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Einführung

Hauptteil

1 Märchen aus der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

2 Themen literarischer Märchen.

3 Das Erscheinen der Märchen von V. A. Schukowski in der Literatur

4 Künstlerische Originalität der Märchen von V. A. Schukowski

5 Die Geschichte der Märchen.

6 Thematische Originalität der Märchen von V. A. Schukowski

Abschluss

Einführung

V.G. Belinsky bezeichnete V.A. Schukowski als „den literarischen Kolumbus Russlands, der das Amerika der Romantik in der Poesie entdeckte“ und bemerkte: „Schukowski hat ein romantisches Element in die russische Poesie eingeführt.“ , seine große Leistung, die unsere Aristarchen zu Unrecht Puschkin zuschrieben.“

Auch die Märchen von Wassili Andrejewitsch Schukowski waren ein bedeutendes Phänomen in der russischen Literatur. Man kann nicht umhin, ihre poetische Perfektion zu bemerken. Viele Märchen wurden in poetischen Versionen von Prosamärchen geschrieben, wie zum Beispiel „Der gestiefelte Kater“ oder „Tulpenbaum“. Schukowski verarbeitete sie im Hexameter – einem poetischen Versmaß, das in der antiken griechischen Epik weit verbreitet war.

Wir wissen, dass viele Schriftsteller ihre Werke auf der Grundlage von Folklore und spiritueller Literatur schufen. Das ist kein Zufall: Es war die Folklore, die zur Quelle vieler Schriftsteller wurde, darunter auch Wassili Andrejewitsch. In den von Schukowski verfassten Märchen ist der Wunsch spürbar, die Folklore zu „veredeln“, sie einer eleganten literarischen Verarbeitung zuzuführen. Pletnew schätzte die Interpretation von Märchen sehr und schrieb an Schukowski: „Es ist klar, dass das Märchen nicht aus einer Bauernhütte, sondern aus einem Herrenhaus stammt.“

In dieser Arbeit möchte ich mich den vielfältigen Themen des Märchens, der künstlerischen Originalität zuwenden.

Märchen aus der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts

Ein Märchen kann eine Schöpfung sein

Hoch, wenn es als Allegorie dient

Kleidung, die hochspirituell gekleidet ist

Die Wahrheit, wenn sie sich greifbar offenbart

Und anscheinend kümmert es sogar einen Bürger,

Nur für den Weisen verfügbar.

N.V. Gogol

Ein Märchen ist eine der beliebtesten Arten epischer Volkskunst. Viele Jahrhunderte lang lebte es in mündlicher Aufführung, wurde von Generation zu Generation weitergegeben und fesselte die Aufmerksamkeit der Zuhörer mit der Poesie einer fantastischen Welt, die nach ihren eigenen märchenhaften Gesetzen lebt. Da das Märchen bereits in der Antike entstand, verlor es im Laufe seiner Existenz einige Züge, andere gewann es hinzu und fügte neue Motive und Bilder hinzu. Aber die Träume der Menschen, Vorstellungen von Güte, Wahrheit und sozialer Gerechtigkeit, verkörpert in Märchen, blieben immer unverändert. Hier triumphiert das Gute notwendigerweise über das Böse, Verrat, Gewalt und Verrat werden hart bestraft und menschliche Laster und Mängel werden unterschieden. Dies war auch der Grund dafür, dass das Märchen zur Lieblingslektüre aller Völker wurde.

Erste Veröffentlichungen von Russen Volksmärchen stammen aus dem 18. Jahrhundert. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts erregten Volksmärchen die Aufmerksamkeit russischer Schriftsteller. V. A. Schukowski bittet seine Freunde, Märchen für ihn aufzuschreiben; Im Exil in Michailowskoje hört A.S. Puschkin voller Bewunderung zu und schreibt die Märchen auf, die ihm seine Kinderfrau Arina Rodionowna erzählt; der berühmte Philologe und Schriftsteller V.D. Dal, der seine Werke unter dem Pseudonym Kazak Lugansky veröffentlichte, sammelte und verarbeitete sorgfältig Volksmärchen und veröffentlichte sie 1832 als separate Sammlung. Unter dem Eindruck neu erschienener Märchen wendet sich A. S. Puschkina dem Studium der Volksmärchen zu.

Themen literarischer Märchen

Was ist der Grund für ein derart gestiegenes und anhaltendes Interesse russischer Schriftsteller der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts an Volksmärchen?

Eines der wichtigsten Ereignisse in der Geschichte Russlands zu Beginn des 19. Jahrhunderts war der Vaterländische Krieg von 1812, in dem das russische Volk einen beeindruckenden Sieg über Napoleon errang. Einfache Bauern in Soldatenmänteln zeigten zusammen mit den besten Vertretern der edlen Intelligenz Heldentum und Mut im Kampf gegen die Eindringlinge und verteidigten sie vor dem Feind Heimat. Befreiungskrieg weckte die patriotischen Gefühle der russischen Nation, weckte das nationale Selbstbewusstsein und ließ ein großes Interesse des fortgeschrittenen Teils der russischen Gesellschaft am siegreichen Volk, an seinem Leben, seiner Lebensweise, seinen Sitten, Bräuchen und seiner Kreativität entstehen.

Die Suche nach den Ursprüngen des Volksheldentums, des Mutes, des Patriotismus und des Humanismus zwang die Schriftsteller, sich dem Studium der Weltanschauung, der moralischen und ästhetischen Werte der Menschen zuzuwenden, die sich über Jahrhunderte hinweg weiterentwickelt haben vom Volk selbst geschaffen - in der mündlichen Volkskunst: in Sagen, Traditionen, Märchen, Epen, Liedern. Darum geht es Hauptgrund Appelle russischer Schriftsteller an Folklore, einschließlich Volksmärchen.

Darüber hinaus setzte sich der fortschrittliche Teil der russischen Intelligenz zu dieser Zeit aktiv für die Schaffung einer originellen Nationalliteratur ein. Ihrer Meinung nach sollte Literatur den Geist der Nation widerspiegeln und ansprechen nationale Stiftungen, und vor allem zur Volkskunst.

Trotz der Fiktionalität der Handlung und des fantastischen Charakters der Erzählung drückte das Märchen eine aktive Lebenseinstellung aus, bekräftigte den Triumph des Guten und der Gerechtigkeit, den Sieg des Helden über das Unglück. Die märchenhafte Fiktion wird immer der Idee des Werkes, der „Moral“, untergeordnet, die sich direkt an die Realität richtet. Und die Phänomene des wirklichen Lebens spiegelten sich in Volksmärchen wider. „Wenn in all diesen Legenden“, schrieb N. A. Dobrolyubov in dem Artikel „Über den Grad der Beteiligung des Volkes an der Entwicklung der russischen Literatur“, „etwas unserer Aufmerksamkeit würdig ist, dann sind es genau diese Teile von ihnen, die widerspiegeln.“ lebendige Realität.“

Einer der ersten russischen Schriftsteller, der sich dem Märchengenre zuwandte, war A. S. Puschkin.

Das Erscheinen der Märchen von V. A. Schukowski in der Literatur

Unter dem Einfluss von A. S. Puschkin wandte sich sein Freund, der Dichter Wassili Andrejewitsch Schukowski, dem Genre der literarischen Märchen zu.

Über Talent, über die Gedichte von V. A. Schukowski sagte Puschkin klarer und präziser als jeder andere:

Seine Gedichte sind betörend süß

Die neidische Distanz von Jahrhunderten wird vergehen ...

Seit mindestens zwei Jahrhunderten sind seine Werke lebendig und werden nicht nur von Literaturhistorikern studiert. Schukowskis Bücher erscheinen fast jedes Jahr – und sie liegen nicht wie tote Last in den Regalen der Geschäfte.

Wassili Andrejewitsch gilt als Begründer der russischen Romantik, die, wie man sagen muss, ein völlig originelles Phänomen war, das aus seinen nationalen Wurzeln erwuchs. In Schukowskis Elegien und Balladen wurde dem Leser zum ersten Mal die innere Welt mit außergewöhnlicher Aufrichtigkeit offenbart.Schattierungen emotionaler Bewegungen Vor ihm gab es vielleicht keinen solchen musikalischen Vers in der russischen Poesie, so melodiös, reich an Nuancen und Halbtönen. Zusammen mit Batjuschkow hat Schukowski tatsächlich unsere Texte geschaffen. Die Märchen von Wassili Andrejewitsch sind nicht weniger talentiert.

Die künstlerische Originalität der Märchen von V. A. Schukowski

Schukowskis Märchen sind auf der Grundlage russischer und westeuropäischer Volksmärchen geschrieben und enthalten bekannte Charaktere – Zar Berendey, sein Sohn Iwan Zarewitsch, Baba Jaga, der Graue Wolf, der gestiefelte Kater. Obwohl die Handlung Ähnlichkeiten mit Volksmärchen aufwies, unterschieden sich Schukowskis Märchen von diesen in vielerlei Hinsicht durch die Haltung des Autors gegenüber dem Dargestellten, die von sanfter Ironie und gutmütigem Spott geprägt ist. Er lacht freundlich über Zar Berendey:

Gierig drückte er seine Lippen auf das Wasser und den Quellbach

Er begann zu ziehen, ohne sich darum zu kümmern, dass sein Bart im Wasser versank ...

Nachdem der Zar seinen Bart ehrlich gerettet hatte, schüttelte er sich wie Gogol ab.

Er besprühte alle Höflinge und alle verneigten sich vor dem König.

Im Hof ​​trifft er sich

Dunkelheit der Menschen, und alle schlafen:

Er sitzt wie angewurzelt da:

Er geht, ohne sich zu bewegen;

Er steht mit offenem Mund da,

Das Gespräch mit Schlaf beenden,

Und Vustakh hat seitdem geschwiegen

Unvollendete Rede...

Schukowskis Märchen spiegelten eine freundliche, menschliche und poetische Sicht auf die Welt wider, die den Vertretern des einfachen Volkes innewohnt. Hier handeln die gleichen idealen Helden, ausgestattet mit Schönheit, körperlicher und geistiger Perfektion, Menschenliebe, Tapferkeit und Mut. Sie verteidigen die Gerechtigkeit, führen die Anweisungen anderer aus, handeln unter märchenhaften Umständen, landen im „dreißigsten Königreich, im dreißigsten Staat“. Treue Freunde – der Graue Wolf oder der gestiefelte Kater – leisten ihnen unschätzbare Hilfe wunderbare Objekte: ein unsichtbarer Hut, eine Tischdecke – Selbstmontage und Zauberstab.

Der Glaube an den endgültigen Sieg des Guten wird durch die Poetisierung einer hellen Märchenwelt voller Schönheit und Wunder bekräftigt. Die Magie der schönen Prinzessin Marya hilft Iwan Zarewitsch selbst, sich von der Verfolgung durch Koshchei den Unsterblichen zu befreien und seinen Vater zu befreien , Zar Berendey, aus dem Eidversprechen, das ihm Koshchei listig entrissen hatte. Die selbstlose Hingabe und Freundschaft des Grauen Wolfes sowie seine Fähigkeit, Wunder zu wirken, leisteten Iwan Zarewitsch nicht nur einen unschätzbaren Dienst bei der Erfüllung des Befehls seines Vaters, den Feuervogel zu bekommen, sondern erweckten auch den jungen Ritter von den Toten zum Leben und halfen, Elena die Schöne zurückzubringen und bestrafe den verräterischen Koshchei.

Die freundliche Sicht des Geschichtenerzählers auf die Welt spiegelt sich auch in den negativen Charakteren wider, denen für ihre Verbrechen unvermeidliche Vergeltung droht. In manchen Fällen wird offengelegtes Böses großzügig vergeben, in anderen wird es hart bestraft. Als Zar Saltan von der wundersamen Erlösung seiner Frau und seines Sohnes erfuhr, vergibt er den Verleumdern barmherzig. Im Gegenteil, es erwartet uns eine gerechte Vergeltung böse Stiefmutter(„Tulpenbaum“) und die verräterischen Brüder von Iwan Zarewitsch („Die Geschichte von Zar Berendey"). Es sollte bedacht werden, dass Vergeltung sowohl in Volks- als auch in literarischen Märchen nicht im Widerspruch zur Humanität des Positiven steht Märchenheld. Die Bestrafung eines Feindes, eines Verleumders, eines Vergewaltigers oder eines Mörders ist keine Manifestation geistiger Grausamkeit, Gefühllosigkeit oder eines selbstsüchtigen Rachegefühls, sondern der Triumph der Wahrheit.

Somit ist die Märchenphantasie, eine wunderbare Erfindung, nichts anderes als eine poetische Konvention, in der die Träume, Hoffnungen und moralischen Vorstellungen der Menschen offenbart werden – alles, was man als helles Weltbild bezeichnen kann, das für den russischen Nationalcharakter charakteristisch ist.

Poetische Geschichten Schukowski hat die Stilmerkmale der Volksmärchen weitgehend bewahrt. Der Dichter konzentrierte sich bewusst auf die epische Dimension der Erzählung, was durch die Fülle an Verbformen in der Märchenphrase unterstützt wird. So spricht Schukowski über die Entenmädchen, die Iwan Zarewitsch am Ufer des Sees beobachtet:

Enten schwimmen, planschen in den Bächen, spielen, tauchen.

Schließlich, nach Spielen, Tauchen und Planschen, schwammen sie hinauf

Zum Ufer; neunundzwanzig von ihnen, die mit dem Sattel liefen

Zu den weißen Hemden fielen sie auf den Boden, alle drehten sich um

Sie verkleideten sich als rote Mädchen, flatterten herum und verschwanden sofort.

Die Märchenwelt von Schukowski brach trotz all ihrer Fantastik nicht mit der Welt um ihn herum. Die Merkmale der Realität manifestieren sich in Schönheit Landschaftsskizzen, gefüllt mit einer Fülle leuchtender Farben und vielfältiger Klänge:

…Es ist unterwegs

Ein Tag, ein anderer und ein dritter; am Ende des vierten - die Sonne

Sobald er Zeit hatte, hineinzugehen, fuhr er zum See hinauf; glatt

Der See ist wie Glas; Wasser ist gleich den Ufern;

Alles in der Umgebung ist leer; rötliches Abendlicht

Das bedeckte Wasser erlischt, und in ihnen spiegelt sich Grün wider

Das Ufer und das dichte Schilf und alles schien zu dösen;

Die Luft bläst nicht; das Schilfrohr reibt nicht; Rauschen in den Bächen

Die hellen kann man nicht hören...

Berufung von V.A. Schukowskis Herangehensweise an Volksmärchen eröffnete ihm vielfältige Darstellungsmöglichkeiten Volksfiguren. Die märchenhafte Form und die märchenhaften Bilder von Nationalhelden ermöglichten es dem Autor, die sozialen und moralischen Ideale der Menschen auszudrücken. Es ist zu bedenken, dass das literarische Märchen im allgemeinen Strom der russischen Literatur des ersten Drittels des 19. Jahrhunderts entstand und sich entwickelte, überwiegend romantischer Literatur, die sich durchsetzte nationale Literatur. Und in diesem Sinne erfüllte das literarische Märchen die fortschrittlichen Anforderungen, die der Schriftsteller an die russische Literatur stellte – originelle Formen für den Ausdruck nationaler Inhalte zu finden.

Im Laufe der Entwicklung der Literatur und der Etablierung der Prinzipien des Realismus verändert sich das literarische Märchen selbst. Es behält Verbindungen zu folkloristischen Quellen und der nationalen Weltanschauung bei, aber seine Verbindungen zur Realität werden immer stärker. Es erscheint ein literarisches Märchen, speziell für Kinder. In einigen Fällen setzte das Märchen die bisherige Tradition fort und war eine literarische Adaption eines Volksmärchens. In anderen Fällen ist der Autor bestrebt, moderne Alltags- und Lebensmaterialien zur Erziehung des Kindes zu nutzen. gute Gefühle und hohe moralische Prinzipien.

Die Geschichte der Märchen

Wassili Andrejewitsch Schukowski ist ein talentierter russischer Dichter, Zeitgenosse und Freund von A.S. Puschkin.

Im Sommer 1831 ließ sich Schukowski in einem Vorort von St. Petersburg in Zarskoje Selo nieder, wo er sich täglich mit Puschkin traf, der zu dieser Zeit mit Begeisterung an seinen Märchen arbeitete. Puschkins Leidenschaft wurde auf Schukowski übertragen; Es begann eine Art „Wettbewerb“ zwischen Dichtern beim Schreiben von Märchen. N.V. schrieb über diese poetische Rivalität. Gogol, der damals oft Puschkin Schukowski in Zarskoje Selo besuchte. „Wir trafen uns fast jeden Abend – Schukowski, Puschkin und ich. Oh, wenn Sie nur wüssten, wie viele wundervolle Dinge aus der Feder dieser Männer stammen. Puschkin... hat russische Volksmärchen – nicht wie „Ruslan und Ljudmila“, sondern völlig russisch... Schukowski hat auch russische Volksmärchen, einige in Hexametern, andere einfach in Tetrameterversen, und, wunderbare Sache! Schukowski ist nicht zu erkennen. Es scheint, dass ein neuer, breiter Dichter aufgetaucht ist, und dieses Mal ein rein russischer.“

Der Sieg im „Wettbewerb“ lag auf Puschkins Seite; großer Dichter gelang es, den Geist und Stil russischer Volksmärchen genauer zu vermitteln. Dies schmälert jedoch in keiner Weise die Vorzüge von Schukowskis Märchen, die ein bedeutendes Phänomen in der russischen Literatur darstellten.

Während dieser Zeit A.S. Puschkin schrieb „Das Märchen vom Zaren Saltan“ und V.A. Schukowski drei Märchen: „Das Märchen vom Zaren Berendej“, „Die schlafende Prinzessin“ und „Der Krieg der Mäuse und Frösche“.

In den 40er Jahren des 19. Jahrhunderts schrieb Wassili Andrejewitsch Schukowski mehrere weitere literarische Märchen.

Thematische Originalität der Märchen von V. A. Schukowski

Die Geschichte vom Zaren Berendey,

Über seinen Sohn Iwan Zarewitsch,

Über die Tricks von Koshchei dem Unsterblichen

Und über die Weisheit von Prinzessin Marya,

Koshcheevas Tochter

Puschkin gab es Schukrowski. Puschkins Aufnahme Die Handlung basiert auf einer Aufnahme eines Volksmärchens, die 1824 nach den Worten von Arina Rodionowna angefertigt wurde. Schukowski transponierte diese Aufnahme in Verse, verarbeitete sie im Hexameter - poetisches Metrum, weit verbreitet in

antike griechische epische Poesie.

Schlafende Prinzessin

Die Quelle der Erzählung waren literarische AdaptionenUnd Deutsch und Französische Märchen(„Hagebutte“ von den Brüdern Grimm und „Die im Wald schlafende Schönheit“ von C. Perrault). Schukowski kombinierte beide Versionen dieser Erzählungen und ordnete sie im poetischen Metrum neu, ganz in der Nähe der Verse von Puschkins Erzählungen „Über Zar Saltan“, „O tote Prinzessin", "Über den goldenen Hahn".

Krieg der Mäuse und Frösche

Die Geschichte basiert auf dem antiken griechischen Gedicht „Batrachomyomania“ („Krieg der Mäuse und Frösche“), das wahrscheinlich vom Dichter Pigret von Karien aus dem späten 6. bis frühen 5. Jahrhundert v. Chr. geschrieben wurde. Darüber hinaus war Schukowski mit dem Gedicht des deutschen Schriftstellers G. Rollenchen aus dem 16. Jahrhundert „Der Frosch und die Maus“ und dessen späteren Gedichten vertraut literarische Adaptionen. Schukowski zeigt hier ironisch und teilweise satirisch zeitgenössische Schriftsteller. Die Katze Fedot Murlyka enttarnt den korrupten Schriftsteller und Denunzianten Thaddeus Bulgarin. In der weisen Ratte Onufria stellte Schukowski sich selbst dar, im Dichter des Mäusereichs Klim Puschkin.

Daumenjunge

Das poetische Märchen wurde von Schukowski in den 40er Jahren für seine kleinen Kinder geschrieben.

Der gestiefelte Kater

Dieses Märchen ist eine poetische Adaption des Märchens von C. Perrault „Onkels Katze oder der gestiefelte Kater“. An einigen Stellen entwickelte Schukowski den lakonischen Text des französischen Geschichtenerzählers weiter und führte darin humorvolle Züge ein.

Tulpenbaum

„Der Tulpenbaum“ ist eine poetische Adaption eines Prosamärchens aus der Sammlung „Der Mandelbaum“ der Gebrüder Grimm.

Geschichte von Iwan Zarewitsch und Grauer Wolf

Die Handlung dieses Märchens basiert auf mehreren russischen Volksmärchen sowie einer Reihe von Motiven und Bildern, die Märchen anderer Völker entlehnt sind.

Abschluss

Während ich mich mit dem Thema „Die künstlerische und thematische Originalität der Märchen von V. A. Schukowski“ beschäftigte, lernte ich die Märchenwelt kennen, bei aller Phantastik bricht der Autor nicht mit der Welt um ihn herum. Märchen spiegeln die freundliche, menschliche und poetische Sicht auf die Welt wider, die den Vertretern des einfachen Volkes innewohnt. Schukowskis poetische Erzählungen behielten weitgehend die Stilmerkmale der Volksmärchen bei. Schukowskis Märchen basieren auf russischen und westeuropäischen Volks- und Originalmärchen. Ich habe die thematische Vielfalt der Märchen von V. A. Schukowski studiert.

Liste der verwendeten Literatur

Grikhin V. A. Jenseits der Berge, jenseits der Täler... M;

Karpov I.P. Starygina N.N. Offene Lektion über Literatur M; 2001

Kalyuzhnaya L. Ivanov G. Hundert große Schriftsteller M;

Starobdub K. Literarisches Moskau M; 1997

Details Kategorie: Autoren- und Literaturmärchen Veröffentlicht 06.11.2016 13:21 Aufrufe: 1899

In diesem Artikel wenden wir uns den fabelhaften Werken von A. Pogorelsky und S.T. zu. Aksakova.

Anthony Pogorelsky (1787-1836)

Anthony Pogorelsky- literarisches Pseudonym des Schriftstellers Alexey Alekseevich Perovsky. Er absolvierte die Universität Moskau. Im Jahr 1811 wurde er einer der Organisatoren der Gesellschaft der Liebhaber der russischen Literatur, die sich mit dem Studium und der Förderung russischer Literatur und Folklore beschäftigte. Mitgemacht Vaterländischer Krieg 1812 und der Auslandsfeldzug der russischen Armee.
Nach dem Krieg lebte er in der Ukraine auf dem Familienanwesen Pogoreltsy (daher das Pseudonym). In seinem Werk verband er Fantasie, märchenhafte Elemente, Alltagsskizzen und würzte das Ganze mit teils bissigem Humor und Ironie.
ALS. Puschkin sprach begeistert über die Werke von A. Pogorelsky.
Im Jahr 1829 erschien seine magische Geschichte (Märchen) „Die schwarze Henne oder die Untergrundbewohner“, die der Autor für seinen Neffen und Schüler Aljoscha Tolstoi verfasste, der später ein berühmter russischer Dichter, Prosaautor und Dramatiker wurde – Alexej Konstantinowitsch Tolstoi. Seine anderen Neffen (Alexey, Alexander und Vladimir Zhemchuzhnikov) und Alexey Tolstoi sind unter dem kollektiven Pseudonym Kozma Prutkov bekannt.

Das Märchen „Die schwarze Henne oder die Untergrundbewohner“

Das Märchen ist etwas didaktisch; es steht im Zusammenhang mit der Aufgabe, die sich der Schriftsteller-Pädagoge ursprünglich gestellt hat. Er wollte, dass der Junge die hohen Dinge im Leben als die Norm wahrnahm. Diese Lebenseinstellung ist für ein Kind natürlich.

Illustration von Gennady Spirin
Die 10-jährige Aljoscha studiert in einem Internat in St. Petersburg. Da seine Eltern weit weg wohnen, übernachtete er in den Ferien in einer Pension.
In der Küche gab es Hühner, und Aljoscha fütterte sie oft. Besonders gut gefiel ihm die Schwarzhauben-Tschernuschka. Als die Köchin Trinuschka beschloss, es zum Abendessen zu schlachten, schenkte Aljoscha ihr einen Goldkaiser (russische Goldmünze), seinen einzigen Schmuck, ein Geschenk ihrer Großmutter, damit sie das Huhn in Ruhe ließ.
Nachts hörte der Junge, wie Tschernuschka ihn rief. Er glaubte nicht, dass das Huhn sprechen konnte. Sie rief ihn zu sich und brachte ihn in das unterirdische Königreich, wo kleine Leute lebten, die einen halben Arsch groß waren (ca. 35 cm). Der König traf ihn und bedankte sich für die Rettung seines Ministerpräsidenten. Es stellte sich heraus, dass Tschernuschka genau dieser Minister war. Der König gab ihm Hanfsamen, was es einem ermöglichte, alles zu wissen, ohne etwas zu studieren. Aber er stellte eine Bedingung: niemandem zu erzählen, was er unter der Erde sah.

Dank der Gabe begann Aljoscha phänomenale Fähigkeiten zu zeigen. Er gewöhnte sich daran und wurde stolz. Doch als er den Samen verlor, verschwanden seine Kräfte. Er wurde hart bestraft, weil er es für eine Laune hielt, aber Tschernuschka gab ihm den verlorenen Samen zurück.
Aljoscha lernte schnell wieder ein paar Seiten, aber der Lehrer begann herauszufinden, wie er das machte. Aus Angst vor den Stäben ließ Aljoscha die Untergrundbewohner herumlaufen, aber der Lehrer hielt dies für eine Fiktion und der Junge wurde trotzdem ausgepeitscht.
In der Nacht kam der Minister des Unterreichs zu Aljoscha und sagte ihm, dass das Volk wegen seiner Straftat verurteilt worden sei Untergrundbewohner er muss sein Zuhause verlassen, und der Minister selbst wird vom König dazu verurteilt, goldene Fesseln zu tragen, die Aljoscha mit Entsetzen an seinen Händen sah. Unter Tränen verabschiedeten sie sich für immer.
Das Märchen endet damit, dass Aljoscha, nachdem er sechs Wochen lang sehr krank gewesen war, wieder ein fleißiger und freundlicher Junge wurde, obwohl er seine magischen Fähigkeiten verloren hatte.

Analyse eines Märchens

Fotografin Nadezhda Shibina

Aljoscha denkt wie jedes Schulkind, dass sein Leben viel interessanter und ruhiger wird, wenn er langweiliges Pauken abschafft. Doch in Wirklichkeit wird alles, was mit Hilfe magischer Mittel erlangt wird, zur Katastrophe, erweist sich als kurzlebig und illusorisch. Wenn ein Mensch keine seelischen Anstrengungen unternimmt, dann ist diese Sorglosigkeit des alltäglichen Lebens nicht nur trügerisch und vergänglich, sondern wird destruktiv. Aljoscha wird bei der Lösung eines schwierigen moralischen Problems auf die Probe gestellt. Durch die Überwindung von Wahnvorstellungen wird er aus der Gefangenschaft der Illusionen befreit. Der Glaube des Autors an die Macht des Guten ist zweckmäßig, vernünftig und rational; Gerechtigkeit und Sündhaftigkeit werden in Pogorelskys Prosa deutlich unterschieden.
Nach der Lektüre des Märchens bleibt beim Leser das Gefühl eines guten Wunders zurück: Das Böse verschwindet wie eine Obsession, wie ein „schwerer Traum“. Das Leben normalisiert sich wieder und Aljoscha erwacht aus der Bewusstlosigkeit, in der er von den Kindern gefangen wird, die „am nächsten Morgen“ aufwachen.
Der Autor bekräftigt die Bedeutung von Bescheidenheit, Adel, Selbstlosigkeit und Treue zur Freundschaft, weil... Nur geistige Reinheit eröffnet den Zugang zur Welt der Märchen, zur Welt des Ideals.
Aljoscha beobachtet in seinem Traum nur die Bewohner der Unterwelt, nimmt nicht an Ereignissen teil, sondern erlebt sie nur. Aber die Reise nach Unterwelt macht ihn reifer.
Pogorelsky zeigt dem kleinen Leser, was „gut“ und was „schlecht“ ist, auf eine für ein Kind akzeptable Weise: nicht durch Moralisierung, sondern durch Beeinflussung der kindlichen Vorstellungskraft.
Basierend auf dem Märchen wurde 1975 der Puppentrickfilm „Die schwarze Henne“ gedreht. 1980 drehte Victor Gres mit Valentin Gaft und Evgeny Evstigneev einen gleichnamigen Film.

Sergej Timofejewitsch Aksakow (1791-1859)

I. Kramskoy „Porträt von S.T. Aksakow“

S. T. Aksakov ist berühmt autobiografische Werke„Familienchronik“ (1856) und „Kindheit von Bagrov, dem Enkel“ (1858). Märchen“ Scharlachrote Blume„ist ein integraler Bestandteil der Geschichte.
Während er an der Geschichte „Die Kindheitsjahre des Enkels Bagrov“ arbeitete, schrieb er an seinen Sohn: „Ich bin jetzt mit einer Episode in meinem Buch beschäftigt: Ich schreibe ein Märchen, das ich als Kind auswendig kannte und für das ich erzählte.“ Belustigung aller mit all den Witzen des Geschichtenerzählers Pelageya. Natürlich habe ich es völlig vergessen, aber jetzt, als ich den Speicher meiner Kindheitserinnerungen durchwühlte, fand ich in vielen verschiedenen Müllstücken ein paar Fragmente dieses Märchens …“
„Die Scharlachrote Blume“ gehört zu einem Märchenzyklus über einen wunderbaren Ehemann. In der russischen Folklore gibt es Werke mit ähnlichen Handlungen: die Märchen „Finist – der klare Falke“, „Der vereidigte Zarewitsch“ usw. Aber Aksakovs Märchen ist ein originelles literarisches Werk – der Autor hat das Bild psychologisch genau gemalt Hauptfigur. Sie verliebt sich in das „ekelhafte und hässliche Monster“ wegen seiner „gütigen Seele“, wegen seiner „unaussprechlichen Liebe“ und nicht wegen seiner Schönheit, Stärke, Jugend oder seines Reichtums.

Märchen „Die Scharlachrote Blume“

Das Märchen „Die Scharlachrote Blume“ ist eine der vielen Variationen der Handlung „Die Schöne und das Biest“.

Ein reicher Kaufmann reist ins Ausland und fragt seine Töchter, was er ihnen als Geschenk mitbringen soll. Die Älteste bittet um eine goldene Krone mit Edelsteinen, die mittlere Tochter bittet um einen Spiegel, in den sie immer schöner wird, und die jüngste Tochter bittet um eine scharlachrote Blume.
Und so kehrt der Vater mit großen Gewinnen und Geschenken für seine ältesten Töchter nach Hause zurück, doch unterwegs werden der Kaufmann und seine Diener von Räubern überfallen. Ein Kaufmann flüchtet vor Räubern in einen dichten Wald.
Im Wald kam er zu einem luxuriösen Palast. Ich betrat es, setzte mich an den Tisch – Essen und Wein erschienen von selbst.
Am nächsten Tag machte er einen Spaziergang durch den Palast und sah eine scharlachrote Blume von beispielloser Schönheit. Der Händler erkannte sofort, dass es sich um dieselbe Blume handelte, nach der seine Tochter gefragt hatte, und pflückte sie. Dann erscheint ein wütendes Monster – der Besitzer des Palastes. Weil der Kaufmann, der als lieber Gast empfangen wurde, seine Lieblingsblume pflückte, verurteilt das Monster den Kaufmann zum Tode. Der Kaufmann spricht über die Bitte seiner Tochter, und dann willigt das Monster ein, den Kaufmann mit der Blume gehen zu lassen, unter der Bedingung, dass eine seiner Töchter freiwillig in seinen Palast kommt, wo sie in Ehre und Freiheit leben wird. Die Bedingung lautet: Wenn innerhalb von 3 Tagen keine der Töchter in den Palast gehen möchte, muss der Kaufmann selbst zurückkehren und wird mit einem grausamen Tod hingerichtet.
Der Kaufmann stimmte zu und bekam einen goldenen Ring geschenkt: Wer ihn an seinen rechten kleinen Finger steckt, wird sofort dorthin transportiert, wohin er will.

Und jetzt ist der Kaufmann zu Hause. Er gibt seinen Töchtern die versprochenen Geschenke. Am Abend treffen die Gäste ein und das Fest beginnt. Am nächsten Tag erzählt der Kaufmann seinen Töchtern, was passiert ist, und lädt jede von ihnen ein, zum Monster zu gehen. Die jüngste Tochter stimmt zu, verabschiedet sich von ihrem Vater, steckt den Ring um und findet sich im Palast des Monsters wieder.
Im Palast lebt sie im Luxus und alle ihre Wünsche werden sofort erfüllt. Zuerst kommuniziert der unsichtbare Besitzer des Palastes mit ihr durch feurige Buchstaben, die an der Wand erscheinen, dann durch eine Stimme, die im Pavillon zu hören ist. Allmählich gewöhnt sich das Mädchen an seine gruselige Stimme. Das Monster gibt den eindringlichen Bitten des Mädchens nach und zeigt sich ihr (gibt ihr den Ring und erlaubt ihr, zurückzukehren, wenn sie möchte), und bald gewöhnt sich das Mädchen an sein hässliches Aussehen. Sie gehen zusammen und führen liebevolle Gespräche. Eines Tages träumt ein Mädchen, dass ihr Vater krank ist. Der Besitzer des Palastes lädt seine Geliebte ein, nach Hause zurückzukehren, warnt ihn jedoch, dass er nicht ohne sie leben könne. Wenn sie also nicht innerhalb von drei Tagen zurückkehre, werde er sterben.
Als das Mädchen nach Hause zurückkehrt, erzählt sie ihrem Vater und ihren Schwestern von ihr Hab ein wunderbares Leben im Palast. Der Vater freut sich für seine Tochter, aber die Schwestern sind eifersüchtig und überreden sie, nicht zurückzukehren, doch sie gibt der Überredung nicht nach. Dann stellen die Schwestern die Uhren um und die jüngere Schwester kommt zu spät zum Palast und findet das Monster tot vor.

Das Mädchen umarmt den Kopf des Monsters und schreit, dass sie ihn als Wunschbräutigam liebt. Sobald sie diese Worte ausspricht, beginnt der Blitz zu schlagen, der Donner grollt und die Erde beginnt zu beben. Die Tochter des Kaufmanns fällt in Ohnmacht, und als sie aufwacht, sitzt sie zusammen mit dem Prinzen, einem gutaussehenden Mann, auf dem Thron. Der Prinz sagt, dass er von einer bösen Zauberin in ein hässliches Monster verwandelt wurde. Er musste ein Monster sein, bis es eine rote Jungfrau gab, die ihn in der Gestalt eines Monsters lieben würde und seine rechtmäßige Frau sein wollte.

Das Märchen endet mit einer Hochzeit.

Die scharlachrote Blume im Märchen ist ein Symbol für das Wunder der einzigen Liebe, die in das Leben eines Menschen eindringt, die Begegnung zweier Menschen, die füreinander bestimmt sind.

Im sowjetischen und russischen Kino wurde das Märchen „Die Scharlachrote Blume“ dreimal verfilmt: 1952 – als Zeichentrickfilm (Regie: Lev Atamanov); 1977 – ein abendfüllender Märchenfilm von Irina Povolotskaya; 1992 – „Die Geschichte einer Kaufmannstochter und einer geheimnisvollen Blume“ unter der Regie von Vladimir Grammatikov.

Seit der Mitte des 19. Jahrhunderts hat sich der Charakter des russischen Literaturmärchens erheblich verändert. Prosa-Genres werden immer beliebter. In einem literarischen Märchen bleiben bestimmte Merkmale erhalten Folklorewerke, aber die Anfänge des Autors und des Einzelnen werden hervorgehoben. Das russische literarische Märchen beginnt sich im Einklang mit der pädagogischen Prosa zu entwickeln und das didaktische Prinzip darin wird gestärkt. Die Hauptautoren dieser Art sind Konstantin Ushinsky und Leo Tolstoi, die sich mit folkloristischen Themen beschäftigen.

Ushinsky hat zwei Lehrbücher erstellt. Kinderwelt" und "Native Word". Das Lehrbuch enthält viele Märchen ("Der Mann und der Bär", "Die Tricksterkatze", "Der Fuchs und die Ziege", "Sivka die Burka"). Der Autor hat viele in die Bücher aufgenommen Lehrgeschichten beschreibender Natur über Tiere, Natur, Geschichte, Arbeit In einigen Werken ist der moralisierende Gedanke besonders stark ausgeprägt („Kinder im Hain“, „Wie das Hemd auf dem Feld wuchs“).

Lew Nikolajewitsch Tolstoi gründete eine Schule für Bauernkinder. Für diese Kinder veröffentlichte der Autor ein Lehrbuch „ABC“, das die Märchen „Drei Bären“, „Tom Däumling“ und „Das neue Kleid des Zaren“ enthielt (die Handlung geht auf Andersen zurück). Tolstoi legte Wert auf Moral und Lehre. Steht im Buch und lehrreiche Geschichten(„Vogelkirsche“, „Hasen“, „Magnet“, „Wärme“). Im Mittelpunkt der Arbeiten steht fast immer das Bild eines Kindes („Philippok“, „Shark“, „Jump“, „Cow“, „Bone“). Tolstoi erweist sich als subtiler Experte der Kinderpsychologie. Die pädagogische Situation erzieht unter Berücksichtigung wahres Gefühl Kind.

Ein weiterer Autor der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts ist M. E. Saltykov-Shchedrin, der in der Tradition der Satire schreibt. Seine Geschichten basieren auf der Allegorie der Tiere. Shchedrins wichtigstes satirisches Mittel ist grotesk (übermäßige Betonung einer bestimmten Qualität).

Nikolai Leskov hat ein Märchen „Lefty“ für Kinder geschrieben, das literarische und folkloristische Traditionen vereint. Skaz ist Oral History, wo die Funktion des Erzählers wichtig ist, liegt der Schwerpunkt auf dem Realismus der beschriebenen Ereignisse (unter den Charakteren sind Zar Alexander I. und Nikolaus I.). Leskov beleuchtet das Problem der russischen Sprache nationaler Charakter. Einerseits hält Alexander I. sein Volk zu nichts Nützlichem für fähig. Andererseits sagt General Platov, dass es auch in Russland Handwerker gibt. Das Bild der Hauptfigur entsteht auf die gleiche Weise wie in epischen Werken. Hauptmerkmal Charaktererstellung – Monumentalität und Typizität (kein Name). Leskov nutzt die Stilisierung aktiv, um Volksrede, es ist umgangssprachlich mit Wortverzerrung („Melkoskop“).

Die Probleme der Entstehung der Kinderliteratur und verschiedene Phasen ihrer Entwicklung werden seit langem untersucht und umfangreiches theoretisches und praktisches Material gesammelt. Trotz umfangreicher Arbeiten ist die Art des Zusammenhangs zwischen Literatur über Kinder und Literatur für Kinder jedoch noch nicht vollständig geklärt, und dieses Problem ist immer noch weit von einer zufriedenstellenden Lösung entfernt.

In Bezug auf die Arbeit von L.N. Tolstoi wurden solche Versuche von A.I. Borshchevskaya und E.Ya. Ilyina – D.O. Lordkipanidze – gemacht. Trotz alledem steht in keinem dieser Werke die Frage der Unterscheidung zwischen Literatur über Kinder und für Kinder im Mittelpunkt und wird nur fragmentarisch und nur in einem Aspekt betrachtet. Darüber hinaus teilen eine Reihe von Forschern wie F.I. Setin, A.I. Borshchevskaya oder V.A. Makarova die Konzepte von Literatur für Kinder und Literatur über Kinder. So zählt V.A. Makarova nicht nur „Vanka“, sondern auch „Der Mann im Koffer“, „Der Fall des Klassikers“, „Der Lehrer“ und „Über das Drama“ zu den Geschichten für Kinder.

Die Schlussfolgerung, die der Forscher aus seiner Analyse zieht, ist im Voraus vorhersehbar und ergibt sich nicht aus dem Inhalt der Arbeit: „Tschechows Einschätzung der klassischen Bildung... half der fortschrittlichen Öffentlichkeit und der Pädagogik in ihrem Kampf gegen Dogmatismus und Konservatismus im Unterricht der Jüngeren.“ Generation."

F. I. Setin vervollständigt die Analyse von „Kindheit“, „Jugend“ und „Jugend“, die er als Werke für Kinder interpretiert, und verfolgt den Einfluss Tolstois auf die weitere Entwicklung des Genres der Geschichten über die Kindheit: „Es stimmt, Demokratische Schriftsteller folgen Tolstoi nicht nur, sondern argumentieren oft mit ihm und schaffen so ihre eigene Vorstellung von der tragischen Kindheit der Armen, die weit von dem Bild der „goldenen Kindheit“ in einer Gutsbesitzerfamilie entfernt ist, das der Autor der Trilogie zeichnet. ”

Somit lassen sich zwei Trends in der Unterscheidung zwischen Literatur für Kinder und Literatur über Kinder erkennen. Einige Forscher, wie F.I. Setin, V.A. Makarova oder A.I. Borshchevskaya, neigen dazu, alle Werke, die das Thema Kindheit berühren, als Kinderliteratur einzustufen. Es ist offensichtlich, dass dieser Standpunkt falsch ist. Es erscheint unbegründet, das Thema Kindheit in der Erwachsenenliteratur mit dem gleichen Thema in der Kinderliteratur zu verwechseln. F. M. Dostoevskys Roman „Der Teenager“ und V. V. Nabokovs „Lolita“ können gleichermaßen gut als Kinderliteratur eingestuft werden, da sich unter ihren Hauptfiguren Kinder befinden. IN allgemeiner Überblick Der Kern dieses Trends besteht darin, dass Kinderliteratur auf Werke übertragen wird, die nichts damit zu tun haben.

Andererseits ist auch die gegenteilige Tendenz in der Literaturkritik falsch, die darin besteht, in den Werken klassischer Schriftsteller an Kinderpublikum gerichtete Werke zu ignorieren, was zu erheblichen Missverständnissen und sogar zu einer Verzerrung ganzer Perioden ihrer literarischen Tätigkeit führt. So berücksichtigen beispielsweise Yu.A. Bogomolov und Edgar Broyde bei der Analyse von Tschechows Geschichte „Kashtanka“ überhaupt nicht die Tatsache, dass dieses Werk von Tschechow selbst als Kinderwerk eingestuft wurde, was unter anderem darauf hindeutet zu einer grundsätzlich falschen Interpretation des Textes führen.

Literatur für Kinder hat in der Regel einen bestimmten Adressaten – ein Kind, während Literatur über Kinder, obwohl sie teilweise von Kindern wahrgenommen werden kann, sich hauptsächlich an einen erwachsenen Leser richtet. Es versteht sich von selbst, dass eine unterschiedliche Ausrichtung auf ein Kind oder einen Erwachsenen dementsprechend qualitativ unterschiedliche Ausdrucksformen erfordert, die sich auf der sprachlichen, handlungskompositionellen und Genre-Wahrnehmungsebene manifestieren. Darüber hinaus weist Literatur für Kinder im Gegensatz zur Literatur über Kinder eine Reihe recht gravierender moralischer, ethischer und sozialer Einschränkungen auf, während Literatur über Kinder, sofern sie Einschränkungen aufweist, von qualitativ anderer Art ist.

Die tief verwurzelte Vorstellung, dass alle oder die meisten Werke, in denen Kinder die Hauptfiguren sind, als Kinderwerke eingestuft werden können, ist offensichtlich falsch. Sehr oft löst ein Autor, der ein Werk über ein Kind und seine Welt schreibt, Probleme, die weit von den Problemen der Kinderliteratur entfernt sind. In diesem Fall ist die Welt des Kindes für ihn nicht als Selbstzweck interessant, sondern als Möglichkeit, die Welt der Erwachsenen aus einem neuen Blickwinkel zu betrachten oder die Bildung und Entwicklung des Charakters zu zeigen. Typischerweise beziehen sich Kommentare dieser Art entweder auf Werke mit Elementen des Memoirengenres oder auf Werke, die die Entwicklung einer bestimmten Persönlichkeit unter dem Einfluss von Umwelt und Erziehung rekonstruieren. Ein Beispiel für solche Werke ist „Childhood of the Theme“ von N.G. Garin-Mikhailovsky, „In a Bad Society“ von V.G Geschichten mit Elementen autobiografische Prosa. Wenn die Hauptschwierigkeit jedoch darin bestünde, gerade solche Werke aus der allgemeinen Reihe herauszutrennen, würden wir keine große Notwendigkeit für eine Klassifizierung verspüren. Es würde ausreichen, uns auf die allgemeinsten Merkmale zu beschränken, die es uns ermöglichen würden, diese Werke von Anfang an zu isolieren.

In Wirklichkeit ist das Problem viel komplizierter. Meistens wird die Unterscheidung dadurch erschwert, dass die Grenze – über Kinder oder für Kinder – nicht nur durch Kreativität verläuft verschiedene Autoren, sondern auch entsprechend der Kreativität jedes Einzelnen, einzeln betrachtet. Leider wurden zu diesem Thema bisher praktisch keine allgemeinen Aussagen getroffen. Die beste Analyse der Kinderliteratur dieser Zeit wird in bedeutenden und bedeutenden Darstellungen präsentiert interessantes Buch A.P. Babuschkina „Geschichte der russischen Kinderliteratur.“ Das Buch untersucht Themen, die von den Ursprüngen der russischen Kinderliteratur bis zur Literatur des späten 19. und ersten Drittels des 20. Jahrhunderts reichen, wobei der Schwerpunkt genau auf der Zeit liegt, die uns interessiert. Äußerst spärliche Informationen über die Rolle dieser Zeit in der Geschichte der Kinderliteratur konnten auch A.A. Grechishnikovas Lehrbuch „Sowjetische Kinderliteratur“ entnommen werden.

Ganz allgemein lässt sich das in der Dissertationsforschung dargelegte Problem wie folgt ausdrücken:

1. Nicht alle Werke, deren Helden Kinder sind, sind für Kinder geschrieben und sind dementsprechend für Kinder. Im Gegenteil, Werke für Kinder können auch Werke sein, in denen Kinder nicht mitwirken oder gar auftreten (Zooliteratur, Abenteuergeschichten, Märchen, Fabeln, Gleichnisse usw.).

2. Werke, die nicht für Kinder geschrieben sind und tatsächlich nicht für Kinder, können auch von einem Kinderpublikum aktiv gelesen und gefordert werden (z. B. übersetzte Abenteuerromane von Walter Scott, „ Tochter des Kapitäns“ und Märchen von Puschkin, „Kindheit“ von L.N. Tolstoi usw.).

3. Sehr oft werden mehrstufige Werke für Erwachsene, die normalerweise im Genre der Kindheitserinnerungen geschrieben sind, mit Literatur für Kinder verwechselt (Beispiel: „Die Kindheitsjahre des Enkels Bagrov“ von S. T. Aksakov, „Kindheit“ von L. N. Tolstoi). . Tatsächlich werden diese Werke aufgrund ihrer Besonderheit und des dargestellten Themas (ein heranwachsendes Kind und verschiedene Begegnungen mit der Welt der Erwachsenen) sehr oft von Kindern gelesen, in der Regel jedoch in Fragmenten oder in a deutlich angepasste Form. Mit der Zeit kehrt das Kind zu diesen Werken zurück und entdeckt in ihnen in der Regel viel Ungelesenes oder zuvor Missverstandenes.

4. Schließlich gibt es Werke (und davon gibt es viele), die, nachdem sie einst aus dem einen oder anderen Grund größtenteils für Erwachsene geschaffen wurden, sehr bald der Kinderliteratur zugänglich wurden. Dies ist unserer Meinung nach nicht so sehr auf den Prozess der Steigerung des intellektuellen Niveaus oder die Senkung der Schwelle zum Erwachsenwerden zurückzuführen, sondern auf die rasante Entwicklung der Literatur und Weiterentwicklung Genres.

Um die Klassifizierung zu erschweren, könnten wir die folgenden Arten von Werken unterscheiden: a) Kinderwerke; b) Erwachsene selbst sind im Allgemeinen aufgrund ihrer Eigenschaften für Kinder unverständlich und nicht für sie bestimmt; c) „universelle“ Werke, am häufigsten Abenteuer und Belletristik; d) Werke, die aus der Erwachsenenliteratur in die Kinderliteratur übergegangen sind; e) „mehrstufige“ Werke, bei denen es Nischen für Erwachsene und Kinder gibt. Normalerweise werden solche Werke im Genre der Memoiren geschrieben. Das sind zahlreiche „Kindheit...“ und daneben gibt es noch viele weitere historische, epische, epische oder einfach actiongeladene Werke, bei denen die Handlung allerdings eine tragende Rolle spielt.

All dies führt zu erheblichen Schwierigkeiten bei der Unterscheidung von Literatur und ihrer Unterteilung in Literatur für Kinder und Literatur über Kinder. Dabei trifft man oft auf mehrstufige Werke, die sowohl den Ansprüchen der Kinder- als auch der Erwachsenenliteratur gerecht werden.

Dies führt manchmal zu der Notwendigkeit, die Klassifizierung ganz aufzugeben und nicht mehr zwischen Kinder- und Erwachsenenliteratur zu unterscheiden, sondern sie ein für alle Mal in den einheitlichen Begriff „Literatur“ einzubeziehen. Allerdings würden wir uns damit bewusst von der Untersuchung dieser Prozesse, Einstellungen, „Filter“ usw. zurückziehen bildende Kunst, die die „Kindlichkeit“ oder „Nicht-Kindlichkeit“ der Literatur bestimmen und deren Wurzeln tief in der Psyche eines Erwachsenen und eines Kindes liegen.

Das in der Dissertation gestellte Thema umfasst einen Zeitraum von mehr als dreißig Jahren – von den frühen sechziger Jahren des 19. Jahrhunderts bis zum Ende des Jahrhunderts. Manchmal werden die vereinbarten Grenzen bewusst verletzt, wie es die Erholung erfordert vollständiges Bild Kreativität für Kinder und über die Kinder der in der Studie berücksichtigten Schriftsteller, deren Jahre der kreativen Entwicklung hauptsächlich auf den Untersuchungszeitraum fielen. Darüber hinaus ist seit langem bekannt, dass das literarische Zeitalter und das Kalenderzeitalter sehr selten zusammenfallen und dass Schriftsteller, die am Ende des 19 innerhalb seiner Grenzen.

So umfassen wir beispielsweise im Fall von A.I. Kuprin einige Werke, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstanden sind. Dieser Verstoß gegen die Chronologie ist jedoch gerechtfertigt, da A. I. Kuprin Ende des 19. Jahrhunderts als Schriftsteller auftrat und in seinem Werk für Kinder die Traditionen von A. P. Tschechow und D. N. Mamin-Sibiryak sowie den Rahmen des Jahrhunderts fortsetzte Natürlich trennte er sein Werk nicht von diesen Namen.

Die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts war eine ungewöhnlich fruchtbare Zeit für die russische Literatur im Allgemeinen und für die Literatur für Kinder und über Kinder im Besonderen. Dies ist die Zeit, in der Schriftsteller wie K.D.

№8 Fet ist einer der bemerkenswertesten russischen Landschaftsdichter. In seinem

Der russische Frühling erscheint in den Versen in seiner ganzen Schönheit - mit blühenden Bäumen,

die ersten Blumen, während Kraniche in der Steppe rufen. Es scheint mir, dass das Bild

Kraniche, die bei vielen russischen Dichtern so beliebt sind, wurden erstmals von Fet identifiziert.

In Fets Gedichten wird die Natur detailliert dargestellt. In dieser Hinsicht ist er ein Innovator. Zu

In der an die Natur gerichteten russischen Poesie herrschte Verallgemeinerung. In Versen

Mit Feta begegnen wir nicht nur traditionellen Vögeln mit der gewohnten Poesie

Heiligenschein - wie eine Nachtigall, ein Schwan, eine Lerche, ein Adler, aber auch so einfach und

unpoetisch, wie die Eule, die Weihe, der Kiebitz und der Mauersegler. Traditionell für die russische Literatur ist die Identifizierung von Gemälden

Natur mit einer bestimmten Stimmung und einem bestimmten Zustand menschliche Seele. Das

Die Technik des figurativen Parallelismus wurde von Schukowski, Puschkin und anderen weit verbreitet

Lermontow. Fet und Tyutchev führen diese Tradition in ihren Gedichten fort. Also,

Tyutchev im Gedicht „ Herbstabend» vergleicht verblassende Natur mit

gequälte Menschenseele. Dem Dichter gelang dies mit erstaunlicher Präzision

vermitteln die schmerzhafte Schönheit des Herbstes und erregen sowohl Bewunderung als auch

Traurigkeit. Besonders charakteristisch sind Tyutchevs kühne, aber immer wahre Beinamen:

„der unheilvolle Glanz und die Vielfalt der Bäume“, „die traurig verwaiste Erde“. Und rein

menschlichen Gefühlen findet der Dichter eine Entsprechung zur vorherrschenden Stimmung

Natur. Tyutchev ist ein Dichter-Philosoph. Mit seinem Namen ist die Strömung verbunden

philosophische Romantik, die aus der deutschen Literatur nach Russland kam. Und rein

In seinen Gedichten versucht Tyutchev, die Natur zu verstehen, indem er sie in sein System einbezieht

philosophische Ansichten, es zu einem Teil von dir machen innere Welt. Vielleicht

sei dieser Wunsch, die Natur in einen Rahmen einzupassen menschliches Bewusstsein

diktiert von Tyutchevs Leidenschaft für Personifikationen. Erinnern wir uns zumindest an das Bekannte

das Gedicht „Frühlingswasser“, in dem Bäche „fließen, funkeln und schreien“. Manchmal

Dieser Wunsch, die Natur zu „humanisieren“, führt den Dichter zu heidnischen,

mythologische Bilder. So findet sich im Gedicht „Noon“ die Beschreibung eines Dösenden

Die von der Hitze erschöpfte Natur endet mit der Erwähnung des Gottes Pan. Am Ende seines Lebens erkennt Tyutchev, dass der Mensch „nur ein Traum“ ist.

Natur." Er sieht die Natur als einen „alles verzehrenden und friedlichen Abgrund“,

was dem Dichter nicht nur Angst, sondern fast Hass einflößt. Auf ihr

Sein Verstand hat nicht die Macht, „der mächtige Geist hat die Kontrolle.“

So verändert sich im Laufe des Lebens das Bild der Natur im Geiste und

Tyutchevs Werke. Die Beziehung zwischen der Natur und dem Dichter ähnelt sich zunehmend

„tödliches Duell“ Aber genau so hat Tyutchev selbst das Wahre definiert

Fet hat ein ganz anderes Verhältnis zur Natur. Er strebt nicht danach

„Erheben“ Sie sich über die Natur, analysieren Sie sie vom Standpunkt der Vernunft aus. Fet fühlt

Sich selbst als organischen Teil der Natur. Seine Gedichte vermitteln das Sinnliche,

emotionale Wahrnehmung Frieden. Chernyshevsky schrieb über Fets Gedichte, dass sie

Ein Pferd könnte schreiben, wenn es lernen würde, Gedichte zu schreiben. Tatsächlich,

Es ist die Unmittelbarkeit der Eindrücke, die Fets Werk auszeichnet. Er oft

vergleicht sich in Versen mit „dem ersten Bewohner des Paradieses“, „dem ersten Juden an der Wende“.

gelobtes Land.“ Das ist übrigens das Selbstverständnis eines „Entdeckers der Natur“,

oft charakteristisch für Tolstois Helden, mit denen Fet befreundet war. Aber erinnern wir uns

wäre Prinz Andrei, der die Birke als „einen Baum mit einem weißen Stamm“ wahrnimmt

grüne Blätter.“ Dichter Boris Pasternak - lyrischer Maler. Eine riesige Menge davon

Gedichte, die der Natur gewidmet sind. In der ständigen Aufmerksamkeit des Dichters für das Irdische

Räume, die Jahreszeiten, die Sonne ist meiner Meinung nach das Wichtigste

Thema seines dichterischen Schaffens. Pastinaken genau wie damals

Tyutchev erlebt eine fast religiöse Überraschung über die „Gotteswelt“.

Laut Leuten, die ihn gut kannten, nannte Pasternak gerne kochendes Wasser

Das Leben um uns herum ist genau „Gottes Welt“.

Es ist bekannt, dass er fast ein Vierteljahrhundert in Peredelkino lebte.

Ferienhaus des Schriftstellers. All die Bäche, Schluchten, alten Bäume dieses wunderbaren Ortes

in seine Landschaftsskizzen aufgenommen.

Wer wie ich die Gedichte dieses Dichters liebt, weiß das

Es gibt keine Unterteilung in belebte und unbelebte Natur. Landschaften existieren in ihm

Gedichte auf Augenhöhe mit genrelyrischen Lebensbildern. Für Pasternak

Nicht nur sein eigener Blick auf die Landschaft ist wichtig, sondern auch der Blick der Natur auf die Landschaft

Naturphänomene in den Gedichten des Dichters erwerben die Eigenschaften von Lebewesen:

Der Regen stampft auf die Schwelle „eher vergesslich als schüchtern“, ein anderer Regen an

Pasternak geht „wie ein Landvermesser und ein Marker“ über die Lichtung. Er könnte ein Gewitter haben

drohen wie eine wütende Frau, und das Haus fühlt sich an wie eine Person, die

Angst zu fallen.

№9 Merkmale des Genres der autobiografischen Prosa

Ein Appell an die autobiografische Prosa für Dichter der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Es war nicht nur eine Möglichkeit, die eigenen Erfahrungen, Gedanken und Emotionen zu vermitteln, sondern auch der Wunsch, einen Panoramablick auf das russische Leben dieser Zeit einzufangen, die eigenen Zeitgenossen zu porträtieren und die Geschichte der eigenen Familie zu erzählen. Zweifellos, poetische Kreativität und Literaturkritik waren für sie vorrangige Tätigkeiten. Gleichzeitig wandten sie sich, ohne eine kreative Krise zu erleben, auf der Suche nach tieferer innerer Selbstbeobachtung dem Schreiben ihrer Memoiren zu. Memoiren sind ein direkter Beweis für das gestiegene Interesse der Dichter an prosaischer künstlerischer Tätigkeit.

Autobiografische Kreativität wird weniger untersucht als Poesie. Mehrheitlich Prosatexte bleibt immer noch außerhalb des Bereichs der künstlerischen Literatur selbst und ist vor allem als maßgebliche Informationsquelle über das Leben, Glaubenssysteme und Besonderheiten von Interesse kreative Individualität Dichter. Mittlerweile ist autobiografische Prosa ein wichtiger Bestandteil künstlerisches Erbe. Bei den betrachteten Autoren handelt es sich um Künstler, die mehrere Talente vereinen – Dichter, Kritiker, Prosaschriftsteller, Memoirenschreiber, deren Werk keinen einseitigen Definitionen und Charakteristika unterliegen sollte. Das Studium autobiografischer Prosa ermöglicht es, nicht nur die Merkmale der Epoche zu identifizieren, in der sie als Dichter geformt wurden, sondern auch die Struktur eines so spezifischen Bildes wie des Bildes eines autobiografischen Helden zu analysieren, das unter ihrem Einfluss entstanden ist eigene lyrische Erfahrung. Die unzureichende Bearbeitung dieses Problems in der heimischen Literaturkritik ist von besonderem Forschungsinteresse und bestimmt die Relevanz des Themas dieser Dissertation, die auf die Erforschung der Poetik autobiografischer Prosa abzielt.

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Details Kategorie: Autoren- und Literaturmärchen Veröffentlicht 30.10.2016 10:01 Aufrufe: 1727

Viele Autorenmärchen basieren auf Volksmärchen. Märchen, aber der Autor ergänzt jede dieser Handlungsstränge mit seinen eigenen Charakteren, Gedanken, Gefühlen und so werden diese Märchen bereits zu eigenständigen literarischen Werken.

Iwan Wassiljewitsch Kirejewski (1806-1856)

I.V. Kirejewski gilt als russischer Religionsphilosoph. Literaturkritiker und Publizist, einer der Haupttheoretiker des Slawophilismus. Aber auch in seiner künstlerischen Prosa Märchen„Opal“, das er 1830 schrieb.

Märchen „Opal“

Dieses Märchen wurde erstmals im Salon der Gräfin Zinaida Volkonskaya gelesen und in der ersten Ausgabe der Zeitschrift „European“ (1832) veröffentlicht, die von I. V. Kireevsky herausgegeben wurde. Doch ab der zweiten Ausgabe wurde die Zeitschrift verboten.
Die Geschichte ist geschrieben romantischer Stil In seiner Handlung gibt es einen Konflikt zwischen dem Realen und dem Ideal. In der grausamen realen Welt wird ein Mensch, der nach dem Ideal dürstet, wehrlos und machtlos.

Kurze Geschichte

Der syrische König Nureddin war berühmt für seine Unbesiegbarkeit und seinen kriegerischen Charakter. „So erlangte der syrische König durch Glück und Mut sowohl Macht als auch Ehre; Aber sein Herz, betäubt vom Donner der Schlacht, verstand nur eine Schönheit – Gefahr und kannte nur ein Gefühl – den Durst nach Ruhm, unstillbar, grenzenlos. Weder das Klirren der Gläser, noch die Lieder der Troubadours, noch das Lächeln der Schönheiten unterbrachen auch nur eine Minute den eintönigen Lauf seiner Gedanken; nach der Schlacht, auf die er sich vorbereitete neuer Kampf; Nach dem Sieg suchte er nicht nach Ruhe, sondern dachte an neue Siege und plante neue Aufgaben und Eroberungen.“
Doch kleinere Streitigkeiten zwischen den Untertanen des syrischen Königs Nureddin und des chinesischen Königs Origell führten zu einem Krieg zwischen ihnen. Einen Monat später schloss sich der besiegte Origells mit dem Rest seiner auserwählten Truppen in seiner Hauptstadt ein. Die Belagerung begann. Origell machte eins nach dem anderen Zugeständnisse, aber Nureddin war unerbittlich und wollte nur den endgültigen Sieg. Dann gibt der gedemütigte Origell alles auf: Schätze, Favoriten, Kinder und Frauen und bittet nur um das Leben. Auch dieses Angebot lehnte Nurredine ab. Und dann beschloss der chinesische König, sich an den Zauberer zu wenden. Er hob seinen Blick zum Sternenhimmel und studierte ihn und sagte zu Origella: „Wehe dir, König von China, denn dein Feind ist unbesiegbar und kein Zauber kann sein Glück überwinden; sein Glück ist in seinem Herzen enthalten, und seine Seele ist fest geschaffen, und alle seine Absichten müssen erfüllt werden; denn er wünschte nie das Unmögliche, suchte nie das Unerfüllbare, liebte nie das Beispiellose, und deshalb kann keine Hexerei auf ihn einwirken!“
Doch dann sprach der Zauberer über eine Möglichkeit, den Feind zu vernichten: „... wenn nur eine solche Schönheit auf der Welt gefunden werden könnte, die in ihm solche Liebe erwecken könnte, die sein Herz über seinen Stern erheben und ihn unaussprechliche Gedanken denken lassen würde.“ , unerträgliche Gefühle suchen und unverständliche Worte sagen; dann könnte ich ihn zerstören.“
Und Nureddin erhält einen Ring mit einem Opalstein, der ihn in eine unwirkliche Welt entführt, wo er eine Schönheit trifft, in die er sich unsterblich verliebt. Nun wurde der syrische König gegenüber militärischen Angelegenheiten gleichgültig, sein Königreich begann nach und nach von Origell erobert zu werden, aber Nureddin kümmerte sich nicht mehr darum, er wollte nur eines: immer den Stern, die Sonne und die Musik sehen, neue Welt, Wolkenpalast und Jungfrau. Er war der erste, der Origell einen Friedensvorschlag schickte und ihn unter Bedingungen abschloss, die für ihn selbst beschämend waren. Das Leben auf dem Stern war der Mittelweg zwischen Träumen und Realität.
Schließlich hatte sogar der Sieger Origell Mitleid mit Nureddin und fragte ihn: „Sag mir, was willst du von mir?“ Welchen Verlust bedauern Sie am meisten? Welchen Palast möchten Sie behalten? Welchen Sklaven soll ich behalten? Wählen Sie das Beste aus meinen Schätzen und wenn Sie möchten, erlaube ich Ihnen, mein Stellvertreter auf Ihrem früheren Thron zu sein!
Darauf antwortete Nureddin: „Vielen Dank, Sir! Aber von all den Dingen, die du mir genommen hast, bereue ich nichts. Als ich Macht, Reichtum und Ruhm schätzte, wusste ich, wie ich sowohl stark als auch reich sein konnte. Ich habe diese Segnungen erst verloren, als ich aufgehört habe, sie zu begehren, und ich halte das, worüber die Menschen beneiden, für unwürdig meiner Fürsorge. Alle Segnungen der Erde sind Eitelkeit! Alles, was die Wünsche des Menschen täuscht, ist Eitelkeit, und je fesselnder, je weniger wahr, desto mehr Eitelkeit! Täuschung ist alles schön, und je schöner, desto trügerischer; denn das Beste auf der Welt ist ein Traum.“

Orest Michailowitsch Somow (1793-1833)

Orest Somovs Belletristik konzentriert sich hauptsächlich auf alltägliche Themen. Aber drin Kunstwelt Seine Werke umfassen viele folkloristische Motive und ethnografische Merkmale des Lebens der Menschen (meist der Ukrainer). Einige von Somovs Märchen und Geschichten zeichnen sich durch mystische Fiktion aus: „Das Märchen von den Schätzen“, „Kikimora“, „Rusalka“, „Die Hexen von Kiew“, „Das Märchen von Nikita Vdovinich“.

„Die Geschichte von Nikita Vdovinich“ (1832)

Ein Märchen mit einer für Somov charakteristischen mystischen Handlung.

Kurze Geschichte

In der glorreichen Stadt Chukhlom lebte eine elende alte Frau, Ulita Mineevna. Ihr Mann, Avdey Fedulov, war ein großer Feiernder und starb betrunken direkt unter der Bank. Sie hatten einen Sohn, Nikitka, der genauso aussah wie sein Vater, nur dass er noch nicht trank, aber meisterhaft Knucklebones spielte. Den einheimischen Kindern gefiel es nicht, weil er sie ständig schlug. Und dann ging Nikita eines Tages zum Friedhof, um den Gewinn auf dem Grab seines Vaters zu verstecken. Doch als er das Grab ein wenig umgrub, hörte er die Stimme seines Vaters. Er lud Nikita ein, mit den Toten Oma zu spielen. Aber das Wichtigste ist, die schwarze Oma am dritten Abend zu gewinnen – darin liegt die ganze Kraft.
Der Autor beschreibt farbenfroh die ganze Bacchanie der Toten, die bei Omas spielen.
Nikita konnte gewinnen und landete bei der schwarzen Oma. Sein toter Vater brachte ihm den Zauberspruch bei: „Oma, Oma, schwarzer Knöchel!“ Du hast dem basurmanischen Zauberer Chelubey Zmelanovich genau 33 Jahre lang gedient, jetzt diene mir, guter Kerl" Und jeder Wunsch wird wahr.
Nikita und seine Mutter begannen ein „süßes“ Leben: Alle Launen und Wünsche wurden von der schwarzen Großmutter erfüllt.
Dann heiratete Nikita eine Schönheit und sie bekamen einen Sohn, Ivan. Aber die Frau fing an, Nikita mit endlosen Bitten zu quälen: „Keine Ruhe Tag und Nacht, bitte sie mit allem.“ Er bat die schwarze Großmutter um „Schatullen voller Gold und Truhen voller Silber; Lass ihn es für alles ausgeben, was er will, aber friss nicht mein Leben auf“, und er selbst wurde, wie sein Vater, ein bitterer Trunkenbold.
Und so ging das Leben weiter, bis ein kleiner schwarzer Junge in ihrer Stadt Chukhloma auftauchte. „Er war schwarz wie ein Käfer, gerissen wie eine Spinne und sah aus wie Odd and Odd, ein wurzelloser Bastard.“ Tatsächlich handelte es sich um „einen kleinen Teufel, der von den älteren Teufeln und verdammten Zauberern gesandt wurde“. Er gewann die schwarze Oma von Nikita, und alles ging schief: Er hatte weder eine Villa noch Reichtum... Sein Sohn Ivan, derselbe Oma-Spieler wie sein Vater und Großvater, reiste um die Welt, und Nikita Vdovinich selbst „verlor alles: und Glück und Reichtum und menschliche Ehre, und er selbst beendete sein Leben, wie sein Vater, in einer Taverne unter einer Bank. Makrida Makarievna (die Frau) hätte sich fast umgebracht und war vor Kummer und Armut erschöpft und erschöpft; und ihr Sohn Iwanuschka reiste mit einem Rucksack um die Welt, weil er nicht rechtzeitig zu Verstand kam.“
Und abschließend gibt der Autor selbst eine kurze Moral zu seiner Geschichte: „ Befreie, Gott, von einer bösen Frau, unvernünftig und launisch, von Trunkenheit und Aufruhr, von dummen Kindern und von dämonischen Netzwerken. Lesen Sie dieses Märchen, verstehen Sie es und verstehen Sie es.“

Pjotr ​​Pawlowitsch Erschow (1815-1869)

P.P. Ershov war kein professioneller Schriftsteller. Als er sein berühmtes Märchen „Das kleine bucklige Pferd“ schrieb, war er Student an der philosophischen und juristischen Fakultät der Universität St. Petersburg.
Er wurde in Sibirien geboren und reiste als Kind viel: Er lebte in Omsk, Berezovo und Tobolsk. Er kannte viele Volksmärchen, Legenden und Traditionen, die er von Bauern, Taigajägern, Kutschern, Kosaken und Kaufleuten hörte. Aber all dieses Gepäck wurde nur in seinem Gedächtnis und in persönlichen Notizen gespeichert. Doch als er Puschkins Märchen las, war er von den Elementen fasziniert literarische Kreativität, und er als Kursarbeit kreiert den ersten Teil des Märchens „Das kleine bucklige Pferd“. Das Märchen wurde erkannt und sofort veröffentlicht, und Puschkin sagte, nachdem er es 1836 gelesen hatte: „Jetzt kann ich diese Art des Schreibens mir überlassen.“

Märchen „Das kleine bucklige Pferd“ (1834)

Illustration von Dmitry Bryukhanov
Die Erzählung ist im poetischen Metrum (trochäisch) geschrieben. Die Hauptfiguren des Märchens sind der Bauernsohn Iwanuschka der Narr und das magische kleine bucklige Pferd.
Das Klassiker Russische Kinderliteratur wird in der Schule studiert. Die Geschichte zeichnet sich durch ihre Leichtigkeit in den Versen und viele treffende Ausdrücke aus. Es ist seit fast 200 Jahren bei Kindern und Erwachsenen beliebt.
„Das kleine bucklige Pferdchen“ ist zwar das Märchen des Autors, im Grunde aber ein Märchen Volksstück, weil es laut Ershov selbst aus dem Mund der Geschichtenerzähler stammt, von denen er es gehört hat. Ershov hat es lediglich in eine schlankere Form gebracht und stellenweise ergänzt.
Wir werden die Handlung des Märchens nicht noch einmal erzählen, weil... Sie ist den Lesern unserer Seite aus der Schule bekannt.
Sagen wir es einfach so Volksgeschichte recht berühmt bei den an der Ostseeküste lebenden Slawen und den Skandinaviern. Es gibt ein bekanntes norwegisches Volksmärchen mit einer ähnlichen Handlung sowie ein slowakisches, weißrussisches und ukrainisches.

Wladimir Fedorovich Odoevsky (1803-1862)

V.F. Odoevsky stammte aus einer alten Fürstenfamilie. Er wuchs in der Familie seines Onkels in Moskau auf und erhielt ein gutes Leben Heimunterricht, studierte dann an der Noble Boarding School der Moskauer Universität. Er war einer der Organisatoren der „Gesellschaft für Philosophie“, zu der D. Venevitinov, I. Kireevsky und andere gehörten, die freundschaftliche Beziehungen zu den zukünftigen Dekabristen unterhielten Cousin Alexander Odoevsky ist der Autor der „Antwort“ auf Puschkins Botschaft „Aus den Tiefen der sibirischen Erze ...“.
V. Odoevsky ist als Literatur- und Musikkritiker, Prosaautor, Museums- und Bibliotheksmitarbeiter bekannt. Er hat auch viel für Kinder geschrieben. Zu seinen Lebzeiten veröffentlichte er mehrere Bücher zum Lesen für Kinder: „Stadt in einer Schnupftabakdose“ (1834-1847), „Märchen und Geschichten für Kinder von Großvater Irenäus“ (1838-1840), „Sammlung von Kinderliedern von Großvater Irenäus“. “ (1847), „Kinderbuch für den Sonntag“ (1849).
Am beliebtesten sind derzeit zwei Märchen von V. F. Odoevsky: „Moroz Ivanovich“ und „Stadt in einer Schnupftabakdose“.
Odoevsky beigefügt großer Wert Bildung des Volkes, schrieb eine Reihe von Büchern zur öffentlichen Lektüre. Fürst Odoevsky ist einer der Begründer der russischen Musikwissenschaft und Musikkritik; er selbst komponierte Musik, auch für Orgel. Er engagierte sich viele Jahre lang für wohltätige Zwecke.

Märchen „Stadt in einer Schnupftabakdose“ (1834)

„Stadt in einer Schnupftabakdose“ ist das erste Science-Fiction-Werk der russischen Kinderliteratur. Der Kinderliteraturforscher I. F. Setin schrieb: „Im Alltag wohlhabender russischer Familien in der ersten Hälfte des 19 Spieluhr. Sie regte die Kinder dazu an, zahlreiche Fragen zu stellen und weckte in ihnen den Wunsch, die Zaubertruhe auseinanderzunehmen, um hineinzuschauen.“

Der Vater (im Märchen wird er nach damaligem Brauch „Papa“ genannt) brachte eine musikalische Schnupftabakdose mit. Auf seinem Dach wurde eine Stadt mit Häusern, Türmen und Toren errichtet. „Die Sonne kommt heraus, schleicht leise über den Himmel, und der Himmel und die Stadt werden immer heller; Die Fenster brennen in hellem Feuer und von den Türmchen geht eine Art Glanz aus. So wanderte die Sonne immer tiefer über den Himmel und verschwand schließlich vollständig hinter dem Hügel, und die Stadt verdunkelte sich, die Fensterläden schlossen sich und die Türme verblassten, aber nicht für lange. Hier begann sich ein Stern zu erwärmen, hier ein anderer, und dann lugte der gehörnte Mond hinter den Bäumen hervor, und die Stadt wurde wieder heller, die Fenster wurden silbern, und aus den Türmchen strömten bläuliche Strahlen.“

Aus der Schnupftabakdose ertönte ein melodisches Klingeln. Der Junge interessierte sich für das Ding; seine Aufmerksamkeit wurde besonders auf das Gerät gelenkt, das er in das seltsame Ding schauen wollte. „Papa öffnete den Deckel und Mischa sah Glocken, Hämmer, eine Walze und Räder. Mischa war überrascht.
- Warum sind diese Glocken? Warum Hämmer? Warum eine Rolle mit Haken? - Mischa fragte Papa.
Und Papa antwortete:
- Ich werde es dir nicht sagen, Mischa. Schauen Sie genauer hin und denken Sie: Vielleicht erraten Sie es. Fassen Sie diese Feder einfach nicht an, sonst geht alles kaputt.
Papa ging hinaus und Mischa blieb bei der Schnupftabakdose. Also setzte er sich über sie, schaute, schaute, dachte, dachte: Warum läuten die Glocken?
Beim Blick auf die Schnupftabakdose schlief Mischa ein und fand sich im Traum in einer Märchenstadt wieder. Während der Fahrt erfuhr der Junge von dem Gerät Spieluhr und traf die Einwohner der Stadt in der Schnupftabakdose: die Pagen, die Hammermänner, den Aufseher Herrn Valik. Er erfuhr, dass ihr Leben auch gewisse Schwierigkeiten hatte, und gleichzeitig halfen ihm die Schwierigkeiten anderer Menschen, sein eigenes zu verstehen. Es stellt sich heraus, dass die Lektionen, die wir jeden Tag machen, nicht so gruselig sind – die Pagen haben mehr schwierige Situation: „Nein, Mischa, unser Leben ist schlecht. Es stimmt, wir haben keinen Unterricht, aber wozu? Wir hätten keine Angst vor dem Unterricht. Unser ganzes Problem liegt gerade darin, dass wir Armen nichts zu tun haben; Wir haben weder Bücher noch Bilder; es gibt weder Papa noch Mama; nichts zu tun; spiel und spiel den ganzen Tag, aber das, Mischa, ist sehr, sehr langweilig!“

„Ja“, antwortete Mischa, „du sagst die Wahrheit. Das passiert mir auch: Wenn man nach dem Lernen anfängt, mit Spielzeug zu spielen, macht das so viel Spaß; und wenn man im Urlaub den ganzen Tag spielt und spielt, wird es am Abend langweilig; und man sich mit diesem und jenem Spielzeug auseinandersetzt – das ist nicht schön. Lange Zeit verstand ich nicht, warum das geschah, aber jetzt verstehe ich es.“
Mischa verstand auch das Konzept der Perspektive.
„Ich bin Ihnen sehr dankbar für Ihre Einladung“, sagte Mischa zu ihm, „aber ich weiß nicht, ob ich sie nutzen kann.“ Es stimmt, hier gehe ich frei, aber schauen Sie weiter unten, wie tief Ihre Gewölbe sind; Da kann ich ehrlich gesagt nicht einmal dorthin kriechen. Ich bin überrascht, wie du unter ihnen durchkommst ...
„Ding, ding, ding“, antwortete der Junge, „wir kommen durch, keine Sorge, folge mir einfach.“
Mischa gehorchte. Tatsächlich schienen sich die Bögen mit jedem Schritt zu heben, und unsere Jungs gingen überallhin frei; Als sie den letzten Tresorraum erreichten, forderte der Pagen Mischa auf, zurückzublicken. Mischa blickte zurück und was sah er? Nun kam ihm das erste Gewölbe, unter dem er sich näherte, als er die Türen betrat, klein vor, als ob sich das Gewölbe während des Gehens abgesenkt hätte. Mischa war sehr überrascht.
- Warum ist das so? – fragte er seinen Führer.
„Ding, ding, ding“, antwortete der Führer lachend, „aus der Ferne scheint es immer so; Es ist klar, dass Sie nichts in der Ferne aufmerksam betrachtet haben: In der Ferne erscheint alles klein, aber wenn Sie nach oben schauen, sieht es groß aus.
„Ja, das stimmt“, antwortete Mischa, „ich habe noch nicht darüber nachgedacht, und deshalb ist mir Folgendes passiert: Vorgestern wollte ich zeichnen, wie meine Mutter neben mir Klavier spielte, und wie mein Vater am anderen Ende des Raumes ein Buch las. Ich konnte das einfach nicht! Ich arbeite, ich arbeite, ich zeichne so genau wie möglich, und alles auf dem Papier stellt sich heraus, dass Papa neben Mama sitzt und sein Stuhl neben dem Klavier steht; Und mittlerweile sehe ich ganz deutlich, dass das Klavier neben mir am Fenster steht und Papa am anderen Ende am Kamin sitzt. Mama sagte mir, dass Papa kleiner gezeichnet werden sollte, aber ich dachte, dass Mama einen Scherz machte, weil Papa viel größer war als sie; Aber jetzt sehe ich, dass Mama die Wahrheit gesagt hat: Papa hätte klein gezeichnet werden sollen, weil er in der Ferne saß: Ich bin dir sehr dankbar für die Erklärung, sehr dankbar.“

Das wissenschaftliche Märchen von V. Odoevsky hilft einem Kind, das Denken zu lernen, erworbenes Wissen zu analysieren, interne Zusammenhänge zwischen ihnen zu erkennen und Fähigkeiten zum selbstständigen Arbeiten zu erwerben.
„Nun, jetzt verstehe ich“, sagte Papa, „dass du wirklich fast verstehst, warum die Musik in der Schnupftabakdose spielt; Aber Sie werden es noch besser verstehen, wenn Sie Mechanik studieren.

Vorschau:

Außerschulische Lesestunde

4. Klasse

Thema: Literatur Märchen XIX Jahrhundert.

Ziele:

Durch die Vertrautheit mit Märchen ein Interesse am Lesen entwickeln;

Die Fähigkeit zum kompetenten, aufmerksamen Lesen entwickeln;

Um moralische, willentliche Qualitäten des Individuums zu bilden, eine Kultur der Gefühle;

Entwickeln Sie die Fähigkeit, Literatur- und Referenzquellen zu nutzen.

Das Bedürfnis und die Fähigkeit entwickeln, mit einem Buch zu arbeiten.

Ausrüstung: Diapräsentation „Biografien von Schriftstellern des 19. Jahrhunderts“, Märchen von V.F. Odoevsky „Stadt in einer Schnupftabakdose“, S.T. Aksakovs „Die Scharlachrote Blume“, V.M. Garshinas „Froschreisender“, M.Yu Lermontovs „Ashik-Kerib“, erklärendes Wörterbuch, Phraseologisches Wörterbuch.

Bilden : Arbeit in mobilen Gruppen.

Fortschritt der Lektion.

Selbstbestimmung zur Aktivität.

Bücher sind Gedankenschiffe

Wandern auf den Wellen der Zeit

und sorgfältig tragen ihre

kostbare Fracht

von Generation zu Generation.

Speck

U. Es war kein Zufall, dass ich dieses Epigraph für unseren Unterricht ausgewählt habe. Versuchen Sie, die Bedeutung zu erklären.

Antworten der Kinder.

2. Aktualisierung des Wissens und Behebung von Schwierigkeiten bei der Tätigkeit.

U. Im Unterricht literarische Lektüre Wir reisen durch die Geschichte der Kinderliteratur. Wir erfuhren, wie Kinderliteratur entstand, wer ihren Ursprung hatte, welche Bedeutung den ersten Büchern beigemessen wurde und wie diese Bücher erschienen. Wir lernten auch viele neue Namen von Menschen kennen, die einen großen Beitrag zur Kinderliteratur geleistet haben. Auf der Tafel vor Ihnen befindet sich eine Zeitleiste. Jede Gruppe hat ein Blatt Papier mit den Namen der Autoren. Überlegen Sie, aus welchem ​​Jahrhundert diese Namen stammen könnten, und heften Sie Ihre Karten an die Tafel.

17. Jahrhundert

Savvaty

Simeon von Polozk

Karion Istomin

17. Jahrhundert

Andrej Bolotow

Nikolay Novikov

Alexander Schischkow

19. Jahrhundert

Iwan Krylow

Anthony Pogorelsky

Alexander Puschkin

19. Jahrhundert

Wladimir Dal

Wassili Schukowski

Alexandra Ishimova

U. Zu Hause liest man die Märchen von V.F. Odoevsky „Stadt in einer Schnupftabakdose“, S.T. Aksakov „Die Scharlachrote Blume“, V. M. Garshina „Der Froschreisende“, M. Yu. Lermontov „Ashik-Kerib“. Wissen Sie, wie Sie die Namen dieser Autoren auf der Zeitleiste platzieren können?(Es kamen Zweifel auf).Was wissen wir nicht, um diese Frage genau zu beantworten?

D. Lebensjahre von Schriftstellern.

Bekanntschaft mit Biografien von Schriftstellern des 19. Jahrhunderts.

Folienpräsentation „Biografien von Schriftstellern des 19. Jahrhunderts“.

Kinder sprechen über Schriftsteller (Heimvorbereitung)

Aks a kov Sergei Timofeevich 1791–1859, russischer Schriftsteller.

Nowo-Aksakovo

Sergei Timofeevich Aksakov stammte aus einer alten, aber armen Adelsfamilie. Sein Vater Timofey Stepanovich Aksakov war Provinzbeamter. Mutter - Maria Nikolaevna Aksakova, geborene Zubova, eine für ihre Zeit und ihr soziales Umfeld sehr gebildete Frau. Aksakovs Kindheit verbrachte er in Ufa und auf dem Gut Nowo-Aksakovo, einer Steppennatur, die damals noch wenig von der Zivilisation berührt war. Sein Großvater Stepan Michailowitsch hatte maßgeblichen Einfluss auf die Persönlichkeitsbildung Aksakows in der frühen Kindheit.
Im Alter von 8 Jahren wurde Aksakov am Kasaner Gymnasium eingeschrieben und trat dann in die Universität ein.

Er studierte am Bergbauinstitut, machte jedoch keinen Abschluss. Der Krieg mit den Türken unterbrach sein Studium: Er meldete sich freiwillig zum aktiven Militärdienst und wurde am Bein verletzt; Nach seiner Pensionierung widmete er sich literarischen Aktivitäten. Im Jahr 1880 schockiert Todesstrafe Als junger Revolutionär wurde Garshin psychisch krank und in eine Nervenheilanstalt gebracht.
Am 19. März 1888 verließ Garshin nach einer schmerzhaften, schlaflosen Nacht seine Wohnung, ging das Stockwerk tiefer und stürzte sich die Treppe hinunter.
Garshin betrat das literarische Feld1876 mit einer Geschichte „Vier Tage“, was ihm sofort Ruhm verschaffte. Dieses Werk ist deutlicher Ausdruck eines Protests gegen den Krieg, gegen die Vernichtung des Menschen durch den Menschen. Garshin schrieb eine Reihe von Märchen:„Was ist nicht passiert“ , „Froschreisender“, „Die Geschichte der Stolzen“.Haggai „und andere, in denen das gleiche Garshin-Thema von Bösem und Ungerechtigkeit in Form eines Märchens voller Traurigkeit entwickelt wirdHumor. Die Bedeutung von Garshin liegt darin, dass er wusste, wie man soziales Böses deutlich spürt.

Michail Jurjewitsch Lermontow ( - ) - RussischDichter, Prosaist, Dramatiker, Künstler, Offizier.

Lermontov verlor früh seine Eltern, seine Mutter starb, als er noch ein Kind war, und sein Vater überließ seinen Sohn, als er noch ein Kind war, der Obhut seiner Großmutter Elizaveta Alekseevna Arsenyeva. Die Großmutter des Dichters liebte ihren Enkel leidenschaftlich, der als Kind nicht sehr gesund war. Energisch und beharrlich bemühte sie sich, ihm alles zu geben, was der Nachfolger der Familie Lermontov von sich behaupten konnte. Seine Kindheit verbrachte er auf dem Anwesen seiner Großmutter, Tarkhany, Provinz Pensa; er war von Liebe und Fürsorge umgeben – aber er hatte nicht die für das Alter typischen hellen Eindrücke.
Als zehnjähriger Junge nahm ihn seine Großmutter mitKaukasus, auf dem Wasser; Hier lernte er ein etwa neunjähriges Mädchen kennen. Die erste Liebe verschmolz untrennbar mit den überwältigenden Eindrücken des Kaukasus. „Die kaukasischen Berge sind mir heilig“, schrieb Lermontov; sie vereinten alles Liebe, was in der Seele des Kinderdichters lebte. Als fünfzehnjähriger Junge bedauert er, dass er als Kind keine russischen Volksmärchen gehört hat. Er ist fasziniert von den mysteriösen „Korsaren“, „Kriminellen“, „Gefangenen“ und „Gefangenen“.
Dann betritt er das Universitätsadlige Internat und dann die Moskauer Universität. Lermontov besucht fleißig Moskauer Salons, Bälle und Maskeraden. Bald war Lermontov von der säkularen Gesellschaft desillusioniert und verließ die Universität.

Selbstporträt

Er tritt ein Fähnriche der Schule der Garde. Diese berufliche Veränderung entsprach auch den Wünschen meiner Großmutter.
Bald wurde der Dichter wegen seines Freigeistes ins Exil in den Kaukasus geschickt. Hier wird seine Aufmerksamkeit auf die Natur des Kaukasus gelenkt und er schreibt wunderschöne Gedichte.

Im Winter 1841, während eines Urlaubs in St. Petersburg, versuchte Lermontov, sich zurückzuziehen und träumte davon, sich ganz der Literatur zu widmen, doch seine Großmutter teilte seine Leidenschaft für Literatur nicht. Daher musste er im Frühjahr 1841 zu seinem Regiment im Kaukasus zurückkehren.
In Pjatigorsk hatte er Streit mit einem pensionierten MajorMartynow Nikolai Solomonovich, der in der Kavalleriegarde diente. Lermontov machte sich über ihn lustig. Diese Witze hielten sich zwar im Rahmen des Anstands, aber alles ging gut, aber Wasser zermürbt Steine, und als Lermontov sich erlaubte, in Gesellschaft von Damen unangemessene Witze zu machen ... schienen diese Witze Martynovs Stolz zu verletzen. Von der Aufmerksamkeit aller verwöhnt, konnte Lermontov nicht nachgeben und antwortete, dass er keine Angst vor den Drohungen anderer habe und sein Verhalten nicht ändern würde.
Das Duell fand am 15. Juli statt. Lermontov schoss zur SeiteMartynow- direkt in die Brust des Dichters.
In Lermontov gab es immer zwei Menschen: einen – gutmütig, für die Menschen, vor denen er besonderen Respekt hatte; der andere ist für alle anderen Bekannten arrogant und frech.

Denkmal für M. Yu. LermontovTarchanach (Region Pensa). .

Denkmal für M. Yu. LermontovPjatigorsk ().

Denkmal am Ort des Duells von M. Yu

Arbeiten Sie in mobilen Gruppen.

Jede Gruppe hat eine Karte mit Aufgaben für eine Arbeit. Auf den Tischen liegt dieses Werk, in der Gruppe über Odoevskys Märchen – ein Phraseologiewörterbuch, in der Gruppe über Aksakovs Märchen – ein erklärendes Wörterbuch.

Jede Gruppe hat 7 Minuten Zeit zum Arbeiten. Dann der Anruf. Die Ergebnisse der Arbeit werden von der Jury bewertet. Jede Gruppe überlegt sich im Vorfeld einen Titel für das Thema.

M. Yu. Lermontov „Ashik-Kerib“.

Aufgaben.

Reiches Leben in Halaf.

Versprechen.

Zurückkehren.

Wenn du eine Rose liebst, dann ertrage die Dornen.

Die Stadt braucht Mut.

Lösen Sie das Kreuzworträtsel.

Horizontal:

Die Stadt, in der ein reicher Türke lebte, der Vater von Magul-Megeri.

Für wie viele Jahre hat Ashik-Kerib versprochen zu reisen?

5. Was hat der Mutter geholfen, ihr Augenlicht wiederzuerlangen?

6. Welchen Feiertag besuchte Ashik-Kerib, als er nach Hause kam?

Vertikal:

Türkische Balalaika.

Was Kurshud-bek Ashik-Kerib gestohlen hat.

Was Magul-Megeri dem Händler gab.

7. Wie der Name „Ashik“ aus dem Türkischen übersetzt wird.

Erklären Sie die Bedeutung des Sprichworts.

Antworten

Ordnen Sie die Gliederung der Geschichte der Reihe nach.

1. Versprechen.

2. Reiches Leben in Halaf.

Die magische Hilfe von Khaderiliaz.

Zurückkehren.

Wählen Sie ein Sprichwort, das zu dieser Arbeit passt.

Wenn du eine Rose liebst, dann ertrage die Dornen.

Die Stadt braucht Mut.

Frohes Fest und für die Hochzeit.

Lösen Sie das Kreuzworträtsel.

Horizontal:

Die Stadt, in der ein reicher Türke lebte, der Vater von Magul-Megeri. (Tifliz)

Wie viele Jahre versprach Ashik-Kerib zu reisen (sieben)

5. Was der Mutter geholfen hat, wieder sehend zu werden (Erde)

6. Welchen Feiertag besuchte Ashik-Kerib, als er nach Hause kam (Hochzeit)?

Vertikal:

2.Türkische Balalaika (Saaz)

Was Kurshud-bek Ashik-Kerib (Kleid) gestohlen hat

Was Magul-Megeri dem Händler gab (Gericht)

7. Wie wird der Name „Ashik“ aus dem Türkischen (Sänger) übersetzt?

Erklären.

Was einem Menschen bei seiner Geburt auf die Stirn geschrieben steht, dem wird er nicht entkommen.

V. Odoevsky „Stadt in einer Schnupftabakdose“

Aufgaben.

Ordnen Sie die Gliederung der Geschichte der Reihe nach.

Geheimnisvolle Schnupftabakdose.

Eine Geschichte über einen Märchentraum.

Eine außergewöhnliche Stadt.

Wählen Sie ein Sprichwort, das zu dieser Arbeit passt.

Glocken

Hämmer

Rolle

Frühling

Gehen Sie mit dem Strom.

Wichtiger Vogel.

Nach der Melodie von jemandem tanzen

Arbeite unermüdlich.

Lösen Sie das Kreuzworträtsel.

Horizontal:

Eine Spieluhr mit Tabak.

Die Hauptfigur des Märchens.

4. Wie soll man Papa auf dem Bild zeichnen?

7. Prinzessin aus der Musikstadt.

Vertikal:

Ein Junge mit goldenem Kopf und Stahlrock.

Was muss Mischa lernen, um zu verstehen, warum in der Stadt Musik gespielt wird?

Böse Jungs.

Herr Aufseher.

Antworten

Ordnen Sie die Gliederung der Geschichte der Reihe nach.

Geheimnisvolle Schnupftabakdose.

Eine außergewöhnliche Stadt.

Treffen mit den Einwohnern der Stadt.

Eine Geschichte über einen Märchentraum.

Wählen Sie ein Sprichwort, das zu dieser Arbeit passt.

Wer schnell half, half zweimal.

Schwer zu finden, leicht zu verlieren.

Es ist nicht möglich, es alleine zu schaffen, aber scherze mit deinen Kameraden.

Verknüpfen Sie Phraseologieeinheiten mit den Zeichen, auf die sie sich beziehen.

Glocken

Hämmer

Rolle

Frühling

Gehen Sie mit dem Strom.

Wichtiger Vogel

Nach der Melodie von jemandem tanzen

Arbeite unermüdlich.

Lösen Sie das Kreuzworträtsel.

Horizontal:

Spieluhr, in der Tabak aufbewahrt wird (Schnupftabakdose)

Die Hauptfigur des Märchens (Misha).

4.Wie soll Papa auf dem Bild gezeichnet werden (klein)?

7. Prinzessin aus der Musikstadt (Frühling).

Vertikal:

Ein Junge mit goldenem Kopf und Stahlrock (Bell).

Was sollte Mischa lernen, um zu verstehen, warum in der Stadt Musik spielt (Mechanik)?

Böse Kerle (Hammer).

Herr Aufseher (Valik).

Erklären.

Das passiert mir auch: Wenn man nach dem Lernen anfängt, mit Spielzeug zu spielen, macht das so viel Spaß; und wenn man im Urlaub den ganzen Tag spielt und spielt, wird es am Abend langweilig; Und wenn man sich mit diesem oder jenem Spielzeug beschäftigt, ist das nicht schön.

V. Garshin „Froschreisender“.

Aufgaben.

Ordnen Sie die Gliederung der Geschichte der Reihe nach.

Schönes nasses Wetter.

Prahlender Frosch.

Reise auf einem Zweig.

Erfindung des Frosches.

Wählen Sie ein Sprichwort, das zu dieser Arbeit passt.

Gierig, dumm, fürsorglich, neugierig, einfallsreich, mutig, bescheiden, prahlerisch.

Lösen Sie das Kreuzworträtsel.

Horizontal:

Die Hauptfigur des Märchens.

Zugvögel.

4.Was dem Frosch den Atem raubte.

Wo ist der Frosch hingefallen?

Die Charaktereigenschaft, die den Frosch getötet hat.

Vertikal:

Fahrzeug für einen Frosch

5. Worin hielten die Enten den Zweig fest?

6. Was erlebte der Frosch, als die Enten, die ihn trugen, sich im Handumdrehen veränderten und geschickt den Zweig aufhoben?

Erklären Sie die Bedeutung dieser Passage.

- Da ich bin! ICH!

Antworten.

Ordnen Sie die Gliederung der Geschichte der Reihe nach.

Schönes nasses Wetter.

Erfindung des Frosches.

Reise auf einem Zweig.

Prahlender Frosch.

Wählen Sie ein Sprichwort, das zu dieser Arbeit passt.

Man muss sich beeilen, um Gutes zu tun.

Du kannst einem anderen keinen Schal über den Mund legen.

In Worten wird er über die Wolga schwimmen, aber in Wirklichkeit wird er in einer Pfütze ertrinken.

Heben Sie die Persönlichkeitsmerkmale hervor, die zu einem Frosch passen.

Gierig, dumm, fürsorglich,neugierig, einfallsreich, mutig, bescheiden,prahlerisch.

Horizontal:

Die Hauptfigur des Märchens (Frosch).

Zugvögel (Enten).

4.Was dem Frosch den Atem raubte (Höhen).

Wo ist der Frosch hingefallen (Teich)?

Die Charaktereigenschaft, die den Frosch getötet hat (prahlen).

Vertikal:

Vehikel für einen Frosch (Zweig).

5. Worin hielten die Enten den Zweig (Schnabel)?

6. Was erlebte der Frosch, als die Enten, die ihn trugen, sich spontan veränderten und geschickt den Zweig aufhoben (Angst).

Erklären Sie die Bedeutung dieser Passage.

Da hielt der Frosch es nicht mehr aus und schrie, alle Vorsicht vergessend, mit aller Kraft:

- Da ich bin! ICH!

Und mit diesem Schrei flog sie kopfüber zu Boden.

S. Aksakov „Die Scharlachrote Blume“.

Aufgaben.

Ordnen Sie sie Angebotsplan Märchen

„Ein Haus ist kein Haus, ein Palast ist kein Palast, sondern ein königlicher oder königlicher Palast, alles in Feuer, in Silber und Gold und in Halbedelsteinen.“

„Ich werde dir solche Geschenke bringen, wie du willst ...“

„Der ehrliche Kaufmann gab seiner jüngsten, geliebten Tochter und dem jungen Fürstenreich seinen Segen ... und begann sofort ein fröhliches Fest und eine Hochzeit.“

„Segne mich, mein Herr, mein lieber Vater: Ich werde zum Tier des Waldes, dem Wunder des Meeres, gehen und mit ihm leben.“

Wählen Sie ein Sprichwort, das zu dieser Arbeit passt.

Angst hat große Augen.

Sie bezahlen Gutes mit Gutem.

Besseres Wasser von einem Freund als Honig von einem Feind.

Ordnen Sie die Wörter ihren Bedeutungen zu.

Besitz

Kassen

Auge

Tuch

Hefe

Falschheit

Krone

Ergründen

Geld, Eigentum des Staates oder der Gemeinschaft.

Unaufrichtigkeit, Heuchelei.

Kostbarer Kopfschmuck, Krone.

Essen, Essen.

Ein altes russisches Längenmaß, das drei Arschinen (2,13 m) entspricht.

Dicker Woll- oder Baumwollstoff mit glatter Oberfläche.

Genauso wie das Auge.

Habseligkeiten, allerlei Haushaltsgegenstände.

Lösen Sie das Kreuzworträtsel.

8

6

3

2

1