Leo Tolstoy é uma estrela da Broadway. Natasha, Pierre e o cometa

249 West 45th Street Nova York, NY 10036

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Você nunca viu tal interpretação do romance "Guerra e Paz" antes. Produtores do musical "Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812" (Natasha, Pierre e O grande Cometa de 1812) apresentam uma versão musical de um trecho que ocupa cerca de 70 páginas do livro: Andrei está em guerra, Natasha aguarda seu retorno e vem para Moscou. Em Moscou, ela é seduzida por Anatole, irmão de Helen, esposa de Pierre. Depois de todos os acontecimentos em Moscou, Pierre é a única esperança de Natasha. Josh Groban interpreta Pierre.

Se você decidir assistir ao musical, esteja preparado para uma apresentação totalmente inesperada do romance “Guerra e Paz”. Este musical não pode ser comparado ao aclamado musical "Hamilton", mas ambas as produções transmitem histórias famosas e histórias em um formato completamente inusitado.

O Teatro Imperial foi reformado para que os palcos sejam compreensão clássica não no teatro.

Se você ver o musical em Nova York, escreva para info@site - teremos muito interesse em sua opinião e, com sua permissão, poderemos repassá-la aos produtores da produção.

O musical é adequado para ser visto por crianças?

Condições de cancelamento de bilhetes

O bilhete pode ser devolvido o mais tardar 15 dias antes da data do musical para o qual o bilhete foi adquirido.

"Será que "Guerra e Paz" é uma ópera pop da Broadway? Natasha Rostova é mesmo morena?.." Mas não se apresse em ficar indignado: o musical "Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812" é chamado pelos críticos de o melhor musical da última década!

Foi encenado pela primeira vez há vários anos. Em Nova York, foi apresentado no palco off-Broadway como um filme de baixo orçamento. E agora ele está na Broadway, no Imperial Theatre. O musical é elogiado com entusiasmo pelos mais rigorosos críticos nova-iorquinos. O autor do libreto, letra, música e orquestração, Dave Malloy, baseou a história falha moral Natasha Rostova, que se interessou por Anatoly Kuragin e traiu seu noivo Andrei Bolkonsky enquanto ele lutava contra os franceses. Segundo Dave, esse drama, cheio de intrigas, sofrimento, choque de personagens, amor louco e diversão temerária, é tão musical que pedia um musical. Ele falou sobre isso durante nosso encontro no restaurante Samovar Russo, não muito longe do Teatro Imperial.

Quantas vezes você leu Guerra e Paz?

Uau, o romance inteiro - duas vezes. Mas reli muitas vezes os capítulos que precisava, que ocupam 70 páginas do romance. Enquanto escrevia, continuei voltando ao original.

Uma série de críticas elogiosas comparam você a clássicos do gênero como Stephen Sondheim e Andrew Lloyd Webber. Eles ou qualquer outra pessoa influenciaram seu trabalho?

Na verdade, sinto que sou, por assim dizer, um modesto sucessor do grande autores musicais, como Stephen Sondheim, com quem aprendi muito. Fui influenciado por musicais como a ópera rock de Webber "Jesus Christ Superstar" e "Miss Saigon" de Claude-Michel Schoenberg. Sinto-me honrado em ser comparado aos meus ídolos Teatro musical. Aprendi a contar histórias com eles. linguagem musical. Mas tentei adicionar meu próprio estilo usando música eletrônica, rock, misturando diferentes técnicas musicais, se puderem ser colocados em uma apresentação teatral.

Antes do início da apresentação e durante o intervalo, não apenas “Kalinka” e “Katyusha” são tocadas, mas também músicas interpretadas por Ivan Rebrov, Nikolai Rubashkin, Vladimir Vysotsky, Klavdia Shulzhenko... Quem foi o responsável pela seleção das músicas?

ME: Eu escolhi essas músicas há vários anos, quando estava trabalhando em um musical. Provavelmente ouvi centenas de músicas russas, russas música clássica, Russos músicas folk. Também selecionei pinturas para decorar o palco: retratos de Tolstói, Napoleão, czares russos, cruzes ortodoxas. Tudo isso está pendurado em diferentes níveis do palco e auditório. E no saguão penduramos antigos cartazes de teatro em russo com imagens surradas de atores russos, de Shurov e Rykunin a Antonov e Pussy Riot. Uma espécie de travessura para imergir o público em russo desde a porta do teatro.

Na verdade, a performance pode ser chamada de travessa, quebrando as regras estabelecidas do teatro musical, cinematográfica no ritmo dos acontecimentos, prendendo a atenção e não deixando passar um minuto. Os espectadores estão sentados em diferentes níveis, não apenas do salão, mas também do palco. Há mesas por toda parte. O teatro foi transformado em salão de cabaré, onde os espectadores podem tomar sucos ou coquetéis durante a apresentação. Ao longo de toda a plateia existem pódios elevados ao nível dos assentos, enrolados como uma fita de parquete para os performers atuarem (cenografia de Mimi Lien).

Os atores atuam, muitas vezes movimentando-se entre as poltronas com o público, sentando-se ao lado deles, não permitindo que se esqueçam que se trata de um teatro. Bem na tradição de Vakhtangov, Meyerhold, Brecht. As paredes do salão são forradas de veludo vermelho com pinturas em molduras douradas penduradas nas cortinas. Isto cria a sensação de que o público não está num teatro, mas na sala de uma rica mansão russa do século XIX. Lustres luxuosos estão pendurados no teto. O central no final da apresentação se transformará em um Grande Cometa em queda.

Canções russas são tocadas. O público imediatamente tem uma alegre expectativa de algo inusitado e festivo. Os artistas entram no auditório carregando cestos de vime, dos quais retiram tortas fritas e as jogam para o público, dizendo em russo “Pirozhki” (com ênfase em “O”), ou “Um, dois, três”... Então o público é imediatamente envolvido no jogo e os artistas deixam claro que se trata de um teatro público, uma farsa semelhante a um circo de feira. Os músicos não são colocados em poço da orquestra, não em algum lugar lateral, mas bem no centro do palco, ou um pouco mais alto, entre o público.

Pede-se ao público que desligue os telefones e não tire fotografias, falando em inglês e russo. A ação começa rapidamente e o ritmo não diminui até o final da apresentação. A princípio, o espectador russo pode ficar chocado ao ver Natasha de pele escura Rostova (atriz Dene Benton, esta é sua estreia na Broadway). Mas a autenticidade do personagem, a indefesa sincera e a teimosia infantil cativam, e você deixa de notar a cor da pele da atriz. No entanto, se alguém continuar a duvidar que Natasha Rostova possa ser uma mulher negra, lembre-se de Pushkin.

Por que Natasha Rostova não poderia ser filha ilegítima um dos muitos descendentes de Abram Petrovich Hannibal? Mas é melhor não procurar uma exposição do romance de Tolstoi na trama do musical “Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812”. Este é um espetáculo travesso, sugerido apenas por Tolstoi. Yuri Lyubimov adorava transformar romances e histórias em apresentações teatrais. Por alguma razão, parece-me que Lyubimov pode gostar do musical “Natasha, Pierre...”. A atuação é impecável. Os vocais são de classe de ópera. A imaginação diretora de Rachel Chavkin, hoje considerada uma das melhores diretoras de teatro da América, é inesgotável. Figurinos, músicas, partituras de iluminação, todos os elementos da produção encantam o público. Muitos atores não apenas cantam, mas também tocam instrumentos musicais.

Os criadores da peça não têm medo de combinar o drama com o grotesco, o lirismo com a paródia dos clichês da ópera. O público ri e vai às lágrimas. Apesar de toda a mascarada da produção, o tema do amor e do abuso do amor, o tema da fidelidade e da traição permanece nela.

A notícia da magnífica apresentação se espalhou por Nova York. Na rua, ao se aproximar do teatro, há uma longa fila para ingressos, apesar dos preços bastante elevados: de 100 a 270 dólares. Os frequentadores do teatro dizem que este musical não é inferior e, em alguns aspectos, até superior ao musical "Hamilton", que se tornou o destaque da temporada. E isso apesar do fato de a história de Alexander Hamilton, um dos fundadores dos Estados Unidos, ser muito próxima dos americanos, e o tema dos aristocratas russos Pierre e Natasha ser muito distante.

Qual dos performers atuais corresponde totalmente ao seu conceito, à sua visão dos personagens?

Conheço alguns artistas há muito tempo e escrevi pensando neles. Esta é Brittain Ashford, que interpreta Sonya. Ela é minha amiga de longa data e quando concebi o musical pela primeira vez só a vi nesse papel. Além disso, ela escreve suas próprias músicas. Uma atriz e cantora maravilhosa, com sentimentos muito profundos. Escrevi o papel de Mary especialmente para Gelsey Bell. O mesmo para Paul Pinto, que interpreta Balaga, e para o único Lucas Steele, que interpretou Anatoly Kuragin, e para Nick Choksi - Dolokhov. Todos esses artistas são da primeira formação. O musical começou com eles.

No primeiro elenco você interpretou Pierre Bezukhov. Eu vi você no palco off-Broadway. O papel é atualmente desempenhado por Josh Groban. Os críticos estão maravilhados com isso. Você não está com ciúmes?

Não, pelo contrário. Escrevi músicas especialmente para ele. Eles foram escritos de tal maneira que eu não consegui executá-los. Ele é um cantor muito talentoso, muito melhor que eu. Ele trouxe tantas nuances, tanta plenitude interior à imagem de Pierre que melhor desempenhoé difícil sonhar.

Dave Malloy trabalha incrivelmente duro. Há pouco tempo ele exibiu no Lincoln Center Theatre um novo trabalho chamado “Preludes” (“Rachmaninoff and Hypnosis”). Produção alemã Este musical foi exibido na Áustria.

estou negociando com Produtores russos sobre a produção de "Prelúdios" em Moscou.

E a exibição de "Natasha, Pierre e o Grande Cometa" em Moscou?

- Este é o nosso sonho: mostrar para o espectador russo Ideia americana dos heróis de Tolstoi. Afinal, estamos interpretando uma estilização, não estamos interpretando os russos, mas a nossa ideia de russo, e nisso estamos sendo irônicos conosco mesmos. Nossos heróis são os nova-iorquinos do século 21, que vestiram trajes aparentemente russos do início do século 19 e, para aqueles que não tinham trajes suficientes, saíram com o que estava à mão. Seria interessante apresentar nosso musical em Moscou.

Quem trabalhou com os atores na pronúncia de nomes e palavras russas?

Agora a quarta produção da nossa ópera eletro-pop, como eu a chamo, está na Broadway. E cada vez entre os que participaram do trabalho havia imigrantes da Rússia, para quem o russo é sua língua nativa. Agora não é problema encontrar alguém para corrigir sua pronúncia.

Pergunta tradicional: em que musical você está trabalhando agora?

Meu próximo musical é Moby Dick, baseado no romance de Melville. Adoro clássicos antigos.

Não te assusta que existam muitas adaptações cinematográficas do romance, a última foi feita em 2015?

Não, não é assustador. Houve filmes, óperas e até musicais. E farei minhas próprias coisas. Parece-me que o material do romance é ideal para mim.

Jornais de Nova York informam que a ópera eletro-pop "Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812" arrecada mais de US$ 1 milhão por semana. Isso significa que o musical terá vida longa na Broadway.

Os críticos americanos escrevem: “A apresentação não pode ser perdida, porque é uma nova direção no teatro musical”.

Todas as fotos são cortesia dos produtores do musical. Cortesia de Natasha, Pedro e a Grande Cometa de Produção de 1812

Nova Iorque- O que acontece se você pegar 70 páginas do melodrama de Guerra e Paz e transformá-las em um musical? Em seguida, adicione música dançante às músicas folclóricas tradicionais russas. Transforme o cenário em uma tenda e acrescente comida gourmet e holofotes a tudo isso.

O que você obtém é um musical de tirar o fôlego, mas um tanto confuso, Natasha, Pierre & the Great Comet of 1812, que é ao mesmo tempo um banquete e um insulto a todos os sentidos. E, no entanto, uma apresentação teatral diante de uma plateia nunca pareceu tão encantadora.

O musical totalmente cantado estreou no final de 2012 no Teatro Ars Nova de Nova York, mas agora será apresentado em um novo espaço de 560 metros quadrados em um dos distritos industriais da cidade. A primeira apresentação aconteceu na quinta-feira, 16 de maio.

Encontrando-se rodeados pelos telhados ultramodernos dos edifícios vizinhos, os autores do projeto tentaram incluir tantos detalhes em seu espetáculo que alguns poderiam considerá-lo esmagador: flocos de neve caindo de cima, holofotes pulsantes, atores se movendo pelo salão e fumaça fluindo . Às vezes a ação fica mais lenta, a comida na mesa do público não parece mais apropriada e às vezes o projeto artístico parece ficar fora de controle.

Porém, não há dúvida de que o criador, compositor e intérprete Dave Malloy decidiu encenar um musical muito ousado. Só precisa de alguma edição.

Por cada ingresso, o espectador pode receber um almoço russo completo - borscht, bolinhos, pão de centeio, picles, frango e salmão - e uma taça de vinho ou coquetel de sua escolha.

Após o público ter degustado a comida, inicia-se a apresentação propriamente dita, cujos participantes circulam por todo o salão. A ação gira em torno de uma linda jovem que se apaixona por um homem jovem, mas que é seduzido por outro. 16 atores ajudam o público a acompanhar as diversas reviravoltas da rica trama do musical, chamando a atenção para aspectos muito informação útil em programas.

Os atores alcançam uma experiência imersiva porque confundem as fronteiras entre o público e os artistas. Você pode, por exemplo, ser solicitado a passar um bilhete escrito com carinho por uma jovem heroína, ou compartilhar temporariamente uma refeição com um dos artistas, ou algum soldado bêbado pode quebrar um copo de vodca na sua mesa.

As canções de Malloy são surpreendentemente variadas. Embora a música varie do folk russo ao house beat e ao rap, as letras continuam, deslizando do dolorosamente nada irônico “Eu o amo/Eu o amo” para o quase zombeteiro aviso “Na Rússia do século 19, nós escrevemos cartas”.

A predileção obsessiva por recitativos e passagens descritivas às vezes é cansativa, às vezes parece simplesmente estranha: “Jogo meu casaco de pele nos ombros/E não encontro as mangas”, canta uma das heroínas, que acaba conseguindo encontrar as mangas do seu casaco de pele. Além disso, ainda não está claro se Leo Tolstoy realmente escreveu aquela frase imortal: “Cala a boca!”

A falta de consistência nas letras e na música pode parecer charmosa, mas também serve como algo mais legal. Nessa mistura de estilos e sons, às vezes é muito difícil entender a essência da performance, por mais profissionais que sejam os atores.

E eles são muito bons: Phillipa Soo como Natasha é apenas uma espécie de milagre, uma garota de beleza primorosa com uma voz forte e emocional. Ela é quase tão bonita quanto Lucas Steele, um talentoso cantor e ator com movimentos de modelo da Vogue cujas aparições são sempre acompanhadas de música eletrônica.

Malloy como Pierre pode não ter mais voz forte, no entanto, ele compensa essa deficiência com a força de sua atuando. (Além disso, ele escreveu este musical e, portanto, merece um papel nele.)

Os restantes intérpretes entregam-se completamente ao espectáculo, não cometendo um único erro durante as duas horas e meia de actuação. A figurinista Paloma Young vestiu os personagens principais com lindos vestidos E uniforme militar daquela época, acrescentando um toque punk aos figurinos dos figurantes.

Algumas sequências do musical são simplesmente encantadoras: elementos de uma ópera dentro de um musical, em que a ação em câmera lenta é bastante engraçada, são excelentes exemplos habilidade dramática. E a estrutura cumulativa do prólogo - “Sonya é boa / Natasha é jovem / E Andrei não está aqui” - dá o tom ideal para a primeira parte do musical. Brittain Ashford canta a comovente música "Sonya Is Lonely" sob os holofotes.

O coreógrafo Sam Pinkleton e a diretora Rachel Chavkin certificam-se de usar cada centímetro do intrincado cenário de Mimi Lien, para que a atenção do público esteja em constante movimento. Os membros da orquestra, liderados pelo maestro Or Matias, estão distribuídos em diferentes partes do salão, que tem capacidade para 199 pessoas.

No geral, este musical é uma performance sensacional e muito arriscada, especialmente considerando o pouco espaço entre as mesas e a rapidez com que os atores se movem. Além disso, o público está bebendo bebidas alcoólicas. Porém, os atores conseguem acompanhar os múltiplos holofotes de Bradley King, mesmo quando estão no seu colo.

Esse é exatamente o tipo de espetáculo que consegue chegar tão perto do público e ainda assim permanecer tão distante.

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Tolstoi não é pior que Tolstoi!

Tal bloco - ou, como diziam na minha juventude literária, um “tijolo” - como “Guerra e Paz” não cabe no cinema, e principalmente nas encenações teatrais. Há muitas evidências disso; deixe-me lembrá-lo de pelo menos dois filmes épicos kitsch, o americano e o soviético. Direi mais - sem medo de ser tachado de Guarda Vermelho e blasfemador: como leitura, este romance brilhante está condenado em nossa época de comunicações eletrônicas de alta velocidade a uma perda gradual de leitores.

Ascensão do Grande Cometa

A princípio, sem ainda ter visto a ópera eletropop “Natasha, Pierre e Grande Cometa 1812" (Natasha, Pierre & the Great Comet de 1812), acolhi mentalmente a ideia dos autores deste musical supermoderno da Broadway de isolar apenas alguns enredos do romance e colocar todo o resto no musical , canto, dança, mise-en-scène, fundo cenográfico.

Embora um aviso venha imediatamente a seguir: não há palco de três paredes nesta performance, bem como um auditório no sentido tradicional, porque nós, o público, estamos no epicentro da ação acelerada que gira ao redor e entre nós.

Não estou falando apenas da performance atual, mas também de suas antecessoras, porque o caminho até a Broadway para esse milagre durou quatro anos: começou em 2012 em uma tenda de 87 lugares no Ars Nova, um ano depois foi transferido para o off-Broadway Kazino, onde havia três vezes mais lugares e onde o vi pela primeira vez, no ano passado mudou para o American Repertory Theatre, onde há meio milhar de lugares, e finalmente para o Broadway Imperial Theatre para 1.200 espectadores.

Assim, se a produção original envolvia 16 atores, agora são três vezes mais. Assim como lustres e candelabros - um importante elemento de design deste musical “nobre” em termos de enredo. E outro contraste importante é financeiro: se a primeira colocação foi realizada com uma pequena organização sem fins lucrativos companhia de teatro, então no presente show da Broadway US$ 14 milhões investidos. Tal é a ascensão do “Grande Cometa de 1812” a alturas estonteantes, e culminará no próximo ano premium. Os prêmios estão garantidos para ele, a julgar pelas críticas entusiasmadas (incluindo a minha pela atuação em Kazino) em prestigiosas publicações americanas: “Um musical emocionante e excitantemente imaginativo... Meu coração pulou na garganta” - isto é do New York Times , a principal imprensa americana, num estilo patético, quase histérico, inesperado para este jornal equilibrado.

Onde encontramos, lá perdemos

Outra coisa é que com esta expansão quantitativa do público e movimento topográfico para o epicentro da “aldeia global” teatral, esperava-se que o espetáculo não só ganhasse, mas também perdesse. Pois bem, é sabido: onde encontramos, perdemos.

Por exemplo, a intimidade desapareceu. Não, não aquele que não é oferecido (ou, inversamente, oferecido), mas sim um contato íntimo e direto com o espectador. Lembro-me de quando estava sentado em uma mesa em Kazino com copos de borscht, salgadinhos, uma chaleira e uma garrafa de vodca, uma atriz pousou no meu sofá, empurrou minha jaqueta para o lado e eu mesmo peguei meu boné de beisebol verde com um alce e enfiou-o em sua linda cabeça - então ela terminou sua ária no meu boné de beisebol, e então ela colocou em mim e colocou um bilhete de amor com um carimbo em minha mão, e nele havia um coração desenhado e estava escrito - quando imprimi: “Você é incrível”. Gíria? O que isso significaria? Não havia ninguém para perguntar, a atriz voou para continuar desempenhando seu papel.

Infelizmente, desta vez nem uma única atriz teve contato tão próximo comigo. Talvez um dos mil e duzentos espectadores tenha tido mais sorte? Não sei, mas não quero mentir.

Mas a principal descoberta é Josh Groban. Ainda é um mistério para mim como os autores e produtores conseguiram um superstar mundialmente famoso, um dos artistas, cantor, músico, ator americano mais procurados, best-seller de platina em termos de número de álbuns solo vendidos - 25 milhões de cópias , para fazer o papel de Pierre! Há seis meses eu estava nisso concerto solo– uma combinação marcante de pop e clássicos, populismo e inteligência, lirismo e pathos. Mesmo a sua voz suave, flexível, vibrante, envolvente, encantadora e hipnotizante é difícil de definir numa palavra - na faixa entre um tenor baixo e um barítono alto. Por mais grandioso que seja o mérito de “The Great Comet”, ele brilha sobretudo através de Josh Groban, que toca e canta Pierre, acordeonando para si mesmo e essencialmente liderando a ação deste espetáculo deslumbrante. Ele não apenas incorpora, mas incorpora e até reencarna o plano do autor - não, não o conde Tolstoi, mas o compositor, dramaturgo e libretista Dave Malloy. Julgo isso comparando duas performances que vi: a anterior e a atual.

A tentação da afro-americana Natasha Rostova

No entanto, parece-me que seria inapropriado sucumbir à excitação do público e focar-se num artista maravilhoso em detrimento dos criadores da peça: Dave Malloy e a realizadora Rachel Chavkin. Bem, sim, dos nossos - quero dizer, dos ancestrais russos dela. São ela e a cenógrafa Mimi Layen que merecem o crédito por recriarem a atmosfera russa nos palcos, nos corredores e nas rampas onde acontece a ação deste voador, como o holandês. Até nas paredes: sólidas recordações russas – ícones, pinturas, fotografias, um grande retrato de um personagem desencarnado, a fonte de todos os males de Napoleão. Cenografia excelente!

Dave Malloy tem muito trabalho experimental por trás dele gênero semelhante- do musical “Rasputin” ao arranjo cigano-jazz Antigo Testamento. Não sei como foi nessas suas obras, mas nesta ele revela-se um leitor ultrassensível e sem precedentes de sofisticação de Guerra e Paz. Pelo menos eu não sei melhor leitura e compreensão de Natasha Rostova do que neste musical. Embora, é claro, o espectador - especialmente o russo - tenha uma surpresa colorida: a afro-americana Dani Benton faz o papel de Natasha. No início você experimenta algo parecido com um choque, mas rapidamente se acostuma e se envolve - graças ao dom de cantar e ao talento dramático da atriz. Ela conduz o papel de Natasha da inocência sem pecado - através da tentação - ao remorso e arrependimento de forma tão sutil, tão complexa, tão sincera que eu simplesmente não conseguia imaginar outra Natasha Rostova, saindo do teatro na noite de Manhattan.

Apenas dois foram extraídos do enorme romance. histórias, duas traições - a traição de Natasha ao seu noivo, o príncipe Andrey, com o playboy Anatole e a traição de Pierre Bezukhov à sua esposa Helen - com quem quer que seja! Não uma interpretação, não um conceito, mas ler, ler, reler este maravilhoso romance dentro de um romance, emoldurado pelo esboço multievento de “Guerra e Paz”. Até Andrei Bolkonsky, para muitos personagem principal livros, transformado em figura marginal, colocado em segundo plano e quase toda a ação silenciosa, destacada ocasionalmente por holofotes apenas para fins ilustrativos, seja ele lendo as cartas de Natasha na capa ou aparecendo todo ferido e ensanguentado como símbolo do absurdo cruel da guerra: tacet, sed loquitur - silencioso, mas ele diz.

Os atores cantam ou recitam as palavras de Tolstoi, e novamente me peguei com um pensamento ligeiramente sedicioso de que língua Inglesaé muito adequado a este grande romance, no entanto atitude cuidadosa ir à fonte original não leva de forma alguma à objetificação do texto e não interfere de forma alguma nas inevitáveis mudanças na leitura dos autores desta ópera pop do romance didático. Bem, existem exatamente tantos Hamlets quanto leitores e espectadores. Digamos que o velho Bolkonsky me parecesse uma caricatura forte, mas por outro lado, esse martinet da era Pavlov é visto por Natasha Rostova, e trama psicologicamente quanto mal ele traz para sua filha, a princesa Marya, tiranizando-a: ele é um monstro!

Kabak ou centon?

“Cabarização” de Tolstoi, digitou um dos espectadores. Dito exatamente, mas eu removeria o negativo desta palavra. Os autores vão além e definem o gênero como um cassino por sua atuação deslumbrante no centro de Manhattan, e eu até arriscaria usar a palavra “taverna”, porque o espírito da taverna realmente paira sobre o drama lírico de Natasha Rostova, seja ele um dança cigana ou Borodin com Rachmaninov, “Dark Eyes”, “Katyusha” ou “Polyushko Field”, até jazz ou rock russo, e no final Vysotsky. Esta citação onívora é um atributo indispensável arte contemporânea. Vamos usá-lo neste show e termo literário: centron musical.

A cena é magnificamente atraente quando esta linda garota negra é atraída para fora de um lugar decente. lareira e casa em um mundo de depravação e pecado, liderados pelo irmão e irmã, o playboy Anatole e a playgirl Helen - artistas das edições anteriores deste musical Lucas Steele com seu inesperado potencial vocal e Amber Grey com suas charmosas travessuras grotescas e de quebra - com uma pitada transparente de incesto entre seus heróis. Mas na vida, o mundo do mal não é muitas vezes mais tentador do que o mundo do bem? A virtude cedeu ao vício porque encontrou resposta na alma e no corpo da até então impecável Natasha Rostova, que responde a Anatole, esquece Andrei e não percebe Pierre. Não a sedução ou mesmo a sedução - isso vem de fora, mas a tentação, o chamado da carne - isso vem de dentro, na própria Natasha.

Em geral, não é tão importante se essa menina pecou em espécie ou apenas em pensamento, porque o principal é o seu arrependimento, arrependimento, até a tentativa de suicídio. É por isso que ela é inocente, branca e fofa, como Pierre a percebe. Aliás, esse tema do playboyismo e da inocência continuou a entusiasmar Tolstoi, e ele dá sua versão e desenvolvimento em Vronsky, que não só tem um caso maligno com a casada Anna, mas também tem casos com Kitty, e ela inicialmente recusa Levin.

Se a imagem de Pierre, apesar de um magnífico performer, como qualquer outra positiva, é um pouco estática, muda pouco ao longo da representação teatral, mas Natasha se dá em tal dinâmica, em mudanças tão drásticas que não é uma Natasha, mas duas, três, quatro, não sei quantos - desde uma jovem inocente, ingênua, mas curiosa, até uma pecadora arrependida. A evolução da imagem está exactamente ao nível do romance, embora se trate de uma ópera pop, de um musical, de um cabaré, de um casino, de uma taberna: comove-te até às lágrimas! Como entendi, como captei e, ouso dizer, aprofundei esta imagem. Uma performance de conjunto impecavelmente coordenada, pensada para os mínimos detalhes, com o pretendido envolvimento do público na ação, embora sem a amizade prévia.

Um novo super sucesso na Broadway - um musical com tema “russo”, ou melhor, uma interpretação moderna do clássico... O novo York Times nomeia um novo musical (Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812)"o mais inovador e o melhor desde "Hamilton"; outras edições não ficam atrás: "uma produção infinitamente inventiva" (O repórter de Hollywood), "um dos maiores musicais do século 21" (Tempo esgotado em Nova York)"The Great Comet" é "incrivelmente diferente de tudo na Broadway" (O guardião), "música incrivelmente eclética para a peça" (Washington Post).

Uma experiência teatral muito rica emocionalmente, que representa "Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812", começa a partir do momento em que você entra em um ambiente radicalmente transformado Teatro Imperial em Nova York. As primeiras cinco fileiras de barracas desapareceram, mesas redondas com luminárias aconchegantes surgiram entre as poltronas dos espectadores, e o próprio palco foi transformado para assentos de banquetes, de modo que às vezes os espectadores ficavam atores desempenho. O palco está em toda parte: em rampas e escadas curvas que envolvem a orquestra e o anfiteatro, em plataformas elevadas e um disco oval no centro. Lustres pendurados no teto em forma de aglomerado de estrelas, as paredes são decoradas com pinturas do século XIX e o público é cercado por exuberantes cortinas de veludo. Durante as próximas 2,5 horas, o público e os artistas serão transportados para um salão com sotaque russo que parece viajar no tempo sem esforço entre dois séculos.

"Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812"- ideia de Dave Malloy (Dave Malloy), que pegou a obra-prima da literatura russa, o romance épico Guerra e Paz, de Leo Tolstoi, e a transformou em um musical americano no estilo de uma ópera eletro-pop. Ao escrever o libreto, a música e a letra, Malloy se concentrou em duas histórias paralelas: a história quase catastrófica da jovem e deslumbrante debutante Natasha Rostova, interpretada pelo charmoso Denis Benton (Denee Benton), que se apaixona desesperadamente pelo dissoluto e arrojado Anatoly Kuragin interpretado por Lucas Steele (Lucas Steele), intercalado com a história de Pierre Bezukhov, um intelectual de bom coração que busca seu caminho espiritual e interpretado por um dos artistas mais requisitados dos EUA, Josh Groban (Josh Groban), cujos vários álbuns solo alcançaram o status de platina. De 4 a 9 de maio, 16 de maio, 13, 21 e 27 de junho de 2017, o intérprete original, criador do musical, Dave Malloy, aparecerá no palco no papel de Pierre Bezukhov.

O novo musical combina ousadamente rock, pop, soul, folk e música eletrônica com clássicos da Broadway. E se a Metropolitan Opera pode agora transferir a acção de “Rigoletto” da Itália do século XVI para Las Vegas na década de 1960... será de admirar quando será a próxima produção inovadora o papel de Natasha de Guerra e Paz é interpretado por uma mulher afro-americana... aliás, simplesmente maravilhoso!