A Casa Rubens é uma surpresa para os estrangeiros e uma delícia para os visitantes. Museu Marítimo Nacional Rubens House

Se não fosse o pavilhão de vidro com cartazes coloridos, onde se vendem ingressos para visitar o museu e há um depósito, seria muito fácil passar pela casa de Rubens na Wapper Street e não notar a entrada principal. Obra-prima da arquitetura início do XVII século, e é assim que é justo considerar que o edifício, construído segundo projeto do próprio grande artista, está imprensado entre outras casas e não chama a atenção dos transeuntes. Durante a vida de Rubens a casa parecia diferente.

Voltando para Antuérpia Em 1608, vindo da Itália, onde passou oito anos, Rubens instalou-se na casa pouco antes da chegada de sua falecida mãe. Em 1609 o artista casou-se com Isabella, de dezoito anos, filha de Jan Brandt, secretário de Estado da cidade de Antuérpia. Após o casamento, o jovem casal morou algum tempo em sua casa. Em 1910 comprou um pequeno terreno pantanoso com uma casa na margem do canal, na periferia da cidade, que ele reconstruiu amplamente para suas necessidades e decorou “de maneira antiga”. Ele próprio fez esboços de sua futura casa, esboços que lembravam cenários fantásticos para contos de Boccaccio ou Sacchetti. A nova mansão deveria ser uma morada digna de glória futura. Um fato interessante é que os ex-donos da casa, como forma de pagamento, exigiam que o artista, além do dinheiro, ensinasse ao filho a arte da pintura, gratuitamente e fora de hora. Após reconstrução e decoração, a jovem família mudou-se em 1616 nova casa. Em cartas a Carleton datadas de 12 de maio de 1618, o artista escreveu: “...gastei vários milhares de florins na decoração da minha casa...”. O amigo de Rubens, o secretário municipal Jan van den Wouwer, relatou em 1620 que “a casa evoca a surpresa dos estrangeiros e a admiração dos visitantes”.

Na decoração da fachada da casa e do pátio, Rubens utiliza elementos da arquitetura renascentista como pórticos e balaustradas, arcos semicirculares e frontões. A parte mais notável do edifício era o pórtico de três vãos que ligava os dois edifícios, construído como uma antiga arco triunfal e decorado com alegorias escultóricas da Pintura e de Minerva - a deusa romana da sabedoria. O gravador holandês Jacob Harrewijn, profundamente impressionado com o projeto arquitetônico do pátio, dedicou-lhe uma de suas obras. No corredor estão penduradas fotografias ampliadas de suas gravuras, feitas em 1684 e 1692, que mostram a casa e a oficina de Rubens, que ajudou a restaurar o patrimônio.

O pavilhão do jardim foi concebido pelo mestre como um pequeno templo antigo. Num nicho do pórtico ergue-se uma estátua de Hércules segundo desenho de Rubens, possivelmente de Lucas Feyderbe, famoso escultor flamengo da época. À direita de Hércules - estátua de Baco com um cacho de uvas na mão. À esquerda havia uma estátua de Ceres, agora substituída por uma estátua de Vênus de Willy Kreiz. No jardim ainda se pode ver o muro que separa a propriedade de Rubens do território da Corporação dos Arquebuzeiros, por ordem da qual criou a sua obra-prima "A Descida da Cruz", que ainda hoje é o orgulho da Catedral de Nossa Senhora de Antuérpia, bem como lápides dos túmulos de seu irmão Philip Rubens e do filho deste, transferidos para cá da Igreja da Abadia de St., destruída em 1830. Mikhail.

Na oficina criou as pinturas mais famosas. Muitos pintores talentosos de Antuérpia vieram aqui para trabalhar e estudar. A casa de Rubens foi visitada por convidados ilustres como o governante da Holanda, a arquiduquesa Isabella, a rainha francesa Maria de Médici, o duque de Buckingham, o marechal Spinola e outros. A casa de Rubens estava hospitaleiramente aberta a cientistas, artistas e escritores. Seu dono se destacou por sua extraordinária cortesia e surpreendeu a todos com sua ampla erudição. Interior O pátio é surpreendentemente tranquilo e calmo. No verão você pode se esconder do sol na sombra, no inverno do vento e do barulho da rua. O pátio é fechado no quarto lado por um pórtico com três vãos em arco. Se a casa com alojamentos tem um aspecto modesto e é construída no espírito do Antigo Flamengo, então a oficina, o pórtico e o pavilhão do jardim são desenhados em estilo barroco e ricamente decorados com esculturas.

COM meados do século 18 No século XIX, a casa passou a ser rodeada de ampliações e foi bastante alterada ao gosto dos novos proprietários. Após a restauração, adquiriu a aparência anterior, restaurada detalhadamente exatamente de acordo com antigas gravuras e pinturas com sua imagem. Apenas o pórtico e o pavilhão do jardim estavam perfeitamente preservados e necessitavam apenas de uma restauração mínima. Ambos foram repetidamente reproduzidos por Rubens em suas pinturas. O maravilhoso pórtico causa uma impressão majestosa. Completa a moldura do pátio e serve de entrada cerimonial ao jardim. Se visto do centro do pátio, estando no eixo central, avista-se o pavilhão do jardim com o seu arco semicircular, que se insere inteiramente no vão central do pórtico. O pórtico é coroado por estátuas de Mercúrio e Minerva. Acima da pedra angular dos arcos laterais estão duas inscrições, cujo texto pertence ao antigo poeta romano Juvenal (falecido em 138 DC).

À esquerda você pode ler: “Deixemos que os deuses decidam o que é necessário e útil para nós, pois eles amam o homem mais do que ele ama a si mesmo”. Certo: "Vamos orar por mente saudável em um corpo saudável, para uma alma corajosa, livre do medo da morte, da raiva e dos desejos vãos." Nessas falas de Juvenal, Rubens afirma seu credo: a admiração pelo humanismo antigo e pela filosofia do estoicismo. Um busto de Sêneca, o olho representativo do estoicismo romano, está colocado acima da entrada da oficina, junto com Platão, Sócrates e Marco Aurélio.

Desta forma, Rubens cria um ritmo arquitetônico claro que unifica e organiza o espaço do jardim e do pátio. O ritmo dos arcos semicirculares continua no segundo andar do prédio de sua oficina. O princípio da organização ativa do espaço externo por formas arquitetônicas foi um dos principais da arquitetura barroca. O segundo princípio - a compreensão da forma arquitetônica como uma massa elástica, dinâmica, quase escultórica - pode ser observado na riqueza plástica das formas do pórtico, em suas cornijas complexamente perfiladas e relaxadas, consoles, guirlandas, nichos, balaustrada, relevos. A complexa combinação de partes salientes e recuadas proporciona um jogo de luz e sombras, evoca uma sensação de vida e tensão na massa arquitetônica.

Antuérpia está ligada ao nome de Rubens tão intimamente quanto Amsterdã está ligada ao nome de Rembrandt, Harlem com Hals, Veneza com os nomes de Giorgione, Ticiano, Veronese, Tintoretto. São muitas as lembranças do artista na cidade, em primeiro lugar, sua casa é uma das muitas obras-primas que deixou aos descendentes. A Casa Rubens em Antuérpia foi convertida em museu há relativamente pouco tempo, mas conseguiu ocupar um lugar forte entre os museus belgas. O interesse do público por ele é enorme. Se quiser, pode ser chamado de santuário nacional, como Iasnaia Poliana ou Mikhailovsky na Rússia.

A família Rubens morava nesta casa. Isabella Brant teve três filhos: Clara Serena, Albert, Nicholas. A filha nasceu em 1611, um ano após o casamento. Ela estava destinada a viver apenas 12 anos. O filho mais velho, Albert, cujo registro de batismo em 5 de junho de 1614 está na Igreja de Santo André, em Antuérpia, era um menino muito capaz. Mas ele viveu relativamente pouco - 43 anos. Nascido aqui em 1618 filho mais novo Nicolau morreu em 1626 devido à peste que assolava a cidade. Ela morreu aqui em sua ausênciada peste, sua primeira esposa, Isabella Brant, tinha 34 anos. Após sua morte repentina em 20 de junho de 1626,

Rubens escreveu ao curador-chefe da biblioteca real de Paris, Pierre Dupe: Perdi uma esposa muito boa, que com todo o direito poderia, e até deveria, ser amada, porque não possuía aquelas qualidades negativas normalmente inerentes ao sexo feminino. Ela era absurda e sem os habituais caprichos femininos, sempre bem comportada e alegre. Por causa dessas qualidades, ela é amada por todos e lamentada por todos após a morte. Rubens acompanhou o retrato, que o artista pintou após a morte de sua esposa em 1626, com as palavras: “Um camarada maravilhoso em si, a própria honestidade, e por essas virtudes sou amado”. O retrato é chamado de "um milagre do famoso pincel de Rubens" e está guardado na Galeria Uffizi Cidade italiana Florença.

Ao retornar à sua cidade natal, Antuérpia, em 1630, Rubens decidiu se casar novamente. Por que não? Ele homem bonito, proeminente e representativo. Além disso, ele é rico e famoso. Em 6 de dezembro de 1630, o artista casou-se com Elena Fourman. Neste dia, os sinos de Sint-Jakobskerk tocaram alegremente em homenagem aos noivos, pois há um verbete no livro da igreja: “Peter Paul Rubens, Secretário Cavalier do Conselho Privado de Sua Majestade e Camarada Junker de Sua Alteza a Princesa Isabella.

A segunda esposa do pintor era a filha mais nova de seu amigo, um rico comerciante de tapeçarias e tapetes, Daniel Fourman. Rubens conhecia os pais da noiva há muitos anos: a irmã de Isabella Brant, Clara, era casada com o irmão de Elena, Daniel. O pai de Elena tem onze filhos, Elena é a mais nova deles. Ela deu à luz cinco filhos para Rubens, e o mais novo nasceu após a morte de Rubens. Elena Fourman casou-se com Jan Baptist van Broekhoven, com quem deu à luz um filho, Jan.

O próprio Rubens explica sua ação em uma carta datada de 18 de dezembro de 1634 ao amigo Peirescu da seguinte forma: “Decidi me casar novamente porque não me sentia maduro para a abstinência e o celibato. Arranjei uma jovem esposa, filha de cidadãos honestos, embora. tentaram por todos os lados me convencer a fazer uma escolha na Corte, mas eu tinha medo do vício da nobreza - o orgulho, especialmente característico deste sexo. Queria ter uma esposa que não corasse ao me ver. pegando meus pincéis e, para falar a verdade, seria difícil perder o precioso tesouro da liberdade em troca dos beijos da velha. Agora, graças a Deus, vivo em paz com minha esposa e filhos e não me esforço para isso. qualquer coisa no mundo, exceto uma vida pacífica.”

Muitas pessoas criticaram a decisão do artista de 53 anos. Quem se casa com uma jovem de dezesseis anos sabe perfeitamente que isso dá origem ao ridículo e à fofoca. Mas Rubens não liga para isso - não é o que os outros dizem, o principal é a determinação interior. Dezesseis é a idade de seu filho Albert. Bem, haverá mais uma criança em sua casa, e essa criança também se tornará sua esposa. Quanto mais jovem ela for, menos pressão exercerá sobre ele, mais liberdade interior ele terá e mais fácil será para ele orientar a vida familiar ao seu gosto.

Nos retratos, Rubens muitas vezes parece cansado, pensativo e - sem qualquer pose - gracioso, como as pessoas independentes são graciosas, permanecendo em qualquer ambiente. Taine escreveu sobre Rubens: “Como um deus indiano no lazer, ele dá o resultado de sua fecundidade criando mundos, e, desde suas incomparáveis simarras roxas amassadas e esvoaçantes até a brancura nevada dos corpos ou fios sedosos de cabelos loiros, não há nada em suas telas um tom que não cairia sozinho, dando prazer ao artista." É assim que ele parece estar aqui, à entrada da sua casa, que concebeu e construiu.

A casa de Rubens foi comprada pela prefeitura apenas em 1937, embora durante dois séculos a magistratura da cidade tenha decidido pela sua aquisição. Foi inaugurado como museu em julho de 1946 e hoje é uma filial do Museu Real de Belas Artes de Antuérpia. A inauguração do museu foi precedida de muitos anos de restauro das instalações e do exterior. Sabe-se que nove anos após a morte do artista, em 30 de maio de 1640, William Cavendish, duque de Newcastle, que fugiu da Inglaterra antes da execução de Carlos I, instalou-se na casa. Ele organizou uma escola de equitação no jardim da casa para. a aristocracia e os burgueses ricos, entre seus alunos estava também o futuro rei Carlos II.

A família do artista reunia-se à noite na sala de jantar. Rubins trabalhava até as cinco da tarde, depois cavalgava fora da cidade ou ao longo das muralhas da cidade, ou procurava uma forma de se divertir de alguma outra forma. Quando voltava de sua caminhada, geralmente encontrava vários amigos com quem compartilhava a refeição noturna. As paredes da sala de jantar são decoradas com pinturas de seus amigos, os artistas D. Seghers e F. Snyders. No armário encontra-se um jarro com a data “1593”, que, segundo a antiga lenda, teria pertencido ao dono da casa. Seu sobrinho Philippe Rubens disse ao historiador de arte francês Roger de Pil: “Como amava acima de tudo o seu trabalho, estruturou a sua vida para que fosse confortável e não prejudicasse a sua saúde.

Uma pequena galeria liga as salas à oficina, que tem dois andares de altura. Grandes janelas no segundo andar inundam toda a sala com luz. Contra porta da frente foi arrombada uma porta alta e estreita, por onde foram retiradas as telas acabadas. Há pinturas penduradas nas paredes. Vários deles pertencem ao pincel de Rubens - “A Anunciação”, “Adão e Eva”, “São Sebastião”, “Conversão de São Paulo”, “Henrique IV na Batalha de Ivry”, “Santa Clara de Assis” e outros.

SOBRE trabalho precoce Muito pouco se sabe sobre Rubens antes de sua partida para a Itália. Uma pintura em madeira representando a Queda do primeiro casal humano, Adão e Eva, é uma das poucas pinturas sobreviventes daquela época. período inicial. O trabalho é feito num estilo que ainda se baseia fortemente no estilo do seu último mentor e professor, Otto van Veen (1557-1629). As mesmas cores, com predominância de tons frios de verde e azul, lembram van Veen (também conhecido como Octavius Venius e Otto Van Veen). Rubens retratou as figuras e a paisagem nesta pintura de forma bastante estática e precisa. Após retornar da Itália, seu estilo artístico torna-se menos rígido e Rubens utiliza as cores de forma mais expressiva.

Rubens pintou “A Anunciação” por volta de 1610, mas apenas a parte esquerda da tela, razão pela qual a composição não estava completa e continuou inacabada por motivo desconhecido. Somente em Madrid, no período de 28 de agosto de 1628 a 29 de abril de 1629, Rubens pintou a metade direita e também mudou a figura da Virgem Maria. A pintura foi comprada pelo comandante da artilharia e cavalaria espanhola, Marquês de Leganés, Diego Messio, de quem foi por muito tempo decorado igreja doméstica. A pintura permaneceu no acervo da família Altamira até 1827, após o qual foi vendida em Londres, passou pelas coleções de Smith, Hamlet, Barão Caledon na Grã-Bretanha, antes de ser adquirida pelo colecionador de Bruxelas Gaston Dullier. Desde 1954, a Anunciação está na Casa Rubens, em Antuérpia.

Aqui, na nova casa, Rubens criou uma oficina. O último andar era ocupado pelos alunos de Rubens, todo o primeiro andar pertencia ao mestre.Graças à cooperação de assistentes comoVan Dijk, Snyders et al.Rubens conseguiu atender vários pedidos em tempo hábil. O artista desenhou a ideia da pintura desenhando esboços tinta a óleo em uma árvore. Serviam de modelo para grandes telas que explicavam o conceito ao cliente. Se o cliente concordasse, Rubens muitas vezes entregava o “grande formato” a assistentes especializados em determinados detalhes, por exemplo, flores, animais, paisagens.

A participação de Rubens foi “limitada” às figuras da pintura e aos retoques finais do mestre. Naturalmente, ele também supervisionava o trabalho na sala materna. Todas as obras que saíram do estúdio receberam – independentemente de quem trabalhou nelas – a marca de qualidade Rubens. Quem quisesse receber uma pintura 100% de Rubens teria que pagar bem mais. Ali, em um salão com amplas janelas por onde entrava muita luz, Rubens pôde trabalhar três composições simultaneamente. As dimensões desta sala eram as seguintes: comprimento 12 metros e largura aproximadamente 9 metros.

Em 1618, Rubens concluiu a realização de pinturas de altar para a Igreja de São Pedro. Carlos Borromeu em Antuérpia, que pertencia à ordem dos Jesuítas. Para ela, em 1620, realizou trinta e nove esboços para composições de teto com imagens de santos católicos e personagens de lendas bíblicas e evangélicas. O incêndio de 1718 destruiu todas as pinturas, e o caráter inovador das pinturas que surpreendeu os contemporâneos só pode ser avaliado pelos esboços sobreviventes. Na saída do estúdio, quatro quadros com cenas pintadas a óleo estão pendurados na parede. Um deles é o projeto de Rubens para a parte superior do altar-mor da Igreja Jesuíta de São Carlos Borromeo, em Antuérpia. EM ultimamente No entanto, supõe-se que este esboço tenha sido feito para outro altar, nomeadamente, para a Igreja da Abadia de São Miguel em Antuérpia. Este mosteiro foi destruído no século XIX. Outra placa é dedicada a Santa Clara de Assis, cuja imagem simboliza a mártir e lutadora pelo renascimento da Igreja Católica Romana em resposta à Reforma Protestante, cujo tema foi especialmente popular no século XVII.

A terceira obra é “O Martírio de Santo Andriano”. Um esboço monocromático a óleo sobre madeira no qual Rubens mostra como os soldados levaram o oficial romano convertido Adriano a um templo pagão com uma estátua de Apolo, reconhecível por seu instrumento musical (a lira). Suas mãos foram cortadas, mas Adriano continuou a provar sua firmeza em sua fé e abandonou a divindade pagã. O carrasco pega um machado e corta suas pernas. O quarto quadro é “Adoração dos Pastores”. Não se sabe para quem Rubens escreveu este esboço a óleo. Já havia criado outras representações deste tema, como a grande tela “Adoração dos Pastores” na Igreja de São Paulo em Antuérpia e gráficos para ilustrar o “breviário” publicado na gráfica de Christopher Plantin. Usando várias fontes de luz emanadas do menino Cristo e dos anjos pairando acima dele, raios de luz sol nascente ao fundo, Rubens criou aqui um efeito claro-escuro. Certas partes da composição, em particular o rosto e as mãos, são banhadas por uma luz brilhante, enquanto outras estão envoltas em escuridão.

Cerca de três mil pinturas saíram da oficina de Rubens. O assistente mais famoso e, sem dúvida, mais talentoso de Rubens foi Anthony van Dyck (1599-1641). Ele se tornou o primeiro competidor sério do mestre em Antuérpia. Durante um longo período de tempo, trabalhando na Itália e na Grã-Bretanha, Van Dyck mostrou-se um pintor de retratos virtuoso. Sua compreensão estado emocional outra pessoa e a capacidade de demonstrar esse entendimento, bem como a excelente técnica, foi impecável. Pintura "João Evangelista" Anthony van Dyck escreveu no inícioanos vinte do século XVII. Fazia parte de uma série de imagens dos apóstolos de Viena e Hanôver galerias de arte. Na Obra sente-se a influência indubitável de seu mentor, Rubens. O santo apóstolo e evangelista João Teólogo, o mais jovem dos apóstolos, era um jovem de coração puro e simples. Ele pertencia aos três discípulos mais próximos de Cristo e foi o único dos doze apóstolos que morreu de morte natural.

A arte de Jacob Jordaens (1638-1640) atrai, antes de tudo, pela sua espontaneidade, sinceridade e alegria. O artista nasceu em Antuérpia, na família de um rico comerciante. Estudou pintura com Adam van Noort, cujo aluno foi o grande Rubens. Jordaens passou toda a sua longa vida em sua cidade natal, entre os burgueses da cidade e a Antwerp Artists Corporation. É característico que, ao contrário de outros pintores modernos, ele não tenha viajado para a Itália para aprimorar sua arte. O artista rapidamente ganhou fama.

Em suas obras, cria imagens de pessoas fortes, saudáveis, cheias de energia que, sem perder a individualidade, tornam-se significativas e monumentais em suas telas. Nas pinturas de Jordaens, o interesse pela vida cotidiana é inseparável da alegoria e da crença sincera em milagres. Ele pintou imagens de altar para Igrejas católicas e mosteiros, pinturas sobre temas mitológicos e tópicos históricos, cenas de gênero e retratos. Após a morte de Rubens em 1640, Jordaens tornou-se o principal e mais popular pintor da Flandres.

O artista de Antuérpia Hercules Seghers (1591-1651) pintou telas com efeitos de iluminação espetaculares e fortes contrastes claro-escuro que deram às suas pinturas uma aparência dramática. Pedro é retratado à luz de velas como um apóstolo de Jesus, mas ele contesta isso e nega seu mestre."A Sagrada Família com João Batista” foi escrita em 1638-1642. Mary segura um bebê dormindo no colo. Atrás dela está Joseph; o pequeno João Batista se aproxima, segurando um cordeiro em uma corda. Atrás do muro de pedra avista-se uma encosta arborizada, aquecida pelo calor do sol poente.

A pintura do pintor flamengo Jan van Bockhorst (1604 - 1668) “Aquiles e as Filhas de Licomedes” foi escrita sobre um tema do ciclo de Aquiles, o mais popular na pintura da Europa Ocidental."Camponeses a caminho do mercado" é uma colaboração entre Jan Bockhorst e Frans Snyders. Dois artistas trabalhando juntos em uma mesma pintura não foram exceção no ateliê de Rubens. Bockhorst pintou pessoas e paisagens, enquanto Snyders assumiu os animais com pássaros, vegetais e frutas.

Adrian van Utrecht (1599-1652) era conhecido principalmente por suas naturezas mortas exuberantes de festas, caça, guirlandas de frutas, mercados, cenas de cozinha e descrições de aves vivas em famílias camponesas. A maravilhosa “Natureza Morta com Alcachofra, Espargos, Couve Verde, Cebola, Feijão, Cenoura e Outros Legumes” chama muita atenção dos convidados na sala de jantar da Casa de Rubens pintou a tela “Senhora no Mercado de Peixe em. Antuérpia” com a ajuda do artista de Anuérpia Martin Pepiyon (1575-1643). O aterro da cidade é claramente reconhecível ao fundo, à direita.

O pintor flamengo Frans Snyders (1579-1657) foi um mestre em naturezas mortas e composições de animais em estilo barroco. Na juventude estudou com Pieter Bruegel, o Jovem e Hendrick van Balen (o primeiro professor de van Dyck). Ele era casado com a irmã dos irmãos artistas Cornelis e Paul de Vos. No início, o tema principal do trabalho de Snyders eram naturezas-mortas, mas depois ele começou a demonstrar maior interesse por assuntos animalescos e cenas de caça. A habilidade de Snyders foi muito apreciada por Peter Paul Rubens, que a partir de 1613 o convidou para colaborar em imagens de animais. Ao mesmo tempo, Snyders não gostava de retratar pessoas; figuras humanas em suas pinturas foram pintadas por Jacob Jordaens, Abraham Janssens e outros mestres.

A época “dourada” da natureza morta foi o século XVII, quando este género de pintura finalmente tomou forma como uma arte independente, especialmente nas obras de artistas holandeses e flamengos. Ao mesmo tempo, o termo “vida quieta e congelada” (holandês stilleven, alemão Stilleben, inglês still-life) parecia denotar naturezas mortas. O pintor flamengo Alexander Adrienssen (1587-1661) retratou com grande habilidade peixes molhados e ostras, a leve transparência das gotas de água e copos cheios de líquido, além de frutas límpidas e suculentas, penas fofas e pêlo aveludado. Suas pinturas, principalmente as de caça e troféus de caça, mostram a influência de Frans Snijders. Esses dois artistas são considerados os principais pintores do gênero de natureza morta luxuosa (pronkstillevens), ou seja, naturezas mortas que enfatizavam a abundância, retratando uma variedade de frutas, flores e caça, muitas vezes acompanhadas por pessoas e animais vivos.

O pintor flamengo da Idade de Ouro, aluno de Rubens, famoso retratista, artista da corte parisiense, um dos mais velhos da Academia Francesa de Pintura e Escultura, Justus van Egmont (1585-1648) escreveu um esboço a óleo para uma tapeçaria que representava um acontecimento da história mais antiga de Roma. Depois que os romanos sequestraram as virgens sabinas, os habitantes da antiga Itália se prepararam para a guerra com Roma. As virgens Sabinas intervieram e intermediaram uma reconciliação. Até meados da década de 1950, presumia-se que o esboço fosse pintado por Rubens. Outra razão para olhar mais de perto esta obra: as pinturas de Justus van Egmont só estão representadas em museus belgas. Justus van Egmont é conhecido principalmente como um retratista, que pintou totalmente no estilo de Rubens, mas era inferior a ele no brilho das cores e na riqueza do pincel. As obras de Van Egmont estavam em Museu de Viena(retratos do rei espanhol Filipe IV e do arquiduque Leopold Wilhelm), na galeria Schleisheim (retrato de Maria de Médici) e em outros locais.

A calúnia de Apeles é um tema que os talentosos Artista flamengo A Renascença Martin de Vos (1532-1603) foi capaz de descrever com precisão. O tema foi redescoberto no início do século XV. Surgiu então um texto do filósofo grego Luciano de Samósata (125-180), que descreve a pintura desaparecida “A Calúnia de Apeles” e após esta descoberta o tema tornou-se muito popular. Ela foi magistralmente apresentada Artistas italianos Andrea Mantegna e Sandro Botticelli. Na Holanda artista famoso Na antiguidade, Apeles era considerado a personificação de um excelente pintor. Martin de Vos apresentou os vícios humanos na forma de pessoas vivas: Estupidez, Suspeita, Ignorância, Inveja, Calúnia, Astúcia, Mentira, Inocência e Arrependimento. O rei é representado principalmente com longas orelhas de burro.

“Henrique IV na Batalha de Ivry” - obra-prima inacabada de Rubens - uma das seis pinturas de uma série sobre a vida do rei francês. Enquanto trabalhava na tela, Rubens procurava uma composição adequada, como pode ser visto no soldado de capacete no plano central. Ele tem três braços! Na mão esquerda está um escudo com o qual o guerreiro ataca o inimigo. Ele segura uma espada com a mão direita e uma lança com a mão média. Várias figuras mais adiante estão totalmente desenvolvidas, outras são apenas sugeridas. A obra mostra com muita clareza como o mestre criou sua pintura com traços grandes e livres. “Henrique IV na Batalha de Ivry” está entre as obras-primas da Comunidade Flamenga. Esta pintura tem um significado artístico, cultural e histórico excepcional para a Flandres.

Talvez o local mais interessante do museu seja o escritório com uma pequena rotunda, que outrora albergou as suas colecções de arte. Rubens era um colecionador apaixonado. Sua coleção continha pinturas preciosas de Ticiano, Rafael, Jan van Eyck, Pieter Bruegel Muzhitsky, Hugo van der Goes e muitos outros artistas, seus alunos e contemporâneos, cerca de trezentas pinturas de acordo com a descrição do inventário compilado após sua morte.

Além disso, o acervo foi decorado com inúmeras obras de escultura antiga e contemporânea, camafeus, pedras preciosas, esculturas de marfim, manuscritos e livros. Ele colecionou metais, moedas antigas, que naquela época eram chamadas de "medalhas", e principalmente glípticos - pedras esculpidas. Sobre este último, escreveu com prazer a Peirescu: “Nada na vida me encantou mais do que pedras preciosas”... . Segundo Roger de Pil, “ler um livro ou olhar suas medalhas, suas ágatas, cornalina e outras pedras esculpidas” era um dos “maiores prazeres” de Rubens. Em 1614, Rubens foi premiado com a cadeia da Guilda dos Atiradores de Antuérpia pelo projeto do altar da guilda em St. Virgem em Antuérpia.

Manteve a coleção de esculturas antigas na “rotunda”. Como observou Bellori, Rubens "em sua casa em Antuérpia... construiu um salão redondo com uma única janela no topo, como a Rotunda Romana, para conseguir uma iluminação completamente uniforme; lá ele abrigou sua reunião obras de arte e toda espécie de raridades estrangeiras." No gabinete há um marfim esculpido por Jörg Petel segundo desenho do próprio Rubens em 1627 grupo escultórico"Adão e Eva". Sobre a mesa você pode ver um álbum de gravuras com fachadas e plantas de palácios e igrejas genoveses, compilado por Rubens e publicado em Antuérpia em 1622.

No segundo andar existem salas de estar.No quarto há uma cama de madeira com degraus de madeira que conduzem a ela. A cama era coberta por um dossel elegante, que mantinha o calor. Baús impressionantes para linho. A sala era aquecida por uma grande lareira. Na parede está pendurada a pintura "Menino em seu leito de morte", de Van den Bergh por volta de 1658, que retrata um menino morrendo em sua cama. Uma flor colhida na mão esquerda indica morte precoce. Ramo de louro em mão direita simboliza proteção contra espíritos malignos. Os pais ricos muitas vezes retratavam membros de suas famílias. Se as crianças ainda não tivessem idade suficiente, seus retratos no leito de morte eram pintados como lembrança. A pintura relembra a morte do filho de Rubens, Nicolau.

Com esta triste nota termino a história da casa de Rubens em Antuérpia.

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Casa Rubens

Antuérpia está ligada ao nome de Rubens tão intimamente quanto Amsterdã está ligada ao nome de Rembrandt, Harlem com Hals, Veneza com os nomes de Giorgione, Ticiano, Veronese, Tintoretto. Há muitas lembranças do artista na cidade. E acima de tudo, a sua casa é uma das muitas obras-primas que deixou aos seus descendentes. A Casa Rubens em Antuérpia foi convertida em museu há relativamente pouco tempo, mas conseguiu ocupar um lugar forte entre os museus belgas. O interesse do público por ele é enorme. Se quiser, pode ser chamado de santuário nacional, como Yasnaya Polyana ou Mikhailovsky na Rússia.

Retornando em 1608 da Itália, onde passou oito anos, Rubens instalou-se na casa de sua falecida mãe pouco antes de sua chegada, depois morou com seu sogro Jan Brant. Em 1611, Rubens adquiriu um grande terreno na Vaarstraat, onde ocorreu a construção de sua casa e oficina ao longo de sete anos. Já em 1620, o seu amigo Jan van den Wouwer, secretário da cidade, relatou que “a casa evoca a surpresa dos estrangeiros e a admiração dos visitantes”. Em cartas a Carleton datadas de 12 de maio de 1618, o artista escreveu: “Gastei vários milhares de florins na decoração da minha casa...”. Aqui seu filho Nicholas nasceu em 1618 e sua amada esposa Isabella Brant morreu em 1626 em sua ausência, possivelmente devido à peste que assolava a cidade. Aqui nasceram seus cinco filhos de Elena Fourment, que ele trouxe para sua casa depois de se casar com ela em 1630. Na oficina criou as pinturas mais famosas. Muitos pintores talentosos de Antuérpia vieram aqui para trabalhar e estudar. A casa de Rubens foi visitada por convidados ilustres como o governante da Holanda, a arquiduquesa Isabella, a rainha francesa Maria de Médici, o duque de Buckingham, o marechal Spinola e outros. A casa de Rubens estava hospitaleiramente aberta a cientistas, artistas e escritores. Seu dono se destacou por sua extraordinária cortesia e surpreendeu a todos com sua ampla erudição.

O projeto da casa foi, aparentemente, desenvolvido pelo próprio Rubens; não foi à toa que ele estudou cuidadosamente arquitetura na Itália e acabou publicando um trabalho sobre edifícios genoveses; A casa está voltada para a atual Rubenstraat, mas sua praça está voltada para as profundezas. As salas ocupavam a parte central e a ala esquerda, enquanto a oficina ficava à direita. O pátio é fechado no quarto lado por um pórtico com três vãos em arco. Se a parte da casa de Rubens com alojamentos tem um aspecto modesto e é construída no espírito do Antigo Flamengo, então a oficina, o pórtico e o pavilhão do jardim são desenhados em estilo barroco e ricamente decorados com esculturas.

Pórtico da casa de Rubens.

A partir de meados do século XVIII, a casa passou a ser rodeada de ampliações e foi bastante alterada ao gosto dos novos proprietários. Após a restauração, adquiriu a aparência anterior, restaurada detalhadamente exatamente de acordo com antigas gravuras e pinturas com sua imagem. Apenas o pórtico e o pavilhão do jardim estavam perfeitamente preservados e necessitavam apenas de uma restauração mínima. Ambos foram repetidamente reproduzidos por Rubens em suas pinturas. O maravilhoso pórtico causa uma impressão majestosa. Completa a moldura do pátio e serve de entrada cerimonial ao jardim. Se visto do centro do pátio, estando no eixo central, avista-se o pavilhão do jardim com o seu arco semicircular, que se insere inteiramente no vão central do pórtico. Desta forma, Rubens cria um ritmo arquitetônico claro que unifica e organiza o espaço do jardim e do pátio. O ritmo dos arcos semicirculares continua no segundo andar do prédio de sua oficina. O princípio da organização ativa do espaço externo por formas arquitetônicas foi um dos principais da arquitetura barroca. O segundo princípio - a compreensão da forma arquitetônica como uma massa elástica, dinâmica, quase escultórica - pode ser observado na riqueza plástica das formas do pórtico, em suas cornijas complexamente perfiladas e relaxadas, consoles, guirlandas, nichos, balaustrada, relevos. A complexa combinação de partes salientes e recuadas proporciona um jogo de luz e sombras, evoca uma sensação de vida e tensão na massa arquitetônica. O pórtico é coroado por estátuas de Mercúrio e Minerva. Acima da pedra angular dos arcos laterais estão duas inscrições, cujo texto pertence ao antigo poeta romano Juvenal (falecido em 138 DC). A lágrima pode ser lida: “Deixemos que os deuses decidam o que é necessário e útil para nós, pois eles amam uma pessoa mais do que ela mesma”. À direita: “Rezemos por um espírito são, num corpo são, por uma alma corajosa, livre do medo da morte, da raiva e dos desejos vãos”. Nessas falas de Juvenal, Rubens afirma seu credo: a admiração pelo humanismo antigo e pela filosofia do estoicismo. Um busto de Sêneca, principal representante do estoicismo romano, está colocado acima da entrada da oficina, junto com Platão, Sócrates e Marco Aurélio.

Oficina de Rubens.

Infelizmente, o museu quase não possui itens ou móveis que pertenceram a Rubens. Mas com tato e bom gosto incríveis, a atmosfera de uma rica casa patrícia do século XVII foi restaurada. No corredor estão penduradas fotografias ampliadas das gravuras de H. Harrewain, feitas em 1684 e 1692, da casa e oficina de Rubens, que ajudaram em sua restauração. Acima da lareira estão “Candlemas” de J. Jordans e “Adoration of the Magi” de Adam van Noort, pintor de Antuérpia, professor de Rubens e Jordans. Passando pela cozinha e pela despensa, chegamos à sala de jantar, onde a família do artista se reunia à noite. Seu sobrinho Philippe Rubens disse ao historiador de arte francês Roger de Pil: “Como amava acima de tudo o seu trabalho, estruturou a sua vida para que fosse confortável e não prejudicasse a sua saúde. Ele trabalhava até as cinco da tarde, depois cavalgava fora da cidade ou ao longo das muralhas da cidade, ou procurava uma forma de se divertir de alguma outra forma. Quando voltava de sua caminhada, geralmente encontrava vários amigos com quem compartilhava a refeição noturna. Mas ele tinha uma profunda aversão ao abuso do vinho, à gula e ao jogo.” As paredes da sala de jantar são decoradas com pinturas de seus amigos, os artistas D. Seghers e F. Snyders. No armário encontra-se um jarro com a data “1593”, que, segundo a antiga lenda, teria pertencido ao dono da casa. Talvez o local mais interessante do museu seja o escritório com uma pequena rotunda, que outrora albergou as suas colecções de arte. Rubens era um colecionador apaixonado. Sua coleção incluía pinturas preciosas de Ticiano, Rafael, Jan van Eyck, Pieter Bruegel Muzhitsky, Hugo van der Goes e muitos outros artistas, seus alunos e contemporâneos, cerca de trezentas pinturas de acordo com a descrição do inventário compilado após sua morte. Além disso, o acervo foi decorado com inúmeras obras de escultura antiga e contemporânea, moedas, medalhas, camafeus, pedras preciosas, esculturas de marfim, manuscritos e livros. Manteve a coleção de esculturas antigas na “rotunda”. No escritório há um grupo escultórico “Adão e Eva” esculpido em marfim por Jörg Petel segundo desenho do próprio Rubens em 1627. Sobre a mesa você pode ver um álbum de gravuras com fachadas e plantas de palácios e igrejas genoveses, compilado por Rubens e publicado em Antuérpia em 1622.

Sala de jantar na casa do Rubens.

Escritório de Rubens.

No segundo andar existem salas de estar. A exposição mais interessante em um deles é a cadeira de reitor de Rubens na Guilda de St. Laços, com a inscrição em letras douradas gravada no couro no verso: "Peter Paul Rubens, 1633".

Uma pequena galeria liga as salas à oficina, que tem dois andares de altura. Grandes janelas no segundo andar inundam toda a sala com luz. Em frente à porta da frente havia uma porta estreita e alta, até o teto, por onde eram retiradas as grandes telas acabadas. No canto encontra-se uma lareira de mármore preto preservada daquela época. Há pinturas penduradas nas paredes. Dois deles pertencem ao pincel de Rubens - “A Anunciação”, que durante muito tempo adornou a igreja doméstica dos Duques de Leganés em Madrid, e “O Rei dos Mouros”, bem como obras do seu professor Otto van Veen e colegas de workshop Cornelis de Vos e Jan Wildens. “O Rei dos Mouros” é uma das três pinturas representando os Magos que Rubens pintou para a família Moretus de famosos editores de Antuérpia, com quem esteve em contato. grande amizade. Segundo a tradição, os representantes masculinos desta família tinham os nomes dos Magos - Balthazar, Caspar e Melchior. As imagens dos outros dois reis estão em uma coleção particular americana. Este é um presente do colecionador e conhecedor de Rubens, Sr. G. Dullier.

A oficina é pequena, se você lembrar que dela saíram cerca de três mil pinturas, mas é espaçosa e confortável, no andar de cima há uma sala para estudantes, e no andar de baixo, perto do ateliê, há uma sala para receber convidados, estofada beleza incrível couro marrom-avermelhado com ornamentos dourados gravados.

O jardim e o pavilhão foram reproduzidos pelo mestre na pintura “A Caminhada”, de 1631, da Alte Pinakothek de Munique. O pavilhão foi concebido como um pequeno templo antigo. Num nicho do pórtico ergue-se uma estátua de Hércules segundo desenho de Rubens, possivelmente de Lucas Feyderbe, famoso escultor flamengo da época. À direita de Hércules está uma estátua de Baco com um cacho de uvas na mão. À esquerda havia uma estátua de Ceres, agora substituída por uma estátua de Vênus de Willy Kreiz. No jardim ainda se pode ver o muro que separa a propriedade de Rubens do território da Corporação dos Arquebuzeiros, por ordem da qual criou a sua obra-prima "A Descida da Cruz", que ainda hoje é o orgulho da Catedral de Nossa Senhora de Antuérpia, bem como lápides dos túmulos de seu irmão Philip Rubens e do filho deste, transferidos para cá da Igreja da Abadia de St., destruída em 1830. Mikhail.

O Museu aan de Strom atrai o olhar curioso dos transeuntes, a partir da fachada do seu edifício. A singularidade da solução arquitetônica, que atende a todas as exigências modernas, surpreende ainda mais quando se enraíza na história deste lugar. É difícil acreditar que no local deste Museu do Rio, inaugurado há apenas alguns anos, na época de Napoleão existissem aqui quartéis militares comuns, e as caves serviam de armazém de cereais.

Mas o tempo não pára e agora aqui, desde 2011, existe um museu naval com mais de 6.000 artefatos.

Vale ressaltar que o mirante do museu não é apenas a praça panorâmica do último andar, mas também as escadas em caracol no interior da sala. Foi também o destaque arquitetônico do escritório de arquitetura holandês Neutelings Riedijk, que venceu um concurso internacional de projetos para um novo edifício de museu. O museu possui várias salas, e se algumas delas estiverem fechadas (porque funcionam em determinados dias), os visitantes ainda poderão apreciar achados arqueológicos América pré-colombiana, bem como produtos da pedras preciosas, metais e muito mais em uma escada em espiral.

A ligação centenária de Antuérpia com outros países e continentes reflete-se nas coleções históricas do museu. Vale ressaltar que o eco lenda antiga As muralhas da cidade também são decoradas com imagens de uma mão, simbolizando a vitória sobre o domínio de um gigante nos tempos antigos; foi o bravo guerreiro Brabo quem cortou a mão do gigante malvado e libertou os habitantes de Antuérpia do pagamento de tributos.

Museu Rubens

Museu em Antuérpia dedicado à vida e obra do famoso artista XVII século por Peter Paul Rubens com reproduções parciais de seus interiores e coleções de arte. O museu fica na casa que Rubens construiu para si e sua família.

Os alojamentos da casa são feitos no estilo flamengo, e a oficina e o escritório do grande artista são projetados no estilo Renascença italiana. A casa tem um pátio escondido por um arco barroco desenhado por Rubens. Acredita-se que em aparência e o desenho da casa foi muito influenciado pelo fato de o artista ter vivido vários anos na Itália e lá ter estudado arquitetura.

O museu possui poucas exposições e objetos do acervo de Rubens. A maior parte da exposição é ocupada por esboços do mestre, retratos e cópias de suas pinturas. Existem poucos originais - a maioria deles está localizada fora da Bélgica e faz parte das coleções dos maiores museus do mundo.

Entre as pinturas do artista está um autorretrato. Móveis do século XVII e pinturas dos antecessores e contemporâneos do mestre também são apresentados aqui.

Museu do Diamante em Antuérpia

O Museu do Diamante em Antuérpia pode facilmente ser chamado de World Diamond Center.

O museu contém as mais incríveis e incríveis exposições de diamantes, incluindo os famosos jeans de diamantes. O museu também abriga réplicas de joias de reis britânicos, incluindo um dos diamantes mais famosos do mundo - o mais puro Kohinoor.

O museu é muito moderno, então você pode pegar um audioguia e passear pelos lindos corredores. Aqui estão 7 tours virtuais para encontrar as pedras perfeitas. Existem também rotas sensoriais especiais para visitantes com deficiência visual e cegos.

É importante notar que durante cerca de 5 séculos a cidade belga de Antuérpia conectou a sua vida ao processamento de diamantes, por isso não é surpreendente que um museu de diamantes tenha surgido no centro da cidade.

O museu foi inaugurado oficialmente em 1988, mas foi frequentemente fechado para reformas, porém, tendo se mudado para um novo prédio grande, o museu está sempre aberto à visitação; Em determinados dias, o museu acolhe mostras de demonstração onde artesãos demonstram o processo de processamento do diamante.

Museu de Belas Artes de Antuérpia

O Museu de Belas Artes de Antuérpia está instalado em um grande edifício final do século XIX século, feita em estilo neoclássico, cerca de dois quilômetros ao sul da praça central Grote Markt.

Este é o maior museu de arte de Antuérpia. Aqui são apresentadas obras de antigos mestres e pinturas de pintores modernos.

O último andar é ocupado por obras antigas de mestres flamengos até ao século XVII. Existem especialmente muitas obras do “trio Antuérpia” - Rubens, Van Dyck e Jordaens. O piso inferior é dedicado às obras de pintores contemporâneos, incluindo belgas. Pinturas de René Magritte, James Ensor, Paul Delvaux, grande coleção obras do impressionista Rick Wouters, que se inspirou nas obras de Cézanne. Entre as obras de artistas estrangeiros estão pinturas de Tissot e Van Gogh.

Museu Casa Rubens

A Casa Rubens é um museu municipal da cidade de Antuérpia, dedicado à vida e obra do célebre artista do século XVII Peter Paul Rubens, com reproduções parciais de seus interiores e coleções de arte.

Rubens começou a construir sua própria casa em 1611, quando, retornando da Itália, morou vários anos na casa de seu sogro, Jan Brant. Com a aquisição de um grande terreno em Vaarstraat, iniciou-se a construção de sete anos de uma casa e oficina. O projeto do edifício foi provavelmente desenvolvido pelo próprio Rubens, pois enquanto esteve na Itália estudou cuidadosamente arquitetura e mais tarde até publicou um. trabalhar em edifícios genoveses.

O museu guarda alguns esboços, cópias de pinturas e retratos do grande artista, móveis do século XVII, roupas, louças e outros itens. O museu possui poucas exposições e objetos do acervo de Rubens, então chamá-lo de museu memorial seria incorreto. É verdade que o estabelecimento recebeu dois retratos de Bartholomeus Rubens e Barbara Arents (avô e avó de Rubens, artista - Jacob Klass van Utrecht). A exposição inclui esboços do mestre, retratos, cópias de suas pinturas.

Entre as pinturas do artista está seu autorretrato. São apresentados móveis do século XVII, pinturas dos antecessores e contemporâneos do mestre. A Casa Rubens posiciona-se como um centro de estudo da arte flamenga desde a Idade Média até ao Barroco.

Museu MAS

Museu MAS - futurista complexo de museu, construído no local de um cais abandonado, aberto ao público em 2011, após cinco anos de construção. A abreviatura MAS significa "Museum aan de Stroom", que significa "Museu do Rio". O edifício está realmente localizado às margens do rio.

Portanto, não surpreende que o museu, além de exposições de arte, abrigue o Museu da Navegação. A coleção do museu inclui mais de 6.000 peças, incluindo achados arqueológicos da América antiga, obras de pedras, terracota, joias e outros. Além das exposições permanentes, são realizadas exposições temporárias no terceiro andar do edifício. O edifício do museu tem forma estranha e design, é extremamente difícil confundi-lo e por isso certamente merece uma visita.

Horário de funcionamento do museu:

Terça a Sexta: das 10 às 17

Sábado - Dom: das 10 às 18

Fechado às segundas-feiras e em feriados especialmente importantes: 1º de janeiro, 1º de maio - Dia da Ascensão, 1º de novembro e 25 de dezembro.

Museu Marítimo Nacional

O Museu Marítimo Nacional está localizado no castelo medieval de Sten. O Museu Marítimo é também uma oportunidade para mergulhar na história da cidade e do país, e não apenas olhar modelos de navios, mapas e instrumentos de navegação.

O inexpugnável Castelo das Muralhas medievais, localizado no centro de Antuérpia, é uma das atrações arquitetônicas desta cidade. De acordo com algumas evidências históricas, o castelo foi construído no século XII, no entanto hora exata A construção da fortaleza é desconhecida. Os arqueólogos só conseguiram descobrir que as paredes da cidadela foram construídas no século IX.

Antigamente, o Castelo das Muralhas desempenhou um papel significativo na defesa da cidade, mas com o tempo tornou-se simplesmente um monumento da época. Agora, o edifício do castelo abriga uma exposição do Museu Marítimo Nacional, que fala sobre a formação e o desenvolvimento dos assuntos marítimos na Flandres. No interior são expostas maquetes, e no exterior encontram-se barcaças e barcos reais e até um navio-patrulha belga dos anos 50. Perto do Castelo Sten há um monumento ao personagem folclórico Long Whopper, que assusta os moradores da cidade que se comportam mal, principalmente os bêbados. Quando irritado, Whopper pode crescer em proporções gigantescas e, dada a tradição de tapas da cidade, encontrá-lo pode ter consequências imprevisíveis.

Museu de Arte Contemporânea de Antuérpia

O Museu de Arte Moderna de Antuérpia está instalado em um enorme edifício que foi usado como silo de grãos e armazém portuário na década de 1920. Mais tarde foi reconstruído. Após a conclusão da obra, surgiram no edifício diversas salas atípicas, perfeitas para a colocação de peças originais.

O museu foi inaugurado em 1987 e hoje abriga mais de mil obras de vanguarda criadas por artistas e escultores de países diferentes paz. Um lugar especial A exposição apresenta obras de mestres belgas considerados inovadores. Estes incluem Henry van Herwegen (mais conhecido como Panamarenko), Luc Tuymans, Jean Fabre, Wim Delvoe. As obras desses mestres são avaliadas de forma ambígua pela crítica, mas certamente merecem a atenção dos conhecedores da arte contemporânea.

Pontos turísticos de Antuérpia

Muitos artistas famosos trabalhou em Antuérpia durante o apogeu da cidade, mas Peter Paul Rubens é sem dúvida o mais famoso entre eles. A encantadora residência e estúdio onde Rubens trabalhou e viveu de 1616 até sua morte em 1640 é hoje um dos museus mais visitados de Antuérpia.

Quase todas as obras do mestre e de seus alunos criadas na casa de Rubens estavam espalhadas por toda parte. principais museus em todo o mundo, mas aqui ainda está preservado coleção impressionante. Além das pinturas do próprio maestro, você encontrará outras obras de arte e móveis do século XVII, além de pinturas de seus alunos, incluindo obras de Jordaens e Van Dyck.

A casa de Rubens é uma grande atração, dando um vislumbre da vida e obra do mestre. A mansão não era apenas um estúdio, mas também um ponto de encontro de ricos e famosos. Seus clientes incluíam comerciantes ricos, diplomatas e aristocratas, incluindo membros da família real, que frequentemente visitavam seu estúdio para ver como seu trabalho estava progredindo. Houve até uma área de observação especial para os visitantes verem os artistas trabalhando.

Palácio Rubens

Rubens comprou a casa no início do século XVII, após sua estada de oito anos na Itália. Influenciado pela arquitetura italiana, ele reconstruiu o edifício num palácio italiano e mudou-se para cá em 1616. A casa também tinha um lindo jardim e uma entrada em arcadas. Após sua morte, o prédio foi vendido e os novos proprietários fizeram alterações significativas na estrutura. Em 1937, quando o edifício foi transferido para a cidade de Antuérpia, dificilmente se assemelhava à estrutura original.

O atraente pórtico que liga o estúdio à residência é uma das poucas peças autênticas que foram preservadas. Outras partes foram cuidadosamente restauradas e reconstruídas a partir dos desenhos e pinturas originais da casa. Perto está outro marco famoso da cidade - a Praça Grote Markt.

Visita ao Museu Rubens

A Casa Rubens está localizada na Wapper Square. No pavilhão de vidro em frente à casa você encontra uma livraria e bilheteria. Os visitantes podem fazer uma visita guiada ao jardim, visitando tanto o estúdio como as salas privadas.

A minha série belga está a chegar ao fim, só falta contar-vos sobre Antuérpia. Esta cidade é a segunda maior da Bélgica depois de Bruxelas, mas em termos de vivacidade e luxo não é inferior à capital. Na primeira parte da caminhada caminharemos desde a pretensiosa estação ferroviária de Antuérpia até ao coração da cidade - a Grande Praça. E no caminho iremos até a casa de Rubens, onde o famoso artista flamengo viveu e pintou suas roliças “graças”.

O teatro começa com um cabide e a cidade começa com uma estação ferroviária. E digo-vos que em Antuérpia este cabide é um cabide para todos os cabides. É menos uma estação e mais uma verdadeira “catedral ferroviária”, como os locais a chamam. Estação Central de Antuérpia foi construída no início do século XX, em estilo neoclássico. A estação é coroada por uma enorme cúpula de 75 metros de altura e oito torres. O interior é decorado com 20 tipos de mármore e outras pedras. Em todas as classificações das estações ferroviárias mais luxuosas, Antuérpia ocupa a primeira posição, e merecidamente, na minha opinião.

É só uma espécie de loucura por dentro, parece que o arquiteto queria superar a catedral ou. Fiquei tão impressionado com todo esse esplendor depois daquele modesto e puramente funcional que nem me preocupei em fotografar a catedral, tive que tirar uma foto na Internet;

Após as últimas atualizações, a estação passou a ter vários níveis; você pode ficar muito tempo em uma das varandas superiores e observar os passageiros e trens correndo em cada andar.

Cheguei a Antuérpia de trem de . Esta é a opção mais conveniente; o trem vai para Antuérpia da Estação Norte de Bruxelas em apenas 30-40 minutos. Mas mesmo que você venha de carro, recomendo que você vá até a estação e não deixe de entrar.

Há uma piada de que o local da estação ferroviária de Antuérpia não foi escolhido por acaso. Supostamente, foi construído especialmente no bairro dos joalheiros. Dessa forma, os compradores poderiam estocar diamantes e silenciosamente, sem serem vistos na própria cidade, voltar para casa. Brincadeiras à parte, mesmo em frente à estação existem inúmeras lojas que vendem melhores amigas das meninas e outras joias. Mais da metade de todos os diamantes do mundo são vendidos nesta pequena área! Você pode imaginar?

Era uma vez o centro de comércio de diamantes fornecidos pela Índia, mas depois seu porto tornou-se raso e os joalheiros mudaram-se para a vizinha Antuérpia. Então, por algum tempo, ele assumiu a palma da mão. O corte de diamantes era feito principalmente por judeus, então durante o domínio espanhol eles se mudaram da Antuérpia católica para a mais tolerante Amsterdã protestante. No entanto, este período apenas permitiu que Antuérpia voltasse a ocupar o primeiro lugar. O facto é que aqui foram fornecidos diamantes de qualidade inferior e de tamanho menor do que em Amesterdão, graças aos quais os lapidadores locais tornaram-se mais experientes ao longo do tempo e acabaram por superar novamente os seus colegas de Amesterdão.

Além das lojas de diamantes e do Diamond District, na praça em frente à Estação Central há uma robusta Museu do Diamante. Durante a semana você pode assistir ao processo de corte do diamante lá.

Na mesma praça (Koningin Astridplein) existem várias outras atrações interessantes. Por exemplo, um edifício Hotel Radisson Blue em estilo pós-moderno.

Ou Zoológico de Antuérpia.

O prédio na entrada do zoológico é decorado com uma enorme estátua de um camelo bactriano. Muito legal.

E para finalizar o tópico com a área da estação, algumas fotos de Chinatown. Chinatown surgiu em Antuérpia há relativamente pouco tempo, na década de 70 do século passado. A entrada de Chinatown é decorada com um portão por onde passa o bonde local.

É hora de avançar mais em direção ao centro. Se você acha que o chique e o pathos de Antuérpia terminam na estação, isso não é verdade. Alguns minutos a pé e você será recebido por uma praça exuberante com o nome do artista flamengo David Teniers.

O que mais chama a atenção na praça são dois edifícios em estilo neobarroco. Rico!

Monumento a Teniers, o Jovem.

Atrás da Praça Teniers começa a parte mais infernal de Antuérpia - Rua Mayr. Nunca vi tanta multidão nem na capital. Se você vier para Antuérpia direto da tranquila Bruges, poderá ficar doente. Pareceu-me que Antuérpia era ainda mais animada e metropolitana do que a própria Bruxelas.

A resposta é que Antuérpia é a capital das compras e da moda belga, e não apenas da Bélgica. Antuérpia Seis no final do século passado, ela glorificou o design e a moda belgas em todo o mundo. É verdade que não conheço nenhum deles, exceto o Sr. Bikkembergs, mas ainda sou aquele fashionista. Em geral, se você veio aqui com sua cara-metade, sua carteira está em perigo. Primeiro, uma caminhada pelo Diamond Quarter fará um buraco nele e depois será esvaziado pela Meir Street.

Há muito movimento aqui o tempo todo.

Como você sabe, sou uma pessoa altamente espiritual (tosse), prefiro tesouros de outros tipos a diamantes e roupas caras. E Antuérpia está cheia de lugares onde você pode consumi-los com sucesso. Por exemplo, Casa Rubens. O grande artista flamengo viveu nesta casa durante os seus últimos 29 anos. Bom, tudo bem, a casa não é totalmente real, foi restaurada em meados do século passado, naquela época restava pouco do original. O museu posiciona-se mais como um centro de estudo da arte flamenga do que como museu memorial artista. Mas ainda gostei muito daqui, porque na entrada distribuem um audioguia muito detalhado e interessante.

O mobiliário original da época de Rubens não foi preservado, mas os trabalhadores do museu tentaram restaurar os interiores autênticos daquela época. Na minha opinião, isso foi bastante bem-sucedido.

O cômodo mais aconchegante da casa é a sala de jantar da família. Se não me engano, um retrato da segunda esposa de Rubens, Elena Furman, está pendurado acima da cadeira.

Quarto de Rubens. O que sempre me surpreende nas casas flamengas e holandesas são os guarda-roupas-cama. O engraçado é que quando o Pedro I morava ele também tinha que passar a noite numa caixinha tão pequena, dada a sua altura.

Esta pintura de Jordaens me chamou a atenção. Não é sempre que você vê a foto de um santo negro. O personagem em primeiro plano é imediatamente reconhecível; quem mais pode segurar tábuas de pedra nas mãos? Claro, Moisés. Mas a garota negra era sua... esposa Zípora. O guia do museu apelidou esta pintura de demonstração anti-racista de Jordaens. Alegadamente, o artista protestante foi discriminado na Flandres católica, e assim expressou a sua indignação. Bem, não sei, talvez ele só quisesse retratar uma modelo negra?

A única parte original sobrevivente da casa de Rubens, que ele próprio projetou no modelo de um palácio, é o pórtico do pátio.

Rubens colecionou em sua casa um impressionante acervo de pinturas. Infelizmente, eles agora estão espalhados por todo museus diferentes e coleções particulares. Mesmo assim, os belgas conseguiram obter várias pinturas famosas, em particular a pintura original do próprio Rubens, “Adão e Eva no Paraíso”.

E por fim, o lugar principal da casa de Rubens é a sua oficina. Muitas de suas pinturas famosas foram criadas aqui. O quarto é muito espaçoso, o que não é surpreendente, porque... Geralmente várias pessoas trabalhavam em uma pintura. Sua equipe incluía especialistas individuais na representação de animais, plantas ou paisagens inteiras. Alguns de seus assistentes também ficaram famosos mais tarde, por exemplo, Van Dyck.

Depois da casa do Rubens visitei mais Igreja de S. Jacó, mas vou falar sobre isso separadamente. Entretanto, continuemos a nossa viagem até ao centro de Antuérpia. Um dos sinais das ruas de Antuérpia são as numerosas estátuas que representam a Madona com o Menino.

No caminho olhei para outro lugar interessante Sint-Nicolaasplaats(Praça de São Nicolau). Não consta nos guias turísticos como algo digno de atenção, mas gostei muito deste canto tranquilo e gótico de Antuérpia. A localização da praça não é totalmente óbvia; você caminha pela Lange Nieuwstraat da Igreja de St. Jacob para a catedral, e em um ponto você precisa virar para o portão próximo à igreja.