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Literarische Kunst hat eine Vielzahl von Mitteln, um die Intention des Autors zu vermitteln. Gleichzeitig spielt das Genre des Werks eine gewisse Rolle beim Ausdruck der Absicht des Autors, da die Wahl des Genres des Werks seine Struktur, die Merkmale der Verwendung von Sprachmitteln, den Prozess der Erstellung von Figurenbildern, der Ausdruck der Einstellung des Autors zu den dargestellten Ereignissen und Charakteren usw. Die ganze Vielfalt der epischen Gattungen in der Literatur lässt sich anhand des Umfangs klassifizieren und folgende Formen unterscheiden: groß (Roman), mittel (Erzählung, Kurzgeschichte) und klein (Erzählung). Diese Arbeit betrachtet nur eine kleine Form des epischen Genres – eine Geschichte.

Der Begriff "Geschichte" kann wie folgt definiert werden: Eine Geschichte ist eine kleine prosaische (gelegentlich poetische) Gattung, die mit einer Geschichte als einer detaillierteren Form epischer Erzählung korreliert ist [Enzyklopädie].

N. A. Gulyaev (N. A. Gulyaev. Theorie der Literatur. - M., Handelshochschule, 1985.) gibt eine solche Interpretation des Begriffs "Geschichte": Geschichte-klein epische Gestalt. Es unterscheidet sich in einem kleineren Volumen, es konzentriert sich auf das Bild eines einzelnen Ereignisses, oft im Leben einer Person, und enthüllt eines seiner Merkmale. Einseitigkeit, Einseitigkeit - Eigenschaften Kurzgeschichte als Genre. Normalerweise untersucht der Erzähler die Situation, in der der Held am besten ist. Die Geschichte basiert meist auf einem Einzelfall aus dem Leben, eine Geschichte, die von „Isolation“ geprägt ist (sie hat einen Anfang und ein Ende). Die Merkmale des offenbarten Ereignisses oder des menschlichen Charakters werden darin ziemlich vollständig dargestellt. Die Geschichte erfordert vom Autor größtes Geschick, die Fähigkeit, auf kleinem Raum viel unterzubringen. Die Originalität der kleinen epischen Form liegt daher in der außergewöhnlichen Kürze der Darstellung, der Verdichtung, dem künstlerischen Reichtum.

F. M. Golovenchenko definiert den Begriff "Geschichte" folgendermaßen: Eine Geschichte ist ein Kurzfilm Erzählerisches Werk, die ein helles Ereignis, einen sozialen oder psychologischen Konflikt und die damit verbundenen Charaktere darstellen. Diese Form des epischen Genres wird am häufigsten in der Literatur verwendet, da sie den aktivsten Eingriff in das Leben ermöglicht. Eine Geschichte stellt einen bestimmten Abschnitt im Leben eines Menschen dar, der lange vor dem Erzählen der Geschichte beginnt und noch lange nach dem Ende der Geschichte andauert. Diese Lebensperiode muss unbedingt hell sein, charakteristisch für diese Bedingungen, diese Umgebung, diese Menschen, die der Autor dem Leser vorstellen möchte.

Die Geschichte kann eine Vielzahl von spirituellen und spirituellen Themen berühren. öffentliches Leben, aber in Kraft Genremerkmale der Fähigkeit beraubt, das vielseitige und breite Bild des Lebens zu vermitteln groß Form der epischen Gattung (Roman, Gedicht, Erzählung). Diese Form des epischen Genres zeichnet sich durch solche aus Charakterzüge wie die Kürze und Intensität der Erzählung, das Fehlen von Seitenabschweifungen, die äußerste Kürze, die Schnelligkeit der Handlung, die Vollendung eines spektakulären Endes. Normalerweise gibt es in der Geschichte nur wenige Charaktere, und jeder von ihnen wird nur in den wesentlichsten Merkmalen beschrieben, um die ideologische und künstlerische Gestaltung aufzulösen. Außerdem sind die Details und Details, die in den größeren Formen des epischen Genres benötigt werden, nicht erlaubt. Die Charaktere sind hier nicht in der Entwicklung gegeben: jede Person erscheint bereits geformt und wird von irgendeiner Seite offenbart; Ebenso werden Ereignisse so aufgenommen, dass sie sich über einen kurzen Zeitraum entfalten.

Geschichten können laut F. M. Golovenchenko je nach Leitmotiv in alltägliche, abenteuerliche, soziale oder psychologische unterteilt werden. Es ist jedoch nicht immer möglich, Geschichten von nur einem der genannten Typen zu finden. Meistens sind Elemente des Psychologismus, des Abenteurertums und des Alltags miteinander verflochten. Dann wird der Charakter der Geschichte durch das vorherrschende Motiv bestimmt.

In der Literaturkritik wird die Geschichte jedoch anderen epischen Formen gegenübergestellt. Es gibt ein sogenanntes Story-Problem. Einerseits die Möglichkeit, die Erzählung im Gegensatz sowohl zur Kurzgeschichte als auch zur Erzählung diesen beiden „einfachen“ Gattungen zuzuordnen, die als Quellen und Prototypen der genannten Mittelformen gelten. Andererseits sollte die Geschichte – durch die Geschichte – mit dem Roman korrelieren.

Es gibt mehrere Kriterien für die Unterscheidung zwischen Genres. [Tamarchenkos Theorie der Literatur]

1) „Kleine Form“ als Kriterium. Einerseits ist der Unterschied in der Textmenge ein überzeugendes Kriterium, um zwischen den Genres der Erzählung und der Erzählung zu unterscheiden. In Übereinstimmung mit dem obigen Kriterium ist es einfacher, eine Geschichte als eine Geschichte zu identifizieren: Dazu reicht eine ungefähre Vorstellung von der Grenze, bis zu der das Textvolumen als minimal angesehen werden kann. Beispielsweise ist es in der westlichen Wissenschaftstradition, wo viel mehr auf den Umfang des Textes geachtet wird, bei der Definition einer Geschichte üblich (nicht umsonst heißt diese Form „Kurzgeschichte“, „Kurzgeschichte“) Angaben zur Anzahl der Wörter enthalten: „Eine kurze realistische Erzählung“ sollte weniger als 10.000 Wörter umfassen. (Shaw H. Dictionary of Literary Terms. - N. Y., 1972. - S. 343) Die Länge des Textes ist ein wichtiges, aber unzureichendes Kriterium. Auch die Aufteilung des Textes in Kapitel oder das Fehlen einer solchen Aufteilung sollte berücksichtigt werden. Dieser Moment ist offensichtlicher mit dem Inhalt verbunden: mit der Anzahl der Ereignisse und Episoden. Aber in Bezug auf Episoden und Ereignisse muss der quantitative Ansatz differenzierter werden und mit qualitativen Kriterien kombiniert werden. Wenn es nicht nur um die Elemente des Textes geht, sondern auch um die Arbeit. Zwei Aspekte stechen hier hervor: der „objektive“ Plan des Bildes (DoÜber dargestellt: das Ereignis, der Raum und die Zeit, in denen es stattfindet) und der „subjektive“ Plan (wer das Ereignis mit welchen Sprachformen darstellt). Friedman N. weist darauf hin, dass eine Geschichte kurz sein kann, weil ihre Handlung klein ist, oder weil ihre Handlung, da sie groß ist, mit Hilfe von Auswahl-, Maßstabs- oder Standpunkttechniken im Volumen reduziert wird. (zitiert nach: Smirnov I. P. Über die Bedeutung der Kürze // Russische Kurzgeschichte: Probleme der Geschichte und Theorie: Sammlung von Artikeln. - St. Petersburg, 1993. - S. 5.)

Wie Smirnov I. P. gezeigt hat, ist das Minimum an Ereignissen in einer Kurzgeschichte nicht eins, sondern zwei, da Kunstfertigkeit, egal welche Genreform sie annimmt, auf Parallelität (auf Äquivalenz) basiert. (Smirnov IP Über die Bedeutung der Kürze. - S. 6) Ein ähnliches Prinzip existiert auch in der Geschichte und im Roman. Außerhalb der „kleinen Form“ gibt es jedoch zusätzlich zu den wichtigsten „parallelen“ Ereignissen andere, die diese Parallelität duplizieren oder variieren.

Zum ThemenplanFolge , also jener Teil des Textes, in dem derselbe Ort und Zeitpunkt der Handlung und eine Reihe von Akteuren erhalten bleiben, werden neben dem Ereignis auch die raumzeitlichen Bedingungen für seinen Auftrag aufgenommen. Es sollte betont werden, dass ohne eine Analyse dieser Bedingungen die Ereigniszusammensetzung der Aktion möglicherweise nicht klar ist. Das inhaltliche Minimum, das der „kleinen Form“ innewohnt, besteht nach Tamarchenko N. D. aus zwei Prinzipien: zwei raumzeitlichen Sphären, an deren Grenzen ein Ereignis stattfindet, d.h. Bewegung des Zeichens über die Grenze des semantischen Feldes. (Lotman Yu. M. Struktur künstlerischer Text. - M., 1970. - S. 282) Außerhalb der "kleinen Form" - in der Erzählung und im Roman - ist es möglich große Menge Orte der Aktion. Aber ihre Korrelation untereinander wird herum gebildetHauptgegner und vielfältigvariiert seine.

Darüber hinaus wird der Themenplan jeder Episode durch einen bestimmten Komplex von kompositorischen Sprachformen geschaffen, der immer zwei Pole hat: die Sprache des darstellenden Subjekts (Erzähler oder Erzählerin) und die Sprache der Figuren. In diesem Fall wird die Anzahl der Episoden davon bestimmt, ob der AutorVerhältnis variieren Hauptgesichtspunkte:darstellen und abbilden (extern und intern), d.h. ob die Idee von Binär verwirklicht ist. So versuchte J. Van der Eng, die Idee der Binarität auf alle Aspekte der „kleinen Form“-Struktur auszudehnen. Er sei gekennzeichnet durch eine übergreifende Kombination zweier sogenannter „Variationsreihen“ der Motive „Handlung, Charakteristik und Umwelt“: „integral“ und „dispergiert“. (Van der Eng J. Die Kunst der Kurzgeschichte. Die Bildung von Variationsreihen als grundlegendes Prinzip der narrativen Konstruktion // Russische Kurzgeschichte: Probleme der Geschichte und Theorie. - S. 197 - 200)

Auf der Grundlage des Vorstehenden können die Besonderheiten der kleinen Form wie folgt definiert werden: Der Umfang des Textes reicht aus, um das Prinzip der Binärheit in den Hauptaspekten des künstlerischen Ganzen umzusetzen - in der Organisation von Raum-Zeit und Handlung und in die subjektive Struktur materialisierte sich in den kompositorischen Sprachformen. Gleichzeitig ist das Volumen minimal in dem Sinne, dass dieses Prinzip überall in einer einzigen Variante umgesetzt wird.

Auf ein weiteres Konzept der "kleinen Form" sollte ebenfalls hingewiesen werden. Nach quantitativen Kriterien lässt dieses Konzept die Frage derstrukturelle Unterschiede zwischen Kurzgeschichten und Kurzgeschichten . Die bestehenden Definitionen des Begriffs „Story“ unterscheiden ihn entweder nicht klar von der Short Story oder diese Unterscheidung beruht auf einer expliziten oder impliziten Konvergenz der Story mit der Story. Wilpert G. (von Sachwörtebuch der Literatur) definiert den Begriff „Geschichte“ wie folgt: „... eine besondere Gattung, eine kurze epische Prosa-Zwischenform zwischen einer Kurzgeschichte, einem Essay und einer Anekdote, gekennzeichnet durch eine Zweckmäßigkeit , lineare, prägnante und bewusste Komposition, die auf eine unvermeidliche (zu Ende kalkulierte) Lösung zielt, die den Zweck hat, den Ruin zu erschüttern oder zum Leben zu erwecken oder einen Ausgang zu öffnen. Eine ähnliche Definition gibt Shaw H. (Dictionary of Literatury Terms. S. 343): „In einer Geschichte konzentriert sich die Aufmerksamkeit auf eine Figur in einer bestimmten Situation zu einem bestimmten Zeitpunkt. ... Dramatische Konflikte - die Konfrontation gegensätzlicher Kräfte - stehen im Mittelpunkt jeder Geschichte. Eine andere Definition, in der eine Geschichte einer Kurzgeschichte ähnlich ist, findet sich in V. Kozhinov (Story // Dictionary of Literary Terms. - M., 1974. - S. 309 - 310): „Eine Kurzgeschichte und eine Geschichte sind unterschieden als eine Erzählung mit einer scharfen, klar zum Ausdruck gebrachten Handlung, angespannter Handlung (Kurzgeschichte) und im Gegenteil als eine epische, ruhige Erzählung mit einer sich natürlich entwickelnden Handlung (Geschichte)"). Aus den gleichen Positionen betrachtet Sierowinski S. (Slownik terminow litreackich. - Wroclaw, 1966. - S. 177) den Begriff "Geschichte": " epische Arbeit kleiner Umfang, der sich von der Kurzgeschichte durch größere Verbreitung und Willkür der Kompositionen unterscheidet. Eine solche Konvergenz der Erzählung mit der Erzählung und der Kurzgeschichte führt jedoch naturgemäß dazu, dass die Erzählung über die „kleine Form“ hinausgeht – anders als bei der Kurzgeschichte offenbart sie eine „Ausweitung“ des Textvolumens durch „ Nicht-fabelhafte Elemente": "Die Geschichte ermöglicht in diesem Fall eine größere Freiheit des Autors bei der Erzählung, Erweiterung der deskriptiven, ethnografischen, psychologischen, subjektiv-bewertenden Elemente ... “(Ninov A. Story // KLE. T.6. - Pt. 190 - 193) Um die Genrespezifik der Geschichte zu verstehen, ist es also notwendig, sie der Kurzgeschichte gegenüberzustellen, während man in der "kleinen Form" bleibt. Derzeit gibt es für dieses Problem keine Lösung, obwohl diese Frage in einem Artikel von K. Locks seit langem aufgeworfen wird: „Während der italienische Roman der Renaissance ... eine solide literarische Gattung ist ... kann dies nicht über die „ Geschichte". ... All diese Überlegungen zwingen uns, die Definition des Begriffs "Geschichte" nicht von seinem theoretisch und abstrakt begründeten Typus auszugehen, sondern von einer allgemeinen Art, die wir so bezeichnen wollenbesonderer Ton der Geschichte, ihm die Merkmale einer "Geschichte" zu geben. ... Der Ton des Erzählens setzt ... strenge Sachlichkeit, Sparsamkeit (manchmal bewußt kalkuliert) der visuellen Mittel, unmittelbare Aufbereitung des Wesentlichen des Erzählten voraus. Die Geschichte hingegen bedient sich der Mittel der langsamen Tonalität – alles ist mit detaillierter Motivation, Nebenbeiwerk gefüllt, und ihre Essenz kann an allen Stellen der Erzählung selbst mit fast gleichmäßiger Spannung verteilt werden. Merkmale Geschichte. Sein relativ geringes Volumen, das sie als eines der Zeichen zu legitimieren versuchten, ist ausschließlich auf diese grundlegenden Eigenschaften zurückzuführen. (Sperrt K. Story // Literarische Enzyklopädie. Literaturlexikon: In 2 Bänden - T. 1. - Stlb. 693 - 695) In dieser Arbeit geht es aber auch darum, Gemeinsamkeiten der prosaischen „kleinen Form“ herauszuarbeiten; das Spannungszentrum der Erzählung ist in keiner Weise vom romanhaften Spannungszentrum abgegrenzt.

Neben dem Umfang der Arbeit spielen künstlerische Aufgaben eine wichtige Rolle bei der Bestimmung der Form der Arbeit. Die Novelle schafft eine neue Vision der Alltagssituation, aber es werden nie Lehren daraus gezogen (wie aus einer Anekdote). Das akzentuierte Umdenken der Handlung der Geschichte im Schlussereignis, losgelöst von der Hauptgeschichte, verleiht der gesamten erzählten Geschichte eine lehrreiche Bedeutung. Diese Funktion ergibt sich aus der Verwendung von Parabelelementen in der Geschichte - Umdenken im Finale der Ergebnisse des zentralen Ereignisses - Tests, deren Bewertung. Der endgültige Sinn der Geschichte ist in der Regel eine offene Situation der Wahl des Lesers zwischen einer „anekdotischen“ Interpretation alles Erzählten und seiner „gleichnishaften“ Wahrnehmung als Beispiel einer vorübergehenden Abweichung vom universellen Gesetz und anschließender innerer Verschmelzung mit ihm . Eine solche Dualität und Unvollständigkeit charakterisiert im Allgemeinen die semantische Struktur der Erzählung als Gattung.

Genre ist eine Art literarisches Werk. Es gibt epische, lyrische, dramatische Genres. Es werden auch lyroepische Genres unterschieden. Genres werden auch nach Volumen in groß (einschließlich Rum und epischer Roman), mittel (literarische Werke von „mittlerer Größe“ - Romane und Gedichte), klein (Geschichte, Kurzgeschichte, Essay) unterteilt. Sie haben Genres und thematische Unterteilungen: Abenteuerroman, psychologischer Roman, sentimental, philosophisch usw. Die Hauptabteilung ist mit den Genres der Literatur verbunden. Wir stellen Ihnen die Literaturgattungen in der Tabelle vor.

Die thematische Einteilung der Genres ist eher bedingt. Eine strenge Einteilung der Genres nach Themen gibt es nicht. Wenn sie beispielsweise über die genre-thematische Vielfalt der Texte sprechen, heben sie normalerweise Liebes-, Philosophie- und Landschaftstexte hervor. Aber wie Sie verstehen, ist die Vielfalt der Texte mit diesem Set nicht erschöpft.

Wenn Sie sich auf den Weg machen, Literaturtheorie zu studieren, lohnt es sich, die Gattungsgruppen zu beherrschen:

• episch, dh Gattungen der Prosa (epischer Roman, Roman, Erzählung, Kurzgeschichte, Kurzgeschichte, Parabel, Märchen);
• lyrische, das heißt poetische Gattungen (Lyrik, Elegie, Botschaft, Ode, Epigramm, Epitaph),
• dramatisch - Arten von Theaterstücken (Komödie, Tragödie, Drama, Tragikomödie),
• lyrisches Epos (Ballade, Gedicht).

Literarische Gattungen in Tabellen

Epische Genres

• epischer Roman

  epischer Roman- ein Roman mit einem Bild Volksleben an Wendepunkten historische Epochen. „Krieg und Frieden“ von Tolstoi, „ Ruhig Don» Scholochow.

• Roman

  Roman- ein multiproblematisches Werk, das einen Menschen im Entstehungs- und Entwicklungsprozess darstellt. Die Handlung im Roman ist mit äußerem Oder gesättigt interne Konflikte. Nach Thema gibt es: historisch, satirisch, fantastisch, philosophisch usw. Nach Struktur: ein Roman in Versen, ein Briefroman usw.

• Geschichte

  Geschichte- ein episches Werk von Medium oder große Form, aufgebaut in Form einer Erzählung über Ereignisse in ihrer natürlichen Abfolge. Im Gegensatz zum Roman wird in P. das Material aufgezeichnet, es gibt keine scharfe Handlung, es gibt keine blaue Analyse der Gefühle der Charaktere. P. stellt keine weltgeschichtlichen Aufgaben.

• Geschichte

  Geschichte- kleine epische Form, kleine Arbeit mit begrenzter Zeichenanzahl. R. stellt meistens ein Problem oder beschreibt ein Ereignis. Die Kurzgeschichte unterscheidet sich von R. durch ein unerwartetes Ende.

• Gleichnis

  Gleichnis- Morallehre in allegorischer Form. Ein Gleichnis unterscheidet sich von einer Fabel dadurch, dass es sein künstlerisches Material aus dem menschlichen Leben bezieht. Beispiel: Evangelische Gleichnisse, das Gleichnis vom gerechten Land, erzählt von Lukas im Theaterstück „At the Bottom“.

Lyrische Genres

• lyrisches gedicht

  lyrisches gedicht- eine kleine Form von Texten, die entweder im Auftrag des Autors oder im Auftrag eines fiktiven lyrischen Helden geschrieben wurden. Beschreibung der inneren Welt des lyrischen Helden, seiner Gefühle, Emotionen.

• Elegie

  Elegie- ein Gedicht voller Traurigkeit und Traurigkeit. Inhalt von Elegien sind in der Regel philosophische Reflexionen, traurige Reflexionen, Trauer.

• Nachricht

  Nachricht- ein an eine Person gerichteter Gedichtbrief. Je nach Inhalt der Nachricht kann es freundlich, lyrisch, satirisch usw. sein. adressiert an eine Person oder Personengruppe.

• Epigramm

  Epigramm- ein Gedicht, das sich über eine bestimmte Person lustig macht. Charakteristische Merkmale sind Witz und Kürze.

• Oh ja

  Oh ja- ein Gedicht, das sich durch die Feierlichkeit des Stils und die Erhabenheit des Inhalts auszeichnet. Lob in Versen.

• Sonett

  Sonett- eine solide poetische Form, die normalerweise aus 14 Versen (Zeilen) besteht: 2 Vierzeiler-Vierzeiler (für 2 Reime) und 2 dreizeilige Terzetten

Dramatische Genres

• Komödie

  Komödie- eine Art Drama, in dem Charaktere, Situationen und Handlungen in lustigen Formen dargestellt oder mit Komik durchdrungen sind. Es gibt satirische Komödien („Undergrowth“, „Inspector General“), hohe („Woe from Wit“) und lyrische („The Cherry Orchard“).

• Tragödie

  Tragödie- ein Werk, das auf einem unüberbrückbaren Lebenskonflikt basiert, der zu Leiden und Tod von Helden führt. William Shakespeares Schauspiel Hamlet.

• Theater

  Theater- ein Stück mit einem scharfen Konflikt, der im Gegensatz zum Tragischen nicht so erhaben, banaler, gewöhnlicher und irgendwie gelöst ist. Das Drama baut eher auf modernem als auf altem Material auf und etabliert einen neuen Helden, der gegen die Umstände rebelliert.

Lyrische epische Genres

(zwischen episch und lyrisch)

• Gedicht

  Gedicht- die durchschnittliche lyrisch-epische Form, ein Werk mit einer handlungs-narrativen Organisation, in der nicht eine, sondern eine ganze Reihe von Erfahrungen verkörpert ist. Features: das Vorhandensein einer detaillierten Handlung und gleichzeitig große Aufmerksamkeit innere Welt lyrischer Held - oder eine Fülle lyrischer Exkurse. Das Gedicht „Dead Souls“ von N.V. Gogol

• Ballade

  Ballade- eine durchschnittliche lyrisch-epische Form, ein Werk mit einer ungewöhnlichen, angespannten Handlung. Dies ist eine Geschichte in Versen. Die Geschichte erzählt in poetische Form, historischen, mythischen oder heroischen Charakter. Die Handlung der Ballade ist normalerweise der Folklore entlehnt. Balladen "Svetlana", "Lyudmila" V.A. Schukowski

Die Geschichte ist eine große literarische Form schriftlicher Informationen in der literarischen und künstlerischen Gestaltung. Bei der Aufzeichnung mündlicher Nacherzählungen stach die Geschichte als eigenständiges Genre in der schriftlichen Literatur hervor.

Die Geschichte als episches Genre

Besonderheiten der Geschichte sind eine kleine Anzahl von Charakteren, wenig Inhalt, eine Handlung. Die Geschichte hat keine Verflechtungen in Ereignissen und kann die Vielfalt der künstlerischen Farben nicht enthalten.

Somit ist die Geschichte ein narratives Werk, das sich durch einen kleinen Umfang, eine geringe Anzahl von Figuren und die kurze Dauer der dargestellten Ereignisse auszeichnet. Diese Art des epischen Genres geht zurück auf folkloristische Genres der mündlichen Nacherzählung, auf Allegorien und Parabeln.

Im 18. Jahrhundert war der Unterschied zwischen Essays und Geschichten noch nicht definiert, aber im Laufe der Zeit begann sich die Geschichte vom Essay durch den Konflikt der Handlung zu unterscheiden. Es gibt einen Unterschied zwischen der Geschichte der "großen Formen" und der Geschichte der "kleinen Formen", aber diese Unterscheidung ist oft willkürlich.

Es gibt Erzählungen, in denen die charakteristischen Züge des Romans nachgezeichnet werden, und es gibt auch kleinformatige Werke mit einem Handlungsstrang, die immer noch als Roman und nicht als Erzählung bezeichnet werden, obwohl alle Zeichen auf diese Art von Gattung deuten.

Der Roman als episches Genre

Viele Leute denken, dass eine Kurzgeschichte eine bestimmte Art von Kurzgeschichte ist. Trotzdem klingt die Definition einer Kurzgeschichte nach einer Art kleiner Prosaarbeit. Die Kurzgeschichte unterscheidet sich von der Geschichte in der Handlung, die oft scharf und zentripetal ist, in der Strenge der Komposition und des Volumens.

Der Roman enthüllt meistens ein akutes Problem oder eine Frage durch ein Ereignis. Als Beispiel für eine literarische Gattung entstand die Kurzgeschichte während der Renaissance – das bekannteste Beispiel ist Boccaccios Decamerone. Im Laufe der Zeit begann die Kurzgeschichte, paradoxe und ungewöhnliche Vorfälle darzustellen.

Die Blütezeit der Kurzgeschichte als Genre gilt als die Zeit der Romantik. berühmte Schriftsteller P. Merimee, E.T.A. Hoffman schrieb Gogol Kurzgeschichten, deren zentrale Linie darin bestand, den Eindruck des vertrauten Alltags zu zerstören.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts erschienen Romane, die schicksalhafte Ereignisse und das Schicksalsspiel mit einer Person darstellten. Schriftsteller wie O. Henry, S. Zweig, A. Chekhov, I. Bunin widmeten dem Kurzgeschichtengenre in ihrer Arbeit große Aufmerksamkeit.

Die Geschichte als episches Genre

Solch Prosa-Genre, als Erzählung, ist eine Zwischenstelle zwischen der Erzählung und dem Roman. Ursprünglich war die Geschichte eine Quelle der Erzählung über reale, historische Ereignisse ("The Tale of Bygone Years", "The Tale of the Battle of Kalka"), wurde aber später zu einem eigenständigen Genre für die Reproduktion des natürlichen Lebensverlaufs.

Ein Merkmal der Geschichte ist, dass sie immer im Mittelpunkt ihrer Handlung steht Protagonist und sein Leben ist eine Offenbarung seiner Persönlichkeit und des Weges seines Schicksals. Die Geschichte ist geprägt von einer Abfolge von Ereignissen, in denen die harte Realität offenbart wird.

Und ein solches Thema ist für ein so episches Genre äußerst relevant. Berühmte Geschichten sind „Der Bahnhofsvorsteher“ von A. Puschkin, „ Arme Lisa" N. Karamzin, "Das Leben von Arsenjew" von I. Bunin, "Die Steppe" von A. Tschechow.

Der Wert künstlerischer Details in der Geschichte

Für die vollständige Offenlegung der Absicht des Autors und für ein vollständiges Verständnis der Bedeutung eines literarischen Werks ist ein künstlerisches Detail sehr wichtig. Es kann ein Detail eines Interieurs, einer Landschaft oder eines Porträts sein, Kernpunkt Hier betont der Autor dieses Detail und lenkt damit die Aufmerksamkeit der Leser darauf.

Dies dient als Möglichkeit, einige hervorzuheben psychologische Eigenschaft die für das Werk charakteristische Hauptfigur oder Stimmung. Es ist bemerkenswert, dass die wichtige Rolle des künstlerischen Details darin liegt, dass es allein viele narrative Details ersetzen kann. Damit betont der Autor der Arbeit seine Einstellung zur Situation oder zur Person.

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Merkmale des Genres der Geschichte :

1. Kleines Volumen.
2. Die kurze Dauer der beschriebenen Ereignisse.
3. Eine kleine Anzahl von Helden.
4. Die Geschichte hat eine Handlung und einen Aufbau.
5. Das in der Geschichte Dargestellte sieht wahr aus, entspricht dem wirklichen Leben.
6. Es gibt keine Moralisierung in der Geschichte.

Parzelle- eine Kette von Episoden, Ereignissen.

Plot-Elemente :

1. EXPOSITION- Hintergrund, Darstellung der Charaktere und Umstände, die vor Beginn der Entwicklung der Haupthandlung bestanden.
2. STRING- Ausgangspunkt für die Entwicklung der Hauptgeschichte, des Hauptkonflikts.
3. ENTWICKLUNG DER AKTION- Teil der Handlung zwischen Handlung und Höhepunkt.
4. HÖHEPUNKT - höchster Punkt Entwicklung der Handlung, Spannung des Konflikts vor der endgültigen Auflösung.
5. DENUNANZIERUNG- Abschluss der Verschwörung, Lösung (oder Zerstörung) des Konflikts.

Komposition- Verbindung, Andocken verschiedener Teile der Arbeit, einschließlich Episoden (alles, was keine Handlung ist).

Kompositionselemente :

1. Porträt- Beschreibung des Aussehens des Helden.
2. Landschaft- Beschreibung der Natur.
3. Monolog- die Rede eines Helden.
4. Dialog- die Rede von zwei oder mehr Zeichen.
5. Exkurs des Autors- Bewertung, Bemerkung, Beobachtung des Autors der Arbeit.

Beispiele für Kompositionselemente aus der Geschichte "Bezhin Meadow"

Landschaft

Es war ein schöner Tag im Juli, einer dieser Tage, die es nur gibt, wenn sich das Wetter schon lange beruhigt hat. Vom frühen Morgen an ist der Himmel klar; Dämmerung brennt nicht mit Feuer: es breitet sich mit einem sanften Erröten aus. Die Sonne - nicht feurig, nicht heiß wie bei schwüler Dürre, nicht mattviolett wie vor einem Sturm, sondern hell und einladend strahlend - geht friedlich unter einer schmalen und langen Wolke auf, strahlt frisch und versinkt in ihrem violetten Nebel. Der obere, dünne Rand der gestreckten Wolke wird mit Schlangen funkeln; ihr Glanz ist wie der Glanz von geschmiedetem Silber ... Aber auch hier sprudelten die spielenden Strahlen, - und fröhlich und majestätisch, als würde sie abheben, erhebt sich die mächtige Leuchte. Gegen Mittag erscheinen meist viele runde hohe Wolken, goldgrau, mit zarten weißen Rändern. Wie Inseln, die entlang eines endlos überfließenden Flusses verstreut sind, der sie mit tief transparenten Ärmeln von gleichmäßigem Blau umfließt, rühren sie sich kaum; weiter zum Himmel hin verschieben sie sich, drängen sich, das Blau zwischen ihnen ist nicht mehr zu sehen; aber sie selbst sind so azurblau wie der Himmel: sie sind alle durch und durch von Licht und Wärme durchdrungen. Die Farbe des Himmels, helles, fahles Lila, ändert sich den ganzen Tag nicht und ist überall gleich; nirgends wird es dunkel, das Gewitter verdichtet sich nicht; außer an manchen Stellen ziehen sich bläuliche Streifen von oben nach unten: dann setzt ein kaum merklicher Regen ein. Am Abend verschwinden diese Wolken; die letzten von ihnen, schwärzlich und unbestimmt wie Rauch, fallen in rosigen Hauchen gegen die untergehende Sonne; an der Stelle, wo es so ruhig unterging, wie es ruhig in den Himmel aufstieg, steht für kurze Zeit ein scharlachroter Glanz über der verdunkelten Erde, und leise blinkend, wie eine sorgfältig getragene Kerze, wird der Abendstern darauf leuchten. An solchen Tagen werden die Farben alle weicher; hell, aber nicht hell; alles trägt den Stempel einer rührenden Sanftmut. An solchen Tagen ist die Hitze manchmal sehr stark, manchmal "schwebt" sie sogar über die Hänge der Felder; aber der Wind zerstreut sich, drückt die angesammelte Hitze, und Wirbelwindkreise - ein unbestrittenes Zeichen konstanten Wetters - gehen wie hohe weiße Säulen entlang der Straßen durch das Ackerland. In trockener und sauberer Luft riecht es nach Wermut, Preßroggen, Buchweizen; selbst eine Stunde vor der Nacht fühlt man sich nicht feucht. Der Bauer wünscht sich solches Wetter für die Getreideernte ...

Porträt

Dem ersten, dem ältesten von allen, Fedja, würdest du vierzehn Jahre geben. Er war ein schlanker Junge mit hübschen und dünnen, etwas kleinen Gesichtszügen, lockigem blondem Haar, strahlenden Augen und einem ständigen halb freudigen, halb verstreuten Lächeln. Er gehörte allem Anschein nach einer wohlhabenden Familie an und ging nicht aus Not, sondern nur zum Spaß ins Feld. Er trug ein buntes Baumwollhemd mit gelber Borte; ein kleiner neuer Mantel, mit einem Vorschlaghammer angezogen, ruhte kaum auf seinem schmalen Kleiderbügel; ein Kamm, der an einem Taubengürtel hing. Seine niedrigen Stiefel waren wie seine Stiefel, nicht die seines Vaters.

Monolog

So geht das. Ich musste mit meinem Bruder Avdyushka und mit Fyodor Mikheevsky und mit Ivashka Kosy und mit einem anderen Ivashka aus Krasnye Holmy und sogar mit Ivashka Sukhorukov, und es gab andere Kinder dort; wir waren zu zehnt - da gibt es eine ganze Schicht; aber wir mussten die Nacht in der Roller-Rolle verbringen, das heißt nicht, dass wir mussten, aber Nazarov, der Aufseher, hat es verboten; sagt: „Was, sagen sie, ihr solltet nach Hause gehen; Morgen gibt es viel Arbeit, also geht ihr nicht nach Hause.“ Also blieben wir und lagen alle zusammen, und Avdyushka fing an zu sagen, dass sie sagen, Leute, na, wie wird der Brownie kommen?.. Und er, Avdey, hatte keine Zeit zu sagen, als plötzlich jemand über unsere Köpfe kam; aber wir lagen unten, und er kam mit dem Rad nach oben. Wir hören: er geht, die Bretter unter ihm biegen und knacken; hier ging er uns durch den Kopf; plötzlich rauscht das Wasser am Rad entlang, rauscht; klopft, klopft an das Rad, dreht sich; aber die Bildschirmschoner im Palast sind heruntergefahren. Wir fragen uns: Wer hat sie erzogen, dass das Wasser ging; aber das Rad drehte sich, drehte sich, und es tat es. Er ging wieder nach oben zur Tür und fing an, die Treppe hinunterzugehen, und er gehorchte so, als hätte er es nicht eilig; die Stufen unter ihm stöhnen sogar ... Nun, er kam zu unserer Tür, wartete, wartete - die Tür flog plötzlich auf. Wir waren beunruhigt, wir sahen - nichts ... Plötzlich, als wir einen Bottich ansahen, bewegte sich die Uniform, hob sich, tauchte, sah aus wie, sah so aus, als ob jemand sie spülte, und wieder zurück an ihren Platz. Dann wurde an einem anderen Bottich der Haken vom Nagel abgenommen und wieder auf den Nagel gesetzt; dann war es, als ob jemand zur Tür ging und plötzlich hustete, wie er erstickte, wie eine Art Schaf, aber so laut ... Wir fielen alle auf einen Haufen, krochen untereinander ... Oh, was für eine Angst wir hatten waren damals!

Genres konstituieren ein bestimmtes System, weil sie durch eine Reihe gemeinsamer Ursachen generiert werden, und auch weil sie interagieren, sich gegenseitig in ihrer Existenz unterstützen und gleichzeitig miteinander konkurrieren.

Wichtigste epische Genres:

Epos (episches Gedicht) - eine ausführliche Erzählung in Versen oder Prosa über herausragende nationale historische Ereignisse. Epos, Epos, Lied Es ist üblich, die vorherrschende Spielart des Volksepos zu nennen, die in den frühen vorliterarischen Stadien der Literatur entstanden ist (siehe zum Beispiel Das Lied von Roland, Das Lied von Side). Das Epos stellte die bedeutendsten (nach Hegel „wesentlichen“) Ereignisse und Zusammenstöße des Lebens dar: entweder die Zusammenstöße der Naturgewalten, die mythologisch von der Volksphantasie verwirklicht wurden, oder die militärischen Zusammenstöße von Stämmen und Völkern. Antike und mittelalterliche Epen waren ihrer Form nach große poetische Werke, die entweder durch die Kombination relativ kurzer mythologischer und epischer Erzählungen oder durch die Entfaltung (Wachstum) des zentralen Ereignisses entstanden (vergleiche zum Beispiel Homers Ilias und Odyssee).

Geschichte- eine der Hauptgattungen der mündlichen Volksdichtung, ein episches, meist prosaisches Werk magischer, abenteuerlicher oder alltäglicher Natur mit einem Fantasy-Setting. Aus anderen Arten mündlicher Prosa oder Werken, in denen Fiktion eine bedeutende Rolle spielt, ein Märchen. unterscheidet sich darin, dass der Erzähler es präsentiert und die Zuhörer es in erster Linie als poetische Fiktion, als ein Spiel der Fantasie wahrnehmen. Ein literarisches Märchen ist kein Produkt mehr Volkskunst, sondern das Werk eines bestimmten Autors, der in seiner Erzählung figurative und motivische Archetypen verwendet Volksmärchen(„Das Märchen vom goldenen Hahn“, „Das Märchen vom Zaren Saltan“ von A. S. Puschkin) oder das Schaffen neues Modell, basierend auf bestimmten fabelhaften Trickfunktionen (nach V.Ya. Propp). Vergleiche zum Beispiel die Technik der „wundersamen Verwandlung“ in M.E. Saltykow-Schtschedrin „Der wilde Gutsbesitzer“.

Roman- ein episches Werk von großer Form, in dem sich die Erzählung auf das Schicksal eines Individuums in seinen äußeren und inneren Kollisionen mit der Umwelt, auf die Bildung seines Selbstbewusstseins und seines Charakters konzentriert. Der Roman ist das Epos der Neuzeit. Anders als das Volksepos, wo das Individuum und die Volksseele untrennbar sind, entsteht und entwickelt sich der Roman historisch, wenn sich Bedingungen für die moralische Freiheit des Individuums, für die Entwicklung seines Selbstbewusstseins und seiner Selbstbehauptung, für seine Weltanschauung zu entwickeln beginnen und moralische Leugnung der alten allgemeingültigen Normen. Das Leben des Einzelnen und das Leben der Gesellschaft erscheinen im Roman als relativ unabhängige, aber in der Regel gegensätzliche Prinzipien. Eine typische Romansituation ist ein Aufeinanderprallen des Helden der moralischen und menschlichen (persönlichen) mit der natürlichen und gesellschaftlichen Notwendigkeit. Da sich der Roman in der Neuzeit entwickelt, in der sich die Art der Beziehung zwischen Mensch und Gesellschaft ständig ändert, sofern seine Form wesentlich „offen“ ist: Die Hauptsituation wird jedes Mal mit konkretem historischem Inhalt gefüllt und in verschiedenen verkörpert GenreSorten(Pikareske, sozial-inländisch, historisch, Abenteuer Roman usw.).

Die Blütezeit des Romans, nämlich seine sozialpsychologisch Vielfalt tritt in der Ära des Realismus auf. Indem sie die Entstehung der Charaktere der Charaktere in komplexen Konfliktinteraktionen aufzeigten, zeichneten viele realistische Schriftsteller sowohl die Entstehung als auch den Wandel dieser Charaktere unter bestimmten nationalgeschichtlichen Bedingungen nach und deckten damit sehr weite Bereiche des öffentlichen Lebens der dargestellten Epochen und Länder ab - ihre bürgerlichen, spirituelle, häusliche Beziehungen und Bräuche ("Eugene Onegin" von Puschkin, "Vater Goriot" von Balzac, "Harte Zeiten" von Dickens). Solche Romane waren oft verzweigt, multilinear in der Handlung und monumental im Umfang („Lost Illusions“ von Balzac, „ kaltes Haus“ Dickens, „Anna Karenina“ L.N. Tolstoi, Die Brüder Karamasow von F.M. Dostojewski) und manchmal sogar zu Zyklen zusammengefasst („ menschliche Komödie» Balzac).

epischer Roman- ein narratives Genre, das Genreeinstellungen verbindet Epen mit ihrem Interesse an Gesellschaftsbildung - an Ereignissen und Leckereien von nationalgeschichtlicher Bedeutung und Genre-Settings Roman, die darauf abzielt, die Bildung des Charakters eines Individuums in seinem eigenen Leben und in seinen inneren Widersprüchen und äußeren Zusammenstößen mit der Welt zu verkörpern (vgl.: „Krieg und Frieden“ von L. N. Toltoy, „Quiet Flows the Don“ von M. A. Sholokhov) .

Geschichte- ein mittelgroßes Erzählgenre, das eine Mittelstellung zwischen Roman und Kurzgeschichte einnimmt. Es unterscheidet sich vom Roman durch weniger Vollständigkeit und Breite der Bilder des Alltags, der Bräuche usw. und von der Geschichte durch größere Komplexität. In der historischen und literarischen Tradition wird der Begriff Geschichte, hauptsächlich auf Werke der russischen Literatur angewendet. In der Geschichte der altrussischen Literatur wurde dieser Begriff zunächst verwendet, um sich auf Prosawerke zu beziehen, die keine ausgeprägte Ausdruckskraft hatten. künstlerische Rede("Die Geschichte der Verwüstung von Rjasan durch Batu"). Aber im 18. Jahrhundert, als der Begriff Roman, Geschichte wurde als episches Werk von kleinerem Volumen bezeichnet. V.G. Belinsky gibt dieser Unterscheidung eine allgemeine Definition: er ruft Geschichte"ein fragmentierter ... Roman", ein aus einem Roman herausgerissenes Kapitel. Allmählich bildete sich eine stabile theoretische Idee heraus: Geschichte- kleine Form epische Prosa, Geschichte- seine durchschnittliche Form, Roman- groß. Sie herrscht bis heute vor.

Geschichte- ein kleines episches Werk (normalerweise Prosa), das eine Episode oder eine Reihe von Episoden aus dem Leben eines Helden (oder mehrerer Helden) darstellt. Die Geschichte als literarisches Genre entstand um die Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert, im Gegensatz zur Kurzgeschichte wird nicht die Handlung in den Vordergrund gerückt, sondern die verbale Textur der Erzählung selbst, die das Vorhandensein detaillierter Merkmale impliziert , oft gebrochen durch die Wahrnehmung des Erzählers-Erzählers, eine Erhöhung des Anteils an Details in Kunstraum Werke, das Vorhandensein von Leitmotiven usw.

Novelle- ein kleines narratives Genre, vergleichbar mit der Geschichte (was manchmal zu ihrer Identifizierung führt), sich jedoch in Genese, Geschichte und Struktur von ihr unterscheidet. Der Roman basiert auf einem ungewöhnlichen Ereignis, einem unerwarteten Ereignis oder einem „unerhörten Zwischenfall“ (Goethe). Den Fall „kultivierend“ enthüllt die Kurzgeschichte den Kern der Handlung bis zum Äußersten – das zentrale Auf und Ab, reduziert Lebensmaterial auf den Fokus eines Geschehens. Anders als die Erzählung ist die Kurzgeschichte die Kunst der Handlung in ihrer reinsten Form, entwickelt in der Antike und hauptsächlich an die aktive Seite des menschlichen Daseins gerichtet (S. Sierotvensky). Die romanhafte Handlung, die auf situativen Gegensätzen und abrupten Übergängen zwischen ihnen aufbaut, endet normalerweise mit einer unerwarteten Auflösung.

Feature-Artikel- ein kleines Erzählgenre, das in Umfang und formaler inhaltlicher Struktur der Geschichte nahe kommt. Ein spezifisches Genremerkmal des Essays ist jedoch das Dokumentarische. Der Schwerpunkt der Essayistin liegt auf Fragen des Zivil- und Zivilrechts Moral"Umwelt" (normalerweise verkörpert in bestimmten Personen und Situationen), dh "moralisch-deskriptive" Probleme (G. N. Pospelov). Die Blütezeit des Aufsatzschreibens in der Geschichte nationale Literatur entsteht, wenn in der Gesellschaft im Zusammenhang mit der Krise der sozialen Beziehungen oder mit dem Aufkommen einer neuen Lebensweise "moralisch beschreibende" Interessen stark zunehmen. Essayliteratur verbindet in der Regel Merkmale der Belletristik und des Journalismus.

Hauptlyrische Genres:

Oh ja - Genre Lyrik beyogen auf Ziel Installation von Verherrlichung, Lob gesellschaftlich bedeutender Persönlichkeiten und Ereignisse. Es wird in der Regel zu einem bestimmten feierlichen Anlass (Sieg in einem Krieg, Thronbesteigung eines Herrschers usw.) geschrieben, daher der rhetorische und pathetische Charakter seiner stilistischen Ausgestaltung. Oda, anders Madrigal(ein an eine Privatperson gerichtetes Kompliment) hat nicht nur die Aufgabe, die Mächtigen dieser Welt zu verherrlichen, sondern bestimmte soziale Werte zu bekräftigen, deren Verkörperung das verherrlichte Objekt ist. Der Autor interpretiert es als eine Art soziales Ideal, das Garant für eine gerechte Weltordnung, vernünftige soziale Gesetze und die fortschreitende Bewegung der Geschichte ist. Daher das erbauliche Element im Bild der lyrischen Erfahrung. Daher ist die Ode weniger schmeichelhaft als vielmehr didaktisch. Es ist kein Zufall, dass die Ode in der Ära des Klassizismus blühte (die auffälligsten Beispiele des Genres sind „Ode am Tag der Thronbesteigung von Elizabeth Petrovna“ von M. V. Lomonosov; „Felitsa“ von G. R. Derzhavin). In dem Fall, wo das Odobjekt metaphysische Prinzipien (bzw abstrakte Konzepte), bekommt die Ode einen außergesellschaftlichen, philosophischen Charakter (Ode „Gott“, „Über den Tod des Fürsten Meshchersky“ von G. R. Derzhavin).

Zielinstallation für Lob ist in der Nähe der Ode und Hymne, sondern Hymne richtet sich nicht an eine bestimmte Person, sondern an eine bestimmte personifizierte transpersonale Kraft (Gott, Vorsehung, Staat). Die Hymne unterscheidet sich von der Ode auch in ihrer funktionalen Fassung, nämlich in der Singfassung. Es gibt die folgenden Arten von Hymnen - staatlich, revolutionär, militärisch, religiös.

Nachricht- Dies ist ein poetisches Werk, das für einen ganz bestimmten realen Adressaten (einzeln oder kollektiv) bestimmt ist, der im Text des Gedichts selbst angegeben ist und als Installation ein „Interview“ mit dem Adressaten zu dem einen oder anderen Thema hat, das für den Autor relevant ist (Das Gesprächsthema kann die Beziehung der Korrespondenten, ihr Leben und ihre kreativen Ansichten, philosophische, ästhetische, gesellschaftspolitische Probleme sein).

Der Adressat der Nachricht kann direkt (explizit) angegeben werden – im Titel, in einer nominellen Adresse, sowie indirekt (implizit). Im zweiten Fall ist ein Hinweis darauf in der künstlerischen Struktur des Werkes selbst enthalten und offenbart sich durch Appelle, Fragen, Appelle, Bitten usw. sowie durch die beabsichtigte Bekanntschaft des Adressaten mit dem Einzigartigen und Eigentümlichen; die im Gedicht geschilderte Situation.

Die Korrespondenz von Korrespondenten schafft jene Dialogizität, die ein bestimmtes objektivierendes Prinzip in die Sphäre der lyrischen Erfahrung einführt - ein Hinweis auf eine andere Person und die möglichen Faktoren des täglichen Lebens, der mit ihr verbundenen literarischen Praxis, öffentliche Stellung, Haltungen. Bei aller poetischen Konventionalität (zuallererst die Konventionalität der Rollen, die Autor und Adressat im künstlerischen System des Werks zugeschrieben werden), eröffnet diese Gattung einen direkten Ausgang in die Sphäre aktueller (und manchmal momentaner) Lebensinteressen, auf die Ebene des künstlerischen brieflichen Kontakts einer realen Person mit einer anderen über Themen erhoben zu werden, die für beide wesentlich sind.

Die Botschaft als Gattung wird gerade durch das Setting für einen Dialog mit dem Adressaten bestimmt. Dies ist ihre Typologie und Abgrenzung zu anderen verwandten Gattungen, die ebenfalls eine spezifische Ansprache zulassen, aber einen eigenen übergeordneten Zweck haben, der sie als Gattung charakterisiert. Die Blütezeit des Briefgenres wird in der Ära der Romantik beobachtet (vgl.: „An den Partisanendichter“ von P. Vyazemsky; „Aus einem Brief an Gnedich“, „Yazikov“, „To Chaadaev“ von A. Puschkin) .

Elegie ( aus dem Griechischen elegeia - trauriges Lied ) - ein Genre der Lyrik, ein Gedicht mit traurigem Inhalt. In der modernen europäischen und russischen Poesie basiert es auf introspektiven Einstellungen, die einen Komplex von so stabilen Merkmalen wie Intimität, Motive der Enttäuschung, unglückliche Liebe, Einsamkeit, Tod und die Zerbrechlichkeit der irdischen Existenz definieren. Klassisches Genre Sentimentalität und Romantik (vgl.: „Elegie“ von A. S. Puschkin).

Idylle(aus dem Griechischen eidýllion) - in antike Literatur Genre der pastoralen (Hirten-) Poesie, die von einem Interesse an geprägt war Alltagsleben gewöhnliche Menschen, intime Gefühle, Natur; die darstellung ist bewusst kunstlos und betont asozial. In der Literatur der Sentimentalität und Romantik ein kleines Gedicht, das ein friedliches Leben in Einheit mit der Natur darstellt, während die Hauptaufmerksamkeit dem inneren Zustand des Autors oder Helden gilt.

Epigramm- ein satirisches oder philosophisch-meditatives Gedicht "nur für den Fall", Unterscheidungsmerkmale die durch seine Genese bestimmt sind (die ursprüngliche Bedeutung des Epigramms ist eine Inschrift auf etwas), die die Lapidarität der Präsentation, die aphoristische und kontextuelle Bedingtheit des Erfahrungsbildes durch ein epigrammatisches Objekt bestimmt (vgl. A. S. Puschkins Epigramm auf Graf Woronzow : „Halb mein Herr, halb Kaufmann …“ oder Achmatovas Epigramm „Könnte Bice schaffen wie Dante …“).

Genetisch dem Epigramm-Genre nahe Inschrift(vgl.: „Die Inschrift auf dem Buch“ von A. Akhmatova; „Zum Porträt von A.A. Blok“, „Zum Porträt von Dostojewski“ von In. Annensky) und Epitaph(Epitaph). Vergleiche: "Gedichte zum Gedenken an A. Bely".

Lied- ursprünglich ein folkloristisches Genre, das im weitesten Sinne alles umfasst, was gesungen wird, wobei Wort und Melodie gleichzeitig kombiniert werden; im engeren Sinne - ein kleines poetisches lyrisches Genre, das bei allen Völkern existiert und sich durch die Einfachheit der musikalischen und verbalen Konstruktion auszeichnet, aufgrund der musikalischen Aufführungseinstellung des Autors.

Sonett- ein kleines (14-zeiliges) lyrisches Gedicht, bestehend aus zwei Vierzeilern (quatrains) für zwei Reime und zwei Dreistrophen (tercetes) für drei Reime. Ein Sonett mit der angegebenen strophischen Organisation wird normalerweise als „italienisches“ Sonett bezeichnet (es gibt 2 Arten von Reimanordnungen, die darin am häufigsten vorkommen: Vierzeiler nach dem Schema abab abab oder abba abba, Terzette nach dem Schema cdc dcd oder cdc cde) . Weit verbreitet war auch das „Shakespearean“-Sonett, bestehend aus drei Vierzeilern und einem abschließenden Couplet (abab cdcd efef gg). Die klare Binnengliederung des Sonetts ermöglicht es, die dialektische Entwicklung des Themas zu betonen: Schon frühe Theoretiker sahen „Regeln“ nicht nur für die Form, sondern auch für den Inhalt des Sonetts vor (Pausen, Punkte an den Strophengrenzen ; kein einziges bedeutungsvolles Wort wird wiederholt; das letzte Wort ist der semantische Schlüssel des gesamten Gedichts usw.); in der Neuzeit wurde der thematische Einsatz in 4 Strophen des Sonetts mehr als einmal als Abfolge „These – Entwicklung der These – Antithese – Synthese“, „Anfang – Entwicklung – Höhepunkt – Auflösung“ usw. gedeutet.

Ballade- ein lyrisches Epos, dessen Handlung Volks- oder historischen Legenden entlehnt ist. Im mittelalterlichen England ist eine Ballade ein Volkslied mit dramatischem Inhalt und Refrain, meist zu einem historischen, legendären oder fantastischen Thema (z. B. der Balladenzyklus über Robin Hood). Die Ballade, die der englischen und schottischen Volksballade nahe steht, wurde zu einem beliebten Genre der Poesie des Sentimentalismus und insbesondere der Romantik (R. Burns, S. Coleridge, W. Blake - in England, G. Burger, F. Schiller, G. Heine - in Deutschland). In die russische Literatur eingeführt von V. Zhukovsky ("Lyudmila", geändert von "Lenora" von Burger, "Svetlana"). Balladen wurden von A.S. Puschkin („Das Lied des prophetischen Oleg“, „Der Bräutigam“), M.Yu. Lermontov ("Luftschiff"), A.K. Tolstoi (hauptsächlich zu Themen der russischen Geschichte). Sowjetische Dichter N.S. Tikhonov, E.G. Bagritsky sind die Autoren von Balladen mit heroischen Themen.

Derselbe Begriff wurde im Mittelalter und in der Renaissance auch verwendet, um sich auf rein zu beziehen lyrische Gattung, deren formales Zeichen die spezifische Gestaltung des Finales in Form eines sogenannten "Pakets" war, das an einen bedingten oder realen Adressaten gerichtet ist, und das Vorhandensein eines Refrains (eine sich wiederholende letzte Zeile jeder Strophe und ein "Paket" ). (vgl. „Die Ballade der Damen der Vergangenheit“ von F. Villon).

Gedicht ist ein Werk in Versen Bronzener Reiter" ALS. Puschkin, "Mtsyri" M.Yu. Lermontow, „Wassilij Terkin“ von A.T. Tvardovsky), die eine Zwischenstellung dazwischen einnimmt Epos und Text. In der lyrisch-epischen Dichtung wirkt die sich oft in Wanderungen entfaltende Ereignishandlung als Ergebnis der Erfahrung des Autors, während in " Tote Seelen» prosaische Lebenssituationen u Satirische Porträts Wolkenkratzer im Vordergrund.

Wichtigste dramatische Genres:

Tragödie- ein Genre des Dramas voller Pathos tragisch(siehe die Definition von tragischem Pathos im nächsten Abschnitt). Die Tragödie basiert auf akuten soziohistorischen Konflikten, Kollisionen einer Person mit Schicksal, Schicksal, Geschichte usw., die sich in einer angespannten Form des Kampfes ausdrücken starke Charaktere und Leidenschaften. Ein tragischer Konflikt berührt meist die Grundprobleme der menschlichen Existenz und wird durch den Tod des Protagonisten gelöst (vgl.: „Hippolytus“ von Euripides, „Hamlet“, „Macbeth“ von V. Shakespeare; „Boris Godunov“ von A. Puschkin).

Komödie – Genre des Dramas Comic Pathos (siehe die Definition von komischem Pathos im nächsten Abschnitt). K. bedeutete lange Zeit ein Werk, eine polare Tragödie mit obligatorischem Happy End. In vielen Poetiken bis hin zum Klassizismus (N. Boileau) wurde die Komödie als „niedere“ Gattung definiert. Das Thema der Komödie ist „unangemessen“, entgegen dem gesellschaftlichen Ideal oder der Norm. Die Anprangerung sozialer und menschlicher Laster ist das Ziel der Komödie. Zunächst einmal bringt der Komiker das "Ungehörige" in lächerliche Formen: Die Helden der Komödie sind innerlich unhaltbar, widersprüchlich, entsprechen nicht ihrer Position, ihrem Zweck (dem Ideal des Autors), wodurch sie in reduzierter, lächerlich karikierte Form, neu erstellt mit Hilfe von satirisch Tricks ( Arten von Comics), solche wie Ironie, Sarkasmus, Parodie, Übertreibung, Groteske, Farce etc. Spirituelles Versagen, „Bösartigkeit“ stellt den komischen Helden unter die ihn umgebende Realität, stürzt ihn in ein „Gespensterleben“ (Hegel); sie als "Anti-Ideal", im Gegensatz zu wahren sozialen und menschlichen Werten, und entblößt das Lachen, wodurch es seine "ideale", gesundheitsfördernde Mission erfüllt.

Nach dem Prinzip, eine komische Aktion zu organisieren, unterscheiden sie sich KomödieBestimmungen basierend auf einer listigen, komplizierten Intrige („Viel Lärm um nichts“ von W. Shakespeare); KomödieFiguren oder Sitten, basierend auf dem Spott einzelner Hypertrophierter menschliche Qualitäten oder soziale Laster („Tartuffe“ von J.-B. Moliere; „Woe from Wit“ von A.S. Griboyedov); Komödie der Ideen Spott über veraltete oder banale Ideen („Pygmalion“ von B. Shaw). Comedy-Genre-Modifikation basierend auf Charakterunterschieden Comic, je nachdem welche satirisch, humorvoll Komödie u Tragikomödien.

Theater- eines der führenden Genres der Dramaturgie seit der Aufklärung. Es reproduziert Privatleben einer Person (in sozialen, psychologischen, familiären und alltäglichen Aspekten usw.) in akut konflikthaften, aber im Gegensatz zu Tragödien nicht hoffnungslosen Beziehungen zur Gesellschaft oder zu sich selbst (vgl.: „Thunderstorm“ von N.A. Ostorvsky; „At the Bottom“ von M. Gorki).

Eine der häufigsten Arten von Dramen ist Melodrama, das als ein Stück mit scharfer Intrige, scharfem Gegensatz zwischen Gut und Böse, übertriebener Emotionalität definiert werden kann (vgl.: „Schuld ohne Schuld“ von N.A. Ostrovsky).

Symbiotisches Genre ist lyrisches Drama, die eine Zwischenstellung zwischen den beiden Gattungen einnimmt - Text und Theater(vgl.: „The Stranger“ von A. Blok; „Phaedra“ von M. Tsvetaeva).

Kontrollfragen und Aufgaben

Was ist ein Genre? Wie ist das Verhältnis zwischen Genre und Geschlecht?

Welche epischen Genres kennst du? Nennen Sie ihre Hauptmerkmale.

Was sind die charakteristischen Genremerkmale Tragödie, Komödie, Drama?

Was sind die charakteristischen Gattungsmerkmale einer Ode, einer Elegie, einer Botschaft?

Zu Thema 5. Literarische Arbeit inhaltlich

Inhalt eines Kunstwerks- Dies ist eine Reihe von Bedeutungen, die in einem ganzheitlichen Bedeutungssystem der Arbeit ausgedrückt werden. Es ist zu beachten, dass die Konzepte Bedeutung und Inhalt manchmal verwendet in unterschiedliche Bedeutungen. Auch die Bedeutung ist die gleiche synonyme Serie, wie der Inhalt, aber der Begriff "Bedeutung" ist weiter gefasst, weil der Inhalt als jener Komplex von Bedeutungen betrachtet wird, der Autor investiert in den Text, und die Bedeutung ist eine Kategorie, die den Bedeutungskomplex charakterisiert, der gebildet wird, wenn Wahrnehmung funktioniert. Daher kann sich die Bedeutung der Arbeit ändern - im Prozess der historischen und kulturellen Evolution, als Folge einer Änderung des philosophischen Weltbildes usw.

Idee funktioniert (bzw Der Grundgedanke Werk) ist ein konzeptioneller Ausdruck des inhaltlichen Wesens des Werkes.

Gegenstand Werke die wesentlichsten Bestandteile der künstlerischen Bedeutung sind, das ist alles, was zum Gegenstand des Interesses, des Verständnisses und der Bewertung des Autors geworden ist, die Sphäre der künstlerischen Erfassung der Welt, die der Autor gemäß seinem Wertesystem im Werk präsentiert . Eine extrem verallgemeinerte Formulierung eines Themas nennt man Begriff. Thematisiert wird somit die Sphäre des künstlerischen Begreifens, die sich in der Arbeit darstellt. Dies ist nicht nur eine Welt oder ein Fragment des äußeren oder inneren Seins, sondern ein Fragment des Seins, axiologisch herausgegriffen, vom Autor entsprechend seinem Wertesystem akzentuiert. Künstlerische Themen sind eine Kombination bestimmter Prinzipien:

ontologische und anthropologische Universalien;

Philosophische und ethische Universalien;

Lokale kulturelle und historische Phänomene;

Phänomene individuelles Leben in ihrem Selbstwert;

Reflektiv-kreative Phänomene.

Probleme der Arbeit- dieser Komplex ist relevant bedeutende Themen für den Autor, deren Lösung in der Arbeit irgendwie vorausgesetzt wird.

Kategorie Ideen den Inhalt des Werkes im Hinblick auf seine Beziehung zur Weltanschauung des Autors charakterisiert, ist es eine Mischung aus Verallgemeinerungen und Gefühlen des Autors. Der Begriff der Idee kann in zwei Bedeutungen verwendet werden. Erstens wird die Idee das intelligible Wesen von Objekten genannt, das jenseits der Grenzen der materiellen Existenz liegt (das ist das „platonische“ Verständnis der Idee). Zweitens wird die Idee oft mit der Sphäre der subjektiven Erfahrung assoziiert, mit „persönlicher“ Seinserkenntnis. In der Literatur wird das Wort Idee in beiden Bedeutungen verwendet. Die im Werk vorhandene künstlerische Idee umfasst sowohl die gezielte Deutung und Bewertung bestimmter Lebensphänomene durch den Autor als auch die Verkörperung des philosophischen Weltbildes in seiner Gesamtheit, gepaart mit der spirituellen Selbstoffenbarung des Autors. Künstlerische Ideen unterscheiden sich von wissenschaftlichen nicht nur dadurch, dass sie immer emotional gefärbt sind, sondern auch dadurch, dass die Verallgemeinerungen von Künstlern und Schriftstellern dem späteren wissenschaftlichen Weltbild oft vorausgehen. Allerdings ziemlich oft in Kunstwerke es gibt Ideen und Wahrheiten, die seit langem in der sozialen Erfahrung etabliert sind.

Die sinnvolle Einheit eines Werkes ist ohne Kategorie undenkbar Pathos, die die "Axiologie" des Autors ausdrückt. Pathos- Dies ist die Modalität des Autors, die emotionale und bewertende Wahrnehmung des Autors des von ihm beschriebenen Themas, ausgedrückt in einem bestimmten emotionalen Ton. Die Haltung dieses Autors (offen emotional oder latent im Werk manifestiert) wird aufgerufen zeitgenössische Literatur – Emotionalität des Autors(V. E. Khalizev), künstlerischer Modus(N. Fry, V.I. Tyupa) (aus dem lateinischen modus - Maß, Methode, Bild). In der traditionellen Literaturkritik wird jedoch der Begriff Pathos verwendet (aus dem Griechischen pathos - Leiden (Pathologie, Pathos), Leidenschaft).

Die Pathostypen decken sich einerseits mit der emotionalen Stimmung des Autors, andererseits mit seiner axiologischen Position, dh mit den Vorstellungen des Autors über das Richtige (Ideale) und das Unangemessene (Negative). Gleichzeitig muss man bei der Bestimmung des Pathos die Beziehung zwischen dem Helden und der Welt oder die Lebenssituation, in der der Held agiert, berücksichtigen.

Im Kern idyllisch Pathos liegt eine harmonische und freudvolle Wahrnehmung des Lebens. Die Welt ist richtig arrangiert und der Held ist drin Harmonie mit die Welt.

Elegisch Pathos suggeriert eine traurige und stumpfe Tonalität des Werkes, verursacht durch die innere Isolation des Privaten. Daher die Motive für den Eigenwert des Zustandes des Innenlebens. Der Zustand der Einsamkeit in der Welt, Einsamkeit, Verständnis für die Geheimnisse des Seins, Reue über die flüchtige Zeit, die Endlichkeit des Lebens, das Vergehen der Jugend und das Herannahen des Todes. Die Befragung des Seins nach seinem Geheimnis. Meditative Argumentation, Reflexion.

Tragisch Pathos verbunden mit globalen unlösbaren existentiell-ontologischen Widersprüchen. Die Welt ist geordnet nicht in Ordnung, und der Held ist eine Person, die sich gegen die Welt oder das Schicksal aufgelehnt hat.

Im Kern dramatisch Pathos liegt die Idee von harmonisch organisierte Welt in denen Individuen mit bestimmten Aspekten der Welt und mit anderen Menschen in Konflikt stehen. Die Persönlichkeit steht in diesem Fall nicht gegen die Weltordnung, sondern ein anderes „Ich“.

Heroisch Pathos- Dies ist eine Art von Autors Emotionalität, die mit Heldentum und der Verherrlichung des menschlichen Willens und der menschlichen Kraft verbunden ist. Die Welt ist richtig arrangiert, aber sie ist in Gefahr, die ganze Weltordnung bricht zusammen, und der Held, der ihn rettet, unterscheidet sich nicht von der „ganzen Welt“ und handelt in seinen Interessen.

Die folgenden drei Arten von Pathos basieren auf komisch oder lustiger anfang. Die Identifizierung ihres Wesens und ihrer Besonderheit beinhaltet die Definition Comic als ästhetische Kategorie.

Comic geht auf Faschings-Laienlachen zurück (M. Bakhtin). Im Laufe der Kulturentwicklung werden mehrere Arten von Comic isoliert: Ironie, Humor, Satire die den entsprechenden Arten von Pathos zugrunde liegen. Im Kern des Comics steckt immer ein Widerspruch, der sich in der Übertreibung von Gegenständen (Karikatur), fantastischen Kombinationen (Grotesk) und der Konvergenz entfernter Konzepte (Schärfe) äußern kann.

Satirisch Pathos- das ist Pathos, das den vernichtenden Spott über Phänomene suggeriert, die dem Autor bösartig erscheinen. Gleichzeitig hängt die Macht der Satire von der gesellschaftlichen Bedeutung der Position des Satirikers und von der Wirksamkeit satirischer Methoden (Sarkasmus, Groteske, Übertreibung, Farce, Parodie usw.) ab.

Humorvoll Pathos suggeriert sowohl Spott als auch Sympathie, eine äußerlich komische Interpretation und eine innere Beteiligung an dem, was lächerlich erscheint. In Werken basierend auf humorvoll Pathos Unter dem Deckmantel des Lustigen verbirgt sich eine ernsthafte Auseinandersetzung mit dem Thema Lachen, die eine ganzheitlichere Darstellung des Wesens des Phänomens ermöglicht.

Ironisch Pathos suggeriert Lachen, das einen befremdlich-spöttischen Charakter hat. Gleichzeitig setzt sie Spott und Verleugnung voraus, die sich in Form von Zustimmung und Billigung kleiden. Diese Art von Pathos basiert auf Allegorie, wenn die wahre Bedeutung der Aussage das Gegenteil der verbalisierten Bedeutung ist. ironisches Pathos