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Ele admitiu que em 70 anos, pela primeira vez em 70 anos, conheceu no palco “a verdadeira Olga de Pushkin”. A estrela de Tamara Sinyavskaya subiu rapidamente. Menos de vinte anos se passaram desde sua estreia no palco Teatro Bolshoi, como vocalista recebeu o título de Artista do Povo da URSS.

Infância e juventude

Tamara Sinyavskaya é moscovita nativa, russa de nacionalidade. Ela nasceu um ano antes do fim da guerra. Não há informações sobre o pai do cantor. Seu ídolo e família era sua mãe - uma mulher talentosa, naturalmente dotada de uma bela voz, mas devido às circunstâncias da vida não se tornou artista. A filha começou a cantar atrás da mãe, repetindo as músicas que ouvia.

Tamara Sinyavskaya se sentia uma cantora aos três anos: o passatempo favorito da infância da menina era cantar nas entradas das antigas casas de Moscou com boa acústica. Ao executar os rocamboles que soavam divinamente, a menina sentiu uma apreensão espiritual, como se estivesse em um templo.

Durante o dia, o jovem vocalista conseguiu percorrer todas as entradas das casas ao longo da rua natal de Markhlevsky (hoje Milyutinsky Lane). A “ária” interpretada por Sinyavskaya durou até ser interrompida por moradores admirados ou indignados. Um dia aconselharam a mãe a levar a filha à Casa dos Pioneiros, onde trabalhariam com ela professores profissionais.

Agora Tamara Sinyavskaya cantava o dobro - na Casa dos Pioneiros e no pátio, onde reunia um “salão” de crianças vizinhas. Logo a jovem artista se matriculou no grupo infantil de Vladimir Sergeevich Loktev, onde cantou e dançou.

Aos 10 anos, a jovem artista do conjunto Loktev foi transferida para o coro, onde adquiriu experiência musical e teatral durante 8 anos. O famoso grupo infantil participou de concertos governamentais e Tamara Sinyavskaya sentiu-se em casa no palco. Pela primeira vez em sua biografia, ela visitou o exterior - o conjunto de Vladimir Loktev viajou pela Tchecoslováquia.

Incrivelmente, quando criança, Sinyavskaya sonhava em ser médica. Havia uma clínica na casa onde a família morava. A menina observava com admiração o trabalho dos funcionários de jaleco branco e inalava o cheiro de éter, que lhe parecia celestial. A futura artista tocava “para o hospital”, mantinha uma ficha com os históricos médicos de seus familiares e amigos, escrevia “receitas”, que eram assinadas pelo “doutor Sinyavskaya”.

Desde a infância, Tamara Sinyavskaya adorava patins e esquis. No inverno, quando foram inauguradas pistas de patinação na capital, a menina foi uma das primeiras visitantes. A vontade de subir ao palco surgiu na adolescência, quando Tamara Sinyavskaya e suas amigas correram ao cinema para assistir “Kuban Cossacks” e “The House Where I Live”. Ela aprendeu as músicas dos filmes e cantava o tempo todo. E vendo na tela a cantora e atriz argentina Lolita Torres, Sinyavskaya sonhava apenas com uma carreira como artista.

EM Classe de Graduação Sinyavskaya fez sua escolha: Tamara estava de olho universidade de teatro. Mas Vladimir Sergeevich Loktev, que observou cuidadosamente a artista do conjunto, aconselhou-a a ingressar na escola de música do Conservatório que leva seu nome. Sinyavskaya ouviu e nunca se arrependeu. Na escola ela conheceu professores talentosos que trouxeram habilidades vocais cantores com perfeição.

Na escola, Tamara Sinyavskaya trabalhava meio período, atuando no coral do Teatro Acadêmico Maly. Por sua atuação, os coristas receberam 5 rublos - dinheiro suficiente para um quilo de esturjão na exemplar mercearia Eliseevsky. No Teatro Maly, o moscovita subiu ao palco com luminares do palco, cujos nomes eram conhecidos por todos na União Soviética.

Música

Tamara Sinyavskaya estudava durante o dia e se apresentava à noite. Estreou-se com o coro cigano na produção de “The Living Corpse”, onde se notaram as capacidades vocais da cantora e deu partes a solo nas cantatas “” e “Moscow”. Em 1964, Sinyavskaya recebeu um diploma de uma escola de música, passando na formatura com “A plus”, que é instituição educacional era raro. Os professores recomendaram que o graduado estagiasse no Teatro Bolshoi, onde na época estavam recrutando um grupo de estagiários.

O comitê de admissão do Bolshoi, onde Tamara Sinyavskaya chegou, aceitou por unanimidade a artista de 20 anos, embora a menina não tivesse formação em conservatório. Mas os membros do comitê de admissão são luminares no mundo arte musical– Boris Pokrovsky e Evgeny Svetlanov perceberam que estavam lidando com talentos excepcionais.

Os mestres do Teatro Bolshoi não viam rival na jovem e simpática, e ela não pensava em competição: Tamara Sinyavskaya ficou sem fôlego ao subir ao palco com Alexander Ognivtsev e Zurab Andzhaparidze.

Um ano depois, Tamara Sinyavskaya foi aceita no elenco principal da trupe, mas a vocalista entendeu que não poderia parar: a moscovita ingressou no GITIS, onde conheceu a famosa professora de canto Dora Belyavskaya. Pela primeira vez, Sinyavskaya soube que tinha algo em que trabalhar, Dora Borisovna transformou um diamante em diamante.

No teatro, Tamara Sinyavskaya observou atentamente o trabalho dos luminares e ficou tímida. O diretor Boris Pokrovsky ajudou a superar a incerteza, confiando ao jovem cantor o papel de Pajem na ópera “Rigoletto”. O papel masculino da menina como Page foi um sucesso; o teatro estava convencido de que a cantora poderia lidar tanto com papéis femininos quanto com drag queens.

Tamara Sinyavskaya se sentiu dona do palco quando o elenco principal da trupe saiu em turnê por Milão. A única intérprete do papel de Olga na produção de Eugene Onegin foi para a Itália. O papel foi confiado a Sinyavskaya, e ela o fez de maneira brilhante, depois de ouvir uma crítica lisonjeira do mestre Sergei Lemeshev, de 70 anos.

Por 40 anos no palco do Teatro Bolshoi, Tamara Sinyavskaya tornou-se uma primeira cantora, desempenhando todos os principais papéis da ópera com sua aveludada mezzo-soprano. Por seu alcance e habilidade vocal, a cantora foi eleita a melhor vocalista russa da escola italiana. O exército de admiradores do talento de Tamara Ilyinichna foi reabastecido por conhecedores de ópera russos e estrangeiros.

O repertório de Tamara Sinyavskaya incluía francês e italiano música de ópera, mas desempenhando papéis na ópera russa, a cantora se sentiu confortável. A alma russa da diva da ópera foi notada pelos fãs que ouviram o papel de Lyubasha na ópera “A Noiva do Czar”. Este lote é conhecedores e críticos musicais considerado o melhor do repertório de Sinyavskaya.

Em 1970, um festival competitivo em homenagem a P. I. Tchaikovsky foi realizado na Rússia, onde Irina Arkhipova, Maria Callas e Tito Gobbi tornaram-se membros do júri. Tamara Sinyavskaya e Elena Obraztsova separadas prêmio principal – medalha de ouro. Os membros estrangeiros do júri deram preferência a Sinyavskaya. A festa trouxe diva da ópera popularidade de toda a União e ofertas para se apresentar em palcos mundiais, mas Tamara Ilyinichna não subiu ao palco e não imaginou que deixaria o Teatro Bolshoi.

Em 2003, a cantora deixou os palcos em alta na carreira. Mais tarde, ela explicou que preferia ir embora antes de ouvir as palavras de surpresa sobre a “longevidade” de sua carreira.

Vida pessoal

Tamara Sinyavskaya teve dois casamentos. No primeiro casamento, o marido era bailarino, a quem a cantora agradece por ajudá-la a sobreviver à partida da mãe. E tudo teria ficado bem se, em turnê em Baku em 1972, a bela cantora não tivesse sido notada pelo “Orfeu” da União, por quem milhões de mulheres estavam apaixonadas. Ambos estavam ligados pelo casamento, mas não conseguiram resistir à paixão oriental de Magomayev.

Os artistas se casaram em novembro de 1974 e viveram juntos por 34 anos. As duas estrelas discutiram e se separaram, mas foram atraídas magneticamente uma pela outra, então as separações foram seguidas de reconciliações. Não houve filhos no casamento, Tamara Ilyinichna deu todo o seu amor e carinho ao marido. Quando ele morreu, Sinyavskaya fechou-se por três anos e não saiu em público.

Tamara Sinyavskaya agora

Tamara Sinyavskaya, depois de deixar o palco, não abandonou a arte. Hoje, a professora Tamara Ilyinichna Sinyavskaya leciona na GITIS, onde chefia o departamento vocal. Anteriormente, os dias de semana da artista eram repletos de trabalho e a mulher dedicava os fins de semana ao amado marido. Hoje Tamara Sinyavskaya só tem trabalho, e a ferida da perda Amado não curou. Aulas com alunos, a quem Tamara Ilyinichna chama de crianças, me salvam do tédio.

Sinyavskaya é chamada ao palco, oferecendo papéis operísticos em apresentações, mas sempre recusa, pois não quer descer um degrau sequer e não sente forças para chegar à mesma altura. Tamara Sinyavskaya fundou e dirigiu a Fundação do Patrimônio Cultural e Musical Muçulmano Magomayev.

Discografia

• 1973 – “A Noiva do Czar”
• 1970 – “Eugene Onegin”
• 1979 – “Ivan Susanina”
• 1986 – “Príncipe Igor”
• 1987 – “Boris Godunov”
• 1989 – Ciclo de canções baseadas em poemas de Marina Tsvetaeva
• 1993 – “Ivan, o Terrível”
• 1999 – “Ciclo Judaico”

Tamara Ilyinichna Sinyavskaya. Nasceu em 6 de julho de 1943 em Moscou. Cantora de ópera soviética e russa (mezzo-soprano dramática), professora. Artista do Povo da URSS (1982).

Seu talento vocal foi transmitido a ela por sua mãe, que boa VOZ e na juventude sonhava em ser cantora.

Nada se sabe sobre o pai de Tamara.

Ela começou a cantar aos três anos. Ela disse que suas primeiras salas de concerto foram as entradas de antigas casas de Moscou com excelente acústica: “a voz soava muito bonita ali, como em uma igreja”, lembrou Sinyavskaya. Ela também deu “concertos” em seu quintal.

Curiosamente, quando criança ela sonhava em ser médica - havia uma clínica no segundo andar da casa deles e ela gostava de estar lá. “Provavelmente, se eu não tivesse me tornado cantora, teria sido uma boa médica”, disse ela.

COM primeiros anos começou a visitar a Casa dos Pioneiros, onde estudou canto. Em seguida, ela estudou no Conjunto de Canção e Dança do Palácio dos Pioneiros da Cidade de Moscou, sob a direção de Vladimir Sergeevich Loktev. Com este conjunto de volta anos escolares ela visitou a Tchecoslováquia.

Ela também gostava de esportes - patinação e esqui. Mas com medo de pegar um resfriado e perder a voz, tive que abandonar o esporte.

Depois de se formar na escola, ela ingressou na escola de música do Conservatório de Moscou em homenagem a P. I. Tchaikovsky, onde se formou em 1964. Enquanto estudava, ela trabalhou meio período no coral do Teatro Maly. “Além disso, minha mãe e eu vivíamos muito modestamente e pagamos 5 rublos pela apresentação (por exemplo, é quanto custava um quilo de esturjão estrelado na mercearia Eliseevsky)”, lembrou Sinyavskaya.

Desde 1964 - solista do Teatro Bolshoi. Ela apareceu pela primeira vez no palco como Page na ópera “Rigoletto” de D. Verdi. “Cheguei ao Bolshoi com 20 anos, uma garota ingênua, confiante, apaixonada pelo palco e muito amiga de todos. Por causa da minha pouca idade, nenhum dos solistas me via como rival”, lembrou. Mas logo Tamara Sinyavskaya se tornou uma das principais cantoras do teatro.

Já em 1964, o talentoso cantor foi convidado para televisão central URSS - para o programa Blue Light.

Tamara Sinyavskaya. Luz Azul - 1964

Ela serviu no Bolshoi até 2003. Ela apareceu no palco com Irina Arkhipova, Alexander Ognivtsev, Zurab Andzhaparidze. Como ela mesma admite, ela não ia ao teatro para trabalhar - ela vivia para o teatro. Por 40 anos no palco do Teatro Bolshoi, Tamara Sinyavskaya tornou-se uma primeira cantora, desempenhando todos os principais papéis da ópera com sua aveludada mezzo-soprano. Por seu alcance e habilidade vocal, a cantora foi eleita a melhor vocalista russa da escola italiana.

Em 1970 ela se formou na GITIS na aula de canto de D.B. Belyavskaia.

Em 1972, ela participou da apresentação do Teatro Musical de Câmara Acadêmica do Estado de Moscou sob a direção de B. A. Pokrovsky “Not Only Love” de R. K. Shchedrin (parte de Varvara Vasilievna). Ela se apresentou muito no exterior. Foi participante Festival de Música"Varna Summer" na Bulgária.

Ela já se apresentou em casas de ópera na França, Espanha, Itália, Bélgica, EUA, Austrália e outros países do mundo. Ela fez turnês com shows no Japão e na Coreia do Sul.

Algumas partes do extenso repertório de Sinyavskaya foram executadas no exterior pela primeira vez: Lel em “The Snow Maiden” de N. A. Rimsky-Korsakov (Paris, apresentação de concerto); Azucena (“Il Trovatore”) e Ulrika (“Un ballo in maschera”) nas óperas de G. Verdi, bem como Carmen na Turquia. Na Alemanha e na França cantou com grande sucesso as obras de R. Wagner, e na Ópera Estatal de Viena participou na produção da ópera “Guerra e Paz” de S. S. Prokofiev (como Akhrosimova).

Tamara Sinyavskaya - Adeus, amada

Ela conduziu extensas atividades de concerto, realizou concertos solo nas maiores salas de concerto da Rússia e do exterior, incluindo Grande salão Conservatório de Moscou, Sala de Concertos Tchaikovsky, Concertgebouw (Amsterdã). No repertório de shows da cantora as obras mais complexas S. S. Prokofiev, P. I. Tchaikovsky, “Ciclo Espanhol” de M. de Falla e outros compositores, árias de ópera, romances, obras de antigos mestres acompanhadas de órgão.

Suas apresentações em dueto vocal com seu marido Muslim Magomayev foram muito interessantes.

Ela colaborou frutuosamente com E. F. Svetlanov e tocou com muitos maestros notáveis, incluindo Riccardo Chailly e Valery Gergiev.

Em 2003, a cantora deixou os palcos. Ela explicou: “É melhor deixar que digam que saí do teatro muito cedo do que ouvir: “Como? Ela ainda está cantando!”... Só posso me dar ao luxo de cantar no meu nível e nem um degrau abaixo. , não consigo fazer como antes, nem que seja por causa do meu nervosismo ao atuar em alguma coisa. Teatro, começo a me preocupar, como se estivesse entrando pelo menos no palco do La Scala. Por que eu preciso disso? Eu não apareço na televisão pela mesma razão - de repente eles vão te mostrar de um ângulo tal que você vai ficar boquiaberto... Eu tento proteger a mim mesmo e ao meu nome.”

Leciona na Faculdade de Teatro Musical da RATI-GITIS.

Um dos planetas menores tem o nome de Sinyavskaya (4981 Sinyavskaya) sistema solar, conhecido pelos astrônomos pelo código 1974 VS.

Uma série biográfica foi filmada em 2019 "Magomayev", baseado em eventos reais. Conta a história de amor de Muslim Magomayev e Tamara Sinyavskaya. A narrativa da fita começa no final da década de 1960, quando, durante a gravação programa de concerto Muslim Magomayev conhece a encantadora cantora de ópera Tamara Sinyavskaya. Entre o rei Palco soviético e à primeira vista uma faísca percorre a estrela em ascensão do Teatro Bolshoi, que se torna o início de um grande amor. No entanto, Tamara é casada e Muslim não é solteiro. amor verdadeiro não há barreiras e o destino reúne novamente os amantes - já em Paris.

Tamara Sinyavskaya atuou como consultora durante a criação da série “Magomayev”.

O papel de Tamara Sinyavskaya é uma atriz, o papel de Muslim Magomayev foi interpretado por um ator.

quadro da série de TV "Magomayev"

Altura de Tamara Sinyavskaya: 170 centímetros.

Vida pessoal de Tamara Sinyavskaya:

Ela foi casada duas vezes.

Meu primeiro marido é bailarino.

Segundo marido - cantor de ópera e pop soviético, azerbaijano e russo (barítono), compositor, Artista nacional A URSS. Conhecemo-nos em 2 de outubro de 1972 em Baku, durante a década da arte russa. Naquela época, Tamara Sinyavskaya era casada. Por dois anos, Magomayev a cortejou - em 1973-1974, Sinyavskaya estagiou no teatro La Scala em Milão, Muslim ligava para ela todos os dias. Ela relembrou: “Na época eu estava fazendo um estágio na Itália. Muslim me ligava todos os dias e me deixava ouvir novas gravações. Conversamos muito e por muito tempo. conversa sobre dinheiro foi e é tópico tabu. Ele sempre foi um homem muito generoso." Ela acabou se divorciando do primeiro marido e se casou com Magomayev.

Moramos juntos por 34 anos. Apesar de a família dos cantores nunca ter tido filhos, o casal viveu uma vida cada vez mais longa. último dia uma vida feliz juntos, cheia de comunicação e romance. Mesmo a fama e numerosos admiradores e admiradores não conseguiram destruir seu casamento. Música e teatro eram deles mundo comum, a principal coisa na vida que consolidou sua união.

Filmografia de Tamara Sinyavskaya:

1964 - Blue Light 1964 (filme)
1966 - The Stone Guest - vocais (Laura - papel de L. Trembovelskaya)
1970 - Sevilha (vocal)
1972 - Concerto de Outono (curta)
1979 - Ivan Susanin (filme)
1979 - Minha vida está na música... Alexandra Pakhmutova (curta-metragem) - música “Adeus, amada”
1983 - Carambolina-caramboleta - Silva
1984 - Páginas da vida de Alexandra Pakhmutova (documentário)

Discografia de Tamara Sinyavskaya:

1970 - “Boris Godunov” de M. Mussorgsky - Marina Mnishek
1973 - “A Noiva do Czar” de N. A. Rimsky-Korsakov - Lyubasha
1977 - “Eugene Onegin” de P. Tchaikovsky - Olga
1979 - “Ivan Susanin” de M. Glinka - Vanya
1986 - “Príncipe Igor” A. Borodin - Konchakovna
1989 - “Um ciclo de canções baseado em poemas de Marina Tsvetaeva”
1993 - “Ivan, o Terrível” de S. Prokofiev
1999 - “O Ciclo Judaico” de D. Shostakovich

Repertório de Tamara Sinyavskaya no Teatro Bolshoi:

Página (“Rigoletto” de G. Verdi);
Dunyasha, Lyubasha (“A Noiva do Czar” de N. Rimsky-Korsakov);
Olga (“Eugene Onegin” de P. Tchaikovsky);
Flora (La Traviata de G. Verdi);
Natasha, Condessa (“Outubro” de V. Muradeli);
Gypsy Matresha, Mavra Kuzminichna, Sonya, Helen Bezukhova (“Guerra e Paz” de S. Prokofiev);
Ratmir (“Ruslan e Lyudmila” de M. Glinka);
Oberon ("Sonhe em noite de Verão"B. Britten);
Konchakovna (“Príncipe Igor” de A. Borodin);
Paulina (" rainha de Espadas"P. Tchaikovsky);
Alkonost (“A Lenda da Cidade Invisível de Kitezh e a Donzela Fevronia” de N. Rimsky-Korsakov);
Kat (“Cio-Cio-san” de G. Puccini);
Fyodor (“Boris Godunov” de M. Mussorgsky);
Vanya (“Ivan Susanin” de M. Glinka);
A Esposa do Comissário (“O Soldado Desconhecido” de K. Molchanov);
Comissário (“Tragédia Otimista” de A. Kholminov);
Frosya (Semyon Kotko de S. Prokofiev);
Nadezhda (“A Mulher Pskov” de N. Rimsky-Korsakov);
Lyubava (“Sadko” de N. Rimsky-Korsakov);
Marina Mnishek (“Boris Godunov” de M. Mussorgsky);
Mademoiselle Blanche (“O Jogador” de S. Prokofiev);
Zhenya Komelkova (“As Alvoradas Aqui São Silenciosas”, de K. Molchanov);
Princesa (“Rusalka” de A. Dargomyzhsky);
Laura (“O Convidado de Pedra” de A. Dargomyzhsky);
Carmen (“Carmen” de J. Bizet);
Ulrika (Un ballo in maschera de G. Verdi);
Marfa (“Khovanshchina” de M. Mussorgsky);
Azucena (Il Trovatore de G. Verdi);
Claudia (“O Conto de um Homem Real” de S. Prokofiev);
Morena (Mlada de N. Rimsky-Korsakov)

Prêmios e prêmios de Tamara Sinyavskaya:

Eu Prêmio IX Festival internacional jovens e estudantes em Sófia (1968);
Grande Prêmio e prêmio especial para melhor performance romance em XII Competição internacional vocalistas em Verviers (Bélgica) (1969);
1º prémio no IV Concurso Internacional Tchaikovsky (1970);
Prêmio Komsomol de Moscou (1970);
Prêmio Lenin Komsomol (1980) - por habilidades de alto desempenho;
Prêmio Fundação Irina Arkhipova (2004);
Prêmio do Governo Federação Russa 2013 na área da cultura (23 de dezembro de 2013) - para a criação da Fundação do Patrimônio Cultural e Musical Muçulmano Magomayev;
Ordem da Bandeira Vermelha do Trabalho (1971);
Artista Homenageado da RSFSR (1973);
Artista do Povo da RSFSR (1976);
Ordem do Distintivo de Honra (1980);
Artista do Povo da URSS (1982);
Ordem de Honra (22 de março de 2001) - pela grande contribuição ao desenvolvimento da música nacional artes teatrais;
Artista do Povo do Azerbaijão (10 de setembro de 2002) - pelos serviços prestados no desenvolvimento e fortalecimento da arte da ópera do Azerbaijão relações culturais entre o Azerbaijão e a Rússia;
Ordem da Glória (Azerbaijão, 5 de julho de 2003) - pelos serviços prestados no fortalecimento das relações culturais entre a Rússia e o Azerbaijão;
Ordem do Mérito da Pátria, grau IV (15 de fevereiro de 2006) - pela grande contribuição ao desenvolvimento da arte musical nacional e muitos anos de atividade criativa;
Ordem da Amizade (Azerbaijão, 4 de julho de 2013) - por serviços na área de popularização da cultura do Azerbaijão

- Tamara Ilyinichna, há quatro anos você deixou voluntariamente o Teatro Bolshoi. Você já se arrependeu?

Você se arrepende? Não. Ainda hoje pude cantar a mesma Olga de Eugene Onegin. E cante com uma voz bastante jovem. Se você colocar maquiagem e peruca, por que não... E quem ficaria feliz com isso? É melhor deixar que digam que saí cedo do teatro do que ouvir: “Como? Ela ainda está cantando! Além disso, meu Teatro Bolshoi, minha terra natal, está fechado para reformas, e nova cena Para mim, infelizmente, é estranho.

- Mas você também se tornou um convidado raro em salas de concerto. Por que?

Só posso me permitir cantar no meu nível e nem um degrau abaixo. Mas não consigo cantar como antes, nem que seja por causa do meu nervosismo. Ao me apresentar em uma sala de concertos, começo a ficar nervoso, como se estivesse subindo no palco do La Scala. Por que eu preciso disso? Eu não apareço na televisão pelo mesmo motivo - de repente eles mostram isso de um ângulo tal que você fica boquiaberto... Tento proteger a mim mesmo e ao meu nome. Todos os dias eu “alô” minha voz: canto minhas árias e romances favoritos. Há muitos anos fui convidado para lecionar em diferentes universidades, mas depois não considerei possível “sentar em duas cadeiras” - seja cantar ou ensinar. E agora dou aula de canto no GITIS, e até agora estou gostando muito.

- Como você conseguiu, trabalhando no Teatro Bolshoi por quase 40 anos, sem brigar com ninguém, sem estar no centro de escândalos e intrigas?

Sim, nunca fiquei intrigado na minha vida! Cheguei ao Bolshoi com 20 anos, uma garota ingênua, confiante, apaixonada pelos palcos e muito simpática com todos. Devido à minha pouca idade, nenhum dos solistas me via como rival.

Só tomei sorvete no verão.

- Com que idade você começou a cantar?

Canto desde os três anos de idade. É engraçado dizer: a princípio, na entrada da minha casa (antes havia entradas com excelente acústica nas antigas casas de Moscou), a voz soava ali muito bonita, como se estivesse em um templo. Para ser honesto, mesmo agora, quando entro em uma entrada desconhecida, tento minha voz silenciosamente. E depois, para que o meu “público” - as crianças - me ouvisse, dei “concertos” no meu quintal. Desde criança sonhava em ser médico. Havia uma clínica no segundo andar da nossa casa. Eu gostava de ir para lá porque tinha cheiro de éter, limpeza e jaleco branco. Em casa, compilei um prontuário médico, escrevi “histórios médicos” de meus amigos, que foram assinados pelo “Doutor Sinyavskaya”. Provavelmente, se eu não tivesse me tornado cantor, teria sido um bom médico. Mas depois da escola, em vez da faculdade de medicina, ela ingressou na escola de música do Conservatório de Moscou.

Melhor do dia

Tínhamos um professor em nossa escola que dava aos alunos a oportunidade de trabalhar meio período no coral do Teatro Maly. E comecei a cantar no teatro com prazer. Sim, em qual! Além disso, minha mãe e eu vivíamos muito modestamente e pagamos 5 rublos pela apresentação (por exemplo, é quanto custava um quilo de esturjão estrelado na mercearia Eliseevsky).

- Os cantores precisam constantemente cuidar da voz...

Por causa do medo de pegar um resfriado, certa vez tive que abandonar os esportes - esquiar e patinar, que eu gostava. Aliás, quando foi inaugurada recentemente a pista de patinação na Praça Vermelha, meu coração afundou de saudade da minha juventude, da minha infância. Eu realmente queria dar um passeio.

Mas ela protegia muito a voz: só se permitia tomar sorvete no verão, quando encerrava a temporada de teatro e todos os artistas saíam de férias. Agora posso conversar na rua, comer sorvete, nozes e sementes, que também são contraindicados para cantores, e, pah-pah, nada acontece com a minha voz. E antes, provavelmente, a atitude psicológica foi acionada - Deus me livre de pegar um resfriado na véspera da apresentação.

Muslim é um homem muito generoso

Tamara Ilyinichna interrompe nossa conversa para, como uma ambulância, dar outra injeção no poodle Charlik e fazer café para seu querido marido. E ele também me oferece um excelente café, feito no estilo turco, e se serve de um copo d'água. Sinyavskaya não quer perder a forma para poder vestir uma fantasia, por exemplo, a de Lyubasha a qualquer momento e subir ao palco na peça “A Noiva do Czar”.

Nesse sentido, Galina Pavlovna Vishnevskaya sempre foi um exemplo para mim, que manteve o mesmo peso durante toda a vida e usou figurinos do mesmo tamanho.

- Numa conversa telefônica, você me contou as três melhores idades para uma mulher - 29, 38 e 45. O que houve de interessante na sua vida quando você completou 29 anos?

Um caso com Muslim começou. Depois estagiei na Itália. Muslim me ligava todos os dias e me deixava ouvir novas gravações. Conversamos muito e por muito tempo. Você pode imaginar quanto essas ligações lhe custaram. Mas falar sobre dinheiro era e é um tema tabu. Ele sempre foi um homem muito generoso.

- Aos 38 anos, que acontecimentos aconteceram?

Esta é uma idade maravilhosa para qualquer mulher - uma sensação de plenitude de vida. E para mim também coincidiu com o meu florescimento profissional. Aliás, o lendário Lyubov Orlova gostava de repetir que tinha 38 anos e nem um dia mais. Às vezes a cito como brincadeira, embora entenda que 38 anos é demais afirmação corajosa, mas se você for “cortar o cabelo” (é o que Sinyavskaya chama de facelift circular. - Autor) e fizer uma maquiagem leve, ainda estou muito bem. Piada.

O segredo da juventude é dormir bem

- Você tem seu próprio segredo sobre como ficar bem?

Sonhar. Quando uma mulher dorme o suficiente, ela tem menos rugas no rosto, um brilho saudável e olhos brilhantes. É verdade que nosso poodle Charlik não nos deixa dormir há três anos. Ele já está velho, sofre de insônia, não dorme à noite e olha para a escuridão com os olhos cegos. E tenho muito medo que ele caia da cama, pois está acostumado a dormir conosco. Naturalmente, não durmo o suficiente. Ele é como uma criança para mim. Infelizmente as coisas não deram certo com meus filhos, embora me pareça que eu teria sido uma mãe incrível, mas o Senhor decretou o contrário... É verdade, como me disseram, se eu tivesse um filho, não o faria ser capaz de servir minha profissão favorita de forma tão altruísta.

- Você tem uma aliança estelar forte e de longa data com Magomayev. O que o faz continuar?

Talvez o mais importante seja o amor?.. E há muitos interesses em comum. Especialmente quando estamos falando sobre sobre música, sobre cantar. Assim que Muslim vê a atuação de alguém na TV que evoca emoções, ele imediatamente vem até mim: “Você ouviu “isso”?!” E começa a noite de “perguntas e respostas”, alegria ou indignação. Muslim é uma pessoa muito emotiva. Mas devo dizer que os nossos gostos e avaliações quase sempre coincidem. Além disso, nunca me senti uma estrela, especialmente perto de Muslim. Em geral, na minha opinião, a palavra “estrela” hoje soa ofensiva. Tendo recebido fama em toda a União aos dezenove anos, Muslim a carregou por toda a vida e não precisa de sua confirmação constante.

Primavera de 1964. Depois de um longo hiato, foi novamente anunciado um concurso para admissão ao grupo de trainees do Teatro Bolshoi. E, como que na hora, graduados do conservatório e residentes de Gnesin, artistas da periferia, vieram para cá - muitos queriam testar sua força. Os solistas do Teatro Bolshoi também tiveram que participar de um concurso para defender seu direito de permanecer na trupe do Teatro Bolshoi.

Hoje em dia o telefone do meu escritório não parava de tocar. Todos que têm alguma coisa a ver com canto ligaram, e até mesmo aqueles que não têm nada a ver com isso. Antigos camaradas do teatro ligaram, do conservatório, do Ministério da Cultura... Pediram para se inscrever para uma audição deste ou daquele, na sua opinião, talento que estava a desaparecer na obscuridade. Eu escuto e respondo vagamente: ok, manda!

E a maioria das pessoas que ligaram naquele dia falava da jovem Tamara Sinyavskaya. Ouvi Artista do Povo da RSFSR E. D. Kruglikova, diretor artistico conjunto pioneiro de música e dança V.S. Loktev e algumas outras vozes, não me lembro agora. Todos garantiram que Tamara, embora não tenha se formado no conservatório, mas apenas na escola de música, era, dizem, bastante adequada para o Teatro Bolshoi.

Quando uma pessoa tem muitos intercessores, isso se torna alarmante. Ou ele é realmente talentoso ou é um trapaceiro que conseguiu mobilizar todos os seus parentes e amigos para “avançar”. Para ser sincero, às vezes isso acontece em nossos negócios. Com algum preconceito, pego os documentos e leio: Tamara Sinyavskaya é um nome conhecido mais pelos esportes do que pela arte vocal. Ela se formou na escola de música do Conservatório de Moscou na classe do professor O. P. Pomerantseva. Bem, isso não é uma recomendação ruim. Pomerantseva é uma professora famosa. A menina tem vinte anos... Ela não é jovem? Porém, veremos!

No dia marcado, teve início a audição dos candidatos. O maestro chefe do teatro E.F. Svetlanov presidiu. Ouvimos todos de forma muito democrática, deixamos cantar até o fim e não interrompemos os cantores, para não machucá-los. E então eles, coitados, preocuparam-se mais do que o necessário. Foi a vez de Sinyavskaya falar. Quando ela se aproximou do piano, todos se entreolharam e sorriram. Os sussurros começaram: “Logo de Jardim da infância vamos começar a contratar artistas!” - a debutante de vinte anos parecia tão jovem. Tamara cantou a ária de Vanya da ópera “Ivan Susanin”: “O pobre cavalo caiu no campo”. A voz - contralto ou mezzo-soprano baixo - soava terna, lírica, até, eu diria, com algum tipo de emoção. O cantor desempenhou claramente o papel daquele garoto distante que alertou o exército russo sobre a aproximação do inimigo. Todos gostaram e a menina foi admitida no segundo turno.

O segundo turno também correu bem para Sinyavskaya, embora seu repertório fosse muito pobre. Lembro que ela cantou o que havia preparado para o concerto de formatura na escola. Restava agora a terceira rodada, na qual testaram como soa a voz do cantor sob a orquestra. “A alma se abriu como uma flor ao amanhecer”, Sinyavskaya cantou a ária de Dalila da ópera “Sansão e Dalila” de Saint-Saëns, e sua bela voz encheu o enorme auditório teatro, penetrando nos cantos mais distantes. Ficou claro para todos que se tratava de um cantor promissor que precisava ser levado ao teatro. E Tamara torna-se estagiária no Teatro Bolshoi.

Iniciado vida nova, com que a garota sonhou. Ela começou a cantar cedo (aparentemente herdou da mãe a boa voz e o gosto por cantar). Ela cantava em todos os lugares - na escola, em casa, na rua, sua voz vibrante podia ser ouvida em todos os lugares. Os adultos aconselharam a menina a se inscrever em um conjunto de canções pioneiras.

Na Casa dos Pioneiros de Moscou, o chefe do conjunto, V. S. Loktev, chamou a atenção para a garota e retomou seu trabalho. No início Tamara era soprano, adorava cantar grandes obras de coloratura, mas logo todos do conjunto perceberam que sua voz foi ficando cada vez mais baixa e, finalmente, Tamara começou a cantar como contralto. Mas isso não a impediu de continuar interessada pela coloratura. Ela ainda diz que canta com mais frequência durante as árias de Violetta ou Rosina.

A vida conectou Tamara ao palco desde cedo. Criada sem pai, ela fez o possível para ajudar a mãe. Com a ajuda de adultos, ela conseguiu um emprego banda musical Teatro Maly. O coro do Teatro Maly, como em qualquer teatro dramático, na maioria das vezes canta nos bastidores e só ocasionalmente sobe ao palco. Tamara apareceu pela primeira vez ao público na peça “The Living Corpse”, onde cantou no meio de uma multidão de ciganos.

Aos poucos, os segredos da atuação no bom sentido da palavra foram compreendidos. Naturalmente, portanto, Tamara entrou no Teatro Bolshoi como se fosse sua casa. Mas para uma casa que faz as suas próprias exigências a quem entra. Mesmo quando Sinyavskaya estudava em uma escola de música, ela certamente sonhava em trabalhar com ópera. A ópera, em seu entendimento, estava associada a Teatro Bolshoi, Onde melhores cantores, os melhores músicos e em geral tudo de bom. Numa aura de glória, inatingível para muitos, um belo e misterioso templo de arte - assim lhe parecia o Teatro Bolshoi. Uma vez lá, ela tentou com todas as suas forças ser digna da honra que lhe foi dada.

Tamara não perdeu um único ensaio ou apresentação. Observei atentamente o trabalho dos principais artistas, tentei memorizar sua execução, a voz, o som das notas individuais, para que em casa, talvez centenas de vezes, pudesse repetir certos movimentos, esta ou aquela modulação de voz, e não apenas copiar , mas tente descobrir algo meu.

Nos dias em que Sinyavskaya se juntou ao grupo de estagiários, o La Scala estava em turnê no Teatro Bolshoi. E Tamara procurava não perder uma única apresentação, principalmente se se apresentassem os famosos mezzo-sopranos - Semionata ou Cassoto (esta é a grafia do livro de Orfenov - Aproximadamente. Ed.).

Todos vimos o empenho da jovem, o seu empenho na arte vocal e não sabíamos como incentivá-la. Mas logo uma oportunidade se apresentou. Fomos convidados a mostrar dois artistas na televisão de Moscou - o mais jovem, o mais iniciante, um do Teatro Bolshoi e outro do La Scala.

Após consultar a direção do teatro de Milão, decidiram apresentar Tamara Sinyavskaya e a cantora italiana Margarita Guglielmi. Ambos nunca haviam cantado no teatro antes. Ambos cruzaram o limiar da arte pela primeira vez.

Tive o prazer de representar estes dois cantores na televisão. Pelo que me lembro, disse que agora todos assistimos ao nascimento de novos nomes na arte da ópera. As apresentações diante de milhões de telespectadores foram um sucesso e, para os jovens cantores, acho que esse dia será lembrado por muito tempo.

A partir do momento em que se juntou ao grupo de trainees, Tamara tornou-se imediatamente a favorita de toda a equipe do teatro. Não se sabe qual foi o papel aqui, se foi o caráter alegre e sociável da menina, ou sua juventude, ou se todos viam nela uma futura estrela no horizonte teatral, mas todos acompanharam seu desenvolvimento com interesse.

O primeiro trabalho de Tamara foi como página na ópera Rigoletto de Verdi. O papel masculino de pajem geralmente é desempenhado por uma mulher. Sobre linguagem teatral tal função é chamada de “travesti”, do italiano “travestre” - trocar de roupa.

Olhando para Sinyavskaya no papel de Pajem, pensamos que agora podemos ficar tranquilos quanto aos papéis masculinos desempenhados por mulheres nas óperas: Vanya (“Ivan Susanin”), Ratmir (“Ruslan e Lyudmila”), Lel (“ A Donzela da Neve”), Fedor (“Boris Godunov”). O teatro encontrou um artista capaz de interpretar esses papéis. E eles, esses jogos, são muito complexos. Os intérpretes são obrigados a tocar e cantar de forma que o espectador não adivinhe que se trata de uma mulher cantando. Foi exatamente isso que Tamara conseguiu fazer desde os primeiros passos. Seu pajem era um garoto encantador.

O segundo papel de Tamara Sinyavskaya foi a Garota Sennaya na ópera A Noiva do Czar, de Rimsky-Korsakov. O papel é pequeno, apenas algumas palavras: “Boyaryna, a princesa acordou”, ela canta, e isso é tudo. Mas você precisa aparecer no palco na hora certa e com rapidez, executar sua frase musical, como se estivesse se juntando à orquestra, e fugir. E faça tudo isso para que sua aparência seja percebida pelo espectador. No teatro, essencialmente, não papéis menores. É importante como tocar, como cantar. E isso depende do ator. E para Tamara naquela época não importava qual era o papel - grande ou pequeno. O principal é que ela se apresentou no palco do Teatro Bolshoi - afinal, esse era o seu sonho acalentado. Ela se preparou completamente, mesmo para um papel pequeno. E devo dizer que consegui muito.

É hora de fazer uma turnê. O Teatro Bolshoi estava indo para a Itália. Os principais artistas estavam se preparando para partir. Acontece que todos os intérpretes do papel de Olga em Eugene Onegin tiveram que ir para Milão, e um novo intérprete teve que ser preparado com urgência para a apresentação no palco de Moscou. Quem vai cantar a parte da Olga? Pensamos, pensamos e decidimos: Tamara Sinyavskaya.

A festa de Olga não se resume mais a duas palavras. Muita brincadeira, muita cantoria. A responsabilidade é grande e sobra pouco tempo para se preparar. Mas Tamara não decepcionou: tocou e cantou muito bem Olga. E assim por diante longos anos tornou-se um dos principais intérpretes desta função.

Falando sobre sua primeira atuação como Olga, Tamara lembra como estava nervosa antes de subir ao palco, mas quando olhou para seu parceiro – e seu parceiro era o tenor Virgilius Noreika, artista da Ópera de Vilnius – ela se acalmou. Acontece que ele também estava preocupado. “Eu”, disse Tamara, “pensei, como posso ficar calma se artistas tão experientes estão preocupados!”

Mas esta é uma boa excitação criativa, nenhum verdadeiro artista pode viver sem ela. Chaliapin e Nezhdanova também estavam nervosos antes de subir ao palco. E a nossa jovem artista tem que se preocupar cada vez mais, à medida que se envolve cada vez mais em performances.

A ópera "Ruslan e Lyudmila" de Glinka estava sendo preparada para produção. Havia dois candidatos ao papel do “jovem Khazar Khan de Ratmir”, mas ambos não correspondiam realmente à nossa ideia desta imagem. Então os diretores - o maestro B. E. Khaikin e o diretor R. V. Zakharov - decidiram arriscar dar o papel a Sinyavskaya. E não se enganaram, embora tivessem que trabalhar muito. A atuação de Tamara foi um sucesso - sua voz profunda no peito, figura esbelta, juventude e entusiasmo tornaram Ratmir muito charmoso. Claro que no início houve uma certa falha no lado vocal da parte: algumas notas superiores ainda estavam de alguma forma “jogadas para trás”. Era necessário um trabalho mais aprofundado na função.

A própria Tamara entendeu isso bem. É possível que tenha sido então que ela teve a ideia de ingressar na faculdade, o que percebeu um pouco mais tarde. Mesmo assim, o desempenho bem-sucedido de Sinyavskaya no papel de Ratmir a influenciou destino futuro. Ela foi transferida do grupo de estagiários para a equipe do teatro, e foi determinado para ela um perfil de papéis, que se tornaram seus companheiros constantes a partir daquele dia.

Já dissemos que o Teatro Bolshoi apresentou a ópera Sonho de uma noite de verão, de Benjamin Britten. Os moscovitas já conheciam esta ópera, encenada pela Komische Oper, teatro da República Democrática Alemã. O papel de Oberon, o rei dos elfos, é executado por um barítono. Nosso papel de Oberon foi dado a Sinyavskaya - uma mezzo-soprano baixa.

Na ópera, baseada no enredo de Shakespeare, há artesãos, amantes de heróis Helen e Hermia, Lysander e Demetrius, elfos de contos de fadas e anões liderados por seu rei Oberon. Cenário - pedras, cachoeiras, flores mágicas e ervas - encheram o palco, criando uma atmosfera fabulosa de performance.

Segundo a comédia de Shakespeare, ao inalar o aroma de ervas e flores, você pode se apaixonar ou odiar. Aproveitando esta propriedade milagrosa, o rei elfo Oberon instila na Rainha Titânia o amor por um burro. Mas o burro é o artesão Bobbin, que só tem cabeça de burro, mas ele próprio é vivo, espirituoso e engenhoso.

Toda a atuação é leve, alegre, com música original, embora pouco memorável por parte dos cantores. Três artistas foram nomeados para o papel de Oberon: E. Obraztsova, T. Sinyavskaya e G. Koroleva. Cada um desempenhou o papel de forma diferente. Foi uma boa competição entre três vocalistas que conseguiram lidar com uma parte difícil.

Tamara decidiu interpretar Oberon à sua maneira. Ela não é de forma alguma semelhante a Obraztsova ou à Rainha. Seu rei elfo é original, é caprichoso, orgulhoso e um pouco sarcástico, mas não vingativo. Ele é um brincalhão. Astuciosamente e maliciosamente tece suas intrigas no reino da floresta. Na estreia, que foi noticiada pela imprensa, Tamara encantou a todos com o som aveludado de sua bela e baixa voz.

Em geral, um senso de alto profissionalismo distingue Sinyavskaya entre seus pares. Talvez ela tenha isso inatamente, ou talvez ela mesma tenha criado isso, entendendo sua responsabilidade para com seu amado teatro, mas é assim. Quantas vezes o profissionalismo veio em socorro do teatro em tempos difíceis? Duas vezes em uma temporada Tamara teve que correr riscos, atuando naqueles papéis que, embora “ouvissem falar”, ela não os conhecia bem.

Assim, de improviso, ela desempenhou dois papéis na ópera “Outubro” de Vano Muradeli - Natasha e a Condessa. Os papéis são diferentes, até opostos. Natasha é uma garota da fábrica de Putilov, onde Vladimir Ilyich Lenin está escondido da polícia. Ela é uma participante ativa na preparação da revolução. A condessa é uma inimiga da revolução, uma pessoa que incita os Guardas Brancos a matar Ilyich.

Cantar esses papéis em uma apresentação requer o talento da transformação. E Tamara canta e toca. Aqui está ela - Natasha, cantando em russo canção popular“Across the Blue Sky Clouds Are Floating”, que exige que a artista respire fundo e uma cantilena melodiosa russa, e então ela dança arrojadamente uma quadrilha no casamento improvisado de Lena e Ilyusha (personagens da ópera). E um pouco mais tarde a vemos como a Condessa - uma senhora lânguida Alta sociedade, cuja parte cantada é baseada em antigos tangos de salão e romances histéricos meio ciganos. É incrível como o cantor de vinte anos teve habilidade para fazer tudo isso. É aqui que estamos Teatro musical e chame isso de profissionalismo.

Simultaneamente à reposição do repertório com papéis de responsabilidade, Tamara ainda recebe alguns papéis na segunda posição. Um desses papéis foi Dunyasha na ópera A Noiva do Czar, de Rimsky-Korsakov, amiga de Marfa Sobakina, a noiva do czar. Dunyasha também deve ser jovem e bonita - afinal, ainda não se sabe com qual das meninas o czar escolherá se casar como esposa.

Além de Dunyasha, Sinyavskaya cantou Flora em La Traviata, Vanya na ópera Ivan Susanin e Konchakovna em Prince Igor. Na peça “Guerra e Paz” ela interpretou dois papéis: as ciganas Matresha e Sonya. Em “A Dama de Espadas” ela interpretou Milovzor e era um cavalheiro muito doce e gracioso, cantando essa parte perfeitamente.

Agosto de 1967. Teatro Bolshoi no Canadá, na Exposição Mundial EXPO-67. As apresentações se sucedem: “Príncipe Igor”, “Guerra e Paz”, “Boris Godunov”, “O Conto da Cidade Invisível de Kitezh”, etc. A capital do Canadá, Montreal, acolhe com entusiasmo os artistas soviéticos. Tamara Sinyavskaya também está viajando ao exterior com teatro pela primeira vez. Ela, como muitos artistas, tem que desempenhar vários papéis por noite. Afinal, muitas óperas empregam cerca de cinquenta personagens, e apenas trinta e cinco atores compareceram. Portanto, precisamos de alguma forma sair da situação.

Aqui o talento de Sinyavskaya apareceu com força total. Na peça "Guerra e Paz" Tamara desempenha três papéis. Aqui ela é a cigana Matryosha. Ela aparece no palco por apenas alguns minutos, mas como ela aparece! Linda, graciosa - filha de verdade estepes. E depois de vários filmes ela interpreta a solteirona Mavra Kuzminichna, e entre esses dois papéis - Sonya. É preciso dizer que muitos intérpretes do papel de Natasha Rostova não gostam muito de atuar junto com Sinyavskaya. A Sonya dela é boa demais, e é difícil para Natasha ser a mais linda, a mais charmosa da cena do baile ao lado dela.

Gostaria de me debruçar sobre o desempenho de Sinyavskaya no papel do czarevich Fyodor, filho de Boris Godunov.

Este papel parece ter sido criado especialmente para Tamara. Deixe Fedor em sua atuação ser mais feminino do que, por exemplo, o de Glasha Koroleva, a quem os críticos chamaram de Fedor ideal. No entanto, Sinyavskaya cria uma imagem magnífica de um jovem interessado no destino de seu país, estudando ciências, preparando-se para governar o estado. Ele é puro, corajoso e, na cena da morte de Boris, fica sinceramente confuso quando criança. Você acredita nela, Fedor. E isso é o principal para uma artista - fazer o ouvinte acreditar na imagem que ela cria.

O artista demorou muito para criar duas imagens - a esposa do comissário Masha na ópera O Soldado Desconhecido de Molchanov e o Comissário na Tragédia Otimista de Kholminov.

A imagem da esposa do comissário é mesquinha. Masha-Sinyavskaya se despede do marido e sabe que isso será para sempre. Se você tivesse visto as mãos de Sinyavskaya, irremediavelmente erguidas como as asas quebradas de um pássaro, você teria sentido o que a patriota soviética, interpretada pela talentosa artista, estava passando naquele momento.

O papel do Comissário em “Uma Tragédia Otimista” é bastante conhecido pelas apresentações em teatros dramáticos. No entanto, na ópera este papel parece diferente. Tive que ouvir "Optimistic Tragedy" muitas vezes em muitos casas de ópera. Cada um deles coloca isso à sua maneira e, na minha opinião, nem sempre com sucesso.

Em Leningrado, por exemplo, vem com a menor quantidade de notas. Mas há muitos comprimentos e árias puramente operísticas. O Teatro Bolshoi fez uma opção diferente, mais contida, lacónica e ao mesmo tempo permitindo aos artistas mostrarem mais amplamente as suas capacidades.

Sinyavskaya criou a imagem do Comissário em paralelo com dois outros intérpretes desta função - Artista do Povo RSFSR L. I. Avdeeva e Artista do Povo da URSS I. K. Arkhipova. É uma honra para uma artista que inicia seu caminho criativo estar no mesmo nível dos luminares do palco. Mas, para crédito de nossos artistas soviéticos, deve-se dizer que L.I. Avdeeva, e especialmente Arkhipova, ajudaram muito Tamara a assumir o papel.

Tenha cuidado, sem impor nada de sua autoria, Irina Konstantinovna, como professor experiente, revelou-lhe gradual e consistentemente os segredos da atuação.

O papel do Comissário foi difícil para Sinyavskaya. Como mergulhar nesta imagem? Como mostrar o tipo de trabalhadora política, uma mulher enviada pela revolução para a marinha, onde conseguir as entonações certas numa conversa com marinheiros, com anarquistas, com um comandante de navio - um ex-oficial czarista? Oh, quantos desses “como?” Além disso, a parte não foi escrita para contralto, mas para mezzo-soprano alto. Naquela época, Tamara ainda não havia dominado completamente as notas altas de sua voz. É natural que nos primeiros ensaios e primeiras apresentações tenha havido decepções, mas também houve sucessos, que testemunharam a capacidade do artista em se habituar a este papel.

O tempo cobrou seu preço. Tamara, como se costuma dizer, “amou-se” e “desempenhou” o papel de Comissária e desempenha-o com sucesso. E ela ainda foi premiada prêmio especial para ela junto com seus companheiros na peça.

No verão de 1968, Sinyavskaya visitou a Bulgária duas vezes. Pela primeira vez participou no festival de verão de Varna. Na cidade de Varna, ao ar livre, saturado com o cheiro das rosas e do mar, foi construído um teatro onde companhias de ópera, competindo entre si, mostram a sua arte no verão.

Desta vez, todos os participantes da peça “Príncipe Igor” foram convidados da União Soviética. Tamara desempenhou o papel de Konchakovna neste festival. Ela parecia muito impressionante: o traje asiático da filha rica do poderoso Khan Konchak... as cores, as cores... e a voz - a bela mezzo-soprano da cantora em uma cavatina lenta e prolongada ("Daylight está desaparecendo"), tendo como pano de fundo uma noite abafada do sul - simplesmente encantada.

Tamara esteve na Bulgária pela segunda vez na IX competição Festival Mundial jovens e estudantes canto clássico, onde ganhou sua primeira medalha de ouro.

O sucesso da performance na Bulgária foi um ponto de viragem na caminho criativo Sinyavskaya. A atuação no IX festival foi o início de toda uma série de competições diversas. Assim, em 1969, ela, junto com Piavko e Ogrenich, foi enviada pelo Ministério da Cultura para o Concurso Vocal Internacional, que aconteceu na cidade de Verviers (Bélgica). Lá, nosso cantor era ídolo do público, tendo conquistado todos os principais prêmios - o Grand Prix, a medalha de ouro do laureado e prêmio especial Governo belga, criado para o melhor cantor - vencedor do concurso.

A atuação de Tamara Sinyavskaya não passou a atenção dos críticos musicais. Darei uma das críticas que caracteriza seu canto. “Nem uma única censura pode ser feita contra o cantor moscovita, que tem um dos mais lindas vozes que ouvimos em Ultimamente. A sua voz, de timbre excepcionalmente brilhante, fluindo com facilidade e liberdade, testemunha uma boa escola de canto. Com rara musicalidade e grande sentimento, ela executou a seguidilla da ópera Carmen, enquanto sua pronúncia francesa era impecável. Ela então demonstrou sua versatilidade e rica musicalidade na ária de Vanya de Ivan Susanin. E, finalmente, ela cantou o romance “Noite” de Tchaikovsky com verdadeiro triunfo.

No mesmo ano, Sinyavskaya fez mais duas viagens, mas desta vez como parte do Teatro Bolshoi - para Berlim e Paris. Em Berlim ela atuou como a esposa do comissário (O Soldado Desconhecido) e Olga (Eugene Onegin), e em Paris cantou os papéis de Olga, Fyodor (Boris Godunov) e Konchakovna.

Os jornais parisienses analisaram com especial atenção as atuações dos jovens cantores soviéticos. Eles escreveram com entusiasmo sobre Sinyavskaya, Obraztsova, Atlantov, Mazurok, Milashkina. Os epítetos “encantador”, “voz volumosa”, “mezzo verdadeiramente trágico” choveram das páginas dos jornais dirigidos a Tamara. O jornal Le Monde escreveu: “T. Sinyavskaya – a temperamental Konchakovna – desperta em nós visões do misterioso Oriente com sua voz magnífica e excitante, e fica imediatamente claro por que Vladimir não consegue resistir a ela.”

Que benção ser reconhecido por um cantor aos vinte e seis anos. classe alta! Quem não fica tonto com o sucesso e os elogios? Você pode ficar arrogante. Mas Tamara entendeu que era muito cedo para se tornar arrogante e, em geral, a arrogância não era apropriada para um artista soviético. Modéstia e estudo constante e persistente são as coisas mais importantes para ela agora.

Para melhorar seu atuando para dominar todas as sutilezas arte vocal, Sinyavskaya entrou no Instituto Estadual arte teatral em homenagem a A.V. Lunacharsky, no departamento de atores de comédia musical.

Você pode perguntar - por que para este instituto e não para o conservatório? Aconteceu. Em primeiro lugar, não há departamento noturno no conservatório e Tamara não poderia largar o emprego no teatro. Em segundo lugar, no GITIS ela teve a oportunidade de estudar com o professor D. B. Belyavskaya, um experiente professor-vocalista, de quem estudaram muitos excelentes cantores do Teatro Bolshoi, incluindo o maravilhoso cantor E. V. Shumskaya.

Agora, ao retornar do passeio, Tamara teve que fazer exames e concluir o curso do instituto. E a defesa do diploma está à frente. O exame de diploma de Tamara foi sua atuação no IV Concurso Internacional Tchaikovsky, onde ela, junto com a talentosa Elena Obraztsova, recebeu o primeiro prêmio e uma medalha de ouro. Um colunista da revista “Música Soviética” escreveu sobre Tamara: “Ela é dona de uma mezzo-soprano única em beleza e força, possuindo aquela riqueza especial de som forte que é tão característica dos graves. vozes femininas. Foi isso que permitiu ao artista executar perfeitamente a ária de Vanya de “Ivan Susanin”, Ratmir de “Ruslan e Lyudmila” e a ária do Guerreiro da cantata “Moscou” de P. Tchaikovsky. A seguidilla de “Carmen” e a ária de Joanna de “ Donzela de Orleans»Tchaikovsky. Embora o talento de Sinyavskaya não possa ser considerado totalmente maduro (ainda falta uniformidade na execução e completude no acabamento de suas obras), ele cativa com grande calor, emotividade brilhante e espontaneidade, que sempre encontram o caminho certo para o coração dos ouvintes. O sucesso de Sinyavskaya na competição... pode ser chamado de triunfante, o que, claro, foi facilitado pelo charme encantador da juventude.” Além disso, o crítico, preocupado em preservar a rara voz de Sinyavskaya, alerta: “E ainda assim já é preciso alertar a cantora: como mostra a história, vozes desse tipo se desgastam com relativa rapidez, perdem sua riqueza, se seus donos não as tratam. com bastante cuidado e não aderem a um regime vocal e de vida rígido."

Todo o ano de 1970 foi um ano de grande sucesso para Tamara. Seu talento foi reconhecido tanto em seu próprio país quanto em turnês no exterior. “Pela participação ativa na promoção da música russa e soviética”, ela recebeu o prêmio do Comitê da Cidade de Moscou do Komsomol. Ela também está indo bem no teatro.

Quando o Teatro Bolshoi se preparava para encenar a ópera Semyon Kotko, dois artistas foram nomeados para desempenhar o papel de Frosya - Obraztsova e Sinyavskaya. Cada pessoa decide a imagem à sua maneira, o próprio papel permite isso.

O fato é que este papel não é de forma alguma “operístico” no sentido geralmente aceito da palavra, embora moderno dramaturgia de óperaé construído basicamente sobre os mesmos princípios que são característicos de teatro dramático. A única diferença é que o artista do drama toca e fala, enquanto o artista da ópera toca e canta, adaptando cada vez a sua voz às cores vocais e musicais que devem corresponder a uma ou outra imagem. Digamos, por exemplo, que uma cantora cante o papel de Carmen. Sua voz tem a paixão e a expansividade de uma garota de uma fábrica de tabaco. Mas o mesmo artista desempenha o papel do amoroso pastor Lelya em “The Snow Maiden”. Um papel completamente diferente. Outro papel – outra voz. E também acontece que, ao desempenhar um papel, a artista tem que mudar a cor da sua voz dependendo da situação atual - para mostrar tristeza ou alegria, etc.

Tamara compreendeu profundamente, à sua maneira, o papel de Frosya e, como resultado, criou uma imagem muito verdadeira de uma camponesa. Houve muitas declarações sobre isso na imprensa sobre o artista. Citarei apenas uma coisa, que mostra mais claramente a talentosa atuação da cantora: “Frosya-Sinyavskaya é como mercúrio, um diabinho inquieto... Ela literalmente brilha, constantemente forçando você a assistir suas travessuras. Em Sinyavskaya, a mímica e a brincadeira lúdica se transformam em remédio eficaz esculpindo a imagem do palco.”

O papel de Frosya é o novo sucesso de Tamara. É verdade que toda a performance foi bem recebida pelo público e premiada num concurso realizado para comemorar o 100º aniversário do nascimento de V. I. Lenin.

O outono chegou. Em turnê novamente. Desta vez o Teatro Bolshoi viaja ao Japão, para a Exposição Mundial EXPO-70. Recebemos poucas críticas do Japão, mas mesmo essas poucas críticas falam sobre Tamara. Os japoneses admiravam sua voz incrivelmente rica, o que lhes dava grande prazer.

Retornando de uma viagem, Sinyavskaya começa a cozinhar Novo papel. A ópera "A Mulher Pskov" de Rimsky-Korsakov está sendo encenada. No prólogo desta ópera, chamada “Vera Sheloga”, ela canta o papel de Nadezhda, irmã de Vera Sheloga. O papel é pequeno, lacônico, mas a atuação é brilhante - o público aplaude.

Na mesma temporada, ela atuou em mais dois papéis novos para ela: Polina em A Dama de Espadas e Lyubava em Sadko.

Normalmente, ao testar a voz de uma mezzo-soprano, a cantora recebe o papel de Polina para cantar. Na ária-romance de Polina, o alcance da voz da cantora deveria ser de duas oitavas. E esse salto para a nota superior e depois para a nota lá bemol inferior é muito difícil para qualquer artista.

Para Sinyavskaya, a parte de Polina foi a superação de um difícil obstáculo que ela por muito tempo Eu não consegui lidar com isso. Desta vez a “barreira psicológica” foi superada, mas a cantora se firmou no marco alcançado muito mais tarde. Depois de cantar Polina, Tamara começou a pensar em outros papéis do repertório mezzo-soprano: sobre Lyubasha em “ Para a noiva do czar", Marfa em "Khovanshchina", Lyubava em "Sadko". Acontece que ela cantou Lyubava primeiro. A melodia triste e melodiosa da ária durante a despedida de Tamara com Sadko é substituída por uma melodia alegre e importante ao conhecê-lo. “Lá vem o marido, minha querida esperança!” - ela canta. Mas esta parte aparentemente puramente russa também tem suas armadilhas. No final da quarta cena, a cantora precisa pegar o lá superior, o que para uma voz como a de Tamara é uma dificuldade de gravação. Mas a cantora superou todos esses A's superiores, e a parte de Lyubava vai muito bem para ela. Avaliando o trabalho de Sinyavskaya em relação ao fato de ela ter recebido o Prêmio Komsomol de Moscou naquele ano, os jornais escreveram sobre sua voz: “O júbilo da paixão, sem limites, frenético e ao mesmo tempo enobrecido por uma voz suave e envolvente, irrompe das profundezas do alma do cantor. O som é denso e redondo, e parece que você pode segurá-lo nas palmas das mãos, então ele toca e então é assustador se mover, porque pode quebrar no ar com qualquer movimento descuidado.”

Gostaria de finalmente falar sobre a qualidade insubstituível da personagem de Tamara. Isso é sociabilidade, a capacidade de enfrentar o fracasso com um sorriso e depois com toda a seriedade, de alguma forma despercebido por todos, combatê-lo. Por vários anos consecutivos, Tamara Sinyavskaya foi eleita secretária da organização Komsomol da trupe de ópera do Teatro Bolshoi e delegada ao XV Congresso Komsomol. Em geral, Tamara Sinyavskaya está muito viva, pessoa interessante, gosta de brincar e discutir. E como ela é engraçada sobre as superstições às quais os atores estão subconscientemente, meio de brincadeira, meio a sério. Então, na Bélgica, numa competição, ela de repente fica com o número treze. Sabe-se que este número é “azarado”. E dificilmente alguém ficaria feliz com isso. E Tamara ri. “Nada”, ela diz, “esse número ficará feliz para mim”. E o que você acha? A cantora acabou acertando. Seu décimo terceiro número lhe rendeu o Grande Prêmio e a medalha de ouro. Seu primeiro concerto solo foi na segunda-feira! Ainda segundo os sinais, um dia difícil. Sem sorte! E ela mora em um apartamento no décimo terceiro andar... Mas Tamara não acredita em presságios. Ela acredita na sua estrela da sorte, acredita no seu talento, acredita na sua força. Através de trabalho constante e perseverança ele conquista seu lugar na arte.

Tamara Sinyavskaya começou a cantar aos três anos - gostava de ouvir como sua voz soava na entrada da antiga casa de Moscou onde morava. E seus primeiros ouvintes foram crianças locais. Mas seu sonho de infância não era se tornar uma cantora, mas sim uma médica, porém, suas excelentes habilidades auditivas e vocais a levaram a uma decisão diferente. Primeiro, Tamara Ilyinichna se formou. Escola de música, e depois a escola de música do Conservatório de Moscou.

Na foto - a cantora com o marido Muslim Magomayev

Ela fez uma carreira brilhante, tornando-se cedo a prima donna do Teatro Bolshoi. Futuro marido de Tamara Sinyavskaya Muçulmano Magomayev quando se conheceram, ele já estava artista popular e uma das preferidas do público, principalmente da metade feminina. O primeiro encontro ocorreu na década da arte russa na Filarmônica de Baku em 1972. Futuro marido Tamara Sinyavskaya, para quem Baku era sua cidade natal, imediatamente convidou seu novo amigo para levá-la em uma curta excursão. Então Tamara Ilyinichna tinha vinte e nove anos e Muslim Magometovich tinha trinta, a cantora já era casada com um homem digno e. estava tudo bem com ela, mas o novo sentimento acabou sendo tão forte que ela se esqueceu de tudo no mundo.

Tamara parecia muito interessante para Muslim Magomayev e mulher inteligente, do qual eu não queria me separar de jeito nenhum. Voltando a Moscou, eles não interromperam o relacionamento. Antes de conhecer Sinyavskaya, Magomayev teve muitos romances, mas todos tiveram vida curta, embora bastante ardentes. Ele conquistou as mulheres com seu talento, inteligência, beleza e generosidade, e quando o ouviram cantar, cada uma delas pensou que ele cantava só para ela.

O triângulo amoroso na vida de Tamara Sinyavsky durou bastante até que ela deu o passo decisivo, decidindo se divorciar do marido. Dois anos após seu primeiro encontro, Muslim Magomaev tornou-se marido de Tamara Sinyavskaya. Eles se casaram quando já eram pessoas maduras e estabelecidas, então não foi fácil para eles se acostumarem. Além disso, o marido de Tamara Sinyavskaya tinha um temperamento acalorado e explosivo. As brigas entre eles sempre eclodiam instantaneamente e eram muito barulhentas, embora parassem com a mesma rapidez, com reconciliações não menos apaixonadas. Tamara Sinyavskaya também teve que tolerar o fato de que os fãs nunca deixavam o marido sozinho, mas ela os tratava com tolerância e até respeito. Eles viveram juntos por quase trinta e cinco anos - até a morte do marido de Tamara Sinyavskaya.
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