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Então, depois fomos para Figueres, que é famosa, antes de tudo, pelo Teatro-Museu do grande Salvador Dali - mestres do surrealismo. Figueres é a cidade natal de Dali, fica a 40 km da França e é considerado o segundo museu mais visitado da Espanha depois do Prado de Madrid.

A foto do título mostra a praça Gala-Salvador Dali com a fachada do Teatro-Museu e um monumento à mão de Dali ao filósofo catalão Francesc Pujols.

Abaixo do corte estão fotos do museu e muito texto para elas. Não seja preguiçoso, por favor leia, porque... talvez isso esclareça as características do gênio criativo de Dali e de suas obras-primas.

01. Na verdade, o monumento não é apenas ao próprio Pujols (seu busto cinza está montado na cabeça de Homero), a quem Dali reverenciava como um filósofo que abriu o mundo ao Subconsciente. No fundo, na forma de uma figura com cabeça de ovo, Dali provavelmente se retratou. À direita da figura está um monumento ao átomo de hidrogênio - elemento sistema figurativo Dali.

02. Instalação de Dali - uma cabeça gigante com uma televisão na testa. A escultura que se ergue nas proximidades é o "Obelisco da Televisão" de Wolf Vostel:

03. Um dos três monumentos dedicados ao pintor francês Meyssonnier, instalados em pneus de carro Oh.

04. Um mergulhador em traje espacial, simbolizando um mergulho no subconsciente, ao lado dele estão figuras com um pão - outro símbolo favorito de Dali.

O mergulhador talvez lembre o espectador de um evento na biografia de Dali. Certa vez, a convite, deu palestras dessa forma em uma universidade americana. Durante a palestra, algo aconteceu com o suprimento de oxigênio, Dali começou a engasgar, e apenas um milagre na pessoa de um aluno, que de alguma forma descobriu como remover esse traje espacial, salvou Dali da morte.

05. Pátio. Instalação de estátua de Dali "Rainy Taxi". A instalação representa um Cadillac, dentro do qual chove ao deixar cair uma moeda. No Cadillac está uma figura da Rainha Esther, do escultor austríaco Ernst Fuchs, puxando um pilar feito de pneus de carro. Toda a composição é coroada pelo Barco de Gala (em homenagem à esposa e musa de Dali - Gala, ou Elena Dyakonova). Diz-se que as gotas que caem do fundo do barco são preservativos cheios de tinta azul.

06. Barco Gala, guarda-chuva preto. Atrás está a cúpula geodésica do museu.

07. O carro é um elemento iconográfico frequentemente encontrado na obra de Dali, combina matéria fóssil e algo de história moderna pessoa. Dali afirmou que apenas 6 dessas máquinas foram fabricadas. e atribuiu a propriedade de um deles a Al Capone (o famoso “padrinho”), explicando o vidro quebrado na exposição exposta no museu. supostamente como um ato de vandalismo. Segundo o artista, um dos carros pertencia a Roosevelt, outro a Clark Gable, etc. E esta 4ª cópia do carro foi dada por Dali à sua esposa Gala. Dentro do Cadillac, a chuva escorre continuamente por uma complexa rede de canos, para deleite dos caracóis que fazem companhia a alguns manequins e seu motorista.

08. O pátio também está equipado com estátuas feitas no estilo (ou talvez deliberadamente) das estátuas do Oscar, que saúdam seus espectadores. Aqui estão monstros grotescos entre as janelas centrais do pátio.

09. Estes grupos escultóricos criaturas fantásticas que emergem da escuridão são compostas de muitos elementos diferentes: caracóis, pedras do Cabo Creus, galhos derrubados, fragmentos de gárgulas da vizinha igreja de St. Pedro, o esqueleto da baleia, o chifre de pedra, as gavetas (também o símbolo favorito de Dali no trabalho com o subconsciente) - toda esta escultura representa o princípio masculino.

10. “Gala de Nudez olhando para o mar, que a 18 metros de distância se transforma num retrato de Abraham Lincoln.” Aqui Dali atua como um inovador da ideia de imagem dupla.

11. Cópia do autor em tecido da pintura “O Toureiro Alucinógeno”, aqui Dali recorre novamente à ideia de imagem dupla.

12. Uma das muitas instalações de Dali. Visível tema bíblico na forma de uma figura crucificada. Nas bordas do busto há pão catalão forma estranha, o que é visível em muitas das obras de Dali, inclusive na decoração exterior do teatro-museu.

13. Cena Teatro Municipal(e anteriormente existia aqui um teatro, que foi doado a Dali pelas autoridades locais) é coroado por uma impressionante cúpula transparente, que se tornou um símbolo do Teatro-Museu e de Figueres como um todo. O arquiteto desta “cúpula geodésica”, que lembra a estrutura do olho de uma mosca (o inseto preferido de Dali em suas obras como símbolo da paranóia), foi Emilio Pineiro. A cúpula é única em seu design, cria um jogo reflexos espelhados e é um símbolo de unidade e monarquia de acordo com Dali.

14. “O Fantasma da Atração Sexual” (uma das primeiras obras surrealistas de Dali). O artista costumava usar essa técnica - uma moldura enorme e pomposa e uma imagem pequena em comparação com ela. Na parte inferior direita, Dali se retratou como uma criança em traje de marinheiro, olhando para um monstro enorme, macio e duro ao mesmo tempo. Para o artista, esta imagem simbolizava a sexualidade. O fundo é a paisagem hiper-realista do Cabo Creus. Também deve ser notada a presença significativa de muletas; para Dali este é um símbolo de morte e ressurreição.

15. Salão Mae Oeste. No centro está uma popular instalação tridimensional dedicada a este Atriz americana. Os olhos da imagem são fotografias ampliadas e retocadas de pinturas pontilhistas com vistas de Paris; o nariz é uma lareira com lenha, os famosos sofá-lábios. Outros elementos incluem um leque com relógio, um relógio antigo, dois jarros, uma Vénus de Milo e um pescoço e gavetas de girafa.

16. Para que toda a composição se transforme em uma imagem tridimensional do rosto da atriz, é preciso subir os degraus até o camelo e olhar pela lente suspensa na barriga do camelo.

17. Também neste cômodo: um banheiro no teto, virado de cabeça para baixo:

18. À esquerda está uma peruca gigante - cabelo de Mae West, incluída no Livro dos Recordes do Guinness como a maior peruca encomendada por Dali a um famoso cabeleireiro.

19. E aqui está a imagem real que os espectadores veem através de uma lente suspensa em um camelo:

20. Dali era uma pessoa multi-talentosa e também tentou projetar vitrines para várias lojas. Esta vitrine é chamada de "Busto Feminino Retrospectivo". O artista complementou este busto com formigas, espigas de milho, uma fita de um antigo aparelho de projeção zootrópica, um pão com tinteiro de bronze (uma alusão à profissão de advogado, que foi seu pai) e figuras da pintura “Angelus ”de Millet, tão comum no sistema figurativo de Dali. O papel do pedestal é desempenhado por uma mão enluvada preta, em torno da qual está enrolada outra mão feita de parafina branca. A exibição é completada com uma mandíbula de tubarão, um esqueleto de peixe voador, uma colher real com um copo de plástico ilusório e um chifre de rinoceronte ambíguo.

21. Na segunda vitrine, Dali cria um conjunto de imagens; sobre o fundo das mesmas penas de faisão, destacam-se uma jaqueta de Coco Chanel e esculturas - “Flor do Mal” em forma de jarro de pasta de vidro com pés inseridos. isto (um é parafina, o outro é um modelo anatômico) e os irmãos mitológicos Dioscuri, Castor e Pólux. filhos de Zeus e Leda (aqui são apresentados na forma de 2 estatuetas, cujos topos redondos são feitos de moldes de bundas de bebês). Deve-se notar que o próprio Dali sempre se identificou com Zeus e Gala com Leda. Como se sabe desde mitologia grega- eles eram irmão e irmã. Portanto, Dali teve sentimentos semelhantes por Gala durante toda a vida e considerou uma blasfêmia violá-los com desejo carnal.

22. Dali afirmou que a visão do palco ou pátio com a instalação “Táxi Chuvoso” (como neste caso) da janela da galeria foi um dos principais prazeres que o Teatro-Museu lhe proporcionou.

23. Uma das obras gráficas de Dali. O que me atraiu foi que Dali equilibra corajosamente entre o masculino e o feminino, tecendo corajosamente símbolos de gênero na tela da pintura.

24. Salão “Palácio do Vento”. Esta sala foi especialmente querida por Dali, porque aqui pela primeira vez, aos 14 anos, expôs as suas obras e recebeu muitos elogios da imprensa. A primeira coisa que chama a atenção nesta sala é a linda pintura no teto. Dali disse que esta imagem está repleta de um paradoxo: os espectadores que olham para cima parecem ver nuvens, o céu e 2 figuras subindo no ar (Dali e Gala) - na verdade, este é um efeito puramente teatral, pois em vez do céu vemos a terra, e em vez de terra há um mar, encarnado na curva da Baía das Rosas. E, acrescenta Dali, no centro, onde ficava o sol, há um buraco, e nele - noite profunda, e das profundezas do subconsciente humano emerge Submarino. As bordas da imagem são elementos das obras mais significativas de Dali, seus símbolos e signos. (Eles não são visíveis aqui)

25. Entrada no estúdio de trabalho de Dali. À direita está um busto de Velázquez, um dos artistas favoritos de Dali, que ele sempre admirou. No meio está um retrato gráfico de Gala. No teto há um painel “Palácio do Vento” com elementos do sistema figurativo de Dali (ver foto anterior).

26. Estúdio Dali. Seu workshop é dedicado ao tema do Eternamente Feminino. No centro da sala está “Nude” de William Adolphe Bouguereau, conhecido como artista de salão e acadêmico. Acima da escultura, uma distinta lâmpada de estilo modernista chama a atenção com a cabeça da deusa vendada Fortuna erguendo-se acima de tudo em uma espiral de colheres de chá suspensas no teto.

27. No canto da sala sobre um cavalete encontram-se 2 pinturas - “Galatea das Esferas” e “Retrato de Gala com Sintomas de Nascimento”, que datam do período do misticismo nuclear.

28. Fortuna com colheres.

29. Quarto. Na parede está uma tapeçaria do quadro “A Persistência da Memória”, localizada no museu Arte contemporânea em Nova York. Em sua autobiografia" Vida secreta Salvador Dali", o artista descreve a reação de Gala quando viu esta pintura pela primeira vez: "Observei atentamente o rosto de Gala e vi como sua surpresa se transformou em admiração. Isso me convenceu de que nova imagem impressiona, porque Gala sempre identificou inequivocamente um verdadeiro mistério. Eu perguntei a ela:
- Você acha que daqui a 3 anos você vai se lembrar dessa foto?

Depois de ver, você não vai esquecer."

30. Pintura "Angelus" de Millet. Elementos desta pintura já foram vistos em um busto em uma vitrine projetada chamada "Busto Feminino Retrospectivo". Não foi à toa que Dali os introduziu em seu trabalho, mas... ele os usou para um propósito ligeiramente diferente. O fato é que em sua pintura o artista retratou um homem e uma mulher orando. Enquanto trabalhavam no campo, fizeram uma pausa e realizaram o ritual habitual de oração para aquela época. Uma igreja pode ser vista ao fundo. Mas Dali não teria sido Dali se não tivesse visto nesta foto inofensiva significado secreto. Ele realizou uma extensa pesquisa e chegou à conclusão de que uma mulher, posicionada em determinada posição, se posiciona da mesma forma que uma fêmea de louva-a-deus, que, após acasalar com seu macho, o mata. Então Dali decidiu que uma mulher e um homem se curvassem antes da relação sexual, após o que o destino do homem estava selado.

31. Aqui estão as pesquisas documentais de Dali sobre sua teoria do louva-a-deus feminino e a figura de uma mulher na pintura de Millet.

32. “Se cair, cai.” Natureza morta ao estilo holandês, comprada pelo artista em Paris e “Dalinizada”. O artista fez desta natureza morta uma alegoria em sinal de gratidão ao amigo, o filósofo catalão Francesc Pujols. As mudanças feitas por Dali são claramente visíveis na tela, e a inscrição na mesa é a frase de Pujols - “Se cair, cai”. Esta frase, que deu nome à pintura, encerrou um extenso e complexo texto filosófico que muito interessou a Dali. Segundo alguns artistas, aqui Dali escreveu profeticamente a data de sua morte (no mostrador do relógio derretido) - 23/01/1989.

33. Hall "Lodge", dedicado aos truques ópticos - estereoscopia, anamorfose e holografia.

34. E mais uma vez “Busto feminino retrospectivo” com figuras do “Angelus” de Millet e formigas no rosto. Dali considerou esse busto feminino ideal e ficou horrorizado com o tamanho magnífico do busto. Testemunhas chegaram a afirmar que Dali desmaiou ao ver o enorme busto.

35. Palco do teatro-museu com enorme painel “Labirinto” baseado no mito de Teseu e Ariadne. Esta obra serviu de cenário para uma série de balés de Diaghilev, encenados com sucesso em Nova York. Aqui a teatralidade de Dali é mais óbvia: no centro o busto é um homem-montanha (sua cabeça projeta a mesma sombra que a montanha projeta) com uma abertura no peito. Atrás está a paisagem do Cabo Creus, invariavelmente presente nas pinturas de Dali. O criador de todo este teatro-museu está enterrado sob este palco. Não fomos autorizados a entrar no pequeno quarto escuro adjacente ao banheiro feminino naquele dia. O caixão de Salvador Dali é colocado na parede. E nela está uma pequena lápide branca com a inscrição: “Salvador Dali Domenech Marques de Dali de Pubol 1904 - 1989".

Durante sua vida, Dali recebeu o título de Marquês.

36.

37. "Retrato de Beethoven, pintado com 2 polvos e o dedo do pé de Dali." Dali pegou 2 polvos, mergulhou-os na tinta e simplesmente jogou-os na tela, eles rastejaram, se contorceram e deixaram suas marcas bizarras na tela. E então Dali simplesmente completou o retrato.

38. Instalação de Dali sob uma cúpula geodésica.

39. Mais uma vez a instalação “Rainy Taxi” e vista do palco atrás.

40. Torre de Galatea, feita por Dali especialmente para a Gala. Na fachada está o mesmo pão catalão que já mencionei. Ovos - referem-se ao antigo épico grego de que os filhos de Zeus e Leda nasceram de ovos. No entanto, em Dali eles podem ser interpretados tanto como o nascimento de uma nova vida quanto como sua ligação inextricável e “idêntica” com Gala. Sua musa eterna, após cuja morte sua vida perdeu todo o sentido.

Espero que você não fique entediado com Dali;)
Por mim mesmo posso dizer que Dali, embora não seja meu artista favorito, é um gênio e uma pessoa incrivelmente saudável. Viver a vida assim, como se todos os dias você estivesse representando uma peça surreal que só você entende, não é tão fácil.

No próximo post, Tarragona espanhola – uma cidade aconchegante da Catalunha!

A magnífica capital de Andorra, Andorra la Vella, é um importante destino turístico. Aqui estão reunidos os melhores monumentos históricos, incluindo a escultura de Salvador Dali, chamada “Tempo Nobre” ou “Nobreza do Tempo”.

História e arquitetura

A praça principal do reino de Andorra - a Rotunda de Andorra la Vella possui uma decoração artística muito valiosa, cujo autor é o mundialmente famoso escultor Salvador Dali. Bem no centro da praça capital há uma escultura representada em forma de árvore. A parte superior da árvore é decorada com uma coroa, que é um símbolo do tempo da humanidade. A escultura de cinco metros exibe um relógio derretido que desliza lentamente em direção ao sistema radicular. A base da árvore tem raízes fortes, o que simboliza o nosso alicerce forte. Mas, apesar da base poderosa e do símbolo de poder localizado no topo, o meio está sujeito ao tempo. Existem duas silhuetas em ambos os lados da escultura. Um deles é um anjo, inclinando tristemente a cabeça sobre o tempo perdido. Esta escultura diz respeito a cada um de nós e é uma espécie de sinal para usarmos racionalmente o tempo que nos é atribuído na terra. Quanto ao monumento em si, é uma cópia exata da obra do grande mestre Salvador Dali. O Principado de Andorra recebeu este presente do filantropo Enric Sabatero, que foi amigo íntimo e confidente de Salvador Dali de 1968 a 1982. O Ministro de Andorra, Antoni Armenlog, descreveu este presente como o mais notável estrutura arquitetônica, o que atrairá atenção adicional dos visitantes da cidade. Análogos desta criação do grande mestre podem ser encontrados em muitos famosos Cidades europeias. Por exemplo, em Londres, Berlim, Viena, Paris, Courchevel e assim por diante. A escultura de Salvador Dali tornou-se uma verdadeira pérola, que se encontra num local inesperado, pois turistas desinformados podem encontrá-la de forma totalmente inesperada e tirar uma fotografia como lembrança contra o seu fundo.

Arquitetura

A escultura de Salvador Dali é feita de bronze. Esta é uma das muitas obras que pertencem à série Passagem do Tempo. Salvador Dali decidiu criar uma coleção inteira sobre este tema, pois o tema do tempo foi e será relevante em todos os momentos. O monumento está situado sobre um pedestal baixo e é cercado nos quatro lados por uma cerca baixa feita de tubos cromados. Durante o período quente, esta escultura assume vida nova, já que o sol escaldante acima é o fator exato que derrete absolutamente tudo em seu caminho.

Vizinhança

Em Andorra la Vella existem muitos locais maravilhosos que valem a pena visitar durante as suas férias: o Museu da Banda Desenhada, Museu Nacional carros, castelo Casa de la Vall, museu do perfume, Igreja de Santo Armenol, Igreja de Santo André, Igreja de Santo Vicenc d'Enclar, lagos Estany del Estany. Muitos turistas escolhem Andorra para combinar negócios com prazer, por ser uma zona franca. Aqui você pode adquirir produtos de qualidade a preços acessíveis. O melhor lugar para fazer compras é na Avenida Meritsel. É aqui que se concentram todas as lojas e shopping centers das melhores marcas.

Nota aos turistas

A escultura de Salvador Dali está localizada ao ar livre, para que os hóspedes da capital de Andorra possam visitar este marco a qualquer hora que lhes seja conveniente.

O artigo apresenta as esculturas de Salvador Dali, suas fotos, a história de sua ocorrência e as impressões do que viram.

Salvador Dali não é apenas pintor e mestre de relações públicas. Acontece que Salvador Dali tem um maravilhoso esculturas surreais. Talvez, se não fosse um membro do meu grupo no Facebook que falou bem da exposição destas esculturas, eu não teria prestado atenção a estas criações. Para ser honesto, nunca me senti atraído pelo surrealismo como estilo de arte em outra coisa senão na pintura.

Com todo o respeito a Breton, a literatura surrealista assemelha-se ao delírio de um paciente esquizofásico. E a escultura não brilha nesse aspecto, embora, por exemplo, tenham conseguido introduzir de forma muito orgânica o surrealismo na escultura.

No entanto, Dali também conseguiu me surpreender aqui - suas obras parecem elegantes e originais. Nas esculturas de Salvador Dali são visíveis as mesmas imagens que em suas pinturas. No início, Dali simplesmente moldava suas criações em cera, e então o conhecedor de arte espanhol Isidro Clot comprou essas figuras de cera de El Salvador e fez peças fundidas em bronze com elas. Posteriormente, as esculturas foram em sua maioria espalhadas por coleções e museus, mas a primeira série permaneceu com o espanhol.

Esculturas de Salvador Dali, foto

Lembra vagamente o antigo deus egípcio da sabedoria e do tempo - Thoth. Uma escultura muito elegante e leve. Não é uma imagem muito típica de Salvador Dali com seu extravagante fluxo do subconsciente. Eu chamaria isso de “Ode ao Piano”. :)

E esta é a imagem e as pinturas de “A Girafa Ardente”.
Relógios macios – onde estaríamos sem eles? Esta é obviamente a inacessível Gala e o amante Dali.
Mais mais relógio macio.
Parece Cupido em um caracol. :)

Dali, é claro, em em maior medida mais um artista do que um escultor, porém, como dizem, uma pessoa talentosa é talentosa em tudo. Resta agradecer a Isidro Clot, graças a quem estas maravilhosas criações viram a luz do dia. O próprio Salvador dificilmente teria ido além dos seus protótipos de cera, por isso a arte teria perdido muito. Devo dizer que gostei ainda mais dessas esculturas do que das pinturas de Dali. As esculturas de Salvador Dali são desprovidas da tensão esquizofrênica presente em suas telas; são mais leves e brilhantes.

Medos e fetiche de um gênio - simbolismo de Dali

Tendo criado seu próprio mundo surreal, Dali o preencheu com criaturas fantasmagóricas e símbolos místicos. Esses símbolos, refletindo as obsessões, medos e objetos fetichistas do mestre, “passam” de uma de suas obras para outra ao longo de sua vida criativa.

O simbolismo de Dali não é acidental (assim como tudo na vida não é acidental, segundo o maestro): interessado nas ideias de Freud, o surrealista inventou e utilizou símbolos para enfatizar significado oculto suas obras. Na maioria das vezes - para indicar o conflito entre a casca corporal “dura” de uma pessoa e seu preenchimento emocional e mental “fluido” suave.

Simbolismo de Salvador Dali na escultura

A capacidade dessas criaturas de se comunicarem com Deus preocupava Dali. Os anjos para ele são um símbolo de uma união mística e sublime. Na maioria das vezes nas pinturas do mestre eles aparecem ao lado de Gala, que para Dali era a personificação da nobreza, pureza e conexão dada pelo céu.

ANJO


a única pintura no mundo em que existe uma presença imóvel, um tão esperado encontro de duas criaturas tendo como pano de fundo uma paisagem deserta, sombria e morta

Em toda obra genial reconhecemos nossos próprios pensamentos rejeitados (Ralph Emerson)

Salvador Dalí " Anjo caído" 1951

FORMIGAS

O medo de Dali da perecibilidade da vida surgiu em sua infância, quando ele observava com uma mistura de horror e repulsa as formigas devorarem os restos de pequenos animais mortos. A partir daí, e ao longo de sua vida, as formigas tornaram-se símbolo de decomposição e podridão para o artista. Embora alguns pesquisadores associem as formigas nas obras de Dali a uma forte expressão de desejo sexual.

Salvador Dali “na linguagem das alusões e símbolos designou memória consciente e ativa na forma relógios mecânicos e formigas correndo neles, e o inconsciente - na forma de um relógio suave que mostra um tempo indefinido. PERSISTÊNCIA DA MEMÓRIA descreve assim as oscilações entre os altos e baixos dos estados de vigília e sono.” A sua afirmação de que “o relógio suave torna-se uma metáfora para a flexibilidade do tempo” está repleta de incerteza e falta de intriga. O tempo pode mover-se de diferentes maneiras: ou flui suavemente ou é corroído pela corrupção, o que, segundo Dali, significa decadência. , simbolizado aqui pela agitação das formigas insaciáveis.”

PÃO

Talvez o fato de Salvador Dali retratar o pão em muitas de suas obras e usá-lo para criar objetos surreais testemunhasse seu medo da pobreza e da fome.

Dali sempre foi um grande “fã” de pão. Não é por acaso que usou pãezinhos para decorar as paredes do teatro-museu de Figueres. O pão combina vários símbolos ao mesmo tempo. A aparência do pão lembra a Salvador um objeto fálico duro, em oposição ao tempo e à mente “moles”.

"Busto retrospectivo de uma mulher"

Em 1933, S. Dali criou um busto de bronze com um pão na cabeça, formigas no rosto e espigas de milho como colar. Foi vendido por 300.000 euros.

Cesta com pão

Em 1926, Dali pintou “Cesta de Pão” - uma natureza morta modesta, cheia de respeito reverente pelos pequenos holandeses, Vermeer e Velázquez. Sobre fundo preto há um guardanapo branco amassado, uma cesta de vime de palha, alguns pedaços de pão. Escrito com um pincel fino, sem inovações, sabedoria escolar feroz misturada com diligência maníaca.

Muletas

Um dia, o pequeno Salvador encontrou velhas muletas no sótão, e sua finalidade impressionou fortemente o jovem gênio. Por muito tempo, as muletas tornaram-se para ele a personificação da confiança e da arrogância até então sem precedentes. Ao participar da criação de " Breve dicionário surrealismo" em 1938, Salvador Dali escreveu que as muletas são um símbolo de apoio, sem o qual certas estruturas moles são incapazes de manter a sua forma ou posição vertical.

Uma das zombarias diretas de Dali ao comunismo amor por Andre Breton e suas visões esquerdistas. Personagem principal segundo o próprio Dali, este é Lênin com um boné e uma viseira enorme. Em O Diário de um Gênio, Salvador escreve que o bebê é ele mesmo, gritando “Ele quer me comer!” Aqui também há muletas - atributo indispensável da obra de Dali, que manteve relevância ao longo da vida do artista. Com estas duas muletas o artista apoia a viseira e uma das coxas do líder. Este não é o único trabalho famoso sobre Este tópico. Em 1931, Dali escreveu “Alucinação Parcial. Seis aparições de Lenin ao piano."

GAVETAS

Os corpos humanos em muitas pinturas e objetos de Salvador Dali possuem gavetas que se abrem, simbolizando a memória, bem como pensamentos que muitas vezes se deseja esconder. “Os recessos do pensamento” é um conceito emprestado de Freud e significa o segredo dos desejos ocultos.

SALVADOR DALÍ
VÊNUS De MILO COM GAVETAS

Vênus de Milo com caixas ,1936 Vênus de Milo com gavetas Gesso. Altura: 98 cm Coleção particular

OVO

Dali “encontrou” este símbolo entre os cristãos e “modificou-o” um pouco. No entendimento de Dali, o ovo não simboliza tanto pureza e perfeição (como ensina o Cristianismo), mas dá uma sugestão de antiga vida e renascimento, simboliza o desenvolvimento intrauterino.

“O Nascimento de um Novo Homem” (“Geopoliticus Child Assistindo ao Nascimento de o novo Homem"

Metamorfoses de Narciso 1937


Você sabe, Gala (mas é claro que você sabe), sou eu. Sim, Narciso sou eu.
A essência da metamorfose é a transformação da figura do narciso em uma enorme mão de pedra e de sua cabeça em um ovo (ou cebola). Dali usa o provérbio espanhol “A cebola brotou na cabeça”, que denota obsessões e complexos. O narcisismo de um jovem é muito complexo. A pele dourada de Narciso é uma referência ao ditado de Ovídio (cujo poema “Metamorfoses”, que também falava de Narciso, inspirou a ideia da pintura): “a cera dourada derrete lentamente e flui para longe do fogo... então o amor derrete e flui para longe .”

ELEFANTES

Elefantes enormes e majestosos, simbolizando domínio e poder, são sempre apoiados por Dali em pernas longas e finas com grande quantia rótulas. É assim que o artista mostra a instabilidade e a insegurança do que parece inabalável.

EM "A Tentação de Santo Antônio"(1946) Dali colocou o santo no canto inferior. Uma cadeia de elefantes, liderados por um cavalo, flutua acima dele. Os elefantes carregam templos com corpos nus nas costas. O artista quer dizer que as tentações estão entre o céu e a terra. Para Dali, o sexo era semelhante ao misticismo.
Outra chave para a compreensão da pintura reside na aparência decorosa na nuvem do El Escorial espanhol, um edifício que para Dali simbolizava a lei e a ordem alcançadas através da fusão do espiritual e do secular.

Cisnes refletidos como elefantes

PAISAGENS

Na maioria das vezes, as paisagens de Dali são feitas de maneira realista e seus temas lembram pinturas renascentistas. O artista usa paisagens como pano de fundo para suas colagens surreais. Este é um dos traços “marca registrada” de Dali – a capacidade de combinar objetos reais e surreais em uma tela.

RELÓGIO DERRETIDO SUAVE

Dali disse que o líquido é um reflexo material da indivisibilidade do espaço e da flexibilidade do tempo. Um dia depois de comer, enquanto examinava um pedaço de queijo Camembert macio, o artista encontrou a maneira perfeita de expressar a mudança na percepção do tempo pelo homem - um relógio suave. Este símbolo combina aspecto psicológico com extraordinária expressividade semântica.

A Persistência da Memória (relógio suave) 1931


Um dos mais pinturas famosas artista. Gala previu corretamente que ninguém, depois de ver “A Persistência da Memória”, iria esquecê-lo. A pintura foi pintada a partir das associações que Dali teve com a visão do queijo processado.

OURIÇO-DO-MAR

Segundo Dali, o ouriço-do-mar simboliza o contraste que pode ser observado na comunicação e no comportamento humano, quando após o primeiro contato desagradável (semelhante ao contato com a superfície espinhosa de um ouriço), as pessoas começam a reconhecer traços agradáveis ​​umas nas outras. No ouriço-do-mar, isso corresponde a um corpo macio com carne tenra, que Dali adorava festejar.

Lesma

Como ouriço do mar, o caracol simboliza o contraste entre aspereza e rigidez externas e conteúdos internos macios. Mas, além disso, Dali ficou encantado com os contornos do caracol e a geometria requintada de sua concha. Durante um de seus passeios de bicicleta saindo de casa, Dali viu um caracol no porta-malas de sua bicicleta e lembrou por muito tempo o encanto dessa visão. Convencido de que não foi por acaso que o caracol foi parar na bicicleta, o artista fez dele um dos símbolos fundamentais da sua obra.

No alto das montanhas dos Pirenéus fica o estado anão do Principado de Andorra. Aqui, na rua principal da capital Andorra la Vella, poderá ver o original composição escultural intitulado “A Nobreza do Tempo”, de autoria de Salvador Dali.

A área do estado anão de Andorra é de apenas 468 m². São montanhas e vales pitorescos com uma natureza deslumbrante e as melhores pistas de esqui, que atraem um fluxo constante de turistas de países diferentes. A capital do Principado de Andorra la Vella está localizada a uma altitude de 1.029 metros e é a capital do estado mais alta de toda a Europa.

A escultura de bronze de Salvador Dali foi doada ao estado anão de Andorra em 2010 por Enric Sabater, assistente artista famoso, que trabalhou com ele de 1968 a 1982. Uma escultura única de uma série de relógios macios está instalada no centro histórico da capital, na Rua Meritxell (Passatge Meritxell).

A escultura de cinco metros “A Nobreza do Tempo” pertence à famosa série de relógios derretidos de Salvador Dali, que personificam a passagem do tempo. Retrata um relógio derretido pendurado em uma árvore - um dos símbolos preferidos na obra do artista. Parte do topo O mostrador é encimado por uma coroa e simboliza o poder que o tempo exerce sobre a pessoa. Trabalho magnífico um dos mais artistas brilhantes No século 20, Salvador Dali tornou-se uma atração popular na cidade de Andorra la Vella e em todo o estado anão de Andorra.