya. Ang mga plano ni Grieg ay hindi natupad pangunahin dahil walang mga tradisyon ng operatic culture sa Norway. Bilang karagdagan, ang mga libretto na ipinangako kay Grieg ay hindi isinulat. Ang natitira na lang mula sa pagtatangkang lumikha ng isang opera ay ang musika para sa mga indibidwal na eksena ng hindi natapos na libretto ni Bjornson na "Olav Trygvason" (1873), batay sa alamat ni Haring Olav, na nagpalaganap ng Kristiyanismo sa mga naninirahan sa Norway noong ika-10 siglo. Sumulat si Grieg ng musika para sa dramatikong monologo ni Björnson na "Bergliot" (1871), na nagsasabi tungkol sa pangunahing tauhang babae ng isang katutubong alamat, pati na rin ang musika para sa drama na "Sigurd Yrsalfar" (ang balangkas ng isang Lumang Icelandic na alamat) ng parehong may-akda.

Noong 1874, nakatanggap si Grieg ng liham mula kay Ibsen na may panukalang magsulat ng musika para sa paggawa ng dramang Peer Gynt. Malaking interes sa kompositor ang pakikipagtulungan sa pinaka-talentadong manunulat ng Norway. Sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, si Grieg ay "isang panatikong tagahanga ng marami sa kanyang mga gawang patula, lalo na si Peer Gynt." Ang masigasig na pagnanasa ni Grieg para sa gawa ni Ibsen ay kasabay ng kanyang pagnanais na lumikha ng isang pangunahing musikal at teatro noong 1874, sumulat si Grieg ng musika para kay Ibsen drama.

Pangalawang yugto. Mga aktibidad sa konsyerto. Europa. 1876—1888

Ang pagganap ng Peer Gynt sa Christiania noong Pebrero 24, 1876 ay isang mahusay na tagumpay. Ang musika ni Grieg ay nagsimulang maging tanyag sa Europa. Magsisimula ang isang bagong panahon ng creative sa buhay ng kompositor. Huminto si Grieg sa pagtatrabaho bilang konduktor sa Christiania. Lumipat si Grieg sa isang liblib na lugar sa gitna ng magandang kalikasan ng Norway: una ito ay Lofthus, sa baybayin ng isa sa mga fiords, at pagkatapos ay ang sikat na Trollhaugen ("troll hill", ang pangalan na ibinigay sa lugar ni Grieg mismo), sa ang mga bundok, hindi kalayuan sa kanyang katutubong Bergen. Mula 1885 hanggang sa kamatayan ni Grieg, ang Trollhaugen ang pangunahing tirahan ng kompositor. Sa kabundukan ay dumarating ang "pagpapagaling at bagong mahahalagang enerhiya", sa mga bundok "lumalaki ang mga bagong ideya", mula sa mga bundok ay bumalik si Grieg "bilang isang bago at mas mabuting tao." Ang mga liham ni Grieg ay madalas na naglalaman ng mga katulad na paglalarawan ng mga bundok at kalikasan ng Norway. Ito ang isinulat ni Grieg noong 1897: “Nakita ko ang mga kagandahan ng kalikasan na hindi ko alam... Isang malaking hanay ng mga bundok na nababalutan ng niyebe na may kamangha-manghang mga hugis ay bumangon mula sa dagat, habang ang bukang-liwayway ay nasa mga bundok, alas kwatro na ng umaga, isang maliwanag na gabi ng tag-araw at ang buong tanawin Parang may bahid ng dugo. Ito ay kakaiba!”

Mga kanta na isinulat sa ilalim ng inspirasyon ng kalikasan ng Norwegian - "Sa Kagubatan", "Kubo", "Spring", "The Sea Shines in Bright Rays", "Good Morning".

Mula noong 1878, si Grieg ay gumanap hindi lamang sa Norway, kundi pati na rin sa iba't ibang mga bansa sa Europa bilang isang tagapalabas ng kanyang sariling mga gawa. Ang katanyagan ni Grieg sa Europa ay lumalaki. Ang mga paglalakbay sa konsyerto ay may sistematikong kalikasan; Si Grieg ay nagbibigay ng mga konsyerto sa mga lungsod ng Germany, France, England, Holland, at Sweden. Gumaganap siya bilang isang conductor at pianist, bilang isang ensemble player, kasama si Nina Hagerup. Isang pinakamahinhin na tao, si Grieg sa kanyang mga liham ay nagsasaad ng "higante na palakpakan at hindi mabilang na mga hamon", "colossal furor", "giant success". Hindi tinalikuran ni Grieg ang aktibidad ng konsiyerto hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw; noong 1907 (taon ng kaniyang kamatayan) ay sumulat siya: “Bumubuhos ang mga imbitasyon para sa pagdaraos mula sa buong daigdig!”

Ang maraming paglalakbay ni Grieg ay humantong sa pagtatatag ng mga koneksyon sa mga musikero mula sa ibang mga bansa. Noong 1888, naganap sa Leipzig ang pagpupulong nina Grieg at P.I. Nakatanggap ng isang imbitasyon sa isang taon nang ang Russia ay nakikipagdigma sa Japan, hindi itinuring ni Grieg na posible para sa kanyang sarili na tanggapin ito: "Misteryoso sa akin kung paano mo maimbitahan ang isang dayuhang artista sa isang bansa kung saan halos lahat ng pamilya ay nagdadalamhati sa mga namatay sa digmaan." "Nakakahiya na nangyari ito. Una sa lahat, kailangan mong maging tao. Lahat ng tunay na sining ay nagmumula lamang sa tao." Ang lahat ng mga aktibidad ni Grieg sa Norway ay isang halimbawa ng wagas at walang pag-iimbot na paglilingkod sa kanyang mga tao.

Ang huling panahon ng musikal na pagkamalikhain. 1890—1903

Noong 1890s, ang atensyon ni Grieg ay higit na abala sa musika at mga kanta ng piano. Mula 1891 hanggang 1901, sumulat si Grieg ng anim na notebook ng Lyric Pieces. Ang ilan sa mga vocal cycle ni Grieg ay nagmula sa parehong mga taon. Noong 1894, isinulat niya sa isa sa kanyang mga liham: "Sa palagay ko... sila ang pinakamahusay na nilikha ko." Ang may-akda ng maraming mga adaptasyon ng mga katutubong kanta, isang kompositor na palaging malapit na nauugnay sa katutubong musika, noong 1896 ang siklo na "Norwegian Folk Melodies" ay labinsiyam na banayad na genre sketch, mga mala-tula na larawan ng kalikasan at liriko na mga pahayag. Ang huling pangunahing gawaing orkestra ni Grieg, Symphonic Dances (1898), ay isinulat sa mga katutubong tema.

Noong 1903, lumitaw ang isang bagong cycle ng pagsasaayos ng mga katutubong sayaw para sa piano. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, naglathala si Grieg ng isang nakakatawa at liriko na autobiographical na kuwento na "Aking Unang Tagumpay" at isang programmatic na artikulo na "Mozart at ang kanyang kahalagahan para sa modernong panahon." Malinaw nilang ipinahayag ang malikhaing kredo ng kompositor: ang pagnanais para sa pagka-orihinal, para sa pagtukoy ng kanyang sariling istilo, ang kanyang lugar sa musika. Sa kabila ng kanyang malubhang karamdaman, ipinagpatuloy ni Grieg ang kanyang malikhaing aktibidad hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Noong Abril 1907, gumawa ang kompositor ng isang malaking concert tour sa mga lungsod ng Norway, Denmark, at Germany.

Mga katangian ng mga gawa

Mga dulang liriko

Ang "Lyric Pieces" ang bumubuo sa karamihan ng gawa ni Grieg sa piano. Ang "Lyric Pieces" ni Grieg ay nagpatuloy sa uri ng chamber piano music na kinakatawan ng "Musical Moments" at "Impromptu" ni Schubert at "Songs without Words" ni Mendelssohn. Ang pagiging kusang sa pagpapahayag, liriko, pagpapahayag ng higit sa lahat ay isang mood sa isang piyesa, isang pagkahilig sa maliit na sukat, pagiging simple at accessibility ng masining na disenyo at teknikal na paraan ay mga tampok ng romantikong piano miniature, na katangian din ng Grieg's Lyric Pieces.

Ang mga liriko na piraso ay ganap na sumasalamin sa tema ng tinubuang-bayan ng kompositor, na labis niyang minahal at iginagalang. Ang tema ng Inang Bayan ay tumutunog sa solemne " katutubong awit", sa kalmado at marilag na dula na "Sa Inang Bayan", sa genre-lyrical sketch na "To the Motherland", sa maraming mga katutubong sayaw na dula na naisip bilang genre at pang-araw-araw na sketch. Ang tema ng Inang Bayan ay nagpapatuloy sa kahanga-hangang "mga musical landscape" ni Grieg, sa mga orihinal na motif ng mga katutubong pantasyang dula ("Procession of the Dwarves", "Kobold").

Ang mga dayandang ng mga impression ng kompositor ay ipinapakita sa mga gawa na may buhay na buhay na mga pamagat. Tulad ng "Bird", "Butterfly", "The Watchman's Song", na isinulat sa ilalim ng impluwensya ng "Macbeth") ni Shakespeare), ang musical porter ng kompositor - "Gade", mga pahina ng mga liriko na pahayag na "Arietta", "Waltz-impromptu", "Mga Memoir") - ito ang bilog ng mga imahe mula sa cycle ng tinubuang-bayan ng kompositor. Ang mga impression sa buhay, na natatakpan ng liriko, ang buhay na pakiramdam ng may-akda, ay ang kahulugan ng mga liriko na gawa ng kompositor.

Ang mga tampok ng istilo ng "mga dulang liriko" ay iba-iba gaya ng nilalaman nito. Napakaraming mga pag-play ay nailalarawan sa pamamagitan ng matinding laconicism, kalat-kalat at tumpak na mga touch ng miniature; ngunit sa ilang mga pag-play ng isang pagnanais para sa kaakit-akit, isang malawak, contrasting komposisyon ay ipinahayag ("Procession of the Dwarves", "Gangar", "Nocturne"). Sa ilang mga dula, maririnig mo ang husay ng istilo ng kamara ("Sayaw ng mga Duwende"), ang iba ay kumikinang na may maliliwanag na kulay at humahanga sa virtuoso na kinang ng pagtatanghal ng konsiyerto ("Araw ng Kasal sa Trollhaugen").

Ang "mga dulang liriko" ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na pagkakaiba-iba ng genre. Dito makikita natin ang elehiya at nocturne, lullaby at waltz, kanta at arietta. Kadalasan ay lumiliko si Grieg sa mga genre ng musikang katutubong Norwegian (springdance, halling, gangar).

Ang prinsipyo ng programmaticity ay nagbibigay ng artistikong integridad sa cycle ng "Lyric Pieces". Ang bawat piraso ay bubukas na may pamagat na tumutukoy sa mala-tula nitong imahe, at sa bawat piyesa ang isa ay tinatamaan ng pagiging simple at kahusayan kung saan ang "tula na gawain" ay nakapaloob sa musika. Nasa unang kuwaderno na ng "Lyric Pieces," ang mga masining na prinsipyo ng cycle ay tinukoy: ang iba't ibang nilalaman at liriko na tono ng musika, atensyon sa mga tema ng Inang Bayan at ang koneksyon ng musika sa mga katutubong pinagmulan, laconicism at pagiging simple. , kalinawan at biyaya ng mga larawang musikal at patula.

Ang cycle ay bubukas na may magaan na liriko na "Arietta". Isang napakasimple, parang bata na dalisay at walang muwang na melody, na bahagyang "nasasabik" sa pamamagitan ng mga sensitibong intonasyon ng romansa, ay lumilikha ng isang imahe ng kabataang spontaneity at kapayapaan ng isip. Ang nagpapahayag na "ellipsis" sa dulo ng dula (ang kanta ay huminto, "nag-freeze" sa paunang intonasyon, tila ang pag-iisip ay nadala sa ibang mga lugar), bilang isang matingkad na sikolohikal na detalye, ay lumilikha ng isang buhay na sensasyon, isang pangitain ng imahe. Ang melodic intonations at texture ng "Arietta" ay nagpaparami ng katangian ng vocal piece.

Ang "Waltz" ay nakikilala sa pamamagitan ng kapansin-pansing pagka-orihinal nito. Laban sa background ng isang karaniwang waltz accompaniment figure, lumilitaw ang isang elegante at marupok na melody na may matalas na rhythmic outline. "Capricious" alternating accent, triplets on the downbeat of a bar, reproducing the rhythmic figure of spring dance, add a unique flavor of Norwegian music to the waltz. Ito ay pinahusay ng modal coloring (melodic minor) na katangian ng Norwegian folk music.

Pinagsasama ng “A Leaf from an Album” ang spontaneity ng lyrical feeling sa biyaya at “gallantry” ng isang album na tula. Sa walang sining na himig ng piyesang ito maririnig ang mga intonasyon ng isang awiting bayan. Ngunit ang magaan, maaliwalas na dekorasyon ay nagbibigay ng pagiging sopistikado sa simpleng himig na ito. Ang mga kasunod na cycle ng "Lyric Pieces" ay nagpapakilala ng mga bagong larawan at bago masining na media. Ang "Lullaby" mula sa pangalawang notebook ng "Lyric Pieces" ay parang isang dramatikong eksena. Ang isang makinis, mahinahon na himig ay binubuo ng mga variant ng isang simpleng awit, na parang lumalago mula sa isang sinusukat na kilusan, umuugoy. Sa bawat bagong paggamit nito, tumitindi ang pakiramdam ng kapayapaan at liwanag.

Ang "Gangar" ay batay sa pagbuo at iba't ibang mga pag-uulit ng isang tema. Higit na kawili-wiling pansinin ang makasagisag na kakayahang magamit ng dulang ito. Ang tuluy-tuloy, hindi nagmamadaling pag-unlad ng himig ay tumutugma sa katangian ng marilag na makinis na sayaw. Ang mga intonasyon ng mga tubo, na hinabi sa himig, ang matagal na bass (isang detalye ng folk instrumental style), ang matibay na harmonies (isang chain ng malaking ikapitong chord), kung minsan ay magaspang ang tunog, "awkward" (parang isang hindi pagkakatugma na grupo. ng mga musikero sa nayon) - ito ay nagbibigay sa dula ng isang pastoral, rural na lasa. Ngunit ngayon ay lumilitaw ang mga bagong larawan: maiikling malalakas na signal at mga parirala sa pagtugon na may likas na liriko. Ito ay kagiliw-giliw na kapag ang tema ay matalinghagang binago, ang metro-ritmikong istraktura nito ay nananatiling hindi nagbabago. Sa isang bagong bersyon ng melody, ang mga bagong matalinghagang facet ay lilitaw sa reprise. Ang magaan na tunog sa isang mataas na rehistro at malinaw na tono ay nagbibigay sa tema ng isang kalmado, mapagnilay-nilay, solemne na karakter. Makinis at unti-unti, kinakanta ang bawat tunog ng susi, pinapanatili ang "kadalisayan" sa major, ang himig ay bumababa. Ang pagpapalapot ng kulay ng rehistro at ang pagtindi ng tunog ay humantong sa maliwanag, transparent na tema sa isang malupit, madilim na tunog. Tila walang katapusan itong prusisyon ng himig. Ngunit dito ipinakilala ang isang matalim na pagbabago sa tonal (C-dur-As-dur). bagong opsyon: ang tema ay tunog marilag, solemne, minted.

Ang "Procession of the Dwarves" ay isa sa mga kahanga-hangang halimbawa ni Grieg ng musical fantasy. Sa magkaibang komposisyon ng dula, ang kakaibang mundo ng fairy-tale, ang underground na kaharian ng mga troll at ang kaakit-akit na kagandahan at kalinawan ng kalikasan ay pinaghahambing sa isa't isa. Ang dula ay nakasulat sa tatlong bahagi. Ang mga panlabas na bahagi ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang matingkad na dinamismo: ang kamangha-manghang mga balangkas ng isang "procession" na flash sa mabilis na paggalaw. Ang musikal na paraan ay lubhang matipid: motor ritmo at laban sa background nito isang kakaiba at matalim pattern ng metrical accent, syncopation; chromaticisms compressed sa tonic harmony at nakakalat, malupit-tunog malaking ikapitong chords; "kumakatok" na melody at matalas na "whistling" melodic figures; dynamic contrasts (pp-ff) sa pagitan ng dalawang pangungusap ng panahon at malawak na mga liga ng pagtaas at pagbaba ng sonority. Ang imahe ng gitnang bahagi ay ibinunyag lamang sa nakikinig pagkatapos na mawala ang kamangha-manghang mga pangitain (isang mahabang A, kung saan tila bumubuhos ang isang bagong himig). Ang magaan na tunog ng tema, simple sa istraktura, ay nauugnay sa tunog ng isang katutubong melody. Ang dalisay, malinaw na istraktura nito ay makikita sa pagiging simple at kalubhaan ng harmonic na istraktura nito (alternating ang major tonic at parallel nito).

Ang "Araw ng Kasal sa Trollhaugen" ay isa sa pinakamasaya at masayang gawa ni Grieg. Sa mga tuntunin ng ningning, "kaakit-akit" na mga musikal na imahe, sukat at virtuoso brilliance, lumalapit ito sa uri ng piyesa ng konsiyerto. Ang karakter nito ay higit na tinutukoy ng genre na prototype: ang paggalaw ng isang martsa, isang solemne na prusisyon ang nasa gitna ng dula. Gaano kakumpiyansa at pagmamalaki ang nakakaakit na mga ups at ang mga pait na ritmikong pagtatapos ng melodic na mga imahe ay tunog. Ngunit ang himig ng martsa ay sinamahan ng isang katangian ng ikalimang bass, na nagdaragdag ng pagiging simple at kagandahan ng rural na lasa sa kanyang kataimtiman: ang piraso ay puno ng enerhiya, paggalaw, maliwanag na dinamika - mula sa mga naka-mute na tono, ang ekstrang transparent na texture ng simula hanggang ang sonorous ff, bravura passages, at malawak na hanay ng tunog. Ang dula ay nakasulat sa isang kumplikadong tatlong bahagi na anyo. Ang mga solemne maligaya na mga larawan ng mga sukdulang bahagi ay kaibahan sa banayad na lyrics ng gitna. Ang himig nito, na parang inaawit ng isang duet (ang himig ay ginaya sa isang octave), ay batay sa mga sensitibong intonasyon ng romansa. Mayroon ding mga contrast sa matinding mga seksyon ng form, na tripartite din. Ang gitna ay nagbubunga ng isang eksena sa sayaw na may kaibahan sa pagitan ng masigla, matapang na paggalaw at magaan, magagandang hakbang. Ang isang malaking pagtaas sa lakas ng aktibidad ng tunog at paggalaw ay humahantong sa isang maliwanag, nagri-ring na reprise, sa isang culminating na tema, na parang itinaas ng malakas, malalakas na chord na nauna rito.

Ang magkakaibang tema ng gitnang bahagi, panahunan, pabago-bago, pagsasama-sama ng aktibo, masiglang intonasyon na may mga elemento ng pagbigkas, ay nagpapakilala ng mga tala ng drama. Pagkatapos nito, sa isang reprise, ang pangunahing tema ay parang nakakaalarmang mga iyak. Ang istraktura nito ay napanatili, ngunit ito ay kinuha sa katangian ng isang buhay na pahayag ay maririnig sa loob nito. Ang malumanay at nakakahiyang mga intonasyon sa tuktok ng monologong ito ay naging malungkot at nakakaawa na mga tandang. Sa "Lullaby" pinamamahalaang ni Grieg na ihatid ang isang buong hanay ng mga damdamin sa pamamagitan ng pagbuo ng isang napakasimple, laconic na melody.

Mga romansa at kanta

Ang mga romansa at kanta ay isa sa mga pangunahing genre ng gawa ni Grieg. Ang mga romansa at kanta ay kadalasang isinulat ng kompositor sa kanyang Trollhaugen Estate (Troll Hill). Si Grieg ay lumikha ng mga romansa at kanta sa buong kanyang malikhaing buhay. Ang unang ikot ng mga romansa ay lumitaw sa taon ng pagtatapos mula sa konserbatoryo, at ang huli ay ilang sandali bago natapos ang malikhaing karera ng kompositor.

Kasiglahan vocal lyrics at ang kahanga-hangang pamumulaklak nito sa gawa ni Grieg ay higit na nauugnay sa pamumulaklak ng Scandinavian na tula, na gumising sa imahinasyon ng kompositor. Ang mga tula ng mga makatang Norwegian at Danish ang naging batayan ng karamihan sa mga romansa at kanta ni Grieg. Among mga tekstong patula Mga kanta ni Grieg - mga tula ni Ibsen, Bjornson, Andersen.

Sa mga kanta ni Grieg, lumitaw ang isang malaking mundo ng mga mala-tula na imahe, impresyon at damdamin ng tao. Ang mga larawan ng kalikasan, na pininturahan nang maliwanag at kaakit-akit, ay naroroon sa karamihan ng mga kanta, kadalasan bilang background ng isang liriko na imahe ("Sa kagubatan", "Kubo", "Ang dagat ay kumikinang sa maliwanag na sinag"). Ang tema ng Inang Bayan ay tumutunog sa napakagandang liriko na mga himno ("To Norway"), sa mga larawan ng mga tao at kalikasan nito (ang ikot ng kanta na "Mula sa mga Bato at Fiords"). Magkakaiba ang buhay ng isang tao sa mga kanta ni Grieg: sa kadalisayan ng kabataan (“Margarita”), kagalakan ng pag-ibig (“I Love You”), kagandahan ng trabaho (“Ingeborg”), kasama ang pagdurusa na dulot ng isang tao. landas ("Lullaby", "Kalungkutan" ina"), kasama ang kanyang pag-iisip ng kamatayan ("The Last Spring"). Ngunit anuman ang "kantahin" ng mga kanta ni Grieg, palagi silang nagdadala ng pakiramdam ng kapunuan at kagandahan ng buhay. Sa pagsulat ng kanta ni Grieg, patuloy na nabubuhay ang iba't ibang tradisyon ng chamber vocal genre. Si Grieg ay may maraming mga kanta batay sa isang solong, malawak na himig na naghahatid ng pangkalahatang karakter, ang pangkalahatang kalooban ng tekstong patula ("Magandang umaga", "Izbushka"). Kasama ng mga naturang kanta, mayroon ding mga romansa kung saan ang banayad na musikal na declamation ay nagtatala ng mga nuances ng damdamin ("Swan", "In Separation"). Ang kakayahan ni Grieg na pagsamahin ang dalawang prinsipyong ito ay kakaiba. Nang hindi nilalabag ang integridad ng melody at ang pangkalahatan ng artistikong imahe, si Grieg, sa pamamagitan ng pagpapahayag ng mga indibidwal na intonasyon, matagumpay na natagpuan ang mga stroke ng instrumental na bahagi, at ang kapitaganan ng harmonic at modal na pangkulay, ay magagawang i-concretize at gawing nasasalat ang mga detalye. ng mala-tula na larawan.

Sa unang bahagi ng kanyang trabaho, madalas na bumaling si Grieg sa tula ng dakilang makatang Danish at mananalaysay na si Andersen. Sa kanyang mga tula, natagpuan ng kompositor ang mga mala-tula na imahe na kaayon ng kanyang sariling sistema ng damdamin: ang kaligayahan ng pag-ibig, na nagpapakita sa tao ng walang katapusang kagandahan ng nakapaligid na mundo at kalikasan. Sa mga kanta batay sa mga teksto ni Andersen, tinukoy ang katangiang uri ng vocal miniature ni Grieg; himig ng awit, anyo ng taludtod, pangkalahatang paghahatid ng mga mala-tula na larawan. Ang lahat ng ito ay nagpapahintulot sa amin na pag-uri-uriin ang mga gawa tulad ng "In the Forest" at "The Hut" bilang isang genre ng kanta (ngunit hindi isang romansa). Sa ilang maliliwanag at tumpak na musikal, ipinakilala ni Grieg ang buhay, "nakikita" na mga detalye ng larawan. Ang pambansang katangian ng melody at harmonic na kulay ay nagbibigay ng isang espesyal na alindog sa mga kanta ni Grieg.

Ang "In the Forest" ay isang uri ng nocturne, isang kanta tungkol sa pag-ibig, tungkol sa mahiwagang kagandahan ng kalikasan sa gabi. Ang bilis ng paggalaw, liwanag at transparency ng tunog ay tumutukoy sa mala-tula na anyo ng kanta. Ang melody, malawak at malayang umuunlad, ay natural na pinagsasama ang impetuosity, scherzo at soft lyrical intonations. Mga banayad na lilim ng dinamika, nagpapahayag ng mga pagbabago ng mode (pabagu-bago), kadaliang kumilos ng melodic na intonations, kung minsan ay masigla at magaan, kung minsan ay sensitibo, kung minsan ay maliwanag at nagagalak, saliw na sensitibong sumusunod sa himig - lahat ng ito ay nagbibigay ng makasagisag na versatility sa buong melody, na nagbibigay-diin sa patula na mga kulay ng taludtod. Ang isang magaan na musikal na touch sa instrumental na pagpapakilala, interlude at konklusyon ay lumilikha ng isang imitasyon ng mga boses sa kagubatan at mga huni ng ibon.

Ang "Izbushka" ay isang musikal at patula na idyll, isang larawan ng kaligayahan at kagandahan ng buhay ng tao sa kandungan ng kalikasan. Ang batayan ng genre ng kanta ay barcarole. Ang mahinahon na paggalaw, pare-parehong maindayog na pag-indayog ay ganap na tumutugma sa mala-tula na kalagayan (katahimikan, kapayapaan) at ang kaakit-akit ng taludtod (paggalaw at pagsabog ng mga alon). Ang bantas na ritmo ng saliw, hindi karaniwan para sa barcarolle, madalas sa Grieg at katangian ng Norwegian folk music, ay nagbibigay ng kalinawan at pagkalastiko sa paggalaw.

Ang "First Meeting" ay isa sa mga pinaka-makatang pahina ng lyrics ng kanta ni Grieg. Ang isang imahe na malapit kay Grieg - ang kapunuan ng liriko na damdamin, katumbas ng pakiramdam na ibinibigay ng kalikasan at sining sa isang tao - ay nakapaloob sa musikang puno ng kapayapaan, kadalisayan, kadakilaan. Ang nag-iisang himig, malawak, malayang umuunlad, ay "nagyakap" sa buong tekstong patula. Ngunit ang mga motibo at parirala ng melody ay nagpapakita ng mga detalye nito. Natural na hinabi sa vocal na bahagi ang motif ng isang sungay na tumutugtog na may naka-mute na minor repetition - tulad ng isang malayong echo. Ang mga paunang parirala, "lumulutang" sa paligid ng mahabang pundasyon, batay sa matatag na tonic harmony, sa mga static na plagal na parirala, na may kagandahan ng chiaroscuro, muling nililikha ang mood ng kapayapaan at pagmumuni-muni, ang kagandahang hinihinga ng tula. Ngunit ang pagtatapos ng kanta, batay sa malawak na pagbuhos ng himig, na may unti-unting pagtaas ng "mga alon" ng himig, kasama ang unti-unting "pananakop" ng melodic peak, na may matinding melodic moves, ay sumasalamin sa ningning at lakas ng mga damdamin.

Ang "Magandang umaga" ay isang maliwanag na himno sa kalikasan, puno ng kagalakan at kagalakan. Maliwanag na D major, mabilis na tempo, malinaw na maindayog, parang sayaw, masiglang paggalaw, isang solong melodic na linya para sa buong kanta, na nakadirekta sa tuktok at nagtatapos sa isang kasukdulan - lahat ng simple at maliwanag na musikal na paraan ay kinukumpleto ng banayad na nagpapahayag na mga detalye: eleganteng "vibrato", "dekorasyon" ng himig, na parang tumutunog sa hangin ("ang kagubatan ay tumutunog, ang bumblebee ay umuugong"); variant na pag-uulit ng bahagi ng melody (“sumikat na ang araw”) sa ibang mas maliwanag na tunog; maikling melodic upswings na may huminto sa isang major third, lalong tumitindi ang tunog; maliwanag na "fanfare" sa konklusyon ng piano. Sa mga kanta ni Grieg, namumukod-tangi ang isang cycle batay sa mga tula ni G. Ibsen. Ang liriko at pilosopikal na nilalaman, malungkot, puro larawan ay tila hindi karaniwan laban sa pangkalahatang liwanag na background ng mga kanta ni Grieg. Ang pinakamahusay sa mga kanta ni Ibsen ay ang "The Swan" - isa sa mga tuktok ng gawa ni Grieg. Ang kagandahan, ang kapangyarihan ng malikhaing espiritu at ang trahedya ng kamatayan - ito ang simbolismo ng tula ni Ibsen. Ang mga imaheng musikal, tulad ng mga tekstong patula, ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang sukdulang laconicism. Ang mga contour ng melody ay natutukoy sa pamamagitan ng pagpapahayag ng pagbigkas ng taludtod. Ngunit ang mga ekstrang intonasyon at pasulput-sulpot na mga pariralang malayang-declamatory ay lumalaki sa isang solidong himig, nagkakaisa at tuloy-tuloy sa pag-unlad nito, magkakatugma sa anyo (ang kanta ay nakasulat sa tatlong bahagi na anyo). Ang nasusukat na paggalaw at mababang mobility ng melody sa simula, ang kalubhaan ng texture ng accompaniment at harmony (ang pagpapahayag ng plagal turns ng minor subdominant) ay lumikha ng isang pakiramdam ng kadakilaan at kapayapaan. Ang emosyonal na pag-igting sa gitnang bahagi ay nakakamit na may mas malaking konsentrasyon, "kuripot" musikal na paraan. Nag-freeze ang Harmony sa mga dissonant na tunog. Ang isang sinusukat, mahinahon na melodic na parirala ay nakakamit ng drama, na nagpapataas ng taas at lakas ng tunog, na nagha-highlight sa peak, huling intonasyon na may mga pag-uulit. Ang kagandahan ng tonal play sa reprise, na may unti-unting pagliliwanag ng pangkulay ng rehistro, ay itinuturing bilang isang tagumpay ng liwanag at kapayapaan.

Sumulat si Grieg ng maraming kanta batay sa mga tula ng Norwegian na makatang magsasaka na si Osmund Vinje. Kabilang sa mga ito ang isa sa mga obra maestra ng kompositor - ang kantang "Spring". Ang motif ng spring awakening, ang tagsibol na kagandahan ng kalikasan, na madalas sa Grieg, ay konektado dito sa isang hindi pangkaraniwang liriko na imahe: ang katalinuhan ng pang-unawa sa huling tagsibol sa buhay ng isang tao. Ang musikal na solusyon ng mala-tula na imahe ay kahanga-hanga: ito ay isang maliwanag na liriko na kanta. Ang malawak na makinis na melody ay binubuo ng tatlong pormasyon. Katulad sa intonasyon at ritmikong istraktura, ang mga ito ay mga variant ng paunang larawan. Ngunit hindi para sa isang sandali ay ang pakiramdam ng pag-uulit lumitaw. Sa kabaligtaran: ang himig ay dumadaloy nang may mahusay na hininga, sa bawat bagong yugto ay lumalapit sa isang napakahusay na tunog ng himno.

Napaka banayad, nang hindi binabago ang pangkalahatang katangian ng kilusan, inililipat ng kompositor ang mga musikal na imahe mula sa kaakit-akit, maliwanag hanggang sa emosyonal ("sa malayo, sa malayo, nag-uudyok sa espasyo"): nawawala ang kakaiba, lumilitaw ang katatagan, lumilitaw ang mga aspirational ritmo, hindi matatag na harmonic ang mga tunog ay pinapalitan ng mga matatag. Ang isang matalim na tonal contrast (G-dur - Fis-dur) ay nakakatulong na malinaw na tukuyin ang linya sa pagitan ng iba't ibang larawan ng isang patula na teksto. Sa pagbibigay ng malinaw na kagustuhan sa mga makatang Scandinavian sa kanyang pagpili ng mga tekstong patula, si Grieg lamang sa simula ng kanyang malikhaing karera ay nagsulat ng ilang mga romansa batay sa mga teksto ng mga makatang Aleman na sina Heine, Chamisso, at Uhland.

Konsiyerto ng piano

Pangunahing artikulo: Piano Concerto (Grieg)

Ang piano concerto ni Grieg ay isa sa mga natatanging gawa ng genre na ito sa musikang Europeo ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang liriko na interpretasyon ng konsiyerto ay naglalapit sa gawa ni Grieg sa sangay ng genre na kinakatawan. mga konsiyerto sa piano Chopin at lalo na si Schumann. Ang pagiging malapit sa konsiyerto ni Schumann ay ipinahayag sa romantikong kalayaan, ang liwanag ng pagpapahayag ng mga damdamin, ang banayad na liriko at sikolohikal na mga nuances ng musika, at isang bilang ng mga diskarte sa komposisyon. Gayunpaman, ang pambansang lasa ng Norwegian at ang makasagisag na istraktura ng akda, na katangian ng kompositor, ay tumutukoy sa matingkad na pagka-orihinal ng konsiyerto ni Grieg.

Ang tatlong bahagi ng konsiyerto ay tumutugma sa tradisyonal na dramaturhiya ng cycle: isang dramatikong "buhol" sa unang bahagi, liriko na konsentrasyon sa pangalawa, at isang katutubong-genre na larawan sa ikatlo.

Isang romantikong pagsabog ng mga damdamin, maliwanag na liriko, isang paninindigan ng matibay na prinsipyo - ito ang makasagisag na istraktura at ang linya ng pag-unlad ng mga imahe sa unang bahagi.

Ang ikalawang bahagi ng konsiyerto ay isang maliit ngunit psychologically multifaceted Adagio. Ang dinamikong tatlong-bahagi na anyo nito ay sumusunod mula sa pagbuo ng pangunahing imahe mula sa puro, na may mga tala ng drama, liriko hanggang sa isang bukas at kumpletong paghahayag ng isang maliwanag, malakas na pakiramdam.

Sa finale, na nakasulat sa anyo ng isang rondo sonata, dalawang imahe ang nangingibabaw. Sa unang tema - masasayang energetic hall - ang mga yugto ng folk-genre ay natagpuan ang kanilang pagkumpleto, bilang isang "background ng buhay", na nagtakda ng dramatikong linya ng unang bahagi.

Mga pangunahing gawa
Suite na "Mula sa Panahon ng Holberg", Op. 40--
Six Lyric Pieces para sa Piano, Op. 54
Symphonic dances op. 64, 1898)
Norwegian dances op.35, 1881)
String Quartet sa G minor Op. 27, 1877—1878)
Tatlong violin sonata Op. 8, 1865
Cello Sonata sa A minor Op. 36, 1882)
Concert Overture “In Autumn” (I Hst, op. 11), 1865)
Sigurd Jorsalfar op. 26, 1879 (tatlong piyesa ng orkestra mula sa musika hanggang sa trahedya ng B. Bjornson)
Araw ng kasal sa Trollhaugen, Op. 65, Hindi. 6
Mga Sugat sa Puso (Hjertesar) Mula sa Dalawang Elegiac Melodies, Op.34 (Lyric Suite Op.54)
Sigurd Jorsalfar, Op. 56 – Homage March
Peer Gynt Suite No. 1, Op. 46
Peer Gynt Suite No. 2, Op. 55
Last Spring (Varen) mula sa Two Elegiac Pieces, Op. 34
Concerto para sa Piano at Orchestra sa A Minor, Op. 16

Mga gawang instrumental ng silid
Unang violin sonata sa F major op. 8 (1866)
Pangalawang violin sonata sa G major op. 13 (1871)
Pangatlong biyolin sonata c minor op. 45 (1886)
Cello sonata a minor op. 36 (1883)
String quartet sa g minor op. 27 (1877-1878)

Vocal at symphonic na gawa (theater music)
"At the Gates of the Monastery" para sa mga boses ng babae - solo at choir - at orkestra op. 20 (1870)
"Pag-uwi" para sa mga boses ng lalaki - solo at koro - at orkestra op. 31
"Lonely" para sa baritone, string orchestra at dalawang sungay - Op. 32
Musika sa dula ni Ibsen na "Peer Gynt" op. 23 (1874-1875)
"Bergliot" para sa pagbigkas kasama ang orkestra Op. 42 (1870-1871)
Mga eksena mula kay Olaf Trygvason, para sa mga soloista, koro at orkestra, Op. 50 (1888)
[baguhin]
Gumagana ang piano (mga 150 sa kabuuan)
Small Pieces (Op. 1 na inilathala noong 1862); 70

Nakapaloob sa 10 "Lyrical Notebook" (ed. mula 70s hanggang 1901)
Kabilang sa mga pangunahing gawa: Sonata e-moll Op. 7 (1865),
Balada sa anyo ng mga pagkakaiba-iba op. 24 (1875)
Para sa piano, 4 na kamay
Symphonic pieces op. 14
Norwegian dances op. 35
Waltzes-caprices (2 piraso) op. 37
Old Norse Romance with Variations Op. 50 (may orc. ed.)
4 na Mozart sonata para sa 2 piano 4 na kamay (F-dur, C-moll, C-dur, G-dur)
Romansa batay sa mga salita ni Andersen "The Heart of a Poet" (1864)

Mga koro (kabuuan - may mga nai-publish na posthumously - higit sa 140)
Album para sa male singing (12 choirs) op. 30
4 na mga salmo sa sinaunang Norwegian melodies, para sa halo-halong koro isang capella na may baritone o bass op. 70 (1906)