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Von Masterweb

Alle komplexe Welt Klassische Musik, die nicht auf einen Blick abgedeckt werden kann, wird herkömmlicherweise in Epochen oder Stile unterteilt (dies gilt für alles). klassische Kunst, aber heute reden wir über Musik). Eine der zentralen Etappen in der Entwicklung der Musik ist die Ära des musikalischen Klassizismus. Diese Ära gab der Weltmusik drei Namen, von denen wahrscheinlich jeder weiß, der zumindest ein wenig davon gehört hat klassische Musik, wird benennen können: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart und Ludwig van Beethoven. Da das Leben dieser drei Komponisten auf die eine oder andere Weise mit Wien im 18. Jahrhundert verbunden war, wurde der Stil ihrer Musik sowie die brillante Konstellation ihrer Namen selbst als Wiener Klassizismus bezeichnet. Diese Komponisten selbst werden Wiener Klassiker genannt.

„Papa Haydn“ – wessen Papa?

Der älteste der drei Komponisten und damit der Begründer ihres Musikstils ist Franz Joseph Haydn, dessen Biographie Sie in diesem Artikel lesen werden (1732-1809) – „Papa Haydn“ (man sagt, Joseph selbst habe ihn so genannt). der große Mozart, der übrigens mehrere Jahrzehnte jünger als Haydn war).

Jeder würde auf die Bühne gehen! Und Pater Haydn? Gar nicht. Er steht bei Tagesanbruch auf und arbeitet, schreibt seine Musik. Und er ist gekleidet, als wäre er kein berühmter Komponist, sondern ein unauffälliger Musiker. Er ist einfach im Essen und im Gespräch. Er rief alle Jungen von der Straße an und erlaubte ihnen, in seinem Garten wunderbare Äpfel zu essen. Es ist sofort klar, dass sein Vater ein armer Mann war und dass es viele Kinder in der Familie gab – siebzehn! Ohne den Zufall wäre Haydn vielleicht wie sein Vater ein Meister des Kutschenbaus geworden.

Frühe Kindheit

Das kleine Dorf Rohrau, verloren in Niederösterreich, ist eine riesige Familie, an der Spitze ein einfacher Arbeiter, ein Kutschenbauer, dessen Verantwortung nicht in der Beherrschung von Geräuschen, sondern in Karren und Rädern liegt. Aber Josephs Vater beherrschte auch den Ton gut. Die Dorfbewohner versammelten sich oft im armen, aber gastfreundlichen Haydn-Haus. Sie sangen und tanzten. Österreich ist im Allgemeinen sehr musikalisch, aber vielleicht galt das Hauptthema ihres Interesses dem Hausbesitzer selbst. Ohne es zu wissen Musikalische Notation Dennoch sang er gut und begleitete sich selbst auf der Harfe, wobei er die Begleitung nach Gehör wählte.

Erste Erfolge

Der kleine Josef war deutlicher betroffen als alle anderen Kinder. musikalische Fähigkeiten Vater. Bereits im Alter von fünf Jahren stach er unter seinen Altersgenossen durch seine schöne, klangvolle Stimme und sein ausgezeichnetes Rhythmusgefühl hervor. Bei solchen musikalischen Fähigkeiten war es ihm einfach nicht vergönnt, in seiner eigenen Familie aufzuwachsen.

Zu dieser Zeit waren Kirchenchöre dringend nötig hohe Stimmen - Frauenstimmen: Sopran, Altach. Frauen sangen gemäß der Struktur der patriarchalischen Gesellschaft nicht im Chor, daher wurden ihre für einen vollen und harmonischen Klang so notwendigen Stimmen durch die Stimmen sehr kleiner Jungen ersetzt. Vor dem Einsetzen der Mutation (also der Umstrukturierung der Stimme, die Teil der Veränderungen im Körper während der Adoleszenz ist) könnten Jungen mit guten musikalischen Fähigkeiten durchaus Frauen im Chor ersetzen.

So wurde der ganz kleine Josef in den Chor der Kirche von Hainburg, einer kleinen Stadt am Donauufer, aufgenommen. Für seine Eltern muss das eine große Erleichterung gewesen sein, denn in so jungen Jahren (Josef war etwa sieben Jahre alt) war noch niemand in ihrer Familie in der Lage, sich selbst zu versorgen.

Kathedrale St. Stefan

Generell spielte die Stadt Hainburg eine wichtige Rolle in Josephs Schicksal – hier begann er professionell Musik zu studieren. Und schon bald besuchte Georg Reuther, ein prominenter Wiener Musiker, die Hainburger Kirche. Er reiste durch das Land mit dem gleichen Ziel – fähige, stimmgewaltige Jungen zu finden, die im Chor der Kathedrale St. Stefan. Dieser Name sagt uns kaum etwas, aber für Haydn war es eine große Ehre. Stephansdom! Symbol für Österreich, Symbol für Wien! Ein riesiges Exemplar mit hallenden Bögen gotische Architektur. Aber Haydn musste mehr bezahlen, um an einem solchen Ort zu singen. Lange feierliche Gottesdienste und Hoffeste, zu denen auch ein Chor gehörte, nahmen einen großen Teil seiner Freizeit in Anspruch. Aber man musste trotzdem in der Schule am Dom lernen! Dies musste stoßweise geschehen. Der Leiter des Chores, derselbe Georg Reuther, interessierte sich wenig für das, was in den Köpfen und Herzen seiner Schützlinge vorging, und bemerkte nicht, dass einer von ihnen seine ersten, vielleicht ungeschickten, aber unabhängigen Schritte in der Welt von machte Musik komponieren. Das Werk Joseph Haydns war damals noch vom Dilettantismus und den allerersten Versuchen geprägt. Für Haydn wurde das Konservatorium durch einen Chor ersetzt. Oftmals musste er brillante Beispiele der Chormusik aus früheren Epochen erlernen, und nebenbei zog Joseph selbst Rückschlüsse auf die von Komponisten verwendeten Techniken und entnahm dem Notentext das nötige Wissen und die Fähigkeiten, die er brauchte.

Der Junge musste Arbeiten verrichten, die überhaupt nichts mit Musik zu tun hatten, zum Beispiel das Servieren am Hoftisch und das Servieren von Gerichten. Dies erwies sich aber auch als förderlich für die Entwicklung des zukünftigen Komponisten! Tatsache ist, dass die Adligen am Hof ​​nur in der Höhe aßen symphonische Musik. Und der kleine Diener, den die bedeutenden Adligen nicht einmal bemerkten, zog beim Servieren der Gerichte die notwendigen Rückschlüsse auf die Struktur musikalische Form oder die buntesten Harmonien. Zu den interessanten Fakten aus dem Leben Joseph Haydns gehört natürlich auch die Tatsache seiner musikalischen Selbstbildung.

Die Situation in der Schule war hart: Jungen wurden kleinlich und hart bestraft. Weitere Aussichten waren nicht zu erwarten: Sobald die Stimme zu brechen begann und nicht mehr so ​​hoch und klangvoll war wie zuvor, wurde ihr Besitzer gnadenlos auf die Straße geworfen.

Kleiner Start in ein unabhängiges Leben

Haydn erlitt das gleiche Schicksal. Er war bereits 18 Jahre alt. Nachdem er mehrere Tage durch die Straßen Wiens gewandert war, traf er einen alten Schulfreund, und er half ihm, eine Wohnung zu finden, oder besser gesagt ein kleines Zimmer direkt unter dem Dachboden. Nicht umsonst wird Wien als Musikhauptstadt der Welt bezeichnet. Auch damals noch nicht mit Namen verherrlicht Wiener Klassiker, das war sie die musikalischste Stadt Europa: Melodien von Liedern und Tänzen schwebten durch die Straßen, und in dem Raum unter dem Dach, in dem Haydn sich niederließ, befand sich ein wahrer Schatz – ein altes, kaputtes Clavichord (ein Musikinstrument, einer der Vorgänger des Klaviers). Allerdings musste ich es nicht viel spielen. Die meiste Zeit habe ich damit verbracht, nach Arbeit zu suchen. In Wien ist es möglich, nur wenige Privatstunden zu nehmen, deren Einkommen es kaum erlaubt, den nötigen Bedarf zu decken. Haydn war verzweifelt auf der Suche nach Arbeit in Wien und begann, durch die umliegenden Städte und Dörfer zu wandern.

Niccolo Porpora

Diese Zeit – Haydns Jugend – war von akuter Not und ständiger Suche nach Arbeit überschattet. Bis 1761 gelang es ihm nur vorübergehend, Arbeit zu finden. Bei der Beschreibung dieser Zeit seines Lebens ist anzumerken, dass er als Korrepetitor tätig war Italienischer Komponist, sowie Sänger und Lehrer Niccolo Porpora. Haydn bekam einen Job bei ihm, um Musiktheorie zu lernen. Es war möglich zu lernen, während man die Pflichten eines Lakaien ausübte: Haydn musste nicht nur begleiten.

Graf Morcin

Ab 1759 lebte und arbeitete Haydn zwei Jahre lang in der Tschechischen Republik auf dem Anwesen des Grafen Morcin, der über eine Orchesterkapelle verfügte. Haydn ist der Dirigent, also der Leiter dieser Kapelle. Hier schreibt er viel Musik, Musik natürlich sehr gut, aber genau die Art, die der Graf von ihm verlangt. Es ist erwähnenswert, dass die Mehrheit Musikalische Werke Haydn wurde gerade in Ausübung offizieller Pflichten geschrieben.

Unter der Führung von Fürst Esterhazy

Im Jahr 1761 begann Haydn seinen Dienst in der Kapelle des ungarischen Fürsten Esterhazy. Merken Sie sich diesen Nachnamen: Der ältere Esterházy wird sterben, das Anwesen geht in die Abteilung seines Sohnes über und Haydn wird weiterhin dienen. Er diente dreißig Jahre lang als Kapellmeister von Esterhazy.

Österreich war damals ein riesiger Feudalstaat. Es umfasste sowohl Ungarn als auch die Tschechische Republik. Feudalherren – Adlige, Fürsten, Grafen – berücksichtigt in guter Form ein Orchester haben und Chorkapelle. Sie haben wahrscheinlich schon etwas über Leibeigenschaftsorchester in Russland gehört, aber vielleicht wissen Sie nicht, dass dies auch in Europa nicht der Fall war. auf die bestmögliche Art und Weise. Ein Musiker – selbst der talentierteste, selbst der Leiter eines Chores – war in der Position eines Dieners. Zu der Zeit, als Haydn gerade anfing, bei Esterhazy in einer anderen österreichischen Stadt, Salzburg, zu dienen, wuchs er auf kleiner Mozart, der immer noch im Dienste des Grafen im Volkszimmer speisen muss, über den Lakaien, aber unter den Köchen sitzend.

Haydn musste viele große und kleine Aufgaben erfüllen – vom Schreiben von Musik für Feiertage und Feste und dem Einstudieren mit dem Chor und Orchester der Kapelle bis hin zur Disziplin in der Kapelle, den Besonderheiten der Tracht und dem Erhalt von Noten und Musikinstrumenten.

Das Gut Esterhazy befand sich in der ungarischen Stadt Eisenstadt. Nach dem Tod des älteren Esterhazy übernahm sein Sohn das Anwesen. Er neigte zu Luxus und Feierlichkeiten und baute einen Landsitz – Eszterhaz. Oft wurden Gäste in den Palast eingeladen, der aus einhundertsechsundzwanzig Räumen bestand, und natürlich musste für die Gäste Musik gespielt werden. Fürst Esterhazy verbrachte die ganzen Sommermonate im Landschloss und nahm alle seine Musiker mit.

Musiker oder Diener?

Eine lange Dienstzeit auf dem Esterhazy-Anwesen wurde zur Geburtsstunde zahlreicher neuer Werke Haydns. Im Auftrag seines Meisters schreibt er große Werke verschiedene Genres. Aus seiner Feder stammen Opern, Quartette, Sonaten und andere Werke. Vor allem aber liebt Joseph Haydn die Symphonie. Es handelt sich um ein umfangreiches, meist vierteiliges Werk Sinfonieorchester. Unter Haydns Feder entstand eine klassische Symphonie, also ein Beispiel dieser Gattung, auf das sich später andere Komponisten verlassen sollten. Im Laufe seines Lebens schrieb Haydn etwa einhundertvier Sinfonien (die genaue Zahl ist unbekannt). Und natürlich wurden die meisten davon vom Kapellmeister des Fürsten Esterhazy geschaffen.

Im Laufe der Zeit erreichte Haydns Position ein Paradoxon (leider geschah später dasselbe mit Mozart): Sie kennen ihn, sie hören seine Musik, sie sprechen in verschiedenen europäischen Ländern über ihn, aber er selbst kann ohne Erlaubnis nicht einmal irgendwohin gehen seines Besitzers. Die Demütigung, die Haydn durch eine solche Haltung des Fürsten ihm gegenüber erfährt, schlüpft manchmal in Briefe an Freunde: „Bin ich Kapellmeister oder Kapellmeister?“ (Kapelle - Diener).

Joseph Haydns Abschiedssymphonie

Nur selten gelingt es einem Komponisten, dem Kreis seiner offiziellen Pflichten zu entfliehen, Wien zu besuchen und Freunde zu treffen. Das Schicksal führt ihn übrigens für einige Zeit mit Mozart zusammen. Haydn gehörte zu denen, die nicht nur die phänomenale Virtuosität Mozarts, sondern gerade sein tiefes Talent, das Wolfgang den Blick in die Zukunft ermöglichte, vorbehaltlos erkannten.

Allerdings waren diese Abwesenheiten selten. Meistens mussten Haydn und die Chormusiker in Eszterhaza verweilen. Manchmal wollte der Fürst die Kapelle auch zu Beginn des Herbstes nicht in die Stadt gehen lassen. Zu den interessanten Fakten in der Biographie Joseph Haydns gehört zweifellos die Entstehungsgeschichte seiner 45., der sogenannten Abschiedssymphonie. Der Prinz hielt die Musiker erneut für längere Zeit in der Sommerresidenz fest. Die Kälte hatte längst eingesetzt, die Musiker hatten ihre Familienangehörigen schon lange nicht mehr gesehen und die Sümpfe rund um Eszterhaz waren nicht gerade gesundheitsfördernd. Die Musiker wandten sich an ihren Kapellmeister mit der Bitte, den Prinzen nach ihnen zu befragen. Eine direkte Anfrage würde kaum helfen, also schreibt Haydn eine Sinfonie, die er bei Kerzenlicht aufführt. Die Sinfonie besteht nicht aus vier, sondern aus fünf Sätzen, und im letzten Satz stehen die Musiker abwechselnd auf, legen ihre Instrumente ab und verlassen den Saal. So erinnerte Haydn den Fürsten daran, dass es an der Zeit sei, die Kapelle in die Stadt zu bringen. Der Legende nach verstand der Prinz den Hinweis und die Sommerferien waren endlich vorbei.

Letzte Lebensjahre. London

Das Leben des Komponisten Joseph Haydn entwickelte sich wie ein Pfad in den Bergen. Es ist schwer zu erklimmen, aber am Ende – der Gipfel! Der Höhepunkt seiner Kreativität und seines Ruhmes kam ganz am Ende seines Lebens. Haydns Werke erreichten in den 1980er Jahren ihre endgültige Reife. XVIII Jahrhundert. Beispiele für den Stil der 80er Jahre sind sechs sogenannte Pariser Sinfonien.

Das schwierige Leben des Komponisten war von einem triumphalen Abschluss geprägt. 1791 stirbt Fürst Esterhazy und sein Erbe löst die Kapelle auf. Haydn, bereits ein europaweit bekannter Komponist, wird Ehrenbürger Wiens. Er erhält ein Haus in dieser Stadt und eine lebenslange Rente. Die letzten Lebensjahre Haydns sind sehr strahlend. Er besucht London zweimal – als Ergebnis dieser Reisen entstanden zwölf Londoner Sinfonien – seine letzten Werke dieser Gattung. In London lernt er das Werk Händels kennen und versucht sich, beeindruckt von dieser Bekanntschaft, erstmals im Oratoriengenre – Händels Lieblingsgenre. In seinen letzten Jahren schuf Haydn zwei Oratorien, die bis heute bekannt sind: „Die Jahreszeiten“ und „Die Erschaffung der Welt“. Joseph Haydn schrieb bis zu seinem Tod Musik.

Abschluss

Wir untersuchten die wichtigsten Lebensabschnitte des Vaters des klassischen Musikstils. Optimismus, der Triumph des Guten über das Böse, der Vernunft – über das Chaos und des Lichts – über die Dunkelheit, hier charakteristische Merkmale Musikalische Werke von Joseph Haydn.

Kiewyan Street, 16 0016 Armenien, Eriwan +374 11 233 255

Alexandrova Miroslava 6. Klasse

Bericht von Miroslava Aleksandrova, einer Schülerin der Kindermusikschule Lesnye Polyany

(6. Klasse, Fachrichtung Klavier, allgemeines Förderprogramm) zur besseren Wahrnehmung der Musik von J. Haydn,

Verständnis der Besonderheiten des Stils des Komponisten und der Klangproduktion, die der Ära des Komponisten innewohnen.

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Vorschau:

Merkmale der Kreativität. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1

Sonatenform. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1

Biographie

1. Kindheitsjahre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
2. Die ersten Jahre des unabhängigen Lebens. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
3. Zeitraum kreative Reife . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
4. Späte Schaffensperiode. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3

Die Entstehungsgeschichte des Klaviers. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4

Referenzen. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6

Merkmale der Kreativität

Franz Joseph Haydn– einer der bedeutendsten Vertreter der Kunst der Aufklärung. Der große österreichische Komponist hinterließ ein gewaltiges Erbe kreatives Erbe– etwa 1000 Werke in verschiedenen Genres. Der wichtigste und bedeutendste Teil dieses Erbes, das Haydns historischen Platz in der Entwicklung der Weltkultur bestimmte, besteht aus großen zyklischen Werken. Das 104 Symphonien (darunter: „Abschied“, „Trauer“, „Morgen“, „Mittag“, „Abend“, „Kinder“, „Uhr“, „Bär“, 6 Pariser, 12 Londoner usw.), 83 Quartette ( sechs „Russen“, 52 Klaviersonaten, dank derer Haydn als Begründer der klassischen Symphonie berühmt wurde.

Haydns Kunst ist zutiefst demokratisch. Die Grundlage davon Musikstil War Volkskunst und Musik des Alltags. Haydns Musik ist nicht nur von den Rhythmen und Intonationen der Folklore durchdrungen, sondern auch von volkstümlichem Humor, unerschöpflichem Optimismus und Lebensenergie. Die meisten Werke sind in Dur-Tonarten geschrieben.

Haydn schuf klassische Designs Sinfonien, Sonaten, Quartette. In den ausgereiften Sinfonien (London) bildeten sich schließlich die klassische Sonatenform und der Sonaten-Symphonie-Zyklus heraus. Eine Sinfonie besteht aus vier Teilen, eine Sonate und ein Konzert aus drei Teilen.

Symphonischer Zyklus

Teil 1 ist schnell. Sonata allegro (Mannakte);

Teil 2 ist langsam. Andante oder Adagio (eine Person ruht, denkt nach);

Teil 3 – moderat. Menuett (Tanzmann);

Teil 4 ist schnell. Endgültig (eine Person handelt gemeinsam mit allen anderen).

Sonatenform oder Sonatenallegroform

Einleitung – Exposition – Durchführung – Reprise – Coda

Exposition - umfasst die Haupt- und Nebenchargen, zwischen denen sich ein Bindemittel befindet, und die Endcharge vervollständigt die Ausstellung.

Entwicklung - zentraler Abschnitt des FormularsSonate Allegro , sowie einigefrei Und Mischformen wo Themen entwickelt werdenExposition . Manchmal beinhaltet die Durchführung einer Sonatensatzform eine Episodendarstellung neues Thema, oder wird komplett durch eine Episode ersetzt, die auf neuem Musikmaterial basiert.

Reprise – ein Abschnitt eines Musikstücks, der Wiederholungen vorsieht Musikalisches Material, in ursprünglicher oder modifizierter Form.

Koda („Tail, End, Trail“) – ein zusätzlicher Abschnitt am Ende möglichStück Musik und bei der Bestimmung seiner Struktur nicht berücksichtigt.

Haydns Schaffensweg dauerte rund fünfzig Jahre und umfasste alle Entwicklungsstufen der Wiener Klassik – von ihrer Gründung in den 60er Jahren XVIII Jahrhundert und zwar bis zum Höhepunkt von Beethovens Schaffen.

1. Kindheitsjahre

Haydn wurde am 31. März 1732 im Dorf Rohrau (Niederösterreich) in der Familie eines Kutschenbauers geboren; seine Mutter war eine einfache Köchin. Ab seinem fünften Lebensjahr lernte er Blas- und Streichinstrumente sowie Cembalo und sang im Kirchenchor.

Der nächste Lebensabschnitt Haydns ist mit der Musikkapelle St. Stefan in Wien. Der Leiter des Chores (Georg Reuther) reiste von Zeit zu Zeit durch das Land, um neue Chorsänger zu rekrutieren. Als er dem Chor zuhörte, in dem der kleine Haydn sang, schätzte er sofort die Schönheit seiner Stimme und das Seltene musikalisches Talent. Hauptsächlich musikalischer Reichtum Wien verfügt über eine sehr vielfältige Folklore (wichtigste Voraussetzung für die Entstehung der klassischen Schule).

Die ständige Teilnahme an der Aufführung von Musik – nicht nur Kirchenmusik, sondern auch Oper – hat Haydn am meisten entwickelt. Darüber hinaus wurde die Reuther Kapelle oft eingeladen kaiserlicher Palast, wo der zukünftige Komponist Instrumentalmusik hören konnte.

1. 1749-1759 – die ersten Jahre des unabhängigen Lebens in Wien

Dieser 10. Jahrestag war, insbesondere am Anfang, der schwierigste in Haydns gesamter Biographie. Ohne Dach über dem Kopf, ohne einen Penny in der Tasche, war er extrem arm. Nachdem Haydn mehrere Bücher über Musiktheorie bei einem Antiquariat gekauft hatte, studierte er selbstständig Kontrapunkt, lernte die Werke der größten deutschen Theoretiker kennen und studierte die Klaviersonaten von Philipp Emanuel Bach. Trotz der Wechselfälle des Schicksals behielt er sowohl seine Offenheit als auch seinen Sinn für Humor, der ihn nie verriet.

Allmählich erlangt der junge Musiker in den Wiener Musikkreisen Bekanntheit. Seit Mitte der 1750er Jahre wurde er häufig zu Hausmusikabenden im Haus eines wohlhabenden Wiener Beamten (namens Fürnberg) eingeladen. Für diese Heimkonzerte schrieb Haydn seine ersten Streichtrios und -quartette (insgesamt 18).

1759 erhielt Haydn auf Empfehlung Fürnbergs seine erste feste Anstellung – die Stelle des Dirigenten im Heimatorchester des tschechischen Aristokraten Graf Morcin. Es wurde für dieses Orchester geschriebenHaydns erste Sinfonie– D-Dur in drei Teilen. Dies war der Beginn der AusbildungWiener klassische Symphonie. Zwei Jahre später löste Morcin den Chor wegen finanzieller Schwierigkeiten auf und Haydn schloss einen Vertrag mit dem reichsten ungarischen Magnaten, einem leidenschaftlichen Musikliebhaber –Paul Anton Esterhazy.

1. Die Zeit der kreativen Reife

Haydn stand 30 Jahre lang im Dienste der Fürsten von Esterhazy: zunächst als Vizekapellmeister (Assistent), nach fünf Jahren als Oberkapellmeister. Zu seinen Aufgaben gehörte nicht nur das Komponieren von Musik. Haydn musste Proben leiten, die Ordnung in der Kapelle aufrechterhalten, für die Sicherheit von Noten und Instrumenten verantwortlich sein usw. Alle Werke Haydns waren Eigentum von Esterhazy; Der Komponist hatte nicht das Recht, von anderen in Auftrag gegebene Musik zu schreiben, und konnte den Besitz des Fürsten nicht frei verlassen. Die meisten wurden für die Esterházy-Kapelle und das Heimtheater geschriebenHaydn-Symphonien (in den 1760er ~ 40er Jahren, in den 70er ~ 30er Jahren, in den 80er ~ 18er Jahren), Quartette und Opern. Insgesamt 24 Opern in verschiedenen Genres, darunter das organischste Genre für Haydn Buffa . So feierte beispielsweise die Oper „Treue belohnt“ großen Publikumserfolg. Mitte der 1780er Jahre wurde das französische Publikum mit sechs Symphonien namens „Pariser“ bekannt (Nr. 82-87, sie wurden speziell für die Pariser „Olympic Box Concerts“ geschaffen).

1. Späte Schaffensperiode.

Im Jahr 1790 verstarb Fürst Miklos Esterhazy und hinterließ Haydn eine lebenslange Rente. Sein Erbe löste die Kapelle auf und behielt den Titel eines Kapellmeisters für Haydn. Völlig aus dem Dienst entlassen, konnte sich der Komponist seinen alten Traum erfüllen – eine Reise außerhalb Österreichs.

In den 1790er Jahren unternahm er auf Einladung des Organisators der „Subscription Concerts“, des Geigers I. P. Salomon (1791-92, 1794-95), zwei Tourneen nach London. Aus diesem Anlass geschrieben„Londoner“ Sinfonien vervollständigte die Entwicklung dieser Gattung im Werk Haydns und bestätigte die Reife der Wiener klassischen Symphonie. Das englische Publikum nahm Haydns Musik begeistert auf.In Oxford wurde ihm die Ehrendoktorwürde der Musik verliehen.

Inspiriert von Händels in London gehörten Oratorien schrieb Haydn zwei weltliche Oratorien:„Erschaffung der Welt“(1798) und „Jahreszeiten“ (1801). Diese monumentalen, episch-philosophischen Werke, die die klassischen Ideale der Schönheit und Harmonie des Lebens, der Einheit von Mensch und Natur bekräftigen, werden würdig gekrönt kreativer Weg Komponist.

Am 31. Mai 1809 verstarb Haydn auf dem Höhepunkt der napoleonischen Feldzüge Französische Truppen haben die Hauptstadt Österreichs bereits besetzt. Während der Belagerung Wiens tröstete Haydn seine Lieben:„Keine Angst, Kinder, wo Haydn ist, kann nichts Schlimmes passieren.“.

Geschichte des Klaviers

Klavier - Dies ist ein erstaunliches Musikinstrument, vielleicht das perfekteste. Es gibt ihn in zwei Varianten – Flügel und Klavier . Sie können jedes Musikstück auf dem Klavier spielen, sei es Orchester, Gesang, Instrumental, aber auch jede moderne Komposition, Musik aus Filmen, Zeichentrickfilmen oder Popsongs. Das Klavierrepertoire ist das umfangreichste. Große Komponisten verschiedener Epochen komponierten Musik für dieses Instrument.

Im Jahr 1711 erfand Bartolomeo Cristofori ein Tasteninstrument, bei dem Hämmer direkt auf die Saiten schlugen und sensibel auf die Berührung der Taste mit dem Finger reagierten. Ein spezieller Mechanismus ermöglichte es dem Hammer, nach dem Anschlag auf die Saite schnell in seine ursprüngliche Position zurückzukehren, auch wenn der Spieler weiterhin seinen Finger auf der Taste ließ. Neues Werkzeug zunächst „Gravecembalo col Piano e forte“ genannt, später abgekürzt zu „Piano forte“. Und noch später erhielt es seinen modernen Namen „ Klavier."

Berücksichtigt werden die direkten Vorgänger des Klaviers Cembali und Clavichorde . Das Klavier hat gegenüber diesen Musikinstrumenten einen großen Vorteil: die Fähigkeit, die Klangdynamik zu variieren, die Fähigkeit, eine große Bandbreite an Schattierungen von pp und p bis hin zu mehreren f wiederzugeben. An alten Instrumenten Cembalo und Clavichord Es gibt eine Reihe von Unterschieden.

Klavichord - ein kleines Musikinstrument mit einem seiner Größe entsprechenden leisen Klang. Er erschien in späteres Mittelalter, obwohl niemand genau weiß, wann. Wenn Sie eine Clavichord-Taste drücken, erklingt eine dieser Taste zugeordnete Saite. Um die Größe des Instruments zu reduzieren, muss die Anzahl der Saiten verringert werden Klavichord war oft geringer als die Anzahl der Schlüssel. In diesem Fall bediente eine Zeichenfolge (durch einen geeigneten Mechanismus) mehrere Schlüssel. Klavichord Helle Farben und Klangkontraste sind nicht typisch. Abhängig von der Art des Tastenanschlags kann der auf dem Clavichord gespielten Melodie jedoch eine gewisse klangliche Flexibilität verliehen werden, und noch mehr, den Tönen der Melodie kann eine gewisse Vibration verliehen werden. Das Clavichord hatte für jede Taste eine oder zwei Saiten – so wie hier Klavichord „verbunden“ genannt. Da es sich um ein sehr leises Instrument handelt, Klavichord erlaubte mir immer noch, Crescendos und Diminuendos zu machen.

Im Gegensatz zur subtilen und gefühlvollen Klangfülle Clavichord, Cembalo hat ein klangvolleres und brillanteres Spiel. Durch Drücken der Cembalotaste können auf Wunsch des Interpreten eine bis vier Saiten zum Klingen gebracht werden. Während der Blütezeit der Cembalokunst gab es eine Vielzahl von Cembali-Varianten. Cembalo , wurde höchstwahrscheinlich im 15. Jahrhundert in Italien erfunden. Das Cembalo hat ein oder zwei Manuale (seltener drei) und der Klang wird durch Zupfen der Saite mit einem Vogelfederplektrum (wie einem Plektrum) beim Drücken einer Taste erzeugt. Die Saiten des Cembalos verlaufen parallel zu den Tasten, wie bei einem modernen Klavier, und nicht senkrecht, wie bei einem Clavichord und modernes Klavier . Der Klang eines Konzerts Cembalo - Ziemlich scharf, aber schwach für das Musizieren in großen Sälen, daher fügten Komponisten viele Melismen (Verzierungen) in Cembalostücke ein, um eine lange Lebensdauer zu gewährleisten

die Noten könnten durchaus ausgedehnt klingen. Cembalo wurde auch zur Begleitung weltlicher Lieder verwendet Kammermusik und zum Spielen eines digitalen Bassparts in einem Orchester.

Klavichord

Cembalo

Referenzen

E.Yu.Stolova, E.A.Kelkh, N.F.Nesterova „Musikliteratur“

L. Mikheeva „Enzyklopädisches Wörterbuch eines jungen Musikers“

I.A.Braudo „Clavesti und Clavichord“

D.K.Salin „100 großartige Komponisten“

M.A. Zilberkvit " Schulbibliothek. Haydn“

Yu.A. Kremlev „J. Haydn. Essay über Leben und Kreativität“

L. Novak „I. Haydn. Leben, Kreativität, historische Bedeutung“

MBU DO Kindermusikschule Lesnye Polyany

Bericht zum Thema: F. J. Haydn

Ausgefüllt von: Schüler der 6. Klasse

Hauptfach Klavier

Alexandrova Miroslava

Geprüft von: Elisova Nonna Lvovna

Joseph Haydn – berühmt Deutscher Komponist, geboren am 31. März 1732 im Dorf Rohrau (in Österreich), gestorben am 31. Mai 1809 in Wien. Haydn war das zweite von zwölf Kindern eines armen Kutschenmachers. Als Kind zeigte er außergewöhnliche musikalische Fähigkeiten und wurde zunächst von einem verwandten Musiker zur Ausbildung geschickt, um dann im Alter von acht Jahren als Sänger nach Wien zu gelangen, in die Kapelle der Kirche St. Stefan. Dort empfing er Schulbildung, und studierte auch Gesang und Klavier und Violine. Dort machte er seine ersten Experimente im Komponieren von Musik. Als Haydn heranwuchs, begann sich seine Stimme zu verändern; Stattdessen begann sein jüngerer Bruder Michail, der dieselbe Kapelle betrat, hohe Solos zu singen, und schließlich musste Haydn im Alter von 18 Jahren die Kapelle verlassen. Ich musste im Dachgeschoss wohnen, Unterricht geben, begleiten usw.

Joseph Haydn. Wachsskulptur F. Teyler, ca. 1800

Nach und nach verbreiteten sich seine ersten Werke (in Manuskripten): Klaviersonaten, Quartette usw. 1759 erhielt Haydn schließlich eine Stelle als Dirigent beim Grafen Morcin in Lukawiec, wo er übrigens seine erste Sinfonie schrieb. Gleichzeitig heiratete Haydn die Tochter des Wiener Friseurs Keller, die mürrisch, streitsüchtig war und von Musik nichts verstand. Er lebte 40 Jahre mit ihr zusammen; Sie hatten keine Kinder. 1761 wurde Haydn der zweite Kapellmeister in der Kapelle des Grafen Esterhazy in Eisenstadt. Anschließend wurde das Esterhazy-Orchester von 16 auf 30 Personen aufgestockt und Haydn trat nach dem Tod des ersten Dirigenten an seine Stelle. Hier schuf er die meisten seiner Werke, die er meist für Feiertage und besondere Tage schrieb und im Esterhazy-Haus aufführte.

Joseph Haydn. Beste Werke

1790 wurde die Kapelle aufgelöst, Haydn verlor seine Anstellung, wurde aber von den Grafen von Esterhazy mit einer Pension von 1.400 Gulden ausgestattet und konnte sich so dem freien und unabhängigen Schaffen widmen. In dieser Zeit schrieb Haydn sein Werk beste essays, die in unserer Zeit von größter Bedeutung sind. Im selben Jahr wurde er nach London eingeladen: Für 700 Pfund verpflichtete er sich, dort seine neuen, eigens für diesen Zweck geschriebenen Sinfonien („Englisch“) zu dirigieren. Der Erfolg war enorm, und Haydn lebte zwei Jahre in London . Der Haydn-Kult wuchs in dieser Zeit in England schrecklich; in Oxford wurde er zum Doktor der Musik ernannt. Diese Reise und dieser Auslandsaufenthalt hatten für Haydn eine besondere Bedeutung, auch weil er bis dahin sein Heimatland nie verlassen hatte.

Als Haydn nach Wien zurückkehrte, fand er unterwegs überall ehrenvollen Empfang; in Bonn lernte er den jungen Beethoven kennen, der bald sein Schüler wurde. 1794 folgte er einer zweiten Einladung aus London und blieb dort zwei Saisons lang. Wieder nach Wien zurückgekehrt, schrieb Haydn, der damals bereits über 65 Jahre alt war, seine beiden berühmten Oratorien „Die Erschaffung der Welt“ nach den Worten Lidleys (laut Milton) und „Die Jahreszeiten“ nach den Worten von Thomson. Beide Englische Texte wurden von van Swieten für Haydn übersetzt. Allmählich jedoch begann das Gebrechen des Alters Haydn zu überwältigen. Einen besonders schweren Schlag versetzte ihm der französische Einmarsch in Wien; wenige Tage später starb er.

Entsprechend Kurzbiografie Joseph Haydn, sein Geburtsort war das Dorf Rohrau, das nahe der ungarischen Grenze liegt. Meine Eltern studierten sehr ernsthaft Gesang und spielten gern Musikinstrumente.

Im Jahr 1737 wurde die Veranlagung des fünfjährigen Joseph zur Musik entdeckt. Dann brachte ihn sein Onkel in seine Stadt. In der Donaustadt Hainburg begann der Junge, Musik zu lernen und Gesang zu üben. Dort wurden seine Bemühungen von Georg von Reutter bemerkt, berühmter Komponist und Direktor der St.-Stephans-Kapelle der Hauptstadt.

In den nächsten zehn Jahren musste Josef an verschiedenen Orten arbeiten, um seinen Lebensunterhalt zu bestreiten. Es gelang ihm, darum zu bitten, Schüler des Komponisten Nicola Porpora zu werden. Der Preis für den Unterricht war hoch, also bettelte der junge Joseph darum, ihnen hinter einem Vorhang sitzend zuhören zu dürfen.

Haydn erhielt keine systematische Ausbildung, aber er füllte die Lücken, indem er sich inhaltlich mit den Werken von I. Fuchs, I. Matteson und anderen Komponisten beschäftigte.

Frühen Lebensjahren

In den 50er Jahren schrieb Haydn eine Reihe seiner ersten musikalischen Werke, die dem Autor Berühmtheit verschafften. Darunter waren das Singspiel „Der lahme Dämon“, das in verschiedenen Städten des Heiligen Römischen Reiches aufgeführt wurde, sowie Divertissements, Serenaden, Streichquartette und vor allem die Sinfonie Nr. 1 in D-Dur.

1759 gelang es ihm, eine Anstellung als Kapellmeister beim Grafen Karl von Morzin zu bekommen. Der Graf hatte sein eigenes kleines Orchester, in dem Joseph seine Arbeit fortsetzte und Sinfonien für den Grafen komponierte.

Zusammenarbeit mit Esterhazy

1760 heiratete Haydn Maria Anna Keller. In ihrer Ehe war kein Platz für Kinder, worüber er sein ganzes Leben lang trauerte. Die Ehefrau empfand den Beruf ihres Mannes als unangenehm und unterstützte ihren Mann nicht bei seiner Arbeit, eine Scheidung war damals jedoch verboten.

Im Jahr 1761 ging Graf von Morzin bankrott und Haydn wurde eingeladen, für Fürst Pavel Anton Esterházy zu arbeiten. Bis 1766 arbeitete er als Vizekapellmeister, doch nach dem Tod des Oberkapellmeisters des fürstlichen Hofes, Gregor Werner, stieg Haydn auf und begann, Musik zu schreiben, ein Orchester zu organisieren und Opern aufzuführen, wobei er bereits über die vollen Rechte dazu verfügte Also.

Im Jahr 1779 verhandelten Haydn und Esterhazy den Vertrag neu und führten eine Reihe von Änderungen ein. Waren bisher alle geschriebenen Kompositionen Eigentum der Fürstenfamilie, konnte der Komponist mit dem neuen Vertrag neue Werke auf Bestellung schreiben und verkaufen.

Erbe

Die Arbeit am Hof ​​der Familie Esterhazy erfolgte kreatives Aufblühen in der Biographie Haydns. Während seiner 29 Dienstjahre entstanden zahlreiche Quartette, 6 Pariser Symphonien, verschiedene Oratorien und Messen. Weithin bekannt wurde die Abschiedssymphonie von 1772. Die Gelegenheit, nach Wien zu kommen, half Haydn, mit Mozart selbst zu kommunizieren.

Insgesamt schrieb Haydn im Laufe seines Lebens 104 Sinfonien, 52 Sonaten, 36 Konzerte, 24 Opern und 300 verschiedene Werke Kammermusik.

Letzte Jahre

Den Höhepunkt von Haydns Größe bildeten zwei Oratorien – „Die Erschaffung der Welt“ im Jahr 1798 und „Die Jahreszeiten“ im Jahr 1801. Sie wurden zu Beispielen des musikalischen Klassizismus. Gesundheit am Lebensende berühmter Komponist schüttelte heftig. Sein neueste Werke blieb unvollendet. Der Tod fand ihn in Wien, wenige Tage nachdem Napoleons Armee es besetzt hatte. Sterbende Worte Die Lieder des Komponisten richteten sich an seine Diener, die er beruhigen wollte. Die Menschen befürchteten, dass die Soldaten ruiniert und ihr Eigentum gestohlen werden könnten. Während der Beerdigung von Joseph Haydn wurde das Requiem seines Freundes Mozart gespielt.

Österreichischer Komponist

Kurze Biografie

Franz Joseph Haydn(deutsch: Franz Joseph Haydn, 31. März 1732 – 31. Mai 1809) – österreichischer Komponist, Vertreter der Wiener Klassik, einer der Begründer von Musikgattungen wie Symphonie und Streichquartett. Der Schöpfer der Melodie, die später die Grundlage der Hymnen Deutschlands und Österreich-Ungarns bildete. Sohn eines Kutschenbauers.

Joseph Haydn wurde auf dem Gut der Grafen von Harrach – dem niederösterreichischen Dorf Rohrau nahe der Grenze zu Ungarn – in der Familie des Kutschenbauers Matthias Haydn (1699–1763) geboren. Seine Eltern, die sich ernsthaft für Gesang und Laienmusik interessierten, entdeckten bei dem Jungen musikalische Fähigkeiten, und 1737 wurde Joseph von seinem Onkel in die Stadt Hainburg an der Donau gebracht, wo Joseph begann, Chorgesang zu studieren und Musik. 1740 wurde er von Georg von Reutter, dem Direktor der Wiener Stephanskapelle, auf ihn aufmerksam. Reutter nahm den talentierten Jungen mit in die Kapelle und sang neun Jahre lang (von 1740 bis 1749) im Chor (darunter mehrere Jahre mit seinen jüngeren Brüdern) des Wiener Stephansdoms, wo er auch das Instrumentenspiel erlernte.

Die darauffolgenden zehn Jahre waren für ihn sehr schwierig. Josef übernahm verschiedene Berufe, einschließlich als Diener Wiener Komponist und Gesangslehrerin Nicola Porpora. Haydn wollte unbedingt der Schüler von Nicolas Porpora werden, doch sein Unterricht kostete viel Geld. Deshalb stimmte Haydn ihm zu, dass er während des Unterrichts hinter einem Vorhang sitzen und zuhören würde, ohne jemanden zu stören. Haydn versuchte, die Lücken in seiner musikalischen Ausbildung zu schließen, indem er sich intensiv mit den Werken Emmanuel Bachs und der Kompositionstheorie beschäftigte. Das Studium der musikalischen Werke seiner Vorgänger und der theoretischen Werke von J. Fuchs, J. Matteson und anderen kompensierte Joseph Haydns mangelnde Systematik Musikpädagogik. Die Cembalo-Sonaten, die er zu dieser Zeit schrieb, wurden veröffentlicht und erregten großes Aufsehen. Seine ersten großen Werke waren zwei Brevis-Messen, F-Dur und G-Dur, die Haydn 1749 schrieb, bevor er die Kapelle des Stephansdoms verließ. In den 50er Jahren des 18. Jahrhunderts schrieb Joseph eine Reihe von Werken, die den Beginn seines Ruhmes als Komponisten markierten: Das Singspiel „Der lahme Dämon“ (uraufgeführt 1752 in Wien und anderen Städten Österreichs, ist bis heute nicht erhalten). Tag), Divertissements und Serenaden, Streichquartette für Musikverein Baron Furnberg, etwa ein Dutzend Quartette (1755), erste Symphonie (1759).

In der Zeit von 1754 bis 1756 wirkte Haydn als freier Künstler am Wiener Hof. 1759 erhielt er die Stelle eines Kapellmeisters am Hof ​​des Grafen Karl von Morzin, wo ihm ein kleines Orchester unterstand – für das der Komponist seine ersten Sinfonien komponierte. Allerdings geriet von Mortzin bald in finanzielle Schwierigkeiten und stellte den Betrieb ein Musikprojekt.

1760 heiratete Haydn Maria Anna Keller. Sie hatten keine Kinder, was der Komponist sehr bedauerte. Seine Frau behandelte ihn kalt berufliche Tätigkeiten Er nutzte seine Partituren für Lockenwickler und Stände für Pasteten. Die Ehe verlief unglücklich, doch die damaligen Gesetze ließen eine Trennung nicht zu.

Dienst am Hofe der Fürsten von Esterhazy

Nach der Auflösung des musikalischen Projekts des finanziell gescheiterten Grafen von Morzin im Jahr 1761 wurde Joseph Haydn eine ähnliche Stelle bei Fürst Paul Anton Esterházy, dem Oberhaupt der äußerst wohlhabenden ungarischen Esterházy-Familie, angeboten. Haydn hatte zunächst die Position des Vizekapellmeisters inne, durfte aber sofort die meisten musikalischen Institutionen Esterházys leiten, zusammen mit dem alten Kapellmeister Gregor Werner, der nur für die Kirchenmusik die absolute Autorität behielt. Im Jahr 1766 ereignete sich ein schicksalhaftes Ereignis in Haydns Leben – nach dem Tod von Gregor Werner wurde er zum Kapellmeister am Hofe des neuen Fürsten Esterhazy ernannt – Miklos Joseph Esterhazy, einem Vertreter eines der einflussreichsten und mächtigsten Aristokraten Familien in Ungarn und Österreich. Zu den Aufgaben des Dirigenten gehörten das Komponieren von Musik, die Leitung des Orchesters, das Spielen von Kammermusik für den Auftraggeber und die Inszenierung von Opern.

Das Jahr 1779 wird zu einem Wendepunkt in der Karriere von Joseph Haydn – sein Vertrag wurde revidiert: Während zuvor alle seine Kompositionen Eigentum der Familie Esterhazy waren, durfte er nun für andere schreiben und seine Werke an Verlage verkaufen. Diesem Umstand Rechnung tragend, verlagerte Haydn bald den Schwerpunkt seiner kompositorischen Tätigkeit: Er schrieb weniger Opern und schuf mehr Quartette und Sinfonien. Darüber hinaus steht er mit mehreren Verlagen im In- und Ausland in Verhandlungen. Zu Haydns Abschluss einer neuen Arbeitsvertrag Jones schreibt: „Dieses Dokument fungierte als Katalysator für die nächste Stufe von Haydns Karriere – die Erlangung internationaler Popularität.“ Im Jahr 1790 befand sich Haydn in einer paradoxen, wenn nicht seltsamen Lage: Er war der führende Komponist Europas, aber ans Handeln gebunden Nachdem er zuvor einen Vertrag unterzeichnet hatte, verbrachte er seine Zeit als Kapellmeister in einem abgelegenen Palast auf dem ungarischen Land.

Während seiner fast dreißigjährigen Karriere am Esterházy-Hof komponierte der Komponist große Zahl Werke, sein Ruhm wächst. Im Jahr 1781 lernte Haydn während seines Aufenthalts in Wien Wolfgang Amadeus Mozart kennen und freundete sich mit ihm an. Er gab Sigismund von Neukom, der später sein enger Freund wurde, und Franz Lessel Musikunterricht.

Am 11. Februar 1785 wurde Haydn in die Freimaurerloge „Zur wahren Eintracht“ aufgenommen. Mozart konnte der Einweihung nicht beiwohnen, da er mit seinem Vater Leopold ein Konzert besuchte.

Im Laufe des 18. Jahrhunderts fanden in einer Reihe von Ländern (Italien, Deutschland, Österreich, Frankreich und anderen) Prozesse zur Bildung neuer Genres und Formen statt. Instrumentalmusik, bildeten sich schließlich heraus und erreichten ihren Höhepunkt im sogenannten „Wiener klassische Schule" - in den Werken von Haydn, Mozart und Beethoven. Statt polyphoner Textur großer Wert erhielt eine homophonisch-harmonische Textur, gleichzeitig enthielten große Instrumentalwerke jedoch oft polyphone Episoden, die das musikalische Gefüge dynamisierten.

So trugen die Dienstjahre (1761-1790) bei den ungarischen Fürsten Esterházy zur Blüte von Haydns schöpferischer Tätigkeit bei, deren Höhepunkt in den 80er bis 90er Jahren des 18. Jahrhunderts lag, als reife Quartette entstanden (beginnend mit Opus 33). ), 6 Pariser (1785-86) Sinfonien, Oratorien, Messen und andere Werke. Die Launen des Kunstmäzens zwangen Joseph oft dazu, seine schöpferische Freiheit aufzugeben. Gleichzeitig wirkte sich die Zusammenarbeit mit dem von ihm geleiteten Orchester und Chor positiv auf seine Entwicklung als Komponist aus. Die meisten Symphonien des Komponisten (einschließlich der weithin bekannten Farewell von 1772) und Opern wurden für die Kapelle und Esterházys Heimkino geschrieben. Haydns Reisen nach Wien ermöglichten ihm den Kontakt zu den bedeutendsten seiner Zeitgenossen, insbesondere zu Wolfgang Amadeus Mozart.

Wieder freier Musiker

Im Jahr 1790, nach dem Tod von Miklós Esterházy, löste sein Sohn und Nachfolger, Fürst Antal Esterházy, der kein Musikliebhaber war, das Orchester auf. 1791 erhielt Haydn einen Arbeitsvertrag in England. Anschließend arbeitete er ausgiebig in Österreich und Großbritannien. Zwei Reisen nach London (1791–1792 und 1794–1795) auf Einladung des Organisators der „Subscription Concerts“, des Geigers I. P. Zalomon, wo er eigene Stücke für Zalomons Konzerte schrieb beste Sinfonien, erweiterten ihren Horizont, stärkten ihren Ruhm weiter und trugen zum Wachstum von Haydns Popularität bei. In London zog Haydn ein riesiges Publikum an: Haydns Konzerte zogen große Zuhörerzahlen an, was seinen Ruhm steigerte, zu großen Gewinnen beitrug und ihm letztlich ermöglichte, finanziell abgesichert zu werden. Im Jahr 1791 wurde Joseph Haydn die Ehrendoktorwürde der Universität Oxford verliehen.

Auf einer Durchreise durch Bonn lernte er 1792 den jungen Beethoven kennen und nahm ihn als Schüler auf.

Letzte Jahre

Haydn kehrte 1795 zurück und ließ sich in Wien nieder. Zu diesem Zeitpunkt war Prinz Antal gestorben und sein Nachfolger Miklos II. schlug eine Wiederbelebung vor Musikinstitutionen Esterhazy unter der Leitung von Haydn, wiederum als Dirigent. Haydn nahm das Angebot an und übernahm die angebotene Stelle, allerdings auf Teilzeitbasis. Er verbrachte den Sommer bei Esterhazy in der Stadt Eisenstadt und schrieb im Laufe mehrerer Jahre sechs Messen. Aber zu diesem Zeitpunkt war Haydn zu einer öffentlichen Persönlichkeit in Wien geworden und verbrachte die meiste Zeit in seinen eigenen vier Wänden großes Haus in Gumpendorf (deutsch: Gumpendorf), wo er mehrere Werke zur öffentlichen Aufführung schrieb. Unter anderem schrieb Haydn in Wien zwei seiner berühmten Oratorien: „Die Erschaffung der Welt“ (1798) und „Die Jahreszeiten“ (1801), in denen der Komponist die Traditionen der lyrisch-epischen Oratorien G. F. Händels weiterentwickelte. Joseph Haydns Oratorien zeichnen sich durch einen reichhaltigen Alltagscharakter aus, der für diese Gattung neu ist, eine farbenfrohe Verkörperung von Naturphänomenen und offenbaren das koloristische Können des Komponisten.

Haydn versuchte sich in allen möglichen Formen musikalische Komposition Allerdings kam seine Kreativität nicht in allen Genres mit gleicher Kraft zum Ausdruck. Auf dem Gebiet der Instrumentalmusik gilt er zu Recht als einer der größten Komponisten der zweiten Hälfte des 18. und frühen 19. Jahrhunderts. Die Größe Joseph Haydns als Komponist kam in seinen beiden letzten Werken am deutlichsten zum Ausdruck: den großen Oratorien „Die Erschaffung der Welt“ (1798) und „Die Jahreszeiten“ (1801). Das Oratorium „Die Jahreszeiten“ kann als beispielhafter Maßstab für musikalische Klassizismus gelten. Gegen Ende seines Lebens erfreute sich Haydn enormer Beliebtheit. Dieser für Haydns Schaffen erfolgreichen Zeit stehen in den Folgejahren zunehmendes Alter und nachlassende Gesundheit gegenüber – nun muss der Komponist um die Vollendung seines Werkes kämpfen. Die Arbeit an Oratorien untergrub die Kraft des Komponisten. Seine letzten Werke waren „Harmoniemesse“ (1802) und das unvollendete Streichquartett Opus 103 (1802). Um 1802 hatte sich sein Zustand soweit verschlechtert, dass er körperlich nicht mehr in der Lage war zu komponieren. Die letzten Skizzen stammen aus dem Jahr 1806; nach diesem Datum schrieb Haydn nichts mehr.

Der Komponist starb in Wien. Er starb im Alter von 77 Jahren am 31. Mai 1809, kurz nach dem Angriff der französischen Armee unter Napoleon auf Wien. Unter ihm letzte Worte Als in der Nähe des Hauses eine Kanonenkugel einschlug, versuchte man seine Dienerschaft zu beruhigen: „Fürchtet euch nicht, meine Kinder, denn wo Haydn ist, kann nichts passieren.“ Zwei Wochen später, am 15. Juni 1809, fand in der Shottenkirche eine Trauerfeier statt, bei der Mozarts Requiem aufgeführt wurde.

Kreatives Erbe

Der Komponist schuf 24 Opern, schrieb 104 Sinfonien, 83 Streichquartette, 52 Klaviersonaten, 126 Trios für Bariton, Ouvertüren, Märsche, Tänze, Unterhaltungen für Orchester und verschiedene Instrumente, Konzerte für Klavier und andere Instrumente, Oratorien, verschiedene Stücke für Klavier, Lieder, Kanons, Bearbeitungen schottischer, irischer, walisischer Lieder für Gesang mit Klavier (Violine oder Cello auf Wunsch). Zu den Werken zählen 3 Oratorien („Die Erschaffung der Welt“, „Jahreszeiten“ und „Sieben Worte des Erlösers am Kreuz“), 14 Messen und andere geistliche Werke.

Kammermusik

• 12 Sonaten für Violine und Klavier
• 83 Streichquartette für zwei Violinen, Bratsche und Cello
• 7 Duette für Violine und Bratsche
• 40 Trios für Klavier, Violine (oder Flöte) und Cello
• 21 Trios für 2 Violinen und Cello
• 126 Trio für Bariton, Viola (Violine) und Cello
• 11 Trios für gemischte Bläser und Streicher

Konzerte

36 Konzerte für ein oder mehrere Instrumente mit Orchester, darunter:

• 4 Konzerte für Violine und Orchester (eines verloren)
• 3 Konzerte für Cello und Orchester
• 3 Konzerte für Klarinette und Orchester (Haydns Zugehörigkeit ist nicht eindeutig belegt)
• 4 Konzerte für Horn und Orchester (zwei verloren)
• Konzert für 2 Hörner und Orchester (verschollen)
• Konzert für Oboe und Orchester (Haydns Zugehörigkeit ist nicht abschließend geklärt)
• 11 Konzerte für Klavier und Orchester
• 6 Orgelkonzerte
• 5 Konzerte für zwei Drehleiern
• 4 Konzerte für Bariton und Orchester
• Konzert für Kontrabass und Orchester (verloren)
• Konzert für Flöte und Orchester (verloren)
• Konzert für Trompete und Orchester
• 13 Divertimenti mit Klavier

Vokalwerke

Opern

Insgesamt gibt es 24 Opern, darunter:

• „Der krumme Teufel“, 1751 (verschollen)
• „Wahre Konstanz“
• „Orpheus und Eurydike oder die Seele eines Philosophen“, 1791
• „Asmodeus oder der neue lahme Dämon“
• "Apotheker"
• „Acis und Galatea“, 1762
• „Die einsame Insel“ (L'lsola disabitata)
• „Armida“, 1783
• „Fischerfrauen“ (Le Pescatrici), 1769
• „Betrogene Untreue“ (L'Infedeltà delusa)
• „Eine unvorhergesehene Begegnung“ (L’Incontro improviso), 1775
• „Die Mondwelt“ (II Mondo della luna), 1777
• „Wahre Beständigkeit“ (La Vera costanza), 1776
• „Treue wird belohnt“ (La Fedeltà premiata)
• „Roland der Paladin“ (Orlando Рaladino), eine heroisch-komische Oper basierend auf der Handlung von Ariosts Gedicht „Roland der Wütende“

Oratorien

14 Oratorien, darunter:

• „Erschaffung der Welt“
• „Jahreszeiten“
• „Sieben Worte des Erlösers am Kreuz“
• „Die Rückkehr des Tobias“
• Allegorisches Kantaten-Oratorium „Applaus“
• Oratorienhymne Stabat Mater

Massen

14 Messen, darunter:

• kleine Messe (Missa brevis, F-dur, um 1750)
• große Orgelmesse Es-dur (1766)
• Messe zu Ehren des hl. Nikolaus (Missa in honorem Sancti Nicolai, G-dur, 1772)
• Messe des hl. Caeciliae (Missa Sanctae Caeciliae, c-moll, zwischen 1769 und 1773)
• kleine Orgelmesse (H-Dur, 1778)
• Mariazellermesse, C-dur, 1782
• Messe mit Pauken oder Messe während des Krieges (Paukenmesse, C-Dur, 1796)
• Messe Heiligmesse (B-Dur, 1796)
• Nelson-Messe, d-moll, 1798
• Messe Theresa (Theresienmesse, B-dur, 1799)
• Messe mit Thema aus dem Oratorium „Die Erschaffung der Welt“ (Schopfungsmesse, B-Dur, 1801)
• Messe mit Blasinstrumenten (Harmoniemesse, B-Dur, 1802)

Symphonische Musik

Siehe Liste der Haydn-Symphonien

104 Sinfonien, darunter:

• „Abschiedssinfonie“
• „Oxford Symphony“
• „Trauersymphonie“
• 6 Pariser Sinfonien (1785-1786)
• 12 Londoner Symphonien (1791-1792, 1794-1795), darunter Symphonie Nr. 103 „Mit Tremolo-Pauken“
• 66 Divertissements und Kassationen

Werke für Klavier

• Fantasien, Variationen
• 52 Klaviersonaten

Erinnerung

• In Wien wurde ein Hausmuseum geschaffen, in dem der Komponist verbrachte letzten Jahren Leben.
• Ein Krater auf dem Planeten Merkur ist nach Haydn benannt.

In der Fiktion

• George Sand „Consuelo“
• Stendhal veröffentlichte in Briefen die Leben von Haydn, Mozart, Rossini und Metastasio.

In Numismatik und Philatelie

Münze und Briefmarke

20 Schilling 1982 – Österreichische Gedenkmünze zum 250. Geburtstag von Joseph Haydn