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Wie alle dreidimensionalen Konzepte hat der Begriff „Kunst“ viele Bedeutungen. IN Im weitem Sinne Kunst ist Form öffentliches Bewusstsein, Art des Lernens Spirituelle Welt ; In dieser Interpretation umfasst Kunst Theater, Malerei, Tanz, Architektur, Design, Poesie und Musik. IN im engeren Sinne Unter Kunst versteht man den gekonnten, meisterhaften Umgang mit beliebigen Gegenständen – mit Menschen um ihn herum, mit Mitarbeitern (für einen Manager), mit Wählern (für einen Politiker), mit Sportgeräten (für Sportler), beim Kochen (für Köche), in der Vermittlung eines Bildschauspieler.

Der Kunstbegriff ist eng mit den Kategorien „Schönheit“ und „Talent“ verbunden. Der Kontakt mit Kunst führt zu emotionaler Erregung, Empathie, spiritueller Reinigung (oder, um es mit den Worten von Aristoteles zu sagen: Katharsis). Warum sich ein Mensch mit Kunst beschäftigt, was die treibenden Kräfte hinter der Schaffung von Schönheit sind – auf diese Fragen gibt es noch keine eindeutige Antwort. Es gibt nur verschiedene Theorien, die wie folgt lauten:

— Die Spieltheorie basiert auf der Position, dass Spiel ein nichtkulturelles Phänomen ist, das für Menschen und Tiere charakteristisch ist. Während des Spiels werden Fähigkeiten und Fertigkeiten ausgebildet, individuelle Talente werden im Prozess der kreativen Selbstdarstellung offenbart;

— Die Arbeitstheorie besagt, dass Menschen im Prozess der gesellschaftlichen Entwicklung und unter dem Einfluss der Arbeitsteilung in den Bereichen der materiellen und geistigen Produktion neue Bedürfnisse haben, die von Kunstarbeitern befriedigt werden;

— Die theologische Theorie des Ursprungs der Kunst impliziert die Tatsache, dass das Verlangen nach Kunst von Gott in das menschliche Bewusstsein eingepflanzt wurde. Der Einzelne und die Gesellschaft brauchen nicht nur körperliche Nahrung, sondern auch geistige Nahrung; Dies unterscheidet den Menschen vom Tier und macht ihn erhaben, ästhetisch und harmonisch entwickelt.

Durch die Kunst erkennt der Mensch die umgebende Realität, tut dies jedoch anders als mit Hilfe der Wissenschaft. Rationales Wissen tritt in der Kunst in den Hintergrund und macht Platz für subjektive Empfindungen, Fantasien, Emotionen, positive oder negative Einstellungen. Künstlerisches Wissen bei der Betrachtung von Kunstgegenständen (Gemälde, Skulpturen, Filme etc.) kann visueller, semantischer und figurativer Natur sein. Durch das Prisma der individuellen Erfahrung, Wahrnehmung und des Charakters einer Person wird ein künstlerisches Bild oder eine künstlerische Bedeutung Teil der Persönlichkeit, des Gedächtnisses und der Verhaltensdeterminanten. In diesem Sinne künstlerisches Bild ist eines der Hauptelemente der Bildung und Erziehung des Einzelnen, Teil der Weltanschauung und der Werte eines Menschen. Kunst richtet sich also nicht an rationales Studium, sondern an Erfahrung – in der Welt der künstlerischen Bilder muss der Mensch so leben, wie er in der Realität lebt, sie ästhetisch genießen, sich aber ihrer spekulativen Natur bewusst sein, die durch den Rahmen begrenzt ist mentaler Konstrukte.

Durch den Genuss von Kunstbeispielen gewinnt man eine reiche Erfahrung darin, „das Leben anderer Menschen zu leben“, was die Grenzen des Alltagslebens erheblich erweitert. Literatur- und Filmfiguren, Theaterbilder und Denkmäler historische Figuren, Gemälde großer Künstler und Werke herausragender Komponisten, Sänger und Popkünstler – sie alle werden Bestandteil unsere Einstellung, unser Wissen, unsere Weltanschauung, unsere Beziehungen zu anderen Menschen, unsere Identifikation mit allen Menschen.

Kunst muss im modernen Wirtschaftssystem auch als Teil der gesellschaftlichen Produktion betrachtet werden. Immer mehr Gruppen von Jugendlichen und Erwachsenen wollen im Bereich der Kunst arbeiten, etwa in den Bereichen Gesang, Tanz, Malerei, Literatur, Theater, Design, Spiel- und Animationsfilme. Computerspiele Sie können Ihre kreativen Impulse, Talente, Fähigkeiten und Träume so umfassend wie möglich zum Ausdruck bringen. In diesem Sinne Kunst ist das Gegenteil von Routinearbeit, wo Initiative, Vorstellungskraft und Kreativität nicht erforderlich sind. Kunst als Produktions- und Kulturraum basiert auf einem bestimmten Infrastruktur(Theater und Kinos, Philharmonie, Zirkusse, Ausstellungshallen usw.) und Arbeitsmärkte(Regisseure, Drehbuchautoren, Dramatiker, Kunstkritiker usw.).

In der Kunst ist es üblich, bestimmte Genrerichtungen nach bestimmten Abstufungen zu klassifizieren – Barock, Avantgarde, Klassizismus, Symbolismus usw. So werden Stilmerkmale und Techniken zu größeren Gruppen zusammengefasst.

Zeitgenössische Kunst steht nicht still. Alle seine Genres und Richtungen entwickeln sich ständig weiter, was manchmal zu Missverständnissen, Ablehnung und völliger Ablehnung führt. Anschließend werden Ablehnung und Unverschämtheit durch Sucht, Aufwertung und Aufnahme dieser Kunstgegenstände in die Liste der klassischen und allgemein akzeptierten ersetzt.

Kunst- eine besondere Form der Welterkundung, deren Grundlage die ästhetische Einstellung des Menschen zur Realität ist (griech. aesteticos – Gefühl, sinnlich).

Universeller Charakter ästhetische Haltung Die Verbindung einer Person zur Realität ist unbestreitbar.

Ästhetische Erfahrungen sind ein attributives Merkmal einer spezifisch menschlichen Art, in der Welt zu sein.

Bei den meisten seiner Arten und Formen ist der ästhetische Aspekt jedoch zweitrangig, untergeordnet (materielle Produktion, Wissenschaft, Recht, Sport usw.).

Nur in der Kunst hat das Ästhetische einen eigenständigen Status und erhält eine grundlegende und eigenständige Bedeutung.

Der Begriff „Kunst“ wird am häufigsten in zwei Hauptbedeutungen verwendet:

1) Beherrschung, Geschicklichkeit und Geschicklichkeit in jeder Form praktischer Tätigkeit;

2) eine besondere Form menschlicher Tätigkeit, die sich auf die Schaffung von Kunstwerken (künstlerisches Schaffen) konzentriert ästhetisches Bewusstsein wird vom begleitenden Element zum Hauptziel.

Markierte Kugel künstlerische Kreativität, sich historisch entwickelnd, bildet ein besonderes Subsystem der Kultur - künstlerische Kultur, nach immanenten Gesetzen funktionieren und eine Reihe spezifischer Merkmale besitzen.

Im Gegensatz zu anderen Formen spiritueller Aktivität steht die Kunst im Mittelpunkt emotional-sinnliche Sphäre Person.

Der sinnlich-visuelle Charakter von Kunstwerken gepaart mit einem besonderen Arsenal an Ausdruckskraft und bildende Kunst verleiht ihm eine enorme Einflusskraft auf einen Menschen, seine Überzeugungen und Wertorientierungen.

Das Subjekt und die Subjektivität des Künstlers, seine Freiheit treten in der Kunst in den Vordergrund. eigene Vision und die Welt erleben. Daher ist wahre Kunst ihrem Wesen nach demokratisch, humanistisch und antiautoritär.

Eine besondere philosophische Wissenschaft befasst sich mit der Erforschung der Natur und Spezifität der ästhetischen Einstellung eines Menschen zur Realität, den Gesetzen des künstlerischen Schaffens – Ästhetik (Das Konzept wurde im 18. Jahrhundert eingeführt. A. Baumgarten ).

Es entwickelten sich philosophische und ästhetische Ansichten Aristoteles , UND . Kant und andere Philosophen.

Als Kunstphilosophie wird Ästhetik eindrucksvoll in der Kreativität dargestellt G. Hegel .

Unter einheimischen Kunstforschern sind sie weithin bekannt A. Herzen, V. Belinsky, N. Berdyaev, L. Gumilev, A. Losev, D. Likhachev, E. Ilyenkov und andere.

Historiker gehen davon aus, dass die Kunst bis ins Jungpaläolithikum zurückreicht und eine Entwicklungszeit von 300–400 Jahrhunderten aufweist.

In der modernen philosophischen Literatur gibt es keinen einheitlichen Standpunkt zum Problem der Entstehung der Kunst.

Es gibt religiöse, spielerische, erotische, nachahmende, Arbeits- und einige andere Hypothesen, die seine Entstehung erklären.

Kunst verwirklicht die Aufgaben der kulturellen Selbstbestimmung von Individuen und sozialen Gemeinschaften, der Übersetzung der künstlerischen Erfahrung des Menschen, der Gestaltung des ästhetischen Verhältnisses des Menschen zur Welt und letztlich der Reproduktion des Menschen als universelles und integrales Wesen.

Funktionen der Kunst:

· kognitiv;

· lehrreich;

· axiologisch;

· kommunikativ;

· ästhetisch.

9.3.3. Religion als Form spiritueller Kultur

Religion(von lat. Religion- „Frömmigkeit“, „Frömmigkeit“, „heilig“) – eine Weltanschauung, Weltanschauung und Haltung, die auf dem Glauben an die tatsächliche Existenz der einen oder anderen Art übernatürlicher Kräfte und an deren entscheidenden Einfluss auf das Universum und das menschliche Leben basiert.

Das philosophische Verständnis dieses kulturellen Phänomens erfordert die Formulierung und detaillierte Interpretation des Folgenden Aufgaben :

· Bestimmung des Wesens der Religion und ihres Platzes im Weltanschauungssystem;

· Identifizierung sozialer und psychologische Aspekte Religion, ihr ontologischer und erkenntnistheoretischer Status;

· Erläuterung moralische Bedeutung Religion und ihre Rolle im Leben der Gesellschaft, in der spirituellen Entwicklung des Menschen und der Menschheit usw.

Die religiöse Einstellung des Menschen zur Welt ist universell.

Sie entsteht auf der Grundlage des Wunsches des Menschen, eine direkte Verbindung mit dem Absoluten zu finden, und die Religion versteht und interpretiert in verschiedenen Versionen die Entwicklung und Horizonte der spirituellen Verbindung zwischen dem Menschen und dem Absoluten.

Daher ist Religion ein universelles Phänomen, ihr Inhalt ist Gegenstand des individuellen Glaubens und ein als Ergebnis der freien Wahl angenommenes Weltanschauungsparadigma, und religiöses Bewusstsein ist von Bildern geprägt und richtet sich hauptsächlich an die emotionale und sensorische Sphäre eines Menschen.

In der Geschichte des philosophischen Denkens sind mehrere Konzepte entstanden, die den Ursprung und das Wesen der Religion erklären:

· nach der Meinung I. Kant , Religion ist das Wissen um unsere Pflichten in Form göttlicher Gebote, jedoch nicht in Form von Sanktionen (willkürliche, selbst auferlegte Anordnungen eines fremden Willens), sondern als wesentliche Gesetze eines beliebigen Freier Wille;

· Für Hegel Religion – das Selbstbewusstsein des absoluten Geistes oder das Wissen des göttlichen Geistes über sich selbst durch die Vermittlung des endlichen menschlichen Geistes;

· betrachtete Religion als eine veränderte Form der Reflexion der menschlichen Existenz L . Feuerbach ;

· F. Engels interpretierte es als eine fantastische Widerspiegelung der äußeren Umstände, die die Menschen in ihrem Leben beherrschen wahres Leben;

· nach der Meinung E. Durkheim , Religion ist ein ideologischer Mechanismus, der die Integrität der Gesellschaft durch die Sakralisierung grundlegender sozialer Verbindungen gewährleistet;

· 3. Freud hielt Religion für eine kollektive Neurose, eine Massenillusion, die im Ödipuskomplex verwurzelt war;

· W. James glaubte, religiöse Ideen seien angeboren, deren Ursprung etwas Übernatürliches sei.

Religion ist eine systemische soziokulturelle Bildung, einschließlich religiöses Bewusstsein, religiöser Kult und religiöse Organisationen.

Religiöses Bewusstsein repräsentiert zwei relativ unabhängige Ebenen – religiöse Ideologie und Religionspsychologie. In modern entwickelten Religionen umfasst die religiöse Ideologie Theologie, Religionsphilosophie, theologische Konzepte einzelner Gesellschaftsbereiche (Wirtschaft, Politik, Recht usw.).

Religiöser Kult- eine Reihe symbolischer Handlungen, die mit einem praktischen und spirituellen Appell an Gott verbunden sind.

Religiöse Organisationen- Dies sind Vereinigungen von Anhängern einer bestimmten Religion, die auf der Grundlage eines gemeinsamen Glaubens und Kults entstehen.

Die wichtigste Art religiöser Organisation ist Kirche - eine religiöse Institution, die sowohl die Beziehungen innerhalb religiöser Vereinigungen als auch die Verbindungen zu säkularen gesellschaftlichen Institutionen regelt.

Religion ist ein vielschichtiges und vielwertiges Phänomen. Durchführung ideologische, kompensatorische, kommunikative, integrierende Funktionen, es wird durch besondere Gesetze der sozialen Dynamik erzeugt. Soziale Prozesse wird letztendlich ihr Schicksal bestimmen.

EINFÜHRUNG................................................. ....................................................... 3

THEMA 1. PHILOSOPHIE DER EXISTENZ................................................. ...................... 4

1.1. Ontologie als Lehre vom Sein. Grundformen des Seins

und ihre Beziehung ................................................... .......... ........................................ ... 4

in Philosophie und Wissenschaft................................................ ........... ...................................... 5

1.3. Systemstrukturelle und dynamische Organisation der Existenz.

Bewegung und Entwicklung als Attribute des Seins......................................... ......... ..... 6

1.4. Das Prinzip des globalen Evolutionismus................................................ ......... 7

1.5. Raumzeitliche Struktur der Existenz. Raum

und Zeit in der unbelebten und belebten Natur............................................. ......... ............... 9

THEMA 2. PHILOSOPHIE DER NATUR............................................ ........ ....... elf

2.1. Der Naturbegriff in Philosophie und Wissenschaft................................................ .......... 11

2.2. Natur als sich selbst entwickelndes System: Physik-Kosmos-

logische und biogeochemische Strategien wissenschaftliche Forschung Natur........ 13

2.3. Natur als Lebensraum. Natürlich und künstlich

Lebensraum................................................ . .................................... 14

2.4. Die Biosphäre und die Gesetze ihrer Existenz................................. 15

2.5. Der koevolutionäre Imperativ und die Umweltwerte der Moderne

meine Zivilisation. Das Problem der nachhaltigen Entwicklung des Systems

„Gesellschaft-Natur“................................................. ........... .................................... 16

THEMA 3. DIALEKTIK UND IHRE ALTERNATIVEN................................. 18

3.1. Historische Formen Dialektik................................................. 18

3.2. Dialektik und Metaphysik in der Geschichte der Philosophie................................. 20

3.3. Materialistische Dialektik als System von Prinzipien,

3.4. Die Bedeutung der Dialektik im Wissen und in der medizinischen Praxis....... 27

Kunst, ihre Typen Polysemie des Begriffs. Zwei Hauptbedeutungen: 1) Geschicklichkeit, Fertigkeit, entwickelt durch Erfahrung und Wissen; 2) kreative Tätigkeit, die auf die Schaffung von Kunstwerken im weiteren Sinne ästhetischer und ausdrucksstarker Formen abzielt.

Etymologie-Kunst. -Ruhm. iskous – Erfahrung, Kirche. -Ruhm. Kunst Griechisch τέχνη – Geschick, Können, Handwerk Heute wird Englisch verwendet. Kunst und Deutsch Kunst, ähnlich seinem lateinischen Äquivalent – ​​Ars, das auch mit „Fähigkeit“ oder „Handwerk“ übersetzt werden kann

Definition von Kunst Kunst ist eine besondere Form des sozialen Bewusstseins und der spirituellen Aktivität, deren Spezifität die kreative Reflexion und Reproduktion der Realität ist künstlerische Bilder.

Kunst ist Teil der Kultur. Kultur ist eine Reihe industrieller, sozialer und spiritueller Errungenschaften von Menschen. Dies ist eine gewisse innere Einheit von Denkformen, die eine Epoche auszeichnet und sie als Integrität, als Einheit des Stils schafft, eingeprägt in die Formen des wirtschaftlichen, politischen, spirituellen, religiösen, praktischen und künstlerischen Lebens.

Kunstarten Es handelt sich um historisch etablierte Formen Kreative Aktivitäten, die Fähigkeit besitzen, den Inhalt des Lebens künstlerisch zu verwirklichen und sich in den Methoden seiner materiellen Verkörperung (Wörter in der Literatur, Klang in der Musik, plastische und koloristische Materialien in der bildenden Kunst usw.) zu unterscheiden.

Drei Gruppen Raum- oder Plastikkunst: Kunst(Malerei, Grafik, Skulptur), dekorative und angewandte Kunst, Architektur, Fotografie. II. Temporäre oder dynamische Künste: Musik, Literatur. III. Raumzeitlich (synthetisch, spektakulär): Choreografie, Theater, Kino. ICH.

MUSIK IN DER KULTUR DER PRIMITIVEN GESELLSCHAFT PERIODISIERUNG Steinzeit: 2 Millionen l. Chr e. – Paläolithikum 10.000 v. Chr e. – Mesolithikum 5000 v. Chr e. - Neolithische Bronzezeit 2700 v. Chr. e. Eisenzeit zwischen 1500 und 1400 v. Chr e. CHRONOGRAPH 2,5 Millionen Jahre – das Alter der ältesten archäologischen Funde. 35.-10. Jahrtausend v. Chr e. - Jungpaläolithikum, die Zeit der Entstehung der Kunst.

Hauptmerkmale der primitiven Kunst Ritual-magische Essenz; Kollektivität der Aktivität; Praktikabilität (angewandte Natur); Synkretismus ist die anfängliche Einheit, Einheit, Unteilbarkeit dessen, was sich später in eigenständige Kunstbereiche auflöst: Musik, Poesie, Theater, Tanz, Malerei, Bildhauerei, die Anfänge der Architektur, dekorative und angewandte Kunst; Mythologisch.

Höhlenmalereien - Hauptgenre schöne Kunst der Naturvölker. Petroglyphen sind geschnitzte Bilder auf einem Steinsockel (aus dem Altgriechischen πέτρος – Stein und γλυφή – Schnitzerei). 1864 – Die ersten Höhlenmalereien wurden vom französischen Paläontologen F. Garrigou entdeckt. Die bekanntesten Höhlen sind heute Lascaux (Frankreich) und Altamira (Spanien).

Megalithen Megalithen (aus dem Griechischen μέγας – groß, λίθος – Stein) sind prähistorische Bauwerke aus großen Steinblöcken, die ohne Verwendung von Zement oder Kalkmörtel verbunden wurden. Der Begriff wurde 1849 vom englischen Forscher A. Herbert in dem Buch „Cyclops Christianus“ vorgeschlagen.

Arten von Megalithen Menhir (einzelner vertikaler stehender Stein mit einer Höhe von bis zu 20 m) Cromlech – eine Gruppe von Menhiren, die einen Kreis oder Halbkreis bilden Dolmen – eine Struktur aus einem riesigen Stein, der auf mehreren anderen Steinen platziert ist (ähnlich einem Tor) usw.

Haupterfolge Architektur Bau von Tempeln (Sumer), Pyramiden und Tempelanlagen (Ägypten). 1792 -1750 v. Chr e. - Jahre der Herrschaft von Hammurabi, Bau der Etemenanki-Zikkurat, bekannt als Turmbau zu Babel.

Ziggurat Ein Kultgebäude in Sumer (Turm), bestehend aus 3 Stufen – Plattformen entsprechend den drei Hauptgottheiten – Annu (Gott des Himmels), Enlil (Herr der Luft und Erde, Sohn von Annu), Enki (Herr von Wasser der Welt, Weisheit und Hüter des menschlichen Schicksals). Oben befand sich ein kleiner Tempel – die Wohnung des Gottes, der über spezielle Treppen erreichbar war. Mit dem langen Aufstieg war die Vorstellung einer endlosen Reise in den Himmel verbunden. Die Farbe der Plattformen ist symbolisch: Die untere ist schwarz – das unterirdische Königreich, die mittlere besteht aus gebrannten Ziegeln – irdisches Leben, die obere ist weiß und rot – der Himmel. Der Tempel Gottes ist blau.

Ägypten Altes Königreich(2800 – 2250 v. Chr.) – Bau von Pyramiden. Neues Reich (ca. 1580 – ca. 1070) – Bau riesiger Tempelanlagen.

Merkmale des Bildkanons im Relief. Kompositorische Gliederung von Szenen nach Ordnung, beispielsweise bei der Darstellung einer Prozession sind die Figuren in regelmäßigen Abständen hintereinander mit sich wiederholenden Gesten angeordnet

Merkmale des Bildkanons im Relief Verschiedene Figurenmaßstäbe (zum Beispiel ist der Pharao die größte Figur); Bild einer Person: Kopf und Beine im Profil, Rumpf und Auge vorne; die gesamte Figur wurde durch eine einzige Linie umrissen; Was weiter entfernt ist, ist oben dargestellt;

7. Jahrhundert Chr e. - Der assyrische König Ashurbanipal gründete in seinem Palast von Ninive die größte bekannte Bibliothek, deren Aufzeichnungen bis ins 26. Jahrhundert zurückreichen. Chr e. , es gibt bereits Beispiele für Volksweisheitsgattungen, Kulttexte und Hymnen. Die gefundenen Keilschriftarchive brachten uns etwa 150 Denkmäler der sumerischen Literatur, darunter Mythen, epische Erzählungen, rituelle Lieder, Hymnen zu Ehren von Königen, Sammlungen von Fabeln, Sprüchen, Debatten, Dialogen und Erbauungen.

Das Gilgamesch-Epos Das älteste und bedeutendste Denkmal der sumerischen Literatur ist das Gilgamesch-Epos („Die Geschichte von Gilgamesch“ – „Derjenige, der alles gesehen hat“). Die Geschichte der Entdeckung des Epos in den 70er Jahren des 19. Jahrhunderts ist mit dem Namen von George Smith verbunden, einem Mitarbeiter des British Museum, der unter den umfangreichen archäologischen Materialien, die aus Mesopotamien nach London geschickt wurden, Keilschriftfragmente der Legende entdeckte der Sintflut. Ein Bericht über diese Entdeckung, der Ende 1872 von der Biblical Archaeological Society erstellt wurde, sorgte für Aufsehen.

Ägypten Das Aufkommen der Schrift im frühen Königreich (ca. 3000–2800 v. Chr.) – Hieroglyphen; In Hieroglyphen begann man zu Beginn des dritten Jahrtausends v. Chr., Schreibmaterial aus Papyrus (einer krautigen Pflanze) herzustellen.

Literatur Die Blütezeit der Literatur fand im Reich der Mitte statt. Es gab verschiedene Genres: Märchen, Lehren, Mythen, Geschichten (zum Beispiel „Die Geschichte von Sinukhet“ - autobiografische Geschichte), Hymnen zu Ehren der Götter, Poesie. " Buch der Toten»

„Buch der Toten“ Als „Buch der Toten“ wurden altägyptische religiöse Texte bezeichnet, die in Bestattungen gelegt wurden, um den Verstorbenen zu schützen und ihn ins Jenseits zu führen. Das „Totenbuch“ wurde von der Zeit des Neuen Reiches (16. Jahrhundert v. Chr.) bis zum Ende der Geschichte zusammengestellt Antikes Ägypten. Reich illustrierte Texte wurden auf Papyrusblätter geschrieben und in die Leichentücher von Mumien eingebettet.

VEDEN Die Veden (Sanskrit veda, wörtlich: Wissen) sind Denkmäler der altindischen Literatur (spätes 2. – frühes 1. Jahrtausend v. Chr.) in altindischer (vedischer) Sprache. Die Veden oder vedische Literatur bestehen aus Sammlungen von Hymnen und Opferformeln (Rigveda, Samaveda, Yajurveda, Atharvaveda) sowie theologischen Abhandlungen (Brahmanas und Upanishaden). Die Veden sind eine Informationsquelle zu sozioökonomischen und Kulturelle Geschichte altes Indien.

Vedische Literatur „Rigveda“ (Veda der Hymnen) – eine Sammlung überwiegend religiöser Rigveda-Hymnen, die erste berühmtes Denkmal Indische Literatur. Gegründet im 10. Jahrhundert. Chr e. Das ist äh. der älteste und bedeutendste der Veden, eine wertvolle Quelle für das Studium der alten indischen Geschichte und Mythologie. Besteht aus 10 Büchern mit 1028 Hymnen. Das Mahabharata ist das älteste der beiden großen Mahabharata-Epen des alten Indien. Die Zeit, auf die ihre Haupterzählungen zurückgehen, die Zeit ihres „Heldenzeitalters“ – die Wende vom 2. zum 1. Jahrtausend v. Chr. e. , die Ära der Stammeskriege und die Bildung der ersten Staaten im Ganges-Tal. Der Prozess der Zyklisierung dieser Legenden und die Komposition des gesamten Epos ist offenbar in der Mitte des 1. Jahrtausends v. Chr. abgeschlossen. e. (auf jeden Fall spätestens im 4. Jahrhundert v. Chr.) lässt sich die schriftliche Aufzeichnung des Mahabharata auf das 3. bis 4. Jahrhundert zurückdatieren. N. e.

Theater – Mysterien im Reich der Mitte tolle Entwicklung erhielten Mysterien, die auf der Grundlage von Ritualen zu Ehren des Gottes Osiris entstanden. Dem Mythos zufolge war der Fruchtbarkeitsgott Osiris einst König von Ägypten und lehrte die Ägypter, das Land zu kultivieren und Gärten anzulegen. Er wurde von seinem eifersüchtigen und neidischen Bruder Set getötet. Der Sohn des Osiris, Horus, forderte Set zu einem Duell heraus und besiegte ihn. Danach ließ er Osiris wieder auferstehen und erlaubte ihm, das aus Set herausgerissene Auge zu verschlingen. Er blieb nicht auf der Erde, sondern begann zu herrschen Welt der Toten. Einer Version zufolge wurde Osiris von Isis wiederbelebt.

Isis ist die Schwester und Ehefrau von Osiris, der Mutter des Horus, und dementsprechend der ägyptischen Könige, die ursprünglich als irdische Inkarnationen des falkenköpfigen Gottes galten.

Mysterienspiele (nach Herodot) wurden in 16 Städten Ägyptens aufgeführt. Die Teilnehmer der Aktion schufen eine Statue von Osiris, neben der Isis und seine Schwester Nephthys in Trauerkleidung und mit wallendem Haar standen. In ihren Klagen flehten sie Osiris an, ins Leben zurückzukehren. Osiris wurde im Rahmen von Ritualen (Durchsuchungen, Trauer, Bestattung, „große Schlacht“) wiedergeboren.

Musik wurde als wichtigster Bestandteil in alle drei Kunstschichten der antiken Kulturen einbezogen, die sich nach ihrem Zweck unterscheiden lassen: Folklore (aus dem Englischen Folk-lore – Volksweisheit) – Volkslied und Poesie mit Elementen der Theatralik und Choreographie; Tempelkunst ist kultisch, liturgisch und erwächst aus rituellen Handlungen; Dvortsovoye – weltliche Kunst; Seine Funktionen sind hedonisch (Freude bereiten) und zeremoniell.

Musikinstrumente Das häufigste Bild der Harfe ist die Harfe, weshalb sie als das beliebteste und am meisten verehrte Musikinstrument angesehen werden kann. Aus schriftlichen Quellen ist bekannt, dass die Flöte in Sumer und Babylon verehrt wurde. Der Klang dieses Flöteninstruments war den Sumerern zufolge in der Lage, Tote wieder zum Leben zu erwecken. Offenbar lag dies an der Art der Tonerzeugung selbst – dem Atmen, das als Lebenszeichen galt. Bei den jährlichen Festen zu Ehren von Tammuz, dem ewig auferstehenden Gott, wurden Flöten gespielt, die die Auferstehung verkörperten. Auf einer der Tontafeln stand geschrieben: „Spiel mir in den Tagen des Tammuz die azurblaue Flöte ...“

Musikinstrumente Verschiedene Museen auf der ganzen Welt enthalten altägyptische Musikinstrumente: Harfe (Anzahl der Saiten von 6 bis 22), Holzflöten und Trommeln (in Florenz und im Louvre), Nabl (ein Saiteninstrument mit langem Hals – in Berlin). Die meisten Forscher neigen zu der Annahme, dass die altägyptische Musik monophon war.

Musik in Indien Musik in Altes Indien war eine Dreifaltigkeit aus Gesang, Tanz und Instrumentalmusik. Ritualmusik war weit verbreitet. Es wird angenommen, dass die indische Musik monophon war.

Musikinstrumente Indiens Die in der Praxis verwendeten Instrumente sind sehr vielfältig – das sind Trommeln, Glocken, Glocken, Gongs, Muscheln; Das wichtigste Schlaginstrument ist die Tabla (erinnert an kleine Pauken). Unter anderen Instrumenten waren Flöte, Saranga (ein Streichinstrument mit einer Lederdecke, das drei oder vier Spielsaiten und Resonanzsaiten von 11 bis 41 hatte), Sitar (siebensaitige Zupfinstrumente) und Veena ( die Königin der Sitar-Instrumente, ein siebensaitiges Zupfinstrument mit zwei Kürbisresonatoren unter dem Hals).

Rationale Ebene moralisches Bewusstsein umfasst eine Reihe moralischer Normen, Prinzipien, Ideale usw Moralvorstellungen und Bewertungen.

Moralische Maßstäbe – die einfachste Art von moralischer Anforderung, die in Form einer Vorschrift oder eines Verbots jeglicher Verhaltensform wirkt und den zwingenden (zwingenden) Charakter der Moral zum Ausdruck bringt. Es sind moralische Normen, die das Verhalten der Menschen maßgeblich regulieren, die Leitlinien, an denen ihr Handeln gemessen wird. Die Übereinstimmung oder Nichteinhaltung einer Handlung mit einer moralischen Norm lässt Rückschlüsse auf richtiges oder falsches Verhalten zu. Zu diesen Normen gehören die bekannten biblischen Gebote: nicht töten, nicht stehlen usw.

Es gibt eine Vielzahl moralischer Normen, die das Verhalten der Menschen regeln. Es ist für einen Menschen schwierig, sie zu lernen, wenn er sich nicht auf moralische Prinzipien verlässt. Moralisches Prinzip - Dabei handelt es sich um einen verallgemeinerten Ausdruck moralischer Anforderungen, der das gesamte menschliche Verhalten in einem bestimmten Bereich abdeckt moralische Beziehungen. Zu den Grundprinzipien der Moral zählen die sogenannten „ goldene Regel„Moral“: Handeln Sie immer so, wie Sie möchten, dass andere sich Ihnen gegenüber verhalten. Prinzipien wie Humanismus und Gerechtigkeit sind aus der Moral nicht mehr wegzudenken.

Spezieller Ort Bei der Moral geht es um Werte und Einschätzungen. Im allgemeinsten Sinne moralischer Wert - Das moralische Bedeutung des einen oder anderen Phänomens (Aktion, Beziehung, Anforderung) und die Definition von Wert genannt Bewertung. Normen und Prinzipien der Moral zeigen Verhalten, Werte Orientüber das beste Vorgehen und die Beurteilung definiert moralische Bedeutung einer Handlung.

Unter den moralischen Werten stechen Güte und Güte, Pflicht und Gewissen, Ehre und Würde, Glück und der Sinn des Lebens hervor. Moralische Werte können sowohl Verhaltensanforderungen als auch Verhalten selbst sein. Sowohl die Kategorie der Pflicht als auch die Pflichttreue, beispielsweise bei der Ausübung dienstlicher Pflichten, sind moralisch wertvoll.

Unter allen moralischen Werten wählt ein Mensch die wichtigsten aus, auf die er sich konzentriert und die er erreichen möchte. Der Wunsch, bestimmte moralische Werte zu erreichen, wird genannt Wertorientierung.

Am meisten gemeinsames Element moralisches Bewusstsein - moralisches Ideal. Es kann als eine Synthese moralischer Normen, Prinzipien und Bewertungen definiert werden, als in einer bestimmten Gesellschaft verbreitete Vorstellungen über einen moralisch perfekten Menschen und sein Verhalten. Das moralische Ideal ist im Gegensatz zu Normen und Prinzipien ein weitgehend hypothetisches, auf die Zukunft ausgerichtetes Phänomen.

Funktionen der Moral

Die Rolle der Moral in öffentliches Leben offenbart sich durch seine Funktionen. Unter den Funktionen der Moral werden üblicherweise regulatorische, evaluativ-orientierende, kognitive, pädagogische usw. unterschieden.

1. Regulatorisch Funktion offenbart den Hauptinhalt und Zweck der Moral. Obwohl es in der Gesellschaft noch andere gesellschaftliche Regulatoren gibt (Politik, Recht, Verwaltungsvorschriften), kann die moralische Regulierung durch keinen von ihnen ersetzt werden. Vielmehr ist es die Moral, die alle ordnungspolitischen Aktivitäten in der Gesellschaft durchdringt.

2. Evaluationsorientiert Die Funktion lenkt das Verhalten der Menschen dahingehend, Beziehungen aufzubauen, die auf den Prinzipien von Güte, Gerechtigkeit und Humanismus basieren.

3. Kognitiv Funktion weist darauf hin, dass Moral einerseits aus der Kenntnis der Menschen über die gesellschaftliche Realität, als Bewusstsein für gesellschaftliche Bedürfnisse entsteht und andererseits durch die Beherrschung der Normen und Prinzipien der Moral jeder Mensch die Gesellschaft kennenlernt und Die Menschen um ihn herum vertiefen sich, erwirbt Wissen und Kommunikationsfähigkeiten.

4. Lehrreich Die Funktion besteht darin, dass die Moral einen Menschen lehrt, zu beobachten bestimmte Regeln Das gemeinsame Leben bildet einen Menschen, dem nicht nur das eigene Wohlergehen, sondern auch die Interessen der Menschen um ihn herum am Herzen liegen.

6.4. Religion und ihre Rolle im Leben der Gesellschaft. Weltreligionen

Im Bereich der spirituellen Kultur nimmt die Religion einen besonderen Platz ein.

Unter Religion die Ansichten und Ideen von Menschen sowie entsprechende Aktivitäten verstehen, die auf dem Glauben an das Übernatürliche basieren, insbesondere an nichtnatürliche Wesen, die über der Welt stehen.

In entwickelten Religionen gibt es ein solches übernatürliches Wesen Gott.

Die religiöse Weltanschauung zeichnet sich durch eine Verdoppelung der Welt in die irdische, diesseitige und die himmlische, jenseitige Welt sowie die Anerkennung der Unsterblichkeit der Seele aus. Religion setzt die Existenz einer geheimnisvollen (mystischen) Verbindung zwischen einer Person und Gott oder anderen übernatürlichen Kräften, die Verehrung dieser Kräfte und die Möglichkeit der menschlichen Kommunikation mit ihnen voraus.

Wurzeln der Religion

Die Entstehung und Existenz der Religion ist auf eine Reihe von Gründen und Bedingungen zurückzuführen, deren Gesamtheit üblicherweise als Wurzeln der Religion bezeichnet wird. Darunter sind soziale, psychologische und erkenntnistheoretische Wurzeln.

Soziale Wurzeln Religionen sind damit verbunden, dass der Mensch Teil der Natur und der Gesellschaft ist, er den objektiven Gesetzen ihrer Entwicklung gehorcht. Diese Gesetze sind den Menschen nicht vollständig bekannt und daher sind viele natürliche und soziale Phänomene für sie unverständlich und unerklärlich. Sie machen den Menschen unfrei, machtlos gegenüber den objektiven Lebensbedingungen. Beim Versuch, sich diesen Zuständen zu widersetzen, finden die Menschen in der Religion eine Erklärung und Zuflucht. Soziale Wurzeln wiederum sind die Grundlage für die Entstehung psychologische Wurzeln Religion. Unfähig, verschiedene Phänomene der natürlichen und sozialen Realität (Tod und Krankheit geliebter Menschen, soziale Ungerechtigkeit usw.) zu erklären und zu überwinden, beginnt eine Person, Angst, Leiden, Verzweiflung und andere negative Aspekte zu erleben mentale Zustände, den Ausweg, den er in der Religion findet.

Die Entstehung und Existenz von Religion wird weitgehend durch die Vorstellungskraft des Menschen und die Fähigkeit des Bewusstseins ermöglicht, reale Objekte zu abstrahieren und zu ersetzen. ideale Bilder. Dies birgt die Gefahr, diese Bilder von realen Dingen zu trennen und ihnen Eigenschaften und Qualitäten zu verleihen, die in der Realität nicht existieren erkenntnistheoretische Wurzeln Religion.

Struktur der Religion

Die Struktur der Religion umfasst normalerweise religiöses Bewusstsein, religiösen Kult und religiöse Organisationen.

Religiöses Bewusstsein ist eine Reihe von Wahrnehmungen, Ansichten, Ideen, Stimmungen und Emotionen, die die Haltung einer Person und der Gesellschaft gegenüber zum Ausdruck bringen reale Existenzübernatürliche, jenseitige Welt.

Es zeichnet sich durch Glauben, sinnliche Klarheit, durch die Vorstellungskraft geschaffene Bilder, eine Kombination aus Realitätsreflexionen mit Illusionen, starke Emotionalität und besonderes religiöses Vokabular aus.

Zusätzlich zum religiösen Bewusstsein verfügen alle Religionen darüber Kult - ein System etablierter Rituale, Zeremonien, eine äußere Form der Glaubensbekundung. Zum Kult gehören beispielsweise Zeichen des Kreuzes, Verbeugungen, religiöse Prozessionen, Taufe, Gebete, Gottesdienste, religiöse Feiertage usw.

Frühe Formen der Religion waren durch kultische Manifestationen wie rituelle Tänze um Tierbilder, die Beschwörung von Geistern und Opfer gekennzeichnet. Die Kultmittel sind Kirchenutensilien, ein Kreuz, eine Ikone, heilige Bücher usw.

Organisationsformen Religionen sind die Kirche und Sekten.

Kirche ist eine religiöse Organisation von Geistlichen und Gläubigen, die auf einer Glaubensgemeinschaft und einem religiösen Kult basiert. Sekten - Hierbei handelt es sich um Religionsgemeinschaften, die sich von der Kirche gelöst haben und die einer bestimmten Kirche innewohnenden Glaubensgrundsätze bewahren, sich jedoch in einigen Merkmalen der Religionslehre und des Kultes von dieser unterscheiden.

Formen der Religion

Die Entstehung der Religion geht auf eine Zeit relativ hoher Entwicklung der primitiven Gesellschaft (vor 40-50.000 Jahren) zurück. Die frühesten Formen der Religion sind Totemismus, Magie, Fetischismus, Animismus, Schamanismus, Ahnenkult usw.

Derzeit gibt es viele verschiedene Arten religiöser Überzeugungen und kirchlicher Organisationen. Dies ist auf die Tatsache zurückzuführen, dass der Glaube an das Übernatürliche zwar ein Merkmal aller Religionen ist, das Verständnis dieses Übernatürlichen und die Form der Anbetung, die es hat, jedoch unterschiedlich ist unterschiedliche Leute und Völker können erheblich variieren. Zusätzlich zu den an vielen Orten erhaltenen frühen religiösen Formen praktizieren sie Nationalreligionen(Judentum, Hinduismus, Konfuzianismus, Taoismus, Shintoismus usw.) und Weltreligionen. Einen besonderen Platz nehmen Weltreligionen ein, die unabhängig von Staatsgrenzen und politischen Regimen überall auf der Welt ihre Anhänger haben. Zu letzteren zählen der Buddhismus, das Christentum und der Islam mit ihren zahlreichen Zweigen, Kirchen und Sekten.

Buddhismus

Erster in der Zeit des Erscheinens Weltreligion- Buddhismus. Es entstand im alten Indien im 6.-5. Jahrhundert. Chr. und erhielt seinen Namen vom Namen seines Gründers Buddhas, das heißt, der „Erleuchtete“, „Erwachte“, dem der Weg zur Erlösung der Menschheit offenbart wurde. Derzeit ist der Buddhismus in den Ländern Süd-, Südost- und Ostasiens am weitesten verbreitet. Buddhistische Gemeinschaften gibt es in vielen anderen Ländern, darunter auch in Russland (Burjatien, Kalmückien, Tuwa). In einer Reihe von Ländern (Burma, Kambodscha, Thailand) ist der Buddhismus Staatsreligion, in einigen Ländern (Japan) wird er mit Nationalreligionen (Shintoismus) kombiniert.

Die Grundidee des Buddhismus ist die Lehre von „vier edle Wahrheiten“:

• 1) in jedem Leben gibt es Leid;
• 2) Die Ursache des Leidens liegt in den selbstsüchtigen Wünschen einer Person.
• 3) Sie können sich nur vom Leiden befreien, indem Sie sich von diesen selbstsüchtigen Wünschen befreien;
• 4) Zu dieser Befreiung führt der „edle mittlere achtfache Weg“, also ein Weg, der aus acht Schritten (Stufen) besteht. Nachdem man diesen Weg gegangen ist, erreicht eine Person Nirvana - höchste Erleuchtung des Geistes, absoluter Frieden.

Wie jede Religion legt der Buddhismus großen Wert auf moralische Anforderungen, die auf dem Prinzip der Gewaltlosigkeit basieren. Der Buddhismus predigt die Abstinenz, Schaden oder Schmerz zu verursachen, und die Liebe zu allen Lebewesen.

Merkmale des buddhistischen Kultes - Meditation, was tatsächlich das Gebet ersetzt. Meditation zielt darauf ab, eine Person in einen Zustand tiefer Konzentration und Loslösung zu bringen Außenwelt und Einheit mit der geistigen Welt.

Christentum

Das Christentum hat eine zweitausendjährige Geschichte und ist derzeit die am weitesten verbreitete Religion der Erde. Der Name leitet sich vom Namen ab Jesus Christus, sein Gründer und Gegenstand der Anbetung, der um der Sühne willen den Märtyrertod erlitt Erbsünde und das Glück der Menschheit. Die Lehren Jesu Christi bildeten die Grundlage des christlichen Dogmas, zu dem auch die Idee gehört dreieiniges Wesen Gottes(Gott der Vater, Gott der Sohn und Gott der Heilige Geist), die Vorstellung von der Sündhaftigkeit des Menschen als Ursache all seines Unglücks, die Lehre der Befreiung von Sünden durch Gebet und Reue, die Predigt der Nächstenliebe, Demut und Vergebung. Das Christentum basiert auf dem Glauben an andere Welt und das zweite Kommen Christi zur Vollendung Jüngstes Gerichtüber Sünder und Belohnungen für die Gerechten. Moralische Positionen Das Christentum kommt in den bekannten Geboten zum Ausdruck Christi Bergpredigt.

Während seiner Entwicklung im 11. Jahrhundert. Das Christentum ist in westliche unterteilt (Katholizismus) und östlich (Orthodoxie). Im 15. Jahrhundert hat seinen Ursprung im Katholizismus evangelisch Richtung. Protestantismus ist die allgemeine Bezeichnung für verschiedene Glaubensrichtungen, die während der Reformation aus Protest gegen die römisch-katholische Kirche entstanden sind (Lutheranismus, Calvinismus). Die von Martin Luther vertretene Hauptthese des Protestantismus lautet „Erlösung durch Glauben“, die nicht der Vermittlung von Kirche und Klerus bedarf.

Derzeit existiert das Christentum in Form dieser drei Zweige (Orthodoxie, Katholizismus und Protestantismus). Orthodoxie wird hauptsächlich von slawischen Völkern praktiziert, Katholizismus und Protestantismus sind in Europa und Amerika am weitesten verbreitet.

Islam

Der Islam (Muslimismus) entstand im 7. Jahrhundert. unter den arabisch-arabischen Stämmen und hat derzeit etwa eine Milliarde seiner Anhänger hauptsächlich in Asien und Afrika. Er gilt als Begründer des Islam Prophet Muhammad, der das Wort empfing Allah und trug es zum Volk. Dieses Wort wurde Koran- das heilige Buch der Muslime.

Der ins Russische übersetzte Islam bedeutet „Unterwerfung“. Der Mensch als schwaches Wesen muss auf Allah vertrauen und auf seine Hilfe und Unterstützung hoffen. Der Islam verlangt von Muslimen die strikte Erfüllung von fünf Grundpflichten (den „Säulen des Islam“): zu glauben, dass „es keinen Gott außer Allah gibt und Mohammed sein Prophet ist“; bete fünfmal am Tag; Fasten beobachten (fasten); Almosen geben, einschließlich der Teilung des Einkommens einmal im Jahr zugunsten der Armen (Zakat); Machen Sie mindestens einmal in Ihrem Leben eine Pilgerfahrt nach Mekka. Manchmal kommt zu diesen fünf „Säulen“ noch eine sechste hinzu – der Dschihad oder Ghazavat, also ein heiliger Krieg gegen Ungläubige.

Besonderheit Der Islam kann in Betracht gezogen werden Scharia, in dem rechtliche, religiöse und moralische Normen miteinander verflochten und Strafen für deren Verletzung festgelegt sind und das menschliche Verhalten in allen Bereichen seines Lebens regelt.

Funktionen der Religion

Die Rolle der Religion in der Gesellschaft wird durch die von ihr erfüllten Funktionen bestimmt, zu denen weltanschauliche, kompensatorische, kommunikative, integrierende, kulturelle und erzieherische Funktionen gehören.

1. Weltanschauung Religion verwirklicht ihre Funktion aufgrund der Präsenz einer bestimmten Art von Ansichten über den Menschen und seinen Platz in der Welt, über die Welt als Ganzes und die Gründe für ihre Existenz.

2. Ausgleichend Die Funktion manifestiert sich darin, dass Religion den Mangel an Wissen der Menschen über die Welt ausgleicht, sozialen und psychischen Stress lindert und den Mangel an Aufrichtigkeit in der säkularen Kommunikation mit religiöser Kommunikation ausgleicht.

3. Gesprächig Die Funktion der Religion drückt sich im Informationsaustausch der Gläubigen untereinander, in ihrer Kommunikation untereinander sowie mit Gott und den Amtsträgern der Kirche aus.

4. Integration Die Funktion ist doppelt: Einerseits bringt Religion Menschen zusammen und vereint sie, andererseits trennt sie sie, wie es in Religionskriegen und sozialen Konflikten aufgrund religiöser Differenzen der Fall ist.

5. Kulturell Die Funktion besteht darin, dass Religion die kulturellen Erfahrungen der Menschheit speichert, sie von Generation zu Generation weitergibt und selbst Teil der Kultur der menschlichen Gesellschaft ist.

6. Da die Religion über ein großes moralisches Potenzial verfügt, predigt sie positive moralische Werte, fordert anständiges Verhalten und verwirklicht damit lehrreich Funktion.

6.5. Kunst und ihre Arten

Begriff "Kunst" mehrdeutig. Am häufigsten wird es in zwei Bedeutungen verwendet:

• 1) Geschicklichkeit, Geschicklichkeit, Geschicklichkeit, Geschicklichkeit, basierend auf Sachkenntnis;
• 2) eine spezifische Art der spirituellen und praktischen Entwicklung und ästhetischen Einstellung zur Realität.

Im zweiten Sinne geht die Kunst in den Inhalt der spirituellen Kultur der Gesellschaft ein.

Kunst spiegelt die Welt in künstlerischen Bildern wider, in denen Realität mit Fiktion verflochten ist. Diese Bilder sind notwendig, um:

• etwas Allgemeines, Wichtiges und Massennahes in persönlicher Form ausdrücken;
• erweitern, vertiefen Lebenserfahrung eine einzelne Person in der Welt, geschaffen durch die Fantasie des Künstlers.

• beeinflussen die Gefühle und Emotionen der Menschen und zwingen sie, sich in den Inhalt des künstlerischen Bildes hineinzuversetzen und ihre Einstellung dazu auszudrücken.

Kunst ermöglicht es einem Menschen, seine Fähigkeiten zu offenbaren, die er im wirklichen Leben nicht verwirklichen kann, hilft ihm, sich intellektuell zu bereichern und an der spirituellen Erfahrung der Menschheit teilzunehmen.

Funktionen der Kunst

Aus der Vielfalt der Formen der ästhetischen Entwicklung der Wirklichkeit ergeben sich vielfältige Funktionen der Kunst, die kognitiv, informativ und kommunikativ, werteorientiert, pädagogisch und ästhetisch sind.

1. Wesen lehrreich Die Funktion besteht darin, dass Kunst einem Menschen Wissen über die Welt und über den Menschen selbst vermittelt. Aber wenn die Wissenschaft die Welt durch die Erlangung der Wahrheit erkennt, die Moral die Welt durch die Kategorien von Gut und Böse widerspiegelt, dann bereichert die Kunst den Menschen mit Wissen in künstlerischer und figurativer Form. Es lehrt Sie, die Welt durch das Prisma der Bilder zu sehen, und gibt einem Menschen die Möglichkeit, diese Bilder in eine rationale Form zu übersetzen. Kunst zielt nicht darauf ab, den Menschen spezielle Kenntnisse zu vermitteln, wie zum Beispiel die Wissenschaft. Es geht nicht darum, Muster zu erkennen oder materielle und praktische Probleme zu lösen. Wie die Wissenschaft versucht auch die Kunst, das Allgemeine zu identifizieren, aber im Gegensatz zur Wissenschaft präsentiert sie dieses Allgemeine nicht in Form verallgemeinerter Abstraktionen, sondern in Form spezifischer sinnlich-visueller Bilder.

2. Die Kunst ist sehr informativ. Es dient dazu, individuelle Erfahrungen zu verallgemeinern und durch andere Formen des Individuums auszudrücken. Diese Formen nehmen die Form von Werken der Literatur, des Kinos, der Malerei, der Musik, des Theaters usw. an. Kunstwerke verkörpern die kulturellen, historischen, nationalen, religiösen und anderen Merkmale einer bestimmten Epoche, eines bestimmten Volkes sowie die Merkmale des Könnens und der Weltanschauung des Schöpfers des Werkes. Durch diese Kreationen werden nicht nur Informationen über die in ihnen reflektierte Welt übermittelt, sondern es werden auch kommunikative Verbindungen zwischen dem Autor und dem Betrachter oder Leser sowie zwischen Kunstbewunderern selbst hergestellt, da sie die Menschen dazu zwingen, Meinungen auszutauschen und ihre Positionen zu äußern und äußern ihre Einstellung zu Kunstwerken. Das alles macht den Inhalt aus Information und Kommunikation Funktionen der Kunst.

3. Werteorientiert Die Funktion der Kunst manifestiert sich auf zwei Arten: Einerseits sind es die Kunstwerke selbst kulturelle Werte, für den Menschen eine besondere Bedeutung erlangen; Andererseits orientieren die von der Kunst vermittelten Inhalte den Menschen im System der gesellschaftlichen Werte und ermöglichen es, selbst Lebensrichtlinien zu wählen.

4. Inhaltlich der wertorientierten Funktion nahe steht die Funktion lehrreich. In der Kunst geht es immer darum, die Weltanschauung und das Verhalten von Menschen zu beeinflussen. Durch seine Arbeit ist der Künstler bestrebt, dem Betrachter, Zuhörer und Leser die ihm nahestehenden Normen und Werte des gesellschaftlichen Lebens zu vermitteln. Wahre Kunst trägt eine hohe humanistische Ladung und konzentriert sich auf die Verwirklichung des Ideals. Aber dieses Ideal lässt sich nicht auf ein „positives Heldenideal“ reduzieren; es ist ein ästhetisches Ideal, das bei Menschen gute Gefühle, Wünsche und Handlungen hervorrufen soll, auch wenn der Autor sich möglicherweise negativen Bildern und Satire zuwendet.

5. Ästhetisch Schon die Antike legte großen Wert auf die Funktion der Kunst. Sie besteht in der Fähigkeit der Kunst, den ästhetischen Geschmack, die Fähigkeiten und Bedürfnisse eines Menschen zu formen, ihn zu wecken Kreativität, um Freude und Vergnügen bei der Betrachtung der Schönheit zu bereiten.

Die Struktur der Kunst

Die Struktur der Kunst zeichnet sich durch ihre Vielfalt an Erscheinungsformen, Flexibilität und Wandelbarkeit aus. In der Kunst ist es üblich, hervorzuheben Arten(Malerei, Architektur, Bildhauerei, Literatur, Musik, Theater, Kino und andere), Geburt(zum Beispiel episch und lyrisch), Genres(zum Beispiel eine Erzählung, ein Roman, ein Gedicht in der Literatur; Suite, Oratorium, Symphonie in der Musik; Porträt, Landschaft, Stillleben in der Malerei; Gotik, Barock, Klassizismus in der Architektur).

Wenn man von den strukturellen Elementen der Kunst spricht, meint man meistens deren Typen. Einteilung der Kunst in Verschiedene Arten sowohl aufgrund der Vielfalt der vom künstlerischen Schaffen abgedeckten Realitätsbereiche als auch der Vielfalt der Ausdrucksformen des Schöpfers seiner ästhetischen Weltanschauung. Die Grenzen zwischen einzelnen Kunstgattungen sind nicht absolut; sie werden oft kombiniert oder durchdrungen. So verbindet das Theater auf organische Weise Schauspiel, Musik, Tanz und Theatermalerei.

Das bestehende System der Kunstformen ist historisch wandelbar. Die Erweiterung der Grenzen künstlerischen Schaffens führt zur Entstehung neuer Arten. Zum Beispiel im 20. Jahrhundert. Es entstanden Kunstformen wie Kino und Fotografie, und es entstand Fernsehkunst. Dies hat dazu geführt, dass unter Wissenschaftlern noch immer kein Konsens darüber besteht, welche Bereiche des künstlerischen Schaffens als seine Typen gelten können. Neben Literatur, Bildhauerei, Architektur, Theater, Malerei, Musik, Choreografie und angewandte Künste, die traditionell als die Hauptformen der Kunst galten, und neu aufkommende – Fotografie, Kino und Fernsehen – werden von einigen Experten als Kunstformen klassifiziert, zum Beispiel die Kunst der Stadtplanung, der gastronomischen Kunst und des Friseurhandwerks. Eine solche Ausweitung der Grenzen der Kunst ist jedoch kaum gerechtfertigt und bezieht sich vielmehr auf das Verständnis von Kunst im weiteren Sinne hohes Level Fähigkeit.

Jede historische Ära hebt diejenigen Kunstarten hervor, die den Zeitgeist und die kulturellen Merkmale einer bestimmten historischen Epoche besser widerspiegeln können (z. B. Malerei und Architektur in der Renaissance, Kino und Fernsehen in der Gegenwart).

Rezensionsfragen

• 1. Wie unterscheidet sich das spirituelle Leben der Gesellschaft vom materiellen Leben?
• 2. Was macht den Inhalt der geistigen Sphäre der Gesellschaft aus?
• 3. Nennen Sie die Hauptelemente der spirituellen Sphäre der Gesellschaft.
• 4. Welche Definition von Kultur spricht Sie mehr an? Warum?
• 5. Wie materielle Kultur anders als spirituell?
• 6. Was versteht man unter Kulturtypen? Nennen Sie neue Kulturtypen.
• 7. Was sind die Besonderheiten der Moral und ihre Bedeutung im Leben der Gesellschaft und jedes Menschen?
• 8. Welchen Platz nehmen moralische Werte und Normen im Gefüge der Moral ein? Nennen Sie Beispiele für moralische Werte und Normen.
• 9. Wischen vergleichende Analyse moralische und rechtliche Normen.

• 10. Was sind die Gründe für die Entstehung und Existenz von Religion?
• 11. Warum werden Buddhismus, Christentum und Islam Weltreligionen genannt? Was sind ihre Gemeinsamkeiten und Unterschiede?
• 12. Warum nimmt Religion einen wichtigen Platz im öffentlichen Leben ein?
• 13. Wie unterscheidet sich ästhetisches Wissen über die Welt von alltäglichem und wissenschaftlichem Wissen?

Der Begriff „Kunst“ ist jedem bekannt. Es umgibt uns unser ganzes Leben lang. Kunst spielt eine große Rolle in der Entwicklung der Menschheit. Es erschien lange vor der Entstehung der Schrift. In unserem Artikel erfahren Sie mehr über die Rolle und Aufgaben.

Was ist Kunst? allgemeine Informationen

Der Begriff „Kunst“ ist sehr vielschichtig. Normalerweise bezieht es sich auf einen Zweig der menschlichen Tätigkeit, der ein spirituelles Bedürfnis befriedigen kann, nämlich die Liebe zur Schönheit. Kunst ist eine besondere Form des gesellschaftlichen Bewusstseins. Das ist es, was es darstellt künstlerische Reflexion Menschenleben. Dadurch können Sie herausfinden, wie Menschen in einer anderen Zeit gelebt haben.

Der allererste Autor, der den Begriff „Kunst“ enthüllte, war Charles Bateau. Er verfasste eine ganze Abhandlung, in der er diesen Zweig der menschlichen Tätigkeit klassifizierte. Sein Buch „Die schönen Künste auf ein Prinzip reduziert“ wurde 1746 veröffentlicht. Charles Bateau glaubt, dass sie nach mehreren Kriterien definiert werden können. Der Autor ist sich sicher, dass Kunst Freude bereitet, und dass sie auch spiritueller und nicht physischer Natur ist.

Der Begriff „Kunst“ umfasst Malerei, Musik, Poesie, Architektur und vieles mehr, was uns täglich begegnet. Jede Form künstlerische Tätigkeit hat bestimmte positive Eigenschaften. Jeder Kunstbereich hat eine besondere Art der Realitätswiedergabe und künstlerischen Aufgaben. Alle Arten künstlerischer Tätigkeit werden in Typen und Genres unterteilt.
Kunst wird üblicherweise in drei Gruppen eingeteilt:

• Tonikum (Musik und Poesie);
• figurativ (Architektur, Malerei und Skulptur);
• gemischt (Choreographie, Schauspielkunst, Oratorium und andere).

Es gibt verschiedene Arten von Kunst:

• räumlich, in dem sich dank der Konstruktion ein sichtbares Bild offenbart (Skulptur, Architektur);
• temporär, bei dem die sich in Echtzeit entfaltende Komposition (Poesie, Musik) an Bedeutung gewinnt;
• räumlich-zeitlich - Performance-Kunst(Zirkusvorstellung, Kino, Choreografie).

Grafik

Grafik ist eine Art, die Zeichnungen und gedruckte Grafiken von Bildern (Gravur, Minotopie usw.) umfasst. Ihr Ausdrucksmittel- Umriss, Strich, Hintergrund und Punkt. Es ist bekannt, dass dies die beliebteste Form der bildenden Kunst ist. Die Grafik hat inhaltlich und formal viel mit der Malerei gemeinsam.

Beim Gravieren handelt es sich um eine Art von Grafik, bei der die Zeichnung ein gedruckter Abdruck ist. Es wird mit einem speziellen Graveur aufgetragen. Die Gravur kann auf Metall, Holz und Linoleum dargestellt werden.

Eine weitere beliebte Grafikart ist ein spezielles Flachdruckverfahren, bei dem die Oberfläche eines Steins als Druckplatte dient. Dieser Typ wurde 1798 erfunden. Das Bild wird mit einer speziellen Tinte oder einem Bleistift auf den Stein aufgetragen.

Die Grafikkunst ist die älteste aller existierenden Künste. Die ersten Bilder existieren aus der Jungsteinzeit und Bronzezeit. Unsere Vorfahren haben Muster in Höhlenwände und Felsen geritzt. Nach einiger Zeit wurden die Bilder auf Waffen und Haushaltsgegenstände aufgebracht. Nach dem Erscheinen der Schrift wurden Grafiken bei der Gestaltung von Briefen, Büchern und Urkunden verwendet.

Methoden zum Kopieren von Designs waren viele Jahre lang unbekannt. Deshalb wurden alle Bilder in einer einzigen Kopie erstellt. Es ist kein Geheimnis, dass solche grafischen Zeichnungen heute bei Sammlern gefragt sind.

Mitte des 20. Jahrhunderts begannen Experten mit der Entwicklung von Technologien Schwarz-Weiß-Grafiken. Es wurden mehr als 20 grafische Texturoptionen erstellt. Schulungshandbücher wurden veröffentlicht. Heute nimmt die Grafik einen führenden Platz in der Kunst ein.

Bento

Bento ist eine ungewöhnliche Kunst für Kinder und Erwachsene. Es ist kein Geheimnis, dass viele Eltern nicht wissen, wie sie ihrem Kind eine gesunde Ernährung beibringen können. Heutzutage gibt es in den Regalen der Geschäfte eine große Auswahl an ungesunden und sogar gefährlichen Lebensmitteln. Eine neue Art von Kunst kann Abhilfe schaffen – Bento. Es erschien in China. Mit diesem Begriff bezeichnen die Chinesen Lebensmittel, die sie in spezielle Kartons verpacken und mit zur Schule oder zur Arbeit nehmen. Ein Bento ist ein Kunstwerk, das man essen kann. Talentierte Hausfrauen und Köche stellen aus Lebensmitteln Figuren und kleine Gemälde her. Der Hauptunterschied zwischen solchen Lebensmitteln ist die Ausgewogenheit und das Vorhandensein einer großen Menge an Vitaminen. Die Chinesen schaffen essbare Kunstwerke nur aus gesunden Lebensmitteln.

Bento ist eine Kunst für Kinder und Erwachsene, dank derer das Kind gerne gesunde Lebensmittel zu sich nimmt. In unserem Land ist es noch nicht so beliebt, aber es sind bereits mehrere Meister bekannt, die diese Technik beherrschen.

Der Einfluss der Kunst auf das Bewusstsein und das Leben eines Kindes. Wie erklärt man einem Kind moderne Kunstwerke?

Kunst spielt eine wichtige Rolle im Leben eines Kindes und in der Entwicklung seiner Persönlichkeit. Heutzutage sollte absolut jeder Mensch zumindest Grundkenntnisse in diesem oder jenem Tätigkeitsbereich haben. Die Gesellschaft entwickelt sich rasant und daher muss jede Persönlichkeit vielfältig sein. Viele moderne Eltern versuchen, ihrem Kind so früh wie möglich die Liebe zur Kunst zu vermitteln. Zu diesem Zweck wurde eine beträchtliche Anzahl von Erziehungsmethoden entwickelt, die bereits in den ersten Lebensmonaten eines Kindes eingesetzt werden können.

Das Kind erhält in der Schule ein Verständnis für die Kunstgattungen. Typischerweise widmen Eltern, Lehrer und Erzieher dem Schreiben, Lesen, Zählen und anderen Fächern, für die die linke Gehirnhälfte zuständig ist, große Aufmerksamkeit. Um das Recht zu entwickeln, müssen Sie sich mit Musik, Tanz und anderen Kunstarten beschäftigen. Es ist wichtig, beide Gehirnhälften zu entwickeln, um später eine voll ausgebildete Persönlichkeit zu werden.

Dank der Beherrschung der Kunst bei einem Kind:

• Persönlichkeit wird geformt;
• das Niveau des intellektuellen Potenzials steigt;
• moralische Richtlinien werden gebildet;
• die Fähigkeit zum kreativen Denken entwickelt sich;
• Selbstvertrauen entsteht und das Selbstwertgefühl steigt;
• Gedächtnis und Aufmerksamkeit entwickeln sich;
• Horizonte erweitern sich.

Um ein Kind an die Kunst heranzuführen, ist es zunächst wichtig, einen Bereich zu organisieren, in dem alle für die kreative Tätigkeit notwendigen Materialien aufbewahrt werden. Sie müssen mehrere Bücher über Kunst zu Hause haben. MIT frühe Kindheit Das Kind muss sie lesen. Es ist wichtig, alles zu besprechen, was Sie gelernt haben. Um sich mit Kunst vertraut zu machen, müssen Sie mit Ihrem Kind mindestens einmal im Monat Museen, Galerien, Theater und Ausstellungen besuchen. Von Kindern erstellte Zeichnungen, Applikationen und Bastelarbeiten sollten Sie auf keinen Fall wegwerfen. Dank ihnen können Sie die kreative Entwicklung des Kindes beobachten. Es ist auch wichtig, es so früh wie möglich aufzuschreiben. Themenkreis, Klassen, die ihm gefallen werden.

Einige Arbeiten zeitgenössische Kunst verursachen nicht nur bei Kindern, sondern auch bei Erwachsenen Verwirrung. Es ist nicht ungewöhnlich, dass das eine oder andere Kind die von den Modernisten entworfene Architektur nicht versteht. Es ist wichtig, dem Schüler zu erklären, dass jedes Kunstwerk eine wichtige Etappe in der Entwicklung der Menschheit darstellt.

Kinder werfen viele Fragen auf abstrakte Gemälde. Es gibt zahlreiche Sonderpublikationen, mit denen Eltern ihrem Kind zeigen können, wie schwierig es ist, ein solches Kunstwerk zu schaffen. Einer von ihnen ist „Kandinsky für sich selbst“.

Kinder interessieren sich oft dafür, ob es möglich ist, moderne und moderne zu vergleichen primitive Kunst. Das und noch viel mehr erfahren Sie in unserem Artikel.

Kunst. Die Geschichte seiner Entwicklung in Russland

Bekannt große Menge verschiedene Arten von Künsten. Jeder von ihnen hat seine eigenen Eigenschaften und Vorteile. Fast jeder weiß, was bildende Kunst ist. Kinder werden schon früh daran herangeführt.

Hierbei handelt es sich um eine Art künstlerischer Tätigkeit, dank derer ein Meister mit besonderen Mitteln die ihn umgebende Welt reproduzieren kann. Seine Geschichte in Russland ist in zwei Perioden unterteilt, deren Grenze durch die Reformen von Peter markiert wurde. B war eng mit der Ikonenverehrung verbunden. Die Ikonen hatten ihre eigene Besonderheit Kunst Stil. Der Zweck solcher Kunstwerke besteht darin, betende Gelassenheit und Frieden in der Kommunikation mit Gott zu zeigen. Genau das erklärt das Vorhandensein bestimmter künstlerischer Mittel in Ikonen. Im Laufe der Zeit beherrschten die Meister und eröffneten Schulen der Ikonenmalerei. Am meisten berühmtes Werk Betrachtet wird „Trinity“ von A. Rublev. Ikonen aus dem 15. und 16. Jahrhundert zeichnen sich durch ihre Farbharmonie aus.

Im 17. Jahrhundert waren Ikonen der „Fryazh-Schrift“ beliebt. Sie zeichnen sich durch Elemente der westeuropäischen Malerei aus, nämlich Ölfarben, ein Anschein von Schwarz-Weiß-Modellierung, eine genaue Darstellung von Menschen und Natur. Das Interesse an der Ikone als Kunstwerk entstand erst im 19. Jahrhundert.

Alte russische Skulpturen existierten in Form von Stein- und Holzschnitzereien. Am häufigsten stellten die Meister Bilder von Heiligen dar. Besonderes Augenmerk wurde auf das Gesicht gelegt. Im 18. und 19. Jahrhundert waren Bildhauer und Maler aus anderen Ländern gefragt. Nach einiger Zeit wurden heimische Meister populär.

Im 18. Jahrhundert erfreute es sich größter Beliebtheit. Es zeichnet sich durch die Strenge des Designs, die Konvention der Farben und die Verwendung von Szenen aus der Bibel und der Mythologie aus. So entstand nach und nach nationale Kunst.

In den Jahren 1860–1880 wurden die ersten Galerien eröffnet und einheimische Meister erlangten weltweite Berühmtheit. Nach und nach zeichnen sich neue Richtungen ab. Jeder von ihnen nahm einen wichtigen Platz in der Bildung des kulturellen Erbes ein. Im 18. und 19. Jahrhundert wusste die Menschheit nicht nur, was bildende Kunst ist, sondern nutzte sie auch aktiv.

In der Kunst erforschte Themen

Überraschenderweise sind alle Themen und Probleme, die die Meister in ihren Kunstwerken offenbaren, seit vielen Jahrhunderten relevant. Die alten Römer argumentierten, dass Kunst im Gegensatz zum menschlichen Leben ewig sei. Das ist kein Zufall. Themen in der Kunst beleuchten gesellschaftliche Probleme, die heute häufig anzutreffen sind. Deshalb sind sie für die Menschheit von großem Wert. Meister offenbaren in ihren Werken oft das Thema Liebe, Natur und Freundschaft.

Im Laufe der Zeit ändern sich die Trends in der Kunst und es treten neue Meister auf, aber die Themen und Bilder bleiben unverändert. Deshalb bleibt jede Arbeit viele Jahre lang relevant.

Kunst und ihre Rolle

Die Rolle der Kunst im Leben der Gesellschaft ist von unschätzbarem Wert. Es basiert auf einer künstlerischen und figurativen Reflexion der Realität. Kunst prägt das spirituelle Erscheinungsbild des Menschen, seine Gefühle, Gedanken und Weltanschauung. Die bildliche Nachbildung der Realität schafft unsere Persönlichkeit. Kunst hilft Ihnen, sich weiterzuentwickeln und zu verbessern. Und auch, um die Welt um Sie herum und sich selbst kennenzulernen.

Kunst ist kulturelles Erbe. Dank an Kunstwerke Sie können herausfinden, wie die Menschen zu der einen oder anderen Zeit gelebt haben. In letzter Zeit erfreuen sich verschiedene Kunsttechniken besonderer Beliebtheit. Durch Kunst kann man lernen, sich selbst zu kontrollieren. Durch die Schaffung eines künstlerischen Objekts können Sie Probleme vergessen und Depressionen loswerden.

Kunst und ihre Aufgaben

Maxim Gorki glaubte, dass die Aufgabe der Kunst in der moralischen und ästhetischen Bewertung aller bedeutenden Phänomene liege. Der Autor sagte, dass man dadurch lernen kann, sich selbst zu verstehen, Vulgarität zu bekämpfen, Menschen zu verstehen und etwas Gutes in ihnen zu finden. Heute sind drei Funktionen künstlerischer Tätigkeit bekannt. Die Ziele der Kunst sind Forschung, Journalismus und Bildung. Meister glauben, dass die Funktion künstlerischer Tätigkeit darin besteht, Schönheit in die Seelen und Herzen der Menschen zu bringen. Nikolai Wassiljewitsch Gogol argumentierte, dass die Aufgabe der Kunst darin bestehe, die Realität abzubilden.

Moderne und primitive Kunst

Viele Menschen interessieren sich dafür. Auf den ersten Blick ist dies unmöglich. Dies ist jedoch nicht der Fall. Wenn wir Kunst als eine Möglichkeit des persönlichen Ausdrucks verstehen, dann liegen Moderne und Primitivität auf einer Ebene. Durch den Vergleich können Sie verstehen, wie sich die Wahrnehmung einer Person verändert hat.

Das menschliche Denken ist abstrakter geworden. Dies weist auf die aktive Entwicklung der Intelligenz hin. Im Laufe der Zeit hat der Mensch seine Prioritäten geändert und nimmt das Leben heute anders wahr als seine primitiven Vorfahren. Früher interessierten sich Meister für das Aussehen des Objekts und seine Form, aber jetzt Hauptrolle Emotionen stehen im Mittelpunkt der Arbeiten. Diese Unterscheidung besteht seit Ende des 19. Jahrhunderts.

Fassen wir es zusammen

Wichtig mit junges Alter Entwickeln Sie nicht nur die Linke, sondern auch rechte Hemisphäre Gehirn Dazu müssen Sie Kunst üben. Es ist besonders wichtig, gebührend darauf zu achten kreative Entwicklung Kind. Wir empfehlen dringend, dies bereits in den ersten Lebensjahren zu tun. Nicht jeder versteht die Rolle, Aufgaben und Arten der Kunst. Die in unserem Artikel kurz beschriebenen Informationen ermöglichen es Ihnen, diese zu erhalten Grundwissenüber verschiedene künstlerische Betätigungsfelder.