Einführung

Im 19. Jahrhundert entstand eine neue Art von Realismus. Das ist kritischer Realismus. Sie unterscheidet sich deutlich von der Renaissance und der Aufklärung. Sein Aufblühen im Westen ist mit den Namen Stendhal und Balzac in Frankreich, Dickens, Thackeray in England und in Russland mit A. Puschkin, N. Gogol, I. Turgenjew, F. Dostojewski, L. Tolstoi und A. Tschechow verbunden .

Der kritische Realismus stellt die Beziehung zwischen Mensch und Mensch auf neue Weise dar Umfeld. Der menschliche Charakter offenbart sich in organischer Verbindung mit sozialen Umständen. Thema tief soziale Analyse wurde Innere Der menschliche, kritische Realismus wird gleichzeitig psychologisch.

Entwicklung des russischen Realismus

Besonderheit historischer Aspekt Entwicklung Russlands Mitte des 19 Jahrhundert ist die Situation nach dem Aufstand der Dekabristen sowie die Entstehung von Geheimgesellschaften und Zirkeln, das Erscheinen der Werke von A.I. Herzen, ein Kreis von Petraschewiten. Diese Zeit ist geprägt vom Beginn der Rasnochinsky-Bewegung in Russland sowie der Beschleunigung des Prozesses der Weltbildung künstlerische Kultur, einschließlich russischer. Realismus russische Kreativität sozial

Kreativität realistischer Schriftsteller

IN Russland XIX Jahrhundert ist eine Zeit außergewöhnlicher Stärke und Entwicklungsbreite des Realismus. In der zweiten Hälfte des Jahrhunderts brachten die künstlerischen Errungenschaften des Realismus die russische Literatur auf die internationale Bühne und eroberten sie weltweite Anerkennung. Der Reichtum und die Vielfalt des russischen Realismus ermöglichen es uns, über seine verschiedenen Formen zu sprechen.

Seine Entstehung ist mit dem Namen Puschkin verbunden, der die russische Literatur brachte breiter Weg Bilder vom „Schicksal des Volkes, dem Schicksal des Menschen“. Unter den Bedingungen der beschleunigten Entwicklung der russischen Literatur scheint Puschkin seinen bisherigen Rückstand aufzuholen, indem er in fast allen Genres neue Wege ebnet und sich mit seiner Universalität und seinem Optimismus als den Talenten der Renaissance nahestehend erweist.

Gribojedow und Puschkin und nach ihnen Lermontow und Gogol spiegelten in ihren Werken umfassend das Leben des russischen Volkes wider.

Den Autoren der neuen Bewegung eint die Tatsache, dass es für sie keine hohen oder niedrigen Lebensziele gibt. Alles, was in der Realität vorkommt, wird zum Gegenstand ihrer Darstellung. Puschkin, Lermontow und Gogol bevölkerten ihre Werke mit Helden der „unteren, mittleren und oberen Klasse“. Sie haben wirklich ihre innere Welt offenbart.

Schriftsteller der realistischen Schule sahen im Leben und zeigten in ihren Werken, dass „ein in der Gesellschaft lebender Mensch sowohl in der Art, wie er denkt als auch in seinem Handeln, von ihr abhängt.“

Im Gegensatz zu den Romantikern zeigen realistische Schriftsteller Charakter literarischer Held nicht nur als individuelles Phänomen, sondern auch als Ergebnis bestimmter, historisch gewachsener gesellschaftlicher Beziehungen. Daher ist der Charakter des Helden eines realistischen Werks immer historisch.

Einen besonderen Platz in der Geschichte des russischen Realismus nehmen L. Tolstoi und Dostojewski ein. Ihnen ist es zu verdanken, dass der russische realistische Roman erworben wurde globale Bedeutung. Ihre psychologische Beherrschung und Einsicht in die „Dialektik“ der Seele ebneten den Weg für die künstlerische Suche der Schriftsteller des 20. Jahrhunderts. Der Realismus im 20. Jahrhundert ist weltweit von den ästhetischen Entdeckungen Tolstois und Dostojewskis geprägt. Es ist wichtig zu betonen, dass sich der russische Realismus des 19. Jahrhunderts nicht isoliert vom welthistorischen und literarischen Prozess entwickelte.

Die revolutionäre Befreiungsbewegung trug wesentlich zum realistischen Verständnis der gesellschaftlichen Realität bei. Bis zu den ersten mächtigen Aufständen der Arbeiterklasse blieben das Wesen der bürgerlichen Gesellschaft und ihre Klassenstruktur weitgehend rätselhaft. Der revolutionäre Kampf des Proletariats ermöglichte es, das Geheimnis des kapitalistischen Systems zu enthüllen und seine Widersprüche aufzudecken. Daher ist es ganz natürlich, dass dies in den 30er und 40er Jahren des 19. Jahrhunderts geschah Westeuropa Der Realismus etabliert sich in Literatur und Kunst. Der realistische Schriftsteller entlarvt die Laster der Leibeigenschaft und der bürgerlichen Gesellschaft und findet Schönheit in der objektiven Realität selbst. Sein positiver Held nicht über das Leben erhoben (Bazarov in Turgenev, Kirsanov, Lopukhov in Chernyshevsky usw.). In der Regel spiegelt es die Bestrebungen und Interessen des Volkes, die Ansichten der fortgeschrittenen Kreise der bürgerlichen und adeligen Intelligenz wider. Realistische Kunst überbrückt die für die Romantik charakteristische Kluft zwischen Ideal und Realität. Natürlich gibt es in den Werken einiger Realisten vage romantische Illusionen, in denen es um die Verkörperung der Zukunft geht („Traum witziger Mann„Dostojewski: „Was tun?“ Chernyshevsky...), und in diesem Fall können wir zu Recht von der Anwesenheit romantischer Tendenzen in ihrer Arbeit sprechen. Der kritische Realismus in Russland war eine Folge der Annäherung von Literatur und Kunst an das Leben.

Auch im Vergleich zum Werk der Aufklärer des 18. Jahrhunderts machte der Kritische Realismus einen Schritt auf dem Weg der Demokratisierung der Literatur. Er nahm eine viel umfassendere Sicht auf seine zeitgenössische Realität ein. Die feudale Moderne trat nicht nur als Willkür der Leibeigentümer in die Werke kritischer Realisten ein, sondern auch als tragische Situation der Massen – der Leibeigenschaft, der enteigneten Stadtbevölkerung.

Russische Realisten der Mitte des 19. Jahrhunderts stellten die Gesellschaft in Widersprüchen und Konflikten dar, was den realen Verlauf der Geschichte widerspiegelte und den Kampf der Ideen offenbarte. Dadurch erschien die Realität in ihrer Arbeit als „gewöhnlicher Fluss“, als selbstfahrende Realität. Der Realismus offenbart sein wahres Wesen nur dann, wenn Kunst von Schriftstellern als Spiegelbild der Realität betrachtet wird. In diesem Fall sind die natürlichen Kriterien des Realismus Tiefe, Wahrheit, Objektivität bei der Offenlegung der inneren Zusammenhänge des Lebens, typische Charaktere, die unter typischen Umständen handeln, und die notwendigen Determinanten realistische Kreativität- Historismus, die Nationalität des Denkens des Künstlers. Der Realismus zeichnet sich durch das Bild eines Menschen in Einheit mit seiner Umwelt, die soziale und historische Konkretheit des Bildes, des Konflikts, der Handlung und deren weit verbreitete Verwendung aus Genrestrukturen, als Roman, Drama, Erzählung, Geschichte.

Der kritische Realismus war geprägt von einer beispiellosen Verbreitung von Epik und Drama, die die Poesie spürbar verdrängte. Unter den epischen Genres erlangte der Roman die größte Popularität. Der Grund für seinen Erfolg liegt vor allem darin, dass er es dem realistischen Schriftsteller ermöglicht, die analytische Funktion der Kunst, die Ursachen des sozialen Übels aufzudecken, am besten umzusetzen.

An den Ursprüngen des russischen Realismus des 19. Jahrhunderts steht Alexander Sergejewitsch Puschkin. In seinen Texten erkennt man einen Zeitgenossen öffentliches Leben mit seinen gesellschaftlichen Gegensätzen, ideologische Fragen, der Kampf fortschrittlicher Menschen gegen politische und feudale Tyrannei. Der Humanismus und die Nationalität des Dichters sind neben seinem Historismus die wichtigsten Bestimmungsfaktoren seines realistischen Denkens.

Puschkins Übergang von der Romantik zum Realismus manifestierte sich bei Boris Godunow vor allem in einer spezifischen Interpretation des Konflikts, in Anerkennung der entscheidenden Rolle des Volkes in der Geschichte. Die Tragödie ist von tiefem Historismus durchdrungen.

Die Weiterentwicklung des Realismus in der russischen Literatur ist vor allem mit dem Namen N.V. verbunden. Gogol. Der Höhepunkt seines realistischen Schaffens ist „Dead Souls“. Gogol sah alarmiert zu, wie er darin verschwand moderne Gesellschaft Alles, was wirklich menschlich ist, wird ebenso wie der Mensch herabgesetzt und vulgarisiert. Kunst als aktive Kraft begreifen gesellschaftliche Entwicklung Gogol kann sich Kreativität nicht vorstellen, die nicht vom Licht eines hohen ästhetischen Ideals beleuchtet wird.

Die Fortsetzung der Puschkin- und Gogol-Traditionen war das Werk von I.S. Turgenjew. Turgenjew gewann nach der Veröffentlichung von „Notizen eines Jägers“ an Popularität. Turgenjews Leistungen im Genre des Romans sind enorm („Rudin“, „ Edles Nest„, „Die Eva“, „Väter und Söhne“). In diesem Bereich erhielt sein Realismus neue Züge.

Turgenjews Realismus kam im Roman „Väter und Söhne“ am deutlichsten zum Ausdruck. Sein Realismus ist komplex. Es zeigt die historische Konkretheit des Konflikts, Reflexionen der realen Bewegung des Lebens, die Wahrhaftigkeit von Details, die „ewigen Fragen“ nach der Existenz von Liebe, Alter, Tod – die Objektivität des Bildes und die Tendenz, durchdringende Lyrik.

Demokratische Schriftsteller (I.A. Nekrasov, N.G. Chernyshevsky, M.E. Saltykov-Shchedrin usw.) brachten viel Neues in die realistische Kunst. Ihr Realismus wurde als soziologisch bezeichnet. Gemeinsam ist ihr die Leugnung dessen, was existiert Leibeigenschaft, was seinen historischen Untergang zeigt. Daher die Schärfe Sozialkritik, Tiefe künstlerische Forschung Wirklichkeit.

Bekanntlich wurde der Realismus in Russland direkt durch Krylows Fabelwerk und Gribojedows Komödie „Woe from Wit“ vorbereitet. Der Realismus entstand in der Zeit der Vorherrschaft der Romantik, und in den 1830er Jahren existierten Romantik und Realismus nebeneinander und bereicherten sich gegenseitig. Doch in den frühen 1840er- und dann in den 1850er-Jahren rückte der Realismus in den Vordergrund literarische Entwicklung. Der Übergang zum Realismus fand in Puschkins Werk statt und ist mit dem Prinzip des Historismus verbunden, das sich zunächst in der Tragödie „Boris Godunow“, im Gedicht „Graf Nulin“ und dann in „Eugen Onegin“ deutlich manifestiert. Anschließend wurden die Prinzipien des Realismus in den Werken von Lermontov (1837–1841) und Gogol gestärkt. Der Realismus von Puschkin, Lermontow und Gogol ist eng mit der Romantik verbunden und war in schwierige Beziehungen Anziehung-Abstoßung.

In Anlehnung an die Errungenschaften der Romantiker versuchen realistische Schriftsteller zunächst, der Romantik neue Prinzipien gegenüberzustellen und die Romantik zum Thema ihrer Schriften, zum Subjekt, zu machen künstlerische Analyse und theoretisch-kritische Reflexionen. Solche wichtigen Merkmale und Zeichen der romantischen Methode und des romantischen Stils wie der romantische Held, die romantische Entfremdung, romantischer Konflikt, werden entscheidend neu gedacht. Die Methode des Umdenkens ist in der Regel die Ironie. Ein romantischer Held, zum Beispiel Lensky, verliert in der antiromantischen Realität seine träumerisch-ideale Aura und ein neuer betritt die Arena des Lebens – Onegin. Darauf werden auch verschiedene Masken aufgetragen romantische Literatur, aber es befriedigt keinen von ihnen.

In Goncharovs Romanen findet ein Umdenken des romantischen Typs statt. Eine gewöhnliche Geschichte“ und Herzens „Wer ist schuld? Forscher stellen fest, dass angesichts der Realität eine Gleichberechtigung zwischen den Helden – den Romantikern und den Nicht-Romantikern – hergestellt wird. Dies führt zu Dialog zwischen ihnen und Konflikten.

Die Ironie gilt nicht nur der romantischen Figur, sondern auch dem völlig unromantischen Helden sowie dem Autor. Dies trägt zur Trennung des Autors vom Helden bei, wie Puschkin und Lermontow den Lesern mitteilten. Die bewusste Trennung des Autors vom Helden im Gegensatz zur Romantik, die versuchte, den Autor emotional zu verbinden Heldenweg bis zur Schaffung von Charakteren und Typen. Zusammen mit dem historischen und sozialen Determinismus ist dieser Umstand zweifellos ein Zeichen des Realismus. Anders als bei den Romantikern, bei denen das Seelenleben des Einzelnen meist keinen streng und präzise umrissenen Charakter annahm, strebt der Realismus danach, psychologischen Bewegungen, ihren Schattierungen und Widersprüchen eine klare und präzise Form zu geben

Bezeichnend ist auch, dass die Schaffung von Charakteren und Typen sowie die Trennung des Autors vom Helden im Realismus gleichzeitig mit einem Wechsel des Bildthemas erfolgte. Ironische Haltung gegenüber romantische Helden führte nicht dazu, dass „kleine“ Helden gegenüber „großen“ bevorzugt wurden. Der Hauptcharakter des Realismus war der „Durchschnittliche“, gewöhnlicher Mensch, Held des Alltags und Alltags. Sein Bild erforderte keine ästhetisch intensiven und extremen Bewertungen und Farben – bedrohliche Empörung oder übertriebenes Lob. Die Haltung des Autors zu ihm deutete auf Ausgewogenheit, eine präzise Dosierung heller und dunkler Töne hin, da er weder ein durch und durch Bösewicht noch ein edler Ritter ohne Angst und Vorwurf war. Er hatte Tugenden, aber er hatte auch Laster. Ebenso wurde die natürliche Umgebung in den Werken russischer Realisten als flache Steppe in der Mittelzone mit bescheidener Vegetation und langsam fließenden Flüssen dargestellt. Genug, um sich daran zu erinnern romantische Landschaften Puschkin in südlichen Gedichten und seinen eigenen Gedichten der 1830er Jahre, frühromantische Gedichte von Lermontov und seinem „Mutterland“, lebhafte Skizzen von Fet und Nekrasov.

Im Entwicklungsprozess des Realismus blieben seine Grundprinzipien unverändert, doch dann wurden die Schwerpunkte anders gelegt und die inhaltliche Bedeutung der Prinzipien um neue Facetten bereichert. Die Anwendung der „Gesetze“, die dem Realismus gemeinsam sind, durch den einzelnen Schriftsteller begann eine große Rolle zu spielen. Daher war es für Schriftsteller in der ersten Phase wichtig, das Prinzip des historischen und sozialen Determinismus zu bekräftigen und die Abhängigkeit des Menschen von der ihn prägenden Umwelt zu verstehen. Ein Mensch wurde mit der Realität konfrontiert und begann ein „Spiel“ mit ihr, das tragischer, dramatischer oder komischer Natur war. In der zweiten und den folgenden Phasen verlagerte sich das Interesse der Schriftsteller von der Realität auf die inneren Reize des menschlichen Verhaltens, auf sein Seelenleben, auf „ zum inneren Menschen" Die Abhängigkeit von der „Umwelt“ ist zu einer selbstverständlichen Tatsache geworden, bestimmt aber nicht automatisch das Verhalten eines Einzelnen. Daher blieb die Hauptaufgabe dieselbe – die Darstellung und der Ausdruck des Seelenlebens eines Menschen in seiner ganzen Komplexität und Subtilität.

Schließlich markierte der russische Realismus in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts den Vorrang der Prosa, und aus den Genres Prosa entstanden zunächst Essay und Erzählung, dann der Roman und am Ende des Jahrhunderts kleine Genres: die Erzählung und der Kurzfilm Geschichte.

Die Prinzipien des Realismus fanden ihre konkrete Verkörperung – allgemein und individuell – in den Werken großer russischer Schriftsteller.

Fragen und Aufgaben

1. Wie entwickelte sich der russische Realismus im 19. Jahrhundert? Wessen Werke bereiteten den Grundstein für die Entstehung und Entwicklung des russischen Realismus? Welche Merkmale des Realismus sind charakteristisch für Krylows Fabeln und Gribojedows Komödie „Woe from Wit“?
2. Vergleichen Sie die Merkmale der Romantik und die Merkmale des Realismus anhand der Beispiele der Werke von Puschkin oder Lermontow. Welche Züge hat der Realismus von der Romantik übernommen und weiterentwickelt, welche hat er verworfen und neu überdacht?
3. Welche Rolle spielten Puschkin, Lermontow und Gogol bei der Entstehung des Realismus in der russischen Literatur? Welche Prinzipien des Realismus waren in ihren Werken verankert? Wie haben diese Autoren die realistische Wortkunst bereichert? Welchen Beitrag leisteten sie jeweils zur Kunst des Realismus?
4. Welche Bedeutung haben der „physiologische Aufsatz“ und die „natürliche Schule“ für die Entwicklung des russischen Realismus? Was sind die künstlerischen Prinzipien der „Naturschule“?
5. Welche Wege und Methoden wählten russische Schriftsteller, um die Romantik neu zu überdenken und die Prinzipien des Realismus zu etablieren? Nenne Beispiele.
6. Wie löste der Realismus die Beziehung zwischen Mensch und „Umwelt“, der historischen und sozialen Realität? Erklären Sie den Begriff „historischer und sozialer Determinismus“.
7. Warum steht Ihrer Meinung nach der Realismus an erster Stelle? Prosa-Genres? Warum wurde der Roman in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zum am weitesten verbreiteten Genre? Warum begannen Schriftsteller am Ende des Jahrhunderts, Kurzgeschichten und Novellen den Vorzug zu geben?

Der Realismus als Bewegung war nicht nur eine Reaktion auf das Zeitalter der Aufklärung () mit seinen Hoffnungen auf die menschliche Vernunft, sondern auch auf die romantische Empörung über Mensch und Gesellschaft. Es stellte sich heraus, dass die Welt nicht so war, wie die Klassiker und andere sie darstellten.

Es war nicht nur notwendig, die Welt aufzuklären, nicht nur ihre hohen Ideale zu zeigen, sondern auch die Realität zu verstehen.

Die Antwort auf diese Anfrage war realistische Richtung, die in den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts in Europa und Russland entstand.

Unter Realismus versteht man eine wahrheitsgetreue Einstellung zur Wirklichkeit in einem Kunstwerk einer bestimmten historischen Epoche. In diesem Sinne können seine Merkmale gefunden werden literarische Texte Renaissance oder Aufklärung. Aber wie literarische Leitung Gerade in der zweiten wurde der russische Realismus führend Drittel des XIX Jahrhundert.

Hauptmerkmale des Realismus

Zu seinen Hauptmerkmalen gehören:

• Objektivismus in der Darstellung des Lebens

(Dies bedeutet nicht, dass der Text ein „Ausrutscher“ von der Realität ist. Dies ist die Vision des Autors von der Realität, die er beschreibt)

• moralisches Ideal des Autors

• typische Charaktere mit unbestrittener Individualität der Helden

(Das sind zum Beispiel die Helden von Puschkins „Onegin“ oder Gogols Gutsbesitzer)

• Typische Situationen und Konflikte

(Am häufigsten sind Konflikte extra Person und Gesellschaft, kleiner Mann und Gesellschaft usw.)

(zum Beispiel Erziehungsumstände etc.)

• Aufmerksamkeit auf die psychologische Authentizität der Charaktere

(psychologische Eigenschaften von Helden oder)

• gewöhnlich und Das alltägliche Leben Helden

(Der Held ist nicht herausragende Persönlichkeit, wie in der Romantik, und jemand, der von den Lesern beispielsweise als ihr Zeitgenosse anerkannt wird)

• Wert auf Präzision und Detailgenauigkeit

(Sie können die Ära anhand der Details in „Eugen Onegin“ studieren.)

• Mehrdeutigkeit Haltung des Autors zu den Helden

(Es gibt keine Unterteilung in positiv und negative Zeichen- zum Beispiel Einstellung zu Petchorin)

• Bedeutung soziale Probleme: Gesellschaft und Persönlichkeit, die Rolle der Persönlichkeit in der Geschichte, " kleiner Mann„und Gesellschaft usw.

(zum Beispiel im Roman „Auferstehung“ von Leo Tolstoi)

• Annäherung an die Zunge Kunstwerk Rede leben

• die Möglichkeit, ein Symbol, einen Mythos, eine Groteske usw. zu verwenden. als Mittel zur Offenlegung des Charakters

(bei der Schaffung des Bildes von Napoleon bei Tolstoi oder der Bilder von Gutsbesitzern und Beamten bei Gogol).
Unsere kurze Videopräsentation zum Thema

Hauptgenres des Realismus

• Geschichte,
• Geschichte,
• Roman.

Allerdings verschwimmen die Grenzen zwischen ihnen allmählich.

Laut Wissenschaftlern der erste realistischer Roman in Russland wurde von Puschkin zu „Eugen Onegin“.

Diese literarische Bewegung blühte in Russland in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts auf. Die Werke von Schriftstellern dieser Zeit sind in die Schatzkammer der künstlerischen Weltkultur eingegangen.

Aus der Sicht von I. Brodsky wurde dies dank der Höhe der Errungenschaften der russischen Poesie der Vorperiode möglich.

Vor der Entstehung des Realismus als literarische Bewegung hatten die meisten Schriftsteller einen einseitigen Ansatz bei der Darstellung einer Person. Die Klassiker stellten einen Menschen hauptsächlich im Hinblick auf seine Pflichten gegenüber dem Staat dar und zeigten sehr wenig Interesse an ihm in seinem Leben, in seiner Familie, Privatsphäre. Sentimentalisten hingegen gingen dazu über, das persönliche Leben eines Menschen und seine spirituellen Gefühle darzustellen. Auch die Romantiker interessierten sich vor allem für das spirituelle Leben des Menschen, die Welt seiner Gefühle und Leidenschaften.

Aber sie statteten ihre Helden mit außergewöhnlich starken Gefühlen und Leidenschaften aus und brachten sie in ungewöhnliche Bedingungen.

Realistische Schriftsteller porträtieren eine Person auf vielfältige Weise. Sie zeichnen typische Charaktere und zeigen gleichzeitig, in welchen gesellschaftlichen Verhältnissen dieser oder jener Held des Werkes entstanden ist.

Dies ist die Fähigkeit, typische Charaktere einzugeben typische Umstände und ist Hauptmerkmal Realismus.

Wir nennen typische Bilder diejenigen, in denen die wichtigsten Merkmale einer bestimmten historischen Periode, einer bestimmten sozialen Gruppe oder eines bestimmten Phänomens am anschaulichsten, vollständigsten und wahrheitsgetreuesten verkörpert sind (zum Beispiel die Prostakovs-Skotinins in der Komödie von Fonvizin). typische Vertreter Russischer bürgerlicher Adel der zweiten Hälfte des XVIII Jahrhundert).

In typischen Bildern spiegelt ein realistischer Autor nicht nur die Merkmale wider, die zu einem bestimmten Zeitpunkt am häufigsten vorkommen, sondern auch solche, die gerade erst in der Zukunft auftauchen und sich voll entfalten.

Auch die Konflikte, die den Werken der Klassiker, Sentimentalisten und Romantiker zugrunde liegen, waren einseitig.

Klassische Schriftsteller (insbesondere in Tragödien) schilderten den Konflikt in der Seele des Helden mit dem Bewusstsein, seine Pflicht gegenüber dem Staat mit persönlichen Gefühlen und Trieben erfüllen zu müssen. Für Sentimentalisten entstand der Hauptkonflikt aus der sozialen Ungleichheit von Helden, die verschiedenen Klassen angehörten. In der Romantik liegt die Grundlage des Konflikts in der Kluft zwischen Traum und Realität. Unter realistischen Schriftstellern sind Konflikte so vielfältig wie im Leben selbst.

Bei der Entstehung des russischen Realismus in Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhunderte spielten Krylow und Gribojedow eine wichtige Rolle. Krylow wurde zum Schöpfer der russischen realistischen Fabel. Krylows Fabeln schildern das Leben im feudalen Russland in seinen wesentlichen Zügen zutiefst wahrheitsgetreu. Der ideologische Inhalt seiner Fabeln, demokratisch in ihrer Ausrichtung, die Perfektion ihres Aufbaus, wunderbare Verse und lebendig umgangssprachlich, weiter entwickelt beliebte Basis, - all dies war ein wichtiger Beitrag zur russischen realistischen Literatur und beeinflusste die Entwicklung der Arbeit von Schriftstellern wie Gribojedow, Puschkin, Gogol und anderen.

Gribojedow gab mit seinem Werk „Woe from Wit“ ein Beispiel russischer realistischer Komödie.

Aber der wahre Begründer der russischen Sprache realistische Literatur der in einer Vielzahl von Bereichen perfekte Beispiele realistischer Kreativität lieferte literarische Genres, war großartig Volksdichter Puschkin.

Realismus- 19. - 20. Jahrhundert (aus dem Lateinischen realis- gültig)

Der Realismus kann heterogene Phänomene definieren, die durch den Begriff vereint werden Lebenswahrheit: spontaner Realismus antiker Literaturen, Realismus der Renaissance, pädagogischer Realismus, « natürliche Schule" Wie Erste Stufe Entwicklung Kritischer Realismus im 19. Jahrhundert, Realismus des 19.-20. Jahrhunderts, „sozialistischer Realismus“

Hauptmerkmale des Realismus:
• Darstellung des Lebens in Bildern, die dem Wesen von Lebensphänomenen entsprechen, durch Typisierung der Tatsachen der Realität;
• Ein wahres Spiegelbild der Welt, eine umfassende Berichterstattung über die Realität;
• Historismus;
• Die Einstellung zur Literatur als Mittel zur Kenntnis einer Person über sich selbst und die Welt um sie herum;
• Reflexion des Zusammenhangs zwischen Mensch und Umwelt;
• Typisierung von Charakteren und Umständen.

Realistische Schriftsteller in Russland. Vertreter des Realismus in Russland: A. S. Puschkin, N. V. Gogol, A. N. Ostrovsky, I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L N. Tolstoi, A. P. Tschechow, I. A. Bunin und andere.

Als Realismus bezeichnet man üblicherweise eine Strömung in Kunst und Literatur, deren Vertreter eine realistische und wahrheitsgetreue Wiedergabe der Realität anstrebten. Mit anderen Worten: Die Welt wurde als typisch und einfach dargestellt, mit all ihren Vor- und Nachteilen.

Allgemeine Merkmale des Realismus

Der Realismus in der Literatur zeichnet sich durch eine Reihe gemeinsamer Merkmale aus. Erstens wurde das Leben in Bildern dargestellt, die der Realität entsprachen. Zweitens die Realität für Vertreter dieses Stroms ist zu einem Mittel geworden, sich selbst und die Welt um sich herum zu verstehen. Drittens die Bilder auf den Seiten literarische Werke zeichneten sich durch die Wahrhaftigkeit der Details, Spezifität und Typisierung aus. Interessant ist, dass die Kunst der Realisten mit ihren lebensbejahenden Prinzipien darauf abzielte, die Realität in der Entwicklung zu berücksichtigen. Realisten entdeckten neue soziale und psychologische Zusammenhänge.

Die Entstehung des Realismus

Realismus in der Literatur als Form künstlerisches Schaffen entstand in der Renaissance, entwickelte sich in der Aufklärung und entwickelte sich erst in den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts zu einer eigenständigen Bewegung. Zu den ersten Realisten in Russland gehört der große russische Dichter A.S. Puschkin (manchmal wird er sogar als Begründer dieser Bewegung bezeichnet) und nicht weniger herausragender Schriftsteller N.V. Gogol mit seinem Roman „ Tote Seelen" Hinsichtlich Literatur-Kritik, dann tauchte innerhalb seiner Grenzen dank D. Pisarev der Begriff „Realismus“ auf. Er war es, der den Begriff in den Journalismus und die Kritik einführte. Der Realismus in der Literatur des 19. Jahrhunderts wurde Besonderheit dieser Zeit, mit seinen eigenen Merkmalen und Merkmalen.

Merkmale des literarischen Realismus

Vertreter des Realismus in der Literatur sind zahlreich. Zu den berühmtesten und herausragendsten Schriftstellern zählen Schriftsteller wie Stendhal, Charles Dickens, O. Balzac, L.N. Tolstoi, G. Flaubert, M. Twain, F.M. Dostojewski, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner und viele andere. Sie alle haben an der Entwicklung mitgearbeitet kreative Methode Realismus und verkörperten in ihren Werken seine auffälligsten Merkmale in untrennbarer Verbindung mit ihren einzigartigen auktorialen Eigenschaften.