Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Pagsubok para sa banyagang panitikan mga mag-aaral ng IFMIP (OZO, pangkat No. 11, Ruso at panitikan) Shmakovich Olesya Aleksandrovna.

Ang chivalric novel ay isa sa mga pangunahing genre ng courtly medieval literature, na lumitaw sa isang pyudal na kapaligiran noong kasagsagan ng chivalry, sa unang pagkakataon sa France noong kalagitnaan ng ika-12 siglo. Kinuha mula sa kabayanihan epiko motibo ng walang hangganang katapangan at maharlika. Sa nobela ng kabalyero, ang pagsusuri ng sikolohiya ng indibidwal na bayani-kabalyero, na gumaganap ng mga gawa hindi sa pangalan ng angkan o vassal na tungkulin, ngunit para sa kapakanan ng kanyang sariling kaluwalhatian at pagluwalhati sa kanyang minamahal, ay nauuna. . Isang kasaganaan ng mga kakaibang paglalarawan at kamangha-manghang mga motibo pinagsasama-sama ang chivalric romance na may mga fairy tale, ang panitikan ng Silangan at ang pre-Christian mythology ng Central at Hilagang Europa. Ang pag-unlad ng chivalric romance ay naiimpluwensyahan ng mga reinterpreted na kwento ng mga sinaunang Celts at Germans, pati na rin ang mga manunulat ng sinaunang panahon, lalo na si Ovid.

Ang Romansa nina Tristan at Isolde ay walang alinlangan na kabilang sa genre na ito. Gayunpaman, ang gawaing ito ay naglalaman ng maraming bagay na hindi karaniwan para sa mga tradisyonal na nobelang chivalric. Kaya, halimbawa, ang pag-ibig nina Tristan at Isolde ay ganap na walang kagandahang-loob. Sa isang magalang na chivalric romance, isang kabalyero ang gumanap ng mga gawa para sa kapakanan ng pag-ibig para sa Beautiful Lady, na para sa kanya ay isang buhay, katawan na sagisag ng Madonna. Samakatuwid, ang Knight at ang Lady ay kailangang mahalin ang isa't isa nang platonically, at alam ng kanyang asawa (karaniwang ang hari) ang tungkol sa pag-ibig na ito. Sina Tristan at Isolde, ang kanyang minamahal, ay makasalanan sa liwanag ng hindi lamang medieval, kundi pati na rin ang moralidad ng Kristiyano. Isang bagay lang ang inaalala nila - ang magtago sa iba at sa anumang paraan para patagalin ang kanilang kriminal na pagnanasa. Ito ang papel ng kabayanihang paglukso ni Tristan, ang kanyang napakaraming "pagpapanggap", ang hindi malinaw na panunumpa ni Isolde noong " paghatol ng Diyos”, ang kanyang kalupitan kay Brangien, na gustong wasakin ni Isolde dahil marami siyang alam, atbp. Dahil sa hindi mapaglabanan na pagnanais na magkasama, ang mga magkasintahan ay yumuyurak sa parehong mga batas ng tao at banal, hindi lamang sa kanyang sariling karangalan, kundi pati na rin; ang karangalan ni Haring Marcos. Ngunit ang tiyuhin ni Tristan ay isa sa mga pinakamarangal na bayani, na makataong nagpapatawad sa dapat niyang parusahan bilang isang hari. Sa pagmamahal sa kanyang pamangkin at sa kanyang asawa, nais niyang malinlang sila, at hindi ito kahinaan, ngunit ang kadakilaan ng kanyang imahe. Ang isa sa mga pinaka-mapatula na eksena ng nobela ay ang episode sa kagubatan ng Morois, kung saan si Haring Mark, na natagpuang natutulog sina Tristan at Isolde at nakakita ng isang hubad na espada sa pagitan nila, ay kaagad na pinatawad ang mga ito (sa Celtic sagas, isang hubad na espada ang naghiwalay sa kanila. katawan ng mga bayani bago sila naging magkasintahan, sa nobela ito ay isang panlilinlang).

Sa ilang mga lawak, ang mga bayani ay nabigyang-katwiran sa katotohanan na hindi sila dapat sisihin sa kanilang pag-iibigan hindi dahil, sabihin nating, naakit siya sa "blond na buhok," ni Isolde, at naakit siya sa "katapangan" ni Tristan; ngunit dahil ang mga bayani Nagkamali silang uminom ng love potion na inilaan para sa isang ganap na kakaibang okasyon. Kaya, ang pag-iibigan ng pag-ibig ay inilalarawan sa nobela bilang resulta ng pagkilos ng isang madilim na prinsipyo, na sumalakay sa maliwanag na mundo ng kaayusan ng mundo ng lipunan at nagbabanta na sirain ito hanggang sa lupa. Ang pag-aaway na ito ng dalawang hindi mapagkakasundo na mga prinsipyo ay naglalaman na ng posibilidad ng isang kalunos-lunos na salungatan, na ginagawang ang "The Romance of Tristan and Isolde" ay isang panimulang gawaing pre-courtly sa kahulugan na magalang na pagmamahal Maaari itong maging kasing dramatic hangga't gusto mo, ngunit ito ay palaging kagalakan. Ang pag-ibig nina Tristan at Isolde, sa kabaligtaran, ay walang dulot sa kanila kundi pagdurusa.

"Sila ay naghihiwalay, ngunit mas nagdusa" kapag sila ay magkasama. "Si Isolde ay naging isang reyna at nabubuhay sa kalungkutan," ang isinulat ng Pranses na iskolar na si Bedier, na muling nagsalaysay ng nobela sa prosa noong ikalabinsiyam na siglo "Si Isolde ay may madamdamin, magiliw na pag-ibig, at si Tristan ay kasama niya kahit kailan niya gusto, araw at gabi. Kahit sa kanilang paglalagalag sa kagubatan ng Morois, kung saan mas masaya ang magkasintahan kaysa sa marangyang kastilyo ng Tintagel, nalason ang kanilang kaligayahan ng mabibigat na pag-iisip.

Baka sabihin ng iba na wala mas mabuti kaysa sa pag-ibig, kahit gaano pa karami ang lumipad sa pamahid na ito, ngunit sa pangkalahatan, ang pakiramdam na nararanasan nina Isolde at Tristan ay hindi pag-ibig. Maraming tao ang sumasang-ayon na ang pag-ibig ay isang kumbinasyon ng pisikal at espirituwal na mga atraksyon. At sa "The Romance of Tristan and Isolde" isa lang sa kanila ang ipinakita, namely carnal passion.

Sina Isolde at Tristan ang pangunahing tauhan ng maraming gawa ng magalang na panitikan noong Middle Ages. Ang alamat tungkol sa maganda at makatang pag-ibig ni Reyna Isolde (na unang nobya at pagkatapos ay asawa ni Mark, ang hari ng Cornish) at ang kabalyero na si Tristan (na pamangkin ng haring ito) ay lumitaw noong ika-8-9 na siglo sa tula ng ang British Celts, at kasama rin sa epiko tungkol sa mga kabalyero ng Round table" at King Arthur.

Kasaysayan ng mga adaptasyong pampanitikan ng balangkas

Ang alamat nina Tristan at Isolde ay unang naproseso na pampanitikan sa France, kung saan ang alamat ay malamang na dinala ng mga inapo ng British Celts, ang Breton jugglers. Ang isang French romance tungkol sa mga magkasintahang ito ay unang lumitaw noong kalagitnaan ng ika-12 siglo, ngunit hindi ito nakaligtas. Ang huli na alamat nina Tristan at Isolde ay gumamit ng marami mga makatang Pranses Ika-12 siglo, halimbawa, juggler Bérul, trouvère Thomas (aka Thomas), Chrétien de Troyes, at sa simula ng ika-13 siglo - Godfrey ng Strasbourg at marami pang iba. May mga kilalang adaptasyong Italyano, Ingles, Espanyol ng alamat na ito noong ika-13 siglo, adaptasyon ng Czech (ika-14 na siglo), gayundin ang Serbian (ika-15 siglo) at iba pa. Ang mga nobela tungkol kay Tristan at Isolde ay napakapopular. Ang kanilang plot ay ang kwento ng relasyon ng tatlo mga karakter: Isolde, Tristan, and also Mark.

Tristan at Isolde: ang nilalaman ng kwento

Muli nating isalaysay ang balangkas ng pinakasinaunang nobela noong ika-12 siglo, na hindi pa nakarating sa atin, ngunit kung saan bumalik ang lahat ng iba pang mga bersyon. Ang makinang na kabalyero na si Tristan, na pinalaki mismo ni Haring Mark, ay nagpapalaya sa Ireland mula sa pangangailangang magbigay pugay, habang siya mismo ay malubhang nasugatan at humiling na ibigay ang kanyang bangka sa kalooban ng mga alon.

Pagpupulong kay Isolde

Kaya napunta ang binata sa Ireland, kung saan ang reyna, ang kapatid ni Morolt, ang bayaning Irish na pinatay niya, ay nagpagaling kay Tristan sa kanyang mga sugat. Pagbalik sa Cornwall, sinabi niya kay Mark kung gaano kaganda ang prinsesa, at pagkatapos ay pumunta upang ligawan ang magandang Isolde para sa kanyang tiyuhin. Ang Reyna ng Ireland, ang ina ni Isolde, ay nagbigay sa kanya ng inuming pang-ibig bago umalis, na dapat niyang inumin kasama si Mark.

Malalang pagkakamali

Gayunpaman, sa pagpunta sa Cornwall, sina Isolde at Tristan ay umiinom ng gayuma nang hindi sinasadya at agad na umibig sa isa't isa. Dahil naging asawa ni Mark, ipinagpatuloy ng babae ang mga lihim na pagpupulong kay Tristan. Nalantad ang magkasintahan, nagsimula ang pagsubok, kung saan si Isolde, upang patunayan na siya ay nasa mga bisig lamang ng hari, ay dapat manumpa at kumuha ng isang piraso ng pulang-mainit na bakal sa kanyang mga kamay upang kumpirmahin ang katotohanan ng kanyang mga salita. Lumilitaw na nakabalatkayo si Tristan bilang isang pilgrim sa kanyang paglilitis. Biglang natisod si Isolde at diretsong nahulog sa kanyang mga bisig, pagkatapos ay kinuha niya ang bakal sa kanyang mga kamay at nanumpa na siya ay nasa mga bisig lamang ng peregrino at ng hari. Nagwagi sina Isolde at Tristan.

Isolda Belorukaya

Hindi nagtagal ay naglakbay si Tristan at nagpakasal sa isa pang babae, na ang pangalan ay pareho - Isolde (Puting-armas). Ngunit hindi niya makakalimutan ang kanyang pagmamahal. Ang kwento nina Tristan at Isolde ay nagtapos sa pagkamatay ng una ang nasugatan na si Tristan (ang pangalawang Isolde ay nilinlang siya, na nagsasabi na ang barko ay gumagalaw sa ilalim ng mga itim na layag - isang palatandaan na ang batang babae ay hindi nais na tumugon sa tawag ng bayani na ito), at pagkatapos ay ang kanyang minamahal, na hindi makaligtas sa kamatayang ito. Isolde at Tristan ay inilibing sa malapit. Ang punong tinik na tumubo sa puntod ni Tristan ay lumalaki sa puntod ng dalaga.

Maikling Pagsusuri

Ang salungatan sa pagitan ng malayang personal na damdamin ng mga mahilig at ang mga kinakailangan ng pampublikong moralidad, na sumasaklaw sa buong gawain, ay sumasalamin sa malalim na mga kontradiksyon na umiiral sa oras na iyon sa kabalyero na kapaligiran at ang pananaw sa mundo ng panahon. Ang pagpapakita ng pag-ibig na ito na may masigasig na pakikiramay, at lahat na sumusubok na makagambala sa kaligayahan - nang masakit na negatibo, ang may-akda sa parehong oras ay hindi nangahas na hayagang magprotesta laban sa mga umiiral na institusyon at konsepto at "nagbibigay-katwiran" sa mga bayani na may nakamamatay na epekto ng inuming pag-ibig. . Gayunpaman, sa layunin, ang gawaing ito ay isang malalim na pagpuna sa mga pyudal na konsepto at pamantayan.

Kahulugan ng Alamat

Ang kwento nina Tristan at Isolde ay isang kayamanan ng kultura ng tao. Ang Pranses na manunulat at siyentipiko na si J. Bedier noong 1900 ay muling nilikha ang orihinal na bersyon ng nobela (mula noong kalagitnaan ng ika-12 siglo) mula sa mga nabubuhay na mapagkukunan. Nilikha at mga gawang musikal ayon sa alamat na ito. Ang isa sa kanila, ang opera na "Tristan at Isolde", ay nilikha noong 1860s mahusay na kompositor Richard Wagner.

Ginagamit din ng kontemporaryong sining ang plot na ito. Halimbawa, kamakailan lamang, noong 2006, isang adaptasyon ng pelikula ng gawaing ito ang inilabas, na nilikha ng direktor ng Amerikano na si Kevin Reynolds.

Ang mga pinagmulan ng kuwentong mitolohiya na ito ay nawala sa kalaliman ng mga siglo, at ang paghahanap sa kanila ay napakahirap. Sa paglipas ng panahon, ang alamat ni Tristan ay naging isa sa pinakalaganap na patula na mga alamat medyebal na Europa. Sa British Isles, France, Germany, Spain, Norway, Denmark at Italy, naging mapagkukunan ito ng inspirasyon para sa mga manunulat ng maikling kwento at chivalric romances. Noong XI-XIII na siglo. Maraming bersyong pampanitikan ng alamat na ito ang lumitaw. Naging mahalagang bahagi sila ng laganap na sining ng mga kabalyero at trobador noong panahong iyon, na umawit ng dakilang romantikong pag-ibig. Ang isang bersyon ng alamat ni Tristan ay nagbunga ng isa pa, at iyon ay sa isang pangatlo; ang bawat kasunod na isa ay pinalawak ang pangunahing balangkas, pagdaragdag ng mga bagong detalye at pagpindot dito; ang ilan sa kanila ay naging malaya mga akdang pampanitikan, kumakatawan orihinal na mga gawa sining.
Sa unang sulyap, sa lahat ng mga gawaing ito ang pangunahing atensyon ay iginuhit sentral na tema trahedya na pag-ibig at ang kapalaran ng mga bayani. Ngunit laban sa background na ito, lumilitaw ang isa pang parallel plot, mas mahalaga - isang uri ng nakatagong puso ng alamat. Ito ang kwento ng paglalakbay ng isang walang takot na kabalyero, sa pamamagitan ng maraming panganib at pakikibaka ay naunawaan niya ang kahulugan ng kanyang pag-iral. Sa pamamagitan ng pagkapanalo ng mga tagumpay sa lahat ng pagsubok na itinakda ng kapalaran sa kanya, siya ay nagiging isang holistic, integral na tao at umabot sa mga tuktok sa lahat ng aspeto: mula sa pagiging perpekto sa labanan hanggang sa kakayahan para sa dakilang walang kamatayang Pag-ibig.
Kulto romantikong pag-ibig sa Lady at ang kanyang kabalyerong pagsamba, na inawit ng mga bard, minstrel at troubadours, ay may malalim na simbolismo. Ang paglilingkod sa Ginang ay nangangahulugan din ng paglilingkod sa walang kamatayang Kaluluwa, ang dakila at dalisay na mithiin ng karangalan, katapatan at katarungan.
Natagpuan namin ang parehong ideya sa iba pang mga alamat, ang mga pinagmulan nito ay mahirap hanapin gaya ng mga pinagmulan ng mito ni Tristan, halimbawa, sa alamat ni Haring Arthur at ang paghahanap para sa Grail at sa Greek myth ng Theseus, na natalo ang Minotaur salamat sa pagmamahal ng kanyang babaeng mahal - si Ariadne. Kung ihahambing ang simbolismo ng dalawang alamat na ito sa mga simbolo na matatagpuan sa alamat ni Tristan, makikita natin na magkatulad sila sa maraming paraan. Bukod dito, nakikita natin kung paano nagiging mas malinaw ang mga pagkakatulad na ito habang umuunlad ang mga pangunahing linya ng kwento.
Ang aming gawaing pananaliksik Ang nagpapahirap din ay na sa mga alamat na ito ang mga elemento ng kasaysayan, mito, alamat, lokal at unibersal na alamat ay nakakagulat na magkakaugnay, na lumilikha ng kawili-wili, ngunit napaka kumplikadong mga gawa, na mahirap maunawaan sa unang tingin.
Iminumungkahi ng ilan na ang mito ni Tristan ay nagmula pa sa mga Celts, dahil sinasalamin nito ang mga mahiwagang elemento ng mga sinaunang paniniwala na itinayo noong mas maaga kaysa sa ika-12 siglo. Itinuro ng iba, na binabanggit ang kaugnayan ng mga simbolo, na ang susi sa pag-unawa sa mito ay dapat hanapin sa astrolohiya. Ang iba pa ay nakikita si Tristan bilang isang uri ng "lunar na diyos," habang ang iba ay naniniwala na ang kanyang kwento ng buhay ay sumisimbolo sa landas ng Araw.
Mayroon ding mga eksklusibong nakatuon sa sikolohikal na nilalaman ng kuwento, sa drama ng tao kung saan nabubuhay ang mga bayani. Tila kabalintunaan na, sa kabila ng panahon kung saan lumilitaw ang kuwentong ito sa panitikan, ang mga bayani nito ay hindi nakakaranas ng anumang relihiyosong damdamin, sabihin, pagsisisi para sa kanilang pag-uugali; Bukod dito, ang mga nagmamahalan ay nakadarama ng dalisay at inosente at maging sa ilalim ng proteksyon ng Diyos at kalikasan. May kakaiba at mahiwaga sa mga pangyayari sa alamat na ito, na nagdadala sa mga bayani nito sa kabila ng mga hangganan ng "mabuti" at "masama." Itinuturo din ng ilang mananaliksik ang posibleng Eastern na pinagmulan ng ilang yugto o ang buong akda sa kabuuan. Ayon sa kanila, ang kuwentong ito ay inilipat mula silangan patungo sa kanluran ng mga Arabo na nanirahan sa Iberian Peninsula.
Binibigyang-diin ng ibang mga iskolar ang katotohanan na ang alamat na ito, sa iba't ibang bersyon, ay inulit nang maraming beses sa kahabaan ng baybayin ng Atlantiko ng Europa; ito ay humantong sa kanila upang maniwala na ang mga pinagmulan nito ay bumalik sa kaibuturan ng kasaysayan, sa mga Ario-Atlantean, na nabuhay nang matagal bago ang mga Celts. Ito ay kagiliw-giliw na, anuman ang mga hypotheses tungkol sa pinagmulan at kasaysayan ng mito ni Tristan, halos lahat ng mga mananaliksik ay dumating sa konklusyon na mayroong isang karaniwang mapagkukunan ng inspirasyon, isang orihinal. sinaunang alamat. Siya ang nagsilbing batayan para sa lahat ng kanyang mga susunod na bersyon at mga nobelang knightly tungkol kay Tristan. Ang bawat isa sa mga opsyong ito ay higit pa o hindi gaanong tumpak na nagpapakita ng mga indibidwal na detalye at nuances ng orihinal na kuwento.

PLOT

Sinubukan naming isaalang-alang ang lahat ng kilalang bersyon ng mito ni Tristan at, pagkatapos pag-aralan ang mga ito, tukuyin ang pangunahing balangkas. Kahit na hindi ito nag-tutugma sa lahat ng mga detalye sa sikat na gawain Richard Wagner, gayunpaman, nakakatulong ito upang mas maunawaan ang kahulugan ng isang bilang ng mga simbolo na lumilitaw sa loob ng balangkas.

Si Tristan ay isang batang prinsipe na nakatira sa korte ng kanyang tiyuhin, si Haring Mark ng Cornwall. Sa isang kakila-kilabot na labanan, natalo niya si Morolt ​​ng Ireland, kung saan dapat bigyan ni Mark ang 100 batang babae taun-taon bilang parangal. Gayunpaman, siya mismo ay nasugatan ng isang lason na palaso. Si Tristan ay umalis sa patyo at, nang walang mga sagwan, layag o timon, kinuha lamang ang kanyang lira, tumulak palayo sa isang bangka. Miraculously, naabot niya ang baybayin ng Ireland, kung saan nakilala niya si Isolde ang Golden-haired, na masters ang sining ng magic at healing, minana mula sa kanyang ina. Ginagamot niya ang kanyang sugat. Nagpanggap si Tristan bilang isang Tantris, ngunit kinilala siya ni Isolde bilang ang mananakop ng Morolt, na inihambing ang bingaw sa espada ni Tristan sa isang metal na fragment na inalis niya sa bungo ng namatay na si Morolt.
Sa pagbabalik sa korte ni Haring Mark, si Tristan ay pinagkatiwalaan ng isang partikular na mahalagang misyon: ang paggamit ng ginintuang buhok na nahuhulog ng lunok upang mahanap ang babaeng gustong pakasalan ng kanyang tiyuhin. Nakilala ni Tristan ang ginintuang buhok ni Isolde. Pagkatapos ng maraming kahanga-hangang tagumpay, tulad ng tagumpay sa isang labanan sa isang kakila-kilabot na halimaw na parang ahas na nanakit sa Ireland at natakot maging ang pinakamatapang na mga kabalyero, nanalo siya ng isang magandang babae para sa kanyang tiyuhin.
On the way from Ireland to Cornwall, aksidenteng nalito ng maid ni Isolde ang mahiwagang inumin na dala ng prinsesa. Si Isolde, na nabulag ng sama ng loob, ay nag-alok kay Tristan ng inumin na nagdudulot ng kamatayan, ngunit salamat sa pagkakamali ng dalaga, sa halip na lason, pareho silang umiinom ng mahiwagang balsamo ng pag-ibig na nagbibigkis sa batang mag-asawa na may malaking walang kamatayang damdamin at hindi mapaglabanan na pagnanasa.
Malapit na ang araw ng kasal nina Isolde at Mark. Gayunpaman, ang batang reyna at Tristan, na napunit sa sakit ng puso at pananabik sa isa't isa, ay nagpatuloy sa kanilang mainit na pag-iibigan hanggang sa ilantad sila ng hari. Dagdag pa, ang bawat bersyon ng alamat ni Tristan ay nag-aalok ng sarili nitong bersyon ng denouement ng kuwentong ito.
Ayon sa isang bersyon, ang isang tiyak na kabalyero ni Haring Mark ay nagdulot ng isang mortal na sugat kay Tristan, pagkatapos nito ang bayani ay nagretiro sa kanyang kastilyo ng pamilya, naghihintay ng kamatayan o ang hitsura ni Isolde, na maaaring magligtas sa kanya muli. At sa katunayan, dumating si Isolde sakay ng isang bangka. Ngunit siya ay hinabol ni Haring Mark at ng kanyang mga kabalyero. Lumalabas na madugo ang denouement: lahat ay namatay maliban kay Haring Mark, isang tahimik na saksi sa drama. Nagpaalam sa buhay, kumanta sina Tristan at Isolde ng isang himno sa dakilang walang kamatayang pag-ibig, na puno ng mataas na pakiramdam na nagtagumpay laban sa kamatayan at lumalabas na mas malakas kaysa sa sakit at pagdurusa.
Ayon sa isa pang bersyon, kaagad pagkatapos malantad ang pagtataksil, pinatalsik ni Haring Mark ang mga magkasintahan. Sumilong sila sa kagubatan (o sa isang grotto ng kagubatan), kung saan sila nakatira sa pag-iisa. Isang araw, nadatnan sila ni Mark na natutulog at nakita niya na ang espada ni Tristan ay nasa pagitan nila bilang simbolo ng kadalisayan, kawalang-kasalanan at kalinisang-puri. Pinatawad ng hari ang kanyang asawa at isinama niya ito. Ipinadala si Tristan sa Armorica, kung saan pinakasalan niya ang anak na babae ng lokal na duke, si Isolde Belorukaya. Ngunit ang alaala ng aking dating dakilang pag-ibig hindi pinapayagan ni Tristan na mahalin ang kanyang asawa o hawakan man lang ito.
Habang ipinagtatanggol ang kanyang kaibigan, isang araw ay nakita ni Tristan ang kanyang sarili na nasugatan muli. Ipinadala niya ang kanyang mga kaibigan sa paghahanap kay Isolde Golden-haired - ang tanging makakapagpagaling sa kanya. Ang puting layag sa bangka na ipinadala upang hanapin si Isolde ay nangangahulugan na siya ay natagpuan, at ang itim na layag ay nangangahulugan na siya ay hindi matagpuan. Ang isang bangka na pabalik mula sa isang paglalakbay ay lumilitaw sa abot-tanaw sa ilalim ng isang puting layag, ngunit ang asawa ni Tristan, si Isolde Belorukaya, sa sobrang selos, ay nagsabi sa kanyang asawa na ang layag ay itim. Ito ay kung paano namatay ang huling pag-asa ni Tristan, at kasama nito ang buhay ay umalis sa kanyang katawan. Lumilitaw si Isolde the Golden-haired, ngunit huli na. Nang makitang patay na ang kanyang kasintahan, nahiga siya sa tabi nito at namatay din.

MGA TAUHAN: MGA PANGALAN AT KATANGIAN

Ang Tristan (minsan Tristram, Tristant) ay isang pangalan na nagmula sa Celtic. Ang Tristan o Drostan ay isang maliit na anyo ng pangalang Drost (o Drust), na dinala ng ilang mga haring Pictish noong ika-7-9 na siglo. Ang pangalang ito ay nauugnay din sa salitang "tristeza", na nangangahulugang kalungkutan at tumutukoy sa katotohanan na ang kanyang ina ay namatay sa panganganak, ilang sandali pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ama. Si Tristan ay anak ni Rivalen, hari ng Lyonia (Loonois), at Blancheflore, kapatid ni Mark ng Cornwall.
Si Tristan ay "isang bayani na walang kapantay, ang pagmamataas ng mga kaharian at ang kanlungan ng kaluwalhatian." Ginagamit ni Tristan ang pangalang "Tantris" sa tuwing makakarating siya sa Ireland: noong una niyang nakipag-away kay Morolt, nakatanggap ng mortal na sugat at iniwan sa awa ng kapalaran sa isang bangka na walang mga sagwan, layag o timon, at kapag siya ay bumalik upang manalo sa kamay ni Isolde-Isea at ibigay ito sa kanyang tiyuhin na si Mark. Sa parehong mga kaso, ang pangalan na ito ay puno ng espesyal na kahulugan.
Ito ay simboliko hindi lamang na ang mga pantig sa pangalan ay ipinagpapalit, kundi pati na rin ang lahat ng mga halaga ng buhay ni Tristan ay nagbabago. Siya ay tumigil sa pagiging isang kabalyero na walang takot at panunumbat at naging tulad ng isang tao na inaalihan pag-iibigan humahantong sa kamatayan, at hindi na kayang pigilan ang sarili. Siya ay hindi na isang walang takot na kabalyero, ngunit isang mahinang tao, sa isang banda, na nangangailangan ng tulong ng mangkukulam na si Izea, sa kabilang banda, nililinlang ang kanyang pagmamahal at tiwala, na nagbabalak na ibigay siya sa ibang lalaki.
Ang Izea (Izeut, Izaut, Isolt, Isolde, Isotta) ay isa pang pangalan ng Celtic, posibleng bumalik sa salitang Celtic na "essilt", ibig sabihin ay spruce, o sa mga Germanic na pangalan na Ishild at Isvalda.
Si Mario Roso de Luna sa kanyang pagsasaliksik ay higit pa at iniuugnay ang pangalan ni Isolde sa mga pangalang tulad ng Isa, Isis, Elsa, Eliza, Isabel, Isis-Abel, na nakasandal sa katotohanan na ang ating pangunahing tauhang babae ay sumasagisag sa sagradong imahe ni Isis - ang dalisay. Kaluluwa na nagbibigay buhay sa lahat ng tao. Si Isolde ay anak ng Reyna ng Ireland at pamangkin ni Morolt ​​(ayon sa ibang mga bersyon, ang kanyang kasintahang babae o kapatid na babae). Siya ay isang mangkukulam na dalubhasa sa mahiwagang sining ng pagpapagaling at kahawig ni Medea mula sa mito ni Jason at ng Argonauts, pati na rin si Ariadne mula sa mito ni Theseus.
Si Isolt White-Handed ay anak ni Howell, King o Duke of Armorica o Little Britain. Itinuturing ng karamihan sa mga may-akda ang karakter na ito sa ibang pagkakataon; malamang, idinagdag lang ito sa orihinal na balangkas ng mitolohiya.
Morolt ​​​​(Marhalt, Morhot, Armoldo, Morloth, Moroldo) - manugang na lalaki ng hari ng Ireland, isang lalaking may napakalaking tangkad, na taun-taon ay pumupunta sa Cornwall upang mangolekta ng parangal - 100 batang babae. Sa bersyon ng mito ni Wagner, si Morolt ​​ay ang kasintahang babae ni Izea, na namatay sa isang tunggalian kay Tristan; ang kanyang katawan ay itinapon sa isang disyerto na isla, at ang kanyang ulo ay ibinitin sa mga lupain ng Ireland.
Ang "Mor" sa Celtic ay nangangahulugang "dagat", ngunit din "mataas", "malaki". Ito ang sikat na halimaw na hindi lamang si Tristan, kundi pati na rin si Theseus ay kailangang talunin sa mitolohiyang Griyego, na sumisimbolo sa lahat ng luma, lipas na at namamatay sa sangkatauhan. Siya ay sinasalungat ng lakas ng kabataan ng bayani, ang kakayahang magsagawa ng mahusay na mga gawa, lumikha ng mga himala at humantong sa mga bagong distansya.
Mark (Maros, Marche, Marco, Mars, Mares) - Hari ng Cornwall, tiyuhin ni Tristan at asawa ni Isea. Ayon kay Roso de Luna, ito ay sumisimbolo sa karma, o batas ng kapalaran. Siya lamang ang nakaligtas sa dramatikong pagtatapos. Ngunit ang lahat ng mga kaganapan sa mitolohiya ay nagbubukas nang eksakto sa paligid niya, siya ang nagiging sanhi na nagbubunga ng lahat ng kilalang kahihinatnan ng dramang ito.
Si Brangweina (Brangel, Brengana, Brangena, Brangjena) ay ang tapat na lingkod ni Izea, na, ayon sa iba't ibang bersyon, sinasadya o hindi sinasadyang lumipat sa mga lugar ng mga inumin na inilaan para kay Tristan at Izea. Sa akda ni Wagner, hinilingan si Brangwein na pagsilbihan sina Tristan at Izea ng isang mahiwagang inumin na nagdudulot ng kamatayan, ngunit dahil sa takot o kawalan ng pag-iisip, inihain niya sila ng mahiwagang inumin na nagdudulot ng pag-ibig. Ayon sa ilang source, pinalitan ni Brangweina si Izea sa wedding bed kasama si Mark para itago ang guilt ng kanyang mistress.

MGA SIMBOLIKONG EPISOD

Sa alamat ng Tristan ay mahahanap ang maraming pagkakatulad sa mito ni Theseus at ng Minotaur. Tulad ni Theseus, dapat talunin ni Tristan ang isang halimaw - ang higanteng Morolt, na humihingi ng parangal sa anyo ng mga batang magagandang dalaga, o ang dragon, na nagwawasak sa mga lupain ng Ireland. Sa ilang mga bersyon ng mito, ang higanteng Mo-rolt at ang dragon ay malinaw na nakikilala at iba't ibang karakter, sa iba ay pinagsama sila sa isang napakalaking nilalang.
Sa pagsunod sa mga yapak ni Theseus, nasakop ni Tristan si Isea, ngunit hindi para sa kanyang sarili: Ibinigay ni Theseus si Ariadne kay Dionysus, at ibinigay ni Tristan si Isea sa kanyang tiyuhin, si Haring Mark.
Sa pagtatapos ng kuwento, ang isang barko na may puting layag ay nangangahulugang ang pagbabalik ni Theseus (o ang pagkamatay ng kanyang ama na si Aegeus) at ang pagbabalik ni Isea, at ang itim na layag ay nangangahulugan ng kamatayan para sa parehong magkasintahan. Minsan hindi isang layag ang pinag-uusapan, ngunit isang espesyal na bandila: sa gawain ni Wagner, ang bangka ni Isolde ay lumalapit sa baybayin na may bandila sa palo, na nagpapahayag ng "maliwanag na kagalakan, mas maliwanag kaysa sa liwanag mismo..."

MGA KWENTO MULA SA ALAMAT NI HARI ARTHUR

Sa isang pagkakataon, binalak ni Wagner na pagsamahin ang mga plot ng "Tristan" at "Parsifal": "Nakagawa na ako ng isang sketch ng tatlong kilos kung saan nilayon kong gamitin ang buong plot ng "Tristan" sa kabuuan nito Ipinakilala ko ang isang episode, na sa kalaunan ay tinanggal ko: ang naghihingalo na si Tristan ay binisita ni Parsifal, hinahanap ang Kopita, ang nasugatan na si Tristan, na lumalaban pa rin at hindi sumusuko sa multo, kahit na ang kanyang oras ay natamaan na, ay nakilala sa aking sarili. kaluluwa kasama si Amfortas, isang karakter mula sa kuwento ng Kopita ... "
Si Amfortas - ang hari, ang tagapag-alaga ng Grail - ay nasugatan ng isang mahiwagang sibat, na nabighani ng isa sa mga sikat na itim na salamangkero, at hinatulan sa matinding pagdurusa: bilang resulta ng pangkukulam, ang kanyang sugat ay hindi kailanman gumaling. May katulad na nangyayari kay Tristan, na dalawang beses na nasugatan (o kahit tatlong beses); si Isolde lang ang makakapagpagaling sa kanila. Ang salik ng mahika at pangkukulam dito ay hindi maikakaila: Si Tristan ay nasugatan ni Morolt ​​​​o ng dragon, at si Izea lamang ang may hawak. mahiwagang sining, kayang tiisin ang mapangwasak na epekto ng pinsala. Ang nasugatan na si Tristan ay nawala ang kanyang mga katangian bilang isang magiting na kabalyero at naging isang Tantris, dahil siya ay naging biktima ng pangkukulam, black magic, at tanging ang matalinong si Izea lamang ang nakakaalam kung ano ang kailangang gawin upang maalis ang kakila-kilabot na spell na nagdudulot ng kamatayan mula sa kanya. Ang hindi inaasahang twist sa balangkas ay nakapagpapaalaala sa ilang mga fragment ng mga kuwento ng sinaunang Atlantis. Nang makita ang kanyang namamatay na kasintahan, ginawa ni Izea ang huling sakripisyo, nagsasagawa ng huling dakilang pagpapagaling. Hindi na siya naghahanap ng paraan na makapagbibigay-buhay muli kay Tristan, ngunit pinili niya ang landas ng kamatayan bilang ang tanging paraan ng kaligtasan at pagbabago.
May isa pang pagkakatulad sa balangkas ng alamat ni Haring Arthur: Natagpuan ni Mark ang mga magkasintahan na natutulog sa kailaliman ng kagubatan, na may isang espada na nakalagay sa pagitan nila. Nasaksihan ni Haring Arthur ang isang katulad na eksena nang matagpuan niya sina Guinevere at Lancelot na tumatakas sa kagubatan, hindi na naitago ang kanilang pagmamahalan sa isa't isa. Bukod dito, ang isang Galician-Portuguese na koleksyon ng mga tula ay nagsasaad na sina Tristan at Isea ay nanirahan sa isang kastilyo na ibinigay sa kanila ni Lancelot. Pagkatapos ay nagpasya si Tristan na makibahagi sa paghahanap para sa Kopita at, na naglalakbay, alinsunod sa tradisyon na sinusunod ng mga kabataan na naghahanap ng pakikipagsapalaran, dinala niya ang alpa at ang berdeng kalasag na inilarawan sa chivalric romances ng panahong iyon. Kaya ang mga pangalan na itinalaga sa kanya: Knight of the green sword o Knight of the green shield. Ang pagkamatay ni Tristan ay inilarawan ng iba't ibang mga may-akda. Nariyan ang episode na binanggit namin sa mga layag. Mayroong isang pagpipilian ayon sa kung saan si Tristan ay nasugatan ni Haring Mark o isa sa mga kabalyero ng korte, na natuklasan siya kasama si Izea sa mga hardin ng palasyo. Mayroong iba pang mga bersyon, kabilang ang sikat na bersyon ni Wagner. Ngunit kadalasan ay si Mark ang may hawak sa kanyang kamay ng isang nakamamatay na lason na espada o sibat, na ipinadala ni Morgana partikular na upang sirain ang kabalyero.

TANONG TUNGKOL SA DROGA

Iniwan nang walang talakayan ang balangkas ng love drink na inihanda ng Reyna ng Ireland para sa kasal ng kanyang anak, at ang pagkakamali kung saan uminom sina Tristan at Isolde, maghanap tayo ng paliwanag para sa kuwentong ito.
Upang maunawaan ang kahulugan Greek myth tungkol kay Theseus at sa alamat tungkol kay Tristan, maaaring ilapat ang parehong mga simbolikong susi.
Ayon sa isa sa mga pamamaraang ito, si Tristan ay sumasagisag sa tao, at si Izea ay sumasagisag sa kanyang kaluluwa. Kung gayon ay natural lamang na sila ay nagkaisa sa mga bigkis ng pag-ibig bago pa man sila uminom ng gamot. Ngunit sa buhay madalas na nangyayari na ang iba't ibang mga pangyayari ay nagpipilit sa isang tao na kalimutan ang tungkol sa kanyang kaluluwa, tanggihan ang pagkakaroon nito, o ihinto lamang ang pagsasaalang-alang sa mga pangangailangan at karanasan nito. Ang resulta ay isang "alienasyon" sa isa't isa, na nagiging sanhi ng paghihirap ng magkabilang panig. Ngunit hindi sumusuko ang kaluluwa. Mas pinipili ni Izea ang kamatayan kaysa pagtataksil sa kanyang minamahal, sa paniniwalang mas mabuting mamatay nang magkasama kaysa mamuhay sa paghihiwalay: inanyayahan niya si Tristan na uminom ng dapat na inumin ng Reconciliation, na kung tutuusin ay lumalabas na lason, iyon ay, isang inumin na humahantong. hanggang kamatayan. Ngunit marahil hindi lamang ito ang solusyon, marahil hindi lamang kamatayan ang maaaring makipagkasundo sa isang tao sa kanyang kaluluwa? Isang masuwerteng pagkakamali ang nangyari: ang mga inumin ay inilipat at parehong umiinom ng gayuma ng Pag-ibig. Magkasama na ulit sila, nagkasundo na sila dakilang kapangyarihan pag-ibig. Hindi para mamatay, kundi para mabuhay at malampasan ang lahat ng paghihirap sa buhay nang magkasama. Dito ay tinitingnan natin ang balangkas mula sa isang pilosopikal na pananaw. Ang mga pilosopikal na pananaw ng dakilang Plato ay maaaring ilapat sa maraming bagay tungkol sa alamat na ito.
Si Tristan ay isang taong ipinako sa krus sa pagitan ng mundo ng mga damdamin at ng mundo ng espiritu, sa pagitan ng mga kasiyahan ng buhay sa lupa at ang pananabik para sa walang hanggang kagandahan, para sa walang hanggang makalangit na Pag-ibig, na makakamit lamang sa pamamagitan ng pagkamatay ng mga anino na panig ng pagkatao ng isang tao, sa pamamagitan lamang ng dominasyon sa kanila.
Si Tristan ay hindi kailanman nakaramdam ng pagkakasala para sa kanyang pag-ibig, ngunit siya ay nagkasala sa kasalanan ng pagmamataas, na tumatama sa kanyang puso: sa halip na ipaglaban ang kanyang sariling kawalang-kamatayan, siya ay sumusuko sa pagkauhaw sa kapangyarihan at makalupang kaluwalhatian. At kung ito ay nangangailangan ng pagbibigay ng kanyang kaluluwa, siya, siyempre, ay isakripisyo ito nang walang pag-aalinlangan - ito ay kung paano isakripisyo ni Tristan si Isolde, na nagpapahintulot sa kanya na pakasalan si Mark.
Nagkakaroon lang ng imortalidad si Tristan sa halaga sariling kamatayan, na nagiging para sa kanya ng pagtubos, pagpapalaya mula sa lahat ng dumi ng buhay sa lupa. Mula sa sandaling ito ay magsisimula ang kanyang muling pagsilang, ang kanyang pangwakas at mapagpasyang paglipat mula sa kaharian ng mga anino at sakit tungo sa kaharian ng liwanag at kaligayahan. Ang kamatayan ay tinatalo ng imortalidad. Ang awit ng troubadour ay nagbibigay daan sa isang himno ng muling pagkabuhay, ang lira at rosas ng pag-ibig ay nagiging isang makinang na espada ng buhay at kamatayan. Hinanap ni Tristan ang kanyang Grail.
Sinasalamin din ng kwentong ito ang dakilang doktrina ng kambal na kaluluwa, dahil unti-unting nakakamit ng ating mga bayani ang pagiging perpekto na higit pa sa ordinaryong makalupang pagnanasa. Ang kanilang pag-ibig ay nagiging ganap na pag-unawa sa isa't isa, sa isang malalim na pagsasanib sa isa't isa, sa isang mystical na pagkakaisa ng mga kaluluwa, salamat sa kung saan ang bawat isa sa kanila ay naging isang hindi mapaghihiwalay na bahagi ng isa't isa.

IMBES NG KONKLUSYON

Maraming simbolo at simbolikong pahiwatig ang magkakaugnay sa kwentong ito. Kinakatawan ni Tristan ang buong sangkatauhan - bata at kabayanihan sa espiritu, may kakayahang makipaglaban, magmahal at umunawa sa kagandahan. Ang matalinong si Izea ay isang imahe ng isang nagmamalasakit na anghel na tagapag-alaga ng sangkatauhan, na nakapaloob sa katauhan ni Tristan, isang imahe na sumasagisag sa walang hanggang misteryo ng pag-iral, na palaging may dalawang mukha, na naglalaman ng dalawang magkasalungat na nag-uugnay: isip at kasarian, buhay at kamatayan, pag-ibig. at digmaan. Ang duality ng "isip - kasarian" ay nagmula sa mga sinaunang esoteric na tradisyon na nagsasabi tungkol sa isang punto ng pagbabago, isang kritikal na sandali sa kasaysayan, kung saan ang isang tao ay nakatanggap ng isang spark ng katwiran. Ang isang lalaki at isang babae (sa magalang na panitikan - isang kabalyero at isang ginang) sa unang pagkakataon ay kailangang makaranas ng sakit ng paghihiwalay, kung saan sa parehong oras ay may isang bagay na kaakit-akit. Gayunpaman, ang bagong umuusbong na mas mataas na isip ay hindi pa naiintindihan ang kahulugan ng kung ano ang nangyayari. Simula noon, ang pag-ibig ay nadama sa pamamagitan ng sekswal na pagkahumaling, gayundin sa pamamagitan ng sakit at pagdurusa na kaakibat nito. Ngunit ang gayong pang-unawa ay malaki ang pagkakaiba sa dalisay, malakas, idealistikong pakiramdam ng dakila, walang hanggang makalangit na Pag-ibig, na ganap na mararanasan lamang salamat sa Mas Mataas na Isip na nagising sa isang tao.
Susubukan naming ipaliwanag ang iba pang mga pares ng magkasalungat: "buhay - kamatayan", "pag-ibig - digmaan" batay sa pilosopikal na pagtuturo tungkol kay Logoi, na sa kanilang triple na aspeto ay nakakaimpluwensya sa kalagayan ng tao. Kinuha ni Tristan ang kanyang karanasan mula sa Higher Mind - isang anyo na katangian ng Third Logos. Siya ay isang kabalyero na may katalinuhan upang umani ng kaluwalhatian sa mundo ng mga anyo, ang nagwagi sa maraming laban, ngunit hindi pa niya alam totoong digmaan; siya ay isang magiting na ginoo at isang manliligaw ng mga magagandang babae, ngunit hindi pa niya alam tunay na pag-ibig; siya ay isang trobador at isang pinong musikero, ngunit hindi pa alam ang tunay na Kagandahan. Nararamdaman niya ang presensya ni Izea, ngunit wala pa rin siyang karunungan na kilalanin siya bilang kanyang sariling kaluluwa.
Ang kamatayan ang nagdadala sa kanya sa susunod na hakbang, ang kamatayan ang nagbubukas ng mga pintuan para sa kanya na humahantong sa Ikalawang Logos - sa Enerhiya-Buhay, Pag-ibig-Karunungan. Ang pagkamatay ng kanyang katawan na shell ay humantong sa kanya upang maunawaan ang dakilang misteryo ng enerhiya ng Buhay, kung saan namamalagi ang mahahalagang katas na nagpapalusog sa buong sansinukob, kung saan nakasalalay ang sanhi ng Kawalang-kamatayan: sa pamamagitan ng Kamatayan, ang Buhay ay nauunawaan, at sa pamamagitan ng Kamatayan, sa huli, ang Pag-ibig ay naiintindihan. Ang Kanyang Katalinuhan ay nagiging Karunungan. At mula sa sandaling ito lamang siya makakapanalo sa dakilang digmaan, ang dakilang labanan na inilalarawan ng isang libong taong gulang na Bhagavad Gita, sa labanan para sa paghahanap ng kanyang sariling kaluluwa, para sa paghahanap ng kanyang sarili.
Sa sandaling ito na ang musikero at magkasintahan ay nabago sa isang matalinong tao, ngayon alam niya na ang Sining at Pag-ibig ay dalawang bahagi ng isang walang hanggang Kagandahan, hindi mapaghihiwalay sa isa't isa.
Isang hakbang pa - at nabubuhay siya sa lubos na kaligayahan ng Kamatayan para sa kapakanan ng Pag-ibig. Ang estado na ito ay nagbibigay sa kanya ng bagong pangitain, nagbubukas ng mga mata ng kaluluwa, nagdudulot ng pag-unawa:
Ang kagandahan ay kapareho ng kabutihan at katarungan.
Ang dahilan ay mga tagumpay at tagumpay lamang sa mundong lupa, malayo sa kaluluwa.
Ang anyo ay ang musika ng mga makamundong tunog.
Ang enerhiya ay buhay at kaalaman sa pagkamatay ng mga anyo.
Ang pag-ibig ay karunungan, sining at kagandahan, na nakuha sa digmaan upang mahanap ang sarili.
Ang batas ay kagandahan, kabaitan at katarungan.
Ang kalooban ay pagtagumpayan ang lahat ng mga pagsubok, pangingimbabaw ng pagnanais.
Ginawa ni Tristan ang perpekto, perpektong modelo ng Landas, na tinawag ng Neoplatonist na si Plotinus na "pag-akyat sa Katotohanan."
Si Tristan ay isang manliligaw at isang musikero, ngunit ang makalupang pagnanasa ay ginagawang isang pulang rosas na may madugong mga tinik ang kanyang pag-ibig, at ang kanyang lira ay naging isang espada na maaaring makasugat ng kamatayan. At bigla siyang pumasok sa mundo ng mga Ideya. Naiintindihan at nakikita na ng musikero at magkasintahan. Nagawa na niya ang paglalakbay, dumaan sa mapanganib na tubig, pinoprotektahan ang kanyang sarili gamit ang kanyang kalasag, sinusundan ang kanyang kaluluwa. Narating na niya ang pintuan ng isang bagong tao, isang bagong anyo ng buhay.
Ito ang landas ng isang tunay na musikero: mula sa mga anyo - hanggang sa Mga Ideya, mula sa pagnanais - hanggang Will, mula sa isang mandirigma - hanggang sa Tao.
Ang kakanyahan ng landas na ito ay pinakamahusay na ipinahayag ni Richard Wagner, na inilarawan ang mga karanasan at karanasan ng pag-ibig, na palaging pinagsasama kung ano, dahil sa ating kamangmangan, ay napapailalim sa paghihiwalay. Ang kanyang mga salita ay nagpapakita ng buong paglalakbay nina Tristan at Isolde, sa simula ay nahuhulog sa isang walang kabusugan na alon ng pagnanasa, na, ipinanganak mula sa isang simple, mahiyain na pagkilala, ay lumalaki at nakakakuha ng lakas... Una ay bumuntong-hininga sa pag-iisa, pagkatapos ay pag-asa, pagkatapos ay kasiyahan at panghihinayang, kagalakan at pagdurusa... Lumalaki ang alon, umabot sa tugatog nito, hanggang sa punto ng matinding sakit, hanggang sa makatagpo ito ng mapagligtas na puwang kung saan ang lahat ng dakila at malakas na damdamin pusong bumubuhos upang malusaw sa karagatan ng walang katapusang kasiyahan ng tunay na Pag-ibig: “Kahit na ang ganitong pagkalasing ay humahantong sa wala, dahil ang puso, na hindi makalaban, ay ganap na sumusuko sa pagsinta at, na nabihag ng hindi nasisiyahang pagnanasa, ay muling pinagkaitan ng lakas... Sapagkat hindi nito nauunawaan na ang bawat nasisiyahang pagnanasa ay binhi lamang ng bago, higit na sakim... Na ang ipoipo ng pagsinta sa huli ay humahantong sa hindi maiiwasan, ganap na pagkaubos ng lakas, at kapag natapos na ang lahat, ito ay gumagapang sa kaluluwa. , pinahihirapan ng mga ipoipo ng mga pagnanasa, na napagtatanto na ito ay nananatiling walang laman muli na isang pagtatanghal ng isa pa, mas mataas na kasiyahan - ang tamis ng kamatayan at kawalan ng buhay, ang pangwakas na pagtubos, na makakamit lamang sa kahanga-hangang kaharian, na lumalayo sa atin. lalo kaming nagsusumikap na tumagos doon.
Matatawag ba itong kamatayan? O ito ba ang nakatagong kaharian ng Misteryo, na nagbigay ng mga buto ng pag-ibig, kung saan tumubo ang baging at galamay-amo, malapit na magkaugnay at pinagdugtong ang libingan nina Tristan at Isolde, gaya ng sinasabi ng alamat?”

Ang orihinal na artikulo ay nasa website ng magazine na "New Acropolis".

Ang romansa ni Knight - bago epikong genre, na nabuo sa panitikang Europeo noong ika-12 siglo. Sa orihinal, ang salitang "nobela" ay tumutukoy sa mga akdang isinulat hindi sa Latin, ngunit sa isa sa mga wikang Romansa (samakatuwid ang salitang "romansa"). Gayunpaman, nang maglaon ay nagsimula itong magtalaga ng isang bagong epikong genre na nabuo sa loob ng balangkas ng kulturang magalang na kabalyero. Hindi tulad ng kabayanihan na epiko, na nauugnay sa mito, ang nobela ay nauugnay sa isang fairy tale. Ang core ng knightly romance ay nagiging isang "pakikipagsapalaran" - isang kumbinasyon ng dalawang elemento: pag-ibig at pantasiya (sa pamamagitan ng pantasya na may kaugnayan sa genre na ito ay dapat maunawaan hindi lamang ang hindi kapani-paniwala, hindi kapani-paniwala, kundi pati na rin ang hindi pangkaraniwang, kakaiba). Para sa mga mambabasa (tagapakinig) ng isang chivalric novel ay hindi na kailangang maniwala sa katotohanan ng salaysay (tulad ng nangyari sa sitwasyon ng persepsyon ng heroic epic).

Ang pangunahing katangian ng isang chivalric novel ay isang kabalyero (ideal o malapit sa ideal ayon sa mga pamantayan ng courtliness). Siya ay ipinapakita sa aksyon - naglalakbay nang mag-isa o may kaunting kapaligiran at gumaganap ng mga gawa. Ang mga libot ng knight ay isang pangunahing punto na nag-aayos ng istraktura ng "nobelang romano": sa panahon ng mga paggalaw ng kabalyero, nagbubukas ang mga pagkakataon sa anumang bilang ng mga yugto upang ipakita ang kanyang mga katangiang kabalyero at pag-usapan ang kanyang mga pagsasamantala. Ang pigura ng kabalyero ay hindi pa naisa-isa (ang mga pangalan ng mga pangunahing tauhan ay nagbabago mula sa nobela hanggang sa nobela, ngunit ang kanilang ideyalisasyon ay ginagawa silang katulad na kaibigan sa isang kaibigan), ang bayani ay lumilitaw sa halip bilang isang function ng plot structure ("roman of the road"), ngunit, hindi katulad ng mga kabalyero mula sa heroic epic (isang hindi tiyak na personal na function epikong mundo), ang mga bayani ng mga nobelang chivalric ay pinagkalooban ng mga personal na motibo para sa pagganap ng mga gawa: hindi sa pangalan ng bansa, mga tao, angkan, pananampalataya sa relihiyon, ngunit sa pangalan ng Lady of the Heart o sa pangalan ng personal na kaluwalhatian.

Ang pinakamahalagang katangian ng nobelang chivalric, na nakikilala ito sa kabayanihan na epiko, ay ang pagkakaroon ng isang may-akda na may isang tiyak na posisyon at isang umuusbong na prinsipyo ng may-akda sa pagpili ng mga bayani, mga plot (na, sa kanyang kalooban, ay maaaring malayang pagsamahin. , nakakagulat na mga mambabasa sa medieval na may bago at hindi inaasahan ng mga plot twist), at masining na paraan.

Noong ika-12 siglo, ang mga nobela ay isinulat sa taludtod (karaniwan ay 8-pantig na may magkapares na mga tula). Ang isang espesyal na kaso ay ang “The Romance of Alexander” (“Le Roman d’Alexandre”, c. 1175) ni Lambert Le Tors, na natapos pagkatapos ng kanyang kamatayan ni Alexandre de Paris. Ito ay nakasulat sa 12-pantig na taludtod na may magkapares na mga tula at isang caesura pagkatapos ng ika-6 na pantig. Ang taludtod na ito, batay sa pangalan ng nobela, ay tinawag na “Alexandrian verse”; neoclassicists, sa mga gawa ng maraming Pranses na makata at makata mula sa ibang mga bansa na ginaya sila, kasama ang mga Ruso. Mga nobelang tuluyan lumitaw lamang noong ika-13 siglo.

Noong ika-13 siglo, ang chivalric romance ay nakaranas ng isang krisis, ang mga palatandaan nito ay ang parody ng courtly norms at values ​​(sa kuwento simula ng XIII siglo "Aucassin at Nicolette" - "Aucassin et Nicolette"). Kasabay nito, ang romansa ng chivalry ay nanatiling paboritong pagbabasa ng Pranses sa mahabang panahon.

Alamat ng Celtic O Tristan at Isolde ay kilala sa malalaking dami mga adaptasyon sa Pranses, ngunit marami sa kanila ang namatay, at ang mga maliliit na fragment lamang ang nakaligtas mula sa iba Sa pamamagitan ng paghahambing ng lahat ng mga edisyong Pranses ng nobela tungkol kay Tristan, ganap o bahagyang kilala sa amin, pati na rin ang kanilang mga pagsasalin sa iba pang mga wika, ito ay naging. posibleng maibalik ang balangkas at pangkalahatang katangian ng pinakasinaunang, hindi pa nabubuhay bago natin, ang nobelang Pranses (kalagitnaan ng ika-12 siglo), kung saan bumalik ang lahat ng mga edisyong ito.

Ang may-akda ng nobelang ito ay lubos na tumpak na muling ginawa ang lahat ng mga detalye ng kuwento ng Celtic, na pinapanatili ang mga kalunos-lunos na mga overtone nito, at pinalitan lamang halos saanman ang mga pagpapakita ng mga moral at kaugalian ng Celtic na may mga tampok ng buhay na kabalyero ng Pransya. Mula sa materyal na ito ay lumikha siya ng isang mala-tula na kuwento, na napuno ng pangkalahatang pakiramdam at pag-iisip, na nakuha ang imahinasyon ng kanyang mga kontemporaryo at nagdulot ng mahabang serye ng mga imitasyon.

Ang tagumpay ng nobela ay dahil pangunahin sa espesyal na sitwasyon kung saan inilalagay ang mga tauhan at ang konsepto ng kanilang mga damdamin. Sa pagdurusa na nararanasan ni Tristan, ang isang kilalang lugar ay inookupahan ng masakit na kamalayan ng walang pag-asa na kontradiksyon sa pagitan ng kanyang pagnanasa at mga moral na pundasyon ng buong lipunan, na obligado para sa kanya. Si Tristan ay pinahirapan ng kaalaman sa kawalan ng batas ng kanyang pag-ibig at ang insultong ginawa niya kay Haring Mark, na pinagkalooban sa nobela ng mga katangian ng pambihirang maharlika at pagkabukas-palad. Tulad ni Tristan, si Mark mismo ay biktima ng boses ng pyudal-knightly "public opinion." Ayaw niyang pakasalan si Isolde, at pagkatapos noon ay wala na siyang hilig sa hinala o selos kay Tristan, na patuloy niyang minamahal bilang sariling anak. Ngunit sa lahat ng oras ay napipilitan siyang sumuko sa paggigiit ng mga informer-baron, na itinuturo sa kanya na ang kanyang kabalyero at maharlikang karangalan ay nagdurusa, at nagbabanta pa sa kanya ng paghihimagsik.

Ang unang nobelang ito at ang iba pang mga nobelang Pranses tungkol kay Tristan ay nagdulot ng maraming imitasyon sa karamihan mga bansang Europeo- sa Germany, England, Scandinavia, Spain, Italy at iba pang bansa.

Kasama ang mga tradisyunal na katangian ng lipunang medieval, isang uri ng inobasyon ang matatagpuan din sa magalang na nobela sa pangkalahatan at sa Tristan at Isolde sa partikular. Ang babae sa kanila ay sumasakop sa isang panimula na naiibang lugar sa pag-ibig kaysa sa isang opisyal na pyudal na kasal. Imposible ang courtly love sa pagitan ng mag-asawa. Ito ay nasa labas ng opisyal na globo, ito ay labag sa batas, ngunit, gayunpaman, ito ay nakakaapekto sa mas malalim panloob na mundo ng isang indibidwal, mas malalim na inilalantad ang nilalaman ng kanyang kaluluwa. Ang chivalric romance ay nagbibigay ng bagong interpretasyon ng dignidad ng tao at ito ay nagpapakita ng pangunahing impluwensya nito sa lahat ng medieval na sining. Bilang isang resulta, ang mga bagong ideya tungkol sa hitsura ng mga lalaki at babae at ang kanilang mga relasyon ay hinog na.

Ang chivalric cult of the Lady ay sumasali sa proseso ng pagpapalaya ng indibidwal at ang paglago ng kanyang kamalayan sa sarili, at nauugnay sa isang muling pag-iisip ng mga oryentasyon ng halaga na nag-ambag sa espiritwalisasyon ng mga kagalakan sa lupa, at hindi lamang sa kabilang buhay. Ang lahat ng mga pagbabagong ito ay makikita sa sining at pananaw sa mundo ng mga tao sa medieval.

Pagsusuri sa nobelang "Tristan at Isolde" mula sa pananaw nito pagka-orihinal ng genre mapapansin mong si Tristan lang ang pangunahing tauhan. Ang kanyang pagkabata, kabataan, pagsasamantala at pagdurusa ang nauuna sa nobela. Ayon sa mga mananalaysay na pampanitikan, hindi ito kawalan ng pansin kay Isolde, ito ay tanda ng genre, ito ang konsepto nito. Samakatuwid, magiging tama na tingnan ang istraktura ng balangkas hindi mula sa punto ng view ng relasyon sa pagitan ng bayani at pangunahing tauhang babae, ngunit mula sa punto ng view ng Tristan, ang kanyang personal na kapalaran.

Ang isang natatanging tampok ng nobela ay ang pagtaas ng atensyon na ibinibigay ng may-akda sa magalang na pagpapalaki (pagbuo) ni Tristan. Kung ikukumpara mo si Tristan sa ibang bayani ng magalang na panitikan, hindi mo maiwasang mapansin na nahihigitan niya silang lahat sa versatility at pag-aaral. Siya ay isang kabalyero at isang mangangaso, isang makata at isang musikero, isang aktor at isang navigator, isang parmasyutiko at isang arkitekto, isang pintor at isang chess player, pati na rin isang polyglot... Siya ay may mahusay na espirituwal na mga katangian. Si Tristan ay nakikilala rin sa pamamagitan ng kawalang-kasiyahan, o sa halip, isang patuloy na pagnanais para sa isang bagay na bago, hindi alam, at mapanganib; siya ay tila masikip sa loob ng balangkas ng ordinaryong pang-araw-araw na buhay, mga karaniwang kaugalian ng tao. Sa ganitong diwa, malapit siya sa mga bayani ng maraming nobelang chivalric noong panahon, ngunit hindi katulad nila, hindi siya naghahanap ng alinman sa personal na pakinabang o pagpapalakas ng kanyang posisyon. Ang lahat ng magagandang katangian ni Tristan ay nahayag na sa simula ng kwento. Sa pag-unlad nito, ang mga ito ay hinahasa at dinadalisay. Ngunit walang lumalabas na mga bago, si Tristan ay hindi isang umuunlad, ngunit isang naglalahad na bayani. Mahalagang tandaan ang kanyang pagiging eksklusibo, na siyang batayan ng salungatan ng alamat: Si Tristan ay tila kabilang sa ibang mundo, mayroon siyang iba't ibang mga prinsipyo sa buhay, ibang moralidad, ibang ideya ng mabuti at masama.

Ang ilang mga mananaliksik ng magalang na panitikan ay naniniwala na ang relasyon sa pagitan ng isang lalaki at isang babae sa Tristan at Isolde ay kapansin-pansing naiiba sa walang kuwentang magalang. Kung sa ibang mga romansa ng chivalry ang mga salungatan sa pag-ibig ay kasama sa courtly norms at maging ang mga pagsubok na pinagdadaanan ng mga magkasintahan ay nagaganap sa loob ng balangkas ng mga pamantayang ito, kung gayon sa gawaing ito lahat ng bagay na nangyayari ay talagang nakakabigla sa moralidad ng kagandahang-asal, sinisira ang mga konsepto ng katapatan ng mag-asawa at vassal. Ito ay nagbibigay-daan sa amin upang tapusin na ang nobela na pinag-uusapan ay lumalayo sa magalang na tema sa sining at lumilikha ng sarili nitong direksyon sa genre.

Sa plano ng kaganapan ng nobela ay malinaw din na nakikita na ang magalang ay hindi ang pinaka pinakamataas na antas perpektong tao. Sa Tristan at Isolde, ang tipikal na kabalyero ay ikinukumpara sa isang kabalyero na may kaluluwa ng isang artista. Ang marubdob na pag-ibig ni Rivalin, ang ama ni Tristan, ay hindi nagpapahintulot sa kanya, gayunpaman, na tumanggi na tuparin ang kanyang vassal na tungkulin para sa kapakanan ng kaligayahan. Pati si Tristan sa mahabang panahon ay isang tapat na basalyo ni Haring Marcos. Ngunit ang kanyang damdamin, maliwanag at malakas, na katulad ng hindi alam ng ibang kaluluwa, ay nangingibabaw sa lahat ng mga konsepto. Malinaw na ang paglihis mula sa courtly stereotype ay sumasalamin sa pagbabagu-bago ng courtly world order sa ilalim ng impluwensya ng mas matingkad na pang-unawa sa sarili at pakiramdam ng sarili ng isang tao. Bukod dito, ang may-akda ng nobela ay hindi lamang hindi pinabulaanan ang kaayusan ng mundo, ngunit, sa kabaligtaran, ay nais na itatag ito sa batayan ng isang bagay na mas matatag, hindi matitinag, walang hanggan.

Ayon kay J. le Goff, sa kabila ng katotohanan na sina Tristan at Isolde ay mga tipikal na bayani ng Middle Ages, masasabing isang produkto ng kanilang panahon, ang kanilang kuwento ay "nananatiling isang makabuluhang simbolo ng pag-ibig para sa modernong panahon at hindi sa anumang paraan. limitado sa Middle Ages, dahil dito "Ang mito, na mas malinaw kaysa sa iba, ay sumasalamin sa medyebal na imahe ng isang babae, ang imahe ng isang mag-asawang nagmamahalan at ang imahe ng damdaming iyon, kasama ang pyudal na tungkulin ng vassal na katapatan. , ay nananatiling pinakadakila at tunay na mahalagang pamana na ang Middle Ages lamang ang natitira sa Kanluraning kultura - magalang na pag-ibig." .

Ayon kay O. Bogovin, ang magalang na panitikan ay “isang organikong bahagi ng diskurso ng Western European Middle Ages, isa sa mahahalagang teksto na ang nobelang "Tristan at Isolde". Ang isang aktibong exponent ng mga nangungunang ideya ng "magandang kuwento ng pag-ibig at kamatayan" na ito ay si Tristan, kung saan ang imahe ay ang semantiko na "kabuuan" ng medyebal na kuwento ay puro. Dahil dito, ang indibidwal na supra-linguistic code ng nobelang "Tristan at Isolde" ay nabuo sa antas ng imahe ni Tristan at nag-iipon ng isang semantikong paradigm kung saan ang sentral na lugar ay kabilang sa konsepto ng "sakit sa pag-ibig."

Sa knightly romance at ang pagkakaiba-iba nito - ang knightly tale - higit sa lahat ay makikita natin ang isang salamin ng mga damdamin at interes na bumubuo sa nilalaman ng knightly lyrics ito, una sa lahat, ang tema ng pag-ibig, na nauunawaan sa isang higit pa o hindi gaanong kahanga-hanga istilo. Ang isa pang pantay na obligadong elemento ng RR ay ang pantasya sa dalawahang kahulugan ng salita - bilang hindi kapani-paniwala, hindi Kristiyano, at bilang lahat ng hindi pangkaraniwan at pambihirang nag-aangat sa bayani sa itaas ng pang-araw-araw na buhay. Ang parehong mga anyo ng fiction na ito ay karaniwang nauugnay sa isang tema ng pag-ibig at sakop ng konsepto ng mga pakikipagsapalaran o pakikipagsapalaran na nangyayari sa mga kabalyero na palaging pumupunta upang matugunan ang mga pakikipagsapalaran na ito.

Ang mga kabalyero ay nagsasagawa ng mga adventurous na gawa hindi para sa kapakanan ng isang karaniwang layunin, tulad ng ilang mga bayani ng mga epikong tula, hindi sa pangalan ng karangalan o interes ng angkan, para sa kapakanan ng personal na kaluwalhatian. Ang ideal chivalry ay ipinaglihi bilang isang internasyonal at hindi nagbabagong institusyon, pareho sa lahat ng oras sa Roma, Muslim East at France.

Sa istilo at pamamaraan, ang mga nobela ay lubhang naiiba sa mga epiko. Ang mga monologo ay sumasakop sa isang kilalang lugar sa kanila, kung saan pinag-aaralan nila emosyonal na mga karanasan, masiglang diyalogo, paglalarawan ng hitsura ng mga tauhan, detalyadong paglalarawan ang kapaligiran kung saan nagaganap ang aksyon. Ang alamat ng Celtic ng "Tristan at Isolde" ay kilala sa isang malaking bilang ng mga adaptasyon sa Pranses. wika, ngunit marami sa kanila ang namatay, mula sa iba ay maliliit na sipi lamang. Sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng lahat ng salitang Pranses na kilala natin. mga editor ng mga nobela tungkol kay Tristan, gayundin ang mga pagsasalin sa ibang mga wika. mga wika, naging posible na maibalik ang balangkas ng wikang Pranses na bumaba sa atin. nobela ser. ika-12 siglo

Ang may-akda ng nobelang ito ay lubos na tumpak na muling ginawa ang lahat ng mga detalye ng kwentong Celtic, pinapanatili ang mga trahedya na overtone, at pinalitan lamang ang hitsura ng mga moral at kaugalian ng Celtic sa halos lahat ng dako ng mga tampok ng Pranses. kabalyero na buhay, mula sa materyal na ito ay lumikha siya ng isang kuwento na puno ng pangkalahatang pakiramdam at pag-iisip. Ang tagumpay ng nobela ay higit sa lahat ay dahil sa espesyal na sitwasyon kung saan inilalagay ang mga tauhan, ang konsepto ng kanilang mga damdamin. Sa pagdurusa na nararanasan ni Tristan, ang isang nakikitang lugar ay inookupahan ng masakit na kamalayan ng walang pag-asa na kontradiksyon sa pagitan ng kanyang pagnanasa at mga moral na prinsipyo ng lipunan, na obligado para sa kanya.

Ang pag-iibigan nina Tristan at Isolde ay tila isang kamalasan para sa may-akda kung saan ang love potion ang may kasalanan. Ngunit sa parehong oras, hindi niya itinatago ang kanyang pakikiramay para sa pag-ibig na ito, na inilalarawan sa mga positibong termino ang mga nag-aambag dito. At pagpapahayag ng halatang kasiyahan sa mga pagkabigo o pagkamatay ng mga kaaway ng magkasintahan. Ang motibong ito ay nagsisilbi lamang sa layunin ng pagtakpan ng kanyang mga damdamin ang tunay na direksyon ng kanyang mga simpatiya ay malinaw na ipinahiwatig ng manipis. mga larawan ng nobela. Nang hindi umabot sa puntong lantarang tinuligsa ang sistemang pyudal-kabalyero kasama ang pang-aapi at pagkiling nito, panloob na naramdaman ng may-akda ang kamalian at karahasan nito.

Ang mga larawan ng nobela na nakapaloob dito ay pagluwalhati sa pag-ibig, na mas malakas kaysa kamatayan at ayaw umasa sa itinatag na hierarchy o sa mga batas ng simbahan. Layunin na naglalaman ang mga ito ng mga elemento ng pagpuna sa mga pundasyon ng lipunang ito. (Gottfried ng Strasbourg ang pinakamahalagang pagtrato sa teksto). Komposisyon. Sa chivalric novels, ang komposisyon ay karaniwang linear - sunod-sunod ang mga pangyayari. Dito naputol ang chain + symmetry ng mga episode. Ang bawat yugto sa simula ng nobela ay tumutugma sa imahe ng salamin sa mas madilim na tono: ang kuwento ng kapanganakan ni T. - isang kuwento tungkol sa kamatayan; Ang layag ni Morold (tagumpay, pagsasaya) - Ang layag ni Isolde (sinasadyang panlilinlang, kamatayan), ang lason ng Dragon, kung saan nagpapagaling si I. - isang sugat mula sa isang may lason na sandata, ngunit ang I. ay hindi malapit, atbp.

Ang konsepto ng pag-ibig at ang likas na katangian ng tunggalian. Ang pag-ibig ay ipinakita dito bilang isang sakit, isang mapanirang puwersa kung saan ang kapangyarihan ng tao ay walang kapangyarihan (ito ay isang sinaunang representasyon ng mitolohiya). Ito ay sumasalungat sa magalang na pag-unawa sa pag-ibig. Ang kamatayan, sa pamamagitan ng paraan, ay wala ring kapangyarihan sa kanya: dalawang puno ang tumutubo mula sa mga libingan at pinag-uugnay ang kanilang mga sanga. Ang salungatan sa pagitan ng tungkulin at pakiramdam (isang tunay na trahedya ng mga klasiko! Totoo, sa aklat-aralin ito ay hindi tinatawag na aso, ngunit pampublikong moralidad. Husga para sa iyong sarili kung ano ang mas malapit sa iyo.): Hindi dapat mahalin ni T. si Isolde, dahil siya ay asawa ng kanyang tiyuhin, na nagpalaki sa kanya at mahal niya ito tulad ng kanyang sariling anak, at pinagkakatiwalaan siya sa lahat ng bagay (kabilang ang pagkuha kay Isolde). At hindi rin dapat mahalin ni Isolde si T. dahil may asawa na siya. Ang saloobin ng may-akda sa salungatan na ito ay ambivalent: sa isang banda, kinikilala niya ang kawastuhan ng moralidad (o tungkulin), na pinipilit si T. na magdusa mula sa pagkakasala, sa kabilang banda, nakikiramay siya sa kanya, na naglalarawan sa positibong mga termino ng lahat ng bagay na nag-aambag. sa pag-ibig na ito.