Produtor Dmitry Bogachev - em entrevista à Kommersant FM

O musical “Anastasia”, do produtor russo, entrou para o “clube dos milionários” dos Estados Unidos – é assim que chamam as produções na Broadway que arrecadam mais de US$ 1 milhão por semana. Como resultado, “Anastasia” entrou no top dez musicais de maior sucesso da Broadway, juntamente com performances como “O Rei Leão” e “Hamilton”. Anastasia estreou na Broadway em 24 de abril de 2017. O musical é baseado no filme de animação de mesmo nome. O produtor do musical é Dmitry Bogachev, formado pelo MEPhI, ex-funcionário do Instituto Kurchatov e agora diretor geral da divisão russa de Stage Entertainment. Ele se tornou o primeiro estrangeiro a ser admitido na Liga dos Produtores da Broadway. Em Moscou, ele encenou adaptações de musicais como Chicago, The Sound of Music e The Little Mermaid. Como um produtor russo conseguiu se tornar requisitado na Broadway? Dmitry Bogachev respondeu a esta pergunta à colunista do Kommersant FM, Arina Moroz.

— Você se tornou o primeiro Produtor russo, que foi aceito na Broadway League, como você conseguiu isso?

— Isso foi precedido por uma longa jornada. Desde 1999, estou envolvido profissionalmente em musicais, apesar do clima do país e da situação económica. Infelizmente, os tristes acontecimentos associados ao ataque terrorista acompanharam este processo. O musical já foi condenado como gênero como um todo que nunca ganharia popularidade na Rússia. Mas, de alguma forma, lidei com isso de forma sistemática e proposital. 15 anos se passaram, hoje ninguém tem dúvidas sobre o musical - talvez seja o mais popular gênero teatral, o gênero teatral mais popular. Você pode encontrar o musical no repertório do Teatro Taganka, Teatro Pushkin, Lenkom.

- Agora é assim. Mas se falamos de história: há um ataque terrorista ao musical “Nord-Ost”, e você participou na criação da peça, então “Chicago” falha... Mas você decide continuar. Por que?

— Houve dois motivos para esta decisão. Um motivo irracional associado à minha tragédia pessoal na vida é que perdi minha mãe no Nord-Ost. E naquele momento pareceu-me que se eu cedesse às emoções e simplesmente desistisse de tudo, isso se tornaria em certo sentido, provavelmente traição. Pareceu-me que sim, talvez eu mesmo tenha inventado isso.

Decidi que, apesar de tudo o que aconteceu, preciso continuar, para mim mesmo, talvez para provar alguma coisa.

Às vezes até penso que deveria ter ido para a academia naquele momento, que provavelmente também deveria ter feito algum tipo de ação naquele momento. Mas eu não fiz isso. Saí então da produtora que fez “Nord-Ost”, onde estava diretor comercial, foi difícil para mim ficar lá. Mas para isso, Alexander Tsekalo, Tigran Keosayan e eu decidimos encenar algo divertido. Era o musical “12 Cadeiras”, mostramos umas 200 vezes. Nós trabalhamos com bom material- com excelentes poemas de Alexander Vulykh, música maravilhosa Igor Zubkov. Acabou sendo um material absolutamente legal, ainda assisto, tenho em vídeo e fico pensando se deveria encenar novamente. E depois das “12 cadeiras” decidi que era hora de elevar meu nível profissional e abordar o assunto de forma mais sistemática e profissional. Eu não tinha conhecimento suficiente, não tinha experiência suficiente, entendi que na Rússia você não pode obter essa experiência de ninguém e de forma alguma, apenas através dos seus próprios erros, e por que seguir esse caminho sozinho se você posso aprender com profissionais, e foi o que fiz - em 2002 fui para Londres. Este foi um programa para gestores de arte na área Artes performáticas, que foi organizado pela Fundação Soros, pela Fundação Ford e pelo British Council. Uma série de bolsas foram concedidas aos vencedores de todo o país. E tive sorte, porque me tornei uma entre 12 ou 15 pessoas de Áreas diferentes. Lá conheci Francesca Canti, que era então responsável por todo o departamento de artes cênicas do British Council em Moscou. Ela adorava musicais e, aparentemente, de alguma forma consegui conquistar seu coração com minha posição ativa e desejo, beirando a paixão, de tornar esse gênero popular na Rússia. 15 anos depois ela veio aqui para a estreia de “O Fantasma da Ópera”. Apresentei-a aos criadores Charles Hart e Richard Stilgoe - essas pessoas são lendas absolutas para ela, e agora foi a minha vez de apresentá-la a eles. E ela contou como me ajudou, como em 15 anos eu concretizei suas esperanças e criei aqui, de fato, um teatro comercial profissional completo. Como fenômeno na Rússia, já existia antes da revolução - empresas, ópera privada Zimina. Mas durante o tempo dos bolcheviques, todo o teatro, absolutamente todo, deixou de ser um teatro comercial, empreendedor, empreendedor, e tornou-se um teatro subsidiado pelo Estado, subsidiado 100% pelo orçamento do Estado com todos os seus prós e contras.

- Qual lição principal você comprou em Londres?

— Observei o quão desenvolvida é a indústria musical lá, quão conceitualmente estamos muito atrás do teatro comercial europeu, em particular inglês, e posteriormente americano. Eles realmente veem isso como uma combinação de arte e negócios. Quando encontro profissionais aqui, eles não entendem como isso pode ser combinado, como, em princípio, pode ser casado. Na verdade, é possível, ao que parece. Uma vez que você começa a pensar não apenas em realizar suas ambições e objetivos criativos, mas também em relacionar isso com as expectativas do público, é aqui que a arte e os negócios entram em contato. E naquele momento, outra lição que aprendi foi o valor da minha própria reputação, a sua conversibilidade no mercado internacional. Para responder à sua pergunta, como fui aceito na Liga da Broadway? Foi assim que fui aceito.

Durante 15 anos consegui não me sujar em lugar nenhum, não me envolver em nenhum golpe duvidoso, não jogar nenhum jogo, inclusive com ordens do governo, com o estado, com funcionários, embora tivesse muitas dessas oportunidades, para não servir quaisquer ordens - nem políticas nem comerciais - façam seus negócios honestamente e sejam independentes.

E isto é altamente valorizado nas sociedades civilizadas desenvolvidas, onde por vezes isto significa mais do que sucesso, porque lhe é confiada a propriedade intelectual do seu produto. Eles não querem trabalhar com pessoas que não entendem.

- Vamos voltar ao início. Como ocorreu a transição do Instituto Kurchatov para o teatro?

— Desde criança me interesso por música clássica, e ainda estou interessado nisso, mas agora como consumidor e não como artista. Quando criança eu tocava piano muito bem...

— Foi por isso que entrei no MEPhI.

- E é por isso também, provavelmente. Em geral, quando criança, mostrei alguma promessa como pianista. Um sentimento tão rebelde já estava amadurecendo em mim para mudar repentinamente para algo mais masculino, porque me parecia que a física era para homens de verdade. E depois de me formar no MEPhI, fui para o Instituto Kurchatov para trabalhar como jovem cientista. E então a fome atingiu o país. Empresa estatal, quase a principal Centro de Ciência no país, que ocupa, creio, 10 hectares de terra em Moscovo, em cujo território existem nove reactores nucleares. Lembro-me do momento: quinto mês de falta de pagamento de salário, e tenho em mãos um atestado informando que não estamos recebendo salário - foi emitido pelo departamento de contabilidade para que pudéssemos apresentá-lo transporte público controladores, e o controlador disse que, bem, não há dinheiro, então não pegue o trem. Foi tudo muito humilhante, mas não me importei, era jovem, pouco exigente, poderia ter continuado a levar uma existência assim se não tivesse uma filha, uma família pela qual fosse responsável. Naquele momento decidi mudar para algum tipo de atividades comerciais para começar a ganhar dinheiro. Não foi uma decisão fácil para mim, porque ainda amava o que fazia, amava o meu microscópios eletrônicos, eu tinha alguns planos. Mas a realidade corrigiu todos os planos. E decidi que se vou fazer alguma coisa, é melhor ganhar dinheiro com o que realmente amo.

— Às vezes, nos currículos ocidentais há uma coluna tão importante - fracasso, porque fracasso é experiência. Qual foi o projeto mais malsucedido?

“No início tive vergonha de falar sobre meus fracassos. Achei vergonhoso. Mas recentemente percebi que agora falo sobre meus fracassos com a mesma calma e, em alguns casos, não sem orgulho, com a mesma calma que falo sobre meus sucessos. Em termos da proporção entre sucessos e fracassos, provavelmente tenho cerca de um quarto dos fracassos. Se falamos de musicais, o musical “12 Cadeiras” não teve sucesso; criativamente, havia um material muito bom, mas não foi implementado com muito sucesso no palco. Acho que houve erros cometidos por mim, e por Tigran Keosayan como diretor, e por Alexander Tsekalo, e também houve erros organizacionais. Tigran, sendo diretor de cinema, em primeiro lugar, aparentemente tentou encenar a peça usando métodos cinematográficos. Depois disso tirei algumas conclusões, percebi que quero ser o único líder. Deve haver um capitão que possa tomar a decisão final. Definitivamente, você precisa ouvir, definitivamente precisa trabalhar em equipe e confiar nos profissionais. Mas ainda é preciso haver um claro sentido de liderança. Tendo me tornado um grande líder, continuei a cometer erros. O musical "Cats", que veio a seguir, também não teve sucesso, em geral. COM ponto artístico Do ponto de vista, foi uma produção maravilhosa. Mas este não é tanto o meu mérito, mas o mérito de Andrew Webber, Gillian Lynn e da equipe criativa de Trevor Nunn. Os erros foram maiores do que o plano de marketing. Por alguma razão, decidi que o musical em si deveria ser tão popular e procurado que pudesse estrear em março, e foi o que fizemos. Ou seja, no final da temporada de teatro, por algum motivo presumi que não nos importávamos com o verão e que passaríamos por ele com facilidade. As pessoas ainda virão comprar ingressos, independentemente do clima, para as férias. Mas isso não aconteceu. Vendemos bem Março, Abril bem, mas o Verão foi um fracasso, entrámos num negativo tão profundo que em Setembro e Outubro nunca recuperámos, e fechamos algures um ano depois - em Fevereiro com um prejuízo de 2,5 milhões de euros. Esta foi uma lição para mim. Não repeti esses erros novamente. Todos os nossos musicais abrem agora em outubro para aproveitar a alta temporada, de outubro ao final de abril.

— Você já investiu seu próprio dinheiro em apresentações ou administrou as de outra pessoa?

- Comer regra de ouro na Broadway, que foi articulado de forma tão paródica e bem-humorada no musical The Producers: o produtor não deve investir seu dinheiro em musicais em hipótese alguma. O produtor deve trabalhar com dinheiro alheio, seu papel é atrair dinheiro, atrair investimentos, atrair patrocinadores, principalmente investidores. É assim que funciona o mundo da Broadway. Isso torna possível ser menos tendencioso em relação ao seu próprio produto.

— Um modelo completamente diferente: se você investir seu dinheiro, todo o lucro é seu. E aqui?

— O negócio da Broadway está estruturado de tal forma que o chamado produtor líder, que tem uma ideia, cria um projeto junto com os autores da obra, depois convida investidores e implica sua contribuição intelectual como parte do investimento . Ou seja, ele obtém lucro em igualdade de condições com os demais investidores, sem aplicar recursos próprios reais. É assim que funciona o modelo da Broadway. Existem 40-50 teatros da Broadway na Broadway. O número de pessoas que desejam apresentar seus musicais nesses teatros é muito maior. Os teatros recebem não só taxa fixa pelo aluguel, eles também recebem uma porcentagem das taxas. O contrato de aluguer entre o produtor e o teatro especifica o direito de rescindir o contrato no momento em que as receitas de bilheteira caem abaixo de um determinado nível e permanecem nesse nível durante, digamos, uma ou duas semanas. O teatro tem o direito de encerrar a produção a qualquer momento, pois existem vários outros produtores que querem encenar algo neste teatro, e muitas vezes suas ideias acabam sendo mais produtivas, mais lucrativas. A competição acirrada é a terceira lição aprendida em Londres. A concorrência honesta, mas acirrada, é a chave para uma qualidade inatingível, para a qual ainda temos que crescer e crescer aqui. O que está acontecendo agora na Broadway não é claro para o público russo, para os diretores de teatro, para os diretores artísticos ou para o Ministro da Cultura. Aí, sem qualquer regulamentação administrativa, sem qualquer regulamentação, sem qualquer financiamento, formou-se o ambiente mais produtivo e favorável. Há peças na Broadway performances dramáticas, produtos da mais alta qualidade. Esta seleção darwiniana levou a tal evolução, ao surgimento de obras-primas.

— Acontece que o financiamento governamental está matando nossos teatros?

– Eu não colocaria isso tão claramente.

— Vamos formular de forma diferente: o financiamento governamental está impedindo o desenvolvimento dos nossos teatros?

— Se o financiamento estatal coexistisse simultaneamente com um ambiente competitivo normal, se os teatros fossem colocados em condições onde, recebendo financiamento parcial, talvez estatal, para satisfazer algumas necessidades muito básicas, fossem forçados a lutar pelo público, isso certamente aconteceria. teatro para criar um produto interessante e de alta qualidade.

O financiamento estatal não permite o desenvolvimento dos nossos teatros.

— Quem são os investidores em musicais russos?

— Até agora, todo o dinheiro vinha de uma empresa Stage Entertainment, nossos acionistas, agora são dois - este é um indivíduo, o fundador da Stage Entertainment e cofundador da Endemol Jop van den Ende, um empresário holandês, e um fundo de private equity, um fundo internacional de grande porte, CVC Capital. Na Broadway, nossas produções, em particular “Anastasia”, também estão envolvidas na arrecadação de fundos, arrecadando investimentos de um grande número de investidores, o tamanho dos investimentos varia - de US$ 100 mil a US$ 2-3 milhões. A capitalização de “Anastasia” na Broadway. foi de cerca de US$ 15 milhões, dos quais a própria Stage Entertainment investiu US$ 2 milhões, ao mesmo tempo que era o produtor principal.

— Ainda não há investidores nacionais na Rússia?

— Ainda não, mas este é meu próximo desafio. Depois de incutirmos o gênero em solo russo e criarmos um teatro comercial capaz de gerar lucro, chegou o momento - de atrair investidores, mostrando-lhes que um teatro comercial pode trazer dinheiro e pode ser considerado uma ferramenta de investimento em um par com empresas metalúrgicas e bancos ou fundos. Mas há uma nuance - afinal, existe um certo grupo de investidores na Broadway que entendem como o teatro funciona e o fazem conscientemente. Fiquei muito satisfeito ao ver recentemente que Leonard Blavatnik, por exemplo, começou a investir profissionalmente em espetáculos da Broadway. Continuo sonhando que algum dia ele condescenderá em investir também na Rússia. Mas, aliás, ele investe na Broadway com muito sucesso.

— Se você tivesse a oportunidade de voltar há muitos anos e dar alguns conselhos ao seu eu mais jovem, o que você diria?

- Acho que gastei muito tempo fazendo barulho desnecessário. Eu ainda seria racional com meu tempo. Fui bastante descuidado com minha saúde, provavelmente preciso reconsiderar essas prioridades agora, porque descobri que minha condição corpo humano afeta todo o resto - o trabalho, a psique, mais abaixo na cadeia. E agora entendo claramente que não tenho tempo suficiente. Agora, se eu, digamos, estivesse na mesma situação, com as mesmas conquistas, por exemplo, aos 35 anos, então eu teria ainda mais tempo para acelerar. E na minha idade hoje, eu já teria produzido algumas produções de sucesso na Broadway, talvez transferindo o centro da minha atividade para lá. A propósito, isso ainda é um dilema para mim – estou dividido. Quero trabalhar aqui e continuar a encenar produções, aqui estão os nossos espectadores, aqui está o público mais agradecido, aqui está o meu país, aqui estão as raízes, aqui está a nossa cultura. Mas ao mesmo tempo quero muito estar onde sou muito bem compreendido, onde quero estar, porque lá estou rodeado de profissionais dos quais quero muito seguir o exemplo - na Broadway. E agora estou em uma espécie de estado intermediário, pensando simultaneamente lá e aqui, percebendo que, provavelmente, é impossível existir em duas formas, em algum momento você precisa escolher. Ainda não sei que escolha farei, talvez daqui a alguns anos.

— Sua próxima estreia em Moscou é um musical baseado no famoso filme “Ghost” com Demi Moore e Patrick Swayze.

“Era uma produção londrina, que depois mudou para a Broadway. Parecia muito moderno – música americana moderna, escrita novamente, com alguns boa viagem. Assisti então ao filme mais algumas vezes, e percebi que esse filme, esse enredo é tão brilhante por si só, completamente descomplicado, mas tão bem pensado e estruturado que, mesmo sabendo como tudo termina e sabendo de cor o que está acontecendo, você ainda assim você ainda não consegue se afastar da tela. Porque provavelmente há muito conteúdo emocional nesta história – como o amor supera a morte. A propósito, o final também é muito interessante – é como um final feliz, mas é tão triste – algo que os espectadores russos adoram. Este é um produto muito bem escolhido, na minha opinião.

História de 15 anos de musicais da Broadway na Rússia. Um observador cultural sobre isso Grigory Zaslavsky conversei com o produtor Dmitri Bogachev no programa “Entrada de Serviço” da rádio Vesti FM.

ZASLAVSKY: No estúdio Grigory Zaslavsky, boa tarde. E o convidado do nosso programa de hoje é produtor famoso Dmitry Bogachev. Olá, Dmitri.

BOGACHEV: Olá, queridos ouvintes. Olá, Gregório.

ZASLAVSKY: Pelo que entendi, vocês terminaram completamente, bem, já faz muito tempo e sabe-se que vocês terminaram com a Stage Entertainment. Mas como na peça “A Floresta” de Ostrovsky, quando Gurmyzhskaya, conversando com seus vizinhos, diz: “Sim, estou decepcionado com o casamento, mas não com os homens”, você se separou do Stage Entertainment, mas não dos musicais. E novo desempenho, pelo que entendi, o que você está fazendo em Moscou, é em parte uma continuação dessa sua atividade de produção, porque este não é um musical russo, é uma produção da Broadway, mas não exatamente um musical.

BOGACHEV: Deixa eu te surpreender, sim, agora vou te surpreender.

ZASLAVSKY: Vamos. Esta é a qualidade mais importante de um trabalhador teatral em geral.

BOGACHEV: There's No Business Like Show Business, como diz a famosa canção do filme famoso, o filme homônimo em que Marilyn Monroe atuou. Sim, esta profissão é surpreender, a nossa tarefa é surpreender o público e continuaremos a surpreendê-lo. E a primeira surpresa nos 15 anos de existência do Teatro MDM... Este ano completam-se 15 anos desde que ali começámos a apresentar musicais antes mesmo da Stage Entertainment Artistas russos, em 2003 encenamos lá o musical “12 Chairs” com Alexander Tsekalo e Tigran Keosyanyan. E um ano e meio depois fundei Empresa russa Stage Entertainment como parte de uma grande holding teatral internacional, e depois houve os 15 anos seguintes, durante os quais encenamos provavelmente mais de uma dúzia de produções Musicais da Broadway ou musicais do tipo Broadway, mas estes eram invariavelmente musicais espetaculares, brilhantes, interessantes e musicalmente ricos.

E agora, pela primeira vez em 15 anos, ao entrarmos numa nova fase da vida do Teatro MDM, uma nova fase da minha carreira profissional já fora do Palco, novamente fora do Palco, decidimos surpreender o público exibindo o primeiro não-musical no principal palco musical do país, que o Teatro MDM se tornou ao longo destes mesmos 15 anos. Mas, no entanto, ainda existe algum tipo de continuidade, porque é tudo a mesma coisa show da Broadway. Decidimos apenas mostrar o outro lado da Broadway e lembrar aos nossos telespectadores, aos nossos ouvintes que a Broadway não é apenas musicais, na maior parte musicais, mas não apenas musicais, e na Broadway todos os anos há uma dúzia ou uma e meia peças maravilhosas de clássicos e algumas produções experimentais, mas invariavelmente muito Alta qualidade. A coisa toda é colocada clássico mundial de Chekhov a Scott Fitzgerald, Arthur Miller, ou seja, tudo - clássicos americanos, franceses, ingleses, russos e também no dia a dia.

Mas, é verdade, via de regra o ciclo de vida das peças é bem mais curto que o dos musicais, via de regra são três, são quatro a cinco meses de aluguel; E apenas a peça da qual falaremos agora, chamada “Uma comédia muito engraçada sobre como um show deu errado”, quebra alguns recordes de popularidade inimagináveis; ela foi exibida na Broadway por quase dois anos consecutivos, o que foi uma surpresa completa; tanto para a comunidade teatral da Broadway quanto para a comunidade teatral, bem como para seus autores e produtores ingleses. Porque esta peça é inglesa de nascimento e foi encenada pela primeira vez em Londres.

Ainda está em funcionamento em Londres, três anos depois. E mais tarde, durante esse período, durante três anos de exibição diária em Londres (e um ano e meio, quase dois na Broadway e em outros 20 países ao redor do mundo), esta peça, esta comédia recebeu todos os teatrais concebíveis e inconcebíveis. prêmios, incluindo três principais - este é o francês "Molière", este é o inglês "Laurence Olivier" e este é o americano "Tony" da Broadway. Esperamos pela Máscara Dourada.

Pela quarta vez, a revista “OLÁ!” às páginas do nosso site - e desta vez os leitores são presenteados com uma maravilhosa entrevista com o produtor do musical Dmitri Bogachev. Fatos interessantes da vida do famoso produtor, das peculiaridades de trabalhar em musicais na Rússia, das dificuldades do passado, da história de sucesso e dos planos para o futuro - você pode ler sobre tudo isso em entrevista a Marina Savelyeva. Altamente recomendado.

DMITRY BOGACHEV: DE "NORD-OST" A "O FANTASMA DA ÓPERA"

OLÁ! é história incrível físico romântico que virou
paixão pela música no trabalho da vida e aproximou a Broadway de Moscou

A trajetória de vida de Dmitry merece ser a base de um roteiro de filme. Há 25 anos ele poderia ter se tornado um pianista talentoso, poderia ter feito pesquisas no Instituto Kurchatov ou ido trabalhar nos EUA. Sua escolha foi inesperada e até incompreensível naquela época: Dmitry decidiu apresentar à Rússia a cultura do musical. A primeira produção séria - "Nord-Ost" - transformou-se numa tragédia: terroristas tomaram o edifício em Dubrovka. Durante a captura, Dmitry perdeu a mãe. E novamente - ele deveria recuar, vendo um mau presságio, retornar ao trabalho científico e não desafiar o destino. Mas não. Hoje, Dmitry Bogachev é o produtor teatral de maior sucesso na Rússia, mas admite que ainda começa cada novo negócio com uma pergunta para si mesmo: “Vou conseguir ou não?”

Há mais de dez anos, as melhores histórias da Broadway são encenadas nos palcos de Moscou pela equipe de sua empresa Stage Entertainment. Centenas de pessoas trabalham em uma performance: atores, dançarinos, músicos, arranjadores, cenógrafos, diretores, diretores de dança. Os shows são sempre um sucesso. Não só o seu trabalho árduo, carácter e sorte, mas também o próprio destino o levaram a este resultado.

- Dmitry, vamos em ordem. Por educação você é um “físico”, não um “letrista”. De onde veio seu interesse por musicais?

Sempre me interessei por música. Eu me formei Escola de música na aula de piano em Minsk, até fiz primeiros lugares em competições para jovens pianistas. E então, inesperadamente para todos e para si mesmo, decidiu ingressar no Instituto de Física e Tecnologia. No entanto, ele não desistiu dos estudos musicais. À noite, eu frequentava a escola noturna no conservatório. Depois trabalhei no Instituto Kurchatov no laboratório de microscopia eletrônica, estudando a estrutura dos metais e fiquei absolutamente encantado com meu trabalho! Queria ser cientista, pesquisador, tive até meu primeiro publicações científicas, e em casa ainda tenho convite para uma das universidades americanas.

- Então por que você não se tornou um cientista?

Os tempos eram difíceis, os salários não eram pagos há meses, não havia dinheiro suficiente e minha família e eu vivíamos com vale-refeição da faculdade. Em algum momento foi tão urgente que tive que pensar: do que viver? Depois tive um hobby: na universidade, Nastya, minha esposa e eu organizamos concertos de canções originais. Tínhamos até nosso próprio trio, tocamos e fomos ao festival Grushinsky. E uma vez organizaram o Instituto do Aço e Ligas no hall do Palácio da Cultura grande concerto o então muito popular trio de jazz formado por Kramer, Garanyan e Kuznetsov. Foram quase mil e quinhentos espectadores. E inesperadamente para nós mesmos, ganhamos dinheiro. Surgiu então a primeira empresa, uma empresa composta por duas pessoas - eu e a contadora-chefe Lena. Trabalhamos em músicas originais, criamos o projeto “Songs of Our Century”, que reuniu os bardos mais famosos e populares, lançamos diversos CDs e exibimos versões televisivas de shows em canais federais, organizado passeios na Rússia, Europa e EUA. Esta foi a primeira experiência de uma abordagem comercial séria a uma canção original não comercial. Apesar da crise financeira de 1998, o projecto teve muito sucesso. O álbum "Songs of Our Century" ficou em primeiro lugar no ranking de vendas, às vezes ultrapassando os álbuns das estrelas pop mais populares - Philip Kirkorov e Alla Pugacheva. Fiquei incrivelmente orgulhoso disso. Paralelamente, durante todo esse tempo estive envolvido no trabalho do dueto de bardos Alexey Ivashchenko e Georgy Vasiliev “Ivasi” - era assim que todos o chamavam na época.

- Foram eles que tiveram a ideia de encenar o musical “Nord-Ost”?

Sim. Tiveram a ideia de fazer um musical baseado na história “Dois Capitães”. Eles escreveram um libreto e uma música, e assim nasceu o primeiro musical russo, “Nord-Ost”. O orçamento de produção, parece-me, foi de cerca de quatro milhões de dólares – enorme naquela época! Foi uma aventura completamente maluca na qual ninguém acreditou, exceto nós. Encenar um musical na escala da Broadway, atraindo casas lotadas todos os dias no pouco conhecido salão do Palácio da Cultura GPZ em Dubrovka - parecia incrível.

E o sucesso foi impressionante. Mas, apesar disso, agora, quando dizemos “Nord-Ost”, lembramo-nos da tragédia de Dubrovka...

Infelizmente sim. Acontece que durante uma das apresentações atores e espectadores se viram reféns de terroristas. Normalmente eu ia ao teatro no início da apresentação, controlava a qualidade do atendimento ao público, observava o público e ouvia no intervalo o que as pessoas falavam sobre a produção. E naquele dia infeliz fui convidado para mais uma apresentação - o musical “42nd Street” no MDM, que, ironicamente, anos depois se tornou o primeiro teatro da companhia Stage Entertainment e, de fato, minha segunda casa de Boris Yeltsin. esteve presente nesta apresentação. Durante o intervalo, a assistente de direção Dasha Ermish me ligou no meu celular e sussurrou confusa: “Dima, fomos capturados”. Esta foi uma das primeiras chamadas do teatro capturado. Aproximei-me dos seguranças de Yeltsin e contei-lhes o que aconteceu. Eles trabalharam com muita rapidez e profissionalismo. Fomos ao Kremlin, ao oficial de serviço operacional em Moscou, depois a Lubyanka, depois ao quartel-general operacional na rua Melnikov, onde passei os três dias e noites seguintes.

- A tragédia afetou você pessoalmente. Sua mãe está na lista dos mortos. Como ela foi parar lá?

Ela já estava aposentada, não queria ficar em casa. Mamãe adorava teatro e ajudava trabalhando como atendente de salão. Ela gostava de assistir apresentações, de se comunicar com o público, gostava do ambiente em si... E naquela noite ela estava lá.

- Muitos considerariam o que aconteceu como um sinal de que não deveriam continuar a participar em musicais. E você?

Mas eu considerava isso de forma diferente. Achei que isso seria uma traição para quem não terminou de assistir ao espetáculo que noite assustadora. Antes desses tristes acontecimentos, jornalistas, críticos, todos ao redor diziam que o musical era um gênero estranho. E depois da tragédia, ele não teve chance alguma. Mas não quis acreditar, porque contradizia as minhas ideias, experiência e intuição. Se um musical for popular na Europa e na América, significa que receberá reconhecimento entre Espectadores russos. O musical é o gênero mais alegre e honesto, aberto à percepção. Como você pode não gostar? Depois do Nord-Ost, fui para Londres aprender os segredos do teatro comercial e me tornar um verdadeiro produtor. Depois apareceu um novo musical - “12 Chairs”, que encenamos junto com Alexander Tsekalo e Tigran Keosayan. Infelizmente, esta produção não teve sucesso. Mas na prática mundial isso é comum: dezenas de produções são encenadas na Broadway, mas apenas algumas se tornam populares.

- Quem decide qual performance você fará a seguir?

- “Stage Entertainment” é talvez a única empresa que trabalha em estreita colaboração com monstros teatrais e os líderes indiscutíveis do West End e da Broadway. Por que é que?

São dois centros mundiais do musical, o gênero nasceu aí. Portanto, devemos aprender o que outros vêm desenvolvendo há muitas décadas. Eles são mais experientes que nós, não adianta contestar isso. Muitas vezes sou criticado por ser um criador de réplicas. Isso não é inteiramente verdade. Também temos produções próprias, como “A Noviça Rebelde” ou “A Pequena Sereia”. São reconhecidos por especialistas: no ano passado, por exemplo, recebemos um prestigiado prémio de teatro" Máscara Dourada", e este ano fui convidado a me tornar o primeiro membro estrangeiro da Liga dos Produtores da Broadway. Agora sonho com o momento em que nossas produções aparecerão na Broadway e formarão uma competição internacional digna.

- Reivindicação corajosa! Você tem alguma ideia específica ou essas ideias são efêmeras por enquanto?

Tive a ideia de colocar um lindo história fictícia Anastasia - filha mais nova o último czar russo, que, segundo a lenda, sobreviveu e depois de aventuras incríveis e incríveis encontrou sua felicidade. As pessoas sempre quiseram que fosse assim, não querendo acreditar na triste verdade da vida. Isso se tornou possível no musical. Na década de 1930, uma peça sobre o tema foi escrita na Broadway e, algumas décadas depois, foi feito um filme pelo qual Ingrid Bergman recebeu um Oscar. E alguns anos depois foi lançado o filme de animação "Anastasia", cuja música simplesmente sugeria vida no palco essa história. Fiquei muito fascinado com a ideia de encenar um musical no palco de teatro, e contagiei com meu entusiasmo a equipe criativa, que, sob minha liderança, trabalha há dois anos neste material na Broadway.

Entrevista e cópia Marina Savelieva
Foto: arquivos da assessoria de imprensa

Fotos

* Dmitry Bogachev antes da estreia do musical “O Fantasma da Ópera” no MDM, outubro de 2014

* “Minha esposa e eu estamos juntos há 25 anos e nos desenvolvemos tanto que às vezes não precisamos discutir nada - entendemos tudo literalmente sem palavras. Para mim, Nastya não é apenas uma esposa e amiga, mas também um parceiro de negócios de pleno direito - alguns Ela produz nossas produções com sucesso”, diz Dmitry Bogachev sobre sua esposa. Na foto: com a esposa Anastasia Bogacheva e Philip Kirkorov na estreia do musical “O Fantasma da Ópera”, 2014

* Antes de encenar O Fantasma da Ópera em Moscou, Bogachev recebeu a aprovação do autor do musical, o vencedor do Oscar Andrew Lloyd-Webber, que se encontrou pessoalmente com a equipe de produção. Na foto à esquerda: Dmitry Bogachev e Andrew Lloyd-Webber, Londres, 2014

*Trabalhando no musical Mamma Mia! também foi realizado com a participação dos autores - Grupo sueco ABA. No canto superior esquerdo: os solistas da banda Bjorn Ulvaeus e Anni-Frid Lyngstad com a atriz musical Elena Charkviani e Dmitry Bogachev, 2012. Na foto acima à direita: Dmitry Bogachev com os atores do musical Zorro Dmitry Ermak, Valeria Lanskaya, Anastasia Makeeva e Gleb Matveychuk

* Em 2008, o musical Mamma Mia produzido por Bogachev! foi reconhecido como o musical mais popular da história da Rússia. E em 2014, Dmitry se tornou o primeiro estrangeiro a ingressar na Liga dos Produtores da Broadway. Na foto: Dmitry Bogachev, 2008

* Atualmente, o Palácio da Juventude de Moscou acolhe a exposição conjunta “Stage Entertainment” e OLÁ!, dedicada a dez anos de trabalho conjunto. Todos esses anos temos escrito sobre as novas produções da companhia, realizando filmagens e entrevistas exclusivas enquanto trabalhamos nas performances. A exposição no MDM vai até 14 de fevereiro.

* “Às vezes não é fácil, mas estou acostumado com as dificuldades, muitas vezes trabalho para superar, isso me dá uma espécie de entusiasmo. Às vezes eu olho e penso: “Bom, posso enfrentar ou não? Não estudei em vão? “Estou convencido de que ser produtor significa ter uma visão de mundo especial, e isso não pode ser aprendido no instituto”, diz Bogachev sobre seu trabalho.

* Em 2014, o musical “A Pequena Sereia” recebeu o prestigiado prêmio de teatro"Máscara Dourada". Na foto: Dmitry Bogachev e os atores da peça Dmitry Ermak, Natalia Bystrova e Evgeny Zaitsev

Produtor, chefe da companhia de teatro Stage Entertainment

Joop van den Ende nasceu em 23 de fevereiro de 1942 em Amsterdã. Hoje é cofundador e proprietário da Stage Entertainment, além de coproprietário da produtora Endemol. Foi por sua instigação que novas tradições da indústria do entretenimento começaram a se desenvolver na Holanda - música, teatro e televisão.

Em 1993, Joop van den Ende, juntamente com John de Mol, fundaram a empresa de televisão Endemol, que incorporou os esforços e resultados de diversas organizações televisivas. Como resultado, a Endemol tornou-se uma das maiores produtoras de projetos populares de televisão, como reality shows " Grande irmão" Em 1996, a Endemol foi vendida para a grande empresa Telefónica por cinco bilhões e meio de dólares. Hoje, a Endemol atua em 25 países nos cinco continentes.

Stage Entertainment, líder europeu na indústria do entretenimento, foi fundada por Joop van den Ende em 1998. Agora é uma corporação internacional em desenvolvimento ativo. Sob a liderança pessoal de Joop van den Ende, a empresa tornou-se um importante player no mercado global do show business. Stage Entertainment tem 4.000 funcionários em todo o mundo.

Joop van den Ende não está envolvido apenas com empreendedorismo, mas também com caridade. Por exemplo, em 2001, um empresário e a sua esposa criaram a Fundação VandenEnde, que hoje é uma das maiores fundações privadas holandesas. A Fundação VandenEnde fornece apoio financeiro contínuo e significativo um grande número organizações - instituições educacionais, organizações teatrais e artísticas, bem como outras empresas.

Educação

• Em 1985 ele se formou com louvor em uma escola de música de dez anos em aulas de piano.
• Em 1995 graduou-se no MEPhI.
• 2002 - pós-graduação do programa gestão de teatro Conselho Cultural Britânico, Fundação Ford e Fundação Soros na produção de companhias de teatro no West End (Londres).

Atividade profissional

• 1994-1997 - pesquisador do Centro Científico Russo ""
• 1997-2000 - produtor, diretor geral da empresa IVC
• De 1998 a 2000, Dmitry Bogachev liderou o popular projeto musical“Canções do nosso século”. Álbuns de música projeto por muito tempo ficou em primeiro lugar nos rankings de vendas de cassetes e CDs, e a geografia dos concertos “Songs of Our Century” abrangeu a Rússia, Europa, EUA e Canadá.
• De 2000 a 2002, Dmitry Bogachev participou da produção e distribuição do musical “Nord-Ost”, o primeiro musical teatral diário da história da Rússia. Como seu diretor comercial. Dmitry Bogachev foi responsável pela criação e implementação da estratégia de marketing e plano comercial.
• Em 2003, Dmitry Bogachev, juntamente com seus sócios, criou e dirigiu a produtora “Musical Russo”, que encenou e distribuiu o musical “12 Cadeiras”. A versão estacionária da peça foi exibida durante um ano em Moscou, e a versão móvel foi exibida em São Petersburgo.
• Em novembro de 2004, Dmitry Bogachev chefiou a empresa russa Stage Entertainment, uma subsidiária da maior holding teatral do mundo, Stage Entertainment. Durante toda a sua operação, a empresa foi liderada por Dmitry Bogachev como diretor geral e produtor realizou uma série de produções de sucesso, que foram assistidas por vários milhões de telespectadores.
• Desde 2005, a empresa Stage Entertainment apresenta e aluga diariamente produções mundiais de musicais de primeira classe no Palácio da Juventude de Moscou (Teatro MDM).
• Em 2012, por iniciativa e sob a liderança direta de Dmitry Bogachev, a empresa Stage Entertainment transformou o cinema Pushkinsky no novo e mais espaçoso teatro de Moscou e devolveu seu nome histórico “Rússia”. A partir deste momento, a Stage Entertainment passa a ser a maior companhia de teatro Rússia, cujos musicais são exibidos simultaneamente e diariamente 8 vezes por semana nos teatros Rossiya e MDM.

Produções

• 2001-2002 - musical “Nord-Ost”
• 2003-2004 - musical “12 cadeiras”
• 2005-2006 - GATOS musicais
• 2006 - show no gelo para crianças " Pedro Pan no gelo"
• 2006 - show no gelo “Fantasia”
• 2006-2008 - musical MAMMA MIA!
• 2006-2007 - show no gelo “Bugs Bunny on Ice”
• 2008-2010 - musical “A Bela e a Fera”
• 2009-2010 - musical de gelo"Quebra-nozes"
• 2010-2011 - ZORRO musical
• 2010-2011 - musical de gelo “The Snow Queen”
• 2011-2012 - musical “A Noviça Rebelde”
• 2011-2012 - musical de gelo “A Bela Adormecida”
• 2012 - musical “A Pequena Sereia”
• 2012 - musical MAMMA MIA!
• 2012 - show de aventura “Os Três Mosqueteiros”

Conquistas e prêmios profissionais

• O musical ZORRO foi incluído na programação cultural oficial do Ano da Espanha na Rússia 2011
• LIVRO DE RECORDES DA RÚSSIA - O QUEBRA-NOZES - o show no gelo mais popular da história do país
• A produção russa de A Bela e a Fera quebrou o recorde de popularidade europeu em 2008, tornando-se o espetáculo mais assistido da Europa continental.
• LIVRO DE RECORDES DA RÚSSIA - MAMMA MIA! - o musical mais popular da história do país
• Prêmio OVATION 2008 pelo musical MAMMA MIA!
• Prêmio Nacional CORAÇÃO MUSICAL DO TEATRO 2007 - Melhor Produtor
• Prêmio EFFIE 2007 pela divulgação do musical MAMMA MIA! - melhor marca em entretenimento em 2007
• Prêmio EFFIE 2005 de Marketing do Musical CATS - Melhor Marca de Entretenimento e Mídia de Massa em 2005
• Prêmio nacional GOLDEN MASK pelo musical NORD-OST - melhor apresentação musical 2002
• Prêmio SILVER ARCHER pela estratégia de relações públicas do musical NORD-OST em 2002