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Faltam alguns meses para completarem cem anos a partir do dia em que aconteceu a estreia do balé “A Sagração da Primavera” em Paris, no Théâtre des Champs-Élysées. Compositor Igor Stravinsky. Coreografia de Vaslav Nijinsky. Trajes e decorações de Nicholas Roerich. Empresário - Sergei Diaghilev. Hoje é impossível acreditar que o balé tenha fracassado naquela época. Segundo as memórias de Jean Cocteau, “o público riu, gritou, assobiou, grunhiu e baliu”. Anos e pessoas prestaram homenagem a esse desempenho. 28 de março em Moscou, em Teatro Bolshoi, o festival abriu, dedicado ao centenário balé famoso Stravinsky. O pôster inclui diversas versões de “A Sagração da Primavera” de Maurice Bejart e Pina Bausch. Mas na abertura mostraram um balé que a coreógrafa de Yekaterinburg Tatyana Baganova encenou com a trupe do Bolshoi. Outra estreia na noite passada foi “Apartment”, do coreógrafo sueco Mats Ek. Relatórios de "Notícias Culturais".

Nesta estreia estão artistas, políticos e autoridades. Muitos, é claro, já ouviram falar, mas nem todos viram as performances de vanguarda de Mats Ek. Normalmente calmo, esta noite um intérprete ousado histórias clássicas realmente não quer ver a câmera. Agora ele só se preocupa com os moradores do “Apartamento”.

Cadeira, fogão, porta. É claro que as histórias não são sobre coisas, mas sobre pessoas. A vida do herói Semyon Chudin passa pela TV. Crônicas policiais e séries de TV são sua realidade. “No começo há emoções. Depois tecnologia. Você entende que está trabalhando com um gênio”, tem certeza o primeiro-ministro do balé do Teatro Bolshoi.

Maria Alexandrova admite que nunca passou tanto tempo ao fogão com aspirador de pó. E não só dançar - tive até que falar no palco - bem alto. “O fato de poder gritar no palco e xingar. Para dizer no palco o que, talvez, nunca direi na vida. Mas aqui eu tive que fazer isso, e de alguma forma me senti melhor na alma e agora estou mais limpa”, admite a primeira bailarina do Teatro Bolshoi, Maria Alexandrova.

No palco - atrás desta porta - Diana Vishneva e Denis Savin falam sobre as coisas mais secretas. Este dueto é o coração da performance. Sem nos conhecermos, nesta travessia, nos encontrando todos os dias, estamos correndo para algum lugar. Todo mundo está por conta própria. Tendo aceitado incondicionalmente o “Apartamento”, o público não deixou os seus habitantes irem por muito tempo.

Estas 11 histórias, compreensíveis em qualquer continente, tocam a alma. Como o próprio Mats Ek, que sabe chegar à essência das coisas.

A Sagração da Primavera literalmente dividiu o público parisiense em 1913. Alguns aceitaram com entusiasmo as ideias inovadoras do modernismo, outros disseram categoricamente que não. Esta “Sagração da Primavera” de Tatyana Baganova também não promete ser ensolarada e serena. A dança contemporânea no palco do Bolshoi deixará muita gente nervosa.

Tatyana Baganova é a única nesta agitação que permanece calma, mas isso lhe custa forças. “Vim aqui com calma, porque eu e os bailarinos estávamos nos aquecendo um pouco. Entramos em clima de nervosismo, talvez tenhamos saído muito cedo”, diz ela. Sem sapatilhas de balé, de meias pretas, e essas são as bailarinas do Bolshoi?

“Dançamos de meias, descalços. Isto é revolucionário porque balé clássico não existe tal manifestação quando dançam de meias”, diz a solista de balé do Teatro Bolshoi, Olga Rezvova. Neste “Rito da Primavera” os arejados Silfos sentiram a gravidade da terra. Dançarinos com botas militares e pás não foram apenas em busca de água, mas também para dominar um novo estilo. Eles se esqueceram das posições do balé - dançaram de acordo com leis diferentes.

O público não se revoltou nesta estreia. Dançarinos molhados, mas felizes, fizeram reverências, aceitando flores e sonhando com uma coisa - trocar de roupa rapidamente. Nos bastidores, não só as toalhas felpudas os esperavam - parabéns dos colegas que conhecem o valor desta “Sagração da Primavera”.

É geralmente aceito que com esta produção de Nijinsky para a música de Stravinsky em 1913, a era da inovação do balé começou. O festival do Teatro Bolshoi com a participação de três companhias estrangeiras chama-se “O Século da Sagração da Primavera - o Século do Modernismo”. O Bolshoi ia aparecer com a exclusividade “Spring” do coreógrafo britânico, mas cancelou (ou melhor, adiou) sua produção. O chefe da trupe de Danças Provinciais de Ekaterinburg, vencedor múltiplo do festival Máscara de Ouro, veio em socorro. Ela tomou o artista Alexander de São Petersburgo como seu aliado e concordou em trabalhar no menor tempo possível. Muitos artistas do Bolshoi fugiram após o primeiro ensaio (neste teatro, muitos artistas não gostam de inovações antecipadas).

Os restantes temerários foram diluídos pelos bailarinos das “Danças Provinciais”.

A primeira coisa que queria perguntar aos autores do projeto (a palavra “ballet” não combina com o espetáculo): por que não mudaram o nome? Nesta “Sagração da Primavera” não há primavera nem sacralidade. E não se sabe quem é o coreógrafo principal - Baganova ou o designer nomeado Shishkin. Seus objetos, ora descendo de cima, ora sendo arrastados para fora de um buraco na parede, estão aqui dança principal. Shishkin inseriu na imagem (ou melhor, jogou em uma pilha) da performance muitos dos esquetes anteriores que nada tinham a ver com “Primavera”. Por que não? É legal. Esta palavra mágica para muitos criadores modernos é claramente a chave para a compreensão.

O tema do espetáculo associado à música - a sede e as tentativas de saciá-la - dá aos autores a oportunidade de se divertirem. Em um enorme espaço vazio cenas (é construída uma caixa cinza lascada) mostram jovens de paletó sem calças e meninas de vestidos cinza.

Às vezes eles dançam:

Baganova encenou contorções fortes bastante cativantes com seu tradicional tremor cabelo comprido performers e varrendo o chão com esse cabelo. Mas muitas vezes os artistas simplesmente ficam parados ou vagam, mesmo que a música naquele momento exploda violentamente em clímax. Espalhados pelo chão estão montes numerados de terra vermelha arrasada, nos quais os personagens enterram periodicamente o nariz, como um avestruz na areia. Também tem areia: tiram-na num recipiente especial e banham-se nela na falta de água. A água, segundo os autores, é uma miragem inatingível que só se torna realidade no final. A princípio haverá um estrondo, feito por uma determinada figura, batendo seu corpo com toda força contra uma gota gigante de tecido. Perto está uma estranha criatura com uma enorme cabeça branca (feita de papel machê, aparentemente), esse alguém está bloqueando o acesso à “água”. Na parede, a quinze metros de altura, está pendurada uma torneira seca gigante, da qual em algum momento começará a pendurar uma enorme gota: é claro que quando você está com sede, você imagina água em ampliação múltipla.

Eles descem debaixo das grades vários tipos pequenas coisas: ou perucas pretas, ou um enorme rosto masculino de papel em uma moldura de madeira, ou uma mesa com garrafas plásticas, depois um berço de construção com tanques.

As mulheres enfiarão a cabeça nas profundezas negras das perucas: sem água, a vida é cheia de trevas.

Os performers vão despedaçar o rosto: se este é Deus, então por que ele é tão cruel? A mesa é usada como plataforma sobre a qual as barrigas deslizam. E a tão esperada água flui dos tanques no final, nos quais os artistas empoeirados espirram, bufando de prazer. Stravinsky aconchegou-se modestamente à beira dessa apresentação, e os coautores pouco lhe interessaram. Mas tendo como pano de fundo a partitura fantástica e estrondosa (digno executada pela Orquestra do Teatro Bolshoi sob a batuta), as “piadas” pareciam mesquinhas.

Antes de “Primavera”, o Teatro Bolshoi exibiu “Apartamento” - o mesmo que o famoso coreógrafo sueco Mats Ek apresentou pela primeira vez em Ópera de Paris em 2000. O autor dessas falas foi para a estreia apreensivo. Parece que não há nada mais natural do que isso balé moderno faz parte de um projeto que celebra o centenário do início da modernidade. Mas, lembrando o conservadorismo do nosso público, principalmente na estreia e principalmente no Teatro Bolshoi, lembrando os gritos de “vergonha” de “Ruslan e Lyudmila”, parecia que o público não aguentava muito de Ek. Por exemplo, um bidê no proscênio onde a dançarina coloca a cabeça, ou um bebê carbonizado retirado do forno durante a ação.

Mas desta vez o público esteve à altura da ocasião.

Ela aceitou com entusiasmo a ampla mistura de absurdo e humor que é a essência de “The Apartment”. E sem qualquer entusiasmo, de maneira rotineiramente educada, ela bateu palmas na liquefeita e inarticulada “Vesna”.

O título do balé de Ek – “Appartement” – não pode ser facilmente traduzido. Por um lado, este é sem dúvida um “Apartamento”. Mas, ao mesmo tempo, uma parte em francês significa “separadamente”, “separado”. O próprio Eck falou da “interconexão de vários eventos”. O balé é pelo menos feito sobre a vida cotidiana comunitária literal. E, no máximo, é dedicado à tragicomédia do cotidiano, que cada um vivencia por si mesmo, mesmo sem encontrar parentes no mesmo espaço de convivência.

No palco há objetos e cômodos - um banheiro, uma cozinha com fogão, uma sala, uma porta que leva a lugar nenhum. Uma sala condicional é separada da outra por cortinas pelas quais os artistas precisam passar.

Senta-se na última cortina Grupo sueco Fleshquartet e peças música ao vivo- uma interessante colagem de jazz, hard rock, pop e música clássica.

Dramas se desenrolam em torno de objetos e lágrimas invisíveis para o mundo são derramadas. Aqui está uma mulher, curvada e com as mãos cruzadas, correndo nervosamente ao redor do bidê, e o objeto branco como a neve se torna um sinal ambíguo do destino, até mesmo um fantasma de limpeza. Aqui está um homem deitado relaxadamente numa cadeira em frente a uma televisão imaginária, e no monólogo de dança deste solitário a falar para o ecrã, é como se todos os complexos humanos pudessem ser ouvidos. Aqui está um casal brigando rotineiramente, exaurindo um ao outro ao atirar corpos deliberadamente pesados, e o corpo preto do bebê saindo do forno é um sinal de aborto ou de uma sensação de esgotamento. Uma mulher hesita à porta, tem medo de bater porque não quer ser rejeitada. Todos na sala podem experimentar as emoções do dueto que se segue: é impossível não reconhecer a atmosfera de tentativa e erro que acompanha relacionamentos amorosos. O relaxamento ocorre na marcha de um grupo de meninas com aspiradores de pó: sua limpeza lembra Dança irlandesa do The Michael Flatley Show, brilha com comédia. E a absurda e bela valsa comum dos participantes da peça remete ao momento de sua concepção: Ek pensava em “O Apartamento” sentado em um bistrô parisiense e observando as coloridas cenas de rua.

Nem todos os artistas do Bolshoi lidaram com a coreografia característica de Ek, cheia de “vulgarismos” corporais. Alguns tentavam realizar os hábitos inconscientes do príncipe do balé, outros careciam da energia rígida dos gestos e poses, outros não entendiam qual era o truque da coordenação incomum. Mas no final, paradoxalmente, tudo de alguma forma se encaixou e “soou”, provavelmente porque não havia pessoas no palco que não fossem apaixonadas pelo trabalho. Estrela internacional Vim para Moscou por causa do “Apartamento”. Prima sonhava há muito tempo em dançar o balé Eka e, para realizar seu sonho, trabalhou humildemente no meio de outros artistas. O dueto de Vishneva com (ele foi, talvez, o melhor entre os bailarinos) foi lembrado pela dedicação mútua dos participantes. E isso é o principal no balé sobre a inevitabilidade da força vital humana na insuportável leveza do ser.

Parte um

Manifesto. Edição do festival. “Primavera” de L. Massine - 1920. Tour do Bejart Ballet Lausanne. “Primavera” de L. Kasatkina e V. Vasilyov - 1965. Estreia de T. Baganova - 2013

No dia 8 de maio, o grande festival “O Século da Sagração da Primavera - O Século do Modernismo” terminou com a exibição das últimas estreias do teatro, “A Sagração da Primavera” de Tatiana Baganova e “O Apartamento” de Mats Ek. Foi programado para comemorar o centenário de um dos mais obras significativas arte do século XX - “A Sagração da Primavera” de Igor Stravinsky.

O aniversário oficial da partitura de Stravinsky e do balé de Vaslav Nijinsky é comemorado em 29 de maio,

e quase todos os teatros que se prezem ao redor do mundo colocaram a versão coreográfica de “Primavera” que tinham em estoque em seus cartazes da temporada primavera-verão. Os líderes das orquestras fizeram o mesmo - planejaram curiosos programas musicais, incluindo esta opus magnum de Stravinsky.

No entanto, nem um único teatro conseguiu igualar o que aconteceu de março ao início de maio no Teatro Bolshoi - em termos de abrangência, diversidade e sofisticação da festa intelectual.

Foi ele quem há vários anos sugeriu a A. Iksanov que realizasse tal espetáculo no teatro festival em grande escala, durante o qual, sob os auspícios do Bolshoi, um livro notável seria lançado, “O Século da Sagração da Primavera – O Século do Modernismo”, no qual importantes historiadores da arte, musicólogos, estudiosos culturais e compositores refletem sobre a partitura de Stravinsky , a atmosfera artística da época e as versões coreográficas de palco de A Sagração da Primavera .

O livro foi publicado em abril em edição limitada.

Pode ser adquirido nas bancas de livros dos dois palcos do Teatro Bolshoi durante as apresentações. Além das produções apresentadas no festival, o livro traz texto sobre “A Sagração da Primavera” de Mats Ek, peça já extinta composta pelo famoso sueco em Estilo japonês. O autor do artigo foi a Estocolmo e assistiu a um vídeo do balé guardado no arquivo. A publicação é ricamente ilustrada, incluindo fotografias e materiais visuais exclusivos.

O festival foi construído sobre três pilares - a exibição de três famosas versões de “A Sagração da Primavera” no Bolshoi

Restaurado dos registros em 1987 pelos historiadores Millicent Hodson e Kenneth Archer, o original “Primavera” de V. Nijinsky e as performances homônimas de Maurice Bejart (1959) e Pina Bausch (1974), icônicas para suas épocas.

O primeiro foi trazido pelo Ballet Finlandês como parte de uma longa turnê. Além de “Spring”, os finlandeses também dançaram “Bella figura” de Jiri Kylian, “Double Evil” de Jorma Elo e “Walking Mad” de Johan Inger. A versão de Pina Bausch foi apresentada pelo "Tanztheater Wuppertal Pina Bausch" juntamente com um fragmento de uma gravação de arquivo do ensaio desta performance. O Bejart Ballet Lausanne incluiu em seu programa turístico "Spring" de Maurice Bejart, suas "Cantata 51" e "Honoring Stravinsky", além do balé "Syncopa" coreografado pelo atual diretor artístico da companhia, Gilles Roman.

O próprio Teatro Bolshoi preparou sua própria versão de “Primavera” para o centenário da partitura e do balé revolucionários,

que de acordo com plano original seria dirigido pelo coreógrafo britânico Wayne McGregor. Mas ele aparentemente não calculou o quão ocupado estaria durante esse período e recusou no último momento. Ou melhor, a decisão de encenar a sua “Primavera” no Bolshoi foi adiada até que o diretor artístico do balé, Sergei Filin, se recuperasse totalmente. Com isso, foi necessário procurar urgentemente um substituto.

Normalmente, nos depósitos do teatro há algum tipo de “A Sagração da Primavera” que poderia ser restaurada em vez de uma nova edição, e formalmente o Bolshoi tem uma - “Primavera”, de Natalia Kasatkina e Vladimir Vasilyov de 1965.

Este desempenho é absolutamente lendário.

Ele nasceu em tempos sombrios de estagnação de repertório e foi uma lufada de ar fresco para toda uma geração de artistas, bem como a primeira tentativa na história da música russa teatro musical dar vida no palco A grande pontuação de Stravinsky (Gennady Rozhdestvensky subiu ao pódio em 1965).

Os diretores compuseram seu próprio libreto original, no qual deram corpo aos personagens e localizaram a ação na Rússia Antiga.

Os antigos russos estão se divertindo na véspera grande feriado- “a brilhante ressurreição da natureza”, durante a qual uma das meninas será sacrificada ao deus da primavera. Começa o ritual de rapto da esposa. O pastor persegue a menina, o amor deles começa. É claro que por uma infeliz coincidência, esta mesma menina será a vítima da primavera. O final é ainda mais previsível - a menina morre, atirando-se na faca, e o Pastor derruba o ídolo da primavera de seu pedestal.

O desempenho tornou-se melhor hora Nina Sorokina (menina) e Yuri Vladimirov (pastor),

pela primeira vez “usando” seu brilhante supersalto aqui. O demoníaco (um personagem novo e inventado) foi dançado pela própria N. Kasatkina. Um vídeo único de 1973 foi preservado, capturando Vladimirov e Sorokina no momento em que seus heróis se conhecem e se apaixonam de uma forma incomum.

Seria interessante reviver tal performance – revolucionária e inovadora para os anos 60 – no ano do centenário da “Primavera”.

Mesmo com todo o melodrama realista socialista da trama, os diretores já são pessoas muito idosas, e não é apropriado colocar diante deles a supertarefa de restaurar um balé de cinquenta anos em quatro semanas.

Como resultado, chamaram um coreógrafo de um gênero relacionado - o líder do nacional dança contemporânea e a chefe do teatro “Danças Provinciais” de Yekaterinburg, Tatyana Baganova. Sua performance foi desenhada pelo artista de São Petersburgo Alexander Shishkin. É claro que Baganova não poderia ter feito isso sem a ajuda de seus artistas, por isso foi acordado que os “provinciais” também se apresentariam no “Vesna”.

Baganova não teve tempo de fazer cerimônia com as tradições

Ela precisava lançar um produto sólido, o que ela fez, tirando o teatro de uma situação feia.

Sua atuação em alguns lugares ilustra o “Poço” de Platão. Pessoas sedentas correm com pás em algum tipo de escavação de barro. Eles têm um objetivo vago e inarticulado - seja desenvolver terras virgens, ou cavar o Canal do Mar Branco, ou construir uma bela cidade do futuro na taiga e na tundra. Rito de primavera essas pessoas trabalham e marcham até a exaustão. As forças ctônicas estão presentes na forma de areia vermelha, poeira e água.

Um dos mais lugares lindos performance - quando um retrato de um homem desconhecido com a boca aberta, toscamente pintado em papel de embrulho, desce da grade, lembrando uma parafraseia de “O Grito” de E. Munch e ao mesmo tempo “Papa Inocêncio X” de F. Bacon, e a revolta de uma mulher começa no palco.

As “bacantes” enfurecidas correm para a “tela” e rasgam em pedaços o papel maleável com a imagem do amado e odiado líder

Dionísio-Zagreus, Papa, Secretário Geral. Mulheres com cabelos voando em todas as direções estão no limite colapso nervoso. Eles estão com fome e com sede.

No final, os “residentes de Kotlovanovo” receberão água - ela cairá sobre suas cabeças como uma chuva deliciosa. Mas tudo isso acontece depois que a partitura de Stravinsky termina. Um final feliz ou uma ilusão.

O trabalho de Pavel Klinichev, da orquestra do Teatro Bolshoi e dos artistas de ambas as trupes está além do elogio,

e a coreografia - bom, sim, experimental e difícil de perceber no Teatro Bolshoi. Geralmente,

a apresentação acabou seguindo o espírito de Stravinsky, que nunca se reconciliou totalmente com nenhum dos versões de palco balé

Foto de Ekaterina Belyaeva e do Museu do Teatro Bolshoi

No dia 26 de março acontecerá também no palco do Teatro Bolshoi a entrega do Primeiro Prêmio Nacional de Dança Infantil e Juvenil “A Sagração da Primavera”. Os vencedores do concurso de 2017 participarão de um espetáculo de gala, que será preparado ao longo do ano e será exibido no Teatro Bolshoi em 2018.

“A Sagração da Primavera” é o único prémio nacional na área da dança infanto-juvenil, criado por iniciativa de Ilze Liepa e da Fundação Cultura para Crianças. Durante seis anos, a Fundação Cultura para Crianças realizou vários laboratórios criativos e educacionais e competições completas nas regiões da Rússia. As competições reuniram dezenas de milhares de crianças de diferentes cidades. Em 2016, o prêmio recebeu status nacional por decisão do Ministério da Cultura da Federação Russa.

Os criadores consideram que a principal missão do projeto é cultivar o gosto e elevar o nível de criatividade da dança amadora infantil e juvenil nas regiões da Rússia, incentivando as equipes à busca criativa e ao crescimento profissional.
A partir deste ano, os vencedores do concurso recebem uma oportunidade única de participar no palco principal país - palco do Teatro Bolshoi. Durante o ano, muitos trabalhos de produção foram realizados com eles, com a participação dos principais coreógrafos russos. Como resultado deste trabalho, onze grupos de dança laureados da competição de 2016 (205 crianças de sete cidades da Rússia) participarão de uma apresentação de gala completa “A Sagração da Primavera” junto com estrelas do balé, teatro e cinema . Os papéis principais da peça serão interpretados por Alexey Yagudin, Veniamin Smekhov, Olga Ostroumova, Irina Pegova, Alexander Strizhenov, Kristina Orbakaite, Igor Tsvirko e Ilze Liepa.

EM grupo criativo O projeto incluiu: a roteirista Zoya Kudrya, o artista Pavel Kaplevich, o diretor Vladimir Ivanov, os coreógrafos Elena Bogdanovich e Alexander Mogilev, a figurinista Ekaterina Kotova. Muitos dos criadores da peça são vários vencedores do concurso nacional prêmio de teatro « Máscara Dourada"e outros prêmios de teatro de prestígio.

Diretora artística do projeto Ilze Liepa: « Às vezes, um acontecimento, um encontro pode mudar a vida, dar-lhe um rumo diferente. Queremos dar a cada criança a oportunidade de entrar em contacto com algo importante - algo que possa mudar a sua forma de pensar e atitude em relação ao mundo que a rodeia, e sentir-se envolvida no país através da criatividade. Vemos nossa tarefa como cultivar o gosto artístico com primeira infância. Os melhores coreógrafos, diretores, atores próximos jovens artistas provenientes de diversas regiões do país. Todos juntos aparecerão no palco principal do país - o palco do Teatro Bolshoi. Seja o que for que estas crianças se tornem no futuro, esperamos que nunca esqueçam esta experiência.”

A apresentação de gala e a cerimônia de entrega do Prêmio Nacional “A Sagração da Primavera” são realizadas com o apoio do Ministério da Cultura da Federação Russa e do Departamento de Cultura de Moscou.

Apresentação de gala e cerimônia de premiação Prêmio Nacional“A Sagração da Primavera” será exibida na íntegra no canal de TV "Rússia-Cultura".

PARCEIROS DO PRÊMIO

Sócio geral — ALROSA

Parceiro estratégico — Banco VTB

Todas as gravações musicais da apresentação foram fornecidas pelo Estado Russo centro de música Rádio "Orfeu".

Site oficial: www. ilzeliepafund.ru

Credenciamento:

A bandeira do modernismo da música e da dança, “A Primavera Santa”, ergueu-se acima do Bolshoi apenas uma vez em todo o século XX, em 1965. Performance de Natalia Kasatkina e Vladimir Vasiliev, onde o herói, vingando a morte de sua amada, enfiou uma faca em ídolos pagãos, poderia aparecer no palco do Teatro Bolshoi e como parte do festival acima mencionado. Exatamente após a recusa do britânico Wayne McGregor em fazê-lo feliz Balé Bolshoié "Primavera".

A inspirada Natalya Dmitrievna conseguiu informar ao Izvestia que a peça estava funcionando bem, mesmo agora no palco, mas não - no Bolshoi eles decidiram encenar uma “Primavera” completamente nova e persuadiram Tatyana Baganova, que trabalhava pacificamente em Yekaterinburg, a fazer um avanço. Ela, por sua vez, pediu ajuda ao artista de São Petersburgo Alexander Shishkin.

O resultado foi “A Sagração da Primavera”. Balé de Tatiana Baganova e Alexander Shishkin. É exatamente assim que a performance é nomeada no livreto. Stravinsky pode ter ficado horrorizado com esta liberdade, mas Deus os abençoe com ambições de composição. Na verdade, está tudo correto, o título acertou em cheio. Esta “Primavera...” é a única do género, onde a música de Stravinsky e o palco existem por si próprios, sem interagir, sem se cruzarem, sem serem adjacentes.

O maestro Pavel Klinichev e sua orquestra lêem as notas com atenção e parecem felizes porque, pela primeira vez, não precisam tocar “de acordo com a melodia”. Tatyana Baganova e Alexander Shishkin trabalham com a mesma atenção no espaço que organizaram e ficam igualmente felizes em não notar o derramamento de poço da orquestra fluxos sonoros.

Em um único conjunto, Shishkin fica feliz em não notar a Sra. Baganova, de cujo movimento permanecem diversas matrizes da dança contemporânea (as dançarinas vagam pelo palco desordenado em busca de um lugar para apresentá-las) e o show de estilo livre feminino preferido da coreógrafa (balançar a cabeça ali- aqui, da pluma de cabelo, dependendo da situação, voam poeira ou respingos de água).

O espetáculo é baseado principalmente na cenografia e na manipulação de acessórios, que incluem pás, latas de plástico, caixas de papelaria e outros objetos selecionados aleatoriamente. Os dançarinos são colocados nas profundezas de um cubo de concreto, personagens em trajes espaciais caminham por lá e uma gota gigante verde brilhante flui de uma enorme torneira - o balé, como segue da anotação, conta a história da sede.

Esse conceito, porém, fica claro apenas no final, quando os heróis se encontram sob correntes de água que saem da grade. No entanto, ou não há água suficiente, ou os artistas não estão satisfeitos o suficiente para satisfazer a necessidade, mas no estopim climático esta cena é bloqueada por outra - aquela em que desce de cima um retrato de um homem semelhante ao compositor Stravinsky.

Vendo os característicos óculos redondos e o nariz com interruptor, os habitantes do cubo entram em frenesi, rasgam a imagem em pedaços e desdenhosamente jogam os pedaços no canto. E embora alguns espectadores pensassem que não era Stravinsky, mas Lavrentiy Beria, e mesmo Anton Chekhov, ou mesmo um ditador completamente anônimo, que seria condenado ao ostracismo, o palco não perdeu nada em seu delicioso protesto neófito. A menos que, de acordo com a realidade atual do Teatro Bolshoi, fosse possível não iniciar uma briga barulhenta, mas jogar ácido silenciosamente no odiado monstro.

Público Nova cena reagiram à estreia com aplausos fracos e assobios lentos, embora os artistas, estoicamente pululando na poeira de cimento e esmagando seus corpos contra a mobília do palco, merecessem coisa melhor. Tatyana Baganova, aliás, também. Pelo menos ela deveria ter tido tempo para pensar sobre o conceito e entrar no assunto.

"A Sagração da Primavera" Cena da peça. Foto: bolshoi.ru/Damir Yusupov