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A poesia de Vasiliy, não tão ampla em termos de assunto, é extraordinariamente rica em vários tons de sentimento, estados emocionais. É único em seu padrão melódico, saturado com infinitas combinações de cores, sons e tintas. Em sua obra, o poeta antecipa muitas descobertas da “Idade de Prata”. A novidade de suas letras já era sentida por seus contemporâneos, que notavam “a capacidade do poeta de captar o indescritível, de dar uma imagem e um nome ao que antes dele nada mais era do que uma vaga sensação fugaz da alma humana, uma sensação sem uma imagem e um nome” (A.V. Druzhinin).

Na verdade, as letras de Vasiliy são caracterizadas pelo impressionismo (da impersão francesa - impressão). Esta é uma qualidade especial do estilo artístico, que se caracteriza por imagens associativas, pelo desejo de transmitir impressões primordiais, sensações fugazes, “instantâneos de memória” que formam uma imagem poética coerente e psicologicamente confiável. Estes são, em essência, todos os poemas de Vasiliy.

As palavras do poeta são polifônicas e polissemânticas, os epítetos mostram-se não tanto diretos quanto sinais indiretos objetos com os quais se relacionam (“violino derretido”, “discursos perfumados”, “sonhos prateados”). Portanto, o epíteto “derretendo” à palavra violino não transmite a qualidade do instrumento musical, mas a impressão de seus sons. A palavra na poesia de Vasiliy, perdendo seu significado preciso, adquire um colorido emocional especial, enquanto a linha entre direto e figurativamente, entre os mundos externo e interno. Muitas vezes todo o poema é construído sobre esta instabilidade de significados, sobre o desenvolvimento de associações (“Um fogo arde no jardim com o sol forte…”, “Sussurro, respiração tímida…”, “A noite brilhou. O jardim estava cheio de a lua…"). No poema “Descansado numa poltrona, olho para o teto...” toda uma série de associações se sobrepõem: um círculo de uma lâmpada no teto, girando levemente, evoca uma associação com gralhas circulando sobre o jardim, que, por sua vez, evoca lembranças da separação da mulher amada.

Esse pensamento associativo, a capacidade de transmitir momentos da vida, sentimentos e humores fugazes e indescritíveis ajudaram Vasiliy a chegar perto de resolver o problema da “inexprimibilidade” na linguagem ética dos movimentos mais sutis alma humana, pelo qual Zhukovsky, Lermontov e Tyutchev lutaram. Sentindo, como eles, “quão pobre é a nossa linguagem”, Vasiliy passa das palavras para o elemento da musicalidade. O som se torna a unidade básica de sua poesia. O compositor P. I. Tchaikovsky até chamou Vasiliy de poeta-músico. O próprio poeta disse: “Buscando recriar a verdade harmônica, a própria alma do artista entra na ordem musical apropriada. Sem clima musical - não trabalho de arte" A musicalidade das letras de Vasiliy é expressa na suavidade e melodia especiais de seus versos, na variedade de ritmos e rimas e na arte da repetição sonora. Matéria do site

Podemos dizer que o poeta usa meios musicais impacto no leitor. Para cada poema, Vasiliy encontra um padrão rítmico individual, usando combinações incomuns de versos longos e curtos (“O jardim está todo florido, / A noite está pegando fogo, / É tão refrescante e alegre para mim!”), repetições sonoras baseadas sobre assonâncias e consonâncias (no poema “Sussurro, respiração tímida...” assonâncias em -a: rouxinol - riacho - fim - rosto - âmbar - amanhecer), vários metros, entre os quais se destacam os trissílabos, perfeitamente ajustados na tradição dos romances (“Não a acorde de madrugada...”, escrito em anapesto). Não é por acaso que muitos dos poemas de Vasiliy foram musicados.

As descobertas artísticas de Vasiliy foram aceitas pelos poetas da "Idade da Prata". Alexander Blok o considerava seu professor direto. Mas não foi imediatamente que as letras incomuns e diferentes de tudo de Vasiliy conquistaram o reconhecimento dos leitores. Tendo lançado as primeiras coleções de seus poemas nas décadas de 1840-1850, Vasiliy deixou a literatura por muito tempo. vida e permanece conhecido apenas por um estreito círculo de conhecedores. O interesse por ele aumentou na virada do século, durante um novo apogeu da poesia russa. Foi então que o trabalho de Vasiliy recebeu os elogios que merecia. Ele foi legitimamente reconhecido como aquele que, segundo Anna Akhmatova, descobriu na poesia russa “não um calendário, um verdadeiro século XX”.

O mundo é igualmente belo em todas as suas partes.

A beleza está espalhada por todo o universo e, como

todos os dons da natureza, afeta até mesmo aqueles que

algumas pessoas não reconhecem isso...

A.A. Vasiliy

Afanasy Fet - um dos mais destacados russos poetas do século XIX séculos. O apogeu de seu trabalho ocorreu na década de 1860 - período em que se acreditava que o objetivo principal da literatura era retratar fenômenos sociais complexos e Problemas sociais. A compreensão especial de Fetov da essência e do propósito da arte é inseparável da rejeição do poeta à realidade social, que, em sua profunda convicção, distorce a personalidade de uma pessoa, suprime suas propriedades espirituais ideais, forças naturais divinas. Vasiliy não via um ideal na ordem social mundial de seu tempo e considerava infrutíferas as tentativas de mudá-la.

É por isso que o trabalho de Vasiliy como cantor de “arte pura” está fechado à intrusão da vida cotidiana, vaidade mundana, uma dura realidade em que “rouxinóis bicam borboletas”. O poeta exclui deliberadamente o conceito de “atualidade” do conteúdo de suas letras, escolhendo o tema imagem artística sentimentos e experiências humanas “eternas”, os mistérios da vida e da morte, relações complexas entre as pessoas.

Segundo o poeta, o conhecimento verdadeiro e profundo do mundo só é possível na livre criatividade intuitiva: “Só um artista sente o traço de beleza em tudo”. A beleza para ele é a medida de todas as coisas e o verdadeiro valor:

Um mundo inteiro de beleza

Do grande ao pequeno,

E você procura em vão

Encontre seu começo.

O herói Vasiliy é “sonhosamente dedicado ao silêncio”, “cheio de terna excitação, bons sonhos”. Ele está interessado em “sussurros, respiração tímida, trinados de rouxinol”, os altos e baixos do espírito criativo, impulsos fugazes de “tormento tácito e lágrimas incompreensíveis”. A sua época ideal do ano é a primavera (“O vento quente sopra silenciosamente...”, “Pensamentos primaveris”, “Mais perfumada felicidade primaveril...”, “Esta manhã, esta alegria...”, “O primeiro lírio de o vale”, “Primavera.” no quintal”, “Chuva de primavera”, “A profundidade do céu está clara novamente...”, “Ela”); hora favorita dia - noite (“Noite do incenso, noite abençoada...”, “Quieto, Noite de luz das estrelas...”, “Ainda é noite de maio”, “Que noite! Quão limpo é o ar...", "A noite azul olha para o prado ceifado..."). Seu mundo é “o reino dos cristais de rocha”, “um jardim sombrio à noite”, “um templo puro e inexpugnável da alma”. Seu objetivo é buscar a harmonia indescritível do mundo, a beleza sempre indescritível:

Trazendo meus sonhos para a luz

Eu me entrego à doce esperança,

O que, talvez, sobre eles furtivamente

Um sorriso de beleza brilhará.

Como observou o próprio poeta, o sinal de um verdadeiro letrista é a disposição de “jogar de cabeça do sétimo andar com a crença inabalável de que voará alto”:

Estou pegando fogo e queimando

Eu corro e voo alto...

E eu acredito em meu coração que eles estão crescendo

E imediatamente eles vão te levar para o céu

Minhas asas se abriram...

A beleza para Vasiliy não é inabalável e imutável - é passageira e instantânea, sentida como um impulso criativo repentino, inspiração, revelação. Uma ilustração vívida dessa ideia é o poema “Borboleta”, que reflete a singularidade, a autoestima e ao mesmo tempo a fragilidade, fragilidade e falta de causa da beleza:

Não pergunte: de onde veio isso?

Para onde estou correndo?

E aqui estou eu respirando.

Portanto, é natural que o herói lírico Vasiliy experimente confusão de sentimentos, sentindo a impermanência, a variabilidade, a fluidez do mundo, vivendo em estado de expectativa, antecipação da beleza:

Estou esperando... o eco do rouxinol

Correndo do rio brilhante,

Grama sob a lua em diamantes,

Os vaga-lumes queimam sementes de cominho;

Estou esperando... Céu azul escuro

Tanto nas estrelas pequenas como nas grandes,

Eu posso ouvir o batimento cardíaco

E tremendo nos braços e nas pernas.

Prestemos atenção: a beleza, segundo Vasiliy, está presente em todos os lugares, espalhada por todos os lados - tanto no “rio brilhante” quanto no “céu azul escuro”. É natural e, ao mesmo tempo, poder divino, que conecta o céu e a terra, o dia e a noite, o externo e o interno do homem.

Na poesia de Vasiliy, as imagens e imagens mais abstratas e intangíveis ganham vida e aparecem visivelmente:

Esse vento é um beijo silencioso,

Esse é o cheiro das violetas à noite,

Esse brilho da distância congelada

E o turbilhão do uivo da meia-noite.

Segundo o poeta, a essência da verdadeira arte é a busca da beleza nos objetos e fenômenos do cotidiano do mundo, nos sentimentos e nas imagens simples, os mínimos detalhes vida cotidiana - o som do vento, o cheiro de uma flor, um galho quebrado, um olhar doce, o toque de uma mão, etc.

A pintura paisagística das letras de Fetov é inseparável da pintura das experiências da alma. O herói lírico Vasiliy é principalmente um cantor de “linhas finas do ideal”, impressões subjetivas e fantasias românticas (“Abelhas”, “Sino”, “Rosa de Setembro”, “Relaxando na cadeira, olhando para o teto”, “Entre as estrelas").

A musa de Fetov é demonicamente mutável e romanticamente evasiva: ela é “a gentil rainha de uma noite clara”, “um santuário querido”, às vezes “uma deusa orgulhosa em uma capa bordada”, “a jovem dona do jardim” - mas em ao mesmo tempo invariavelmente “celestial”, “invisível para a terra”, sempre inacessível à vaidade mundana, à dura realidade, obrigando-nos constantemente a “definhar e amar”.

A este respeito, Vasiliy, como nenhum outro poeta russo do século XIX, esteve próximo da ideia de “silêncio” (“silentium”) de Tyutchev: “Quão pobre é a nossa língua!..”; “As palavras das pessoas são tão rudes...” - exclama desesperado seu herói lírico, a quem “um anjo sussurra verbos indizíveis”. Segundo o poeta, a beleza é inexprimível e autossuficiente: “Só uma canção precisa de beleza, // A beleza também não precisa de canções” (“Só vou conhecer o seu sorriso...”). No entanto, ao contrário de Tyutchev, Vasiliy se dedica à crença romântica na possibilidade de insight criativo, reflexão na poesia de uma paleta complexa de sentimentos e sensações:

Só você, poeta, palavras aladas som

Agarra na hora e prende de repente

E o delírio sombrio da alma e o cheiro obscuro das ervas...

A obra de Afanasy Afanasyevich Fet (1820 - 1892) é um dos pináculos da poesia russa. Vasiliy é um grande poeta, um poeta genial. Agora não há uma pessoa na Rússia que não conheça os poemas de Vasiliy. Bom, pelo menos “Vim até você com saudações” ou “Não a acorde de madrugada...” Ao mesmo tempo, muitos não têm ideia real da dimensão deste poeta. A ideia de Vasiliy é distorcida, começando até pela aparência. Alguém replica maliciosamente constantemente aqueles retratos de Vasiliy que foram feitos durante sua doença terminal, onde seu rosto está terrivelmente distorcido, seus olhos estão inchados - um velho em estado de agonia. Enquanto isso, Vasiliy, como pode ser visto nos retratos feitos durante seu apogeu, tanto humanos quanto poéticos, foi o mais belo dos poetas russos.

O drama está relacionado com o mistério do nascimento de Vasiliy. No outono de 1820, seu pai, Afanasy Neofitovich Shenshin, levou a esposa do oficial Karl Feth da Alemanha para a propriedade de sua família. Um mês depois a criança nasceu e foi registrada como filho de A.N. Shenshina. A ilegalidade dessa gravação foi descoberta quando o menino tinha 14 anos. Recebeu o sobrenome Vasiliy e nos documentos passou a ser chamado de filho de súdito estrangeiro. A.A. Vasiliy despendeu muito esforço tentando devolver o sobrenome de Shenshin e os direitos de um nobre hereditário. O mistério do seu nascimento ainda não foi totalmente resolvido. Se ele é filho de Vasiliy, então seu pai, I. Vasiliy, era tio-avô da última imperatriz russa.

A vida de Vasiliy também é misteriosa. Dizem dele que na vida foi muito mais prosaico do que na poesia. Mas isso se deve ao fato de ele ser um dono maravilhoso. Escreveu um pequeno volume de artigos sobre economia. A partir de uma propriedade em ruínas conseguiu criar uma quinta modelo com uma magnífica coudelaria. E mesmo em Moscou, em Plyushchikha, em sua casa havia uma horta e uma estufa: em janeiro amadureciam vegetais e frutas, que o poeta adorava presentear seus convidados.

Nesse sentido, gostam de falar de Vasiliy como uma pessoa prosaica. Mas, na verdade, a sua origem é misteriosa e romântica, e a sua morte é misteriosa: esta morte foi e não foi suicídio. Vasiliy, atormentado pela doença, finalmente decidiu cometer suicídio. Mandei minha esposa embora, deixei ela nota de suicídio, pegou a faca. A secretária o impediu de usá-lo. E o poeta morreu - morreu de choque.

A biografia de um poeta são, antes de tudo, seus poemas. A poesia de Vasiliy é multifacetada, seu gênero principal é o poema lírico. Os gêneros clássicos incluem elegias, pensamentos, baladas e epístolas. “Melodias” - poemas que representam uma resposta às impressões musicais - podem ser consideradas o “gênero original de Fetov”.

Um dos primeiros e mais populares poemas de Vasiliy é “Vim até você com saudações”:

Eu vim até você com saudações,

Diga-me que o sol nasceu, que é uma luz quente

Os lençóis começaram a tremer;

Diga-me que a floresta acordou,

Todos acordaram, cada galho,

Cada pássaro se assustou

E cheio de sede na primavera...

O poema foi escrito sobre o tema do amor. O tema é antigo, eterno, e os poemas de Vasiliy emanam frescor e novidade. Não se parece com nada que conhecemos. Isso geralmente é característico de Vasiliy e corresponde às suas atitudes poéticas conscientes. Vasiliy escreveu: “A poesia certamente requer novidade, e para ela não há nada mais mortal do que a repetição, e especialmente de si mesmo... Por novidade não quero dizer novos objetos, mas sua nova iluminação pela lanterna mágica da arte”.

O início do poema é incomum - incomum em comparação com a norma então aceita na poesia. Em particular, a norma Pushkin, que exigia extrema precisão nas palavras e nas combinações de palavras. Entretanto, a frase inicial do poema de Fetov não é nada precisa e nem mesmo inteiramente “correta”: “Vim até você com saudações, para lhe dizer...”. Será que Pushkin ou algum dos poetas da época de Pushkin se permitiria dizer isso? Naquela época, esses versos eram vistos como audácia poética. Vasiliy estava ciente da imprecisão de seu palavra poética, na sua proximidade com a vida, às vezes parece não totalmente correto, mas isso o torna um discurso especialmente brilhante e expressivo. Ele chamava seus poemas de brincadeira (mas não sem orgulho) de poemas “de maneira desgrenhada”. Mas o que é sentido artístico na poesia do “tipo desgrenhado”?

Palavras imprecisas e expressões aparentemente desleixadas e “desgrenhadas” nos poemas de Vasiliy criam não apenas imagens inesperadas, mas também brilhantes e emocionantes. Tem-se a impressão de que o poeta não parece pensar deliberadamente nas palavras; elas vieram até ele por conta própria. Ele fala com as primeiras palavras não intencionais. O poema se distingue por sua incrível integridade. Esta é uma virtude importante na poesia. Vasiliy escreveu: “A tarefa de um letrista não está na harmonia da reprodução dos objetos, mas na harmonia do tom”. Neste poema há harmonia de objetos e harmonia de tom. Tudo no poema está internamente interligado, tudo é unidirecional, é dito em um único impulso de sentimento, como se de uma só respiração.

Outro poema antigo é a peça lírica “Sussurro, respiração tímida...”:

Sussurro, respiração tímida,

O trinado de um rouxinol,

Prata e balanço

Fluxo sonolento,

Luz noturna, sombras noturnas,

Sombras infinitas

Uma série de mudanças mágicas

Cara doce...

O poema foi escrito no final dos anos 40. É construído apenas com sentenças nominativas. Nem um único verbo. Apenas objetos e fenômenos que recebem nomes um após o outro: sussurros - respiração tímida - trinados de rouxinol, etc.

Mas apesar de tudo isso, o poema não pode ser chamado de objetivo e material. Esta é a coisa mais incrível e inesperada. Os objetos de Vasiliy não são objetivos. Eles não existem por si só, mas como sinais de sentimentos e estados. Eles brilham um pouco, piscam. Ao nomear isto ou aquilo, o poeta evoca no leitor não uma ideia direta da coisa em si, mas aquelas associações que normalmente podem estar associadas a ela. O principal campo semântico de um poema está entre as palavras, atrás das palavras.

“Por trás das palavras” desenvolve-se o tema principal do poema: sentimentos de amor. O sentimento mais sutil, inexprimível em palavras, inexprimivelmente forte. Ninguém jamais havia escrito sobre o amor assim antes de Vasiliy.

Vasiliy gostou da realidade da vida e isso se refletiu em seus poemas. No entanto, é difícil chamar Vasiliy de simplesmente realista, observando como na poesia ele gravita em torno de sonhos, sonhos e movimentos intuitivos da alma. Vasiliy escreveu sobre a beleza difundida em toda a diversidade da realidade. O realismo estético nos poemas de Vasiliy nas décadas de 40 e 50 visava realmente o cotidiano e o mais comum.

O caráter e a tensão da experiência lírica de Vasiliy dependem do estado de natureza. A mudança das estações ocorre em círculo - de primavera em primavera. Os sentimentos de Vasiliy se movem no mesmo tipo de círculo: não do passado para o futuro, mas de primavera em primavera, com seu retorno necessário e inevitável. Na coleção (1850), o ciclo “Neve” ocupa o primeiro lugar. Ciclo de inverno Feta tem muitos motivos: ele canta sobre uma bétula triste em roupas de inverno, sobre como “a noite está clara, a geada está brilhando” e “a geada desenhou padrões no vidro duplo”. As planícies nevadas atraem o poeta:

Foto maravilhosa

Como você é querido para mim:

Planície branca,

Lua cheia,

A luz dos altos céus,

E neve brilhante

E trenós distantes

Corrida solitária.

Vasiliy confessa seu amor pela paisagem de inverno. Nos poemas de Vasiliy, o inverno brilhante prevalece, no brilho do sol espinhoso, nos diamantes dos flocos de neve e das faíscas de neve, no cristal dos pingentes de gelo, na penugem prateada dos cílios gelados. A série associativa nesta letra não ultrapassa os limites da própria natureza, aqui está a sua própria beleza, que não necessita da espiritualidade humana. Pelo contrário, ele próprio espiritualiza e ilumina a personalidade. Foi Vasiliy, seguindo Pushkin, quem cantou o inverno russo, só ele conseguiu revelar o seu significado estético de forma tão multifacetada. Vasiliy apresentado à poesia paisagem rural, esquetes vida popular, apareceu nos poemas “avô barbudo”, ele “geme e faz o sinal da cruz”, ou um ousado cocheiro de troika.

Vasiliy sempre se sentiu atraído pelo tema poético da tarde e da noite. O poeta cedo desenvolveu um especial atitude estéticaà noite, o início da escuridão. Na nova fase de sua criatividade, ele já começou a chamar coleções inteiras de “Evening Lights”, elas parecem conter uma filosofia especial da noite de Fetov.

A “poesia noturna” de Vasiliy revela um complexo de associações: noite - abismo - sombras - sono - visões - segredo, íntimo - amor - a unidade da “alma noturna” de uma pessoa com o elemento noturno. Esta imagem recebe aprofundamento filosófico em seus poemas, novo segundo significado; No conteúdo do poema aparece um segundo plano - simbólico. A sua associação “noite-abismo” assume uma perspectiva filosófica e poética. Ela começa a se aproximar da vida humana. O abismo é uma estrada aérea - o caminho da vida humana.

NOITE DE MAIO

Nuvens atrasadas voam sobre nós

A última multidão.

Seu segmento transparente derrete suavemente

Na lua crescente

Um poder misterioso reina na primavera

Com estrelas na testa. -

Você, gentil! Você me prometeu felicidade

Em uma terra vã.

Onde está a felicidade? Não aqui, num ambiente miserável,

E aí está - como fumaça

Siga-o! Siga-o! pelo ar -

E voaremos para a eternidade.

A noite de maio promete felicidade, a pessoa voa pela vida em busca da felicidade, a noite é um abismo, a pessoa voa para o abismo, para a eternidade. Desenvolvimento adicional esta associação: noite - existência humana - a essência do ser.

Vasiliy imagina que as horas da noite revelam os segredos do universo. A visão noturna do poeta permite-lhe olhar “do tempo para a eternidade”, vê o “altar vivo do universo”.

Tolstoi escreveu a Vasiliy: “O poema é um daqueles raros em que nenhuma palavra pode ser adicionada, subtraída ou alterada; é vivo em si mesmo e encantador. É tão bom que, parece-me, não é um acaso. poema, mas que este é o primeiro fluxo de um fluxo muito atrasado ".

A associação noite - abismo - existência humana, desenvolvida na poesia de Vasiliy, absorve as ideias de Schopenhauer. No entanto, a proximidade do poeta Vasiliy com o filósofo é muito condicional e relativa. As ideias do mundo como representação, do homem como contemplador da existência, pensamentos sobre insights intuitivos, aparentemente, eram próximos de Vasiliy.

A ideia de morte está entrelaçada na associação figurativa dos poemas de Vasiliy sobre a noite e a existência humana (o poema “Sono e Morte”, escrito em 1858). O sono está repleto da agitação do dia, a morte está repleta de uma paz majestosa. Vasiliy dá preferência à morte, desenha sua imagem como a personificação de uma beleza peculiar.

Em geral, a “poesia noturna” de Vasiliy é profundamente única. Sua noite é tão linda quanto o dia, talvez ainda mais linda. A noite de Fetov é cheia de vida, o poeta sente o “sopro da noite imaculada”. A noite de Fetov dá felicidade a uma pessoa:

Que noite! O ar transparente está restrito;

O aroma gira acima do solo.

Ah, agora estou feliz, estou animado

Ah, agora estou feliz em falar! ...

O homem funde-se com a vida noturna, de forma alguma está alienado dela. Ele espera e espera algo dele. A associação repetida nos poemas de Vasiliy é noite - e expectativa e tremor, tremor:

As bétulas estão esperando. Suas folhas são translúcidas

Timidamente acena e agrada aos olhos.

Eles estão tremendo. Então, para a virgem recém-casada

E seu traje é alegre e estranho...

A natureza noturna de Vasiliy e o homem estão cheios de expectativa do que há de mais íntimo, que é acessível a todos os seres vivos apenas à noite. Noite, amor, comunicação com a vida elementar do universo, conhecimento da felicidade e verdades superiores em seus poemas, via de regra, se combinam.

O trabalho de Vasiliy representa a apoteose da noite. Para o filósofo Feta, a noite representa a base da existência mundial, é a fonte da vida e a guardiã do segredo da “dupla existência”, o parentesco do homem com o universo, para ele é o nó de todos os seres vivos e espirituais conexões.

Agora Vasiliy não pode mais ser chamado apenas de poeta de sensações. A sua contemplação da natureza é repleta de profundidade filosófica, as suas percepções poéticas visam descobrir os segredos da existência.

A poesia foi a principal obra da vida de Vasiliy, uma vocação à qual ele deu tudo: alma, vigilância, sofisticação de audição, riqueza de imaginação, profundidade de espírito, habilidade de trabalho árduo e inspiração.

Em 1889, Strakhov escreveu no artigo “Aniversário da Poesia de Vasiliy”: “Ele é o único poeta de sua espécie, incomparável, dando-nos o mais puro e verdadeiro deleite poético, verdadeiros diamantes da poesia... Vasiliy é uma verdadeira pedra de toque para o capacidade de compreender poesia...”.

A fama de A. A. Fet na literatura russa deveu-se à sua poesia. Além disso, na consciência do leitor, há muito tempo é percebido como Figura central no campo da poesia clássica russa. Central do ponto de vista cronológico: entre as experiências elegíacas dos românticos início do século XIX séculos e Era de Prata(nas famosas resenhas anuais da literatura russa, que V. G. Belinsky publicou no início da década de 1840, o nome de Vasiliy aparece ao lado do nome de M. Yu. Lermontov; Vasiliy publicou sua coleção final “Evening Lights” na era do pré-simbolismo) . Mas é central noutro sentido - pela natureza da sua obra: corresponde ao mais alto grau às nossas ideias sobre o próprio fenómeno do lirismo. Poderíamos chamar Vasiliy de o “letrista mais lírico” do século XIX.

Um dos primeiros conhecedores sutis da poesia de Fetov, o crítico V. P. Botkin, chamou sua principal vantagem de lirismo de sentimentos. Outro de seus contemporâneos, o famoso escritor A. V. Druzhinin, escreveu sobre isso: “Vasiliy sente a poesia da vida, como um caçador apaixonado sente com um instinto desconhecido o lugar onde deveria caçar”.

Não é fácil responder de imediato à questão de como se manifesta este lirismo de sentimento, de onde vem este sentimento de “sentimento pela poesia” de Fetov, qual é, de facto, a originalidade das suas letras.

Em termos de temas, tendo como pano de fundo a poesia do romantismo, as letras de Vasiliy, cujas características e temas examinaremos detalhadamente, são bastante tradicionais. Esta é uma paisagem letras de amor, poemas antológicos (escritos no espírito da antiguidade). E o próprio Vasiliy, em sua primeira coleção (publicada enquanto ainda era estudante na Universidade de Moscou) “Panteão Lírico” (1840), demonstrou abertamente sua lealdade à tradição, apresentando uma espécie de “coleção” de moda gêneros românticos, imitando Schiller, Byron, Zhukovsky, Lermontov. Mas foi um aprendizado. Os leitores ouviram a voz do próprio Vasiliy um pouco mais tarde - em suas publicações de revistas da década de 1840 e, mais importante, em suas coleções de poemas subsequentes - 1850, 1856. O editor do primeiro deles, amigo de Vasiliy, o poeta Apollon Grigoriev, escreveu em sua crítica sobre a originalidade de Vasiliy como um poeta subjetivo, um poeta de sentimentos vagos, não ditos e vagos, como ele disse - “meios sentimentos”.

É claro que Grigoriev não se referia à indefinição e obscuridade das emoções de Fetov, mas ao desejo do poeta de expressar nuances tão sutis de sentimento que não podem ser nomeadas, caracterizadas e descritas de forma inequívoca. Sim, Vasiliy não gravita em torno de características descritivas ou racionalismo, pelo contrário, ele se esforça de todas as maneiras possíveis para fugir deles. O mistério de seus poemas é em grande parte determinado pelo fato de que eles desafiam fundamentalmente a interpretação e, ao mesmo tempo, dão a impressão de serem transmitidos com surpreendente precisão. Estado de espirito, experiências.

Este é, por exemplo, um dos poemas mais famosos que virou livro didático” Vim até você com saudações..." O herói lírico, capturado pela beleza da manhã de verão, se esforça para contar isso à sua amada - o poema é um monólogo falado de um só fôlego, dirigido a ela. A palavra repetida com mais frequência é “dizer”. Aparece quatro vezes ao longo de quatro estrofes - como um refrão que define o desejo persistente, Estado interno herói. No entanto, não há uma história coerente neste monólogo. Não existe uma imagem consistentemente escrita da manhã; há uma série de pequenos episódios, traços, detalhes dessa imagem, como se arrebatados ao acaso pelo olhar entusiasmado do herói. Mas há um sentimento, uma experiência completa e profunda desta manhã no mais alto grau. É momentâneo, mas este minuto em si é infinitamente belo; nasce o efeito de um momento parado.

De forma ainda mais contundente, vemos o mesmo efeito em outro poema de Vasiliy - “ Esta manhã, esta alegria..." Aqui não são nem episódios e detalhes que se alternam, se misturam num turbilhão de deleite sensual, como foi o caso do poema anterior, mas palavras individuais. Além disso, palavras nominativas (nomear, denotar) são substantivos desprovidos de definições:

Esta manhã, esta alegria,

Este poder do dia e da luz,

Este cofre azul

Este grito e cordas,

Esses bandos, esses pássaros,

Essa conversa de água...

Diante de nós parece haver apenas uma enumeração simples, livre de verbos, formas verbais; experimento de poema. A única palavra explicativa que aparece repetidamente (não quatro, mas vinte e quatro (!) vezes) no espaço de dezoito linhas curtas é “isto” (“estes”, “isto”). Concordamos: uma palavra extremamente nada pitoresca! Parece que é tão inadequado para descrever um fenômeno tão colorido como a primavera! Mas ao ler a miniatura de Fetov, surge um clima mágico e encantador que penetra diretamente na alma. E em particular, notamos, graças à palavra nada pitoresca “isto”. Repetido muitas vezes, cria o efeito de visão direta, a nossa co-presença no mundo da primavera.

As palavras restantes são apenas fragmentárias, aparentemente confusas? Eles estão dispostos em fileiras logicamente “erradas”, onde coexistem abstrações (“poder”, “alegria”) e características concretas da paisagem (“abóbada azul”), onde a conjunção “e” conecta “rebanhos” e “pássaros”, embora, obviamente, se refira a bandos de pássaros. Mas esta natureza assistemática também é significativa: é assim que uma pessoa expressa seus pensamentos, capturada por uma impressão direta e vivenciando-a profundamente.

O olhar atento de um estudioso da literatura pode revelar uma lógica profunda nesta série de enumerações aparentemente caóticas: primeiro, um olhar dirigido para cima (o céu, os pássaros), depois ao redor (salgueiros, bétulas, montanhas, vales), finalmente, voltado para dentro, para os próprios sentimentos (escuridão e calor da cama, noite sem dormir) (Gasparov). Mas esta é precisamente a lógica composicional profunda, que o leitor não é obrigado a restaurar. Seu trabalho é sobreviver, sentir o estado de espírito “primavera”.

A sensação é incrível Belo mundoé inerente às letras de Vasiliy e, em muitos aspectos, surge devido a um “acidente” externo na seleção do material. Tem-se a impressão de que quaisquer características e detalhes arrancados ao acaso do ambiente são inebriantemente belos, mas então (conclui o leitor) o mesmo acontece com o mundo inteiro, que permanece fora da atenção do poeta! Esta é a impressão que Vasiliy busca. Sua auto-recomendação poética é eloqüente: “o espião ocioso da natureza”. Ou seja, a beleza do mundo natural não exige esforço para identificá-la; é infinitamente rica e parece ir ao encontro das pessoas no meio do caminho.

O mundo figurativo das letras de Vasiliy é criado de uma forma não convencional: os detalhes visuais dão a impressão de acidentalmente “chamar a atenção”, o que dá razão para chamar o método de Vasiliy de impressionista (B. Ya. Bukhshtab). A integridade e a unidade são dadas ao mundo de Fetov em maior medida, não pela percepção visual, mas por outros tipos de percepção figurativa: auditiva, olfativa, tátil.

Aqui está seu poema intitulado " Abelhas»:

Vou desaparecer da melancolia e da preguiça,

A vida solitária não é legal

Meu coração dói, meus joelhos enfraquecem,

Em cada cravo de lilás perfumado,

Uma abelha rasteja cantando...

Se não fosse pelo título, o início do poema poderia ser intrigante pela imprecisão do tema: do que se trata? “Melancolia” e “preguiça” em nossas mentes são fenômenos bastante distantes um do outro; aqui eles são combinados em um único complexo. “Coração” ecoa “saudade”, mas em contraste com a alta tradição elegíaca, aqui o coração “dói” (tradição da canção folclórica), ao qual se acrescenta de imediato a menção de joelhos enfraquecidos muito sublimes... O “leque” destes os motivos são enfocados no final da estrofe, em seus 4º e 5º versos. Eles são preparados em termos de composição: a enumeração dentro da primeira frase continua o tempo todo, a rima cruzada faz com que o leitor espere pelo quarto verso, que rima com o segundo. Mas a espera se arrasta, atrasada por uma rima inesperadamente contínua com o famoso “cravo lilás” - o primeiro detalhe visível, uma imagem imediatamente impressa na consciência. Seu surgimento se completa no quinto verso com o aparecimento da “heroína” do poema - a abelha. Mas aqui não é o que é visível externamente, mas sim a sua característica sonora que é importante: “cantar”. Este canto, multiplicado por inúmeras abelhas (“em cada cravo”!), cria um único campo mundo poético: um luxuoso zumbido primaveril em uma profusão de arbustos lilases floridos. O título vem à mente - e o principal neste poema é determinado: um sentimento, um estado de felicidade primaveril que é difícil de transmitir em palavras, “vagos impulsos espirituais que não se prestam nem à sombra da análise prosaica” ( A. V. Druzhinin).

O mundo primaveril do poema “Esta manhã, esta alegria...” foi criado com o canto do pássaro, “choro”, “apito”, “fração” e “trinados”.

Aqui estão alguns exemplos de imagens olfativas e táteis:

Que noite! O ar transparente está restrito;

O aroma gira acima do solo.

Ah, agora estou feliz, estou animado

Ah, agora estou feliz em falar!

"Que noite..."

Os becos ainda não são um abrigo sombrio,

Entre os galhos a abóbada celeste fica azul,

E eu estou caminhando - um frio perfumado está soprando

Pessoalmente - estou caminhando - e os rouxinóis cantam.

“Ainda é primavera…”

Na colina está úmido ou quente,

Os suspiros do dia estão no sopro da noite...

"Noite"

Saturado de cheiros, umidade, calor, sentido em tendências e golpes, o espaço das letras de Vasiliy se materializa de forma tangível - e cimenta os detalhes mundo exterior, transformando-o em um todo indivisível. Dentro desta unidade, a natureza e o “eu” humano estão fundidos. Os sentimentos do herói não estão tão em sintonia com os acontecimentos do mundo natural, mas fundamentalmente inseparáveis ​​deles. Isto pode ser visto em todos os textos discutidos acima; encontraremos a manifestação máxima (“cósmica”) disso na miniatura “Num palheiro à noite...”. Mas aqui está um poema, também expressivo nesse sentido, que não pertence mais à paisagem, mas às letras de amor:

Estou esperando, cheio de ansiedade,

Estou esperando aqui no caminho:

Este caminho pelo jardim

Você prometeu vir.

Um poema sobre um encontro, sobre um próximo encontro; mas a trama sobre os sentimentos do herói se desenrola através da demonstração de detalhes privados do mundo natural: “chorando, o mosquito vai cantar”; “a folha cairá suavemente”; “É como se um besouro quebrasse uma corda ao voar para um abeto.” A audição do herói é extremamente aguçada, o estado de intensa expectativa, perscrutar e ouvir a vida da natureza é vivenciado por nós graças aos menores toques da vida do jardim percebidos por ele, o herói. Eles estão conectados, fundidos nas últimas linhas, uma espécie de “desenlace”:

Oh, como cheirava a primavera!

Provavelmente é você!

Para o herói, o sopro da primavera (brisa primaveril) é inseparável da aproximação de sua amada, e o mundo é percebido como holístico, harmonioso e belo.

Vasiliy construiu esta imagem por toda parte por longos anos de sua criatividade, afastando-se consciente e consistentemente do que ele mesmo chamava de “os fardos da vida cotidiana”. Na biografia real de Vasiliy, havia tais dificuldades mais do que suficientes. Em 1889, resumindo seu caminho criativo no prefácio da coleção “Evening Lights” (terceiro número), ele escreveu sobre seu desejo constante de “afastar-se” do cotidiano, da tristeza que não contribuía para a inspiração, “para respirar pelo menos por um momento o ar limpo e livre de poesia.” E apesar do fato de o falecido Vasiliy ter escrito muitos poemas de natureza triste-elegíaca e filosófico-trágica, em memória literária Ele entrou em muitas gerações de leitores principalmente como o criador de um mundo belo que preserva valores humanos eternos.

Ele viveu com ideias sobre este mundo e, portanto, esforçou-se para tornar sua aparência convincente. E ele conseguiu. A autenticidade especial do mundo de Fetov - um efeito único de presença - surge em grande parte devido à especificidade das imagens da natureza em seus poemas. Como foi observado há muito tempo, em Vasiliy, ao contrário, digamos, de Tyutchev, dificilmente encontramos palavras genéricas que generalizem: “árvore”, “flor”. Com muito mais frequência - “abeto”, “bétula”, “salgueiro”; “dália”, “acácia”, “rosa”, etc. Num conhecimento acurado e amoroso da natureza e na capacidade de utilizá-la em Criatividade artística Ao lado de Vasiliy, talvez apenas I. S. Turgenev possa ser colocado. E isso, como já observamos, é a natureza, inseparável de paz de espírito herói. Ela descobre sua beleza na percepção dele, e através dessa mesma percepção seu mundo espiritual é revelado.

Muito do que foi observado nos permite falar sobre a semelhança das letras de Vasiliy com a música. O próprio poeta chamou a atenção para isso; Os críticos escreveram repetidamente sobre a musicalidade de suas letras. Particularmente confiável a esse respeito é a opinião de P. I. Tchaikovsky, que considerou Vasiliy um poeta de “gênio indubitável”, que “nos seus melhores momentos ultrapassa os limites indicados pela poesia e corajosamente dá um passo em nosso campo”.

O conceito de musicalidade, em geral, pode significar muito: o desenho fonético (sonoro) de um texto poético, a melodia de sua entonação e a saturação de sons harmoniosos e motivos musicais do mundo poético interior. Todas essas características são inerentes à poesia de Vasiliy.

Podemos senti-los ao máximo em poemas onde a música se torna sujeito da imagem, uma “heroína” direta, definindo toda a atmosfera do mundo poético: por exemplo, em um de seus poemas mais famosos “ A noite estava brilhando...». Aqui a música molda o enredo do poema, mas ao mesmo tempo o próprio poema soa especialmente harmonioso e melodioso. Isso revela o senso mais sutil de ritmo e entonação dos versos de Vasiliy. Essas letras são fáceis de musicar. E Vasiliy é conhecido como um dos poetas russos mais “românticos”.

Mas podemos falar da musicalidade das letras de Vasiliy num sentido ainda mais profundo, essencialmente estético. A música é a mais expressiva das artes, afetando diretamente os sentidos: imagens musicais são formados com base no pensamento associativo. É a essa qualidade de associatividade que Vasiliy apela.

Encontrar repetidamente - em um ou outro poema - suas palavras mais queridas “crescem” com significados associativos adicionais, matizes de experiências, tornando-se assim semanticamente enriquecidos, adquirindo “halos expressivos” (B. Ya. Bukhshtab) - significados adicionais.

É assim que Vasiliy usa, por exemplo, a palavra “jardim”. O jardim de Vasiliy é o melhor lugar perfeito um mundo onde existe um encontro orgânico entre o homem e a natureza. Há harmonia aí. O jardim é um lugar de reflexão e reminiscência do herói (aqui você pode ver a diferença entre Vasiliy e seu colega A.N. Maikov, para quem o jardim é um espaço de trabalho transformador humano); É no jardim que acontecem os encontros.

A palavra poética do poeta que nos interessa é uma palavra predominantemente metafórica e tem muitos significados. Por outro lado, “vagando” de poema em poema, conecta-os entre si, formando um mundo único de letras de Vasiliy. Não é por acaso que o poeta se sentiu tão atraído por combinar as suas obras líricas em ciclos (“Neve”, “Adivinhação”, “Melodias”, “Mar”, “Primavera” e muitos outros), em que cada poema, cada a imagem foi especialmente enriquecida graças às conexões associativas com os vizinhos.

Essas características das letras de Vasiliy foram percebidas, captadas e desenvolvidas pela próxima geração literária - os poetas simbolistas da virada do século.