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Aula de maestria é entendida como um determinado nível de desenvolvimento físico, preparação psicológica e estético-musical de um atleta, proporcionando-lhe a capacidade de executar figuras e danças até certo ponto dificuldades técnicas e coreográficas em vários estágios processo de treinamento relacionado à idade do atleta.

Existem sete grupos de classificação. Uma classe de habilidade é atribuída a um atleta apenas com base nos resultados de uma competição conduzida pela TSSR e suas afiliadas.

Um atleta que não possua classe poderá ser atribuído à classe “E” caso tenha sido aprovado treino inicial de acordo com o programa de seis danças e recebeu livro de classificação baseado na aplicação do treinador.

A atribuição das classes D, C, B, A é feita pelo presidium da organização regional membro do TSR sob proposta do dirigente do clube com base nos pontos obtidos nas respectivas competições. “A atribuição das classes S e M é realizada pelo Presidium do FTSR mediante apresentação de petição do presidium da organização regional membro do FTSR.”

Nas competições de dez danças (combinadas), nos casos em que a classe de um casal seja diferente nos programas europeu e latino-americano (por exemplo, A - no europeu, B - na latino-americana), o casal é inscrito e autorizado a competir na parte inferior dessas classes.

O cálculo dos pontos com base nos quais é feita a transição de uma classe para outra para todos os atletas é realizado de acordo com a tabela

Os pontos são atribuídos separadamente para cada atleta da dupla, de acordo com sua classe de habilidade e a vaga ocupada por cada um dos atletas na competição.

O atleta que não obtiver pontos conforme tabela e estiver incluído na metade das duplas selecionadas para pontuação recebe 1 ponto. O arredondamento não é realizado para o número inteiro mais próximo. Para passar da classe B para a classe A e da classe A para a classe S, o atleta deve ter pelo menos 2 pontos marcados em uma das seguintes competições:

Campeonato de qualquer distrito federal, Moscou e São Petersburgo;
- Campeonato de qualquer distrito federal, Moscou e São Petersburgo;
- Campeonato Russo;
- Campeonato Russo;
- Torneio internacional aberto “Glória à Rússia”, Moscou,
- Torneio internacional aberto “Vivat Rússia”, Sochi.

As classes A, S e M são atribuídas separadamente nos programas europeus e latino-americanos.

Número de pontos necessários para passar de classe para classe

E ainda dançando. Decidi escrever o que aprendi longa e lentamente - os fundamentos da dança de salão esportiva. Estou escrevendo para pais como eu. Para pais que não conseguem entender o que está acontecendo. Para pais cujas cabeças estão girando com a quantidade de informações que precisam ser absorvidas.

Aconselho alguém a mandar seu filho para dança de salão? Claro que não.
1. é caro
2. leva muito tempo
3. “decola” muitos finais de semana
4. são horas de espera
5. tenha piedade dos seus nervos!

Digamos que você matriculou seu filho na dança de salão.
No início, a criança só tem aulas em grupo duas vezes por semana. Se a criança for pequena, ela aprende a dançar:
5 anos
polca infantil, patinhos, discoteca
6 anos
valsa lenta, polca de Berlim, discoteca
7 anos ou mais
valsa lenta, cha-cha-cha e polca

Todos os clubes ensinam os mesmos passos. Estas são as etapas necessárias para a certificação. Para as crianças, o torneio equivale à certificação. Mas também existem certos programas, como os Seis Estágios de Maestria (mas falaremos mais sobre isso mais tarde).

Quando seu filho tiver aprendido os primeiros passos, o treinador diz que é hora de participar de torneios.

Após a apresentação do seu filho, NÃO ESQUEÇA de levar um PAPEL impresso (parecido com uma fita) onde está escrito quantos pontos seu filho marcou, quem foi o jurado principal, onde aconteceu o evento, quantas duplas foram, e o número do seu filho. Cole o pedaço de papel no livro do torneio! Se você ainda não tem o livro, NÃO jogue fora o papel, você vai colar depois!
Seu filho passa para o próximo nível quando o treinador decide. Ou quando você marca 100 pontos em torneios.

NÃO ESQUEÇA DE TRAZER ÁGUA! As crianças querem beber! E uma barra de chocolate pode ser útil - não sobrecarrega o estômago antes de uma apresentação e dá um pequeno impulso de energia :)
Nos torneios, você deve sempre ter distintivos com você para fixar seu número, pois nem sempre os distintivos são vendidos.
No início do ano, o treinador costuma arrecadar dinheiro e fazer a carteira do atleta. Se o livro estiver pronto para o primeiro torneio, não se esqueça de levá-lo com você. Caso o livro ainda não esteja pronto, não esqueça de levar a certidão de nascimento da criança ou o passaporte onde a criança está registrada.
Não se esqueça de saber o nome e sobrenome do treinador e o nome do clube!

Você chega uma hora antes do início. Comprar bilhete de entrada para você, seu filho, e se quiser também pode comprar um copo de uma dança, mas não é necessário. Por exemplo, a Copa Polka.
Depois de comprar o ingresso, você vai matricular seu filho, eles te dão um número. Trocando a roupa do seu bebê:
garota
meia-calça nude, sandália, maiô branco, saia preta ou (se permitido, vestido de avaliação), coque na cabeça (laquê deve ser sem brilho, sem maquiagem)
garoto
camisa branca de manga comprida, calça preta, gravata preta ou gravata borboleta, meias pretas e sapatos de dança pretos

e fixe o número nas costas da criança.
Nos torneios, geralmente são dançados solos, casais e taças. Para crianças o programa se chama:
Bebê 1 e Bebê 2

Para crianças a partir de sete anos
H3, H4... H6 - de acordo com o número de danças realizadas.
Depois de H6 vêm as classes E, D, C, B, A. A classe A é a mais alta. Atrás dele está o mestre dos esportes.

Nos torneios, seu filho dança sua própria coreografia. Os juízes avaliam a criança usando um sistema de três pontos. A pontuação mais alta para uma dança é de 3 pontos. O valor mais baixo é 1. Às vezes, o juiz pode não atribuir nenhuma pontuação. A pontuação mais alta em H3 é de 9 pontos. Ou seja, 3 danças com três pontos para cada. Às vezes, as crianças que marcam 9 pontos dançam novamente H3. E entre eles escolhem os melhores - 1º, 2º e 3º lugares.

Se você comprou um copo para uma dança, a criança dança uma dança com todos. Se você tiver sorte, seu filho chegará às semifinais e depois às finais. Normalmente permanecem 7 pessoas na final. Do 1º ao 7º lugar.

Primeiro eles dançam o programa H3. Essas crianças chegam mais cedo. Quando concluírem o programa e receberem os prêmios, naturalmente irão para casa. E neste momento já estão em andamento as inscrições das crianças que vão dançar o H4.
Se o seu filho dança dois programas, primeiro você se inscreve no H3 e, quando a inscrição no H4 começar, depois no H4. Naturalmente, a criança terá um número diferente. Não se esqueça que você precisa comprar outro ingresso.

Existe também um programa de certificação "Seis Passos de Maestria"
Este é um sistema para avaliar as habilidades de dança de crianças de 1 a 3 anos de estudo. Os bailarinos mais novos (5-6 anos, 1º ano de formação são grupos de pré-escolares) participam nas etapas denominadas baby-1 e baby-2. Os dançarinos mais velhos (6 anos ou mais) passam gradualmente dos níveis 1 a 6 de habilidade.

Durante a certificação há uma série de regras e tradições que devem ser seguidas. Em primeiro lugar, durante a certificação, um certo vestir- para as meninas é collant branco, saia preta, meia-calça nude ou meias brancas e sapatos de dança (a partir do 4º nível é permitido dançar com vestido de classificação), para os meninos - camisa branca de manga comprida, calça preta, um gravata preta ou gravata borboleta, meias pretas e sapatos de dança pretos. Penteado de menina- um coque (outras opções não são permitidas se a menina tiver um corte de cabelo curto, todos os cabelos devem ser removidos o máximo possível com grampos e produtos de modelagem), todos os cabelos devem ser presos em um penteado com spray de cabelo ou outros produtos de modelagem (não brilhar) e grampo. Roupas e grampos de cabelo não devem ter enfeites e brilhos. É melhor pentear o cabelo com antecedência, em casa, para que antes da apresentação você só precise alisá-lo. Em segundo lugar, existe uma tradição na certificação - as crianças dão flores para o seu treinador. Isso acontece antes do início de cada etapa após o desfile dos participantes. Portanto, você precisa ter uma flor com você - como o treinador está presente na certificação de manhã à noite, e geralmente há muitos alunos, é melhor dar uma flor com cheiro suave e que não murche. Não seria supérfluo para quem está cursando o Baby-1 ou Baby-2 ou 1º nível trazer consigo algum tipo de recipiente para flores para que não murchem até o anoitecer (por exemplo, um corte 5- garrafa de água de um litro) - esta será uma manifestação de respeito pelo treinador. Em terceiro lugar, você deve ter com você 4 alfinetes de segurança- nomeadamente os ingleses, são necessários para fixar o número. Alfinetes comuns podem ferir uma criança. Em quarto lugar, A participação na certificação é paga(geralmente são 250-300 rublos por espectador e por participante, e o participante paga essa taxa para cada nível). E por último, o treinador informa com antecedência a que horas você precisa chegar para fazer a inscrição. Atenção! Se você se atrasar, poderá não ser registrado e seu filho não poderá participar da avaliação. Planeje seu horário com antecedência para chegar sem demora.

Onde é realizada a certificação? Na maioria das vezes, a certificação ocorre no salão de dança Nika (Kirovogradskaya str., 21a, estação de metrô mais próxima "Prazhskaya"). Você chegou para a certificação, o que deve fazer a seguir? Em primeiro lugar, é necessário pagar a taxa de participação na certificação. Então você precisa se registrar. As listas de participantes são afixadas ao lado da inscrição (observe atentamente para que nível a lista é publicada, às vezes a inscrição atrasa). Você precisa encontrar o nome e o número do seu filho na lista. Você fornece esse número e o número da escola no momento da inscrição. Se de repente não encontrar seu sobrenome na lista, você precisa ir até a inscrição e simplesmente fornecer o sobrenome e o nome da criança, a equipe e o sobrenome do treinador. A pessoa que te cadastra costuma perguntar o sobrenome da criança, então tome cuidado. À medida que seu filho for registrado, seu nome e sobrenome estarão escritos no diploma. Depois disso, você receberá um número. Precisa ser fixado nas costas da criança. No salão, procure estar próximo do treinador e das demais crianças e pais do seu clube para não perder o desfile dos participantes e o aquecimento (as crianças têm a oportunidade de repetir as danças antes da apresentação). Todas as crianças estão vestidas da mesma forma e têm a mesma aparência vista de costas. Tenha cuidado para não perder seu filho no meio da multidão))). Depois de terminar a apresentação, você precisa tirar rapidamente o seu número e entregá-lo ao treinador.

Quais danças são executadas na certificação?

Programa “Dança Planeta da Infância”:

Estágio I (bebê-1) - polca infantil, patinhos, discoteca
Estágio II (baby-2) - valsa lenta, polca berlinense, discoteca

De acordo com o programa de 6 níveis de domínio, são executadas as seguintes danças:

Etapa I - valsa lenta, cha-cha-cha e polca.
Etapa II - valsa lenta, samba, cha-cha-cha, disco
Etapa III - valsa lenta, samba, cha-cha-cha, disco
Estágio IV - valsa lenta, foxtrote rítmico, samba, cha-cha-cha, jive
V step - valsa lenta, quickstep, samba, cha-cha-cha, jive
VI estágio - valsa lenta, quickstep, samba, cha-cha-cha, jive

Você pode ver quais números são executados em quais níveis

Qual é o sistema de classificação para certificação?

Na certificação, as notas são dadas por 5 juízes. Os participantes da certificação competitiva são avaliados por meio de um sistema de 5 pontos.

Nota:
1 ponto- o participante não dança programa competitivo
2 pontos- dança um programa competitivo, mas não de acordo com o ritmo musical
3 pontos- dança um programa competitivo ao som da música, mas não mantém as linhas do corpo.
4 pontos- dança ao som da música, mantém as linhas do corpo, mas tecnicamente não executa as figuras com precisão.
5 pontos- dança ao som da música, mantém as linhas do corpo, executa as figuras tecnicamente de maneira correta.

Com base nos resultados da avaliação, o participante recebe: certificado, diploma, diploma com honras. Com base nos resultados da avaliação, o participante recebe: certificado, diploma, diploma com honras.

A atribuição ao próximo nível de habilidade de dança é permitida se o participante obtiver notas máximas de 4 e 5, ou seja, recebeu um diploma ou diploma com distinção. Se uma criança passar nos 6 níveis com notas excelentes, recebe uma fita de excelente aluno, onde podem ser anexados todos os distintivos.

Saudações, ó Campeões! Hoje pretendo esclarecer alguns conceitos e nossas cabeças! Aliás, minha cabeça não foge à regra! Já faz um tempo que eu queria falar sobre o que venho dizendo! Trocadilho intencional, mas agora tudo vai se encaixar. Na verdade, tudo se resume ao fato de que nos esportes dança de salão Os participantes são bailarinos classificados em duas categorias principais, sobre uma das quais quero falar hoje. Nós estamos interessados ​​em "classificação e categorias de bailarinos em dança de salão".

Assim, a classificação nº 1 é o nível de formação dos bailarinos, e a classificação nº 2 é a faixa etária dos bailarinos. Acho que não adianta explicar a necessidade da existência de tais classificações, porque se você imaginar que uma bailarina que não tem nem sete anos vai subir à pista, e uma bailarina de classe internacional vai servir de contrapeso, então 100% vão ganhar... - amizade?!

Quanto a mim, o principal, claro, é a classificação por faixa etária. Afinal, se houver bailarinos na pista igualmente preparados, mas com diferença de idade de 20 anos, fica claro que nesta situação a experiência trará a vitória. Embora também não insista firmemente nesta opinião, porque sempre há exceções. E ainda assim, no sistema de classes há certas regras, o que não pode ser evitado. Uma dessas regras é a própria idade do bailarino, que é um fator limitante para aumentar o nível de formação, mas falarei sobre isso em artigos subsequentes, e hoje convido você a considerar o conceito de “ Classificação e categorias de bailarinos em dança de salão».

Com base no que acabamos de falar, segue-se uma conclusão completamente lógica de que a classificação dos bailarinos permite criar uma competição igualitária, graças à qual é possível determinar com mais precisão o nível de formação do bailarino.

Assim, a classificação dos bailarinos por nível de formação. Esse classificação contém tal categorias:

Classe "E". Esta é uma aula de esportes que é a inicial. A própria turma “E” é a primeira turma de bailarinos em que são realizadas competições. Esta classe faz fronteira com a classe “N”, que deve ser entendida como “iniciante” ou “classe zero”. O fato é que na classe “N” não há competições, e a própria classe “N” é dividida em “N-3”, “N-4”, “N-5” e “N-6”. O número, neste caso, significa um número limitado de danças. Para “N-3” são: valsa, cha-cha-cha e polca. Para “N-4” são: cha-cha-cha, samba, valsa e jive. Para “N-5” são: quickstep, samba, cha-cha-cha, jive e valsa. E o último “N-6” é a classe que dá origem à classe “E”.

Além disso, a principal diferença entre as classes “E” e “H” é que estão divididas em programas europeus e latino-americanos. O primeiro inclui passo rápido, valsa lenta e valsa vienense, e o segundo inclui jive, samba e cha-cha.

Classe "D". Esta aula é o segundo passo no caminho para o campeonato! Para ingressar na classe “D”, os bailarinos precisam somar pontos nas competições anteriores. A classe “D” não inclui mais seis (como a classe “E”), mas oito danças, incluindo: valsa lenta, tango, valsa vienense e passo rápido no programa europeu, e samba, cha-cha-cha, rumba, jive no programa latino-americano. Também diferente da classe “E” “D” é o número expandido de elementos executáveis.

Classe "C". Esta aula difere das anteriores por permitir a execução de coreografias não de lista básica figuras. Assim, os bailarinos que competem na classe “C” têm a oportunidade de embelezar a sua performance com figuras que conferem à dança um toque bastante distinto e colorido. Ou seja, a partir da turma “C”, a educação física da dança de salão vira arte!

Essa aula geralmente inicia uma carreira séria para dançarinos, e os programas europeus e latino-americanos contêm cinco danças cada. Programa europeu: valsa lenta, tango, valsa vienense, foxtrot lento e passo rápido. Programa latino-americano: samba, cha-cha-cha, rumba, jive e paso doble. A partir da turma “C”, a dança passa a ser mais que um hobby para o bailarino.

Após as classes acima vêm as classes B, A, S e M.

Classe “B”. Para passar para a classe “B”, os bailarinos devem necessariamente completar um programa de dez danças na classe “C”, e depois disso podem determinar seu carreira futura nos programas latino-americanos ou europeus que lhes sejam adequados. Também pode ser uma dança “dez”. Característica distintiva Esta aula é que aqui os bailarinos têm a oportunidade de utilizar poses e uma variedade de suportes em suas danças.

"Uma aula. Esta é uma turma intermediária entre tudo o que existia antes da turma “A” e das turmas internacionais “S” e “M”.

Classe "S". Atribuído por decisão do Presidium da federação nacional com base nos resultados do Campeonato ou Campeonato Nacional. Além disso, a classe “S” é uma classe internacional.

Classe "M". Esta é uma classe internacional que é a mais alta no esporte de dança. Esta é a aula pela qual aspiram todos os bailarinos para os quais a dança de salão se tornou sua vida.

Muitas vezes você pode encontrar um termo como Aula de "hobby". Esta aula é aberta a bailarinos adultos iniciantes que desejam dançar grande quantidade danças e com maior amplitude de movimentos do que as crianças iniciantes. Via de regra, os organizadores das competições desta turma não impõem restrições aos figurinos e elementos executados e, em geral, tal aula “Hobby” tem status semioficial. Esta é a primeira aula inicial, em que são permitidas apenas quatro danças: passo rápido, jive, valsa lenta e cha-cha-cha. Ao mesmo tempo, os bailarinos não têm acesso a toda a variedade de movimentos dessas danças, sendo permitidos apenas os movimentos mais básicos.

Gostaria de chamar a sua atenção para um conceito como « aula de dança casais» Este termo se aplica a um casal de dança recém-criado e, o que é mais importante e interessante, é determinado pela classe do parceiro! Talvez hoje alguns de vocês comecem a se lembrar de tais palavras obscuras como género ou política de género (!), mas, no entanto, hoje esta é uma regra estrita. Embora nem tudo seja tão ruim quanto parece à primeira vista. Se a classe do parceiro for duas ou mais superior à classe do parceiro, o casal poderá ser admitido ao concurso realizado entre casais cuja classe seja uma classe superior à classe desse parceiro. E se um casal obtiver metade ou mais dos pontos para avançar para a próxima classe, qualquer parceiro cuja classe seja inferior receberá a classe superior do segundo parceiro. Além disso, esta é uma regra obrigatória e não está sujeita a discussão!

Os dançarinos que obtiverem o número necessário de pontos receberão uma nova aula seguinte. Até a classe “B”, os pontos em latim e padrão são pontuados juntos e depois somados em um, mas a partir da classe “B” - separadamente. As classes S e M são atribuídas não apenas por pontos obtidos, mas também por desempenho bem sucedido, por decisão do Presidium da federação nacional com base nos resultados do Campeonato ou Campeonato nacional.

Isso é tudo, se examinarmos brevemente os pontos principais classificações nível treinamento de dançarina!

Criar uma competição mais ou menos igualitária na pista de dança, nos esportes dança de salão foi introduzido um sistema de aulas que reflete o nível de formação dos bailarinos e um sistema de categorias de idade, distribuindo os bailarinos de acordo com faixas etárias. Para participar na primeira competição é-lhes atribuída uma das classes mais baixas (Hobby ou H), que posteriormente podem alterar para uma superior, tendo vencido em competições dança de salão Certos lugares e ganhando certos pontos. Nem todos nas classes mais baixas podem dançar dança de salão e nem todos os elementos. Primeira classe domínio entre amadores - classe M.

Classificação dos bailarinos por nível de formação.

Classe Hol, classe H (a letra "H" significa "iniciante" ou "classe zero")
H-4 - início da aula em dança de salão. Os dançarinos executam apenas 4 danças: valsa lenta, passo rápido, cha-cha-cha e jive. O conjunto de elementos limita-se aos movimentos mais básicos. No H-5 é acrescentado o samba, no H-6 - as mesmas danças da classe E. EM dança de salão Existe um termo "aula de hobby". Aplica-se a atletas adultos iniciantes que gostariam de dançar um número maior de danças e com um conjunto maior de movimentos do que os iniciantes infantis. Muitas vezes, neste caso, os organizadores das competições dança de salão Não há restrições quanto aos figurinos ou elementos executados. Esta aula de Hobby tem status semi-oficial.

Classe E
A próxima aula, que também pode ser inicial. Executa valsa lenta, valsa vienense e quickstep no programa europeu e samba, cha-cha-cha e jive no programa latino-americano.

Classe D
Inclui oito dança de salão. Valsa lenta, tango, valsa vienense e quickstep - programa europeu. Samba, cha-cha-cha, rumba, jive - latino-americano.

Classe C
Inclui todos os dez dança de salão. Valsa lenta, tango, valsa vienense, foxtrot lento e passo rápido - programa europeu. Samba, cha-cha-cha, rumba, paso doble e jive - latino-americanos. Esta aula geralmente inicia uma carreira séria para dançarinos.

Classes mais altas
Próximo em esportes dança de salão Existem as classes B, A, S e M. Até a classe B, os casais de dança, de acordo com as regras das federações regionais de dança esportiva, devem realizar 2 programas (europeus e latino-americanos), e a partir da classe B, competições esportivas. dança de salão são realizados separadamente de acordo com os programas e de acordo com os dois programas ao mesmo tempo (biatlo).

Classificação dos bailarinos por faixa etária

Crianças 0 - o mais velho completa 6 anos ou menos este ano
Crianças 1 - o mais velho completa 7 a 9 anos este ano
Crianças 2 - o mais velho completa 10 a 11 anos este ano
Juniores 1 - o mais velho completa 12 a 13 anos este ano
Juniors 2 - o mais velho completa 14 a 15 anos este ano
Juventude - o mais velho completa 16 a 18 anos este ano
Adultos – o mais velho completa 19 anos ou mais este ano
Idosos – o mais novo completa 35 anos ou mais este ano
O segundo companheiro de um casal pode ser inferior ao limite inferior de idade da sua categoria de idade: nas Crianças 2, Juniores 1, Juniores 2, Jovens no máximo quatro anos, na categoria Adulto no máximo cinco anos.

A dança de salão deve ser realizada em duplas. Essas danças hoje são geralmente chamadas de padronizadas dança esporte executável em competições de dança e eventos especiais. Hoje no mundo da dança existem duas classificações principais, que juntas consistem em dez estilos de dança: programas europeus e latino-americanos. Leia mais sobre dança abaixo.

História da dança de salão

A origem do conceito de “dança de salão” vem palavra latina"ballare" que significa "dançar". Antigamente, essas danças eram seculares e destinadas apenas a pessoas de alto escalão, enquanto as danças folclóricas permaneciam para os pobres. Desde então, tal divisão de classes na dança, é claro, não existe mais, e muitas danças de salão são, na verdade, danças folclóricas enobrecidas. Em particular, para dança de salão moderna grande influência influenciado pela cultura dos povos africanos e latino-americanos.

O que é chamado de dança de salão depende da época. Nos bailes em tempo diferente Foram apresentadas diversas danças, como polonesa, mazurca, minueto, polca, quadrilha e outras, hoje consideradas históricas.

Na década de 1920, o Ballroom Dancing Council foi fundado na Grã-Bretanha. Graças às suas atividades, a dança de salão adquiriu então um formato de competição e passou a ser dividida em dois grupos - as esportivas e as chamadas danças sociais. A programação incluía: valsa, tango, além de foxtrot lento e rápido.

Durante o período das décadas de 30 a 50, o número de danças aumentou: a programação incluía pares de danças latino-americanas como rumba, samba, cha-cha-cha, paso doble e jive. Porém, na década de 60, a dança de salão deixou de ser uma diversão comum, pois exigia certo treinamento técnico dos bailarinos, e foi suplantada por uma nova dança chamada twist, que não precisava ser dançada em dupla.

Programa europeu de danças

Para o programa Danças europeias, ou Standard inclui: valsa lenta, tango, foxtrot, quickstep e valsa vienense.

Valsa lenta

No século XVII, a valsa era uma dança folclórica nas aldeias austríacas e bávaras, e somente no início do século XIX foi introduzida nos bailes da Inglaterra. Naquela época era considerada vulgar porque era a primeira dança de salão em que um dançarino conseguia segurar seu parceiro tão perto dele. Desde então, a valsa levou muitos formas diferentes, mas cada um deles está unido por uma elegância única e um clima romântico.

A peculiaridade da valsa é fórmula de compasso três quartos do tempo e andamento lento (até trinta batidas por minuto). Você pode dominar seus números básicos em casa sozinho.

Tango é uma dança de salão originária da Argentina. final do século XIX século. No início, o tango fazia parte do programa de dança latino-americano, mas depois foi transferido para o programa europeu padrão.

Talvez, depois de ter visto o tango pelo menos uma vez, mais tarde todos poderão reconhecer esta dança - esta forma assertiva e apaixonada não se confunde com nada. Uma característica do tango é um passo amplo em todo o pé, que o distingue do clássico “fluxo” do calcanhar aos dedos do pé.

Foxtrote lento

O Foxtrot é uma dança de salão relativamente simples que oferece aos iniciantes uma excelente base para desenvolvimento adicional. O Foxtrot pode ser dançado em ritmo lento, médio ou rápido, o que permite que até mesmo iniciantes sem habilidades especiais se movam graciosamente pela pista. A dança é bastante fácil de aprender do zero.

Característica principal Foxtrot é uma alternância de ritmos rápidos e lentos, mas sempre com passos suaves e leves, que devem dar a impressão de que os bailarinos estão esvoaçando pelo salão.

Passo rápido

Quickstep surgiu na década de 20 do século XX como uma combinação de foxtrot e Charleston. Grupos musicais Naquela época eles tocavam músicas muito rápidas para movimentos de foxtrot, então foram modificados para quickstep. Desde então, à medida que evoluiu, esta dança de salão tornou-se ainda mais dinâmica, permitindo aos bailarinos mostrar a sua técnica e capacidade atlética.

O quickstep combina muitos elementos diferentes, como chassi, curvas progressivas e degraus, para citar alguns.

A Valsa Vienense é uma das danças de salão mais antigas, executada em um ritmo acelerado que caracteriza as primeiras valsas. era de ouro Valsa vienense na Europa caiu início do século XIX século, quando ainda vivia e trabalhava compositor famoso Johann Strauss. A popularidade desta valsa aumentou e diminuiu, mas nunca saiu de moda.

O tamanho da valsa vienense é igual ao da valsa lenta, é três quartos e o número de batidas por segundo é duas vezes maior - sessenta.

Danças latinas

A programação de danças latino-americanas costuma ser representada pelas seguintes danças esportivas de salão: cha-cha-cha, samba, rumba, jive e paso doble.

Samba

Esta dança de salão é considerada dança nacional Brasil. O mundo começou a descobrir o samba em 1905, mas essa dança de salão só virou sensação nos Estados Unidos na década de 40 graças à cantora e estrela de cinema Carmen Miranda. O samba tem muitas variedades, por exemplo, o samba dançado nos carnavais brasileiros e a dança de salão de mesmo nome não são a mesma coisa.

O samba combina muitos dos movimentos que distinguem outras danças de salão latino-americanas: há movimentos circulares dos quadris, pernas “elásticas” e rotações medidas. No entanto, não é muito popular para o aprendizado: o ritmo acelerado de apresentação e a necessidade de preparação física muitas vezes privam o entusiasmo dos bailarinos iniciantes.

O nome desta dança é uma referência aos sons que os bailarinos fazem com os pés enquanto dançam ao ritmo das maracas. A dança evoluiu da rumba e da dança do mambo. O Mambo era muito difundido nos Estados Unidos, mas sua música rápida era muito difícil de dançar, então o compositor cubano Enrique Jorin tornou a música mais lenta - e nasceu a dança cha-cha-cha.

Uma característica especial do cha-cha-cha é o chamado passo triplo em dois aspectos. Esta característica fez do cha-cha-cha uma dança separada, distinguindo-a do mambo, embora outros movimentos sejam bastante semelhantes a este estilo. O cha-cha-cha também é caracterizado por movimentos mínimos pelo salão, basicamente, essa dança de salão é realizada quase em um só lugar;

Rumba tem bastante Rica história- surgiu simultaneamente e como gênero musical, e como estilo de dança cujas raízes remontam à África. A Rumba é uma dança muito rítmica e complexa que deu origem a muitos outros estilos de dança, incluindo a salsa.

Anteriormente, esta dança latino-americana era considerada muito vulgar devido aos seus movimentos relaxados. Ainda é chamada de dança do amor. O clima da dança pode mudar durante sua execução - de comedido a agressivo. O estilo de performance lembra os estilos mambo e cha-cha-cha. Os principais compassos da rumba são QQS ou SQQ (do inglês S - “slow” - “slow” e Q - “quick” - “fast”).

"Paso doble" significa "dois passos" em espanhol, o que define o seu caráter de marcha. É uma dança poderosa e rítmica caracterizada por costas retas, olhar de sobrancelha e poses dramáticas. Entre muitos outros Danças latino-americanas O Paso Doble se destaca pelo fato de não encontrar raízes africanas em sua origem.

Este espanhol dança folclórica foi inspirado nas touradas: o homem invariavelmente retrata o domador matador, e a mulher faz o papel de sua capa ou touro. Porém, ao realizar um paso doble em competições de dança, o parceiro nunca retrata um touro - apenas uma capa. Devido à sua estilização e grande quantidade Pelas regras, essa dança de salão praticamente não é realizada fora das competições de dança.

Jive

Jive se originou em clubes afro-americanos no início dos anos 40. A própria palavra "jive" significa "conversa enganosa" - uma gíria popular entre os afro-americanos da época. Militares dos EUA trouxeram a dança para a Inglaterra durante a Segunda Guerra Mundial. Lá, o jive foi adaptado para a música pop britânica e assumiu a forma que tem hoje.

Uma característica do jive é o ritmo acelerado da dança, graças ao qual os movimentos saem elásticos. Outra característica do jive são as pernas retas. Esta dança de salão esportiva pode ser dançada em uma contagem de seis ou oito tempos.