Nachricht zum Thema Literatur 20-30 Jahre. Literaturgruppe „Pereval“

In den instabilen 1920er Jahren war es sehr stark. lyrisch-romantische Strömung in der Literatur. Diese Zeit markiert die Blütezeit der Arbeit von A.S. Green („Scarlet Sails“, „Running on the Waves“), zu dieser Zeit erschienen die „exotischen“ Werke von K. G. Paustovsky, das Interesse an Science-Fiction erneuerte sich (A. R. Belyaev, V. A. Obruchev). , A. N. Tolstoi). Im Allgemeinen Literatur der 1920er Jahre zeichnet sich durch großartiges aus Genrevielfalt und thematischer Reichtum. Aber das Problem des Kampfes zwischen altem und neuem Leben dominiert. Dies zeigt sich besonders deutlich in Romanen, die zu Epen tendieren: „Das Leben des Klim Samgin“ von M. Gorki, „Walking Through Torment“ von A.N. Tolstoi, „Quiet Don“ von M.A. Sholokhov, „ Weiße Garde» M.A. Bulgakow.

In der sowjetischen Kunstkultur allmählich ab den 1920er Jahren. Es entstand ein Stil, genannt Sozialistischer Realismus. Kulturelle Werke sollten die Errungenschaften des neuen Systems verherrlichen, seine Vorteile gegenüber dem bürgerlichen System aufzeigen und alle Mängel des letzteren kritisieren. Allerdings verschönerten nicht alle Schriftsteller und Künstler die sozialistische Realität, und trotz allem entstanden viele Werke, die den Weltschatz der Kultur vergrößerten.

In den 1930er Jahren, als sich in der UdSSR das totalitäre System etablierte, kam es zu Veränderungen in der Literatur. Gruppen von Schriftstellern wurden zerstreut, viele Schriftsteller wurden verhaftet und verbannt. D. I. Kharms, O. E. Mandelstam und andere starben in Gefängnissen und Lagern. Und mit dem All-Union-Schriftstellerkongress im Jahr 1934 begann die offizielle Einführung der Methode des sozialistischen Realismus. Labour wurde zur „Hauptfigur unserer Bücher“ erklärt. F.I. Panferov („Bruski“), F.V. Gladkov („Energie“), M.S. Shaginyan („Hydrocentral“) usw. Der Held unserer Zeit ist ein Arbeiter geworden – ein Baumeister, Organisator des Arbeitsprozesses, Bergmann, Stahlhersteller usw. Werke, die nicht den Heldentum des arbeitenden sozialistischen Alltags widerspiegelten, zum Beispiel die Werke von M. A. Bulgakov, A. P. Platonov, E. I. Zamyatin, A. A. Akhmatova, D. I. Kharms.

In den 1930er Jahren Viele Autoren wandten sich dem historischen Genre zu: S.N. Sergeev-Tsensky („Sewastopol Strada“), A.N. Tolstoi („Peter der Große“), Yu.N -Mukhtar“).

Während des Großen Vaterländischer Krieg K. M. Simonov, A. A. Akhmatova, B. L. Pasternak schuf wunderbare lyrische Werke und A.T. Tvardovskys Gedicht „Wassili Terkin“. Der für die Zeit des Kriegsbeginns charakteristische Journalismus wurde durch Geschichten und Romane ersetzt (M. A. Sholokhov „Sie kämpften für das Vaterland“, V. S. Grossman „Das Volk ist unsterblich“ usw.). Das Thema Krieg blieb lange Zeit ein Leitthema in den Werken von Schriftstellern (A. A. Fadeev „The Young Guard“, B. N. Polevoy „The Tale of a Real Man“).

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„Schdanowschtschina“ brachte in der Ära des Spätstalinismus mittelmäßige Schriftsteller an die Oberfläche: V. Kochetov, N. Gribachev, A. Sofronov, die in ihren Büchern, die in Millionenauflagen veröffentlicht wurden, den Kampf „des Guten mit dem Sehr Guten“ beschrieben .“ Der sowjetische „Industrieroman“ wurde erneut an die Spitze gehoben. Weit hergeholte Handlungsstränge und Opportunismus prägten die Arbeit dieser Autoren am deutlichsten. Aber gleichzeitig entstanden in dieser Zeit Meisterwerke wie „Doktor Schiwago“ von B. L. Pasternak, für den er den Nobelpreis erhielt, die Memoiren von K. G. Paustovsky und M. M. Prishvin, das Gedicht von A. T. Tvardovsky „The House at Straßen“, die Geschichte von V. P. Nekrasov „In den Schützengräben von Stalingrad“ usw.

Der Tod I.W. Stalins und der darauffolgende 20. Parteitag im Jahr 1956 führten zu einem „Tauwetter“. „Die Menschen der sechziger Jahre“, wie die kreative Intelligenz der zweiten Hälfte der 1950er und 1960er Jahre genannt wurde, begannen nach einer langen Pause, über den Wert der inneren persönlichen Freiheit zu sprechen. Die Jahre des „Tauwetters“ wurden zu einer Art Renaissance der sowjetischen Poesie. Es erschienen Namen wie A.A. Voznesensky, E.A. Evtushenko, B.A. Akhmadulina. Der Verdienst des „Tauwetters“ bestand darin, dass sie wieder mit der Veröffentlichung begannen für eine lange Zeit Verbotene Werke von M.M. Zoshchenko, M.I. Tsvetaeva, S.A. Yesenin und anderen war die Veröffentlichung in der Zeitschrift „. Neue Welt„A.I. Solschenizyns Geschichte „Ein Tag im Leben von Iwan Denisowitsch“, in der es um das Gulag-System ging. Doch das militärische Thema geriet nicht in den Hintergrund. Schriftsteller traten in die Literatur ein, die sie mitbrachten persönliche Erfahrung und Wissen über den Krieg: Yu.V. Bondarev, V.V. Bykov, G.Ya.

Nach der Revolution von 1917 reiften in der Literatur qualitativ neue Zeichen heran, die sich in drei Zweige spalteten: Sowjetisch Literatur , "inhaftiert"(Inland, funktioniert, Kat. verboten Druck, teilweise Rückkehr in die 60er-70er Jahre) Und Russische Literatur im Ausland.

Ab Anfang der 20er Jahre begann die Zeit des Zusammenbruchs und der kulturellen Selbstverarmung Russlands (genauer gesagt, sie verschärfte sich stark). Im Jahr 1921 starb der vierzigjährige A. Blok an „Luftmangel“ und der fünfunddreißigjährige N. Gumilyov, der 1918 aus dem Ausland in seine Heimat zurückkehrte, wurde erschossen.

Im Gründungsjahr der UdSSR (1922) erschien der fünfte und letzte Gedichtband von A. Achmatowa. Jahrzehnte später werden ihr sechstes und siebtes Buch nicht vollständig und in Einzelausgaben veröffentlicht. Die Blüte seiner Intelligenz wird aus dem Land vertrieben, die künftigen besten Dichter des russischen Auslands verlassen Russland freiwillig: M. Tsvetaeva, V. Khodasevich und unmittelbar danach G. Ivanov. Zu den herausragenden Prosaautoren, die bereits emigriert sind, zählen I. Schmelev, B. Zaitsev, M. Osorgin und zeitweise auch M. Gorki selbst.

Wenn 1921 die ersten „dicken“ sowjetischen Zeitschriften erschienen, dann „wurde das August-Kulturpogrom von 1922 zum Signal für den Beginn der Massenverfolgung“. freie Literatur, freier Gedanke.

Nacheinander wurden Zeitschriften geschlossen, darunter „House of Arts“, „Notes of Dreamers“, „Culture and Life“, „Chronicle of the House of Writers“, „Literary Notes“, „Beginnings“, „Pass“, „Matineen“, „Annalen“, Almanach „Hagebutte“ (Interessant, weil es junge Schriftsteller der alten Kultur näher brachte: Der Herausgeber war der im Exil lebende F. Stepun, die Autoren waren A. Akhmatova, F. Sologub, N. Berdyaev und unter den „Jungen“ waren L. Leonov, N . Nikitin, B. Pasternak). Auch die Sammlung „Literarisches Denken“ wurde geschlossen. Im Jahr 1924 wurde die Veröffentlichung der Zeitschrift „Russian Contemporary“ usw. eingestellt. usw."

Der bahnbrechende Charakter der frühen 20er Jahre ist offensichtlich, aber nicht absolut. Im Bereich der Versifikation „lebte“ das „Silberne Zeitalter“ bis Mitte der 20er Jahre. Die größten Dichter des „Silbernen Zeitalters“ (unter ihnen ist der Anfang 1934 verstorbene Prosaschriftsteller Andrei Bely) und hinein Sowjetzeit Bei all ihrer Entwicklung und dem erzwungenen langen Schweigen blieben sie sich im Großen und Ganzen bis zum Ende treu: M. Woloschin bis 1932, M. Kuzmin bis 1936, O. Mandelstam bis 1938, B. Pasternak bis 1960, A. Achmatowa bis 1966. Auch der hingerichtete Gumilyov lebte „heimlich“ in der Poetik seiner Anhänger. "N. Tichonow und A. Surkow überarbeiteten, jeder auf seine eigene Weise, Gumilyovs Intonationen und Techniken in jenen Jahren, als Gumilyovs Name verboten war ...“ Zu den Prosaautoren und Dichtern, die nach der Revolution zur Literatur kamen, gehörten M. Bulgakov, Y. Tynyanov, K. Vaginov, L. Dobychin, S. Krzhizhanovsky und andere.

1921 erschienen die ersten Bücher zweier dicker Zeitschriften, die die Sowjetzeit in der Geschichte der russischen Literatur einleiteten. Vor „Krasnaya Novy“ und „Print and Revolution“ gab es Versuche, die „dicken“ und „dünnen“ Zeitschriften wiederzubeleben, jedoch ohne Erfolg. „Ihr Alter war kurz: Der alte Leser entfernte sich von der Literatur, ein neuer war noch nicht geboren. Der alte Schriftsteller hörte mit wenigen Ausnahmen auf zu schreiben; es gab immer noch wenige neue Kader.“ Die vorwiegend poetische Periode wich einer vorwiegend prosaischen.

Im ganzen Land gab es viele verschiedene literarische Gruppen. Viele von ihnen tauchten auf und verschwanden, ohne auch nur eine erkennbare Spur zu hinterlassen. Allein in Moskau gab es 1920 mehr als 30 literarische Gruppen und Vereine.

Was sind die Gründe für die Entstehung solch zahlreicher und vielfältiger literarischer Gruppen? Meist stehen Material und Haushaltsgegenstände im Vordergrund: . Die Fülle an Gruppen spiegelte sowohl unterschiedliche künstlerische Vorlieben als auch ideologische Spaltungen wider.

Obwohl die Führung der Regierungspartei versuchte, das gesamte ideologische Leben des Landes zu unterwerfen, war die „Methodik“ für eine solche Unterwerfung in den 1920er Jahren noch nicht entwickelt und perfektioniert. Es entstand die Situation, dass anstelle des erwarteten starken Stroms kommunistischer oder Arbeiterschriftsteller eine Reihe separater literarischer Zirkel entstanden.

Der ständige literarische Kampf um die Verteidigung der eigenen engen Gruppeninteressen brachte Nervosität, Intoleranz und Kastendenken in die literarische Atmosphäre.

Literarischer Kampf der 20er Jahre, Gründe, Inhalte und Formen, Bedeutung im literarischen Prozess.

Nach der Revolution von 1917 entstanden im ganzen Land viele verschiedene literarische Gruppen. Viele von ihnen tauchten auf und verschwanden, ohne auch nur eine erkennbare Spur zu hinterlassen. Allein in Moskau gab es 1920 mehr als 30 literarische Gruppen und Vereine.

Der „Kreisgeist“ trug zur Entstehung literarischer Auseinandersetzungen bei. So diskreditierte die Gruppe „Pereval“ das Werk Majakowskis und die heroisch-romantische Stilrichtung in der sowjetischen Literatur. Ihre Gegner sprachen arrogant über die Arbeit von M. Gorki, V. Mayakovsky, S. Yesenin; Futuristen (Sie leugneten die klassischen Traditionen der russischen Literatur.) abgelehnt „Das Leben des Klim Samgin“ von M. Gorki, „Die Niederlage“ von Fadeev usw.

Was waren die Gründe für die Entstehung solch zahlreicher und vielfältiger literarischer Gruppen? Meist stehen Material und Haushaltsgegenstände im Vordergrund: „Gemeinsam ist es einfacher, Verwüstung und Hunger zu überwinden und Bedingungen für eine normale Arbeit für Menschen zu schaffen, die sich mit Literatur und Kunst befassen.“.

Die Fülle der betroffenen Gruppen und unterschiedliche künstlerische Geschmäcker, Und ideologische Abgrenzung. Obwohl die Führung der Regierungspartei versuchte, das gesamte ideologische Leben des Landes zu unterwerfen, war die „Methodik“ für eine solche Unterwerfung in den 1920er Jahren noch nicht entwickelt und perfektioniert. Es entstand die Situation, dass anstelle des erwarteten starken Stroms kommunistischer oder Arbeiterschriftsteller eine Reihe separater literarischer Zirkel entstanden.

Die bedeutendsten literarischen Gruppen dieser Zeit: LEF (Left Front of Art), „Pass“ oder LCC; Verband der Realen Kunst (OBERIU).

Literaturgruppe LEF oder Left Front (Kunst):

- entstand im Jahr 1922;

- existierte in Auseinandersetzungen und Kämpfen mit proletarischen und bäuerlichen Schriftstellern bis 1928;

Bestehend hauptsächlich aus Dichtern und Theoretikern der vorrevolutionären literarischen Bewegung Futurismus geführt von V. Mayakovsky, O. Brik, V. Arbatov, N. Chuzhak, V. Kamensky, A. Kruchenykh usw.; war für kurze Zeit Mitglied dieser Gruppe B.L. Pastinake;

Sie stellte die folgenden theoretischen Prinzipien der Literatur und Kunst vor:

Stellungnahme die Vereinigung von Kunst und Produktion;

Ausübung einer Funktion durch Kunst Lebensaufbau;

Propaganda des Glaubens V technischer Fortschritt in Wirtschaftswissenschaften;

Literatur verstehen als Tatsache, Bericht Und Dokumentarfilm statt Fiktion, die als Relikt der Vergangenheit abgeschafft werden muss;

Negation Puschkins Realismus;

Ablehnung aller persönlicher, intimer Anfang in der Kreativität.

Literaturgruppe „Pereval“:

- War Marxistische Literaturgruppe;

- entstand in Moskau 1923-1924;

- aktiv entwickelt 1926-1927;

Hatte eine Verlagsbasis in Form einer Zeitschrift „Roter November“ und Sammlungen "Passieren", die vor 1929 veröffentlicht wurden;

Der Kritiker fungierte als informeller Anführer A.K. Woronski(1884-1943);

In Gr. enthalten M. Svetlov, E. Bagritsky, A. Platonov, Ivan Kataev, A. Malyshkin, M. Prishvin usw.;

Hatte die folgende literarische Plattform:

Verteidigung der Freiheit der Schriftsteller vor dem, was ihnen auferlegt wird „Soziale Ordnung“;

Das Normative bekämpfen „Kontrollierte Kunst“ was von Anhängern der proletarischen Literatur bestätigt wurde;

Verständnis künstlerisches Bild ebenso viel höher, komplex, mehrwertig, als jede bloße Idee, jeder Plan;

- wurde beschuldigt klassenunabhängiger, überhistorischer Zugang zur Kunst, im Schönheitskult, im Unglauben an die Möglichkeit der Geburt einer neuen Klassenkunst;

Nach der Niederlage des Trotzkismus und dem Ausschluss des Richtungsführers A.K. aus der Partei. Woronski war als reaktionäre Organisation aufgelöst.

Literaturgruppe LCC oder Literaturzentrum der Konstruktivisten:

- entstand 1924 auf der Grundlage der literarischen Bewegung - Konstruktivismus, hat sich getrennt im Frühjahr 1930;

Die Gruppe umfasste I. Selvinsky, V. Lugovskoy, V. Inber, B. Agapov, E. Bagritsky, E. Gabrilovich;

Hatte folgende literarische Position:

- Schwerkraft zu Zahlen und Fakten;

- Verwendung Geschäftsrede, Zitate aus Dokumenten, Beschreibungen von Ereignissen;

- verfolgen zur Überwindung des Menschen in der Literatur mit seinen Schwächen, Feinheiten der Seele, archaischen Bindungen an Heimat, Familie und Vergangenheit;

- äußerst vollständig, rational Unterordnung von Bildern und Metaphern (und im Gedicht - Reimen) unter das Thema des Werkes;

- Leugnung der nationalen Besonderheit der Kunst.

Literaturgruppe OBERIU oder Verein für echte Kunst:

erschien eine kleine Kammer-Salongruppe von Dichtern, von denen viele fast nie veröffentlicht wurden;

War gegründet im Jahr 1926 Daniil Kharms, Alexander, Vvedensky Und Nikolai Zabolotsky;

Im Laufe der Jahre gehörte der Gruppe ein Prosaautor an KK Vaginov, Dramatiker E.L. Schwartz, die Künstler Pavel Filonov und Kasimir Malewitsch arbeiteten mit ihr zusammen; ,

Wurde von Ideen beeinflusst Futuristen, insbesondere V. Khlebnikova;

Vom Ziel verfolgt parodistisches und absurdes Bild der Realität;

Die Gruppenmitglieder wurden am häufigsten in den 30er Jahren veröffentlicht, als Autoren für Kinder;

- Traditionen und Experimente Die Gruppen wurden in den 70er und 80er Jahren weitergeführt. viele Vertreter der Avantgarde-Kunst - I. Kholin, D. Prigov, T. Kibirov und andere.

Der Russische Verband proletarischer Schriftsteller (RAPP) ist die mächtigste literarische Organisation:

Offiziell hat Gestalt angenommen im Januar 1925

Zu den wichtigsten Autoren gehörten: A. Fadeev, A. Serafimovich, Yu Libedinsky und andere.

- Printmedien wurde die neue (seit April 1926) Zeitschrift „At the Literary Post“, die die veraltete Zeitschrift „At the Post“ ersetzte.

Der Verein schlug eine, wie es damals schien, neue ideologische und kreative Plattform für die proletarische Literaturbewegung vor: alle schöpferischen Kräfte der Arbeiterklasse zu vereinen und die gesamte Literatur zu leiten, auch Schriftsteller der Intelligenz und der Bauern im Geiste der kommunistischen Weltanschauung und Haltung zu erziehen

Der Verband rief an mit den Klassikern lernen Dies zeigte insbesondere bei L. Tolstoi die Ausrichtung der Gruppe speziell auf die realistische Tradition.

RAPP diese entsprach nicht den Erwartungen Und hat die Aufgaben nicht erledigt, handelte im Widerspruch zu den festgelegten Aufgaben und vermittelte einen Geist des Gruppenismus:

Getrennt von den meisten bestehenden literarischen Gruppen standen sie O.E. Mandelstam, A. Akhmatova, A. Green, M. Tsvetaeva und andere;

Trotz der totalitären staatlichen Kontrolle über alle Bereiche der kulturellen Entwicklung der Gesellschaft blieb die Kunst der UdSSR in den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts nicht hinter den damaligen Welttrends zurück. Die Einführung des technischen Fortschritts sowie neue Trends aus dem Westen trugen zum Aufblühen von Literatur, Musik, Theater und Kino bei.

Ein charakteristisches Merkmal des sowjetischen literarischen Prozesses dieser Zeit war die Konfrontation der Schriftsteller in zwei gegensätzliche Gruppen: Einige Schriftsteller unterstützten Stalins Politik und verherrlichten die sozialistische Weltrevolution, andere widersetzten sich dem autoritären Regime auf jede erdenkliche Weise und verurteilten die unmenschliche Politik des Führers .

Die russische Literatur der 30er Jahre erlebte ihre zweite Blütezeit und ging als Periode in die Geschichte der Weltliteratur ein Silbernes Zeitalter. Zu dieser Zeit waren sie am Schaffen vollendete Meister Wörter: A. Akhmatova, K. Balmont, V. Bryusov, M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky.

Auch die russische Prosa zeigte ihre literarische Kraft: Die Werke von I. Bunin, V. Nabokov, M. Bulgakov, A. Kuprin, I. Ilf und E. Petrov sind fest in die Gilde der literarischen Weltschätze eingegangen. Die Literatur dieser Zeit spiegelte die volle Realität des staatlichen und öffentlichen Lebens wider.

Die Arbeiten beleuchteten die Themen, die die Öffentlichkeit in dieser unvorhersehbaren Zeit beunruhigten. Viele russische Schriftsteller mussten vor der totalitären Verfolgung durch die Behörden in andere Staaten fliehen, unterbrachen ihre schriftstellerische Tätigkeit im Ausland jedoch nicht.

In den 30er Jahren erlebte das sowjetische Theater eine Phase des Niedergangs. Zunächst galt das Theater als Hauptinstrument der ideologischen Propaganda. Im Laufe der Zeit wurden Tschechows unsterbliche Inszenierungen durch pseudorealistische Darbietungen ersetzt, die den Führer und die Kommunistische Partei verherrlichen.

Herausragende Schauspieler, die auf jede erdenkliche Weise versuchten, die Originalität des russischen Theaters zu bewahren, wurden vom Vater des sowjetischen Volkes schwer unterdrückt, darunter V. Kachalov, N. Cherkasov, I. Moskvin, M. Ermolova. Das gleiche Schicksal ereilte den talentierten Regisseur V. Meyerhold, der seine eigene Theaterschule gründete, die eine würdige Konkurrenz für den fortschrittlichen Westen darstellte.

Mit der Entwicklung des Radios begann in der UdSSR das Zeitalter der Geburt Popmusik. Lieder, die im Radio ausgestrahlt und auf Schallplatten aufgenommen wurden, wurden einem breiten Publikum zugänglich. Das Massenlied in der Sowjetunion wurde durch die Werke von D. Schostakowitsch, I. Dunaevsky, I. Yuryev und V. Kozin repräsentiert.

Die Sowjetregierung lehnte die in Europa und den USA beliebte Jazzrichtung vollständig ab (so wurde in der UdSSR das Werk von L. Utesov, dem ersten russischen Jazzkünstler, ignoriert). Stattdessen wurden musikalische Werke begrüßt, die das sozialistische System verherrlichten und die Nation dazu inspirierten, im Namen der großen Revolution zu arbeiten und Heldentaten zu vollbringen.

Filmkunst in der UdSSR

Die Meister des sowjetischen Kinos dieser Zeit konnten in der Entwicklung dieser Kunstform bedeutende Höhen erreichen. D. Vetrov, G. Alexandrov, A. Dovzhenko leisteten einen großen Beitrag zur Entwicklung des Kinos. Unübertroffene Schauspielerinnen – Lyubov Orlova, Rina Zelenaya, Faina Ranevskaya – wurden zum Symbol des sowjetischen Kinos.

Viele Filme sowie andere Kunstwerke dienten den Propagandazwecken der Bolschewiki. Dennoch rufen sowjetische Filme dank der schauspielerischen Fähigkeiten, der Einführung von Ton und der hochwertigen Kulisse auch heute noch echte Bewunderung bei ihren Zeitgenossen hervor. Bänder wie „ Fröhliche Jungs„, „Der Frühling“, „Das Findelkind“ und „Die Erde“ wurden zu einer echten Bereicherung des sowjetischen Kinos.

Thema: Allgemeine Merkmale Literatur der 30er Jahre.

1. Gesellschaftliche und politische Situation der 30er Jahre.
2. Die Hauptthemen der Werke der 30er Jahre.
3. Führende Genres in der Literatur der 30er Jahre.

Literatur

1. Akimov V.M. Von Blok bis Solschenizyn. M., 1994.
2. Golubkov M. Russische Literatur des 20. Jahrhunderts. Nach der Trennung. M., 2001.
3. Geschichte der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts (20–90er Jahre). M., Staatliche Universität Moskau, 1998.
4. Geschichte der sowjetischen Literatur: Neuer Look. M., 1990.
5. Musatov V.V. Geschichte der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts. (Sowjetzeit). M., 2001.
6. Russische Literatur des 20. Jahrhunderts. Mn., 2004.
7. Russische Literatur des 20. Jahrhunderts in 2 Teilen / Hrsg. Prof. Kremzowa. M., 2003.

In den 1930er Jahren kam es zu einer Zunahme negativer Phänomene im literarischen Prozess. Das Mobbing beginnt herausragende Schriftsteller(E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandelstam).
Zu Beginn der 30er Jahre kam es zu einem Wandel in den Formen des literarischen Lebens: Nach der Veröffentlichung des Beschlusses des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki erklärten RAPP und andere literarische Vereinigungen ihre Auflösung.

Der Erste Kongress fand 1934 statt Sowjetische Schriftsteller, den der sozialistische Realismus als die einzig mögliche schöpferische Methode erklärte. Im Allgemeinen hat eine Politik der Vereinheitlichung des kulturellen Lebens begonnen, und es ist ein starker Rückgang der gedruckten Publikationen zu verzeichnen.

IN thematisch Romane über die Industrialisierung und die ersten Fünfjahrespläne werden zu den Leitromanen, es entstehen große epische Leinwände. Und im Allgemeinen wird das Thema Arbeit zum Leitthema.
Die Fiktion begann, die Probleme zu meistern, die mit der Invasion von Wissenschaft und Technologie verbunden waren Alltag Person. Neue Bereiche des menschlichen Lebens, neue Konflikte, neue Charaktere, Modifikationen traditioneller literarischer Materialien führten zur Entstehung neuer Helden, zur Entstehung neuer Genres, neuer Methoden der Versifikation und Suchen im Bereich der Komposition und Sprache.

Besonderheit Poesie der 30er Jahre ist die rasante Entwicklung des Liedgenres. In diesen Jahren entstanden die berühmten Werke „Katyusha“ (M. Isakovsky), „Wide is my native Country...“ (V. Lebedev-Kumach), „Kakhovka“ (M. Svetlov) und viele andere.

An der Wende der 20er und 30er Jahre zeichneten sich im literarischen Prozess interessante Tendenzen ab. Die Kritik, die kürzlich die „kosmischen“ Gedichte der Proletkultisten begrüßte, „Der Fall von Dair“ von A. Malyshkin und „Der Wind“ von B. Lavrenev bewunderte, änderte ihre Ausrichtung. Der Leiter der soziologischen Schule, V. Fritzsche, startete eine Kampagne gegen die Romantik als idealistische Kunst. Es erschien ein Artikel von A. Fadeev „Nieder mit Schiller!“, der sich gegen das romantische Prinzip in der Literatur richtete.

P.S. Hier ist eine alte und gekürzte Version der Vorlesung
„Allgemeine Merkmale der Literatur der 30er Jahre“
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Literarischer Prozess der 20er Jahre. Problemthematische und Genrevielfalt der Prosa. Formen russischer Poesie. Dramaturgische Entwicklung der Gattung des heroisch-romantischen Schauspiels. Die Entstehung neuer Genres, Romanthemen und Verstechniken in der Literatur der 30er Jahre.

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Ministerium für höhere und sekundäre Sonderbildung der Republik Usbekistan

STAAT KARAKALPAK

UNIVERSITÄT NACH BERDAKH BENANNT

ABTEILUNG FÜR RUSSISCHE PHILOLOGIE

Vorlesungskurs

zum Thema „GESCHICHTE DER RUSSISCHEN LITERATUR DES 20. Jahrhunderts (20-30er Jahre)“

Zusammengestellt von: Tleubergenova G.U.

NUKUS – 2006

Vorlesung 1. Allgemeine Merkmale des literarischen Prozesses der 20er Jahre

Die Große Oktoberrevolution rief die Literatur in die Reihen ihrer aktiven Kämpfer auf. In diesem Zusammenhang war der Journalismus das führende Genre zu Beginn der Periode. Sie stellte Fragen, die in der gesamten Entwicklungsgeschichte der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts relevant blieben. Dies ist die Beziehung zwischen Revolution und Menschlichkeit, Politik und Moral, das Problem der Krise des traditionellen Humanismus und der Geburt des „neuen Menschen“, das Problem der technischen Zivilisation und der Zukunft, das Schicksal der Kultur im Zeitalter der Demokratisierung, das Problem Volkscharakter, das Problem der Einschränkung und Unterdrückung der Persönlichkeit unter neuen Bedingungen usw. Nach der Revolution von 1917 entstanden im ganzen Land viele verschiedene literarische Gruppen. Viele von ihnen tauchten auf und verschwanden, ohne auch nur eine erkennbare Spur zu hinterlassen. Allein in Moskau gab es 1920 mehr als 30 literarische Gruppen und Vereine.

Oftmals waren die Menschen in diesen Gruppen weit von der Kunst entfernt. Es gab zum Beispiel eine Gruppe namens „Nothing“, die verkündete: „Unser Ziel: die Ausdünnung des Werks eines Dichters im Namen des Nichts.“ Das Petrograder Haus der Künste (1919–1923) spielte eine wichtige Rolle im literarischen Leben. Dort arbeiteten Literaturateliers - Samjatin, Gumilyov, Chukovsky und zwei gleichnamige Almanache wurden veröffentlicht. Zusammen mit dem Haus der Schriftsteller und dem Haus der Wissenschaftler war es ein „Schiff“, eine „Arche“, die die Intelligenz von St. Petersburg in den Jahren der revolutionären Verwüstung rettete – die Rolle Noahs wurde Gorki zugeschrieben. (Nicht umsonst hieß O. Forshs Roman über das Leben im Haus der Künste „Crazy Ship“). Erwähnenswert ist die älteste Gesellschaft der Liebhaber der russischen Literatur (1811-1930), zu deren Vorsitzenden und Mitgliedern fast alle berühmten russischen Schriftsteller gehörten. Im 20. Jahrhundert sind mit ihm die Namen L. Tolstoi, V. Solovyov, V. Korolenko, V. Veresaev, M. Gorky, K. Balmont, D. Merezhkovsky, V. Bryusov, A. Bely, Vyach verbunden. Ivanova, M. Voloshina, B. Zaitsev, A. Kuprina, N. Berdyaeva. Im Jahr 1930 Diese einzigartige Gesellschaft, die sich aktiv für die Förderung literarischer Klassiker einsetzte, teilte das Schicksal aller anderen Vereine und Gruppen.

Auch die Abwanderung eines großen Teils der russischen Schriftsteller ins Ausland trug zur Entstehung verschiedener Arten von Assoziationen bei, zumal nach diesem Parameter in den 1920er Jahren in Paris eine Art Konkurrenz zwischen den beiden Literaturzweigen herrschte " Das kommende Russland"(1920), verbunden mit den Namen M. Aldanov, A. Tolstoi. Das Leben von „Modern Notes“ (1920-1940) - einer Zeitschrift der sozialrevolutionären Strömung, in der sie veröffentlicht wurde ältere Generation Auswanderer. Merezhkovsky und Gippius gründeten in Paris eine literarische und philosophische Gesellschaft. Grüne Lampe" (1926) wurde G. Ivanov sein Präsident. Der Niedergang des Vereins wurde durch das Erscheinen der neuen Zeitschrift „Numbers“ (1930-1934) erleichtert. „Unter der Last von „Numbers“ wird die „Lampe“ langsam und „Es geht eindeutig aus“, beklagte sich Z. Gippius. In anderen Ländern haben sich russische Literaturzentren entwickelt Großstädte Europa.

Im Berlin der frühen 20er Jahre. es gab das Haus der Künste, den Schriftstellerclub, gegründet von N. Berdyaev, S. Frank, F. Stepun und M. Osorgin, die aus Russland vertrieben wurden. Gorki gab in Berlin die Zeitschrift „Conversation“ heraus (1923-1925), wo auch A. Bely, V. Khodasevich, N. Berberova und andere veröffentlicht wurden. Der literarische Almanach „Grani“ (1922-1923) erschien dort. „Russisches Berlin“ ist Gegenstand zahlreicher Studien und Forschungen ausländischer Slawisten. In Prag erschienen beispielsweise die Zeitschriften „The Will of Russia“ (1922–1932) und „In Our Own Ways“ (1924–1926). Interessant ist die „Geographie“ der Veröffentlichung der Zeitschrift „Russian Thought“ – in Sofia (1921-1922), in Prag (1922-1924), in Paris (1927). Eine allgemeine Beschreibung der Zeitschriften gibt Gleb Struve. In dem Buch „Russische Literatur im Exil“ bezeichnet er Schriftstellervereinigungen als literarische Nester und betont deren Einfluss auf die Entwicklung literarischer Talente.

Der stürmische gesellschaftspolitische Kampf konnte nicht umhin, den literarischen Prozess dieser Jahre zu beeinflussen. Solche Konzepte wie „proletarischer Schriftsteller“, „ Bauernschriftsteller„, „bürgerlicher Schriftsteller“, „Mitreisender“. Schriftsteller beginnen, nicht mehr nach ihrer Bedeutung und nicht nach ihrer eigenen Größe beurteilt zu werden künstlerischer Wert sondern nach sozialer Herkunft, politischer Überzeugung und der ideologischen Ausrichtung ihrer Arbeit.

Ende der 20er Jahre kam es zu einer Zunahme negativer Phänomene: Parteiführung und Staat begannen aktiv in das literarische Leben einzugreifen, es gab eine Tendenz zu einer einvarianten Literaturentwicklung und die Verfolgung herausragender Schriftsteller begann ( E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov, A. Akhmatova) .

Die Hauptmerkmale dieser Zeit waren daher die Auswirkungen der Ereignisse der Revolution und des Bürgerkriegs literarische Kreativität, der Kampf gegen klassische Trends, die Ankunft neuer Autoren in der Literatur, die Entstehung der Emigrantenliteratur, Trends zur multivariaten Entwicklung der Literatur zu Beginn der Periode und die Zunahme negativer Trends am Ende.

Vorlesung 2. Prosa der 20er Jahre

Die Prosa der 1920er Jahre zeichnet sich durch einen direkten Appell an die Reproduktion historischer Ereignisse und eine umfassende Einführung in die vielfältigen Realitäten der Zeit aus. In künstlerischer und stilistischer Hinsicht kommt es in den Werken dieser Zeit zu einer Aktivierung konventioneller, ausdrucksstarker Formen, zu einer Wiederbelebung der Traditionen der populistischen Literatur: Vernachlässigung der Kunst, Eintauchen in den Alltag, Mangel an Handlung, Missbrauch von Dialektismen und Umgangssprache.

Die beiden bedeutendsten Trends in der Prosa der 1920er Jahre waren Skaz und Zierprosa. Eine Erzählung ist eine Organisationsform eines literarischen Textes, die auf eine andere Art des Denkens ausgerichtet ist. Der Charakter des Helden manifestiert sich vor allem in seiner Sprechweise.

Ornamentprosa ist ein Stilphänomen. Was mit der Organisation eines Prosatextes nach den Gesetzen der Poesie verbunden ist: Die Handlung als Organisationsmittel der Erzählung tritt in den Hintergrund, höchsten Wert sich Wiederholungen von Bildern, Leitmotiven, Rhythmen, Metaphern, Assoziationen aneignen. Das Wort wird an sich wertvoll und erhält viele Bedeutungsnuancen.

Ein erheblicher Teil der während des Bürgerkriegs und kurz nach seinem Ende veröffentlichten Romane und Erzählungen wurde von Schriftstellern der Moderne verfasst.

Im Jahr 1921 erschien der Roman „Der Schlangenbeschwörer“ von F. Sologub. Die Handlung des Romans spielte sich in einem Arbeiterdorf ab. Erzählt wurde die Geschichte des geistigen Verfalls der Familie eines Fabrikbesitzers. In der Nähe waren Arbeiter dargestellt, die Gerechtigkeit suchten, als Verkörperung der gesunden Prinzipien der Gesellschaft. Eine der Figuren des Romans, ein erfahrener Revolutionär, sprach ganz im Sinne eines Volksliedes aus der Zeit der Revolution über die Klassenfeinde des Proletariats: „Sie produzieren selbst nichts, sondern fressen sich an Haselhuhn.“ und Ananas ...“. Der Konflikt zwischen dem Fabrikanten und den Arbeitern wurde mit Hilfe der Hexenzauber der Arbeiterin Vera Karpunina erfolgreich gelöst. In konstruierten Kollisionen gibt es keinen Platz für Lebenskonflikte; sie werden in Zungenbrechern kommuniziert. Den Hauptplatz des Romans nimmt die Bekräftigung der Idee des Vorrangs der Träume vor dem Leben ein. Das Leben wird mit einer großen Wüste und einem dunklen Wald verglichen. Das Leben werde von „Süßigkeit und der Kraft der Reize“ dominiert, „was zum Tod führt, aber auch die Erfüllung eines Traums ist“.

Eine besondere Version der Synthese von Realismus und Moderne erscheint im Werk von A. Remizov, der das Leben als Schicksal, das Reich des Teufels, betrachtete, der die Sinnlosigkeit der menschlichen Existenz bekräftigte. Der Autor zeichnete sich durch pessimistische Vorstellungen über das Schicksal des Menschen und der Menschheit aus. In seinen Werken predigte er die Idee der fatalen Wiederholung der menschlichen Existenz, ihrer Pulsationen von Angst zu Hoffnung und von Hoffnung zu Lebensangst. Seine Werke zeichnen sich durch eine Tendenz zur Stilisierung aus. Appell an die Motive der mündlichen Volkskunst, an legendäre und märchenhafte Handlungen („Posolon“, „Limonar“, „Bova Korolevich“, „Tristan und Isolda“ usw.)

In „Die Geschichte von der Zerstörung des russischen Landes“ stellt Remizov die Revolution als „Affenboom“ dar, als den Tod des sympathischen alttestamentarischen „Heiligen Russlands“. Die Welt der Revolution wird auch in „Whirlwind Rus“ als katastrophal und unglückbringend dargestellt.

Wiederbelebung alte russische Literatur, Bereicherung des Wortschatzes des Schriftstellers, Übertragung von Metaphern auf Prosa, Suche nach neuen lexikalischen und syntaktischen Möglichkeiten der russischen Literatursprache – all dies hatte spürbare Auswirkungen auf die Zierprosa der 20er Jahre.

Der Einfluss von A. Remizov ist auch in B. Pilnyaks Roman „Das nackte Jahr“ zu spüren, der in seiner Architektur und seinem Inhalt komplex ist – der erste große Versuch, das Material unserer Zeit zu beherrschen. Im Roman wendet sich Pilnyak dem durch die Revolution erschütterten Bezirksleben zu. Hier prallen zwei Wahrheiten aufeinander – das patriarchalische, jahrhundertealte Schweigen der russischen Provinz und das Element des Volkes, das die etablierte Ordnung hinwegfegt. Der Autor experimentiert mit künstlerischen Mitteln, verwendet Montage, Verschiebung, Mosaik, Symbolik usw. Es gibt keine einzige Handlung im Roman – es gibt einen Fluss, einen Wirbel, eine in Stücke gerissene Realität. Kritiker bemerkten, dass Pilnyak die Revolution als Rebellion interpretiert, als ein Element, das sich befreit hat und von niemandem kontrolliert wird. Das Bild eines Schneesturms spielt in seiner Prosa eine zentrale Rolle (hier erbt der Autor A. Bloks „Die Zwölf“).

Er akzeptiert die Revolution als unvermeidlich und als historisches Muster. Blut, Gewalt, Opfer, Verwüstung und Verfall – für ihn ist das eine unausweichliche Realität, ein Durchbruch der lange gezügelten organischen Lebenskraft, der Triumph der Instinkte. Revolution ist für Pilnyak vor allem ein ästhetisches Phänomen (in der untrennbaren Verschmelzung von Gut und Böse, Schönheit und Hässlichkeit, Leben und Tod). Der Schriftsteller freut sich über den Zerfall und stellt auf groteske Weise die vergehende edle Welt dar. Er erwartet, dass aus der feurigen, wirbelnden, schneesturmartigen Quelle ein weiteres, neues und gleichzeitig verwurzeltes, ursprüngliches Rus geboren wird, das von Peter I. zerstört wurde begrüßt es und verfolgt wohlwollend die Aktion „Lederjacken“ (Bolschewiki), die er für „ein Zeichen der Zeit“ hält.

In der pessimistischen Interpretation des „neuen“ Sowjetmenschen schloss er sich Remizov und E. Zamyatin an. Samjatins dystopischer Roman „Wir“ entstand 1920 und legte den Grundstein für eine ganze Reihe von Dystopien in der Weltliteratur („Oh, eine schöne neue Welt!“ von O. Huxley, „1984“ von J. Orwell usw.). Samjatin versuchte, es in seiner Heimat zu drucken, aber ohne Erfolg. Dennoch kannten sie den Roman und erwähnten ihn in kritischen Artikeln, da der Autor immer wieder öffentliche Lesungen organisierte. Yu.N. Tynyanov bewertete den Roman in seinem berühmten Artikel „Literary Today“ als Erfolg und sah die Quelle von Samjatins Fiktion in seinem Stil, dessen Prinzip laut Kritiker „ein wirtschaftliches Bild statt einer Sache“ sei. „Statt drei Dimensionen zwei.“ Es gab auch negative Kritiken (aufgrund des politischen Hintergrunds des Romans). Ein Roman geschrieben unter frische Eindrücke Die „strenge“ Ära des Kriegskommunismus mit ihren Notmaßnahmen war eines der ersten künstlerischen Experimente der Sozialdiagnostik, das alarmierende Tendenzen in der damaligen politischen Realität und öffentlichen Mentalität aufzeigte, die sich in Stalins Innenpolitik entwickeln würden.

Gleichzeitig handelte es sich um ein Werk über die Zukunft, von der in jenen Jahren weithin geträumt wurde und die das gegenwärtige und einzigartige menschliche Leben auf den Altar brachte. Der Roman schildert einen perfekten Staat, an dessen Spitze ein gewisser Wohltäter steht, eine Art Patriarch mit unbegrenzter Macht. In diesem Zustand transparenter Wände, rosa Liebescoupons, mechanischer Musik und „gesattelter Elemente“ der Poesie, in dieser Gesellschaft der „intelligenten Mechanik“ und des „mathematisch perfekten Lebens“ ist ein unpersönlicher Mensch nichts weiter als ein Rädchen in einem beispielhaften Brunnen -Geölter Mechanismus. Es gibt keine Namen, sondern Zahlen, hier stehen Ordnung und Vorschriften im Vordergrund, und Abweichungen von allgemein anerkannten Regeln und der sanktionierten Denkweise bedrohen den Übertreter mit der Wohltätermaschine (so etwas wie eine modernisierte Guillotine).

Auch die Prosa der 20er Jahre zeichnet sich durch eine spannungsgeladene Handlung und akute soziale Konflikte aus. Roman, Erzählung, Kurzgeschichte, Essay in der Form, in der sich diese Genres in den Vorjahren entwickelt haben, sind in den 20er Jahren selten. Zu dieser Zeit hatte bereits jene beispiellose Genremischung begonnen, die sich in den weiteren Entwicklungsstadien der russischen Literatur deutlich manifestierte.

Die Prosa der 1920er Jahre zeichnet sich durch problematische Themen- und Genrevielfalt aus.

In heroisch-romantischen Geschichten („The Fall of Dair“ von A. Malyshkin, „Partisan Stories“ von Vs. Ivanov, „Iron Stream“ von A. Serafimovich) entsteht ein konventionell verallgemeinertes poetisches Bild Volksleben. „The Fall of Dair“ von A. Malyshkin wurde 1923 veröffentlicht. In der Geschichte wurde die alte Welt der neuen, revolutionären gegenübergestellt. Hier sprechen wir über den historischen Sturm auf Perekop durch die revolutionären Massen. Serafimovichs „Iron Stream“ ist ein tragisches, zutiefst konfliktreiches Epos. Es gibt keine unveränderlichen, innerlich statischen menschlichen Populationen, in denen ein Mensch völlig auf sein „Ich“ verzichtet: Serafimovichs Menschen im Roman haben sozusagen eine innere „Autobiographie“ und durchlaufen tiefgreifende Veränderungen. Der Autor beschreibt die Ereignisse im Jahr 1918 im Kuban, als Kosaken und „Ausgestoßene“ bis zum Tod um Land kämpften. Nichtansässige, dazu verdammt, Landarbeiter zu sein, Lohnarbeiter, angeführt von Kozhukh. Serafimovich vermittelt eine Idee, die auch heute noch wichtig ist: In einem Bürgerkrieg gewinnt oft nicht derjenige, der gewissenhafter, weicher, sympathischer ist, sondern derjenige, der fanatisch, „schmal“, wie eine Säbelklinge, ist unempfindlicher gegenüber Leid, der sich stärker der abstrakten Lehre verpflichtet fühlt.

Das Thema des Bürgerkriegs war „Woche“ von Y. Libedinsky, „Oktober“ von A. Yakovlev, „Chapaev“ und „Meuterei“ von D. Furmanov, „Panzerzug 14-69“ So. Ivanov, „Zerstörung“ von A. Fadeev. In diesen Werken war die Beschreibung des Bürgerkriegs heroisch-revolutionärer Natur.

Eine der führenden Prosageschichten der 20er Jahre waren Geschichten über tragische Schicksale bäuerliche Zivilisation, über das Problem der poetischen Ursprünge des Volkslebens („Chertukhinsky Balakir“ von S. Klychkov, „Andron der Unglückliche“, „Gänse-Schwäne“ von A. Neverov, „Humus“, „Virineya“ von L. Seifullina ) In der Darstellung des Dorfes gibt es gegensätzliche Ansichten über das Schicksal der Bauernschaft.

Auf den Seiten der Werke entbrannte ein Streit über den Bauern, über beschleunigte und natürliche Entwicklung. Die Zeit, die das Leben der Bauern erschütterte, wurde in ihrer historischen Besonderheit und realistisch dargestellt.

Akute soziale Konflikte und bedeutende Veränderungen in den Seelen der Bauern bildeten die Grundlage für Werke zu ländlichen Themen.

Die 20er Jahre waren die Blütezeit der Satire. Die thematische Bandbreite war sehr breit: von der Verunglimpfung der äußeren Staatsfeinde bis zur Verspottung der Bürokratie in den sowjetischen Institutionen, von Arroganz, Vulgarität und Spießertum. Eine Gruppe satirischer Schriftsteller arbeitete Anfang der 20er Jahre in der Redaktion der Zeitung Gudok. Auf seinen Seiten wurden Feuilletons von M. Bulgakov und Y. Olesha veröffentlicht, und I. Ilf und E. Petrov begannen ihre Reise. Ihre Romane „Die zwölf Stühle“ und „Das goldene Kalb“ erfreuten sich großer Beliebtheit und erfreuen sich auch heute noch großer Beliebtheit. Die Geschichte der Suche nach verborgenen Schätzen gab den Autoren die Möglichkeit, auf den Seiten ihrer Werke eine ganze Galerie satirischer Typen zu zeigen.

In den 20er Jahren waren die Geschichten von M. Zoshchenko sehr beliebt. Die Erzählung in Soschtschenkos Werken wird meist von einem Erzähler geleitet – einem selbstzufriedenen Bürger. In seinem Werk dominiert das Parodieprinzip, die komische Wirkung wird durch die tiefe Ironie des Autors gegenüber dem Erzähler und den Figuren erreicht. Ab Mitte der 1920er Jahre veröffentlichte Soschtschenko „sentimentale Geschichten“. Ihren Ursprung hatte die Erzählung „Die Ziege“ (1922). Dann die Geschichten „Apollo und Tamara“ (1923), „Menschen“ (1924), „Weisheit“ (1924), „Schreckliche Nacht“ (1925), „Was die Nachtigall sang“ (1925), „Ein lustiges Abenteuer“ ( 1926) und „Der Flieder blüht“ (1929). Im Vorwort dazu sprach Soschtschenko erstmals offen sarkastisch über die „planetaren Aufgaben“, heroisches Pathos und „hohe Ideologie“, die von ihm erwartet werden. In bewusst einfacher Form stellte er die Frage: Wo beginnt der Tod des Menschen im Menschen, was bedingt ihn und was kann ihn verhindern. Diese Frage erschien in Form einer nachdenklichen Intonation. Die Helden der „sentimentalen Geschichten“ entlarvten weiterhin das vermeintlich passive Bewusstsein. Entwicklung von Bylinkin („Was die Nachtigall sang“), der zu Beginn „schüchtern, sich umschauend und schleppend“ durch die neue Stadt ging und „eine starke gesellschaftliche Stellung“ erlangte, Öffentlicher Dienst und ein Gehalt der siebten Klasse plus für die Arbeitsbelastung“, verwandelte sich in einen Despoten und Grobian, überzeugt davon, dass die moralische Passivität des Zoshchen-Helden immer noch illusorisch war. Seine Aktivität zeigte sich in der Degeneration seiner mentalen Struktur: Die Züge der Aggressivität traten darin deutlich zum Ausdruck. „Ich mag es wirklich“, schrieb Gorki 1926, „dass der Held von Soschtschenkos Geschichte „Wovon die Nachtigall sang“ – der ehemalige Held von „Der Mantel“, auf jeden Fall ein enger Verwandter von Akaki, meinen Hass weckt dank die kluge Ironie des Autors.“

In den 20er Jahren war die Arbeit eines der Hauptthemen, die im sogenannten Produktionsroman („Zement“ von F. Gladkov, „Hochofen“ von N. Lyashko, „Time, Forward“ von V. Kataev) zum Ausdruck kam. . Werke dieser Art zeichnen sich durch eine einseitige Interpretation des Menschen aus, das Überwiegen des Arbeitskonflikts gegenüber dem künstlerischen Konflikt und die Formalisierung ihrer Handlung und kompositorischen Grundlage ist ein Zeichen ihrer ästhetischen Minderwertigkeit.

Zu dieser Zeit gab es Interesse und das Genre des epischen Romans wurde wiederbelebt: Die ersten Bücher wurden veröffentlicht: „Das Leben des Klim Samgin“ von M. Gorki, „Der letzte von Udege“ von A. Fadeeev, „The Quiet Don“ von M. Sholokhov, „Russia Washed in Blood“ von A. Vesely, Das zweite Buch „Walking through Torment“ von A. Tolstoi wird veröffentlicht. In diesen Romanen werden der räumliche und zeitliche Rahmen und der Maßstab des Bildes des Einzelnen erweitert und es entsteht ein verallgemeinertes Bild des Menschen.

Die Wege und Schicksale der Intelligenz während des Bürgerkriegs waren in der Prosa der 1920er Jahre nicht weniger komplex (die Romane „At a Dead End“ von V. Veresaev, „Change“ von M. Shaginyan, „Cities and Years“ von K . Fedin, „Die Weiße Garde“ von M. Bulgakov, „Schwestern“ von A. Tolstoi). In diesen Werken versuchten die Autoren, die Ära des Zusammenbruchs traditioneller Normen und Lebensformen und ihre dramatische Widerspiegelung im Bewusstsein und Schicksal der Menschen zu verstehen. Im Mittelpunkt ihrer Aufmerksamkeit steht ein Mensch, der der vergänglichen Welt fremd ist, sich aber gleichzeitig nicht in der neuen Realität wiedergefunden hat.

So bestimmten die Ereignisse der Revolution und des Bürgerkriegs mit ihren unversöhnlichen ideologischen und politischen Widersprüchen, drastischen Veränderungen im Schicksal der Menschen die thematischen und künstlerische Originalität Prosa der 20er Jahre sowie ihre Suche nach neuen Formen und Mitteln zur Darstellung der Wirklichkeit.

Vorlesung 3. Poesie der 20er Jahre

In Bezug auf die Fülle an Talenten, den Reichtum und die Vielfalt an Inhalten und Formen ist die russische Poesie der 20er Jahre das auffälligste Phänomen in der Literatur des 20. Jahrhunderts.

Die Poesie der frühen 20er Jahre war überwiegend lyrisch. Schnelle und globale Veränderungen erforderten einen direkten poetischen Ausdruck. Später entstanden epische Werke, die mit bedeutenden Verallgemeinerungen verbunden sind.

Das prägende Stilmerkmal beider Epos. Ja und Lyrik ist sein heroisch-romantischer Unterton.

Die bürgerliche Lyrik klang mit beispielloser Kraft, und es wurden die wirksamsten Genres entwickelt, die sich direkt an die Massen richteten: Marsch, Lied, poetischer Appell, Botschaft. Dichter, die alte Formen wiederbeleben, sie modifizieren, ihnen eine neue Richtung geben („Ode an die Revolution“ von V. Mayakovsky, „May Day Hymn“ von V. Kirillov, „Kantate“ von S. Yesenin), versuchen zu schaffen neue Genres: „Befehle“ für die Armee der Künste V. Mayakovsky, „Aufrufe“ der Proletkultisten, Monologe in rhythmischer Prosa von A. Gastev. „Barrikade“-Klänge dominierten in der Poesie. Die Traditionen der Liebes-, Natur- und philosophischen Reflexionstexte traten in den Hintergrund.

Einen herausragenden Platz unter den Werken dieser Zeit nimmt A. Bloks Gedicht „Die Zwölf“ ein. Es ist klein und besteht aus 12 Kapiteln, von denen jedes sein eigenes Motiv und seine eigene Rhythmus- und Intonationsstruktur hat. Charakteristische Merkmale des Gedichts sind scharfer Kontrast, Verwendung symbolische Bilder(Wind, zwölf Soldaten der Roten Armee, Christus mit „blutiger Fahne“), die Idee der Revolution als grassierendes Element. So spricht der Autor selbst über das Gedicht: „Das Gedicht wurde in dieser außergewöhnlichen und immer kurzen Zeit geschrieben, in der ein vorbeiziehender revolutionärer Wirbelsturm einen Sturm in allen Meeren erzeugt – Natur, Leben, Kunst; im Meer des menschlichen Lebens gibt es auch so einen kleinen Rückstau, wie die Pfütze des Marquis, die man Politik nennt; Die Meere der Natur, des Lebens und der Kunst tobten, die Gischt erhob sich wie ein Regenbogen über uns. Ich habe auf den Regenbogen geschaut, als ich „Die Zwölf“ schrieb; Deshalb bleibt ein Tropfen Politik im Gedicht.“ Unmittelbar nach „Die Zwölf“ schreibt Blok „Skythen“. In diesem Gedicht, das eng mit dem Gedicht verbunden ist, drückt er seine Vorstellungen von Gerechtigkeit und Brüderlichkeit der Völker aus, von der Entwicklung der Weltgeschichte als Konfrontation zweier Rassen – der Mongolen und der Europäer.

Romantische Tendenzen in der Poesie spiegelten sich am deutlichsten in der Poesie von V. Mayakovsky wider. Mayakovsky „trat in die Revolution ein, als würde er sein eigenes Haus betreten. Er ging geradeaus und begann, die Fenster in seinem Haus zu öffnen“, bemerkte V. Shklovsky richtig. Die Begriffe „Majakowski“ und „Dichter der Revolution“ sind zu Synonymen geworden. Dieser Vergleich hat auch im Ausland Einzug gehalten, wo Mayakovsky als eine Art „poetisches Äquivalent“ des Oktobers wahrgenommen wird. Im Gegensatz zu vielen anderen sah Majakowski in der Revolution zwei Gesichter: nicht nur Größe, sondern auch Tieflandmerkmale, nicht nur ihre menschliche („kindliche“) Seite, sondern auch Grausamkeit („geöffnete Adern“). Und als Dialektiker könnte er sich statt eines „in Schlachten errichteten Sozialismus“ auch einen „Trümmerhaufen“ vorstellen. Und das kam bereits 1918 in der berühmten „Ode an die Revolution“ zum Ausdruck:

Oh, bestialisch! Oh, Kinder! Ach, billig! Oh, großartig! Welchen anderen Namen hattest du? Wie sonst willst du dich umdrehen, mit zwei Gesichtern? Ein schlankes Gebäude, ein Trümmerhaufen?

Eine romantische Wahrnehmung der Revolution war auch charakteristisch für die Poesie des Proletkult. Die Feier der Energie der Massen, der Kollektivismus, die Verherrlichung der Industriearbeit und die Verwendung symbolischer Bilder von „Maschine“, „Fabrik“, „Eisen“ waren charakteristisch für die Poesie von V. Aleksandrovsky, A. Gastev, V. Kirillov, N. Poletaev.

Kunst nahm in der Poesie der 20er Jahre einen großen Platz ein bäuerliche Dichter. Die berühmtesten von ihnen waren S. Yesenin, N. Klyuev, S. Klychkov, A. Shiryaevets, P. Oreshin. Sie begannen ihre literarische Tätigkeit in den 900er Jahren und gleichzeitig wurden sie neue Bauern genannt. Der Geist der Demokratie, mit dem Bilder in erster Linie verbunden sind Bauernleben Der lied-volkstümliche Stil ihrer Gedichte machte sich vor dem Hintergrund vieler poetischer Schöpfungen dieser Jahre besonders bemerkbar. Sie präsentierten das Konzept der Revolution mit einer bäuerlichen Note. Beispielsweise zeichneten sich die Werke von S. Yesenin durch romantische Hochstimmung, Übertreibung der Bilder, biblische Symbolik und die Verwendung kirchenslawischer Ausdrücke aus. Mit Begeisterung schreibt er, nachdem er der Revolution begegnet ist, mehrere kurze Gedichte („Dove of Jordan“, „Inonia“, „Heavenly Trommler“, alle 1918 usw.), erfüllt von einer freudigen Vorfreude auf die „Transformation“ des Lebens. Sie kombinieren gottlose Gefühle mit biblischen Bildern, um das Ausmaß und die Bedeutung der stattfindenden Ereignisse anzuzeigen.

Yesenin, der die neue Realität und ihre Helden verherrlichte, versuchte, der Zeit zu entsprechen („Kantate“, 1919). In späteren Jahren schrieb er „Das Lied vom Großen Marsch“ (1924), „Der Kapitän der Erde“ (1925) usw. Beim Nachdenken darüber, „wohin uns das Schicksal der Ereignisse führt“, wendet sich der Dichter der Geschichte zu (dramatisches Gedicht „Pugachev “, 1921).

N. Klyuev setzte seine Suche nach dem Ideal des patriarchalischen Russlands fort. Die Erwartung seiner Auferstehung durchdringt den Inhalt und die Bildform vieler seiner Gedichte, in denen sich Modernität mit Archaik verbindet („Pesnoslow“), Klyuev spricht sich gegen die Aggression der „Sänger aus Eisen“ („Viertes Rom“) aus. In seinen Gedichten tauchen Bilder wehrloser Natur und Ideen universaler Brüderlichkeit auf.

Zu Beginn der Periode erschienen viele Gedichte dazu berühmte Dichter, Vertreter poetischer Schulen der vorrevolutionären Zeit.

Andrei Belyy verherrlichte in dem Gedicht „Christus ist auferstanden“ und in den Gedichten der Sammlung „Asche“ das „feurige Element“ der Revolution und drückte seine Bereitschaft aus, sich ihr zu opfern. Aber Revolution ist für ihn ein rebellisches Element und eine Katastrophe, die eine Krise des Geistes auslöst. Der Dichter baut sein poetisches Konzept der Vergangenheit auf (das Gedicht „Erstes Date“), nach dem die alte patriarchalische Rus, die alles verkörperte beste Qualitäten muss durch eine Revolution des Geistes wiederbelebt werden.

M. Woloschin blieb den gesellschaftlichen Umwälzungen nicht fern. Die Oktoberrevolution und der Bürgerkrieg finden ihn in Koktebel, wo er alles tut, „um zu verhindern, dass seine Brüder sich selbst zerstören und sich gegenseitig ausrotten“. Woloschin akzeptierte die Revolution als eine historische Unvermeidlichkeit und sah seine Pflicht darin, den Verfolgten zu helfen, unabhängig von ihrer „Farbe“ – „sowohl der rote Führer als auch der weiße Offizier“ suchten (und fanden!) „Schutz, Schutz und Rat“ in seinem Haus. In den nachrevolutionären Jahren veränderte sich Woloschins poetische Palette dramatisch: Philosophische Meditationen und impressionistische Skizzen wurden durch leidenschaftliche journalistische Reflexionen über das Schicksal Russlands und seine Auserwähltheit (das Bild des „brennenden Dornbuschs“), Gemälde und Charaktere aus der russischen Geschichte ersetzt – die Sammlung „Gehörlose und stumme Dämonen“ (1919), Gedichtband „Der brennende Dornbusch“, darunter das Gedicht „Russland“. Im Zyklus „Auf den Wegen Kains“ wendet sich der Dichter der Geschichte der materiellen Kultur der Menschheit zu.

In dieser Zeit veröffentlichte V. Bryusov zwei Sammlungen: „Last Dreams“ und „On Days Like These“. Die Sammlung „On Days Like These“ ist ein neuer und wichtiger Meilenstein in Bryusovs ideologischer und kreativer Entwicklung. In den Gedichten dieser Sammlung sind die Hauptmotive Schöpfung, „Zusammentreffen der Zeiten“, „Freundschaft der Völker“. Er nutzt heroische Assoziationen, die Jahrhunderte zurückreichen, bis hin zum Archaischen. In den 20er Jahren erschienen die Sammlungen „Mig“, „Dali“, „Mea“ (Eile). Die in diesen Sammlungen enthaltenen Gedichte zeugen von den unterschiedlichsten sozialen, kulturellen und wissenschaftlichen Interessen von Bryusov.

Tragische Motive erklangen in den Texten von M. Tsvetaeva (Sammlung „Versts“ und „Swan Camp“). In diesen Jahren entstanden schließlich die wichtigsten lyrischen Zyklen: „Gedichte über Moskau“, „Gedichte an Blok“, „Schlaflosigkeit“. Die Hauptthemen ihrer Arbeit sind das Thema des Dichters und Russlands, das Thema Trennung und Verlust. Damit verbunden ist das Auftreten von Volks- und Liedmotiven in ihren Gedichten.

Charakteristisch für die Poesie von A. Achmatowa war auch die Steigerung des tragischen Pathos. Ihr lyrisches Konzept der Moderne, das Thema Humanismus, wird in den Kollektionen „Plantain“ und „Anno Domini“ verkörpert. Aber zum ersten Mal tauchen in ihrem Werk patriotische Motive auf („Ich hatte eine Stimme. Er rief bequem an.“) In der zweiten Hälfte der 20er Jahre wandte sich Achmatowa vom aktiven poetischen Schaffen ab und wandte sich der Kunst zu Puschkin-Thema, Veröffentlichung von Artikeln, Kommentaren und Notizen zu seinen Werken.

Heroische Romantik prägt die Gedichte von E. Bagritsky in den 20er Jahren. Bagritskys Gedichte über „Eroberer der Straßen“ und „fröhliche Bettler“, die die Poetik der „südlichen Akmeisten“ wiedergeben, zeichneten sich durch ihre bildliche Helligkeit, frische Intonation und nicht trivialen Rhythmus aus und brachten ihn schnell an die Spitze der Dichter der revolutionären Romantik. In den frühen 1920er Jahren. Bagritsky nutzte aktiv das Material der Balladen von R. Burns, W. Scott, T. Good, A. Rimbaud, jedoch bereits in seiner ersten Gedichtband„Southwest“, konventionell romantische Charaktere in „Maskenkostümen“ aus England und Flandern, koexistieren mit dem Helden des Gedichts „Duma über Opanas“ – einem wunderbaren lyrischen Epos, das den Stil von „Haydamaky“ von T. Shevchenko und „The Geschichte von Igors Kampagne“ „ Klage um Opanas ist die tragische Einsicht des Dichters, der entdeckte, dass es in einem Bruderkampf, in dem es für Henker und Opfer so einfach ist, den Platz zu tauschen, keinen „dritten Weg“ gibt.

Der Dichter zeigte wahrheitsgetreu die ganze Tragödie des Bürgerkriegs; er betonte, dass es fast unmöglich sei, ihm zu entkommen und eine neutrale Position einzunehmen.

Der Beginn des kreativen Weges von Dichtern wie M. Isakovsky, A. Surkov, A. Prokofiev und V. Lugovskoy reicht bis in die 20er Jahre zurück.

Das Hauptmotiv der Gedichte von Lugovsky und Surkov der 20er Jahre ist der Heldentum des Bürgerkriegs. Doch auch wenn das Pathos ihrer frühen Werke viele Gemeinsamkeiten aufweist, sind ihre Herangehensweise an das Thema und der Stil unterschiedlich. Lugovskys Gedichte, die in seinen ersten Sammlungen „Flashes“ und „Muscle“ enthalten waren, zeichneten sich durch romantische Hochstimmung und Allgemeingültigkeit, erhöhte Ausdruckskraft und Metapher sowie scharfe rhythmische Veränderungen aus. Surkows Texte aus dieser Zeit sind betont einfach und voller realistischer Details.

Die Werke von Isakowski und Prokofjew wurden durch eine lyrisch eindringliche Darstellung ihrer Heimat, der Intonation der Lieder und der Tatsache, dass das russische Dorf im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit beider Dichter stand, zusammengeführt.

Vortrag 4. Dramaturgie der 20er Jahre

Das führende Genre im Drama der 20er Jahre war das heroisch-romantische Schauspiel. „Storm“ von V. Bill-Belotserkovsky, „Yarovaya Love“ von K. Trenev, „Fracture“ von B. Lavrenev – diese Stücke eint die epische Breite, der Wunsch, die Stimmung der Massen als Ganzes widerzuspiegeln. Diese Werke basieren auf einem tiefen gesellschaftspolitischen Konflikt, dem Thema des „Bruchs“ der alten und der Geburt einer neuen Welt. Kompositorisch zeichnen sich diese Stücke durch eine breite Berichterstattung über das Geschehen im Laufe der Zeit, die Gegenwart von aus viele Nebenhandlungen, die nichts mit der Haupthandlung zu tun haben, freie Handlungsübertragung von einem Ort zum anderen.

Im Stück „Storm“ von V. Bill-Belotserkovsky gibt es beispielsweise viele Massenszenen. Dazu gehören Soldaten der Roten Armee, Sicherheitsoffiziere, ein Matrose, ein Redakteur, ein Dozent, ein Militärkommissar, Komsomol-Mitglieder, ein Sekretär, ein Militärausbilder und ein Versorgungsmanager. Es gibt viele andere Personen, die weder Namen noch Positionen haben. Weder menschliche Beziehungen, sondern die Geschichte sind die Hauptquelle der Handlungsentwicklung im Stück. Dabei geht es vor allem um die Darstellung einer historischen Schlacht. Dies ist auf das Fehlen gezielt entwickelter Intrigen, die Fragmentierung und Eigenständigkeit einzelner Szenen zurückzuführen. Die zentrale Figur des Stücks ist der Vorsitzende von Ukom, eine Person, die eher symbolisch als real ist. Aber er greift aktiv in das Leben ein: Er organisiert den Kampf gegen Typhus, entlarvt den Schurken aus der Mitte, bestraft Savandeev für seine verantwortungslose Haltung gegenüber Frauen usw. Somit hatte „Storm“ offenkundig Propagandacharakter. Aber in jenen Jahren waren die Bedeutung solcher Stücke und die Kraft ihrer Wirkung stärker als Stücke zutiefst psychologischer Natur.

Im Drama der 20er Jahre nimmt Boris Andrejewitsch Lawrenews Stück „Die Verwerfung“ einen herausragenden Platz ein. Die Handlung basiert auf den historischen Ereignissen vom Oktober 1917. Das Stück ist jedoch keine Chronik; soziale und alltägliche Konflikte nehmen darin einen großen Platz ein. In „Razlom“ gibt es keine für das heroisch-romantische Genre typischen Kampfszenen: Ereignisse auf dem Kreuzer „Zarya“ werden durch Alltagsszenen in der Wohnung der Bersenevs unterbrochen. Soziales und Alltägliches sind untrennbar miteinander verbunden, doch das Klassenprinzip überwiegt: Tatjana Berseneva und ihr Mann, Leutnant Stube, stehen an unterschiedlichen Polen der gesellschaftlichen Weltanschauung, was sich in ihren persönlichen Beziehungen widerspiegelt und zu einem endgültigen Bruch führt. Die persönlichen Beziehungen der Charaktere spielen in der Handlung keine Hauptrolle: Der Vorsitzende des Schiffskomitees des Kreuzers „Zarya“ Godun ist in Tatjana Berseneva verliebt, Tatjanas Sympathie für Godun beruht jedoch weitgehend auf der Ähnlichkeit ideologischer Positionen .

„The Rift“ ist eine Kombination aus zwei Genres: Es ist ein sozialpsychologisches Drama mit einer tiefgreifenden Entwicklung eines begrenzten Figurenkreises, mit ausgeprägtem Alltagsgeschmack und einem heroisch-romantischen Stück, das die Stimmung der Menschen charakterisiert als Ganzes Massenpsychologie.

Die Tragödie des Bürgerkriegs wird auch in K. Trenevs Stück „Yarovaya Love“ vermittelt. In der Mitte ist das Bild von Lyubov Yarovaya und ihrem Ehemann zu sehen. Was auf den gegenüberliegenden Seiten der Barrikaden endete. Die Charaktere darin werden authentisch und glaubhaft dargestellt und unterscheiden sich deutlich von den eindeutigen Charaktereigenschaften der Helden in vielen Stücken dieser Jahre. Trenev gelang es, die schematischen, übertriebenen, primitiven Ideen zu überwinden.

Einen besonderen Platz im Drama der 20er Jahre nimmt M. Bulgakovs Stück „Tage der Trubins“ ein – eines der besten Stücke über den Bürgerkrieg, über das Schicksal der Menschen in einer Wende. Bulgakows Stück „Tage der Turbinen“, geschrieben auf den Spuren der „Weißen Garde“, wird zur „zweiten „Möwe““ Kunsttheater. Lunatscharski nannte es „das erste politische Stück“. Sowjetisches Theater" Die Uraufführung, die am 5. Oktober 1926 stattfand, machte Bulgakow berühmt. Die vom Dramatiker erzählte Geschichte schockierte das Publikum mit ihrer lebensechten Wahrheit über die katastrophalen Ereignisse, die viele von ihnen kürzlich erlebt hatten. Die Bilder weißer Offiziere, die Bulgakow vor dem Hintergrund eines neuen Publikums, einer neuen Lebensweise furchtlos auf die Bühne des besten Theaters des Landes brachte, erlangten für die Intelligenz, egal ob Militär oder Zivilist, eine erweiterte Bedeutung. Die Aufführung, die von der offiziellen Kritik angefeindet wurde, wurde bald zurückgezogen, aber 1932 wieder aufgenommen

Die Handlung des Dramas passt in das Haus der Turbins, wo „die Revolution wie ein schrecklicher Wirbelsturm hereinbricht“.

Alexey und Nikolay Turbins, Elena, Lariosik, Myshlaevsky sind freundliche und edle Menschen. Sie können die komplexen Elemente der Ereignisse nicht verstehen, ihren Platz darin nicht verstehen oder ihre bürgerliche Pflicht gegenüber ihrem Heimatland bestimmen. All dies führt zu einer beunruhigenden, innerlich angespannten Atmosphäre im Haus der Turbins. Sie sind besorgt über die Zerstörung der altbekannten Lebensweise. Deshalb spielt das Bild des Hauses selbst, der Ofen, der im Gegensatz zur umgebenden Welt Wärme und Behaglichkeit bringt, in dem Stück eine so große Rolle.

In den 1920er Jahren entstanden zahlreiche Komödientheater. Im Bereich der Komödie verfeinerten M. Gorki und L. Leonov, A. Tolstoi und V. Mayakovsky ihre satirischen Fähigkeiten. Es waren Bürokraten, Karrieristen und Heuchler, die ins Visier der satirischen Kritiker gerieten.

Gegenstand gnadenloser Bloßstellung war das Spießertum. Die bekannten Komödien dieser Jahre „Mandate“ und „Suicide“ von N. Erdman, „Air Pie“ von B. Romashov, „Zoykinas Apartment“ und „Ivan Vasilyevich“ von M. Bulgakov, „Embezzlers“ und „Squaring the Circle“ von V. Kataev widmeten sich genau diesem Thema.

Fast zeitgleich mit „Tage der Turbinen“ schrieb Bulgakow die tragische Farce „Sojkas Wohnung“ (1926). Die Handlung des Stücks war für diese Jahre sehr relevant. Die unternehmungslustige Zoika Peltz versucht, Geld zu sparen, um für sich und ihren Geliebten ausländische Visa zu kaufen, indem sie in ihrer eigenen Wohnung ein unterirdisches Bordell organisiert. Das Stück fängt den abrupten Zusammenbruch der gesellschaftlichen Realität ein, der sich in einem Wandel sprachlicher Formen äußert. Graf Obolyaninov weigert sich zu verstehen, was ein „ehemaliger Graf“ ist: „Wo bin ich hingegangen? Hier stehe ich vor dir.“ Mit demonstrativer Einfachheit akzeptiert er weniger „neue Wörter“ als vielmehr neue Werte. Der brillante Chamäleonismus des charmanten Schurken Ametistov, des Verwalters in Zoykins „Atelier“, bildet einen markanten Kontrast zum Grafen, der sich den Umständen nicht anzupassen weiß. Im Kontrapunkt von zwei zentrale Bilder, Amethystov und Graf Obolyaninov, das tiefe Thema des Stücks kommt zum Vorschein: das Thema der historischen Erinnerung, die Unmöglichkeit, die Vergangenheit zu vergessen.

Einen besonderen Platz im Drama der 20er Jahre nehmen Mayakovskys Komödien „The Bedbug“ und „Bathhouse“ ein; sie sind eine Satire (mit dystopischen Elementen) auf eine bürgerliche Gesellschaft, die die revolutionären Werte, für die sie geschaffen wurde, vergessen hat. Interner Konflikt mit der umgebenden Realität des nahenden „bronzefarbenen“ Sowjetzeitalters erwies sich zweifellos als einer der wichtigsten Anreize, die den Dichter zur letzten Rebellion gegen die Gesetze der Weltordnung trieben – zum Selbstmord.

Vorlesung 5. Allgemeine Merkmale der Literatur der 30er Jahre

In den 1930er Jahren kam es zu einer Zunahme negativer Phänomene im literarischen Prozess. Die Verfolgung herausragender Schriftsteller beginnt (E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandelstam). S. Yesenin und V. Mayakovsky begehen Selbstmord.

In den frühen 30er Jahren kam es zu einem Wandel in den Formen des literarischen Lebens: Nach der Veröffentlichung des Beschlusses des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki erklärten RAPP und andere literarische Vereinigungen ihre Auflösung.

Im Jahr 1934 fand der Erste Kongress der sowjetischen Schriftsteller statt, der den sozialistischen Realismus zur einzig möglichen kreativen Methode erklärte. Im Allgemeinen hat eine Politik der Vereinheitlichung des kulturellen Lebens begonnen, und es ist ein starker Rückgang der gedruckten Publikationen zu verzeichnen.

Thematisch werden Romane über die Industrialisierung und die ersten Fünfjahrespläne zu den Leitromanen; Und im Allgemeinen wird das Thema Arbeit zum Leitthema.

Die Belletristik begann sich mit den Problemen zu befassen, die mit dem Eindringen von Wissenschaft und Technologie in den menschlichen Alltag verbunden waren. Neue Bereiche des menschlichen Lebens, neue Konflikte, neue Charaktere, Modifikationen traditioneller literarischer Materialien führten zur Entstehung neuer Helden, zur Entstehung neuer Genres, neuer Methoden der Versifikation und Suchen im Bereich der Komposition und Sprache.

Eine Besonderheit der Poesie der 30er Jahre ist die rasante Entwicklung des Liedgenres. In diesen Jahren entstanden die berühmten Werke „Katyusha“ (M. Isakovsky), „Wide is my native Country...“ (V. Lebedev-Kumach), „Kakhovka“ (M. Svetlov) und viele andere.

Das war natürlich das Gebot der Stunde. Das Land verwandelte sich in eine riesige Baustelle und der Leser erwartete eine sofortige Reaktion der Literatur auf die Ereignisse.

Aber es gab auch Stimmen, die die Romantik verteidigten. So veröffentlicht die Zeitung Iswestija Gorkis Artikel „Mehr zum Thema Alphabetisierung“, in dem der Autor Kinderbuchautoren vor der Kinderbuchkommission des Volkskommissariats für Bildung verteidigt, die Werke ablehnt, die in ihnen Elemente von Fantasie und Romantik finden. Die Zeitschrift „Print and Revolution“ veröffentlicht einen Artikel des Philosophen V. Asmus „In Defense of Fiction“.

Und dennoch gerät der lyrisch-romantische Beginn in der Literatur der 30er Jahre im Vergleich zur Vorzeit in den Hintergrund. Auch in der Poesie, die stets zu lyrisch-romantischer Wahrnehmung und Darstellung der Wirklichkeit neigt, siegen diese Jahre epische Genres(A. Tvardovsky, D. Kedrin, I. Selvinsky).

Vorlesung 6. Prosa der 30er Jahre

In der Literatur der dreißiger Jahre kam es im Zusammenhang mit dem allgemeinen historischen Prozess zu bedeutenden Veränderungen. Das führende Genre der 30er Jahre war der Roman. Literaturwissenschaftler, Schriftsteller und Kritiker haben die künstlerische Methode in der Literatur etabliert. Habe es ihm gegeben genaue Definition: Sozialistischer Realismus. Die Ziele und Zielsetzungen der Literatur wurden vom Schriftstellerkongress festgelegt. M. Gorki verfasste einen Bericht und identifizierte das Hauptthema der Literatur – die Arbeit.

Die Literatur trug dazu bei, Erfolge zu zeigen und eine neue Generation auszubilden. Der wichtigste pädagogische Moment waren Baustellen. Der Charakter einer Person manifestierte sich im Team und in der Arbeit. Eine einzigartige Chronik dieser Zeit besteht aus den Werken von M. Shaginyan „Hydrocentral“, I. Ehrenburg „The Second Day“, L. Leonov „Sot“, M. Sholokhov „Virgin Soil Upturned“ und F. Panferov „Whetstones“. Entwickelt historisches Genre(„Peter I.“ von A. Tolstoi, „Tsushima“ von Novikov - Priboy, „Emelyan Pugachev“ von Shishkov).

Das Problem der Bildung der Menschen war akut. Ihre Lösung fand sie in den Werken: „Menschen aus dem Outback“ von Malyshkin, „Pädagogisches Gedicht“ von Makarenko.

In Form eines kleinen Genres wurden die Kunst der Lebensbeobachtung und die Fähigkeiten des prägnanten und präzisen Schreibens besonders erfolgreich verfeinert. So wurden die Geschichte und der Essay nicht nur wirksame Mittel Wissen über das Neue in der schnelllebigen Moderne und zugleich der erste Versuch, ihre Leitströmungen zu verallgemeinern, aber auch ein Labor künstlerischer und journalistischer Kompetenz.

Die Fülle und Effizienz kleiner Genres ermöglichte es, alle Aspekte des Lebens umfassend abzudecken. Der moralische und philosophische Inhalt der Kurzgeschichte, die soziale und journalistische Gedankenbewegung im Essay, die soziologischen Verallgemeinerungen im Feuilleton – das zeichnete die kleinen Prosatypen der 30er Jahre aus.

Der herausragende Kurzgeschichtenschreiber der 30er Jahre, A. Platonov, war in erster Linie ein Künstler-Philosoph, der sich auf moralische und humanistische Themen konzentrierte. Daher seine Anziehungskraft auf das Genre der Gleichnisgeschichten. Der letzte Moment in einer solchen Geschichte wird stark abgeschwächt, ebenso wie die geografische Note. Die Aufmerksamkeit des Künstlers richtet sich auf die spirituelle Entwicklung der Figur, dargestellt mit subtilem psychologischem Geschick („Fro“, „Immortality“, „In the Beautiful and“) wütende Welt") Platonov betrachtet den Menschen im weitesten philosophischen und ethischen Sinne. In dem Bemühen, die allgemeinsten Gesetze zu verstehen, die ihn beherrschen, ignoriert der Romanautor nicht die Bedingungen der Umwelt. Der springende Punkt ist, dass seine Aufgabe nicht darin besteht, Arbeitsprozesse zu beschreiben, sondern die moralische und philosophische Seite des Menschen zu verstehen.

Kleine Genres im Bereich Satire und Humor erleben eine für die Ära der 30er Jahre charakteristische Entwicklung. M. Zoshchenko beschäftigt sich am meisten mit den Problemen der Ethik, der Bildung einer Gefühls- und Beziehungskultur. In den frühen 1930er Jahren schuf Soschtschenko einen anderen Heldentyp – einen Mann, der „seine menschliche Form verloren hat“, einen „gerechten Mann“ („Die Ziege“, „Die schreckliche Nacht“). Diese Helden akzeptieren die Moral der Umwelt nicht, sie haben andere ethische Standards, sie möchten nach einer hohen Moral leben. Doch ihre Rebellion scheitert. Doch anders als die Rebellion des „Opfers“ bei Chaplin, die immer von Mitgefühl bedeckt ist, ist die Rebellion von Soschtschenkos Helden frei von Tragödien: Der Einzelne steht vor der Notwendigkeit spirituellen Widerstands gegen die Moral und die Ideen seiner Umgebung, und Die strengen Ansprüche der Schriftstellerin verzeihen ihr keine Kompromisse und Kapitulation. Der Appell an den Typus der gerechten Helden verriet die ewige Unsicherheit des russischen Satirikers über die Selbstgenügsamkeit der Kunst und war eine Art Versuch, Gogols Suche nach einem positiven Helden, einer „lebendigen Seele“, fortzusetzen. Man kommt jedoch nicht umhin zu bemerken: in „ sentimentale Geschichten» Kunstwelt der Autor wurde bipolar; die Harmonie von Bedeutung und Bild wurde gestört, philosophische Überlegungen offenbarten eine predigende Absicht, das Bildgefüge wurde dünner. Das mit der Maske des Autors verschmolzene Wort dominierte; im Stil ähnelte es Geschichten; Mittlerweile hat sich der Charakter (Typ) verändert, der die Erzählung stilistisch motiviert: Er ist ein Intellektueller von durchschnittlichem Niveau. Es stellte sich heraus, dass die alte Maske am Schriftsteller befestigt war.

Die ideologische und künstlerische Umstrukturierung Soschtschenkos ist insofern bezeichnend, als sie einer Reihe ähnlicher Prozesse ähnelt, die in den Werken seiner Zeitgenossen stattfanden. Dieselben Tendenzen finden sich insbesondere bei Ilf und Petrov – Kurzgeschichtenschreibern und Feuilletonisten. Neben satirischen Erzählungen und Feuilletons werden ihre Werke veröffentlicht, die sowohl lyrisch als auch humorvoll sind („M.“, „Wonderful Guests“, „Tonya“). Ab der zweiten Hälfte der 30er Jahre erschienen Erzählungen mit einer radikaleren Aktualisierung der Handlung und der kompositorischen Gestaltung. Der Kern dieser Änderung war die Einführung von traditionelle Form satirische Geschichte eines positiven Helden.

In den 1930er Jahren wurde der Roman zum führenden Genre, vertreten durch den epischen Roman, den sozialphilosophischen Roman, den journalistischen Roman und den psychologischen Roman.

In den 1930er Jahren wurde es immer häufiger neuer Typ Handlung. Die Ära wird durch die Geschichte jedes Unternehmens in einem Kraftwerk, Kraftwerk, einer Kolchose usw. offenbart. Und so wird die Aufmerksamkeit des Autors auf die Schicksale einer Vielzahl von Menschen gelenkt, und keiner der Helden nimmt mehr eine zentrale Stellung ein.

In „Hydrocentral“ von M. Shaginyan wurde die „Idee der Planung“ des Wirtschaftsmanagements nicht nur zum thematischen Schwerpunkt des Buches, sondern ordnete auch die Hauptkomponenten seiner Struktur unter. Die Handlung des Romans entspricht den Bauabschnitten eines Wasserkraftwerks. Die Schicksale der mit dem Bau von Mezinges verbundenen Helden werden in Bezug auf den Bau detailliert analysiert (die Bilder von Arno Arevyan, Glavinge, Lehrer Malkhazyan).

In „Soti“ von L. Leonov wird die Stille der stillen Natur zerstört, das alte Kloster, aus dem Sand und Kies für den Bau geholt wurden, wurde innen und außen erodiert. Der Bau einer Papierfabrik in Soti wird als Teil des systematischen Wiederaufbaus des Landes dargestellt.

F. Gladkovs neuer Roman „Energie“ schildert Arbeitsprozesse unvergleichlich detaillierter. F. Gladkov wendet bei der Nachbildung von Bildern industrieller Arbeit neue Techniken an und entwickelt alte Techniken weiter, die in den Umrissen in „Zement“ verfügbar waren (ausgedehnte Industrielandschaften, durch Empfang geschaffen Schwenken).

I. Ehrenburgs Roman „Der zweite Tag“ fügt sich organisch in den Mainstream der Suche nach neuen Formen der großen Prosagattung ein, um die neue Realität widerzuspiegeln. Dieses Werk wird als lyrischer und journalistischer Bericht wahrgenommen, der direkt inmitten großer Ereignisse und Ereignisse geschrieben wird. Die Helden dieses Romans (Vorarbeiter Kolka Rzhanov, Vaska Smolin, Shor) stellen sich Wolodja Safonow entgegen, der sich für die Seite des Beobachters entschieden hat.

Das Prinzip des Kontrastes, das eigentlich ausmacht wichtiger Punkt in jedem Kunstwerk. In Ehrenburgs Prosa fand er einen originellen Ausdruck. Dieses Prinzip half dem Autor nicht nur, die Vielfalt des Lebens umfassender darzustellen. Er brauchte es, um den Leser zu beeinflussen. Überraschen Sie ihn mit dem freien Assoziationsspiel witziger Paradoxien, dessen Grundlage der Kontrast war.

Die Bekräftigung der Arbeit als Kreativität, die erhabene Darstellung von Produktionsprozessen – all dies veränderte die Natur von Konflikten und führte zur Entstehung neuer Romantypen. In den 30er Jahren ragten unter den Werken die Typen des sozialphilosophischen Romans („Sot“), des journalistischen („Der zweite Tag“) und des sozialpsychologischen („Energy“) heraus.

Die Poetisierung der Arbeit, verbunden mit einem leidenschaftlichen Gefühl der Liebe zum Heimatland, fand ihren klassischen Ausdruck im Buch des Ural-Schriftstellers P. Bazhov „The Malachite Box“. Dies ist kein Roman oder eine Geschichte. Aber das Märchenbuch, das durch das Schicksal derselben Charaktere zusammengehalten wird, verleiht der Integrität der ideologischen und moralischen Sichtweise des Autors eine seltene handlungskompositionelle Kohärenz und Genreeinheit.

In diesen Jahren gab es auch eine Reihe sozialpsychologischer (lyrischer) Romane, vertreten durch „The Last of Udege“ von A. Fadeev und die Werke von K. Paustovsky und M. Prishvin.

Der Roman „Der letzte von Udege“ hatte nicht nur pädagogischen Wert, wie der der Alltagsethnographen, sondern vor allem auch künstlerischen und ästhetischen Wert. Die Handlung von „The Last of the Udege“ findet im Frühjahr 1919 in Wladiwostok und den abgedeckten Regionen statt Partisanenbewegung Gebiete Suchan, Olga, in Taiga-Dörfern. Doch zahlreiche Retrospektiven führen den Leser in das Panorama historischer und politisches Leben Primorje lange vor dem „Hier und Jetzt“ – am Vorabend des Ersten Weltkriegs und im Februar 1917. Die Erzählung, insbesondere ab dem zweiten Teil, ist epischer Natur. Alle inhaltlichen Aspekte des Romans sind künstlerisch bedeutsam und offenbaren das Leben unterschiedlichster gesellschaftlicher Kreise. Der Leser findet sich im reichen Haus der Gimmers wieder, trifft den demokratisch gesinnten Arzt Kostenetsky, seine Kinder Seryozha und Elena (nachdem sie ihre Mutter verloren hat, wächst sie, die Nichte von Gimmers Frau, in seinem Haus auf). Fadeev verstand die Wahrheit der Revolution klar und brachte seine intellektuellen Helden zu den Bolschewiki, was durch die persönliche Erfahrung des Schriftstellers erleichtert wurde. Schon in jungen Jahren fühlte er sich als Soldat einer Partei, die „immer Recht“ hatte, und dieser Glaube wurde in den Bildern der Helden der Revolution festgehalten. Auf den Bildern des Vorsitzenden des Partisanenrevolutionskomitees Pjotr Surkow, seines Stellvertreters Martemjanow, Vertreter des regionalen Untergrundparteikomitees Alexei Churkin (Aljoscha Malenky), Kommissar Partisanenabteilung Senya Kudryavy (ein Bild, das in Bezug auf Levinson polemisch ist), der Kommandant von Gladkikh, zeigte die Vielseitigkeit der Charaktere, die es uns ermöglicht, im Helden nicht die Funktionen einer Oper, sondern eine Person zu sehen. Fadeevs bedingungslose künstlerische Entdeckung war das Bild von Elena; es sollte die Tiefe beachtet werden psychologische Analyse die emotionalen Erfahrungen eines Teenager-Mädchens, ihr fast lebensgefährlicher Versuch, die Welt der Unterwelt kennenzulernen, die Suche nach gesellschaftlicher Selbstbestimmung, der Ausbruch von Gefühlen für Langovoy und die Enttäuschung über ihn. „Mit erschöpften Augen und Händen“, schreibt Fadeev über seine Heldin, „fing sie diesen letzten warmen Atemzug des Glücks ein, und das Glück verschwand wie ein trüber Abendstern im Fenster immer wieder von ihr.“ Fast ein Jahr ihres Lebens nach dem Bruch mit Langov „hat sich in Lenas Gedächtnis als das schwierigste und schwierigste eingeprägt schreckliche Zeit„Ihre extreme, gnadenlose Einsamkeit in der Welt“ treibt Lena dazu, mit Hilfe des ihr ergebenen Langovoy zu ihrem Vater, ins von den Roten besetzte Suchan, zu fliehen. Erst dort kehrt Ruhe und Zuversicht zurück sie, angetrieben von der Nähe zum Leben der Menschen (im Abschnitt „Zerstörung“ sprachen wir bereits über ihre Wahrnehmung der Menschen, die sich im Empfangszimmer ihres Vaters, des Arztes Kostenetsky, versammelten). Als sie anfängt, als zu arbeiten Sie war eine Schwester unter den Frauen, die sich darauf vorbereiteten, ihre verwundeten Söhne, Ehemänner und Brüder zu treffen. Sie war schockiert über das leise, herzliche Lied:

Ihr Frauen betet für unsere Söhne.

„Die Frauen sangen alle, und es schien Lena, dass es Wahrheit, Schönheit und Glück auf der Welt gab. Sie spürte es in den Menschen, denen sie begegnete, und jetzt „in den Herzen und Stimmen dieser Frauen, die über ihre Ermordeten sangen.“ und kämpfende Söhne. Mehr denn je spürte Lena in ihrer Seele die Möglichkeit von Wahrheit, Liebe und Glück, obwohl sie nicht wusste, wie sie diese finden sollte.“

In der angeblichen Entscheidung über das Schicksal der romantischen Hauptfiguren Elena und Langovoy in der Interpretation der schwierigen Beziehung zwischen Wladimir Grigorjewitsch und Martemjanow kam das humanistische Pathos des Autors voll zum Ausdruck. Natürlich hat der Autor im humanistischen Aspekt auch Bilder von Untergrundkämpfern und Partisanen dargestellt, von „normalen“ Menschen, die ihre Angehörigen im schrecklichen Fleischwolf des Krieges verlieren (der Schauplatz des Todes und der Beerdigung von Dmitri Iljin); Die leidenschaftliche Leugnung der Grausamkeit durch den Autor prägt die Beschreibungen des Todeskampfes von Ptashka-Ignat Sayenko, der in einem Kerker der Weißen Garde zu Tode gefoltert wurde. Im Gegensatz zur Theorie des „sozialistischen Humanismus“ erstreckte sich Fadeevs humanistisches Pathos auch auf Helden des entgegengesetzten ideologischen Lagers. Dieselben Ereignisse im Leben des Udege werden von Fadeev aus verschiedenen Blickwinkeln behandelt, was der Erzählung eine gewisse Polyphonie verleiht, und der Erzähler gibt sich nicht direkt bekannt. Diese Polyphonie tritt besonders deutlich hervor, weil der Autor drei „Quellen“ der Erleuchtung des Lebens herangezogen hat, die zusammen eine vollwertige Vorstellung von der Realität ergeben.

Dies ist zunächst einmal die Wahrnehmung von Sarla – dem Sohn eines Stammes, der sich in einem prähistorischen Entwicklungsstadium befindet; Sein Denken trägt trotz der Veränderungen im Bewusstsein den Abdruck der Mythologie. Die zweite Stilebene des Werkes ist mit dem Bild des erfahrenen und rauen russischen Arbeiters Martemjanow verbunden, der die aufrichtige und vertrauensvolle Seele des Udege-Volkes verstand. Schließlich spielte der Udege von Sergei Kostenetsky, einem intelligenten jungen Mann mit einer romantischen Wahrnehmung der Realität und einer Suche nach dem Sinn des Lebens, eine bedeutende Rolle bei der Enthüllung der Welt. Das wichtigste künstlerische Prinzip des Autors von „The Last of the Udege“ besteht darin, das Pathos des Romans durch Analyse aufzudecken psychologische Zustände seine Helden. Russisch Sowjetische Literaturübernahm Tolstois Prinzip einer facettenreichen und psychologisch überzeugenden Darstellung einer Person einer anderen Nationalität, und „Der letzte Udege“ war ein bedeutender Schritt in diese Richtung und führte Tolstois Traditionen fort (Fadeev schätzte besonders „Hadji Murad“).

Der Autor hat die Originalität des Denkens und Fühlens eines Menschen nachgebildet, der sich in einem fast primitiven Entwicklungsstadium befand, sowie die Gefühle eines Europäers, der sich in einem primitiven Zustand befand. patriarchale Welt. Der Autor hat viel daran gearbeitet, das Leben der Udege zu studieren und Material unter den folgenden Überschriften zu sammeln: Aussehen, Kleidung, soziale Struktur und Familie; Überzeugungen, religiöse Ansichten und Rituale; Erklärung der Worte des Udege-Stammes. Die Manuskripte des Romans zeigen, dass Fadeev eine maximale Genauigkeit der ethnografischen Farbgebung anstrebte, obwohl er in einigen Fällen nach eigenen Angaben und den Beobachtungen der Leser bewusst davon abwich. Er konzentrierte sich weniger auf ein genaues Bild des Lebens dieses bestimmten Volkes – der Udege, sondern vielmehr auf eine verallgemeinerte künstlerische Darstellung des Lebens und der inneren Erscheinung einer Person des Stammessystems im fernöstlichen Raum: „... Ich hielt mich für berechtigt, bei der Darstellung des Udege-Volkes auch Materialien über das Leben anderer Völker zu verwenden“, sagte Fadeev, der dem Roman ursprünglich den Titel „Der letzte der Becken“ geben wollte.

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