O diretor Kirill Serebrennikov está trabalhando nas filmagens do filme “Summer”. Na foto estamos falando sobre sobre famosos músicos de rock de Leningrado. A trama gira em torno dos líderes dos grupos Zoo e Kino, Mike Naumenko e Viktor Tsoi.

Já na fase de produção da fita, muitos amigos e conhecidos de ambos os músicos (já falecidos) atacaram-na com críticas. Também foi criticado linha do amor, sugerindo alguns relação romântica entre Tsoi e a esposa de Mike. AiF.ru conversou com a própria Natalya Naumenko sobre como ela vê o entusiasmo em torno dessa história, bem como o que realmente a conectou com Tsoi e sobre como o próprio Mike era.

Mike Naumenko no funeral de Viktor Tsoi: a esposa de Mike Naumenko falou sobre sua amizade com Tsoi

Natalia, você poderia comentar a situação do filme?

Pelo que? Não quero ser como aqueles que não leram Pasternak, mas o condenam. Vamos esperar para ver, então poderemos ter uma conversa substantiva. O que pude ver em set de filmagem- o clima, a relação entre os atores e o diretor - gostei muito. Eu acredito em Cirilo.

Sim, teria sido muito mais fácil para mim viver se há muitos anos não tivesse sucumbido à persuasão do nosso velho amigo Alexander Zhitinsky: “Estou escrevendo um livro sobre Tsoi, mas ninguém pode realmente falar sobre ele - não famoso, não garoto-propaganda, jovem...”. Concordamos que Alexander usaria meu texto exclusivamente para fins auxiliares. Foi por isso que me abri. Mas Sasha escreveu cartas pedindo-lhe que deixasse tudo como estava, porque os heróis pareciam nobres e todo aquele jazz. Eu caí nessa de novo. Agora estou desvendando...

— Mike estava com ciúmes de você e do Tsoi?

- Não havia motivo para ficar com ciúmes. Embora ele acreditasse que tais amizades eram muito mais perigosas do que qualquer outra coisa. Não entendo por que eles de repente entraram nessa história? Tenho uma atitude muito boa em relação à Vita, mas não tenho interesse em ser “colega” dele (relativamente falando), de quem provavelmente já existem três turmas, uma namorada, não amor famoso, famoso pelo amor... Por muito pouco tempo tivemos, ouso esperar, uma terna amizade. Parabéns pelo Dia das Meninas e pelo Dia dos Meninos (como no Japão, em vez de 23 de fevereiro e 8 de março) e pelas conversas intermináveis ​​​​(não importa o que digam sobre Tsoi-buk, Tsoi-silent). Pessoa profunda, inteligente. Não com muita frequência, mas ele poderia se divertir e fazer você rir com excelentes piadas. E todos os nossos romance" - Jardim da infância. Graças a Deus você pode lembrar sem constrangimento, mas com muita ternura.

Que tipo de relacionamento Tsoi e Mike tiveram? Eles eram amigos?

- Não, não houve nenhuma amizade especial. Acho que uma relação amigável... Por um tempo, Mike foi professor para ele. Tsoi disse que definitivamente precisava saber a opinião de Mike sobre a nova música. Naquela época, ele tinha muitos complexos e era muito inseguro. E ele acreditou em Mike.

Mike Naumenko no funeral de Viktor Tsoi: Mike Naumenko sobre Viktor Tsoi

Conheci Viktor Tsoi em 1981. Então morávamos perto - perto do Victory Park, a cerca de quatrocentos metros um do outro.

Talvez não fôssemos amigos - mais como amigos. Parece-me que ele não tinha nenhum amigo - sempre emanava uma vibração especial de solidão.

Eu gostei muito das músicas dele. Imediatamente. Naquela época, por causa da minha juventude e estupidez, eu me considerava uma estrela do rock legal e um mestre. Naturalmente, comecei a aconselhá-lo. Recomendei e corrigi algumas coisas. Ele pegou um pouco disso. Digamos que em “Idle Man” a palavra “mãe” venha de mim. E há muitos exemplos desse tipo. Apresentei-o - na minha opinião, a pedido dele - ao BG, que, em princípio, fez toda a sua carreira.

Tsoi e Rybin vinham ver minha esposa e eu quase todos os dias, traziam um monte de vinho seco (principalmente Rkatsiteli na torneira do Daguestão por 1 rublo e 70 copeques), cantavam músicas novas, conversavam e às vezes passavam a noite.

Lembro-me de como, logo após a primeira gravação, eles, em estado de euforia, invadiram nosso apartamento por volta da meia-noite e literalmente nos forçaram fisicamente a ouvir a fita. É engraçado que, por capricho do destino, naquela época tocasse com eles o baterista “contratado” Valera Kirilov, que cinco anos depois passou a integrar nosso grupo ZOOPARK, onde trabalha até hoje.

Tsoi geralmente usava as pessoas com muita habilidade. Sempre soube fazer os contatos certos e era muito frio e calculista nos relacionamentos.

Eu não gostei da maneira como ele mudou últimos anos. Esta é provavelmente uma doença que muitos músicos de rock tiveram. Dinheiro, garotas, estádios - e você começa a esquecer seus velhos amigos, mantenha o nariz erguido e se imagine super legal. Bem, ele não é o primeiro e não é o último. Somos todos humanos. Estou um pouco surpreso que, após a morte, eles estejam tentando fazer dele uma espécie de anjo. Ele não era um anjo, assim como não era um demônio. Como todos nós, ele era apenas um homem com seus prós e contras. Mas em nosso país é desejável morrer para se tornar totalmente popular. Enquanto você está vivo, por algum motivo você não é apreciado. Existem muitos exemplos disso, como todos sabem.

Lembro-me do primeiro show do KINO no clube de rock de Leningrado. Até toquei guitarra solo em uma música (“Once You Were a Beatnik”). Mikhail Vasiliev do AQUARIUM tocou baixo e Andrey Romanov tocou piano. Alexey Rybin (aliás, um dos dois fundadores do grupo KINO, do qual por algum motivo ninguém se lembra) teve então as calças rasgadas no palco, no lugar mais interessante. Então o show foi muito divertido.

De modo geral, sempre gostei mais do material anterior de Victor. Embora, quem sabe?

Mike Naumenko no funeral de Viktor Tsoi: biografia de Mike

Mikhail Vasilyevich Naumenko (18 de abril de 1955, Leningrado, URSS - 27 de agosto de 1991, ibid.), mais conhecido por seu nome artístico Mike, é um músico de rock soviético, fundador e líder do grupo Zoo. Autor de canções como “Sweet N”, “Suburban Blues”, “Fleabag”, etc.

Nasceu em 18 de abril de 1955 em uma família de intelectuais de Leningrado. Seu pai (Vasily Grigorievich, 1918-2007) era professor na LISI, e sua mãe (Galina Florentyevna Naumenko-Braytigam, 1922-2010) era bibliotecária. Eu não tocava música quando criança. Sua paixão pela música começou quando Mike ouviu pela primeira vez a música dos Beatles. Então forte influência seu trabalho foi influenciado por Chuck Berry, Bob Dylan, Marc Bolan, Lou Reed e outros.

Ele começou a escrever músicas na escola, depois que sua avó lhe deu um violão. Mike compôs suas primeiras músicas em inglês. Naumenko estudou em uma escola especial e tinha bom domínio do idioma. Lá ele recebeu o apelido de "Mike". A ex-mulher de Mike, Natalya, afirma que sua professora o chamou assim pela primeira vez Em inglês. Os primeiros textos em russo foram escritos em 1972 sob a influência de Boris Grebenshchikov. Além da música, ele estava interessado em fazer modelos de aviões, ler histórias de detetives soviéticos e traduzir do inglês.

Depois da escola, por insistência do pai, ingressou no LISI, mas a partir do quarto ano desistiu. Trabalhou como engenheiro de som em Teatro Bolshoi Bonecos, então - como vigia. Todo esse tempo ele permaneceu músico.

Ele morreu em 27 de agosto de 1991 em seu apartamento de hemorragia cerebral em consequência de um acidente. O baterista do grupo Zoo, Valery Kirilov, expressou um ponto de vista diferente: segundo ele, Mike Naumenko realmente morreu de hemorragia cerebral, mas não ocorreu por causas naturais, mas por uma fratura na base do caveira em decorrência de um golpe brutal infligido a Mike durante um assalto no quintal, evidenciado pela perda de pertences pessoais do músico. Há também depoimento de um adolescente que supostamente viu Mike sendo levantado do chão no quintal. Após o ataque, Mike não morreu no local, mas conseguiu ir para sua casa, mas lá ficou completamente enfraquecido e ficou inconsciente por muito tempo, despercebido por ninguém no apartamento comunitário. Quando seus entes queridos finalmente o encontraram e chamaram uma ambulância, já era tarde demais. No entanto, muitas pessoas familiarizadas com as circunstâncias da morte de Mike não confirmam esta hipótese.

Ele foi enterrado no cemitério Volkovskoye, em São Petersburgo.

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Você teve medo de concordar em participar do projeto? Afinal, esta é a sua vida pessoal, o relacionamento com os entes queridos. E aqui está na frente de todos na tela.

Muito assustador. Houve uma tentativa de fazer um filme sobre isso antes. Pediu para ajudar um talentoso homem jovem, por assim dizer, para se expressar. Pensei então que poderia manter tudo sob controle, e até o trabalho começou, mas de repente “vi” uma foto: um pôster enorme na casa, o título do filme é pequeno, não dá para entender, e em letras grandes: “O amor desconhecido de Viktor Tsoi”. Que horror! Ela caiu em si, recusou e proibiu de uma maneira bastante dura.

E alguns anos depois começou de novo, e então “Sua vida não é só sua vida!” tocou de novo! Você deve pensar naqueles que amam Mike e o rock russo!” Não vou dizer quem martelou isso na minha cabeça, mas ele martelou firmemente na minha cabeça. Isso é realmente muito difícil.

A publicidade é desagradável. Sentado no canto do sofá, lendo, tricotando, feltrando - isso é meu. Mas ainda assim, quando dizem: “Por causa dos seus caprichos, as pessoas nunca conhecerão as músicas do Mike”, perco a vontade e obedientemente vou para o matadouro.

Não de uma grande mente, deve ser...

- O que você mais gosta no verão? O que você acha que poderia torná-lo ainda melhor?

Só assisti ao filme uma vez até agora. Foram tantas as emoções em relação ao seu lançamento, o encontro com os amigos na estreia, as expectativas e os medos que, infelizmente, é impossível fazer uma avaliação objetiva (pelo menos um pouco distanciada).

Obrigado pelas palavras “ainda melhor”! Acho que se tivéssemos mais tempo para nos comunicar com Kirill, e ele tivesse mais tempo para ficar no set, se não fosse pelos monstruosos casos de força maior e problemas de tempo, todos estariam muito melhor.

- Quais foram seus papéis como consultor do filme?

Para ser honesto, eu removeria este título. Para não ofender ninguém – que tipo de consultor sou eu? Aconteceu assim: há muitos anos, o escritor Alexander Zhitinsky pediu para falar sobre Tsoi - não o famoso pôster, o herói do rock and roll favorito de todos, mas sobre o jovem Vita. Ele prometeu que minha história seria apenas “matéria-prima” para seu livro, que isso era muito importante para a veracidade da imagem. Velhos amigos precisam de ajuda. A “veracidade da imagem” também é uma questão sagrada.

Mas Vitya e eu tínhamos um relacionamento que não pode ser definido em uma palavra: algo como uma terna amizade. Não há vergonha em lembrá-los (só há luz e tristeza), mas não é necessário que todos saibam.

Mesmo assim, resolvi escrever, como se fosse para um amigo: aqui, Sasha, tudo que eu lembro, o que senti, pegue, use, não preste atenção na composição - é só um fluxo de memória, não processado literário ; Dou-o para tornar a imagem da Lenda mais proeminente.

Zhitinsky enviou de repente carta comovente, em que implorou para inserir o texto sem alterações, dizendo que ficou muito impressionado! E Mike e Vitya são tão nobres, e como você pode não falar sobre isso? Ele e eu discutimos por cartas, mas cedi. Eles já me ensinaram que minha vida não é inteiramente minha. Foi assim que o texto foi parar no livro e na internet. Aí algumas pessoas gostaram e quiseram fazer um filme.

E minhas consultas, receio, foram um obstáculo maior. Resumindo: eu simplesmente não conseguia concordar que o roteiro fosse em maior medida um guia de ação, instruções para a equipe de filmagem, não um livro. Por um lado, ela argumentou: “Parabenizamos nosso amigo da forma errada, dissemos a coisa errada”. Mas, por outro lado, quanto mais eu percebia fantasias - leves, com elementos de absurdo - mais simpatia elas despertavam.

- Que tipo de relacionamento você desenvolveu com Kirill Serebrennikov enquanto trabalhava no filme?

O relacionamento não teve tempo de se desenvolver, são apenas impressões. Para começar, Kirill ouviu atentamente os comentários e críticas ao roteiro malsucedido. Ele entendeu todos os meus medos e o constrangimento da situação. Em si, um caso entre uma jovem casada e um jovem (que nem pode ser chamado de caso - nem você te trai, nem briga com duelos) não interessa a ninguém; e se você precisar para o enredo - bem, Deus o abençoe, filme, discuta. Mas o picante é este: aquele jovem tornou-se o Grande Tsoi, quase um monumento de bronze. Todos o ouviam e o amavam - desde o poeta Alexei Didurov até os últimos Gopniks. E de repente uma Natalya apareceu e disse: Vitya e eu nos conhecemos.

Eu realmente não queria me encontrar na grande companhia dos colegas de classe de Vita, alunos da oitava série e namoradas. A vulgaridade é impossível. E Kirill Semenovich também entendeu isso.

Ele disse que é impossível prescindir de uma história que mova a trama, mas fará tudo com cuidado. E ele cumpriu sua promessa. Obrigado a ele por isso!

- Você gostou das decisões de elenco do filme?

O diretor escolheu os atores, ele sabe o que é melhor. É inútil discutir se são semelhantes ou semelhantes: cada um tem suas próprias memórias ou ideias sobre uma pessoa. A galera deu tudo de si, o conjunto ficou ótimo, muito bem!

- E a imagem criada por Irina Starshenbaum - quão “você” é isso?

Irochka é muito mais bonita do que eu na juventude. E mais alto. Natasha acabou sendo muito simpática, como uma Madonna. Bem, como posso me avaliar de fora?

O filme aborda o tema da mentoria; também é encontrado em outros materiais sobre história musical daquela época, e o “camarada sênior” é Mike, ou Tsoi, ou Grebenshchikov. De que dependia esse “status de mentor”, como foi determinado que esse amigo em particular era uma autoridade?

Só posso repetir o que estava comigo; o que eu me lembro. Tsoi disse muitas vezes que as palavras de Mike sobre suas músicas são especialmente importantes, que ele confia em Mike mais do que em qualquer outra pessoa. Também me lembro de como Marianna (Maryana Tsoi, esposa de Victor – nota do autor) e eu estávamos sentados num banco na rua Sofia Perovskaya enquanto Mike e Vitya aparentemente faziam uma visita muito importante a Boris Borisovich. Maryasha estava terrivelmente nervosa: de alguma forma, Deus aceitaria Tsoi. Eu só posso responder por isso.

No filme, Mike é muito protetor com Vitya, ele é um cavaleiro e professor impecável. Na vida, acho que Grebenshchikov fez algo muito importante para Tsoi. Ou muitas coisas importantes. Levei isso para outro nível. É muito difícil para mim julgar, eu não estava muito interessado na época.

Mike sempre ficava feliz em ver algo novo músico talentoso. Eles perguntaram a ele: “Você não está com ciúmes?” Ele ficou sinceramente surpreso: “O quê? Estamos fazendo uma coisa. Quanto mais de nós, melhor!”

- Você conhecia Mike melhor do que ninguém – se Mike tivesse visto Summer, o que ele teria dito?

Ah, é difícil imaginar!

Muitas vezes penso no que Mike diria se soubesse que Bob Dylan é um ganhador do Prêmio Nobel, que você pode assistir aos shows de Jethro Tull e McCartney sem sair do país. Ou saia e dê uma olhada lá. Que você pode comprar facilmente qualquer livro ou baixá-lo. E qualquer música em excelente qualidade.

Eu acredito que ele diria sobre o filme boas palavras. Ele comentava espirituosamente algumas cenas e ria em algum lugar. Eu definitivamente gostaria muito dos números musicais.

Hoje, quando você procura informações sobre “Zoo” na Internet, encontra apenas algumas páginas públicas de fãs e sites que foram criados, ao que parece, ainda na década de 90. Há também um clube-museu "Kamchatka" em memória de Tsoi (que, segundo palavras fundadores, não há patronos e ele pode ser despejado a qualquer momento), em alguns lugares de diferentes cidades foram preservados muros e outros locais memoriais. Mas, no geral, tudo isto é muito frágil e fragmentado. Você não acha estranho que o Estado não tenha pressa em preservar uma camada tão importante - a era da formação do rock russo, e os principais mecenas das artes também não tenham apresentado tais iniciativas?

Estranho, sim. Aí, como sempre, vão se arrepender: não valorizaram na hora certa, chegaram atrasados, se soubessem... Embora... Não vão. O Estado já tem preocupações suficientes, e esses cantores da geração de zeladores e vigias causaram tantos problemas à sociedade soviética.

Se eu fosse o Estado e os patronos, a primeira coisa que faria seria erguer um monumento a Sasha Bashlachev. Até agora existe apenas uma placa memorial e um modesto museu.

Ela também daria muito dinheiro e forneceria os melhores arquitetos para Nikolai Ivanovich Vasin. Um artista, um educador, uma pessoa muito interessante, e que luta sozinho há tantos anos!

- Que filmes você assistiu com Mike, com Victor? Que livros foram discutidos?

Lembro-me exatamente, fomos ver “Os Aventureiros” - Mike ficou muito surpreso que todas as minhas simpatias não pertenciam a Alain Delon, mas a Lino Ventura. “A Grande Corrida”, “Arrependimento”... Ele ficou chateado quando a série “As Aventuras de Sherlock Holmes e Doutor Watson” foi lançada. Holmes, interpretado por Vasily Livanov, parecia muito jovem e não muito inglês. É verdade que rapidamente me acostumei e observei com interesse. (Eu me pergunto o que ele diria sobre Sherlock-Cumberbatch?) Fiquei simplesmente feliz quando “Oh, Lucky Man!” foi exibido na TV. com Alan Price e Crossroads de Walter Hill. Fomos a Moscou assistir “The Blues Brothers” em vídeo de Sasha Lipnitsky.

Conversamos muito sobre livros. No início de nosso conhecimento, Mike traduziu Kerouac e Brautigan “de vista”, leu em voz alta um exemplar de “Moscou - Petushki” que milagrosamente caiu em suas mãos e trouxe livros samizdat de sua irmã para ler (“O Mestre e Margarita, " por exemplo).

Mike gostava de Turgenev. Oblomov amou e defendeu: “E por que todo mundo está repreendendo ele? Uma pessoa gentil e honesta. Ele simplesmente não faz o que considera estúpido!” Ele citava constantemente: “Peixe frito, querida carpa cruciana” e “Uma barata está sentada em um copo” e “É assustador viver neste mundo, não há conforto nisso”.

“Anedotas da vida de Pushkin”, de Kharms, é claro. Brodsky, Akhmadulina são muitos dos autores favoritos.

- O que deixou Mike Naumenko feliz na década de 1980? Viktor Tsoi? Você?

Juventude. Confiança mágica de que todas as dificuldades acabarão em breve e tudo ficará maravilhoso.

- Serviços públicos, falta de dinheiro, escassez - isso é compreensível, mas o que resta de bom daquela época que você sente falta?

Eu não gostaria de voltar para lá. Tudo o que é nostálgico está ligado apenas ao meu tempo de vida pessoal (juventude, que já não existe), mas não à época, não à história. O sorvete estava delicioso, e os tomates, mesmo os comprados em loja, cheiravam a sol e àquelas mesmas mudas na vitrine.

- “Summer” é um excelente impulsionador para tornar o trabalho de Mike conhecido pela geração de jovens de 15 a 25 anos, que basicamente entendem de rap e conhecem música principal Anos 80 apenas algumas coisas básicas. Quais músicas de Mike você os aconselharia a ouvir e quais, digamos, três ou cinco composições mostram sua personalidade com mais clareza?

Em primeiro lugar, nem todos os jovens ouvem apenas rap. Meus filhos e seus muitos amigos (para não procurar muito nos exemplos) ouvem muito boa música, e não posso me gabar de ter interferido muito em seus gostos.

Quais músicas do Mike devo ouvir? Sim, deixe todos ouvirem. Ninguém sabe que palavras surgirão de repente da memória e sugerirão algo, apoiarão algo. A música “Sitting on the White Stripe” conta muito sobre Mike. Agora podemos dizer com certeza que ele permaneceu fiel a si mesmo, não mentiu, não se curvou.

Mikhail Efremov disse recentemente em entrevista a Dudu que o rock russo não é música, é um clima. O que é rock russo para você? Mike distinguiu o “rock russo” do rock and roll em geral?

Responderei com as palavras de Mike em várias entrevistas. “Não existe música rock soviética. Comer grupos diferentes Quem faz música diferente. Não há fronteiras..." (1990). “Meu trabalho é entreter as pessoas. E não vejo nada de errado nisso...” (1990). “Nosso rock e o rock deles nasceram, se desenvolveram e continuam se desenvolvendo em diferentes condições - isso já está claro... Temos um desejo louvável de um rock sério e com boas letras. A desvantagem do rock doméstico é a ausência do teeny-bop para adolescentes...” (1978).

O que é rock russo para mim? Um pedaço de vida. Conhecer e fazer amizade com pessoas boas.

- Que tipo de música você ouve?

Bem, não existe sentar e ouvir. Normalmente - na estrada, no metrô. Eu carrego um conjunto completo de todos os tipos de coisas no player. Claro, rock and roll (para alegria), algo bonito, algo nostálgico (a música é uma poderosa máquina do tempo) e algo novo por recomendação das minhas filhas (não quero ficar atrás da juventude). Se você precisar de nomes - bem, talvez seletivamente: Bach, Prokofiev, Música irlandesa, todos os clássicos do rock britânico, Moon River, Aquarium, VIA Accord, Chopin, blues, Muse, Kasabian e muito mais. Mas faz muito tempo que não consigo ouvir Vysotsky e Bashlachev, adoro lê-los.

Você se lembrou de longas conversas com Viktor Tsoi. Todo mundo sabe que ele era um homem direto, mas reservado. O que realmente o preocupava?

Não me lembro de muita coisa em particular. No começo fiquei absolutamente surpreso por nós dois preferirmos roupas pretas. De alguma forma eles discutiram isso, justificaram... Falaram muito sobre crianças. Sobre música. Qual música é a sua favorita deste álbum do Aquarium ou do último álbum de Bowie?

Eles discutiram o que era mais poderoso: gráficos ou pintura, prosa ou poesia. A questão, claro, era o Japão, cultura japonesa. Eles não disfarçam um prato de peixe como, digamos, frango, mas, pelo contrário, enfatizam o sabor do peixe de todas as maneiras possíveis. Naturalidade, culto às estações, admiração como ação... Ou seja, ambos éramos fascinados não pelo exotismo, mas pelo incrível cuidado com o mundo, pela harmonia dos japoneses com a natureza.

Não levamos em conta as megacidades, as relações de produção das pessoas ou as suas tradições um tanto estranhas. Para que? Tem Basho, Issa, Takuboku...

- Como a imagem de Tsoi na mídia corresponde à forma como você se lembra dele?

Lembro-me de um menino tímido com um brilho caloroso nos olhos. Mais tarde ele ficou mais confiante, sua angularidade se transformou em graça. Havia mais charme e ironia. Todos de repente perceberam que ele era culto e brincava com inteligência. Então nos víamos muito raramente. Mas li as memórias de pessoas que se comunicaram com Vitya em Moscou. Todos dizem que ele permaneceu um homem puro e decente, talentoso e gentil. Eu acredito que isso é verdade.

Isto é o que Alexey Rybin escreveu em um livro sobre Mike: “Ele [ao contrário de BG] aproveitou sua fraqueza, no palco ele era quem realmente era - um menino de uma família boa e inteligente, aqueles que conhecem línguas e aqueles que lêem Turgenev, sutis, pensando, experimentando, entendendo tudo - e não sendo capazes de encontrar no mundo ao seu redor não apenas compreensão mútua, mas até mesmo uma resposta para qualquer uma de suas perguntas. Mike reclamava o tempo todo - mesmo nas músicas mais heróicas e ousadas essa reclamação é ouvida. Ele cantava o tempo todo sobre como se sentia mal, como estava desconfortável, como sofria por lhe faltar alguma coisa - falávamos de coisas completamente intangíveis, até “Quero fumar, mas não sobrou cigarro” em sua apresentação se transforma em um problema filosófico, em um conflito, e não é lida por ninguém, exceto pelo mais notório gopnik, como um problema gastronômico ou de drogas. Ele era forte nessa fraqueza, forte porque não tinha medo dela e construiu toda a sua criatividade sobre isso.” Você concorda com isso?

Eu provavelmente concordo. Posso responder citando um artigo muito antigo de Artemy Troitsky: “É fácil ser inteligente, é fácil ser sério. Fácil e confiável. É difícil ser sincero, é difícil ser você mesmo (“mas é possível...”). Sozinho no palco está sempre o chefe, o líder humilde e o professor. A outra não é muito clara, mas cheia de segredos e encantos. Um está acima do corredor, o outro está bem ao lado. Apenas Mike está entre eles. Nu, como em seu banheiro, onde de repente centenas de pessoas vieram correndo. Ele é desafiadoramente inseguro. Ele se permite parecer lamentável e ridículo em suas canções. Ele é deliberadamente antipático mesmo nas situações mais dramáticas. E, como resultado, ele colhe uma colheita de risadas e assobios estúpidos de garotos e garotas normais que têm suas próprias ideias sobre arte. Eles não querem se ver, esse espelho cospe nos olhos deles.”

Por outro lado, qual é a força e qual é a fraqueza - dependendo de sua aparência. Mike também era forte porque permaneceu ele mesmo. E não é nem uma questão de princípios - é orgânico, é a sua essência.

Para muitos, o rock russo foi e continua sendo principalmente um desejo de liberdade interna: aqui está o Estado, mas aqui estamos nós e o que temos, o que ninguém pode tirar. Você conseguiu se sentir livre graças à música naquela época?

Rock russo, rock não russo, poesia, “Quadrado Negro”, inventado uma linda cidade, ser voluntário em um abrigo para cães, viajar pelo oceano em um veleiro - há muitas maneiras de ganhar liberdade. Este é um assunto tão grande!.. Eu costumava dizer às crianças: “Vocês querem? Muito bom! Avançar! Apenas lembre-se: a liberdade vem com responsabilidade.” Agora penso que isto não é tudo: a liberdade interior é uma grande alegria, uma grande força. Se você encontrar, então nada é assustador, como no amor. O mais difícil é determinar qual é a sua falta de liberdade, quais medos estão atrapalhando... Bom, tudo bem, isso já é filosofia...

E naquela época eu não pensava em nenhum tipo de liberdade ou não-liberdade. Casei cedo, não tem problema - basta se virar. Eu não me considerava um rebelde - estava apenas com meu ente querido, que cuidava da própria vida. Eu simplesmente não interferi.

Depois de ler o roteiro do filme, que ainda não havia sido filmado, Grebenshchikov disse: “Vivemos de forma diferente”. Você acha que Serebrennikov conseguiu mostrar como você viveu? Se não em particular, então o próprio clima, o espírito da época em que surgiu a música de Mike e seus amigos?

Bem, era o grupo do Aquário que ia regularmente à baía, não o grupo do Zoológico. Mike não era um grande amante da natureza; tomar um drink com um amigo na margem do Fontanka é outra questão. Para responder a esta pergunta de forma honesta e detalhada, gostaria de assistir ao filme novamente. Por enquanto direi uma coisa: o sabor do filme é definitivamente agradável e nostálgico. Obrigado a todos por isso!

Você sentiu o título de “esposa da lenda” naquela época? Isso influenciou de alguma forma sua vida naquela época? E o que mudou agora, após o lançamento de “Summer”?

Nossos meninos se autodenominavam lendas e estrelas apenas por brincadeira. Toda a “alegria” da fama do marido vem dos convidados quase todos os dias. É claro que havia muita coisa boa nisso: muito pessoas interessantes de diferentes cidades. Percebi que Mike estava fazendo o que amava por uma razão: ele era necessário, suas músicas eram necessárias.

O que mudou desde o lançamento do filme? As crianças e eu agora temos temas de conversa ainda mais comuns. Em breve tudo vai desmoronar, todos vão falar, se acalmar, “e vou lavar o sangue do chão de parquete e encontrar a minha paz de espírito”.

FOTO DO DIA em São Petersburgo. Quem matou Mike Naumenko?

Foi lançado o filme “Summer” de Kirill Serebrennikov sobre um triângulo amoroso entre o vocalista do grupo “Zoo” Mike Naumenko, sua esposa Natalya e Viktor Tsoi. Segundo os críticos e os primeiros espectadores, a imagem acabou sendo muito brilhante e gentil.

Infelizmente, a continuação desta história é muito mais sombria. Em 15 de agosto de 1990, o líder de Kino bateu seu carro. E 12 meses depois – em 27 de agosto de 1991 – Naumenko morreu. Ele morreu em circunstâncias muito misteriosas - após uma fratura na base do crânio, sofreu uma hemorragia cerebral. Ainda não se sabe como Mike recebeu seu ferimento fatal. Agora é hora de fazer uma história policial sem esperança, e não um bom melodrama nostálgico...

NINGUÉM ESCREVEU SOBRE A CAUSA DA MORTE

Em agosto de 1991, quando Naumenko morreu, por algum motivo eles não escreveram sobre as causas da morte. Mesmo em " Komsomolskaya Pravda"para 28 de agosto de 1991 conhecido jornalista musical Artemy Troitsky simplesmente declarou um fato amargo:

« Notícias muito tristes vieram de São Petersburgo. Mike morreu, segundo seu passaporte, Mikhail Naumenko, o grande roqueiro russo. Na verdade, Mike se tornou o pai-criador do rock and roll de rua russo. Ele foi além de seus antecessores filosóficos e esópicos, Makarevich e BG, introduzindo em nossa linguagem rock o verdadeiro espírito das festas na cozinha, das filas para cerveja e das situações picantes da vida. Lembre-se dele assim. EM altura toda. O funeral é no final da semana...».

"Durante o dia você tem tudo - tudo pelo que vale a pena viver: negócios, amigos, às vezes até dinheiro e vinho, e alguém com quem beber. Mas à noite... À noite você está sozinho de novo", cantou Naumenko. Foto: do arquivo do grupo Zoo e Valery Kirillov

Mike morava em um apartamento comunitário em São Petersburgo, na rua Borovaya. Um vizinho encontrou o cantor caído na porta de seu quarto às 11h. Ele estava vivo, mas mal conseguia mover a língua e não conseguia se mover. O vizinho achou que o roqueiro estava bêbado e o arrastou para a cama. À tarde, a mãe e a irmã de Naumenko vieram visitá-lo. Vendo o estado em que Misha se encontrava, chamaram uma ambulância. Mas os médicos apenas confirmaram a morte. O motivo é aquele estranho acidente vascular cerebral após uma fratura na base do crânio, de que já falamos. Além disso, como se viu, Naumenko estava absolutamente sóbrio. No entanto, nenhum processo criminal foi aberto então.

Para saber o que as forças de segurança pensam sobre a morte por tal ferimento, ligamos para um amigo, o chefe de um dos departamentos de investigação, Yaroslav Korelin. Ainda não esclarecemos quem foi a vítima e quando ocorreu a tragédia.

No caso de tais danos, começamos imediatamente a realizar uma verificação pré-investigação no artigo “Assassinato”, diz Korelin sem hesitação. – O que – no seu caso, meus colegas não fizeram isso?

- O homem morreu em 1991,- nós explicamos. – Estamos tentando descobrir como morreu o cantor de rock Mike Naumenko.

É estranho que a polícia não tenha investigado esse assunto naquela época. Após iniciar a verificação, primeiro descobrimos se a vítima tinha algum inimigo.

Mike morreu há 27 anos. Mas ainda há muita controvérsia em torno de sua morte. Foto: do arquivo do grupo Zoo e Valery Kirillov

TSOI SÊNIOR: “ESPERO QUE O ASSASSINO SEJA ENCONTRADO”

Decidimos fazer o trabalho dos policiais do início dos anos 90 e descobrir quem poderia querer a morte de Naumenko. No filme "Summer" Mike e Viktor Tsoi são mostrados os melhores amigos. Talvez Naumenko estivesse em contato próximo com o pai do líder Kino? E se sim, então é possível que Robert Maksimovich saiba dos inimigos do vocalista do “Zoo”. Marcamos uma consulta com Tsoi Sr.

Quando Misha morreu, eu ainda estava de luto por Vita”, suspira o aposentado. – Por mais duro que possa parecer, em 1991 não tive tempo para a morte de Naumenko.

Naumenko sobreviveu a Tsoi por um ano. Foto: do arquivo do grupo Zoo e Valery Kirillov

- Ou talvez Mike já tenha lhe contado que alguém deseja mal a ele?

Pessoal, ultimamente tenho visto o Vitya uma vez por ano por causa de suas constantes turnês. E você está me perguntando sobre Naumenko. Eu não sei de nada. Mas se ele foi morto, é claro, eu realmente quero que o assassino finalmente seja pego! Em São Petersburgo existe um cronista do rock, Andrei Burlaka. Fale com ele. Ele deveria saber mais.

“POR CAUSA DO GOLPE, A POLÍCIA NÃO TEVE TEMPO PARA SE IMPORTAR”

Você está falando de um filme de merda de um diretor inútil? – vem a voz irritada de Andrei Burlaka do telefone. – Éramos amigos de Mike. Acredite, este filme não é sobre Naumenko e Tsoi, mas sobre alguns [gays] modernos, sobre quem Serebrennikov faz todos os seus filmes!

- Estamos tentando descobrir como Mike Naumenko realmente morreu!

Eu vi o relatório forense com meus próprios olhos. Lá está escrito em azul e branco: “Acidente vascular cerebral por fratura na base do crânio”. Aparentemente Mike caiu.

Nos últimos anos de sua vida, Naumenko sofreu uma crise criativa. Foto: do arquivo do grupo Zoo e Valery Kirillov

Este diagnóstico não lhe pareceu suspeito? Naumenko estava sóbrio. E se ele não caísse sozinho, mas fosse empurrado? Seus parentes tentaram iniciar um processo criminal?

Foi inútil! Alguns dias antes da morte de Mike, ocorreu um golpe, a história do Comitê de Emergência do Estado e do colapso da URSS começou. A polícia não teve tempo para tais verificações. O país inteiro estava atento.

- Naumenko tinha inimigos?

Mike era uma pessoa completamente livre de conflitos. Mas há, claro, versões muito diferentes da sua morte. Ali, o baterista do “Zoo” Valera Kirillov, ainda no velório de Naumenko, prometeu encontrar seu assassino...

Mike e Victor. Foto: do arquivo do grupo Zoo e Valery Kirillov

CONFISSÃO A “VERGONHA.NÃO”

Valery Kirillov era amigo próximo de Mike Naumenko. Ele também é um dos melhores bateristas do rock soviético.

No velório, jurei ao pai de Mike que daria minha vida, mas pegaria aquele que era culpado por sua morte”, concorda o músico.

- De onde você tira tanta confiança de que Naumenko foi morto?

Durante muito tempo foi apenas suspeita. E quando a Internet apareceu, comecei a vasculhar todos os tipos de fóruns e chats em busca de pelo menos alguma pista. De repente, o assassino relaxou e decidiu abrir sua alma.

Pesquisas na rede levaram Kirillov ao site sramu.net. É algo como um confessionário online. Aqui todos podem publicar anonimamente histórias vergonhosas de suas vidas.

“UM GOLPE PODEROSO DO PUNHO”

No portal “vergonhoso” Valery encontrou esta confissão:

« Tenho bem mais de 40 anos, bem, estou atormentado por uma história que aconteceu comigo em 1991. Fiquei no quintal esperando meus amigos com quem íamos beber. Um cara veio até mim e me pediu luz. Ele começou a se perguntar quem eu era e o que estava fazendo aqui. Tipo, ele mora aqui e nunca me viu. Então meus amigos voaram e um golpe poderoso atingiu minha testa. Ele caiu como se tivesse sido derrubado. Comecei a ficar indignado com meus amigos - o que vocês estão fazendo afinal? Ao que o amigo disse com um sorriso que supostamente pensavam que ele estava me descobrindo. Peguei o pobre rapaz - o sangue começou a escorrer de seu nariz e boca. O homem, cambaleando descontroladamente, caminhou em direção à entrada. E fomos beber...

Então vi uma fotografia de Naumenko em algum lugar. Este foi o mesmo homem que foi agredido pelo meu amigo. Parei de me comunicar com meus amigos caipiras e parei de beber completamente. Casou-se e foi para a Alemanha»…

- Tem certeza de que a história descrita é verdadeira?– perguntamos a Kirillov.

Acho que sim. Quem escreveu isso conhece fatos que só um participante dos acontecimentos poderia citar. Perguntei a todos os vizinhos. E um garoto local, Grisha, me contou como ele correu para o quintal, e havia pessoas paradas perto do Mike deitado, e uma pessoa o estava levantando. Acho que Naumenko caiu com o golpe e ficou gravemente ferido. Mas consegui chegar ao meu quarto. E aqui ele ficou completamente sobrecarregado.

-Você tentou encontrar a pessoa que escreveu este post?

Certamente! Mas a mensagem é anônima. Talvez vocês, como jornalistas, consigam descobrir o nome desse homem? Tentaríamos então saber dele o nome do mesmo amigo caipira que bateu em Naumenko.

Em vez de um posfácio

Após a reunião com Valery Kirillov, escrevemos um pedido ao Departamento “K” da polícia de São Petersburgo (este departamento está empenhado na captura de criminosos através da Internet - nota do editor). Pedimos aos funcionários do Ministério da Administração Interna, apesar do prazo de prescrição expirado, que iniciassem uma investigação sobre o fato de “suposta causa de morte por negligência” de Mikhail Naumenko. E como parte dessa verificação, estabeleça a identidade e o endereço da pessoa que escreveu a postagem escandalosa no sramu.net. Agora estamos aguardando uma resposta.

Outra versão

APARTAMENTO MIKE Naumenko 1989. 1. Introdução (00:52) 2. Se quiser (02:26) 3. Feridas antigas (04:59) 4. Manhã a dois (09:12) 5. Mulher (11:05) 6. Blues suburbano ( 14:58) 7. Canção do Guru (18:08) 8. O Sétimo Capítulo (22:51) 9. Todos Aqueles Homens (26:45) 10. Ode ao Banheiro (30:19) 11. Maria ( 33:22) 12 Doce N (36:54) 13. Cidade do condado N (40:25) 14. Adeus, querido (50:30) 15. Reconheço um namorado pelo seu andar (52:16)

"Foi um acidente"

Basear-se em uma postagem anônima na Internet é uma tarefa ingrata, diz o filho de Mike, Evgeniy Naumenko. – A morte do meu pai foi um acidente.

Músico e intérprete

Estou aqui há muito tempo.
Acho que é hora de dizer adeus
E ainda assim eu queria ficar
Mas, infelizmente, é hora de mim...

Mike Naumenko

O trabalho de Mikhail Naumenko teve uma influência tremenda nos músicos de rock russos. Ele foi o primeiro a se apresentar rock and roll clássico em russo, o que antes parecia impossível tanto para os ouvintes quanto para os artistas. As músicas de Mike até hoje não deixam indiferente quem cresceu ouvindo seu trabalho e quem está descobrindo seu talento.

Os pais de Mike eram nativos de Leningrado, seu pai era professor em uma universidade técnica; mãe trabalha na biblioteca. O chefe da família, o principal educador e autoridade de Mike era sua avó. Ela era uma pessoa culta e muito educada, amava muito as crianças, compreendia-as e sempre encontrava linguagem mútua. Mike aprendeu a ler aos 5 anos. EM Jardim da infância, onde começou a frequentar aos 6 anos, era um leitor constante por parte do professor.

Até os quinze anos, Mike era absolutamente indiferente à música. Quando criança não cantava, não participava de apresentações amadoras e em geral não suportava falar em público na frente dos convidados ou na escola.

Meus pais compraram um gravador e um violão no aniversário de dezesseis anos de Misha, em 1971. Ele amou seu primeiro violão, embora não muito barato, com ternura e devoção. Ele aprendeu a tocar violão sozinho. Em seus estudos, Mike mostrou sua paciência, diligência e perseverança características. Ele não sabia há muito tempo notação musical, mas sempre se recusou a ir para a escola de música. Mike, por algum motivo, considerou isso completamente desnecessário e até prejudicial.

Ao mesmo tempo, Mike estudou em uma escola com estudo intensivo da língua inglesa. Depois de se formar na escola, Mike poderia muito bem ter ingressado na faculdade de filologia da universidade, mas Mikhail usou seu profundo conhecimento do idioma em uma direção diferente. Ele leu, traduziu e anotou uma grande quantidade de literatura relacionada ao rock e se tornou um especialista respeitado nessa área.

Ele ouviu álbuns dos Rolling Stones, The Beatles e Jefferson Airplane, e colecionou artigos ocidentais sobre T.Rex, Doors e D. Bowie. Sob a influência deles, Mike começou a compor músicas em inglês e tentou tocar diversas composições.

Depois da escola, Mike ingressou no Instituto de Engenharia Civil. Misha passou nos exames de admissão com bastante sucesso e a sessão de inverno também correu bem. Mike iniciou seus estudos no instituto com bastante sucesso. Gostava da vida estudantil, de um regime menos rígido do que na escola e de uma bolsa de estudos. Mas ele estudou sem nenhum interesse. Com duas licenças acadêmicas, por pressão dos pais, concluiu quatro cursos e abandonou a faculdade quando faltava apenas um ano e meio para se formar.

O próprio Mike disse mais tarde em uma entrevista: “Comecei em 1973 como baixista. Até 1975 tocou em duas ou três bandas, das quais não vale a pena falar. Em 1974 conheci o Aquário. ...Em junho de 1978, Grebenshchikov e eu gravamos um álbum acústico conjunto, “All Brothers and Sisters”. Mas, em geral, cumpro os deveres de uma prostituta do rock and roll: toco onde for preciso, com quem for preciso e o que for preciso fazer..."

No início de 1977, ele tocou brevemente no Union of Rock Music Lovers de Vladimir Kozlov. De 1977 a 1979, ele colaborou periodicamente com Aquarium como guitarrista convidado, atuando sob o nome cômico de “Chuck Berry Vocal and Instrumental Group” com repertório de rock and roll clássico. No verão de 1979, ele visitou as aldeias da região de Vologda como parte do grupo “Capital Repair”, que mais tarde foi lindamente descrito na história de Vyacheslav Zorin “The Unclosed Circle”.

Em meados de 1978, Mike, junto com o líder do Aquarium Boris Grebenshchikov, gravou o álbum acústico “All Brothers and Sisters”. Duas guitarras e harmônica foram gravados às margens do Neva usando o microfone de um antigo gravador Elektronika 302. Mike cantou metade das músicas, Grebenshchikov cantou metade. A qualidade da gravação foi assustadora.

No verão de 1980, no estúdio do Leningrad Bolshoi Puppet Theatre, Mike gravou seu primeiro álbum acústico solo, “Sweet N and other”. Das 32 músicas gravadas, apenas 15 foram incluídas no álbum. O álbum esgotou rapidamente em todo o país e Naumenko começou a ser chamado de "Bob Dylan de Leningrado".

A gravação propriamente dita ocorreu no estúdio do Teatro de Marionetes Bolshoi graças ao diretor-chefe Viktor Sudarushkin, falecido precocemente, lembrou a operadora de rádio sênior Alla Solovey, que realizou parte do trabalho de engenharia de som durante a sessão Sweet N.

Naumenko ainda não tinha grupo próprio e Mike convidou o guitarrista Vyacheslav Zorin do grupo “Capital Repair” para a sessão. Algumas coisas foram ensaiadas com antecedência e parte do programa foi decidida a ser gravada quase imediatamente. Em diversas composições, Boris Grebenshchikov tocou junto com o dueto de guitarras de Mike Naumenko e Vyacheslav Zorin.

Mike começou a gravar com um pouco de timidez, mas quando viu a reação dos operadores e dos primeiros ouvintes, se acalmou e enlouqueceu”, disse Zorin. - Depois da primeira sessão, quando saímos, ele disse com uma voz surpreendentemente solene: “Hoje não será vivido em vão”.

Zorin lembrou que, exceto por algumas composições em que Mike fazia overdubs de guitarra e ocasionalmente de baixo, a maioria das músicas era tocada ao vivo, e cada uma delas não exigia mais do que três tomadas preliminares.

“Mike queria o melhor e tinha medo de estragar as opções”, disse Zorin. “Ele presumiu que algumas músicas seriam refeitas em outro momento.”

O álbum resultante foi inspirado nos anos sessenta. O rock and roll lento de “Seventh Heaven” justaposto ao ritmo e blues de “Morning Together” e ao magnetismo de “Suburban Blues”, em que o verso “Quero fumar, mas não há mais cigarros” parecia retirado de o arsenal da poesia decadente era de prata. Executada em ritmo frenético, essa composição parecia uma candidatura aberta ao punk rock. Naquela época, “Suburban Blues” foi percebido como um apelo a um levante armado - não é por acaso que alguns anos depois, durante uma reunião lituana em um clube de rock, em vez de “Estou sentado no banheiro e lendo Pedra rolando“Acontece que ‘estou sentado no apartamento’. É bom que os censores da Rua Rubinshtein não tenham tocado na bela mas suspeita palavra “cigarro”. Nunca se sabe o que pode ter dentro... O álbum abriu com a composição “Se você quiser”, que na verdade foi montada no ensaio geral de abertura da primeira versão do clube de rock em 1979. Uma espetacular transição recitativa e pseudo-Beatlesca de maior para menor e de volta para maior emoldurou o resultado formulado da filosofia de vida da figura da cultura underground de Leningrado: “E se você quiser, pode me provocar!”

O remédio que Mike inventou acabou sendo apenas uma droga. As pílulas de brincadeira de Mike levaram à tentação de trabalhar na clandestinidade de muitos caras que viviam em sua maior parte em arranha-céus stalinistas e nunca tinham visto filas reais e batidas policiais em suas vidas.

O primeiro lado do álbum fechou com várias músicas de blues ao mesmo tempo. “If it rains” é uma bela balada acústica, levemente quebrada no ritmo, “I'mcoming home” é um manifesto de solteiro, acompanhado de uma solene progressão de acordes, e por fim, o super hit “Blues de Moscou”, tocado com o participação ativa do violão de Zorin e seus comentários: “Pour it up!”

É curioso que neste álbum da composição “Blues de Moscou” “as moças da capital ainda não gostam de estrelas do punk rock” - e não de músicos, como foi o caso em versões posteriores, quando Mike com terrível força começou a repudiar a música punk vulgar. Enquanto isso, Mike, em esplêndido isolamento, empurrava um carrinho pesado com punk blues à sua frente. “This is the blues” - ele anunciou mais um rock and roll nesta sessão, chamando tudo de blues, inclusive rock típico e apenas baladas. Dizem que ele não gostava muito de root Música africana, preferindo ouvir e cultivar o blues branco, embora o final de “Old Wounds” termine com um solo de guitarra reggae de “I Shot The Sheriff”.

Um dos principais sucessos do álbum foi a música “Fleabag”. Mike escreveu essa música ao longo de um ano inteiro e só a terminou em 1979. Muitos alegaram que sua linha melódica foi tirada exatamente de “T.Rex”, a linha de baixo foi tirada de Morrison, e as letras lembravam uma tradução livre de Lou Reed e um filme de ação meio esquecido “The Russians” chamado “Muck ”. Em particular, Vyacheslav Zorin lembrou que, certa noite, enquanto estava sentado na casa de Mike, ele acidentalmente ouviu “Fleabag” em inglês. Vyacheslav, simplesmente não pense em nada”, Mike ficou preocupado. O que há para pensar! Mike e Bob, como os autores de Leningrado que mais falam inglês, conheciam muito bem a poesia rock ocidental. Não era necessário traduzir nada completamente, bastava estudar a filosofia poética ou a mentalidade dos menestréis do rock ocidental e reproduzir o que se buscava em relação ao folclore urbano soviético ou às tradições interrompidas da Idade da Prata.

O mesmo “Fleabag” foi posteriormente percebido como uma improvisação brilhante e com o tempo tornou-se um clássico no repertório de Mike e “Zoo”. No início dos anos 90, os direitos para tocar "Fleabag" foram obtidos de ex-mulher Mike do grupo “Crematorium”, e quase ao mesmo tempo “Fleabag” foi gravado por Olga Pershina, coautora de “Two Tractor Drivers” e amiga lutadora de “Aquarium” da era “Triangle”.

Mike nunca disfarçou as fontes de sua inspiração, nomeando Marc Bolan e Lou Reed entre seus artistas favoritos. Não é por acaso que a composição “Fear in Your Eyes”, gravada durante uma sessão no teatro de fantoches, lembrava uma das músicas do T.Rex do álbum de 77 “Dandy In The Underworld” e “I Love Boogie -Woogie” do álbum “White Stripe” copiou exatamente “I Love To Boogie” do mesmo disco de Bolan - sem atribuição. Para efeito de comparação, notamos que o mesmo Grebenshchikov não hesitou em indicar em relação à composição “Sergei Ilyich” de “Triangle” que esta é uma música para MB. Vai saber!

Durante a sessão de junho de “Sweet N”, Mike gravou mais dezesseis composições que não foram incluídas no álbum e foram lançadas quinze anos depois no CD duplo “Sweet N and Others”. Entre essas composições de arquivo há muitas outras interessantes - a partir de várias canções “ Grande renovação"interpretada por Zorin, terminando com sucessos do apartamento de Mike da época de "All Brothers and Sisters": "Ode to the Bathroom", "Woman" e "The Seventh Chapter". Outra composição não incluída no álbum foi dedicada ao engenheiro de som Igor Sverdlov. Andrei Tropillo, que esteve presente na sessão do teatro de marionetas, afirma que a maior parte de “Sweet N” foi gravada não por Sverdlov, mas por Alla Solovey - já que Igor estava principalmente envolvido na gestão do vinho do Porto e no estabelecimento de contactos com álcool. Em princípio, Mike canta sobre isso em sua dedicatória a Sverdlov: “Termine o vinho do Porto - vá para casa”.

Sobre o próprio semimítico “Sweet N”, ao qual foram dedicadas várias composições ao mesmo tempo e cuja existência Mike teimosamente negou por muito tempo, o próprio Mike falou em entrevista à revista de rock underground de Leningrado “Roxy” há alguns meses depois de gravar o álbum:

“Sweet N é uma mulher incrível que amo loucamente, mas ao mesmo tempo não tenho certeza se ela existe na natureza... Mas talvez ela se pareça com a da capa.” Na realidade, o protótipo de “Sweet N” foi a artista de Leningrado Tatyana Apraksina, que Mike conheceu em 1974. Interessante na aparência, com um atrativo mundo interior e o encanto de uma bruxa de conto de fadas interpretada por Marina Vladi, Tatyana era então a principal musa de Mike.

“Mike veio me visitar sozinho ou com um de seus amigos, formando modestamente uma pequena comitiva do Aquário”, lembra Tatyana, cujo pseudônimo artístico estava associado ao fato de ter vivido a maior parte de sua vida em Apraksin Lane. - Magro, franzino, nariz grande, olhos brilhando de curiosidade bem-humorada, Mike estava pronto para participar de tudo e ser amigo de todos. Naquela época, ele ainda não havia escrito nenhuma de suas canções famosas, embora já carregasse consigo um caderno bacana no qual foram lançadas as bases para futuros sucessos. Ele poderia nutrir uma música durante anos, de vez em quando escrevendo palavras ou frases em um caderno, considerando diferentes opções - como se estivesse fazendo um mosaico - e submetendo o texto a uma edição gradual.”

“Aquarium” foi muito bem recebido. Porém, a estrela da noite foi Mike. Esta foi a primeira apresentação em um grande salão de sua vida. Ele saiu de óculos escuros e anunciou com voz anasalada que recomendava a todos o rum Leningrad Belomor e Havana Club. Então ele começou “Sweet N”... Era possível prever que Mike surpreenderia muito o público, mas a espontaneidade e a força da reação superaram todas as expectativas...” - de “Rock in the URSS” de Artemy Troitsky.

No outono de 1980, ele montou seu próprio grupo, não sem olhar para “Aquarium”, chamando-o de “Zoo”. Os primeiros a serem convidados foram dois músicos do grupo estudantil “Farewell, Black Monday”, Alexander Khrabunov (guitarra) e Andrey Danilov (bateria), e depois, por recomendação, foi convidado o baixista Ilya Kulikov do grupo “Maki”. O grupo começou a ensaiar em novembro de 1980, no ano seguinte foram aceitos em um clube de rock, e na primavera deram seu primeiro show com um programa de músicas de Mike, o que causou uma reação tempestuosa, embora ambígua, do público.

Durante três anos, “Zoo” tocou regularmente em casa e viajou para Moscou, onde Mike inicialmente gostou muito grande sucesso, do que em Leningrado, por algum motivo foi percebido pelo público local como punk, tocou diversas vezes acompanhado por músicos do grupo "DK" e fez álbum ao vivo"Blues de Moscou". Nessa época, em São Petersburgo, Naumenko tocou um solo de guitarra no show de estreia do grupo Kino em março de 1981.

Em 1982, Mike, com a ajuda de amigos, gravou o álbum “LV” (55 - ano em que Mike nasceu). O álbum é diferente diversidade musical e orientação paródica, e está repleto de dedicatórias a músicos de São Petersburgo.

No ano seguinte, Mike gravou o álbum “County City N” no estúdio AnTrop, cuja música título, uma balada de 14 minutos, é chamada de “a enciclopédia de nossas vidas”. E o álbum “White Stripe” de 1984 tornou o nome de Mike e suas músicas conhecidos em todo o país.

“A propósito, além de suas paixões musicais diretas, Mike também está envolvido na criação de uma das mais antigas revistas samizdat de rock de São Petersburgo, a Roxy. Ao mesmo tempo, ele, junto com BG e outros, fez parte do conselho editorial desta revista. O que mais ele fez na vida? Sim, provavelmente igual a todos os roqueiros da época. Panker e eu procuramos Mike no lugar onde ele se dedicava à criatividade, escrevia músicas e... trabalhava meio período como vigia. Como deveria ser neste mundo, ao que parece, para todos os artistas, escritores e músicos. Eles estão protegendo. Não está claro de quem. Mas eles estão protegendo. E quem deveria estar em guarda, por outro lado, senão um escritor, não um músico, não um poeta? O que Mike fazia lá, entre outras coisas, era beber vinho do Porto, encontrar amigos e jogar de preferência. Em geral, ele era uma pessoa muito charmosa...” - “Sobre SashBash, sobre Kinchev, sobre si mesmo, sobre a vida”, escreveu Svyatoslav Zaderiy.

Em maio de 1983, no 1º festival de clubes de rock, o pianista e cantor Alexander Donskikh apareceu no Zoológico. Embora o desempenho de Zoo tenha sido irregular e o grupo não tenha vencido, o próprio Mike recebeu o prêmio por "Desenvolvimento Consistente de um Tema Satírico". Uma indicação especial, cujo iniciador foi o escritor e publicitário Alexander Zhitinsky (Rock-Amateur). Isso é descrito em seu livro "Journey of a Rock Amateur". PARA próximo inverno A formação original do grupo se desfez.

Em março de 1984, Naumenko e Khrabunov apareceram no palco do clube, acompanhados pela seção rítmica do Aquarium: Mikhail Vasiliev (baixo) e Pyotr Troshchenkov (bateria). Vasiliev, que na época deixou o Aquário, tocou no Zoológico até o final do ano, e Troshchenkov foi substituído em abril pelo melhor baterista da cidade, Evgeniy Guberman.

Em 1984, “Zoo” gravou o álbum “White Stripe”, que em 1988 foi lançado pela empresa Melodiya, cortando as músicas “Poverty” e “Forward Bodhisattva”. O álbum inclui “Fear in Your Eyes” e “Gopniks”, que não foram “cobertos” na época pelo Leningrad Rock Club.

Mas há uma opinião de que, assim como “Zoo” e Mike, eles esgotaram por aí...

A quem??

Bom, “Melodias”, oficial...

Em primeiro lugar, posso dizer honestamente que não levantei um dedo para lançar este disco. Vender para Melody? - então Melodiya não paga nada. Bem, todo mundo que tinha discos pegou tudo e vendeu, ou o quê? - De uma entrevista com Mike.

A apresentação de “Zoo” no 2º Festival de Rock de Leningrado tornou-se um dos seus eventos centrais, apesar da campanha lançada na altura pelo Ministério da Cultura contra o rock amador, inspirada nos artigos provocativos do compositor Alexander Morozov no “Komsomolskaya Pravda” e V. Vlasov em Leningrado “Mudança”. O grupo recebeu o prêmio do público, e prêmio especial, estabelecido pelo Instituto Óptico. E o vencedor foi o grupo “Secret”, que cantou a música “Major Rock and Roll” de Mike no festival e não escondeu a admiração por sua música.

No verão de 1984, Andrei Tropillo gravou, como se viu mais tarde, o último álbum de estúdio grupo "Faixa Branca". Em novembro de 1984, Mike e Khrabunov fizeram um show e “Zoo” desapareceu por nove meses. Somente em agosto de 1985 a busca por músicos adequados terminou temporariamente e um novo “Zoo” apareceu no palco, incluindo Sergei Tessul e Valery Kirilov.

Na primavera seguinte, "ZOO" voltou a surpreender muitos ao aparecer no palco do 4º festival de rock, acompanhado por um espetacular trio vocal (Donskikh, Natalya Shishkina e Galina Skigina) e pelo tecladista Andrei Muratov. Arranjos chiques, teatralidade leve, vocais doo-wop estilizados - os antigos fãs de “Zoo” ficaram irritados, os novos ficaram intrigados e o júri ficou fascinado, e como resultado o grupo recebeu o título de laureado pela primeira vez. Esta versão durou um ano, fez várias gravações de rádio dispersas e se desfez em maio de 1987.

Em setembro de 1987, “Zoo” se apresentou no All-Union Rock Festival em Podolsk, percorreu bastante o país - em algum momento foi a banda que mais deu concertos no clube de rock, e talvez em todo o país. Em 1988, Tropillo lançou uma versão ligeiramente simplificada do álbum White Stripe gravada. Em abril do mesmo ano, Muratov partiu para o DDT e Zoo voltou ao quarteto, embora a partir desse momento a atividade do grupo tenha começado a declinar acentuadamente. No outono de 1988, o ex-guitarrista do “Myths” Alexander Novikov ensaiou com eles, mas nunca se juntou.

Durante os anos 88-90, Mike viajou por toda a Rússia e, apesar de o grupo não mudar seu repertório há muito tempo, quase todos os lugares em seus shows tinham casa cheia. Como escreveu a imprensa da época, o Zoo tornou-se o campeão do clube de rock de Leningrado em número de shows por ano, superando até o Aquarium e o Kino.

Em 1988, Zoo gravou seu último álbum, Music for Film. Em uma das músicas deste álbum, “Shots”, há as palavras: “Bem, haverá amanhã, um novo dia, de novo?” Mike provavelmente não acreditava em um “novo dia” para si.

No início de 1990, o diretor Alexander Kiselev filmou no estúdio de Leningrado documentários o filme “Boogie Woogie Every Day” dedicado a “Zoo”, para o qual o grupo gravou vários dos seus números inéditos, que posteriormente foram incluídos no álbum “Music for the Film”. O declínio no interesse generalizado pelo rock and roll e, com ele, pelas atividades de turnê, além dos problemas crescentes, praticamente tiraram Zoo do jogo: a tentativa de Andrei Tropilo, eleito diretor do Estúdio de Gravação de Leningrado no verão de 1989, de trazer o grupo no estúdio não teve sucesso.

Kulikov se separou do Zoo novamente e Nail Kadyrov se tornou o baixista. 14 de março de 1991 Mike Naumenko em última vez apareceu no palco apresentando seu “Suburban Blues” acompanhado de “Aquarium” no festival dedicado ao 10º aniversário do Leningrad Rock Club.

Mike morreu em 27 de agosto de 1991 em Leningrado, em seu quarto em um apartamento comunitário na rua Razyezzhaya. Os médicos registraram morte por hemorragia cerebral. Ele não viveu apenas dois meses antes do 10º aniversário do grupo.

A vida de Mike terminou tragicamente. Voltando para casa depois de uma festa depois de se despedir de um dos músicos da banda no exterior, ele caiu no chão apartamento comunitário, foi arrastado por um vizinho para a cama e ficou imóvel até de manhã. Em seguida, os parentes que chegaram chamaram uma ambulância, que constatou o mais incompatível com a vida de todos os ferimentos - uma fratura na base do crânio. Nesses casos, os médicos não movimentam o paciente mesmo durante o exame, pois mesmo um leve movimento é suficiente para que ocorra a morte. Mike esteve consciente até o fim e se comportou com muita coragem.

“Mike era um sonhador, em geral - pessoa mais gentil. Ainda não entendo o que aconteceu com ele. As circunstâncias de sua morte permanecem em grande parte misteriosas. Com Tsoi, pelo menos, tudo fica claro - se não na essência, pelo menos na forma - como tudo aconteceu. Para Mike, tudo era quase igual a Zhora Ordanovsky. Ele, como sabemos, simplesmente desapareceu sem deixar rastros" - Trecho de "Entrevista com Mike (último Rock" n "roller)" no DBP.

E não gostamos deles.
Todo mundo pega o metrô
Bem, nós não somos um desses.
Sim, vamos levar o motor,
Embora haja um homem nu no meu bolso,
E bebemos o nosso vinho do Porto,
Bebemos o conhaque de outra pessoa.
Eu não gosto de Taganka
Eu odeio Arbat.
Mais um
E é hora de voltar.
Ninguém nos ama aqui
E não exige apartamento,
Não serve cerveja
Ele não prepara o almoço para nós.
Mantemos todos felizes
Eles estão nos fazendo felizes por toda parte,
Em Sokolniki e no centro
Uma grande chatice.
Está frio e desagradável aqui
Não é nada louco aqui.
Mais um
E é hora de voltar.
E jovens senhoras na política
Eles não vão cumprir isso conosco,
Eles não gostam de estrelas do punk rock
E então houve uma recusa total.
O telégrafo me dinamiza,
Sem emitir uma tradução.
Eu não tenho onde me esconder
Quando seu estômago dói.
De uma perna rasgada
Olha para minha bunda nua.
Mais um
E é hora de voltar.
Sentimos medo nas lojas
Tudo lá não é como o nosso,
Você não pode conseguir vinho do Porto lá,
Apenas kvass está à venda.
As pessoas lá são brutais,
Ele bate na cara um do outro.
Ninguém ouviu os Stranglers
E só “Espaço” está na moda.
De toda essa abundância
Isso me dá vontade de ir para o tatame.
Mais um
E é hora de voltar.

Mike Naumenko

Ele foi enterrado no cemitério Volkovskoye, em Leningrado.

Mike Naumenko é um músico soviético, fundador e membro permanente do grupo Zoo. Ele se tornou o primeiro a tocar rock and roll clássico em russo. Seus textos surpreenderam e cativaram os ouvintes com seu realismo cotidiano. Ele é conhecido do público como o autor das canções “Boogie-Woogie Every Day”, “Suburban Blues” e “Sweet N.”

Infância e juventude

Mikhail Naumenko nasceu em 18 de abril de 1955. Seus pais eram nativos de Leningrado. Padre Vasily Grigorievich lecionou no Instituto de Engenharia Civil de Leningrado. Madre Galina Florentyevna trabalhava como bibliotecária. Misha aprendeu a ler cedo, aos 5 anos. No jardim de infância, a professora fez dele um leitor regular. Quando criança, o futuro músico não cantava e não gostava de falar em público.

O menino estudou em uma escola especial com estudo aprofundado da língua inglesa. Aliás, pela primeira vez ele foi chamado de Mike pelo professor de inglês da escola. Até os 15 anos não se interessava por música, começou a se interessar por ela quando ouvia discos. Então a avó comprou para o neto seu primeiro violão. Ele aprendeu a tocar sozinho e logo começou a compor músicas. Os primeiros textos, escritos durante meus anos escolares, foram em inglês.

Ele também fez traduções e traduziu uma grande quantidade de literatura estrangeira relacionada ao rock. Eu leio muito. Além da música, Naumenko estava interessado em projetar modelos de aeronaves.

Depois da escola, por insistência do pai, ingressou no LISS. Ele gostava da vida estudantil. Ele recebeu uma bolsa de estudos, o regime de formação era menos rígido do que na escola. É verdade que ele estudou sem interesse. Tirei licença acadêmica duas vezes, mas em todas elas meus pais insistiram em continuar meus estudos.

Como resultado, mesmo assim, ele abandonou a faculdade no 4º ano, tendo concluído apenas um ano e meio de estudos. Naumenko começou a trabalhar: primeiro como engenheiro de som no Teatro de Marionetes Bolshoi e depois como vigia. Mas durante todo esse tempo ele continuou a estudar música.

Música

No início de sua Carreira musical Mike Naumenko mudou mais de uma banda e tocou baixo. Mas em 1974 eu conheci. Juntos eles gravam o álbum acústico “All Brothers and Sisters”. Mas eles fazem isso literalmente “de joelhos”. O único equipamento de gravação que possuíam era um gravador. Eles cantaram músicas nas margens do Neva, tocaram violão e gaita.

Em 1980 decidiu assumir carreira solo e gravou o álbum “Sweet N. e outros”. Incluía músicas como "Suburban Blues", "Fleabag", "If You Want", "Sweet N", que mais tarde se tornaram sucessos. Naumenko não tinha vocais excelentes, então executou a maioria das músicas em recitativo. E o músico ganhou popularidade graças às suas letras irônicas. Ele cantava na primeira pessoa, então alguns acreditavam que ele estava cantando sobre si mesmo.

Por exemplo, todos estavam interessados ​​​​em quem estava escondido sob esta semimítica “Sweet N”, porque Naumenko dedicou mais de uma música a ela. A princípio ele negou a existência dela, mas mais de uma vez admitiu que estava perdidamente apaixonado por essa mulher, embora não tivesse certeza de sua existência.

O escritor e produtor Alexander Kushnir afirma que o músico cantou sobre a artista local Tatyana Apraksina. Ele também observa que a garota era apenas um protótipo. E a esposa de Naumenko disse em entrevista que esta ainda é uma espécie de imagem coletiva, um ideal de feminilidade.

Em 1980, Mike Naumenko montou uma equipe, não sem levar em conta, chamando-a. Os ensaios começaram em novembro de 1980 e no ano seguinte foram aceitos no clube de rock. O próprio músico participou do primeiro show da banda, realizando um solo de guitarra. Uma das colaborações mais famosas entre Tsoi e Naumenko é a música “Saw the Night”.

Mike Naumenko e o grupo Zoo

Vale ressaltar que em Moscou o “Zoo” teve maior sucesso do que em São Petersburgo. Mas de qualquer forma, o grupo tinha ouvintes em todos os lugares e sempre.

Logo os músicos gravaram o álbum ao vivo “Blues de Moscou”. Em 1983, Mike lançou seu álbum solo “LV” com a ajuda de amigos. Estes são algarismos romanos, o número 55 é o ano de nascimento de Mike Naumenko. O disco foi concebido como semi-acústico, todas as músicas foram escritas em estilos diferentes. Mike dedicou algumas de suas composições aos músicos de São Petersburgo - Yuri Morozov, .

No ano seguinte, Mike e o grupo Zoo gravaram o álbum “County City N.” A música de mesmo nome do disco durou quase 15 minutos e foi composta por 15 versos e 15 refrões, que nunca se repetem ao longo de toda a composição. Este disco também inclui a música “D.K.Dance”, seu outro nome é “Major Rock and Roll”. Foi gravado sem overdubs e na primeira tentativa.

Em 1984, o álbum “White Stripe” foi lançado. A faixa-título era a música “Boogie Every Day”. Até um vídeo amador foi filmado para esta composição. Aqui fica imediatamente claro que Mike era um conhecedor da música de Marc Bolan, Lou Reed e. Esta música é baseada na composição rock and roll de Marc Bolan "I Love to Boogie".

O grupo Zoo deu concertos por todo o lado União Soviética. Mas logo o músico se cansou e parou de curtir própria criatividade. Sua saúde piorou e ele começou a abusar do álcool. Surgiram problemas em sua mão e suas habilidades motoras deterioraram-se. Tornou-se mais difícil tocar violão.

Ele compôs muito, mas imediatamente jogou tudo no lixo. A última vez que Naumenko apareceu no palco foi em 14 de março de 1991, em um show dedicado ao 10º aniversário do Leningrad Rock Club.

Mais três álbuns foram lançados após a morte de Mike. Em 1991 surgiu o álbum “Music for Film”, que trazia composições inéditas desde o último álbum. Em 2000, lançaram o disco “Illusions” com gravações de estúdio do grupo, bem como “W” - uma compilação coletada de apresentações de “Zoo” nos festivais do Leningrad Rock Club.

Vida pessoal

Mike era casado e eles tiveram um filho, Zhenya. Ele não tinha um relacionamento próximo com seu filho. EM atualmente Evgeniy trabalha na televisão, é casado e tem dois filhos.

Desde 1988, começaram as brigas na família, Mike entrou em depressão. O casal se divorciou em 15 de agosto de 1991 e em 27 de agosto ele faleceu.

Em julho de 2017, começou a filmar o filme “Summer”. O enredo do filme é baseado em fatos pouco conhecidos da biografia de Viktor Tsoi, Mike Naumenko e sua esposa Natalya. Apesar da prisão do diretor, ele conseguiu editá-lo. Mas a data exata de estreia ainda é desconhecida.

Morte

As circunstâncias da morte de Mike Naumenko ainda permanecem obscuras. O músico morreu em 27 de agosto de 1991. A causa da morte foi hemorragia cerebral. O homem foi encontrado por parentes em seu quarto de um apartamento comunitário. Chamaram imediatamente uma ambulância, mas, infelizmente, já era tarde demais.

Mas a maioria dos parentes e amigos tem certeza de que a hemorragia ocorrida não foi acidental. Na véspera de retornar de uma visita, provavelmente foi atacado no pátio da casa, pois seus pertences pessoais desapareceram. Mike foi atingido na cabeça, quebrando a base do crânio, mas conseguiu voltar para casa depois disso. Ele ficou lá a noite toda e ficou mais fraco e morreu pela manhã.

Mike foi enterrado em São Petersburgo, no cemitério Volkovskoye.

Discografia

• 1978 - “Todos os Irmãos e Irmãs” (junto com Boris Grebenshchikov)
• 1980 – “Sweet N e outros”
• 1981 – “Blues de Moscou” (como parte do grupo “Zoo”)
• 1982 – “LV”
• 1983 – “Distrito Cidade N” (como parte do grupo “Zoo”)
• 1984 – “White Stripe” (como parte do grupo “Zoo”)
• 1991 – “Música para um filme” (como parte do grupo “Zoo”)
• 2000 – “Illusions” (como parte do grupo “Zoo”)
• 2000 – “W” ​​​​(como parte do grupo “Zoo”)