Adélia Lago dos Cisnes. Ato dois

Libreto publicado para a estreia de “Lago dos Cisnes” encenado por V. Reisinger no Teatro Bolshoi em Moscou no domingo, 20 de fevereiro (estilo antigo) de 1877. Citação. por: A. Demidov. “Lago dos Cisnes”, M.: Arte, 1985; ss. 73-77.

Personagens

Odete, a fada boa
Princesa dominante
Príncipe Siegfried, seu filho
Wolfgang, seu mentor
Benno von Somerstern, amigo do príncipe
Von Rothbart, gênio do mal, disfarçado de convidado
Odile, sua filha, semelhante a Odette
Mestre de cerimônias
Barão von Stein
Baronesa, sua esposa
Freiger von Schwarzfels
A esposa dele
1, 2, 3 - senhores da corte, amigos do príncipe
Arauto
Skorokhod
1, 2, 3, 4 - aldeões
Cortesãos de ambos os sexos, arautos, convidados, pajens, aldeões e aldeões, servos, cisnes e filhotes.

Ato um

A ação se passa na Alemanha. O cenário do primeiro ato retrata um luxuoso parque, em cujo fundo se avista um castelo. Há uma bela ponte sobre o riacho. No palco está o jovem soberano Príncipe Siegfried, comemorando sua maioridade. Os amigos do príncipe estão sentados à mesa bebendo vinho. Os camponeses e, claro, as camponesas que vieram parabenizar o príncipe, a pedido do velho bêbado Wolfgang, mentor do jovem príncipe, dançam. O príncipe presenteia os dançarinos com vinho, e Wolfgang cuida das camponesas, dando-lhes fitas e buquês.

A dança é mais animada. Um caminhante entra correndo e anuncia ao príncipe que a princesa, sua mãe, querendo falar com ele, agora se dignará a vir aqui ela mesma. A notícia perturba a diversão, a dança para, os camponeses ficam em segundo plano, os criados correm para limpar as mesas, esconder as garrafas, etc. O venerável mentor, percebendo que está dando um mau exemplo ao seu aluno, tenta assumir a aparência de um homem profissional e sóbrio.

Por fim, a própria princesa, acompanhada de sua comitiva. Todos os convidados e camponeses curvam-se respeitosamente diante dela. O jovem príncipe, seguido por seu mentor bêbado e cambaleante, vai ao encontro da princesa.

A princesa, percebendo o constrangimento do filho, explica-lhe que veio aqui não para atrapalhar a diversão, para incomodá-lo, mas porque precisa conversar com ele sobre seu casamento, para o qual foi o verdadeiro dia de sua maioridade. escolhido. “Estou velha”, continua a princesa, “e, portanto, quero que você se case durante minha vida. Quero morrer sabendo que com seu casamento você não desonrou nossa famosa família.”

O príncipe, que ainda não está pronto para se casar, embora esteja irritado com a proposta da mãe, está pronto para se submeter e pergunta respeitosamente à mãe: quem ela escolheu para ser seu companheiro de vida?

“Ainda não escolhi ninguém”, responde a mãe, “porque quero que você mesmo faça isso”. Amanhã tenho um grande baile, que reunirá nobres e suas filhas. Entre eles você terá que escolher a que mais lhe agrada, e ela será sua esposa.

Siegfried vê que ainda não está particularmente ruim e, portanto, responde que nunca abandonarei sua obediência, mamãe.

“Eu disse tudo o que precisava dizer”, responde a princesa, “e estou indo embora”. Divirta-se sem ser tímido.

Ao sair, seus amigos cercam o príncipe e ele lhes conta a triste notícia.
“Fim da nossa diversão, adeus doce liberdade”, diz ele.
“Esta ainda é uma música longa”, o cavaleiro Benno o tranquiliza. - Agora, por enquanto, o futuro está do lado, quando o presente nos sorri, quando é nosso!
“E isso é verdade”, o príncipe ri,

A folia começa novamente. Os camponeses dançam ora em grupos, ora separadamente. O venerável Wolfgang, ainda um pouco embriagado, também começa a dançar e dança, claro, de forma tão hilariante que todos riem. Depois de dançar, Wolfgang começa a cortejá-lo, mas as camponesas riem dele e fogem dele. Ele gostou especialmente de uma delas e, já tendo declarado seu amor por ela, quer beijá-la, mas a traidora se esquiva e, como sempre acontece nos balés, em vez disso beija o noivo dela. A perplexidade de Wolfgang. Risadas gerais dos presentes.

Mas já é noite em breve; Está ficando escuro. Um dos convidados sugere dançar com xícaras. Os presentes cumprem de bom grado a proposta.

De longe, um bando de cisnes aparece voando.

Mas é difícil acertá-los”, Benno encoraja o príncipe, apontando-o para os cisnes.
“Isso é um absurdo”, responde o príncipe, “provavelmente serei atingido, traga uma arma”.
“Não há necessidade”, Wolfgang dissuade, não há necessidade: é hora de dormir.

O príncipe finge que na verdade talvez não haja necessidade, é hora de dormir. Mas assim que o velho acalmado sai, ele chama o criado, pega a arma e foge às pressas com Benno na direção para onde voaram os cisnes.

Ato dois

Área montanhosa e selvagem, floresta por todos os lados. No fundo do palco existe um lago, em cuja margem, à direita do espectador, se encontra um edifício em ruínas, algo como uma capela. Noite. A lua está brilhando.

Cisnes brancos com seus filhotes nadam no lago. Este rebanho está nadando em direção às ruínas. À sua frente está um cisne com uma coroa na cabeça.

O cansado príncipe e Benno entram em cena.
“Não posso ir mais longe”, diz o último, “não posso, não tenho forças”. Vamos descansar, certo?
“Talvez”, responde Siegfried. - Devemos ter ido para longe do castelo? Provavelmente teremos que passar a noite aqui... Olha”, ele aponta para o lago, “é onde estão os cisnes”. Em vez disso, uma arma!

Benno lhe entrega uma arma; O príncipe tinha acabado de mirar quando os cisnes desapareceram instantaneamente. Ao mesmo tempo, o interior das ruínas é iluminado por uma luz extraordinária.

Vamos voar por aí! É uma pena... Mas olha, o que é isso? - E o príncipe aponta para Benno as ruínas iluminadas.
- Estranho! - Benno fica surpreso. - Este lugar deve ser encantado.
“Isso é o que estamos explorando agora”, responde o príncipe e segue em direção às ruínas.

Ele tinha acabado de chegar lá quando uma garota vestida de branco, usando uma coroa de pedras preciosas. A garota é iluminada pelo luar.

Surpresos, Siegfried e Benno recuam das ruínas. Balançando a cabeça sombriamente, a garota pergunta ao príncipe:
- Por que você está me perseguindo, cavaleiro? O que eu fiz pra você?
O príncipe, envergonhado, responde:
- Eu não pensei... eu não esperava...

A menina desce a escada, aproxima-se silenciosamente do príncipe e, colocando a mão em seu ombro, diz em tom de censura:
- Aquele cisne que você queria matar era eu!
- Você?! Cisne?! Não pode ser!
- Sim, escute... Meu nome é Odette, minha mãe é uma fada boa; Ela, contrariando a vontade de seu pai, apaixonou-se apaixonadamente e loucamente por um nobre cavaleiro e se casou com ele, mas ele a destruiu - e ela se foi. Meu pai se casou com outra pessoa, esqueceu de mim, e minha madrasta malvada, que era bruxa, me odiou e quase me atormentou. Mas meu avô me acolheu com ele. O velho amava muito minha mãe e chorou tanto por ela que esse lago se acumulou com suas lágrimas, e lá, nas profundezas, ele mesmo foi e me escondeu das pessoas. Agora, recentemente, ele começou a me mimar e me dá total liberdade para me divertir. Então, durante o dia, meus amigos e eu viramos cisnes e, cortando alegremente o ar com o peito, voamos alto, alto, quase até o céu, e à noite brincamos e dançamos aqui, perto do nosso velho. Mas minha madrasta ainda não me deixa em paz, nem meus amigos...

Neste momento ouve-se o grito de uma coruja.
“Você ouviu?.. É a voz sinistra dela”, diz Odette, olhando em volta ansiosamente.
- Olha, lá está ela!

Uma enorme coruja com olhos brilhantes aparece nas ruínas.
“Ela já teria me destruído há muito tempo”, continua Odette. - Mas o avô a observa com atenção e não me deixa ofender. Com o meu casamento, a bruxa perderá a oportunidade de me prejudicar, mas até então só esta coroa me salva da sua maldade. Só isso, minha história não é longa.
- Ah, me perdoe, linda, me perdoe! - diz o príncipe envergonhado, jogando-se de joelhos.

Filas de meninas e crianças saem das ruínas, e todos repreendem o jovem caçador, dizendo que por diversão vazia ele quase os privou daquele que lhes é mais querido. O príncipe e seu amigo estão desesperados.

Chega”, diz Odette, “pare com isso”. Você vê, ele é gentil, ele está triste, ele sente pena de mim.

O príncipe pega sua arma e, quebrando-a rapidamente, joga-a fora, dizendo:
- Eu juro, de agora em diante minha mão nunca mais se levantará para matar nenhum pássaro!
- Calma, cavaleiro. Vamos esquecer tudo e vamos nos divertir conosco.

Começa a dança, da qual participam o príncipe e Benno. Os cisnes ora formam lindos grupos, ora dançam sozinhos. O príncipe está constantemente perto de Odette; Enquanto dança, ele se apaixona perdidamente por Odette e implora que ela não rejeite seu amor (Pas d'action). Odette ri e não acredita nele.

Você não acredita em mim, Odette fria e cruel!
“Tenho medo de acreditar, nobre cavaleiro, temo que sua imaginação esteja apenas enganando você - amanhã, no feriado de sua mãe, você verá muitas meninas adoráveis e se apaixonará por outra, esqueça de mim.”
- Ah, nunca! Juro pela minha honra de cavaleiro!
- Bem, escute: não vou esconder de você que também gosto de você, também me apaixonei por você, mas uma terrível premonição se apodera de mim. Parece-me que as maquinações desta feiticeira, preparando algum tipo de teste para vocês, vão destruir a nossa felicidade.
- Desafio o mundo inteiro a lutar! Você, só você, amarei por toda a minha vida! E nenhum feitiço dessa bruxa vai destruir a minha felicidade!
“Ok, amanhã nosso destino deve ser decidido: ou você nunca mais me verá, ou eu humildemente colocarei minha coroa a seus pés.” Mas chega, é hora de nos separarmos, o amanhecer está surgindo. Adeus - até amanhã!

Odette e seus amigos estão escondidos nas ruínas, o amanhecer está brilhando no céu, um bando de cisnes nada no lago e uma grande coruja voa acima deles, batendo as asas fortemente.

(Uma cortina)

Ato três

Um luxuoso salão no castelo da princesa, tudo preparado para o feriado. O velho Wolfgang dá suas últimas ordens aos criados. O mestre de cerimônias recebe e acomoda os convidados. O arauto que aparece anuncia a chegada da princesa e do jovem príncipe, que entram acompanhados de seus cortesãos, pajens e anões e, curvando-se educadamente aos convidados, ocupam os lugares de honra que lhes foram preparados. O mestre de cerimônias, a um sinal da princesa, dá ordem para começar a dançar.

Os convidados, homens e mulheres, formam grupos diferentes e os anões dançam. O som de uma trombeta anuncia a chegada de novos convidados; o mestre de cerimônias vai ao seu encontro e o arauto anuncia seus nomes à princesa. O velho conde entra com a esposa e a filha pequena, eles se curvam respeitosamente aos donos, e a filha, a convite da princesa, participa da dança. Depois, novamente o som da trombeta, novamente o mestre de cerimônias e o arauto cumprem suas funções: entram novos convidados... Os idosos são acomodados pelo mestre de cerimônias e as meninas são convidadas pela princesa para dançar. Depois de várias dessas aparições, a princesa chama o filho de lado e pergunta qual das meninas lhe causou uma impressão agradável?

O príncipe responde tristemente:
“Não gostei de nenhum deles até agora, mãe.”

A princesa encolhe os ombros com aborrecimento, chama Wolfgang e transmite-lhe as palavras iradas de seu filho. O mentor tenta persuadir seu animal de estimação, mas ouve-se o som de uma trombeta e von Rothbart entra no salão com sua filha Odile. O príncipe, ao ver Odile, fica impressionado com sua beleza; seu rosto o lembra de seu Cisne-Odette.

Ele liga para seu amigo Benno e pergunta:
- Não é verdade que ela se parece com Odette?
“Mas, na minha opinião, de jeito nenhum... você vê sua Odette em todos os lugares”, responde Benno.

O príncipe admira a dançarina Odile por algum tempo, depois ele mesmo participa da dança. A princesa fica muito feliz, liga para Wolfgang e diz que parece que esse convidado impressionou seu filho?
“Ah, sim”, responde Wolfgang, “espere um pouco, o jovem príncipe não é uma pedra, em pouco tempo ele se apaixonará perdidamente, sem memória”.

Enquanto isso, a dança continua, e durante ela o príncipe mostra uma clara preferência por Odile, que posa sedutoramente diante dele. Num momento de paixão, o príncipe beija a mão de Odile. Então a princesa e o velho Rothbart se levantam de seus assentos e vão para o meio, em direção aos dançarinos.

“Meu filho”, diz a princesa, “você só pode beijar a mão da sua noiva”.
- Estou pronto, mãe!
- O que o pai dela dirá sobre isso? - diz a princesa.

Von Rothbart solenemente pega a mão da filha e a entrega ao jovem príncipe.

A cena escurece instantaneamente, uma coruja grita, as roupas de von Rothbart caem e ele aparece na forma de um demônio. Odile ri. A janela se abre com um barulho e um cisne branco com uma coroa na cabeça aparece na janela. O príncipe, horrorizado, joga fora a mão da nova namorada e, apertando o coração, sai correndo do castelo.

(Uma cortina)

Ato Quatro

Cenário para o segundo ato. Noite. Os amigos de Odette aguardam seu retorno; alguns deles se perguntam para onde ela poderia ter desaparecido; ficam tristes sem ela e tentam se divertir dançando e fazendo dançar os jovens cisnes.

Mas então Odette corre para o palco, o cabelo debaixo da coroa está espalhado desordenado sobre os ombros, ela está em lágrimas e desesperada; seus amigos a cercam e perguntam o que há de errado com ela?
- Ele não cumpriu o juramento, não passou na prova! - diz Odete.
Seus amigos, indignados, a convencem a não pensar mais no traidor.
“Mas eu o amo”, diz Odette com tristeza.
- Pobre, pobre! Vamos voar rapidamente, aí vem ele.
- Ele?! – Odette diz com medo e corre para as ruínas, mas de repente para e diz: “Quero vê-lo pela última vez”.
- Mas você vai se destruir!
- Oh não! Eu vou tomar cuidado. Vá, irmãs, e espere por mim.

Todo mundo vai para a ruína. Ouve-se trovão... Primeiro, estrondos isolados, e depois cada vez mais próximos; a cena fica escura por causa das nuvens velozes, que ocasionalmente são iluminadas por relâmpagos; o lago começa a balançar.

O príncipe corre para o palco.
- Odete... aqui! - ele diz e corre até ela. - Ah, me perdoe, me perdoe, querida Odette.
“Não está na minha vontade perdoar você, está tudo acabado.” Esta é a última vez que nos vemos!

O príncipe implora fervorosamente, Odette permanece inflexível. Ela olha timidamente para o lago agitado e, libertando-se do abraço do príncipe, corre para as ruínas. O príncipe a alcança, pega sua mão e diz desesperado:
- Bem, não, não! Quer queira ou não, você permanece comigo para sempre!

Ele rapidamente arranca a coroa da cabeça dela e a joga no lago tempestuoso, que já transbordou. Uma coruja voa gritando, carregando nas garras a coroa de Odette, abandonada pelo príncipe.

O que você fez! Você destruiu a si mesmo e a mim. “Estou morrendo”, diz Odette, caindo nos braços do príncipe, e em meio ao rugido dos trovões e ao som das ondas, ouve-se o triste último canto do cisne

As ondas atingem o príncipe e Odette, uma após a outra, e logo eles desaparecem sob a água. A tempestade diminui, os estrondos enfraquecidos do trovão são quase inaudíveis à distância; a lua corta seu raio pálido através das nuvens que se dissipam, e um bando de cisnes brancos aparece no lago calmo.

Cena do balé “Lago dos Cisnes”. Teatro de Ópera e Ballet de Krasnoyarsk

"Lago de cisnes".Sinfonia de balé

Primeira estreia

Nas décadas de 60 e 70 do século XIX, a música para balé era considerada algo secundário e apenas acompanhava a dança dos bailarinos.

E quando em 1875 o sinfonista Pyotr Ilyich Tchaikovsky começou a compor a partitura para uma nova produção de Moscou, uma nova era começou para a arte do balé.

Pela primeira vez, a dança passou a obedecer à música, exigindo uma nova abordagem aos meios de expressão coreográfica

O libreto (enredo) é baseado na lenda alemã sobre a princesa Odette, que foi transformada em cisne por um feiticeiro malvado. Só à noite Odette vira menina.

Somente uma pessoa que ama Odette e é fiel a ela pode quebrar o feitiço lançado pelo Gênio do Mal. Mas se o voto de amor for quebrado, ela permanecerá para sempre um pássaro.

O Príncipe Siegfried, que está prestes a se casar, se apaixona por Odette. No entanto forças das trevas na pessoa do Gênio do Mal e sua filha Odile não pretendem permitir que os heróis fiquem juntos

Em 1877, aconteceu no Teatro Bolshoi. O coreógrafo tcheco Vaclav Reisinger foi o responsável pela coreografia. A crítica recebeu o balé com frieza, chamando as danças de chatas e institucionais, e a trama sobrecarregada.

A produção não foi um sucesso, mas a peça permaneceu no repertório do teatro por bastante tempo - seis anos, e foi encenada 39 vezes.

Os personagens principais do balé “Lago dos Cisnes”

Auge

O verdadeiro triunfo do “Lago dos Cisnes” aconteceu após a morte de Tchaikovsky. Em 1895, os coreógrafos de São Petersburgo, Marius Petipa e Lev Ivanov, apresentaram ao público uma nova versão da peça. Petipa trabalhou na primeira e na terceira pinturas, Ivanov na segunda e na quarta. Modest Tchaikovsky, irmão mais novo de Peter, editou o libreto.

Foi assim que o balé adquiriu a dramaturgia e a coreografia que hoje são consideradas padrão. O papel principal foi dançado pela virtuose italiana Pierina Legnani. A produção foi um grande sucesso de público e crítica.

Em 1901, “Lago dos Cisnes” foi novamente encenado em Moscou na edição do jovem coreógrafo Alexander Gorsky. Ao preservar a coreografia de Ivanov-Petipa, Gorsky introduziu várias cenas e detalhes novos.

Desde então, O Lago dos Cisnes tornou-se um dos balés mais executados do mundo, e muitas edições foram criadas.

No entanto, as melhores descobertas de Petipa, Ivanov, Gorsky invariavelmente migram de produção em produção: o adágio de Odette e Siegfried, as danças de Odette e os cisnes, o dueto de Siegfried e Odile.

A versão clássica do balé “Lago dos Cisnes” consiste em dois atos e quatro cenas

"Lago de cisnes".Ato I, Cena II

Adágio "Branco"

Siegfried, Odette, corpo de balé

"Lago de cisnes". Teatro Bolshoi, 1961

Adagio (italiano adagio, “lento”, “calmamente”) é uma composição de dança executada em em um ritmo lento, um dos mais importantes na trama do balé.

Esta dança é o culminar lírico do primeiro ato: o príncipe e Odette desenvolvem sentimentos um pelo outro.

Lev Ivanov, que trabalhou nesta parte da produção, utilizou uma forma inovadora de interação entre a bailarina e o corpo de balé. O enredo do segundo filme gira em torno de Odette, inclusive durante seu dueto com Siegfried.

O corpo de balé enfatiza as emoções da heroína com o padrão de sua dança.

"Lago de cisnes". Adágio “Branco”

Além das inovações coreográficas, Lev Ivanov reformou o próprio traje do balé, livrando todos os “cisnes” das asas decorativas presas às costas, com as quais atuaram na primeira versão do balé. Desde então, a graça do cisne se expressa exclusivamente na dança e apenas lembra os movimentos dos pássaros, sem copiá-los.

Odete. Artista – Valery Kosorukov

No início do adágio, Odette se curva diante de Siegfried - ela se senta no chão, curvando o corpo e os braços. Nessa pose, a bailarina mostra a confiança de sua heroína no príncipe e começa a contar sua história.

A figura do balé mais frequentemente encontrada neste adágio é o arabesco (rabesco francês, “árabe”).

Esta é a postura básica do balé clássico, em que a perna de apoio fica apoiada em todo o pé ou na ponta dos pés (sapatilhas de ponta), e a outra perna é elevada 30°, 45°, 90° ou 120° com o joelho estendido. .

"Lago de cisnes".Ato I, Cena II

Dança dos Cisnes e Variação Odette

Odette, corpo de balé

O adágio dos personagens principais dá lugar à dança dos cisnes.

"Lago de cisnes". Dança dos Cisnes e Variação Odette

O estudioso do balé Poel Karp chamou as danças de todo o segundo filme de “danças dos estados” com uma tarefa artística: tanto no adágio quanto nas composições subsequentes, o tema da história de Odette sobre seu mundo “cisne” se desenvolve.

Além disso, cada dança pode existir por si só.

Cisnes pequenos e grandes

Uma das danças de balé mais famosas é a dança dos pequenos cisnes. Ele apresenta Siegfried ao lado alegre e despreocupado do mundo de Odette. Os pequenos cisnes personificam a infância com sua alegria; ao mesmo tempo, as mãos entrelaçadas dos bailarinos falam de amizade e lealdade.

Dança dos pequenos cisnes do Ato 2 do balé “Lago dos Cisnes”. Teatro Bolshoi, 1970

Movimentos principais: ambuate – transições sucessivas de pé em pé; jete - movimento realizado com lançamento de perna; pas de cha - movimento de salto: as pernas dobradas são jogadas para trás uma a uma, o corpo se curva.

As bailarinas para os papéis de pequenos cisnes são selecionadas com muito cuidado: via de regra, são bailarinas em miniatura sem diferença significativa de altura.

A sincronização na dança deve ser perfeita - por causa dos tutus, as bailarinas não conseguem acompanhar os pés umas das outras.

Cena do balé “Lago dos Cisnes” de P. I. Tchaikovsky. Três cisnes - bailarinas Natalya Bessmertnova (no centro), L. Ivanova e Natalya Ryzhenko. Teatro Bolshoi, 1965. Foto – Alexander Makarov

Os “pequenos” cisnes são imediatamente substituídos por um trio de “grandes”: cria-se um contraste com o clima infantil e ingênuo da dança anterior.

Seus movimentos são rápidos e arejados - a dança encarna o sonho de Odette e de todo o bando de cisnes de liberdade.

Odete

Maya Plisetskaya - Odette. Teatro Bolshoi, 1972

A cadeia de danças antes do final geral é coroada pela variação Odette.

Nele, toda a composição se junta, resultando em uma dança lírica – uma antecipação de amor e liberdade.

Movimentos principais: tour en déor - girar 360° “para fora”, ou seja, na direção da perna de apoio; Sison - movimento de salto de duas pernas para uma.

"Lago de cisnes". Ato dois, cena III

"Preto" pas de deux

Siegfried e Odile

Pas de deux (francês pas de dois, “dança a dois”) é uma composição coreográfica, de técnica complexa, destinada a revelar a profundidade das imagens dos heróis do dueto.

Odile – Svetlana Adyrkhaeva, Teatro Bolshoi, 1967

Marius Petipa, compondo a terceira cena do balé, fez do pas de deux a dança e o centro semântico do ato. A dança é precedida por uma cena no castelo: o baile das noivas acabou e todas são rejeitadas por Siegfried, que é fiel a Odette. De repente aparece um estranho vestido de preto - Odile, filha do Gênio do Mal, que tem uma notável semelhança com Odette.

A cada passo da dança, o príncipe sucumbe cada vez mais aos seus encantos e acaba cometendo o trágico erro de jurar-lhe amor.

Antes do Lago dos Cisnes, o pas de deux era simplesmente um número de dança espetacular, mas graças a Petipa adquiriu enredo e função dramática.

"Lago de cisnes". “Preto” pas de deux

Na maioria das vezes, Odette e Odile são dançadas por uma bailarina. Odile foi concebida como o antípoda místico de Odette: a rainha do baile, uma bela sedutora, envolta em mistério.

Sua plasticidade lembra o cisne Odette, mas em uma variação demoníaca - uma impressionante mudança de poses, movimentos rápidos e imperiosos.

32 fouettes de Odile

Fouette é uma rotação rápida em um lugar, enquanto a perna no ar é jogada para o lado em 45-90° e trazida até o joelho da outra perna a cada rotação.

No pas de deux clássico (em “Lago dos Cisnes”, “Corsário”, etc.) a bailarina executa 32 fouettés seguidos. Pela primeira vez, tal número de revoluções foi realizado pela dançarina italiana Pierina Legnani no balé Cinderela em 1893.

Em 1895, Legnani repetiu o número virtuoso na estreia da nova edição de O Lago dos Cisnes.

No contexto do papel de Odile, o virtuoso fouetté simboliza um júbilo sinistro: o príncipe é finalmente conquistado.

"Lago de cisnes".Símbolo de balé

Em 2017, a história do palco do Lago dos Cisnes já durava 140 anos. As melhores tradições da escola coreográfica são preservadas, embora cada coreógrafo tente encontrar a sua própria abordagem à produção.

As imagens das meninas cisnes tornaram-se um dos símbolos mais reconhecidos da nossa cultura, e a história de amor trágico contada através da dança continua a surpreender o público em todo o mundo.

editor Anastasia Troyanova
Designer Denis Zaporozhan
Ilustrador Lera Bazankova
Animação Alexei Drozdov
Programador Andrey Bogachev
Supervisor Alexandre Vershinin
Diretor de arte Anton Stepanov

Ato um

COM inferno em frente ao castelo da princesa soberana. Os jovens estão se divertindo no gramado. As danças engraçadas do bobo da corte são substituídas pelas danças das meninas e seus cavalheiros.
A princesa governante informa ao filho, o príncipe Siegfried, que amanhã no baile ele terá que escolher uma noiva entre as meninas convidadas para a festa. Suas palavras não encontram resposta na alma de Siegfried: ele não conhece uma garota que esteja perto de seu coração.
O anoitecer está chegando. Os jovens estão indo embora. Siegfried está triste: lamenta se separar de uma vida livre entre amigos e, ao mesmo tempo, em seus sonhos vê a imagem de uma garota que poderia amar. Mas onde está essa garota?
As conversas entre amigos não ocupam Siegfried. Apenas um bando de cisnes nadando no lago atrai sua atenção. Siegfried os segue.

Ato dois

eu Os falcões conduzem Siegfried para uma floresta densa, até a margem de um lago escuro, perto do qual se erguem as ruínas de um castelo sombrio.
Ao desembarcar, os cisnes circulam em uma dança lenta. A atenção de Siegfried é atraída por um lindo cisne branco, que de repente se transforma em uma garota. A garota revela a Siegfried o segredo do feitiço que pesa sobre ela e seus amigos: um bruxo malvado os transformou em cisnes, e somente à noite, perto dessas ruínas, eles podem assumir a forma humana. Comovido pela triste história da menina cisne Odette, Siegfried está pronto para matar o feiticeiro. Odette responde que isso não quebrará o feitiço. Apenas amor altruísta um jovem que nunca jurou amor a ninguém pode remover o feitiço maligno dela. Siegfried, dominado por um sentimento de amor por Odette, faz um juramento de fidelidade eterna a ela.
A conversa entre Odette e Siegfried foi ouvida pelo Gênio do Mal que vivia nas ruínas do castelo.
O amanhecer está chegando. As meninas devem se transformar em cisnes novamente. Siegfried está confiante na força e imutabilidade de seus sentimentos - ele libertará Odette do poder do feiticeiro.

Ato três

T baile formal no castelo da princesa reinante. Pessoas convidadas se reúnem para a celebração. Aparecem seis garotas - delas Siegfried deve escolher uma noiva. Mas o próprio Siegfried não está lá. Os convidados estão confusos. Então o bobo da corte começa a dançar alegremente.
Finalmente Siegfried aparece. Porém, ele se afasta friamente das garotas que esperam que ele escolha a escolhida entre elas - Siegfried está cheio de lembranças da bela Odette.
De repente, um convidado desconhecido aparece. Este é o Gênio do Mal. Ele trouxe ao baile sua filha Odile, que tem uma notável semelhança com Odette. O gênio do mal ordena que ela encante Siegfried e arranque dele uma declaração de amor.
O príncipe confunde Odile com Odette e anuncia à mãe sua decisão de se casar com ela. O feiticeiro está triunfante. O juramento foi quebrado, agora Odette e seus amigos morrerão. Com uma risada maligna, apontando para Odette que apareceu ao longe, o feiticeiro desaparece junto com Odile.
Siegfried percebe que foi enganado e corre desesperado para o Lago dos Cisnes.

Ato quatro

Bà beira do Lago dos Cisnes. Uma noite sombria e ansiosa. Chocada pela dor, Odette conta aos amigos sobre a traição de Siegfried. As meninas cisne estão tristes: sua esperança de libertação está perdida.
Siegfried entra correndo. Não quebrou o juramento: ali, no castelo, em Odile, viu a sua Odette - a sua declaração de amor foi dirigida a ela.
Um gênio furioso libera as forças da natureza contra os amantes. Uma tempestade começa, relâmpagos brilham. Mas nada pode quebrar o amor jovem e puro e separar Odette e Siegfried. Então o próprio Gênio do Mal entra em combate com o príncipe - e morre. Seu feitiço está quebrado.
Odette e Siegfried, rodeados pelos amigos de Odette, saúdam com alegria os primeiros raios do sol nascente.

Balé Lago dos Cisnes"

A história da criação do balé “Lago dos Cisnes”.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky nasceu em 1840 em Votkinsk. COM primeira infância Peter sentiu-se atraído pelo piano, onde passava seus momentos de lazer. Em 1845 começou a aprender a tocar piano, depois de apenas 3 anos já sabia ler música e um ano depois tocava piano perfeitamente. Depois de concluir o curso de ciências em 1859, Pyotr Ilyich Tchaikovsky entrou ao serviço do departamento do Ministério da Justiça, mas não gostou do serviço burocrático. Um ano depois, Tchaikovsky ingressou no recém-inaugurado Conservatório de São Petersburgo, onde estudou “na aula de composição” com Anton Rubinstein.

No início, os sucessos de Tchaikovsky foram modestos. Mas o trabalho duro valeu a pena. Muitos nasceram belos trabalhos, por exemplo, as óperas “Iolanta” e “A Dama de Espadas”, os balés “O Quebra-Nozes” e “A Bela Adormecida”, muitas sinfonias e suites, concertos e obras para piano.

O Lago dos Cisnes foi uma história diferente. Em primeiro lugar, O Lago dos Cisnes foi o primeiro balé criado por Tchaikovsky. Em segundo lugar, como o próprio Tchaikovsky admitiu a N. Rimsky-Korsakov, Pyotr Ilyich escreveu esta obra em parte por causa do dinheiro de que então precisava. Assim, um conhecido compositor na Rússia compromete-se a escrever seu primeiro balé. O libreto foi escrito por V. Geltser e V. Begichev. Em 1876, a ópera Lago dos Cisnes foi apresentada pela primeira vez. Mas a primeira produção não teve sucesso. Mas 20 anos depois, em 1895, um brilhante renascimento do balé ocorreu no palco do Teatro Mariinsky, em São Petersburgo. Modest Tchaikovsky refez o libreto, e o maestro e compositor Riccardo Drigo fez algumas alterações na partitura. Mas antes de tudo, “Lago dos Cisnes” deve o seu triunfo a dois coreógrafos - Lev Ivanov e Marius Petipa. A coreografia de Petipa-Ivanov contém o júbilo abrangente do feriado e a fragmentação romântica do mundo, o idílio do primeiro ato e a ruptura fatal do segundo, a pureza do adágio de amor e o virtuosismo demoníaco de Odile. Contém um símbolo de amor ideal, mas trágico, encarnado na imagem de Odette. Um fenômeno único da cultura artística russa, “Lago dos Cisnes” coletou e absorveu a herança do balé do século XIX e determinou em grande parte o desenvolvimento da arte do balé do século XX.

O enredo da ópera "Lago dos Cisnes".

Ato um.

O castelo celebra a maioridade do jovem Príncipe Siegfried. Sua mãe, cortesãos e amigos o parabenizam. Os convidados são entretidos por um bobo da corte. A mãe de Siegfried dá uma besta ao filho. Ela lembra ao príncipe que é hora de ele escolher uma noiva. A festa acabou, os convidados vão embora. Siegfried fica sozinho. Ele é atormentado por vagas premonições e preocupado por sonhos pouco claros. Um bando de cisnes aparece no céu, e o príncipe, levado por um repentino impulso emocional, corre atrás deles até o lago.

Ato dois.

Siegfried se encontra na floresta noturna, às margens de um lago. Os cisnes pousam na costa e se transformam em lindas meninas. O príncipe, encantado com sua beleza, abaixa involuntariamente sua besta. A Rainha dos Cisnes Odette diz ao príncipe que todos eles estão sob o feitiço do malvado mago Rothbart. Somente o poder do amor pode superar sua feitiçaria. Siegfried jura amor eterno e fidelidade a ela, mas Odette o avisa: se ele não cumprir seu juramento, as meninas cisnes permanecerão para sempre no poder de Rothbart. Está clareando. Cisnes nadam na superfície do lago. Odette e Siegfried se despedem.

Ato três.

O castelo está novamente cheio de convidados: hoje o jovem príncipe deve escolher uma noiva para si. Belezas notáveis de países diferentes, mas Siegfried permanece indiferente - nenhum deles se compara às memórias de Odette. Fanfarras avisam os reunidos sobre a chegada de novos convidados - este é um nobre cavaleiro e sua bela companheira. Este é o próprio mago Rothbart e sua filha Odile, que é incomumente semelhante a Odette. Odile encanta o príncipe, enganado pela semelhança. Ele a chama de sua escolhida. Rothbart está triunfante: o príncipe quebrou seu juramento de lealdade e agora os cisnes permanecerão para sempre sob seu feitiço. Por um momento, a imagem de um lago aparece diante do príncipe espantado, e ele corre atrás do fantasma indescritível da ópera. Costa. Lago. Noite. Odette conta às amigas sobre o juramento quebrado. Agora as meninas cisnes estão para sempre condenadas a permanecer em cativeiro de bruxaria. Siegfried, atormentado pelo remorso, aparece e implora perdão a Odette; a rainha dos cisnes o perdoa. O príncipe entra em combate individual com Rothbart, e o poder do amor humano supera a feitiçaria do gênio do mal, dando aos heróis liberdade e felicidade.

Dramaturgia musical.

Virtuosismo demoníaco de Odile. Contém um símbolo de amor ideal, mas trágico, encarnado na imagem de Odette . A imagem do Príncipe Siegfried era nova no balé russo. Pela primeira vez no balé russo foi criado imagem masculina(e não apenas uma dança) de um herói passando por provações, sofrimento, desafiando o destino e lutando por seu amor. Graças à orquestra, era possível sentir quem era o personagem bom e quem era mau. Durante a dança de Odette e Siegfried havia uma melodia de amor, mas levemente com tons tristes da melodia. Durante a execução da dança de Rothbart, uma melodia um tanto insidiosa e astuta soou. E durante a batalha final entre Siegfried e Rothbart, a tensão foi sentida primeiro, e depois uma agradável sensação de vitória do bem sobre o mal.

O significado do “Lago dos Cisnes” na história.

“Lago dos Cisnes” delineou a fronteira entre duas épocas na história da arte do balé - o século cessante do “grande balé” romântico e a nova era de sinfonização do balé, saturação de seu desenvolvimento musical e de enredo de ponta a ponta. Em essência, Tchaikovsky transformou o balé tradicional de “divertissement”, transformando o gênero com a habilidade de um compositor-sinfonista maduro; Petipa e Ivanov criaram uma interpretação coreográfica desta obra, preservando algumas características da tradição do balé romântico e dando-lhe um novo visual. Um fenômeno único da cultura artística russa, “Lago dos Cisnes” coletou e absorveu a herança do balé do século XIX e determinou em grande parte o desenvolvimento da arte do balé do século XX.

Balé O Lago dos Cisnes de Tchaikovsky

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Produção de V. Reisinger 1877: Programa Libretto Ballet Artigo de E. Surits Artigo de Y. Slonimsky sobre a música do balé Encenado por M. Petipa e L. Ivanov 1895 Programa Libretto Ballet Produções em Moscou e São Petersburgo (com comentários)

Descrição

Primeira produção:
Compositor: P. I. Tchaikovsky.
Roteiro: V. P. Begichev, V. F. Geltser.
Primeira apresentação: 20/02/1877, Teatro Bolshoi, Moscou.
Coreógrafo: V. Reisinger.
Artistas: K. F. Waltz (atos II e IV), I. Shangin (ato) e K. Groppius (ato III).
Maestro: S. Ya. Ryabov.
Primeiros intérpretes: Odette-Odile - P. M. Karpakova, Siegfried - A. K. Gillert, Rothbart - S. P. Sokolov.

A versão clássica:
Primeira apresentação: 15/01/1895, Teatro Mariinsky, São Petersburgo.
Coreógrafos: M. I. Petipa (atos I e III), L. I. Ivanov (atos II e IV, danças venezianas e húngaras do ato III).
Designers: I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (cenário), E. P. Ponomarev (figurinos).
Maestro: R. E. Drigo.
Primeiros intérpretes: Odette-Odile - P. Legnani, Siegfried - P. A. Gerdt, Rothbart - A. D. Bulgakov.

LIBRITO 1877

Personagens

Odete, a fada boa
Princesa dominante
Príncipe Siegfried, seu filho
Wolfgang, seu mentor
Benno von Somerstern, amigo do príncipe
Von Rothbart, gênio do mal, disfarçado de convidado

Mestre de cerimônias
Barão von Stein
Baronesa, sua esposa
Freiger von Schwarzfels
A esposa dele
1, 2, 3 - senhores da corte, amigos do príncipe
Arauto
Skorokhod
1, 2, 3, 4 - aldeões
Cortesãos de ambos os sexos, arautos, convidados, pajens, aldeões e aldeões, servos, cisnes e filhotes.

Ato um

Siegfried vê que ainda não está particularmente ruim e, portanto, responde que nunca abandonarei sua obediência, mamãe.

“Eu disse tudo o que precisava dizer”, responde a princesa, “e estou indo embora”. Divirta-se sem ser tímido.

Mas já é noite em breve; Está ficando escuro. Um dos convidados sugere dançar com xícaras. Os presentes cumprem de bom grado a proposta.

De longe, um bando de cisnes aparece voando.

Ato dois

Um bando de cisnes brancos com seus filhotes nada no lago. O rebanho está nadando em direção às ruínas. À sua frente está um cisne com uma coroa na cabeça.

Benno lhe entrega uma arma; O príncipe tinha acabado de mirar quando os cisnes desapareceram instantaneamente. Ao mesmo tempo, o interior das ruínas é iluminado por uma luz extraordinária.

Ele mal havia conseguido chegar quando uma garota vestida de branco e com uma coroa de pedras preciosas apareceu nos degraus da escada. A garota é iluminada pelo luar.

Neste momento ouve-se o grito de uma coruja.
“Você ouviu?.. É a voz sinistra dela”, diz Odette, olhando em volta ansiosamente.
- Olha, lá está ela!

Chega”, diz Odette, “pare com isso”. Você vê, ele é gentil, ele está triste, ele sente pena de mim.

Odette e seus amigos estão escondidos nas ruínas, o amanhecer está brilhando no céu, um bando de cisnes nada no lago e uma grande coruja voa acima deles, batendo as asas pesadamente.

(Uma cortina)

Ato três

O príncipe responde tristemente:
“Não gostei de nenhum deles até agora, mãe.”

Ele liga para seu amigo Benno e pergunta:
- Não é verdade que ela se parece com Odette?
“Mas, na minha opinião, de jeito nenhum... você vê sua Odette em todos os lugares”, responde Benno.

“Meu filho”, diz a princesa, “você só pode beijar a mão da sua noiva”.
- Estou pronto, mãe!
- O que o pai dela dirá sobre isso? - diz a princesa.

Von Rothbart solenemente pega a mão da filha e a entrega ao jovem príncipe.

(Uma cortina)

Ato Quatro

Ele rapidamente arranca a coroa da cabeça dela e a joga no lago tempestuoso, que já transbordou. Uma coruja voa gritando, carregando nas garras a coroa de Odette, abandonada pelo príncipe.

PROGRAMA 1877

Abaixo estão informações do pôster de estreia da peça. Personagens secundários que não participam dos números de dança são omitidos. Citar por: A. Demidov. “Lago dos Cisnes”, M.: Arte, 1985; Com. 131, 135 e enciclopédia “Ballet Russo”, M.: Soglasie, 1997; Com. 254.

1877
TEATRO IMPERIAL DE MOSCOVO
NO TEATRO BOLSH
no domingo, 20 de fevereiro
a favor da dançarina
Sra.
pela primeira vez
LAGO DE CISNES

Balé Bolshoi em 4 atos
Compositor P. I. Tchaikovsky
Roteiro de V. P. Begichev, V. F. Geltser
Coreógrafo V. Reisinger
Maestro S. Ya. Ryabov
Máquinas e iluminação elétrica - C. F. Waltz
Artistas I. Shangin (I d.), K. Waltz (II e IV d.), K. Groppius (III d.)

Odette, a fada boa - P. M. Karpakova 1º
Princesa Soberana - Nikolaeva
Príncipe Siegfried, seu filho - A. K. Gillert 2º
Benno von Somerstern - Nikitin
Von Rothbart, gênio do mal, disfarçado de convidado - S. P. Sokolov
Odile, sua filha, semelhante a Odette - Sra.
Aldeões - Stanislavskaya. Karpakova 2º, Nikolaeva 2º, Petrova 3º, etc.

A ordem dos números de dança e seus participantes

Primeira ação

1. Valsa
Os solistas são quatro mulheres da aldeia - Stanislavskaya, Karpakova 2º, Nikolaeva 2º, Petrova 3º, doze luminares e um corpo de balé.
2. Cena de dança
Quatro aldeões, Siegfried (Gillert 2º), Benno (Nikitin), dois senhores.
3. Pas de deux
O primeiro aldeão (Stanislavskaya) e Siegfried
4. Polca
Três aldeões (Karpakova 2º, Nikolaeva 2º, Petrova 3º)
5. Galope
O primeiro aldeão, Siegfried, luminares e corpo de balé
6. Passo de três
Três aldeões
7. Final
O primeiro aldeão, Siegfried e todos os envolvidos

Segundo ato

8. Cisnes saem
Solistas, dois cisnes (Mikhailova, cantando Volkova), dezesseis luminares e um corpo de balé.
9. Passo de três
Dois cisnes e Benno
10. Pas de deux
Odette (Karpakova-1) e Siegfried
11. Final
Odette, Siegfried, Benno, dois cisnes, luminares e corpo de balé

Terceiro ato

12. Dança dos cortesãos e pajens
13. Pas de seis
Karpakova 1º, Savitskaya, Mikhailova, Dmitrieva, Vinogradova e Gillert 2º
14. Pas de cinq
Karpakova 1º. Manokhina, Karpakova 2º, Andreyanova 4º e Gillert 2º
15. Dança húngara (Nikolaeva 2º, Bekefi)
16. Dança Napolitana (Stanislavskaya, Ermolov)
17. Dança Russa (Karpakova 1º)
18. Dança espanhola(Alexandrova, Manokhin)
19. Mazurka (quatro pares de solistas)

Ato Quatro

20. Passo de conjunto
Mikhailova, vosp. Volkova, luminares e dezesseis alunos

ELIZAVETA SURITS LAGO DOS CISNES 1877
Ao 125º aniversário da primeira produção do balé

Nenhum dos balés de Wenzel Reisinger permaneceu por muito tempo no repertório do Teatro Bolshoi. Eles deixaram o palco após 30-40 apresentações. Mas, por uma ironia do destino, foi Reisinger, o coreógrafo sobre quem o crítico Yakovlev escreveu que duvida fortemente “que pudesse ser chamado de coreógrafo”, que se tornou o primeiro diretor de O Lago dos Cisnes de Tchaikovsky.

Mais foi escrito sobre o balé Lago dos Cisnes do que sobre qualquer outra apresentação de dança no mundo. Os pesquisadores também estudaram cuidadosamente a história de sua produção em Moscou. Pesquisas sérias foram realizadas, em particular, por Yuri Slonimsky durante a preparação do livro “P.I. Tchaikovsky e o teatro de balé de seu tempo”. Foi então encontrado o libreto da produção de 1877, segundo dados indiretos, presumivelmente foram identificados os autores do roteiro - Begichev e Geltser, que o compuseram, presumivelmente, com a participação de Reisinger, e talvez do próprio Tchaikovsky. A última suposição é apoiada pelo fato de que cinco anos antes (em 1871) Tchaikovsky escreveu o balé infantil “Lago dos Cisnes”, interpretado por crianças na propriedade Kamenka. Pesquisadores - Slonimsky, Krasovskaya, o historiador do balé inglês Beaumont e o americano John Wiley - todos tentaram descobrir qual fonte literária formou a base de “Lago dos Cisnes”. Slonimsky sugere que os roteiristas usaram o conto de fadas de Muzeus, “Lago dos Cisnes”, explicando que ele serviu apenas como base para o enredo, enquanto a imagem de uma garota cisne aparece constantemente na poesia popular, inclusive na russa. Beaumont aponta para uma série de fontes possíveis - as Metamorfoses de Ovídio, uma série de contos de fadas de Grimm, exemplos de folclore, John Wiley aponta para outro conto de Musaus - "O Véu Roubado" (Johann Karl August Musaus "Der geraubte Schleier"). As mais corretas, ao que parece, são as conclusões de Krasovskaya, que se recusa a procurar a obra que inspirou diretamente os autores, acreditando que todos os principais artifícios da trama que se encontram em “Lago dos Cisnes” (a menina transformada em cisne, amor verdadeiro, salvar uma beleza, traição involuntária de um amante, etc.) são encontrados em inúmeras fontes literárias.

Gostaria de acrescentar a isso não só na literatura, mas também no balé-teatro. O roteiro do balé incluía muitos motivos desenvolvidos pela experiência das décadas anteriores. Nele penetraram muitos clichês - verbais e dramáticos, mas também inclui aquelas imagens que foram encontradas e justificadas em performances de décadas anteriores.

O primeiro ato retrata o príncipe como um jovem despreocupado que, sem conhecer o afeto, fica entediado, esperando que algo mude em sua vida. Esta é uma exposição familiar do herói para o balé daquela época: no ato seguinte, via de regra, aparece aquele que deveria tirá-lo de um estado de serenidade ou decepção, fazê-lo amar a si mesmo. Assim começaram “Peri” de Coralli, “Elfos” de Mazilier, “Chama do Amor” de Saint-Leon e, finalmente, o mesmo “Cendrillon” que Tchaikovsky foi convidado a escrever.

O segundo ato apresenta o mundo mágico onde vive a heroína. Foi o que aconteceu na maioria dos balés românticos com um elemento de fantasia e nas performances criadas em sua imitação: “La Sylphide”, “Virgem do Danúbio”, “Peri”, “Ondine”, “Fern” e muitos outros. A heroína aparece de forma fantástica, desta vez como um pássaro. Este também é um motivo familiar: mesmo antes do Lago dos Cisnes, o teatro de balé romântico conhecia, junto com as sílfides, os elfos, as dríades, as náiades e as flores animadas, também heroínas aladas - meninas-borboleta e meninas-pássaros (Borboleta, Kashchei, Trilby) e etc. .)

Gênios do mal e bruxas, como a madrasta coruja do roteiro e von Rothbart da peça, são personagens permanentes em balés românticos, começando com a feiticeira Medge em La Sylphide. Igualmente constante é o motivo do talismã que protege a heroína: quase nenhum balé pode prescindir dele (a flor em “Peri”, as asas da Sílfide, a coroa em “O Casamento da Vovó”). Na versão original de O Lago dos Cisnes, Odette usava uma coroa mágica que a protegia de maquinações malignas. Nos balés da era romântica, também há heróis e heroínas que sacrificam suas vidas pelo amor (“Peri”, “Satanilla”), e também é conhecido o enredo, baseado em um involuntário (causado por um feitiço ) traição de juramentos: “Sakuntala”. Esta não é a primeira vez que a técnica de “divisão” da heroína (Odile é a sósia de Odette) aparece em “Lago dos Cisnes”: em “Fausto”, por exemplo, a verdadeira Margarita e o espírito maligno tomando sua aparência também apareceram. No entanto, o roteiro de “O Lago dos Cisnes” tem uma grande vantagem que o distingue da maioria dos roteiros da época. Não há nada da complexidade do enredo, do acúmulo de acontecimentos que distinguem as performances criadas nas décadas de 1860-70, como no caso das produções de Reisinger. A simplicidade e lógica do desenvolvimento da ação, da qual participa um pequeno número de personagens, aproxima “Lago dos Cisnes” das atuações exemplares do balé romântico do seu apogeu (“La Sylphide”, “Giselle”). Cada um dos motivos mencionados encontra o seu lugar, cada um é necessário para levar a ação adiante e criar a atmosfera desejada. Tchaikovsky recebeu assim uma base bastante sólida para a sua música. Deficiências como a longa “história” de Odette sobre seu passado, que claramente não foi implementada no balé, ou o comportamento insuficientemente motivado do herói no último ato, não foram um obstáculo sério.

Tchaikovsky voltou-se seriamente para o balé pela primeira vez (exceto para o não realizado Cendrillon). Os musicólogos estudaram detalhadamente tanto a história da escrita de “Lago dos Cisnes” de Tchaikovsky quanto a própria música. Sabe-se que Tchaikovsky adorava balé, assistia a apresentações de balé e admitia que “queria experimentar esse tipo de música”. Sabe-se que o compositor estudou as partituras que lhe foram fornecidas por Gerber; há evidências de que entre elas estavam “Giselle” e “Fern”. Tchaikovsky estava, portanto, consciente de que a música do ballet tem a sua especificidade. Vale ressaltar que ele compreendeu essa especificidade, nunca violou as leis do gênero, como eram entendidas naquela época, e ao mesmo tempo criou uma obra inovadora no gênero. As situações-cenário são externamente totalmente preservadas pelo compositor, mas cada vez seu conteúdo se aprofunda e às vezes é repensado.

O divertimento do primeiro ato é utilizado pelo compositor para caracterizar Siegfried. Um jovem se divertindo com os amigos no dia de sua maioridade. O tema do seu hobby fugaz é um dos aldeões: não devemos esquecer que foi para este ato que foi escrito o dueto, agora interpretado pelo príncipe e Odile no baile. Isso já é um antegosto do amor, mas não a verdadeira paixão que irá explodir na alma do príncipe ao conhecer Odette.

O segundo ato é dedicado a Odette e aos cisnes. Os roteiristas usaram aqui o método comprovado de transformação: os cisnes trocaram as asas e se tornaram meninas. Tchaikovsky aprofundou o tema pintando pássaros encantados. A música que os caracteriza desenvolve o tema do “vôo dos cisnes” do primeiro ato, a melodia que soa quando os cisnes nadam pelo lago no início do ato, e ao mesmo tempo é profundamente lírica, cheia de profundo e, sem dúvida, experiências “humanas”. Os musicólogos e Slonimsky no livro “Tchaikovsky e o Ballet Theatre de seu tempo” estudaram a música deste, o melhor, na opinião do compositor, ato de balé. A conclusão dos pesquisadores resume-se ao seguinte: Tchaikovsky enriqueceu as formas tradicionais do balé grand pas (adágio com acompanhamento de corpo de balé e acompanhamento de danças solo e em grupo), permeando-as com um único tema lírico. A música abriu oportunidades para a criação de uma imagem plástica em evolução. E esse fenômeno é fundamentalmente inovador para o balé da época.

O terceiro ato também tem forma tradicional. No centro está seu divertissement característico, encontrado em quase todos os balés. Ao longo do ato, a música da “valsa nupcial” é repetida diversas vezes, definindo um dos principais motivos da trama: o príncipe rejeita todos os candidatos até que a filha do feiticeiro, disfarçada de Odette, consegue enganá-lo. Aqui a atenção dos pesquisadores foi atraída pelo pas de six - um grande conjunto musical, que até recentemente permanecia sem uso em todas as produções, exceto na vitalícia. Slonimsky e os musicólogos argumentam, com base na natureza da música, que de acordo com o plano de Tchaikovsky, este sexteto era o principal centro efetivo do ato: a sedução do príncipe por Odile deveria ocorrer aqui.

O quarto ato do roteiro original continha uma série de inconsistências, que foram acertadamente apontadas por muitos, inclusive quando Ivan Vsevolozhsky revisou o roteiro em 1894: por que, em particular, o príncipe arranca a coroa de Odette, que a protege das maquinações de sua madrasta? No entanto, existe um motivo de fidelidade mesmo diante da morte. O erro do príncipe deveria levar à separação eterna de Odette. Ela, tendo perdido a esperança de se libertar do feitiço, pode, no entanto, ser salva se deixar o príncipe. O amor a motiva a ficar. O príncipe toma a decisão final jogando sua coroa no lago. Posteriormente, finalizando o roteiro, Modest Tchaikovsky abandonou esse toque final, introduzindo um detalhe mais convincente: o auto-sacrifício dos amantes leva à morte do feiticeiro. Mas mesmo na primeira versão do guião, o quarto acto continha menos motivos tradicionais do que os outros, ao mesmo tempo que transportava uma ideia que era sem dúvida cara a Tchaikovsky: não foi à toa que ele já a tinha desenvolvido em poemas sinfônicos"Romeu e Julieta" e "Francesca da Rimini". No quarto ato, Tchaikovsky se afastou mais da prática do balé teatral da época. Não existem fórmulas musicais e de dança obrigatórias aqui, a música é antes uma imagem sinfônica contendo uma história emocionante sobre o destino dos heróis. O episódio de ansiosa expectativa dos cisnes dá lugar a uma cena de dor de Odette, depois ao aparecimento do príncipe, movido pelas dores do arrependimento. A tempestade levantada pela feiticeira é ao mesmo tempo uma ameaça para os amantes e um reflexo das paixões que assolam suas almas.

Esse foi o material que acabou nas mãos de Reisinger. Os ensaios para o primeiro ato começaram na primavera de 1876. Em 6 de abril, Tchaikovsky apresentou ao teatro a partitura dos demais atos (1). Porém, o trabalho se arrastou por bastante tempo. O balé não foi exibido, como de costume, todas as estreias são no final do ano (novembro-dezembro): a primeira apresentação aconteceu em 20 de fevereiro de 1877. É difícil dizer se isso foi causado pelas dificuldades que o coreógrafo experimentou ao se deparar com músicas extraordinariamente complexas ou por outras razões. Parece que a produção de “Lago dos Cisnes” não exigiu nenhum esforço especial (só há uma cena complexa no balé - uma tempestade), nem grandes despesas: o orçamento para “Lago dos Cisnes” era excepcionalmente modesto para aquela época, apenas 6.792 rublos (ou seja, duas vezes e meia menos que “Kashchey”, que custava 16.913)

O primeiro balé de Tchaikovsky era esperado com interesse, pelo menos nos círculos dos verdadeiros conhecedores de arte. Slonimsky apontou para o aparecimento impresso do roteiro do balé muito antes da estreia, o que nunca havia sido feito (2), e relatos da venda do cravo já em fevereiro de 1877. O desempenho, entretanto, foi decepcionante. Reisinger, que era fraco mesmo com a música tradicional dos seus colaboradores regulares como Mühldorfer e Gerber, naturalmente não conseguia sequer chegar perto de compreender a partitura de Tchaikovsky. Imediatamente a música começou a mudar. Não sabemos exatamente como Reisinger o utilizou, pois não há como saber o que o coreógrafo utilizou para o “galope” e a “polca” indicadas no cartaz do primeiro ato, o pas de trois de dois cisnes e Benno em o segundo ato, o pas de cinq no terceiro ato. Sabemos apenas, pelas palavras de Kashkin, que “alguns números foram omitidos por serem inconvenientes para a dança, ou substituídos por inserções de outros balés” (3).

O pôster mostra que o coreógrafo construiu o divertissement do primeiro ato em torno do príncipe e da aldeã, que foi interpretado por uma das principais solistas da trupe, Maria Stanislavskaya. Ela participou de cinco dos sete números de dança: a valsa, a cena de dança, o pas de deux, o galope e o final, tornando-se assim a personagem principal do ato. Isso estava de acordo com o plano de Tchaikovsky, que escreveu um pas de deux para o primeiro ato, e aqui, aparentemente, Reisinger o seguiu, especialmente porque no roteiro não há nenhum aldeão que tenha atraído a atenção do príncipe. Além disso, sabe-se que Tchaikovsky assistiu aos ensaios do primeiro ato e, a julgar pela observação de uma de suas cartas, esses ensaios o divertiram, mas não lhe causaram irritação (4).

A julgar pela gravura publicada na World Illustration e pela foto de Anna Sobeschanskaya no papel de Odette, os cisnes do segundo ato dançaram com asas nas costas. Além de Odette, havia também dois solistas realizando pas de trois com o amigo do príncipe, Benno. O pas de trois foi seguido pelo pas de deux de Siegfried e Odette e pelo final geral. A imprensa não nos dá nenhuma informação sobre as danças coreografadas por Reisinger, exceto a descrição geral no Russkie Vedomosti: “o corpo de balé está marcando passo em um só lugar, agitando os braços como moinho de vento asas, - e os solistas saltam com passos de ginástica pelo palco” (5).

O terceiro ato foi dedicado principalmente às danças dos personagens. “Russo”, completado por Tchaikovsky por insistência do coreógrafo (6), foi interpretado pelo beneficiário. Mas a suite nacional foi precedida por dois conjuntos com a participação das personagens principais: um pas de six (seis números de dança) ao som da música correspondente de Tchaikovsky e um pas de cinq, cuja música nos é desconhecida. Em ambos os conjuntos, juntamente com os intérpretes do príncipe e Odette, participaram apenas bailarinos: no pas de seis havia quatro alunos adultos, no pas de cinq havia três solistas, dois dos quais - Karpakova 2º e Manokhina - ocuparam um posição respeitável no teatro. Em algumas apresentações, o pas de cinq foi substituído pelo pas de deux (7): os solistas desistiram, deixando o dueto dos personagens principais.

Os pesquisadores ainda discutem quem fez o papel de Odile no terceiro ato. No pôster, o nome da dançarina está escondido atrás de três estrelas. Isso serviu de base para a suposição de Yuri Bakhrushin de que o papel foi interpretado por um figurante desconhecido que não merecia menção no pôster. No entanto, sabemos que até os nomes dos jovens alunos foram colocados no cartaz. Três asteriscos foram usados de forma diferente: às vezes para esconder o nome de um ator amador da alta sociedade, que é excluído do balé; às vezes para intrigar o espectador. Slonimsky também afirma que três estrelas apareceram nos casos em que um ator desempenhou dois papéis. Não conseguimos encontrar confirmação disso nos cartazes das apresentações de balé da época: nem em Fausto, nem em O Casamento da Avó e em vários outros balés, onde a bailarina tinha duas partes, foram utilizadas três estrelas. No entanto, a suposição de Slonimsky de que Odile foi dançada pelo intérprete de Odette parece mais justa do que a suposição de Bakhrushin. Com efeito, sabemos que Karpakova participou em dois conjuntos e num russo. Com que disfarce ela poderia aparecer baile do palácio- certamente não na forma de Odette, que não tem absolutamente nada para fazer ali? É difícil imaginar que o coreógrafo a tenha introduzido neste ato apenas como personagem participante do divertissement. Isso é ainda mais improvável porque ela dança duas vezes com o príncipe. Lembremos também que Mukhin, na história do balé de Moscou, escreveu sobre Sobeshanskaya como intérprete de Odette e Odile. Enquanto isso, o próprio Mukhin, sem dúvida, assistiu à apresentação, já que serviu no Teatro Bolshoi desde o início da década de 1860 e escreveu seus relatórios como testemunha ocular (A).

A primeira Odette foi Pelageya Karpakova, sobre quem o mesmo Mukhin escreveu que “tentou ao máximo produzir uma fantástica personificação de um cisne, mas por ser fraca nas expressões faciais, não causou muita impressão”. A partir da quarta apresentação, Sobeshchanskaya entrou na apresentação. Seu desempenho foi avaliado um pouco melhor pela imprensa, houve até expressões de perplexidade sobre por que ela, a primeira bailarina da trupe, não foi encarregada da estreia. Porém, o que sabemos sobre esta bailarina, conscienciosa, eficiente, mas pouco talentosa, dá motivos para pensar que nada mudou com a sua chegada.

Nenhum dos críticos e contemporâneos encontra uma palavra de elogio quando estamos falando sobre sobre coreografia de balé. Laroche escreveu que “em termos de dança, O Lago dos Cisnes é talvez o balé mais oficial, enfadonho e pobre que se apresenta na Rússia” (8). Lukin zombou da “notável habilidade” de Reisinger de “organizar algum tipo de exercício de ginástica em vez de dançar” e, ao mesmo tempo, apontou que as danças características “foram simplesmente emprestadas por ele de outros balés” (9). Modest Tchaikovsky também mencionou a “pobreza de imaginação do coreógrafo” (10).

No quarto ato não houve nenhuma dança solo. Apenas um está indicado no pôster dança em massa cisnes com a participação de dois solistas, luminares e 16 alunos. A tempestade desempenhou um papel significativo neste ato. Segundo as memórias de Waltz, sabe-se que esta cena “ocupou Piotr Ilyich”: “Na cena da trovoada, quando o lago transborda e inunda todo o palco, por insistência de Tchaikovsky, criou-se um verdadeiro redemoinho - ramos e galhos das árvores quebrou, caiu na água e correu em torno das ondas" (11). O facto de o último acto ter sido um sucesso em termos de decoração foi posteriormente recordado pelos críticos de ballet (12), embora em geral o ballet de Tchaikovsky não fosse ricamente decorado. Tanto Laroche (“balé escasso” (13)) quanto von Meck (“tudo é tão pobre, sombrio...” (14)) escreveram sobre isso. Isso é evidenciado pelo valor acima dos custos de produção.

O sucesso de “Lago dos Cisnes” com o público não foi grande. O balé foi apresentado 27 vezes entre 1877 e 1879. Um resumo das taxas foi preservado. A maior arrecadação ocorreu, naturalmente, na estreia, que também foi uma apresentação beneficente, quando os ingressos foram vendidos a preços mais elevados: 1918 rublos 30 copeques. A segunda apresentação rendeu 877 rublos e 10 copeques, e a terceira apenas 324 rublos. A arrecadação aumentou quando a função passou para Sobeschanskaya em 23 de abril (987 rublos) e caiu gradualmente para 281 rublos. Posteriormente, as taxas flutuaram, às vezes rendendo apenas 300-200 rublos (o mais baixo em 7 de novembro de 1878: 209 rublos e 40 copeques). Em janeiro de 1879, Lago dos Cisnes foi exibido pelas últimas três vezes, após o que saiu do repertório. Um ano depois, o balé foi retomado por Joseph Hansen e foi apresentado 12 vezes em três anos (a última apresentação em 2 de janeiro de 1883) com honorários cada vez menores.

O fracasso da primeira produção de O Lago dos Cisnes foi natural. A trupe de Moscou, liderada por Reisinger, não foi capaz de compreender a música de Tchaikovsky. Talvez se o balé tivesse caído imediatamente nas mãos de Marius Petipa, o seu destino teria sido diferente. Provavelmente teria encontrado uma encarnação digna durante a vida do compositor, e talvez a sua música não tivesse sofrido as alterações que Drigo e Petipa, que se dedicaram ao ballet quando Tchaikovsky já não estava vivo, consideraram necessário fazer em 1895. Infelizmente, o pouco sucesso do balé em Moscou negou-lhe o acesso aos palcos de São Petersburgo, embora os amigos de Tchaikovsky, em particular Laroche, defendessem a sua produção na capital.

Em 2 de março de 1877, o presidente da comissão que administra os Teatros Imperiais de Moscou enviou uma carta ao escritório de Moscou: “Por ocasião do término do contrato do coreógrafo Sr. Reisinger, tenho a honra de convidar o Escritório de os Teatros Imperiais de Moscou para lhe anunciar que a Diretoria não tem intenção de renová-lo novamente com ele " (15). O escritório de Moscovo, no entanto, respondeu que “não tendo em mente outro coreógrafo mais capaz”, apresentou uma petição para satisfazer o pedido de Reisinger de renovar o seu contrato por mais um ano (16).

A temporada 1877-78 foi, portanto, a última que Reisinger passou em Moscou, durante a qual encenou O Casamento da Avó (estreia em 23 de abril de 1878). Na mesma temporada, Marius Petipa encenou o balé de um ato “Duas Estrelas” no Teatro Bolshoi (estreou em 25 de fevereiro de 1878, uma versão de seu balé de São Petersburgo “Duas Estrelas”). O restante do repertório era antigo: “Giselle”, “Gitana”, “Satanilla”, “Filha do Faraó”, “Rei Candaules”, “Dois Ladrões”, e das produções de Reisinger “Stella” e “Lago dos Cisnes”.

(1) RGALI, f.659, op.3, ex.3065, l.36
(2) “Jornal de Teatro”, 1876, N100, 19 de Outubro, P. 390
(3) Kashkin N.D. Memórias de P. I. Tchaikovsky. M, 1896, página 103
(4) Numa carta a Modest Tchaikovsky datada de 24 de março de 1876, ele escreve: “como era cômico olhar para um coreógrafo que compunha danças ao som de um violino com o olhar mais profundo e inspirado”.
(5) Observador modesto (A.L. Lukin). Observações e notas. “Gazeta Russa”, 1877, N50, 26 de fevereiro, p. 2
(6) Ibid. (7) Aparentemente, este não é o dueto que foi composto para Sobeshanskaya: sobre o que Pchelnikov escreve (ver Slonimsky e Demidov). Wiley esclarece que o dueto para Sobeschanskaya foi em vez de um pas de deux eficaz, e não o pas de cinq indicado.
(8) Larosh G.A. Coleção de artigos críticos musicais. TP, pp.
(9) Observador modesto (A.L. Lukin). Observações e notas. “Gazeta Russa”, 1877, N50, 26 de fevereiro, P.2
(10) Tchaikovsky M. A Vida de Piotr Ilyich Tchaikovsky. Jurgenson, M., volume I, 1900, p.257
(11) Waltz K. Sessenta anos no teatro. L., 1928, página 108
(12) Novo balé. "Gazeta Moskovskie", 1881, N96
(13) Laroche GA. Coleção de artigos críticos musicais. T.P., parte 2, M.-P., 1924, p. 132
(14) Tchaikovsky P.I. Correspondência com N.F. de Meck. volume II, M.-L. "Academia", 1935, p.298
(15) RGALI, f.659, op.3, unidade de armazenamento 3065, l.35
(16) RGALI, f.659, op.3, unidade de armazenamento 3065, l.37

(A) Aprox. comp. O pesquisador americano R.D. Wiley observa que há uma indicação completamente precisa de que Karpakova dançou ambos os papéis. Ele cita o jornal “New Time” de 26 de fevereiro de 1877, que contém uma paródia do libreto de “Lago dos Cisnes” com o seguinte diálogo cômico na cena da aparição de Odile no baile: “Como ela é parecida com Mademoiselle Karpakova, ” exclama Siegfried.
"Por que você está tão surpreso?" - seu servo fica perplexo. “Você vê que esta é ela, só que em um papel diferente.”
Citar por RJ Wiley. Balés de Tchaikovsky. Universidade de Oxford. Imprensa, 1985; c. 50.

Yu.A. SLONIMSKY “Lago dos Cisnes” de P. Tchaikovsky
L.: Muzgiz, 1962

Capítulo 2 – Música
(reproduzido com notas)

Vejamos as ideias e imagens da partitura de 1877. Introdução - “o primeiro esboço de uma bela e triste história sobre uma menina pássaro”. Começa tema lírico oboé. Continuada pelo clarinete, ela se transforma em uma triste canção russa de tipo romance. Este tema é semelhante a uma melodia de cisne, que soará pela primeira vez no final do Ato I. Começando com uma reflexão lamentável, a narrativa passa de um impulso apaixonado ao protesto dramático e ao desespero. “Na seção intermediária... aparecem sombras escuras e perturbadoras. Os gritos dos trombones soam ameaçadores e ameaçadores. A escalada leva à repetição tema inicial(reprise-coda), executada por trompetes e depois violoncelos tendo como pano de fundo o rugido alarmante dos tímpanos. A explosão de desespero termina e a canção melancólica de reflexões tristes soa novamente. Esta é a exposição - resumo uma história sobre “o desejo de verdadeira felicidade e amor” (Tchaikovsky). Todos que ouvem são capturados pela realidade psicológica do que está sendo contado. A cortina ainda não subiu, o espectador ainda não teve tempo de conhecer o programa e já está envolvido nos pensamentos de Tchaikovsky e reage com simpatia ao início da sua narrativa.

Antes de conhecer Odette, o príncipe era um jovem frívolo que não conhecia pensamentos e tristezas, como Romeu durante seu namoro com Rosalind antes de conhecer Julieta. Este motivo merece ser incorporado no palco. Os melhores episódios da música de Tchaikovsky são dedicados à sua divulgação.

A música alegre, festiva e dinâmica pinta um quadro brilhante de uma vida despreocupada. Tchaikovsky cria os pré-requisitos para uma ação cênica viva e contínua, ainda não encontrada nas produções. Uma vida heterogênea e barulhenta assola a música, exigindo do coreógrafo diferentes cenas de gênero - lírica e cômica, solo e massa. A música da primeira cena (nº 1) já é marcante nesse sentido. Nele, segundo Laroche, apareceu o “brilhante, alegre e poderoso Tchaikovsky”. Os seus contrastes criam uma caracterização variada de personagens, aparecendo e desaparecendo no parque e no castelo. No episódio intermediário há um som transparente de caráter pastoral; Aparentemente, foi dado a um coro de aldeões.

As intenções do compositor manifestaram-se claramente no número seguinte, a grande Valsa dos Aldeões (nº 2). Modesta em comparação com a Valsa Camponesa de A Bela Adormecida e a Valsa das Flores de O Quebra-Nozes, a Valsa Lá Maior do Ato I do Lago dos Cisnes tem um grande conteúdo, o que a distingue das danças tradicionais do corpo de balé que não estão associadas ao linha dramática principal. A alternância de imagens melódicas, o afastamento delas e o posterior retorno em um novo som orquestral, com um novo colorido emocional, uma abundância de ecos que desencadeiam a ideia principal - tudo isso atingiu seu objetivo. O inesgotável do compositor O dom melódico deu origem a várias cenas no imaginário do ouvinte - ora íntimas, ora missas, ora alegres, ora tristes; basta lembrar o tema em ré menor da parte central da valsa.

Por um lado, a valsa caracteriza a vida do herói, repleta de diversão despreocupada; ao mesmo tempo, no trio de valsa há um som de reflexão, um desejo de uma distância desconhecida - motivo de dúvidas arrepiantes. E não é por acaso que no primeiro diálogo entre Odette e Siegfried se ouvem os giros melódicos da valsa, apresentados de uma nova forma. O compositor não estava procurando uma conexão entre algo que parece não estar de forma alguma conectado? Já na valsa, o compositor preparava o rompimento de Siegfried com a comitiva do palácio e o encontro com Odette. A relação melódica entre a valsa e o diálogo é de fundamental importância: a valsa perde o caráter de número isolado “inserido” e adquire uma ligação musical e dramática com outros números do balé.

A cena seguinte à valsa (nº 3) - a chegada da mãe de Siegfried - corresponde à atração do compositor pelo subtexto psicológico real da ação. O tema sincero e afetuoso do discurso de uma mãe ao filho enfatiza a natureza do relacionamento deles.

Aqui o desenvolvimento da trama para e, de acordo com o plano do coreógrafo, as danças “simples” ganham destaque: nº 4 - trio e nº 5 - dueto; eles nem são mencionados no libreto. Uma pequena imagem de gênero nº 6 - (as meninas zombam do mentor do príncipe) através de uma curta pantomima de conexão (nº 7) leva à grande Dança das Copas (nº 8). Tal tarefa, ao que parece, deveria ter posto fim às pretensões do compositor de realizar um pensamento profundo. Mas Tchaikovsky superou em grande parte este obstáculo.

Tanto o andante sostenuto do trio quanto o andante do dueto revelam um parentesco com a imagem lírica que surgiu na introdução. Ambos os andantes se relacionam com a imagem do príncipe, revelando seu mundo interior.

No andante sostenuto ouve-se uma melodia folclórica concentrada e ligeiramente ofuscada. Trata-se de uma canção-dança no sentido literal da palavra, pertencente ao herói e constituindo sua primeira afirmação teatral (1). Talvez o príncipe não esteja sozinho: na orquestra, duas vozes – oboé e fagote – criam a ideia de um diálogo intimista, sugerindo ao coreógrafo uma expressiva “duas vozes” coreográfica.

O dueto Andante, conforme consta do programa, destinava-se ao divertissement adagio do príncipe e do jovem aldeão. Mas a música expressa um sentimento de atração amorosa intensificada, uma vaga melancolia. A qualquer momento, ao que parece, um pássaro cisne brilhará no céu ou entre o matagal da floresta, e um tocante canto de cisne aparecerá na orquestra (2). A música acumula os traços da imagem do herói e prepara sua transformação, que começa a partir do momento em que ele encontra o amor. Deste ponto de vista, há um grande contraste entre o descuido da juventude e a inexplicável melancolia do desejo que toma conta de Siegfried ao som do tema principal dos cisnes. É importante que entre estes dois estados existam outros; andante sostenuto, adágio, variação de Siegfried e coda em dueto dão movimento à imagem.

E outros episódios incluídos no divertissement contêm uma gama de características emocionais diversas, muito mais específicas e individuais do que a sequência de números de divertissement estereotipados proposta por Reisinger. Não é difícil estabelecer quem ajudou Tchaikovsky a olhar para o problema com tais olhos: foi, claro, Glinka com a sua música de danças clássicas em “Susanin” e “Ruslan”. Valorizamos as intenções do compositor, rompendo as falhas do roteiro e das atribuições do coreógrafo. Assim que ele se libertou deles, a música atingiu grandes alturas. Este é o final do Ato I (nº 9).

Depois da despreocupada Dança das Copas em caráter de polonaise, onde cordas e instrumentos de madeira no meio do número, junto com sinos, imitam sutilmente o tilintar de taças, e a diversão atinge um clímax festivo, um modesto, irresistivelmente belo Na orquestra nasce o tema principal do balé - o tema dos cisnes.

O compositor foi obrigado a fornecer música comum “para sair” - para uma conversa mímica, mas nesta cena ele deu um nó na dramaturgia musical da performance. Nasceu uma canção-imagem orquestral que você deseja ouvir e ver em imagens coreográficas. O brilhante caráter nacional da melodia do cisne, semelhante a muitos temas líricos dos clássicos russos, é inegável.

O tema dos cisnes é geralmente considerado como retrato musical Odete. Esta interpretação está correta, mas revela apenas parte da intenção do compositor. O canto do cisne caracteriza tanto o destino dos amigos de Odette quanto o motivo do desejo de felicidade, que determina o comportamento de Odette e do príncipe. O ambiente impensado é contrastado com um jovem inquieto. Seu desejo apaixonado de amor e felicidade se reflete no canto dos cisnes, na melodia levemente triste do oboé e das cordas, apoiada por harpas.

O Ato II começa com uma repetição da música do final (nº 10) do ato anterior. Como pode ser visto no manuscrito de Tchaikovsky, este número serviu originalmente como um intervalo entre os Atos I e II, que eram quadros. Mas o compositor riscou a palavra “intervalo” na partitura, escreveu “cena” e introduziu a observação: “Cisnes nadam no lago”. O Ato II começa assim: cisnes nadam no lago, à frente está um cisne com uma coroa na cabeça. O compositor não se limitou, porém, à repetição. Ele queria enfatizar o final dramático que se aproximava. Portanto, se a primeira execução deste tema pelo oboé solo soa como uma canção comovente, mais tarde, apresentada por toda a orquestra, adquire um tom dramático, emergem os motivos de um apelo apaixonado e um sentimento de infortúnio que paira sobre os heróis. em relevo.

Nas partituras comuns de balé do século XIX, não havia representação da natureza, organicamente ligada ao destino dos heróis. A música do final do Ato I e especialmente sua dramatização no início do Ato II conecta a natureza com a ação cênica e com a vida do herói. O tema do cisne tem aqui outra função: muda a ação cênica de um cenário inundado de luz solar para um cenário iluminado pela lua. Para Tchaikovsky, mesmo nos primeiros dias do seu trabalho, uma mudança na luz do palco era um reflexo de uma mudança de estados e humores. Então está aqui. O canto dos cisnes leva o ouvinte do mundo real do cotidiano para o mundo da fantasia: com o início da noite, como diz o roteiro, os cisnes se transformam em meninas.

A introdução é seguida pelo episódio da primeira fase (nº 11). O príncipe quer atirar nos cisnes; fragmentos do tema do cisne irrompem no allegro de sua chegada. Então os pássaros desaparecem e, iluminados pelo luar, uma menina com roupas brancas e uma coroa de pedras preciosas aparece nos degraus da escada. Ela implora ao príncipe que não atire nos cisnes.

A seguir, Odette fala sobre o amargo destino da menina transformada em pássaro. O conteúdo desta história é incompreensível para o espectador, pois se refere ao passado, que não foi mostrado anteriormente. O compositor tem a oportunidade de repetir a introdução e desenvolver os principais motivos ideológicos. Tchaikovsky criou uma música que transmite o discurso comovente da heroína. A triste melodia do oboé ecoa e soa simultaneamente com a melodia do violoncelo. No episódio B-dur (“recitativo de Odette”, allegro vivo), a fala da menina fica agitada, como se ela estivesse com pressa para terminar sua história antes que a bruxa a interrompesse. E de fato, acordes sinistros de trombetas e trombones são ouvidos. ouve-se: aparece uma enorme coruja dominando os cisnes. Então o tema já dramatizado da história de Odette soa novamente: só o amor verdadeiro pode salvá-la da escravidão; as exclamações apaixonadas de Siegfried asseguram-lhe que ele quer ser seu salvador.

Os cisnes saem (nº 12). “Filas de meninas e crianças saem das ruínas” - é assim que começa a descrição deste episódio no libreto. E aqui Tchaikovsky interpretou a tarefa à sua maneira. Os libretistas têm meninas no palco, o compositor tem meninas pássaros. Isso é sentido na música leve e vibrante. Em seguida, desenvolve-se um tema lírico, próximo ao canto de um cisne: a música ansiosa e trêmula lembra persistentemente a semelhança do destino amargo das meninas que sofrem sob o poder da coruja-feiticeira. Odette responde com uma melodia suave que acalma os cisnes. A frase de Siegfried - ele “joga a arma no chão” - e novamente as observações de Odette. A nova implementação de seu tema “em registro agudo na madeira” é dirigida ao jovem. Foi aí que terminou o enredo, a ação do ato, segundo os roteiristas e o coreógrafo.

O número 13 da partitura é chamado de “Danças do Cisne”. É composto por 7 episódios: a) valsa, b) variação, c) valsa novamente, d) variação, e) adágio de Siegfried e Odette, f) valsa atualizada, g) coda geral. O coreógrafo aparentemente não tinha intenção de combinar esses episódios; bastava uma série de números de dança sem qualquer ligação com a ação. “Começa a dança, da qual participam o príncipe e Benno. Os cisnes ora formam lindos grupos, ora dançam sozinhos. O príncipe se apaixona perdidamente por Odette." Para o diretor, Odette e Siegfried não foram os únicos solistas: o dueto foi precedido pelo trio do escudeiro com dois solistas. Se partirmos da intenção do compositor, então Benno é o estranho neste quadro. A música cria um mundo lírico íntimo, em características gerais que Odette, o príncipe e as meninas pássaros se fundem. Uma pequena valsa<13/I и 13/III в нашей нумерации – прим. сост.>, repetindo duas vezes, conecta os números díspares do conjunto.

A valsa é seguida por um episódio (moderato assai<13/II>) com nota do autor no manuscrito da partitura: “Odette solo”. Observando rigorosamente as formas do balé, o compositor conferiu à atuação da bailarina um caráter inusitado. Este é um pequeno monólogo - gracioso e sorridente, tímido e um tanto ansioso; A melodia é executada por violinos e depois por flautas, conferindo à fala de Odette um som suave e sincero. Não há dança aqui no sentido virtuoso-ginástico da palavra. A música sugere um andar calmo e imponente. O terceiro episódio é uma repetição da valsa. Quarto (allegro moderato<13/IV>) contrasta vividamente com a dança de Odette. Agora é amplamente conhecido como “Danças dos Pequenos Cisnes” (3). A melodia, o ritmo e a instrumentação (predominam os instrumentos de sopro; o tema é conduzido por dois oboés, apoiados por um fagote) conferem à música um carácter lúdico e humorístico.

Tchaikovsky fez do ponto principal da dramaturgia do Ato II uma espécie de dueto com o coro - um adágio de dança de dois solistas, acompanhados por um corpo de balé (Andante, Andante non troppo). O diálogo dos amantes é interrompido por comentários da massa de participantes. O “coro” não acompanha apenas os “solistas”: ou se entrelaça nas suas vozes, depois capta o seu motivo e depois sugere o seu próprio.

O teatro de balé russo há muito cultiva duetos líricos com o corpo de balé. Na maioria dos casos, o dueto era iniciado pelos participantes principais, depois executavam variações e só depois a massa entrava na dança. Foi assim que episódios semelhantes foram construídos em Dom Quixote, La Bayadère e outros balés antigos. Nova qualidade dueto coreográfico em “O Lago dos Cisnes” foi sugerida não pelo coreógrafo, mas pelo compositor e extraída por ele da prática operística. “...O tema do dueto de Gulbrand e Ondine (da ópera Ondine) serviu para um adágio no balé Lago dos Cisnes”, lembrou N. Kashkin. A origem operística do adágio do Ato II de “Lago dos Cisnes” faz-se sentir na melodiosidade vocal (lindamente expressa pelos timbres do violino e do violoncelo), no caráter dialógico da apresentação e no contato orgânico das partes dos solistas e o refrão". O compositor chamou este episódio do balé de “Pas d’action”, enfatizando assim o seu carácter central e eficaz.

“O Adagio abre com uma grande cadência de harpa. Como uma rajada de vento varrendo uma extensão de água, esta cadência de harpa varre as passagens da orquestra, enquanto modula suavemente para a tonalidade principal do número. Congelada em movimento, a harpa torna-se um fundo suave e flexível da melodia cantada pelo violino solo silenciado. O solo suave é apoiado por acordes suaves - suspiros dos instrumentos de sopro.” É assim que começa a maravilhosa música do dueto na descrição de V. Bogdanov-Berezovsky. Um sentimento desperta na alma da garota, que há muito espera para conhecer o herói. A simples confissão de Odette transforma-se pouco a pouco num apelo apaixonado ao jovem. Quando a melodia romântica do primeiro movimento retorna renovada e enriquecida, como que em resposta ao chamado apaixonado do violino, soa a voz “masculina” do violoncelo. Ambas as vozes se entrelaçam, uma canção incomparável de amor triunfante se desenrola. As vozes intensamente vibrantes do violino e do violoncelo transmitem uma paixão crescente. E os amigos de Odette acompanham de perto os movimentos emocionais dos heróis, o crescimento de seus sentimentos, vendo nisso a esperança de libertação do feitiço que os pesa. O bater de suas asas e o barulho da água podem ser ouvidos enquanto eles se movem ao redor dos personagens principais.

Ao fazer do balé adágio um reduto da dramaturgia, Tchaikovsky realizou uma reforma de enorme importância. O compositor seguiu uma tendência há muito delineada no teatro russo, mas que não encontrou apoio na música de balé. A partitura de O Lago dos Cisnes exigia uma divulgação realista do conteúdo interno e do desenvolvimento dos personagens. Os mestres do balé encontraram a solução certa para este problema. Ocorreu uma revolução em toda a dramaturgia coreográfica, e o dueto de Tchaikovsky tornou-se um exemplo clássico de sinfonia de dança.

Episódio seis - ligeira variação no ritmo do allegro<13/6>- apenas um elo de ligação entre o adágio e a última execução da valsa.

Coda animada (Allegro vivace<13/VII) завершает танцы лебедей. В ней тоже ощущаются действенные мотивы. Беспокойные перебежки девушек по сцене, их тревожный зов говорят о предчувствии конца недолгой ночной свободы, о неизбежности разлуки влюбленных, о часе, когда девушки снова станут птицами.

O ato termina com a música que o iniciou - o canto melódico e brilhante do cisne (nº 14). No início do ato, ela transferiu a ação para o cenário noturno; no final, prenuncia a chegada do dia: a luz logo amanhecerá e uma canção triste chama os amigos de Odette, apressando-os a assumir a forma de cisne.

A localização do Ato III é o castelo de Siegfried. O baile é dedicado à visualização das noivas. A seguir à marcha que caracteriza o cortejo palaciano (n.º 15), seguem-se as danças do corpo de ballet e dos anões (n.º 16), segundo indicações cénicas do autor – “Balabile”. Normalmente considerado um número de diversão, esse episódio musical é excluído ou utilizado como um momento puramente espetacular: dançam as amazonas, os bobos e os convidados. Enquanto isso, o músico foi atraído pelo desejo de criar um contraste entre o descuido da celebração palaciana e o drama do desastre iminente. Na parte intermediária, o colorido do timbre é nítido e confere à dança um tom sombrio: o trio traz a observação do autor - “Os anões estão dançando”. O príncipe está cercado por aberrações e anões que o intrigam: algo semelhante ao refrão das “Três Cartas” no baile de “A Dama de Espadas”.

A Valsa das Noivas (nº 17) é uma dança grande, alegre e despreocupada, cuja música se torna o leitmotiv do ato. Tchaikovsky faz da valsa um importante elemento de ação. A imagem de jovens em busca da felicidade - lindos, alegremente entusiasmados com o clima do salão de baile e encantados com o príncipe, desencadeia o crescente adensamento da ação. As intenções do compositor são expressas não apenas na música, mas também nas direções cênicas da partitura, que ainda permanecem fora do campo de visão do coreógrafo. Tchaikovsky sugeriu ao diretor a quebra dos episódios cênicos, o acúmulo da dinâmica da valsa e, com isso, o sentido efetivo. A música da valsa é interrompida duas vezes por toques de trombeta, sinalizando a chegada de novos convidados. O libreto afirma que ao primeiro toque da trombeta entra o conde acompanhado da esposa e da filha, que “a convite da princesa participa da dança”. Tchaikovsky esclareceu (4) “A filha está dançando uma valsa com um dos cavalheiros”.

Assim a valsa é executada três vezes; pela última vez, é enfatizado ampla e ruidosamente: aqui, de acordo com as instruções de palco de Tchaikovsky, “todo o corpo de balé” está dançando. Na última reprise da valsa há um novo episódio intermediário com tema de latão, que prenuncia ansiedade e problemas.

Em seguida, há um diálogo de pantomima entre mãe e filho (começando no número 18): a mãe convence Siegfried a encontrar uma noiva para si. O diálogo é baseado em uma melodia modificada da Valsa das Noivas. A solução para este diálogo é indicativa de Tchaikovsky: aqui, como no Ato I, o compositor se esforça para unir os episódios que se separam no palco.

A conversa entre mãe e filho é repentinamente interrompida por uma fanfarra anunciando a chegada de novos convidados - Odile e Rothbart (continuação nº 18). Contra o pano de fundo do inquieto tremolo das cordas, ouvem-se as frases alarmantes do canto do cisne. Eles parecem ser interrompidos pela risada sarcástica do bruxo, encantado com a impressão que Odile causou em Siegfried. A música sugere uma cena expressiva: o jovem saiu de um pensamento profundo e correu para o estranho, lembrando Odette; Odile abre lentamente o rosto, impressionando Siegfried com sua semelhança com uma garota cisne; Rothbart ri, olhando para o jovem chocado; os convidados ficam perplexos e confusos. O nó dramático está criado, só falta desenvolvê-lo.

À primeira vista, não há pré-requisitos para o desenvolvimento do conflito nem no roteiro nem na música do Ato III. Após o episódio da aparição de Odile, vem um divertissement - uma série de danças não ativas - que termina com a cena do desfecho. Tal desrespeito pela lógica elementar é normal para Reisinger: a prática do balé da época está repleta de exemplos semelhantes. Terá Tchaikovsky realmente aceitado a óbvia inferioridade dramática deste acto?

Esta questão foi respondida afirmativamente: Tchaikovsky escreveu o que lhe era exigido; O Ato III nada mais é do que um divertimento fantasiado; Odile recebe tão pouco espaço que no programa de estreia o intérprete desse papel é designado com três estrelas.

Para ver o contrário, prestemos atenção ao sexteto (Pas de seis), que compõe o número 19.

Fica claro nos programas de 1877/78 que o sexteto foi executado não apenas por dançarinos fora da ação principal, mas também por aqueles que desempenharam os papéis principais - Siegfried, Odette, Rothbart. Pode-se, naturalmente, dizer que esta circunstância não muda nada; aconteceu apenas que os principais atores do divertissement demonstraram suas habilidades. Mas como S. Sokolov poderia se exibir se tanto no papel de Rothbart quanto na idade ele imitava principalmente? Ao participar do sexteto, ele poderia e deveria ter desempenhado a função habitual: apoiar a bailarina e fazer mímica. Portanto, havia elementos efetivos nas danças do sexteto. Esta suposição é confirmada pelo fato de o papel de Odile no sexteto ter sido atribuído à intérprete do papel de Odette (4). Provavelmente, a seguinte frase do roteiro se refere ao sexteto: “A dança continua, durante a qual o príncipe demonstra clara preferência por Odile, que posa sedutoramente diante dele”.

Aqui está, o elo dramático que faltava! A música do sexteto contém uma situação expressiva e eficaz. Aqui se desenvolvem os fios da bruxaria e da sedução de Siegfried. A partir daqui há um caminho direto para um desfecho dramático; segundo a observação de Tchaikovsky, começa assim: o príncipe convida Odile para a Valsa das Noivas.

No sexteto, o compositor cria a imagem de uma obsessão que aparece para Siegfried “no meio de um baile barulhento”; sua música adquire significado, caráter dramático e certa retratística.

Introdução (moderato assai)<19/I>) surpreende pela singularidade do estilo do compositor - alguma nitidez, rigidez, falta de melodia suave; Aparentemente, para o compositor foi uma bravura e uma exposição festiva de novos personagens - Odile e Rothbart.

A saída é seguida por quatro variações e uma coda geral. Entre 1º<19/II>e 2º<19/IV>variações contém o episódio andante con moto<19/III>. Já em termos de duração (86 compassos), não é uma variação: é mais um dueto ou conjunto de dança. Foi aqui que foi atado o nó dramático que falta ao acto para que este adquira uma acção através? A melodia apaixonada e triste do oboé é acompanhada pelo fagote. A cada compasso a excitação aumenta e gradualmente a música se aproxima do familiar canto do cisne. O prenúncio de problemas, choro e lamentação que se espalhará na música do Ato IV soa cada vez mais forte. Tendo atingido o clímax num tutti tenso, a melodia esmaece e silencia em cordas de pizzicato, em cadências de clarinete e flauta. É Odette quem tenta lutar pelo seu amado, fala com ele com ansiedade e carinho, pressente problemas, e o coro de amigos “canta” em voz baixa uma canção triste (5)

Outra variação<19/IV>- monólogo pensativo. A narrativa calma e ingênua torna-se agitada, quase alarmante. Então o equilíbrio mental é restaurado novamente e o monólogo continua.

3ª variação<19/V>fala sobre o mago Rothbart (B). Tchaikovsky pintou-o em tons característicos. Predominam instrumentos de cobre e madeira. Soam exclamações de fanfarra solenes e aterrorizantes, maliciosamente jubilosas. O compositor constrói a música sobre repetições persistentes, desenhando a imagem de Rothbart - imperioso, persistente na execução de seu plano diabólico, estúpido e teimoso, cruel e confiante (6)

4ª variação<19/VI>uma reminiscência de uma canção infantil simples, cuja melodia é conduzida por um oboé. Alegre, corajoso, é realizado com cada vez mais força e confiança. O final tradicionalmente rápido, pensado para rotações e vôos, muda drasticamente o caráter da dança: no lugar da sinceridade vem a brincadeira, no lugar da tristeza - um breve lampejo de alegria (C)

E finalmente, no código do sexteto<19/VII>seu caráter “bacanal” é claramente expresso. O príncipe parece apanhado num turbilhão de júbilo; este redemoinho, levantado por Rothbart, agitou o jovem. A imagem emocional da coda é tão grande, e ela mesma é tão original, que só podemos imaginar como os coreógrafos puderam passar por ela durante três quartos de século, usando outra coda, um tanto banal (7).

Através da falta de rosto da ordem do coreógrafo, emerge o pensamento intenso do compositor-dramaturgo, em busca do fio de ação de que necessita. E o seu fruto foi a solução original do sexteto. Nele estão amarrados os fios da bruxaria e da sedução, levando a um desfecho dramático. O compositor criou excelentes condições para encenar um grande “passo eficaz”. Aqui você pode mostrar em diferentes variações Odette e Odile, Rothbart e Siegfried, uma coleção heterogênea de convidados e não convidados girando a cabeça de Siegfried. Fantasia e realidade se combinam em um sexteto, fundindo duas esferas que existem separadamente nos filmes anteriores.

O sexteto é seguido por danças características (nºs 20-23) - húngara, espanhola, napolitana, polonesa. Nos balés comuns da época, eram cultivadas formas pseudo-nacionais, não folclóricas, mas de danças características de salão. Tchaikovsky abandonou os clichês. Suas danças no Ato III ainda não têm a autenticidade que alcançou em A Bela Adormecida e O Quebra-Nozes. Mas o brilho dos temas nacionais, o seu desenvolvimento sinfónico, a riqueza dos elementos melódicos e rítmicos já aqui conduzem a uma verdadeira renovação do género.

Após as danças características, surge novamente a Valsa das Noivas (início no. 24) (8). Não podemos deixar de ver a intenção definitiva de Tchaikovsky nisto. No início do ato, o príncipe ignorou a valsa e seus participantes, agora dança junto com Odile. O aparecimento de uma valsa antes do desfecho significa que a tão esperada escolha da noiva foi feita. O maravilhoso detalhe dramático, infelizmente, permaneceu fora da atenção dos coreógrafos até recentemente, e a música da valsa foi sujeita a cortes.

Segue-se a declaração de amor de Siegfried a Odile. Rothbart junta as mãos. O final do ato é descrito no libreto da seguinte forma: “O palco escurece instantaneamente, ouve-se o grito de uma coruja, as roupas de von Rothbart caem e ele aparece na forma de um demônio. Odile ri." O tema dos cisnes agora soa ainda mais dramático do que quando Odile apareceu. Os sons das trombetas (risadas maliciosas de Rothbart) destroem a melodia suave do canto do cisne e criam a gravidade do conflito. “A janela se abre com um barulho”, diz o libreto, “e um cisne branco com uma coroa na cabeça aparece na janela”. A música fala com entusiasmo sobre as experiências de Odette e suas amigas. Pode-se pensar que o aperto de mão entre o príncipe e Odile causou uma ferida grave em Odette: as meninas cisnes de repente enchem o salão escuro, correndo de um lado para o outro em ansiedade e indignação.

A prática de palco infligiu talvez as maiores feridas à música do Ato III. O atual III ato é o mais insatisfatório do ponto de vista da dramaturgia musical e coreográfica: sai em grande parte do fluxo geral de ação. O recurso ao texto musical original permite fazer do Ato III o culminar efetivo da performance - preparação para o desenlace. É importante compreender a intenção do compositor: exteriormente, todo o ato lhe parecia um espetáculo de noiva, mas no conteúdo foi uma prova de amor do herói. Com esta interpretação, as danças adquirem um significado geral. Repetidamente, desafiando os vulgarizadores do problema da eficácia da dança, Tchaikovsky nos ensina o elemento mais importante do balé - a dança na imagem, que é a Valsa das Noivas, e o Sexteto, e a Suíte de Característica Danças e a Valsa Final. Somente com tal compreensão da dramaturgia deste ato é possível aproximá-lo da intenção do compositor e incluí-lo na ação.

No intervalo do Ato IV (nº 25), a música parece perguntar: como viver agora, o que fazer depois do ocorrido? As entonações do intervalo e do próximo episódio musical são cheias de indecisão e tristeza. O episódio da primeira etapa (nº 26) desenvolve o tema do intervalo na dança. As meninas cisnes estão esperando por Odette. Nesta música, Tchaikovsky partiu de fontes de canções folclóricas. É como um coral de meninas lamentando o destino de uma amiga. Um glissando de harpas introduz a ação no plano de um grande número de dança denominado "Dança dos Pequenos Cisnes" (nº 27). Este episódio é a preciosa e ainda subestimada contribuição de Tchaikovsky para a arte da música e da dança. O teatro de balé nunca conheceu uma composição tão original - diversificada em sentimentos, democrática em conteúdo, folclórica em estilo de música. As letras da natureza outonal russa e os motivos da amargura de uma menina (D) são transmitidos aqui com grande força.

Para não deixar sombra de dúvida sobre a quem se referem os pensamentos e sentimentos dos cisnes excitados, o compositor da cena seguinte (nº 28) volta-se para Odette. Ela, como diz o libreto, está “em lágrimas e em desespero”: Siegfried quebrou o juramento de lealdade, a esperança de libertação da escravidão desapareceu. Sufocada pelo ressentimento e pela dor, incapaz de conter os soluços, Odette conta às amigas o que aconteceu no castelo, e as meninas respondem a ela com sincera simpatia.

O animado discurso musical de Odette atinge um clímax dramático. Como escreve D. Zhitomirsky, “golpes tutti, mudanças tonais bruscas... o compositor nota com uma observação: “Aí vem ele!”, retirado do libreto”. O novo tema está repleto de melancolia apaixonada; prepara a aproximação de um herói atormentado pelo remorso. Mas em vez dele aparece uma coruja malvada. Começa uma tempestade, “transmitida por acordes sombrios e “redemoinhos” de escalas cromáticas” - episódio que não está registrado de forma alguma no libreto.

A imagem da tempestade no Ato IV contém uma imagem do mau tempo, do riso maligno do feiticeiro exultante e do desespero das meninas (9).

A música, expressando a ação de uma força maligna, é interrompida, como se fosse interrompida por uma mão imperiosa, e após uma breve pausa surge uma ampla e patética cantilena. Assim começa a cena final (nº 29) do balé: Siegfried aparece, atormentado pelo remorso. Você pode pensar que o sopro de um vento quente interrompeu o mau tempo por um momento. Novamente, como no episódio anterior, a natureza e o mundo dos elementos e sentimentos se fundiram.

Um diálogo entre Odette e seu amado se desenrola. Tendo sofrido uma série de mudanças durante a ação, o tema do cisne tornou-se individualizado e tornou-se um elemento integrante das características dos personagens. Aqui, em forma sinfónica, Tchaikovsky criou um novo tipo de diálogo coreográfico. Ao lado do “dueto de acordo”, que teve força no balé do século XIX (sua expressão máxima foi o dueto do Ato II), o compositor encenou um “dueto de acordo destruído” (10), “um dueto de em busca de acordo” - fenômeno até então desconhecido na arte da coreografia.

A orquestra soa uma tempestade de sentimentos dos personagens, funde-se no palco com os elementos furiosos: as ondas do lago, invadindo a terra, preenchem todo o palco. A sonoridade crescente do tema principal - o canto do cisne - pretende aqui caracterizar a crescente determinação dos heróis, a rebelião do seu espírito, o destemor face à morte inevitável.

O compositor desloca sua narrativa para uma escala maior, afirmando a vitória dos heróis apesar de sua morte. A técnica, cristalizada na música sinfônica, ajudou a transmitir com maior clareza ao ouvinte a ideia central da obra na partitura do balé. A enorme tensão acumulada anteriormente é descarregada, os elementos furiosos se acalmam e, numa pequena apoteose, o compositor compõe um hino luminoso de amor vitorioso. O desenvolvimento da ação no Ato IV é extremamente interessante. Tchaikovsky começou com uma história sobre o infortúnio que pairava sobre as meninas cisnes. O desenvolvimento deste tema" conduz a um monólogo dramático de Odette, causando tristeza aos amigos: tudo está perdido - este é o significado das suas experiências. Enfatizando essa ideia, o compositor retrata uma tempestade provocada por um feiticeiro: as forças do mal celebram a vitória sobre os condenados, sobre o amor de Odette e Siegfried. E de repente, inesperadamente para o feiticeiro, embriagado com seu triunfo, a tempestade termina com a invasão do tema E-dur acompanhando o aparecimento do príncipe.

Pela primeira vez ao longo de toda a partitura, Tchaikovsky dota Siegfried de uma caracterização apaixonada e ativa: o herói, derrotado pelo feiticeiro, acaba por encontrar em si uma força que antes não tinha. Durante as provações nasceu a determinação do jovem de lutar por sua amada, de se unir a ela apesar dos obstáculos intransponíveis. Agora Siegfried se torna totalmente o herói da peça (é por isso que ele tem sua própria música?) e desfere um golpe esmagador no feiticeiro. Portanto, o tema malévolo e jubiloso de Rothbart não é mais ouvido no final. Seu feitiço é derrotado pelo amor dos heróis, renascido junto com a disposição para lutar. A tempestade na cena final ganha um novo significado: não soa a raiva e a alegria de Rothbart, mas o tema do amor conquistador, do sofrimento, mas da luta desesperada, enfrentando a ameaça de morte, mas triunfante. É por isso que os compassos finais da música soam como um hino de amor, apesar da escuridão da morte.

(1) Esteve ausente de todas as produções: foi restaurado pela primeira vez por F. Lopukhov no palco do Teatro de Ópera e Ballet. SM Kirov em 1945
(2) Quando o balé foi encenado no palco Mariinsky em 1895, o dueto foi transferido para o ato do baile e utilizado para o quarteto de dança, durante o qual Odile seduz o príncipe.
(3) Foi dado, aparentemente, por L. Ivanov. O compositor tem este título no nº 27 do Ato IV.
(4) Aqui está uma importante confirmação da visão do compositor sobre a imagem de Odile: ele é, por assim dizer, o outro lado da imagem de Odette, e não outro papel desempenhado pela segunda bailarina. Consequentemente, as tentativas de separar os papéis de Odette e Odile e confiá-los a duas bailarinas vão contra a vontade do compositor, além disso, anulam o conflito principal: o príncipe foi enganado pela semelhança, e não se apaixonou pelo outro.
(5) Pela primeira vez este episódio foi usado no palco por A. Vaganova a conselho de B. Asafiev no palco do Teatro de Ópera e Ballet. SM Kirov em 1933
(B) A. Demidov acredita que esta variação pertenceu a Siegfried - aprox. comp.
(6) Pela primeira vez esta variação foi usada no palco como uma dança de Rothbart por F. Lopukhov em sua versão de 1945 no mesmo teatro.<А также Сергеевым и Григоровичем – прим. сост.>
(C) Em várias versões (Burmeister, Nureyev, Grigorovich) usado para uma variação de Odile no Black pas de deux.
(7) Foi utilizado pela primeira vez por V. Burmeister no palco do Teatro. Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko em 1953 como um código para todas as danças no baile.<А также Нуреевым – прим. сост.>
(8) Para a bailarina P. Karpakova, que desempenhou o papel de Odette - Odile, Tchaikovsky escreveu uma dança russa, que foi executada após outras danças características. Mais tarde foi usada por A. Gorsky como a dança da Donzela do Czar no último ato de O Pequeno Cavalo Corcunda.
Para outra Odette - Odile, A. Sobeschanskaya (1877), Tchaikovsky escreveu a música Pas de deux, composta por um adágio, duas variações e uma coda. Depois de E. Kalmykova, que substituiu Sobeschanskaya, este dueto não foi executado e suas notas ficaram perdidas por muito tempo, até recentemente<1953 прим. сост.>o “tutor” (parte de dois violinos), segundo o qual V. Shebalin orquestrou o dueto, não foi encontrado. Parte dela foi usada pela primeira vez por W. Burmeister no Ato III de sua produção de O Lago dos Cisnes. Ao avaliar o dueto, deve-se levar em conta que Tchaikovsky não o escreveu por vontade própria. Sobeshchanskaya pediu a Petipa que lhe fizesse um dueto para O Lago dos Cisnes. Petipa atendeu ao seu pedido, usando música de outra pessoa. Tchaikovsky, não querendo ter corpo estranho em sua partitura, compôs a música do dueto baseada na dança finalizada de Petipa. (D) Usado em muitas versões (Gorsky-Messerer, Burmeister, Nureyev, Grigorovich); Petipa-Ivanov substituiu-a pela peça orquestrada para piano de Tchaikovsky “Sparkle” (“Waltz-Bauble”), op.72 nº 11 – aprox. comp.
(9) De acordo com as instruções da partitura, o feiticeiro provoca uma tempestade depois que Siegfried corre para a floresta em busca de sua amada. Assim, a tempestade tem como objetivo lançar obstáculos no caminho do herói.
(10) Esta definição foi sugerida ao autor pelo Professor M. S. Druskin.

LIBRITO 1895

Libreto publicado para a produção de “Lago dos Cisnes” de M. Petipa e L. Ivanov no Teatro Mariinsky em São Petersburgo no domingo, 15 de janeiro (estilo antigo) de 1895. Citação. por: A. Demidov. “Lago dos Cisnes”, M.: Arte, 1985; ss. 154-157.

Personagens

Princesa dominante
Príncipe Siegfried, seu filho
Benno, seu amigo
Wolfgang, o mentor do príncipe
Odette, Rainha do Cisne
Von Rothbardt, gênio do mal, disfarçado de convidado
Odile, sua filha, semelhante a Odette
Mestre de cerimônias, arauto, amigos do príncipe, cavalheiros da corte, lacaios, damas da corte e pajens da comitiva da princesa, noivas, aldeões, mulheres da aldeia, cisnes, filhotes

A ação se passa em tempos fabulosos, na Alemanha.

Ato um

Cena eu

Estacione em frente ao castelo.

Cena 1.
Benno e seus camaradas estão esperando que o Príncipe Siegfried celebre alegremente com ele sua maioridade. O Príncipe Siegfried entra, acompanhado por Wolfgang. A festa começa. Meninas e meninos camponeses vêm dar os parabéns ao príncipe, que ordena que os homens sejam presenteados com vinho e as meninas sejam presenteadas com fitas. Um embriagado Wolfgang ordena a execução das ordens de seu aluno. Danças camponesas.

Cena 2.
Os servos entram correndo e anunciam a aproximação da Princesa Mãe. Esta notícia perturba a diversão geral. A dança para, os criados correm para limpar as mesas e esconder os vestígios da festa. O jovem e Wolfgang fazem um esforço para fingir que estão sóbrios. A princesa entra, precedida por sua comitiva; Siegfried vai ao encontro da mãe, cumprimentando-a respeitosamente. Ela o repreende afetuosamente por tentar enganá-la. Ela sabe que ele estava festejando agora e não veio para impedi-lo de se divertir com seus companheiros, mas para lembrá-lo de que chegou o último dia de sua vida de solteiro e que amanhã ele deve se tornar noivo.

À pergunta: quem é sua noiva? A princesa responde que isso será decidido no baile de amanhã, para o qual ela convocou todas as meninas dignas de se tornarem sua filha e sua esposa; ele escolherá o que mais gosta. Tendo permitido que a festa interrompida continuasse, a princesa vai embora.

Cena 3.
O príncipe está pensativo: está triste por se separar de sua vida livre e de solteiro. Benno o convence a não estragar o presente agradável com preocupação com o futuro. Siegfried dá sinal para continuar a diversão. A festa e a dança são retomadas. Um Wolfgang completamente embriagado faz todos rirem com sua participação na dança.

Cena 4.
Está ficando escuro. Mais uma dança de despedida e é hora de partir. Dance com xícaras.

Cena 5
Um bando de cisnes voa. Os jovens não têm tempo para dormir. A visão dos cisnes faz com que pensem em terminar o dia com uma caçada. Benno sabe para onde os cisnes migram à noite. Deixando o embriagado Wolfgang, Siegfried e os jovens vão embora.

Cena II

Deserto rochoso. Há um lago no fundo do palco. À direita, na margem, encontram-se as ruínas de uma capela. Noite de luar.

Cena 1
Um bando de cisnes brancos nada pelo lago. Na frente de todos está um cisne com uma coroa na cabeça.

Cena 2.
Benno entra com vários camaradas da comitiva do príncipe. Percebendo os cisnes, eles se preparam para atirar neles, mas os cisnes fogem nadando. Benno, tendo enviado seus companheiros para informar ao príncipe que encontraram o rebanho, fica sozinho. Os cisnes, transformados em jovens beldades, cercam Benno, que é atingido por um fenômeno mágico e fica impotente contra seu feitiço. Seus companheiros voltam, precedendo o príncipe. Quando aparecem, os cisnes recuam. Os jovens vão atirar neles. O príncipe entra e também mira, mas neste momento as ruínas são iluminadas por uma luz mágica e Odette aparece implorando por misericórdia.

Cena 3.
Siegfried, impressionado com sua beleza, proíbe seus companheiros de atirar. Ela expressa sua gratidão a ele e diz que é a princesa Odette e que as meninas sob seu controle são vítimas infelizes de um gênio do mal que as enfeitiçou, e estão condenadas a assumir a forma de cisnes durante o dia e somente à noite, perto destes ruínas, eles podem preservar sua aparência humana. Seu governante, na forma de uma coruja, os protege. Seu terrível feitiço continuará até que alguém a ame de forma imutável, pelo resto da vida; somente um homem que não jurou amor a nenhuma outra garota pode ser seu libertador e devolvê-la à sua imagem anterior. Siegfried, encantado, escuta Odette. Nesse momento, a coruja chega voando e, transformando-se em um gênio do mal, aparece nas ruínas e, ao ouvir a conversa, desaparece. Siegfried fica horrorizado ao pensar que poderia ter matado Odette quando ela estava na forma de um cisne. Ele quebra o arco e o joga fora indignado. Odette consola o jovem príncipe.

Cena 4.
Odette chama todos os seus amigos e, junto com eles, tenta dissipar isso dançando. Siegfried fica cada vez mais fascinado pela beleza da Princesa Odette e se voluntaria para ser seu salvador. Ele nunca jurou amor a ninguém antes e, portanto, pode salvá-la do feitiço da coruja. Ele vai matá-lo e libertar Odette. Este último responde que isso é impossível. A morte do gênio do mal só virá no momento em que algum louco se sacrificar por amor a Odette. Siegfried também está pronto para isso; Por ela, ele ficaria feliz em morrer. Odette acredita no amor dele, acredita que ele nunca jurou. Mas amanhã chegará o dia em que uma série de beldades aparecerão na corte de sua mãe e ele será obrigado a escolher uma delas como esposa. Siegfried afirma que só será o noivo quando ela, Odette, aparecer no baile. A infeliz responde que isso é impossível, pois naquela época ela só conseguia voar pelo castelo em forma de cisne. O príncipe jura que nunca a trairá. Odette, tocada pelo amor do jovem, aceita seu voto, mas avisa que o gênio do mal fará de tudo para arrebatar seu voto para outra garota. Siegfried também promete que nenhum feitiço afastará Odette dele.

Cena 5
Amanheceu. Odette se despede do amante e, junto com os amigos, se esconde nas ruínas. A luz do amanhecer fica mais brilhante. Um bando de cisnes nada novamente no lago, e uma grande coruja voa acima deles, batendo as asas pesadamente.

Ato dois

Salão luxuoso. Tudo está preparado para o feriado.

Cena 1.
O mestre de cerimônias dá as últimas ordens aos criados. Ele recebe e acomoda os hóspedes que chegam. A saída da princesa e Siegfried perante a corte. Procissão das noivas e seus pais. Dança geral. Valsa nupcial.

Cena 2.
A mãe princesa pergunta ao filho de qual das meninas ele mais gosta. Siegfried acha todos encantadores, mas não vê nenhum a quem pudesse fazer um juramento de amor eterno.

Cena 3.
As trombetas anunciam a chegada de novos convidados. Von Rothbardt entra com sua filha Odile. Siegfried fica impressionado com sua semelhança com Odette e a cumprimenta com admiração. Odette, em forma de cisne, aparece na janela, alertando seu amante contra o feitiço de um gênio maligno. Mas ele, cativado pela beleza da nova convidada, não ouve e vê nada além dela. A dança começa novamente.

Cena 4
A escolha de Siegfried está feita. Confiante de que Odile e Odette são a mesma pessoa, ele a escolhe como noiva. Von Rothbardt pega solenemente a mão da filha e a passa para o jovem, que faz um juramento de amor eterno na frente de todos. Neste momento, Siegfried vê Odette na janela. Ele percebe que foi vítima de um engano, mas é tarde demais: o juramento é pronunciado, Rothbardt e Odile desaparecem. Odette deve permanecer para sempre nas mãos do gênio do mal, que aparece na janela acima dela na forma de uma coruja. O infeliz príncipe foge num acesso de desespero. Confusão geral.

Ato três.

Área deserta perto do Lago dos Cisnes. Ao longe estão ruínas mágicas. Rochas. Noite.

Cena 1.
Os cisnes, em forma de donzelas, aguardam ansiosamente o retorno de Odette. Para diminuir o tempo de ansiedade e melancolia, procuram se divertir dançando.

Cena 2
Odete entra correndo. Os cisnes a cumprimentam com alegria, mas o desespero os domina quando descobrem a traição de Siegfried. Tudo acabou; o gênio do mal triunfou e não há salvação para a pobre Odette: ela está condenada para sempre a ser escrava de feitiços malignos. É melhor, enquanto ela estiver na forma de donzela, perecer nas ondas do lago do que viver sem Siegfried. Seus amigos tentam em vão consolá-la.

Cena 3
Siegfried entra correndo. Ele procura Odette para que, caindo a seus pés, implore perdão por sua traição involuntária. Ele a ama sozinha e fez um juramento de fidelidade a Odile só porque viu Odette nela. Esta, ao ver o amante, esquece a dor e entrega-se inteiramente à alegria do encontro.

Cena 4
O aparecimento de um gênio do mal interrompe o encanto momentâneo. Siegfried deve cumprir este juramento e se casar com Odile, e Odette se transformará para sempre em um cisne ao amanhecer. É melhor morrer enquanto há tempo. Siegfried jura morrer com ela. O gênio do mal desaparece de medo. A morte por amor de Odette é a sua morte. A infeliz menina, tendo abraçado Siegfried pela última vez, corre para o penhasco para se atirar do alto. Um gênio do mal na forma de uma coruja paira sobre ela para transformá-la em um cisne. Siegfried corre para ajudar Odette e corre para o lago com ela. A coruja cai morta.

PROGRAMA 1895

Abaixo estão informações do pôster de estreia da peça. Personagens secundários que não participam dos números de dança são omitidos. Citar por: A. Demidov. “Lago dos Cisnes”, M.: Arte, 1985; Com. 163 e a enciclopédia “Ballet Russo”, M.: Soglasie, 1997; Com. 254.

NO TEATRO MARIINSKY
no domingo, 15 de janeiro
artistas dos Teatros Imperiais
será apresentado pela primeira vez
LAGO DE CISNES

Balé fantástico em 3 atos
Compositor P. I. Tchaikovsky
Coreógrafos M. Petipa e L. Ivanov
Maestro R. Drigo
Designers I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (cenário), E. P. Ponomarev (figurinos)
Motorista – G. Berger

Personagens e performers

Princesa Soberana – Sra. Cecchetti
Príncipe Siegfried, seu filho - P. A. Gerdt
Benno, seu amigo - A. A. Oblakov 1º
Wolfgang, o mentor do príncipe - Gillert
Odette (Rainha dos Cisnes) – P. Legnani
Von Rothbardt, gênio do mal, disfarçado de convidado - A. D. Bulgakov
Odile, sua filha, semelhante a Odette - P. Legnani

Números de dança e seus participantes

Primeira ação

Eles vão dançar na 1ª cena:
1. Passo de três<так в афише: па де труа перед вальсом – прим. сост.>
Preobrazhenskaya, Rykhlyakova 1º, Kyaksht
2. Valse champetre (“Valsa Paisan”)
Quatro pares de segundos dançarinos e dançarinos, 16 pares de luminares e luminares.
3. Danse au cliquetis de coupes (“Tilintar de copos”)
Todos os participantes

Na 2ª foto:
1. Cena dançante
Legnani, Gerd
2. Entree des cygnes
32 dançarinos
3. Grand pas des cygnes
Legnani, Gerd, Oblakov 1º, sete segundos bailarinos, bailarinos e bailarinas, alunos da Escola Imperial de Teatro
a) Valsa
b) Adágio
c) Variação
Rykhlyakova 1º, Voronova, Ivanova, Noskova
Ofitserova, Obukhova, Fedorova 2º, Rykhlyakova 2º
Legnani
d) Coda e Finale
Legnani, Gerdt e todos os envolvidos

Segundo ato

Vai dançar:
1. Valse des fiancees
Seis noivas (Ivanova, Leonova, Petrova 2ª, Noskova, Lits?, Kuskova) e Gerdt
2. Pas Espagnol
Dois casais – Skorsyuk, Obukhova, Shiryaev, Litavkin
3. Dança Veneziana
Corpo de balé - 16 pares
4.Pas Hongois
Petipa 1º, Bekefi e oito pares
5. Mazurca
Quatro pares (incluindo Kshesinsky 1º e Kshesinskaya 1º)
6. Passo de ação
Legnani, Gerdt, Gorsky e Bulgakov

Terceiro ato

Vai dançar:
1. Valse des cygnes
30 dançarinos listados, incluindo oito cisnes negros
2. Cena dançante
Legnani, Gerd, Bulgakov e todos os envolvidos

PRODUÇÕES EM MOSCOVO E SÃO PETERSBURGO
As informações sobre as apresentações de balé são fornecidas com breves comentários - citações da literatura (ver lista abaixo).

20/02/1877, Bolshoi t-r, Moscou.
Balé. V. Reisinger
Capuz. KF Waltz (atos II e IV), I. Shangin (ato) e K. Groppius (ato III)
Dir. S. Ya. Ryabov
Odette-Odile - P. M. Karpakova, Siegfried - A. K. Gillert, Rothbart - S. P. Sokolov.

“O balé foi concebido como um espetáculo dramatizado, a ação cênica foi uma extravagância festiva.

Ato I – valsa de aldeia, cena de dança – 8 mulheres; pas de deux dos aldeões com o príncipe; polca - 3 solistas; galope; pas de trois - 3 solistas (Reisinger troca pas de deux e pas de trois, em comparação com a partitura de Tchaikovsky); o final é uma aldeã com um príncipe e um corpo de balé.
ato - valsa dos aldeões; cena de dança – 8

Ato II – saída dos cisnes; pas de trois - Benno e 2 solistas; pas de deux - Odette com o príncipe; o final.

Ato III - dança dos cortesãos e pajens; um eficaz pas de seis - o príncipe, 4 mulheres e Odile, que aparece com von Rothbart (não participou da dança). O Pas de deux coreografado para Sobeschanskaya por Petipa, agora conhecido como Pas de deux de Tchaikovsky, foi executado pela bailarina em vez do pas de seis. Pas de cinq - Odile, príncipe e 3 solistas (em algumas apresentações foi substituído por dueto dos personagens principais ou interrompido); Húngaro, Napolitano, Russo (Odile), Espanhol dança, mazurca.

Ato IV – dança dos cisnes; cena de uma tempestade em que os heróis morrem, e o destino do feiticeiro permanece obscuro" (<4>).

A performance foi realizada 22 vezes.

13.1.1880, no mesmo local, retomado.
Balé. I. Hansen (de acordo com Reisinger), art. e dir. O mesmo.
Odette-Odile - E. N. Kalmykova (então L. N. Gaten), Siegfried - A. F. Bekefi.

“A versão é baseada na versão de 1877 com pequenas alterações.

Ato I - no pas de deux fortalece-se o motivo da sedução do príncipe pela aldeã; aparece uma cena com guirlandas - 3 pessoas.

Ato II - “...o palco foi efetivamente interceptado em diversas fileiras por tule verde, representando água. O corpo de balé dançando atrás dessas ondas era um bando de cisnes tomando banho e nadando.”

Ato III - pas de quatre aparece no baile em vez de pas de seis - Odile, o príncipe e 2 solistas; húngaro - outra dupla de solistas é adicionada à dupla" (<4>).

A performance foi realizada 11 vezes.

17.2.1894, Mariinsky t-r, ato II
Balé. L. I. Ivanov; Odete - P. Legnani.

15.1.1895, ibid.
Balé. M. I. Petipa (atos I e III), L. I. Ivanov (atos II e IV, danças venezianas e húngaras do Ato III)
Capuz. I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (cenário), E. P. Ponomarev (figurinos)
Dir. R. E. Drigo
Odette-Odile - P. Legnani, Siegfried - P. A. Gerdt, Rothbart - A. D. Bulgakov

O enredo foi completamente alterado. Nova orquestração de R. Drigo, foram feitos rearranjos de números individuais da partitura, alguns deles foram retirados, novos números foram acrescentados. O Pas de deux do Ato I tornou-se um dueto entre Siegfried e Odile, com a variação feminina substituída pela peça orquestrada para piano de Tchaikovsky "The Minx" ("Frolic"). Para o adágio de Odette e Siegfried no último ato foi utilizada a mazurca “A Little Chopin” e para o conjunto dos cisnes saudosos foi utilizada a valsa “Sparkle” (“Waltz-Bauble”). O pas de sis foi removido do ato palaciano e a cena da tempestade deste último. A produção de Petipa-Ivanov tornou-se uma versão clássica de O Lago dos Cisnes e salvou o balé do esquecimento. Alexander Demidov escreve:.>.>.>

“Sem Petipa, Drigo e Ivanov, este balé não teria conquistado o mundo inteiro.<...>Este balé perdeu o tempo – isto é, se você quiser, culpa histórica de Reisinger. Como Giselle, poderia permanecer para nós uma obra-prima de puros clássicos românticos, não confundida por camadas posteriores de uma grande variedade de ideias e motivos. Mas “Lago dos Cisnes” aparece como que vindo do esquecimento no próprio final do século XIX século e termina num teatro que já encenou “A Bela Adormecida” e “O Quebra-Nozes”, num teatro onde três anos depois será encenada “Raymonda” de Glazunov, misturando as tendências neo-românticas da época com o simbolista drama cavalheiresco. Petipa deixou todas as suas ondinas, náiades e fadas no passado. E as fadas da “Bela Adormecida” eram completamente diferentes de suas antecessoras mágicas e misteriosas. Essas fadas se estabeleceram perto de lagos ou em florestas encantadas, em alguma ilha abandonada, esvoaçavam por entre as árvores e espiavam com curiosidade um mundo terreno tão desconhecido e estranho. Fadas da "Bela Adormecida" - fadas do palácio, seu lugar na mesa festiva e o rei para elas Melhor amigo. Eles cuidam das princesinhas, dão-lhes presentes e brincam no casamento, sentindo-se à vontade no salão da corte próximo ao trono e ao redor dele. E dançavam de forma diferente daquelas fadas das florestas, lagos e rios que já haviam esquecido. Em tutus cerimoniais, eles brilhavam com virtuosismo acadêmico, demonstrando graciosidade e forte autoconfiança, preferindo a dança terrestre à dança aérea. “Lago dos Cisnes” chamado para outro mundo. E, claro, podemos condenar Petipa por não responder a este apelo. Mas Petipa tinha outra tarefa - reviver o balé esquecido de Tchaikovsky, dar-lhe uma nova vida, tendo em conta todas as mudanças que ocorreram durante este período, tanto na vida como na arte" (<3>, cc. 160-162).

24.1.1901, mesmo local, novo cargo.
Balé. A. A. Gorsky
Capuz. A. Ya. Golovin (I), K. A. Korovin (II, IV), N. A. Klodt (III)
Dir. e autor de música. Ed. A. F. Arends
Odette-Odile - A. A. Júri, Siegfried - M. M. Mordkin, Rothbart - K. S. Kuvakin

“É baseado na versão de São Petersburgo de Petipa-Ivanov 1895 com alterações parciais (a ordem dos números musicais do autor foi restaurada).

Ato I - no pas de deux (como Petipa), novo pas de trois (“dança camponesa”) - os pares do príncipe; a valsa camponesa no início em vez da valsa Peisan no meio do ato em Petipa; A polonesa foi decidida no espírito de uma farandole desenfreada.

Ato II - coreografia alterada. “Cisnes com seus filhotes” - 8 crianças. alunos: o príncipe apareceu no lago com caçadores que participavam da dança, cisnes com seus filhotes; figuras no espírito da farandola (danças orgiásticas) na cena do lago, que depois desapareceu; 3 cisnes grandes (em vez dos 4 de Ivanov); “Dança dos Pequenos Cisnes” - 6 (4 de Ivanov), não estão entrelaçados com as mãos, espalhados para os lados; novo código de ato.

Ato III - como o pas de quatre de Petipa: o príncipe, Benno, Rothbart, Odile, transformando-se no príncipe e o pas de deux de Odile ao som da música do Ato I; dança das noivas; novo espanhol dança - dois casais (mudou-se posteriormente para a edição de São Petersburgo); mazurca e coroa. - extras são adicionados aos 4 casais. Personagem dançar é uma ordem diferente. Ato IV – novo solo plástico de Odette; sem cisnes negros com inserções. valsa “Sparkle”; novamente um episódio de tempestade no final - os heróis foram surpreendidos pelos elementos e Rothbart triunfou. Não houve apoteose de Petipa" (<4>).

09/12/1912, no mesmo local, retomado o balé. e dir. O mesmo
Capuz. Korovin
Odette-Odile - E. V. Geltser, Siegfried - V. D. Tikhomirov, Rothbart - A. Bulgakov

“Realismo psicológico aprimorado ao dramatizar a ação.

O Ato I termina ao anoitecer com uma dança à luz de tochas em uma festa camponesa.

Ato II - um cordão de cisnes flutua, depois os dançarinos aparecem nas costas de cisnes de gesso; o final do adágio de Odette e Siegfried se resolve como um pássaro. A assimetria, o padrão disperso e a disposição dos cisnes são naturais.

Ato III – nova valsa das noivas: 6 personagens diferentes. as noivas conduzem seu texto, em certos momentos se fundem em pares, e no clímax e no final - em uma dança comum (em Petipa - 6 solistas idênticos em branco dançam juntos).

O Ato IV geralmente não teve sucesso e não foi preservado. A inundação é mais crível em comparação com as edições anteriores" (<4>).

A performance foi realizada 116 vezes.

29.2.1920, Bolshoi t-r, Moscou
Balé. Gorsky, diretor V. I. Nemirovich-Danchenko
Capuz. Korovin (Ato I), A. A. Arapov (novo cenário para Atos II-IV)
Dir. Arends
Odette - E. M. Ilyushchenko, Odile - M. R. Reisen, Siegfried - L. A. Zhukov, Evil Genius - A. Bulgakov, Jester - V. A. Efimov.

“Produção experimental de Gorsky junto com Nemirovich-Danchenko no Aquarium Garden Theatre (exibida várias vezes). O libreto foi alterado, um novo conceito dramático e ideológico da música foi alterado, a atuação mímica e a pantomima dançante prevaleceram e o número de episódios que revelam a trama aumentou. As partes de Odette e Odile foram executadas por duas bailarinas.

O primeiro ato é uma dança e pantomima características, sem os clássicos: a valsa camponesa do “dedo” fica “de salto” e se perde na agitação; reencenado pas de trois.

Ato II - o princípio do mal se opõe claramente ao bem, mostra-se um confronto e uma luta. Odile apareceu aqui junto com Rothbart e ficou de olho no príncipe e em Odette; As amigas de Odette conduziam danças circulares para meninas; 6 cisnes estão de vestido, Odette não está de tutu, mas sim de vestido longo, na cabeça há uma coroa e duas tranças.

Ato III - o bobo da corte é introduzido na dança das máscaras (até hoje nas apresentações), são introduzidos os bufões das máscaras, Odile - uma ave ultramarina sem tutu e com chifres na cabeça se disfarça de Odette; na cena da traição, Odette caminhou pela cornija e saiu pela outra janela.

Os Atos II e IV são “uma espécie de transição do balé para o cinema”. Pela primeira vez, Odette e Siegfried triunfaram sobre Rothbart, e Odile enlouqueceu" (<4>).

A performance foi realizada 5 vezes.

19.2.1922, no mesmo local, retomado.
Odette-Odile - M. P. Kandaurova, Siegfried - A. M. Messerer.

“Uma nova edição cênica em 4 atos - um retorno à edição de 1912 com ajustes de mise-en-scenes individuais e episódios dos Atos I e II, com os melhores achados da performance de 1920, a imagem do Jester, uma dança revisada de máscaras, um final trágico e, em 1923, novamente um final feliz com uma apoteose” (<4>).

13.4.1933, GATOB, Leningrado
Balé. E EU. Vaganova (depois de Ivanov e Petipa)
Capuz. V.V. Dmitriev, dir. E.A. Mravinsky
Odete - G.S. Ulanova, Odile - O.G. Jordânia, Siegfried - K.M. Sergeev.

“Em 1934, a produção de Petipa-Ivanov foi reconstruída por A. Vaganova com a participação do artista V. Dmitriev. Interpretaram o balé como um drama romântico, queriam retirar da performance episódios de pantomima, realizados por meio de um gesto convencional, e devolver as “peças” musicais retiradas por Drigo. Os autores da reconstrução transferiram a ação do balé para a década de 30 do século XIX. Siegfried aparece ao espectador como um sonhador romântico, possuindo os traços de “ homem jovem 30 anos." Vivendo em desacordo com a realidade palaciana, ele vê o amor por uma menina-pássaro como uma saída para o impasse. Mas a realidade é mais forte que ele: a filha do cavaleiro Rothbart, Odile (este papel foi desempenhado pela segunda bailarina), seduz o jovem com paixões terrenas e arruína o sonho da sua vida. Odette, enganada por Siegfried, morre baleada por um cavaleiro-caçador. O herói comete suicídio por causa de seu cadáver.

Na performance, aliás, que manteve a coreografia de Petipa-Ivanov nos Atos II, III e IV, havia intenções interessantes. Pela primeira vez, o humor e as imagens de Tchaikovsky foram encontrados personificação vívida no talentoso cenário de Dmitriev. Pela primeira vez, a música da tempestade soou no palco de Leningrado. Vaganova criou uma aparência de sexteto no ato do baile; A sombra branca de Odette desliza entre os convidados, visível apenas para Siegfried, e com tristeza e ternura, como Ondine no poema de Zhukovsky, “fala” com seu amado em um maravilhoso episódio musical do sexteto - andante con moto. G. Ulanova escreveu: “O Adagio é construído sobre a luta interna... recebe um sabor dramaticamente rico”. Sem prejuízo para a performance, os caçadores desapareceram do ato dos cisnes: as meninas e o príncipe passaram a ser os mestres da ação lírica. Em vez da incompreensível apresentação de sua biografia com gestos por Odette, Vaganova fez uma expressiva cena de dança “O Caçador e o Pássaro” - um jovem encontra uma menina pássaro, ambas congeladas, tomadas por uma atração repentina, e então ela foge do sentimento que surgiu, e ele a persegue - essa descoberta se tornou parte de todas as versões teatrais da peça.

No entanto, as intenções de Vaganova são equivocadas. Você não pode violar o gênero de uma obra; você não pode criar um conto de fadas simplório que não precise de “justificativa” lógica para cada passo no caminho. jogo dramático. Isto contradiz a intenção de Tchaikovsky. Você não pode fazer duas partes independentes de uma parte de Odette e Odile. Ulanova disse bem: “O amor devotado, sobre o qual se constrói o enredo do balé, é reduzido a uma atração passageira, e o príncipe se transforma em um saco de vento vazio... nesta situação, o ponto de partida se perde”. Isto levou a uma série de erros de Vaganova, incluindo o final pretensiosamente melodramático do assassinato da heroína e do suicídio do herói” (<5>, c. 70).

16/05/1937, Bolshoi T-r, Moscou
Balé. E.I. Dolinskaya (restauração dos Atos I-III de acordo com Gorsky e Ivanov), Messerer (novo posto. Ato IV)
Capuz. S. K. Samokhvalov, L. A. Fedorov
Dir. Yu.F. Fogo
Odette-Odile - M.T. Semyonova, Siegfried - M.M. Gabovich, Rothbart - P.A. Gusev.

“O papel de Benno, que já havia participado do Ato II Adagio, foi eliminado. O texto das partes de Siegfried e Odette no adágio foi seguido pelo coro. Ivanov, ed. Vaganova, o acompanhamento de dança foi preservado do correio. Gorsky. A Coroa, dança do Ato III, executada pelos alunos da escola desde 1922, passou a ser executada com um casal protagonista (dançarina-dançarina). Ato IV - uma nova sequência de cenas e danças: a dança da “tristeza dos cisnes” (ao som de 2 variações Pas de six, nº 19); aparecimento de Odette; dueto de Siegfried e Odette (ao som da música do Forte. Mazurka de Tchaikovsky, orquestra. Drigo); um novo final com um duelo entre Siegfried e Rothbart, onde a asa deste último foi arrancada. A simetria composicional dos atos “cisne” II e IV da produção de Gorsky foi quebrada, com chamadas da Valsa do ato II e da Valsa das Meninas Cisnes do IV (ao som da Valsa Forte “Sparkles” ); adágio e variações (trio de heróis, dança 6 leb., dança 3 leb.) - e “Dança de Odette com as meninas cisnes”; var. Odette - e seu “Canto do Cisne” (<4>).

1945, T-r eles. Kirov, Leningrado, nova edição. rápido. Ivanov e Petipa
Balé. F. V. Lopukhov
Capuz. BI. Volkov (cenário), T.G. Bruni (fantasias)
Odette-Odile - N.M. Dudinskaya, Siegfried - Sergeev, Rothbart - R.I. Gerbeck.

“Em uma disputa com a interpretação do balé de Vaganova, a versão de F. Lopukhov (artista B. Volkov) nasceu em 1945. Lopukhov queria desenvolver e enriquecer o gênero natural da obra - para multiplicar o elemento fantástico do conto de fadas. Ao mesmo tempo, queria fortalecer o imaginário da dança de Siegfried e Rothbart, que anteriormente atuavam principalmente na área da pantomima.

Embora a versão teatral de Lopukhov tenha durado relativamente pouco, seus resultados são sentidos nas produções subsequentes. Em primeiro lugar, a correção de suas posições iniciais foi reforçada: o conto de fadas tornou-se mais fabuloso, os heróis mais baléticos.

No Ato I, encenado novamente (exceto o trio), a valsa claramente perdeu. Mas uma descoberta significativa também foi feita. Lopukhov restaurou o episódio andante sostenuto no trio, dedicando-o à exposição da imagem do herói. A partir daí surgiu o nome “Canção do Príncipe”. Meditação, saudade, atração por algo desconhecido, prenúncio outros eventos, - tudo isso se expressa em uma imagem puramente dançante. Agora, a maioria das produções no estilo Lopukhov usa esse episódio musical.

No Ato II, Lopukhov concebeu originalmente o caráter do comportamento teatral de Rothbart: ele repete constantemente os movimentos de Siegfried. É como a sombra maligna de uma pessoa, invisível e indestrutível.

No Ato III, Lopukhov restaurou a Dança do Corpo de Ballet e dos Anões (embora sem apreciar o seu significado efetivo) e, o mais importante, encontrou a entrada e a saída de Rothbart e Odile, brilhantes em sua natureza fantástica. Assim que a fanfarra soa e Odile aparece radiante de beleza, o salão do palácio, anteriormente escuro, é instantaneamente iluminado; uma multidão colorida de convidados enche o salão. Essa magia se repete no final: assim que Siegfried compreende o significado do engano, Rothbart e Odile desaparecem, e com eles os convidados.

No Ato IV, as intenções de Lopukhov são superiores aos seus resultados. Ele queria fazer Rothbart atuar e dançar ativamente, mas conseguiu isso apenas parcialmente. A tentativa de dividir os cisnes declarando que os negros são a comitiva de Rothbart, em nossa opinião, é cruel e vai contra o plano de Petipa e Ivanov. Pela primeira vez, Lopukhov propôs mostrar no final que os cisnes estão livres do feitiço ao custo amor altruísta Odettes assume forma humana. A ideia é tentadora, mas um tanto direta" (<5>, cc. 71-72).

1950, mesmo local, retomado. nova edição.
Balé. Sergeev
Capuz. Virsaladze
Filmado em filme (1968).

“Desde 1950, no palco do Teatro de Ópera e Ballet que leva o nome de S. M. Kirov, o balé é encenado na edição de K. Sergeev. Ao contrário de seus antecessores, Sergeev não tinha intenção de reestruturar a coreografia de Ivanov-Petipa. Após uma longa busca por uma nova solução, retornar ao original seria extremamente importante e oportuno. Principalmente no palco onde nasceu este balé. Infelizmente, isso não aconteceu. Sergeev não restaurou a produção de Petipa no Ato I, mas seguiu o caminho de seus antecessores - compôs a sua própria, deixando apenas o trio intocado.

Nos atos do cisne (II e IV) também apareceram ajustes, e ainda por cima arbitrários. Assim, no Ato II, Sergeev substituiu os quatro grandes cisnes de Ivanovo por uma nova produção, fez uma nova chegada e partida de Odette; destruiu a mise-en-scène dramaticamente importante do triângulo de cisnes “decapitados” no início do Ato IV, reorganizou os grupos quando Siegfried apareceu e transformou a eficaz Dança das Noivas em um divertimento. Numa palavra, ele tratou o património tão livremente como outros “renovadores”" (<5>, c. 72).

Aí, de novo. 1970

25.4.1953, Moscou, t-r. Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, novo posto.
Balé. V.P. Burmeister (atos I, III e IV), P.A. Gusev (Ato II depois de Ivanov)
Capuz. A.F. Lushin (cenário), E.K. Arkhangelskaya (fantasias)
Dir. V.A. Edelman
Odette-Odile - V. T. Bovt, Príncipe - A. V. Chichinadze, Rothbart - V. A. Klein.

“Em 1953, V. Burmeister mostrou seu nova produção balé, mantendo apenas o Ato II de Ivanov do anterior.

Tendo prometido regressar completamente à partitura original, o Teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko recuou de facto na sua declaração, e não apenas no Acto II, onde a coreografia de Ivanov, baseada na versão de Drigo, o forçou.

V. Burmeister não colocou em seu lugar no Ato III o sexteto, que constitui seu quadro dramático, mas tomou o dueto inserido de Tchaikovsky, e mesmo assim complementado por outros episódios. Ele não devolveu as danças características ao seu lugar, mas preservou a ordem estabelecida por Drigo - Petipa. Retornando o dueto ao seu lugar no Ato I, ele usou apenas a saída e o adágio dele, e removeu as variações e a coda. Tomando o episódio andante con moto do sexteto do Ato III, ele o incluiu no Ato IV. É possível falar em restauração completa da partitura depois disso? Claro que não. Mas o que o forçou a fazer isso não foram tanto os desejos criativos subjetivos, que em alguns lugares eram até poderosos demais. Não, ele foi forçado a fazer isso pelos interesses objetivos da música - não havia como voltar atrás, os erros de Reisinger não poderiam ser ressuscitados.

A atuação de Burmeister apresentou ao público muitas novidades. E sua originalidade começa pelo uso da introdução: aqui o autor da produção mostra como Odette foi transformada em cisne pelo mago Rothbart. Assim, a ação contém no prólogo uma explicação do que antes era dado como certo.

Em termos de intensidade e densidade, o Ato I da produção de Burmeister causa uma impressão nova, mas não corresponde à intenção do compositor. No Ato II, que repete completamente Ivanov, Burmeister é o responsável por inventar a imagem de Rothbart, que, como um demônio, ofusca todo o palco com suas asas, mas não se move de seu lugar - as asas, por assim dizer, dançam - eles espalham garotas encantadas, atraem-nas para ele, causam uma tempestade, etc. d.

O Ato III despertou o maior interesse. Geralmente dividido em uma série de números de concertos incoerentes, é pela primeira vez reunido em uma narrativa dramática contínua. A técnica de aparecimento e desaparecimento instantâneo de convidados estrangeiros, retirada de Lopukhov, formou a base da ação original. O aparecimento de Odile e Rothbart provoca uma transformação completa da situação. O sombrio salão medieval, até então meio vazio, está repleto de muitos convidados, ardendo com as chamas de suas danças coloridas e trajes vistosos. O conjunto de danças características de Burmeister forma uma cadeia de tentações que vira a cabeça de Siegfried. Estas são diferentes faces da insidiosa Odile e sua comitiva. A mulher lobisomem inflama a sensualidade de Siegfried, acalma sua vontade, subjuga-o ao poder de Rothbart para forçá-lo a renunciar a Odette. Como um diretor diabólico, o mago Rothbart participa de todas essas danças: ele as organiza, enredando o jovem numa teia de tentações. Pela primeira vez, Burmeister cumpriu a vontade dos autores do balé: diante dos olhos do público, o mago se transforma em uma coruja e a feiticeira desaparece.

O último ato também foi reencenado por Burmeister. Usando a imagem da menina cisne de Ivan e uma série de técnicas coreográficas no Ato II, Burmeister encenou as danças com músicas que haviam sido anteriormente excluídas. Dramatiza a plasticidade da dança, inspirado, em particular, nos motivos de “O Cisne Moribundo”. Seus grupos e plasticidade são especialmente expressivos no episódio andante con moto do sexteto. A novidade da peça é a “velha” enchente que tanto atraiu o compositor. Usando técnicas extravagantes, Burmeister caracteriza o elemento furioso, ao qual se opõe o amor dos heróis. No final, ele utiliza a proposta de Lopukhov: o amor triunfante liberta os cisnes do feitiço e os devolve à aparência humana. É assim que o anel de ação direta se fecha. O prólogo leva ao epílogo.

Após a apresentação, no silêncio de pensar sobre ela, uma série de objeções significativas vêm à mente. É legal representar o prólogo da música da introdução? E é necessário um prólogo, o espectador precisa de uma explicação de como o mágico enfeitiçou a garota? É correto interpretar um conjunto de danças características como uma cadeia de obsessões? forças malígnas"? Afinal, este pensamento não faz parte da natureza da música de Tchaikovsky. Será apropriada a coexistência numa performance de produções completamente diferentes (e por vezes estranhas na linguagem) de Ivanov e Burmeister? Não é difícil responder negativamente.

Apesar de todo o seu desejo de se separar da coreografia de Ivanov, Burmeister não conseguiu fazê-lo, embora tenha realizado a sua própria produção do Ato II em Tallinn. Aparentemente, tendo brigado com Ivanov, ele foi forçado a ceder a ele no interesse da música de Tchaikovsky.

Burmeister estava convencido de que fazia tudo à sua maneira. Na verdade, ele foi por vezes inspirado pelos motivos dos seus antecessores: ele pegou o bobo da peça de Gorsky; de Petipa ele emprestou certas técnicas que caracterizam Ave de rapina Odile, desenvolveu a descoberta de Lopukhov. E isso é sintomático.

Porém, por mais reclamações que Burmeister faça (e são muitas), ele consegue eletrificar auditório o verdadeiro drama daquele ato, que antes parecia apenas um concerto à fantasia. Isto não pode ser ignorado." (<5>, cc. 73-75)

30.6.1956
Pós-processamento Dolinskaya e Messerer 1937
Capuz. – Virsaladze

“A reformulação do balé em conexão com a viagem a Covent Garden foi acompanhada por uma divisão dentro do teatro. Um grupo liderado pelo diretor artístico do balé, Gusev, propôs tomar como base a edição de Burmeister e transferir inteiramente a partir daí o Ato IV. Messerer e seus apoiadores concordaram com a edição privada, insistindo em manter o Ato IV na edição de 1937. Como resultado, o teatro recorreu a Shostakovich, Kabalevsky e outros, que recomendaram seguir a música do autor. Ed. A equipe de produção, além de Gusev e seu assistente Varlamov, incluía Messerer (Ato IV), Radunsky e Ulanova.

Ato I - a valsa (Gusev) foi reencenada; o final da polonesa se transforma em um afastamento geral dos personagens.

Ato II - foi composto um novo acompanhamento de dança para o adágio de Siegfried e Odette (Gusev): os amigos do príncipe desaparecem, apoio. no adágio dos solistas de cisnes.

O Ato III deveria ser encenado no estilo de Gorsky como um baile de máscaras. Na sequência de cenas planejada, a valsa das noivas continha um divertissement característico. No pas de deux, novas variações de Odile (Gusev) e Siegfried (Varlamov) foram compostas para músicas anteriormente não utilizadas por Tchaikovsky neste ato. A dança das máscaras e do bobo da corte foi corrigida.

Ato IV - as notas são reveladas, a mazurca de piano inserida é retirada, uma nova coreografia é composta.

Os dois primeiros atos (o piquenique do príncipe com os amigos e a caça no lago) são combinados em um só. Dessa forma, o balé foi apresentado uma vez e foi rejeitado pela direção" (<4>).

31.8.1956, Bolshoi t-r, Moscou,
Balé. Gorsky e Messerer, resumiram. Messerer e A. Radunsky
Capuz. SB Virsaladze, dir. Yu.Fogo
Odette-Odile - N. Timofeeva, Siegfried - N. Fadeechev, Evil Genius - V. Levashev, Jester - G. Farmanyants

“Nova versão da peça (Ato IV) - alterações feitas:
no início e no final do Ato I; no Adagio de Siegfried e Odette no Ato II; no Ato III, a valsa das noivas veio depois da coroa., Hung. e mazurcas, o baile foi interrompido pelo aparecimento de Rothbart e Odile, o príncipe correu atrás dela e voltou ao palco após a apresentação. dança. O pas de deux usava coreografia. Petipa e a correspondente edição musical; sequência de cenas e danças do Ato IV: dança da “tristeza dos cisnes” (ao som da música anteriormente interrompida da Dança dos Pequenos Cisnes, nº 27) - 24 bailarinos; o aparecimento da dança-retribuição de Odette e Rothbart contra ela (ao som da música da Cena, nº 28, incluindo o início da tempestade, interrompida nas edições anteriores); a aparição do príncipe (nos primeiros compassos do Finale, nº 29), o dueto de Siegfried e Odette (ao som da música da variação nº 2 do Pas de seis do terceiro ato, nº 19) com acompanhamento de o corpo de balé; final (para continuar a música nº 29), o duelo entre o príncipe e Rothbart, cuja asa foi arrancada, como antes" (<4>).

12/10/1956, Bolshoi T-r, Moscou
Odette-Odile - M.M. Plisetskaya, Príncipe - L.T. Jdanov; adaptado para filme (1957).

“Enquanto a trupe estava em turnê por Londres, Semenova, Kuznetsov, Nikitina, Messerer e Gabovich retomaram a edição de 1937 (com decoração de Samokhvalov e Fedorov). O papel de Odette-Odile foi interpretado por Plisetskaya" (<4>).

A versão de 1956 da peça foi apresentada 392 vezes. Em 20 de outubro de 1965, o balé “Lago dos Cisnes” foi exibido pela milésima vez no palco do Teatro Bolshoi (dir. - A. Zhiuraitis, Odette-Odile - M. Plisetskaya, Siegfried - N. Fadeechev, Rothbart - V .Levashev). Esta edição foi submetida pela última vez em 15 de junho de 1975.

19.7.1958, Leningrado, Pequeno t-r, restauração da composição original de Ivanov e Petipa
Balé. Lopukhov, K.F. boiardo
Dir. G.A. Donyakh, O.M. Berg
Odette - V. M. Stankevich, Odile - T.G. Borovikova, Siegfried - Yu.Ts. Malakhov.

No mesmo local, novamente, coreografia de Petipa e Ivanov, art. cabeça N.N. Boyarchikov
Capuz. V.A. Okunev e I.I. Imprensa.

“E finalmente, em 1958, diante da nova coreografia de Burmeister e das versões atualizadas de Petipa e Ivanov, a produção de 1895, revivida em sua forma original (até o cenário e os figurinos da época), apareceu no palco do Maly Teatro de Ópera. Foi restaurado por F. Lopukhov.

O teatro declarou um retorno completo ao texto original de Ivanov-Petipa, mas na realidade foi forçado a recuar em sua intenção. E não tanto porque a pequena dimensão do palco impossibilitasse a reprodução da antiga composição (isto é bem visível na valsa do Ato I), ou porque algumas coisas foram esquecidas. O que foi adquirido nas últimas décadas também não pode ser descontado; reviver erros, erros de cálculo, tudo que morreu de morte natural, claro, não adianta. É em vão procurar os alunos da escola - pequenos cisnes - no Ato II da peça. É inútil tentar reproduzir com precisão diálogos de pantomima realizados na língua dos surdos-mudos.

Os extremos se encontram. Aconteceu o mesmo que na experiência de reviver a partitura do autor: não há como voltar atrás! É impossível reproduzir mecanicamente a produção de 1895 hoje. Isso significaria descartar da apresentação as coisas boas adquiridas por gerações de mestres do balé russo e fetichizar erros de cálculo e fraquezas que são facilmente corrigidos hoje" (<5>, cc. 75-76).

09/06/1969, Bolshoi T-r, Moscou, em funcionamento de um novo posto.
Balé. – Yu. N. Grigorovich (com preservação de fragmentos de Ivanov, Petipa, Gorsky).
Capuz. – S. Virsaladze
Dir. - SOU. Zuraitis

“A performance pretendia ser isenta de milagres fantásticos. Tudo o que aconteceu no palco aconteceu como se fosse realidade. Foi criada uma obra de cunho filosófico e simbólico. 4 atos se transformaram em 2 atos de 2 cenas cada: uma comparação entre cenas comuns (cavaleiros) e ideais (cisnes).

Ato I - final: não a Variação Siegfried, como em<последующей>Edição de dezembro, e o dueto de Siegfried e o Evil Genius (que acabou retornando ao balé) - a dança do príncipe foi duplicada com movimentos grotescos pela sombra escura do duplo (ou seja, o Evil Genius).

Ato II – coreografia composta. dança da noiva russa, kupir. na anterior editor, ele caminhou logo após o baile húngaro. noivas; o trio formado por Odile, the Evil Genius e Siegfried tocou a música intrada do pas de six, nº 19; no final, o Gênio do Mal morreu na luta, Odette caiu sem vida, o chocado Siegfried ficou sozinho, repetindo pela terceira vez o gesto de juramento ao seu sonho. Após a revisão, a produção da peça foi suspensa por decisão do Ministro da Cultura Furtseva e recomendada para revisão séria, e saiu em turnê por Londres desempenho antigo(não teve sucesso lá)" (<4>).

25/12/1969, Bolshoi T-r, Moscou, nova edição.
Balé, arte. e dir. - O mesmo
Odette-Odile - N. I. Bessmertnova, Siegfried - N. B. Fadeechev. Gênio do mal - B.B. Akimov, Mentor - V. Levashev, Jester - A. Koshelev, Mensageiros do Príncipe - I. Vasilyeva, M. Samokhvalova, Noivas: I. Prokofieva (húngaro), T. Golikova (russo), E. Kholina (espanhol ), G. Kozlova (italiano), N. Krylova (polonês); Três cisnes - I. Vasilyeva, G. Kozlova, T. Cherkasskaya; Quatro cisnes – V. Kokhanovskaya, N. Krivovyaz, N. Polzdnyakova, T. Popko. Filmado na TV (1983).

“A maior aproximação à partitura de Tchaikovsky, removida por Drigo. No Ato III, as variações de Rothbart, Odile e Siegfried são restauradas. Algumas notas foram preservadas, mas quase não há notas novas. Da música. parar a valsa em ré maior da primeira (entre no pas de deux e sua coda) foi preservada na 3ª cena, caso contrário, grupo. nacional dançando; a ação é transferida para a “lendária” Idade Média.

Ato I (principalmente preservado por Gorsky) - introdução (variação do tema “cisne”) com dramaturgia. o agravamento da música no meio e patético. realizando o tema lúgubre no final soa com a cortina fechada. A ação se passa no salão do palácio, repleto de atributos medievais convencionais. Foi composta uma variação “retrato” de Siegfried; nova coreografia valsa de pares (nos dedos), cena de cavaleiro pantomima; pas de trois com a participação do próprio Siegfried - como antes, sua parte lenta foi interrompida (andante sostenuto); os movimentos da polonesa com xícaras tornaram-se mais distintos; a solidão do príncipe é agravada pelo tema “cisne” da orquestra; destaca-se a menina cisne atrás do sinal heráldico: o príncipe corre atrás dela (nesta edição o Gênio do Mal não apareceu em 1 foto).

Ato II – As camadas de Gorsky são removidas; no adágio, o acompanhamento Ivanovsky do corpo de balé de Gorsky, baseado em plástico, foi restaurado. motivo “arabesco flutuante”; na Valsa dos Cisnes resta a coreografia. três luminares de acordo com Gorsky. O tema “Cisne” (nº 10), que soou na 1ª foto como o tema de Siegfried, abre a 2ª foto como o tema do Gênio do Mal (traje formal, sem asas). O tema “Cisne” (nº 14) completa o quadro da separação dos heróis pelo Gênio do Mal e do juramento de Siegfried - esta cena foi reencenada por Grigorovich.

Ato III - as noivas vêm de diversas partes do mundo e apresentam suas danças nacionais, coreografadas novamente: exposição das noivas; dança Hung., Espanhol, Neap., Pol. noivas; Valsa do Príncipe com as Noivas. Foi alterado o episódio da aparição do Gênio do Mal com Odile (nº 18): trio e variação do Gênio do Mal com cisnes negros (2 e 4 variações pas de seis nº 19); pas de deux dos heróis, consistindo em entre (valsa em d-dur do pas de deux do aldeão e do príncipe do Ato I), adagio, var. Siegfried ao som de variações do pas de deux do Ato III (Sobeshchanskaya), var. Odiles (5ª var. Pas de six No. 19) e códigos (do pas de deux do Ato I); o brasão desce e a valsa das noivas se repete; traição, juramento do príncipe e final (nº 24).

Ato IV – parte 1: as danças dos cisnes, o desespero de Odette e a cena do aparecimento de Siegfried – reencenado; Foram utilizados triângulos de Ivanov e círculos de Lopukhov; no final, os movimentos do adágio do Ato II são repetidos. Nova coreografia final: não há tempestade, os heróis permanecem juntos, o Gênio do Mal morre.

A peça passou por novas revisões, passando de uma peça de quatro atos para uma peça de dois atos e vice-versa, cenas individuais foram inseridas ou reorganizadas" (<4>).

Por algum tempo, O Lago dos Cisnes foi encenado no Teatro Bolshoi em duas produções diferentes - de Gorsky-Messerer e Grigorovich. Em 10 de janeiro de 1991, o balé na versão de Grigorovich foi apresentado pela 200ª vez (Odette-Odile - N. Ananiashvili, Siegfried - A. Fadeechev, Evil Genius - S. Bobrov). Em 18 de janeiro de 1995, a 1.500ª apresentação desde a primeira apresentação (1877) de “Lago dos Cisnes” aconteceu no Teatro Bolshoi (Odette-Odile - N. Ananiashvili, Siegfried - A. Fadeechev, Evil Genius - R. Pronin). Em 14 de fevereiro de 1997, ocorreu a 238ª apresentação do balé da edição de Grigorovich.

Julho de 1988, Moscou. estado URSS Ballet Theatre (estreia em Londres)
Balé. N. D. Kasatkina e V. Yu. Vasilev (depois de Ivanov, Petipa, Gorsky)
Consultores Semenov, Messerer
Capuz. T. Goodchild (Grã-Bretanha)
Odette-Odile - A. A. Artyushkina-Khaniashvili, Siegfried - A. V. Gorbatsevich, Rothbart-V. P. Trofimchuk, Jester - I. R. Galimullin.

A versão remonta a Gorsky e (no Ato IV) a Messerer com acréscimos dos diretores artísticos do teatro. Entre as características da produção, destacam-se os bancos da valsa Peisan (Lopukhov lamentou sua perda durante o rearranjo da versão de Petipa). Claro, ninguém se lembra mais DESSES bancos, e Kasatkina e Vasiliev usaram a imaginação, mas ainda é interessante, você não verá nada parecido em nenhum outro lugar. Benno dança um pas de trois com as duas noivas do príncipe (não aldeões; Siegfried já está sendo cortejado aqui). Polonaise é puramente masculina. A canção do Príncipe acompanha a música do final do 1º filme.

O Ato II começa com a dança do Bobo da Corte e dos Fogos de Artifício; esse número da partitura geralmente é interrompido. Há uma variação de Rothbart - para a música do pas de sis. As noivas usam sapatilhas de ponta, mas só dançam a valsa, e em danças de personagens sua comitiva está ocupada. A exceção é a noiva russa. Variação feminina do Black SDA - f/p joga Naughty (como Petipa). Mas não há outras inserções de Drigo-Petipa no Ato III. Como na maioria das versões, há um adágio de Siegfried e Odette no Ato III - à música do pas de sis. Siegfried não arranca a asa de Rothbart, mas toda a plumagem, após o que ele, mortalmente ferido, mata o príncipe e morre. Sob o final iluminado, as meninas flutuam nos bastidores, libertadas do feitiço, e Odette, como convém a um cisne, morre de tristeza no corpo caído do príncipe.

27.4.1990, Moscou. estado Teatro de Balé da URSS (2ª estreia em Moscou)
Balé, arte. O mesmo
Odette-Odile - S.I. Smirnova (então V.P. Timashova), Siegfried - V.A. Malakhov, Rothbart - Trofimchuk, Jester - Galimullin.

25/12/1996, Bolshoi T-r, Moscou
Roteiro de A. Agamirov e V. Vasiliev
Balé. V. Vasiliev (preservando fragmentos de Ivanov no 2º ato)
Capuz. M. Azizyan
Dir. A. Kopylov
Princesa Cisne - E. Andrienko, Rei - N. Tsiskaridze, Príncipe - V. Neporozhny, Amigos do Príncipe - G. Yanin, V. Golubin, A. Evdokimov; Damas de honra - I. Zibrova, M. Ryzhkina; Danças: M. Filippova, A. Petukhov (napolitano), M. Volodina, A. Popovchenko (húngaro), Y. Malkhasyants, V. Moiseev (espanhol); Dois cisnes – M. Allash, N. Speranskaya; Três cisnes - E. Drozdova, Y. Efimova, O. Tsvetnitskaya; Quatro cisnes - O. Zhurba, T. Kurilkina, E. Neporozhnaya, O. Sokolova.

Em outros elencos, o papel da princesa cisne foi interpretado por A. Antonicheva e G. Stepanenko, o rei - Dm. Belogolovtsev, Príncipe - K. Ivanov e S. Filin.

“O balé é desprovido de conteúdo romântico e simbólico e está sujeito a uma variação de enredo rebuscada sobre o tema do complexo de Édipo. Um novo personagem demoníaco é introduzido - o Rei (o pai do Príncipe e o senhor dos lagos), que absorve as características de pássaro da madrasta da coruja do libreto do balé de Reisinger, o malvado feiticeiro von Rothbart e o rival sexy do protagonista sem rosto . A imagem de Odile é recortada, junto com seu famoso pas de deux com Siegfried, parte dessa música vai para Odette, dançando com o Príncipe no baile, após sua apresentação solo em dança russa (em um kokoshnik). A ordem dos números da pontuação é gratuita. A coreografia é um remake de edições de vários balés clássicos.

Ato I - a ação acontece no parque, uma série de danças, principalmente com a participação do Príncipe e seus amigos homens; a saída dos pais do Príncipe; O príncipe se encontra no lago; conhece a Princesa Cisne; saída do Rei.

Nas cenas do cisne, a coreografia de Ivanov é parcialmente preservada.

Ato II - os amigos do Príncipe dão ordens no baile, imitando as danças dos bobos das edições anteriores. Não há dança de noivas; todas as danças no baile são unidas por um pas d’action comum. A Princesa Cisne aparece e dança russa; O Príncipe a escolhe como esposa, mas de repente o Rei tira o manto e rapidamente leva a garota ao lago, onde dança encantadoramente, na esperança de atrair sua atenção, mas em vão. O príncipe aparece nas notas principais e resgata a noiva. Em sofrimento desesperado, o Rei morre, dando lugar a um filho mais feliz.

A performance não teve sucesso, com exceção de trabalhos individuais dos intérpretes (Anna Antonicheva - A Princesa Cisne e Nikolai Tsiskaridze - O Rei)" (<4>).

2.3.2001, Bolshoi t-r, Moscou
Balé. (com preservação de fragmentos de Ivanov, Petipa, Gorsky) Yu.N. Grigorovich
Odette-Odile - A. Volochkova, Siegfried - A. Uvarov, Evil Genius - N. Tsiskaridze, Jester - M. Iwata, Príncipes Contemporâneos (pas de trois) - M. Alexandrova e M. Allash, Noivas: Húngaro - M. Allash , Russo - S. Lunkina, Espanhol - M. Alexandrova, Napolitano - A. Yatsenko, Polonês - N. Malandina, Três cisnes - M. Allash, N. Vyskubenko, O. Suvorova, Quatro cisnes - S. Gnedova, O. Zhurba , N. Kaptsova, T. Kurilkina

4.3.2001, mesmo local, 2ª equipe
Odette-Odile - G. Stepanenko, Siegfried - S. Filin, Gênio do Mal - Dm. Belogolovtsev, Shut-Ya.Godovsky, pares do príncipe (pas de trois) - E. Andrienko e M. Ryzhkina, Noivas: Húngaro - O. Suvorova, Russo - S. Uvarova, Espanhol - M. Allash, Napolitano - A. Yatsenko, Polonês - M. Ryzhkina, Três Cisnes e Quatro Cisnes - o mesmo.

“Ato I - concretiza-se o dueto final de Siegfried e o Gênio do Mal na primeira foto - este último toca o príncipe, literalmente o puxa, levanta-o acima do palco.
A segunda foto permanece a mesma.
Ato II - o retorno do triste final: O gênio do mal leva e destrói Odette, desaparece, deixando o príncipe com pensamentos amargos sobre seu infeliz destino. Repetição de música menor da introdução" (<4>).