Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Título: Sonho (Sonhe em noite de verão, Sonho) (Jean Christoph Mayo)
Título Traduzido: Le Songe (Jean Christophe Maillot)
Ano de lançamento: 2009
Gênero: Balé, moderno, comédia
Emitido por: Mônaco, França, Japão, Les Ballets de Monte-Carlo, Europe Images/M, NHK
Direção: Jean Christophe Maillot
Artista: Bernice Coppieters (Titania), Jeroen Verbruggen (Puck), Jerome Marchand (Oberon), Gaetan Marlotti (Weaver), Chris Roeland (Tinsmith)

Info: O Principado de Mônaco, o 20º aniversário da criação dos balés, a produção de Jean-Christophe Maillot e o verdadeiro espírito francês: mimos, sensualidade, erotismo - tudo para o encanto da alma!! (comentário ao ballet do usuário do rastreador kinozal.tv - "aneta21")

A estreia do balé "Sonho (Sonho de uma noite de verão, sonho)" aconteceu em Monte Carlo (Fórum Grimaldi) em 27 de dezembro de 2005, baseado no enredo da comédia de W. Shakespeare "Sonho de uma noite de verão". A performance, encenada para 26 bailarinos, marcou o 20º aniversário da criação dos balés no Principado de Monte Carlo.
Jean-Christophe Maillot é chefe da Monte Carlo Ballet Company desde 1986. Essa performance é mais característica da obra de Jean-Christophe Maillot: o balé carrega a fantasia atual, aliada aos detalhes dos quadrinhos e da poesia. A cenografia e os figurinos desempenham um papel importante na performance, enfatizando o fantástico, equilibrando-se na fronteira de um sonho sob uma luz fantasmagórica. lua cheia. A ação cômica do balé em dois atos se desenrola em um palco escuro e livre, onde elemento principal cenário - gigantesco composição abstrata de um véu branco: como uma nuvem fantástica, paira misteriosamente sobre o palco, mudando caprichosamente a forma e a cor da luz. A ação desenvolve-se paralelamente em dois níveis - no palco e acima dele, em suas profundezas escuras, onde apenas as figuras dos personagens são destacadas, pelo que parecem pairar no espaço, às vezes até dentro da "nuvem do véu". ". Uma performance multigênero, habilmente tecida a partir de miniaturas de dança, esquetes teatrais, pantomima expressiva e palhaçada de circo, conta uma história fascinante e convincente. história mágica com a participação de personagens de contos de fadas e mitológicos. Era de se esperar que o coreógrafo citasse abundantemente o balé de mesmo nome de John Neumeier, em cuja trupe Jean-Christophe trabalhou por muitos anos. No entanto, ele seguiu seu próprio caminho.
Como disse J.-C. Maillot, “o balé precisa de sangue novo”, portanto, no “Sonho” soa não apenas a música de F. Mendelssohn, mas também a composição eletroacústica do argentino Daniel Terugia e a música de Bernard Maillot, o irmão do coreógrafo. A dança de ponta aqui é um privilégio raro concedido apenas a algumas poucas bailarinas selecionadas. A maior parte dos personagens está envolvida em um burlesco ruidoso e acrobático, composto por piadas engraçadas, mimos francos, sensualidade ardente, erotismo frívolo. O coreógrafo sutilmente sentiu e refletiu em seu balé a alegria lúdica, a inocência ingênua e as aspirações inconscientes dos personagens. O balé é ao mesmo tempo preciso, sério, suculento. Ele está vivo, brilhante e tão inventivo que o espectador não pode ficar entediado por um único segundo.

Música: Felix Mendelssohn, Daniel Teruggi, Bernard Maillot
Assistente de direção: Nicolas Lormeau
Maestro: Nicolas Brochot
Orquestra: Orquestra Filarmônica Monte-Carlo (Orquestra Filarmônica de Monte-Carlo)
Coreógrafo: Jean Christophe Maillot
Cenografia: Ernest Pignon-Ernest
Figurinos: Philippe Decoufle (Funcionário - Cirque du Soleil)
Luz: Dominique Drillot

Nem clássico, nem vanguardista, nem algo intermediário, Jean-Christophe Maillot recusa-se a manter um estilo e cria a dança como um diálogo onde a sapatilha de ponta tradicional e a vanguarda não são mais mutuamente exclusivas.

Como tantos outros coreógrafos, ele começou sua carreira como dançarino. Como muitos outros dançarinos de destaque, o reconhecimento para ele começou com o recebimento de um prêmio em um evento internacional competição juvenil em Lausana. Pessoas muito menos sortudas receberam, como ele, um convite para tocar solos na trupe do lendário John Neumeier. E muito poucos, quebrados na decolagem por acidente, conseguiram subir e criar seu próprio estilo criativo único.

Retornando de Hamburgo para sua terra natal, Tours, ele se torna coreógrafo e diretor do Bolshoi Ballet Theatre of Tours, que mais tarde recebeu um status de prestígio na França. Centro Nacional coreografia. Fundou o festival Le Chorégraphique e encenou muito, inclusive para o Ballet de Monte-Carlo. Seu trabalho é um sucesso retumbante, e agora a princesa de Hanôver o convida para dirigir o Balé de Monte-Carlo e fornece-lhe um orçamento impressionante.

A partir deste momento, Mayo faz de tudo para transformar Mônaco em uma Meca coreográfica. Mesmo se ele começou com vinte pessoas em auditório, assustando os frequentadores com vanguarda para aqueles anos William Forsyth e Nacho Duato. Mas a trupe cresceu rapidamente e por duas décadas agora tem uma reputação bem merecida como uma equipe altamente profissional e criativamente madura. Mayo cuidadosamente coleta e nutre personalidades brilhantes, se esforça para dar a eles a oportunidade de se abrir ao máximo e mostrar seu talento. Construiu um incrível repertório de 70 títulos, encenando-se e convidando coreógrafos dos mais estilos diferentes e direções. Ele achou escola de Dança, onde reúne estudantes superdotados literalmente de todo o mundo. Ele criou o "Monaco Dance Forum" - uma autoridade festival de dança internacional, produzindo novas produções coreográficas.

O coreógrafo Jean-Christophe Maillot combina dança com teatro dramático, faz com que se equilibre em uma corda bamba sob uma cúpula de circo, derreta em arte visual, alimentada pela música e explore formas diferentes literatura... Sua obra é arte em sua própria sentido amplo as palavras. Ao longo de 30 anos, Mayo criou mais de 60 obras, desde grandes balés narrativos a pequenas produções - todas elas, intrinsecamente entrelaçadas e referindo-se umas às outras com associações e alusões, juntas compõem um grande pedaço da história do balé do nosso tempo .

Jean-Christophe Maillot é um convidado bem-vindo em qualquer trupe de balé mundo, mas geralmente ele apenas transfere suas produções originais, testadas pelo Ballet de Monte-Carlo, para outros palcos. Entre esses teatros estão o Grand Ballet of Canada (Montreal), o Royal Swedish Ballet (Estocolmo), o Essen Ballet e o Stuttgart Ballet (Alemanha), o Pacific Northwest Ballet (EUA, Seattle), o National Ballet of Korea (Seul) , o Royal Danish Ballet (Copenhaga). ), Ballet do Grand Theatre de Genebra (Suíça), American Ballet Theatre (EUA, Nova York), Bejart Ballet em Lausanne (França).

Um caso único na carreira de Mayo é a produção de A Megera Domada, criada especificamente para a trupe do Teatro Bolshoi da Rússia.

Tudo o que acontece no Teatro de Ballet de Monte-Carlo parece importante e próximo de nós - afinal, é dirigido por Jean-Christophe Maillot, o coreógrafo por quem nos apaixonamos à primeira vista quando vimos seu balé Daphnis e Chloe em 2012. Então ele colocou "A Megera Domada" em Teatro Bolshoi, e nesta temporada ele nos mostrou Cinderela (em São Petersburgo) e Beleza (em Moscou). Jean-Christophe é uma personalidade interessante e uma pessoa encantadora. Em entrevista a Olga Rusanova, ele falou sobre seu interesse por balés sem enredo, Marius Petipa e como é ser coreógrafo no pequeno Mônaco.

Abstração é vida?

O público conhece bem o meu assunto balé, e isso é de fato uma parte importante do meu trabalho. Mas também tenho grande prazer em criar movimentos em forma pura que estão relacionados com a música. Sim, essa arte parece ser abstrata, mas não acredito que exista algo completamente abstrato, pois tudo que uma pessoa faz carrega algum tipo de emoção, sentimento. Além disso, adoro explorar essa relação muito específica entre movimento e música. E quando não preciso me ater à história, posso ser mais ousado, até arriscar na pesquisa da coreografia. É uma espécie de laboratório que me cativa. E essa também é uma parte importante do meu trabalho, talvez menos conhecida, mas contém, se quiserem, a essência do balé, movimento como tal.

Meu último balé"Abstraction/Life" foi criado para uma música completamente nova - um concerto para violoncelo compositor francês Bruno Mantovani intitulado "Abstração". É uma partitura muito grande - quase 50 minutos - e me inspiro na ideia de trabalhar com um compositor.

Claro, eu também gostava de trabalhar com a música de Shostakovich - refiro-me ao balé "A Megera Domada", quando a partir de suas obras eu meio que criei uma nova partitura para um balé que não existia na realidade. Mas ainda assim, quando um compositor compõe especialmente para mim, é uma questão completamente diferente. Além disso, esta noite de balé consiste em duas partes - na primeira parte há o balé de George Balanchine com a música do Concerto para violino de Stravinsky. Deixe-me lembrá-lo da frase de Balanchine: "Eu tento ouvir a dança e ver a música". Então eu, seguindo Balanchine, quero fazer a música parecer visível. Muitas vezes Música contemporânea difícil de entender sozinho. E a dança, o movimento tornam possível, por assim dizer, “revivê-lo”, torná-lo mais natural para a percepção. tiya. Neste ponto, algo está realmente acontecendo. um milagre... Em geral, como coreógrafo, sempre componho uma dança junto com a música, não consigo imaginar um único passo, um único movimento sem ela, porque, na minha opinião, a música é uma arte ordem superior, sempre dirigido às emoções, mesmo que seja complexo, incompreensível. E é a dança, o movimento do corpo que pode transmitir essa emoção, como contar, e isso, você vê, toca.

E mais. O artista deve ser testemunha do tempo em que vive, dar informações sobre mundo real. Conversei sobre isso com o autor do Concerto, Bruno Mantovani. A música dele às vezes é complicada demais, dura, como você ouviu. Ele disse: “No século 20, e ainda mais hoje, a crueldade está em toda parte. O mundo está crescendo, há cada vez mais pessoas. Muitos medos, dúvidas, confusão… Não consigo escrever música suave e terna, tenho que refletir a realidade.”

Petipa, Diaghilev e Instagram

Petipa é algo excepcional, especial, único. Então não havia outros coreógrafos como ele. Acho que ele é um dos primeiros a ter o conceito de dança como uma linguagem auto-suficiente, à qual nada precisa ser pensado, acrescentou. Na verdade, o balé no caso dele é o bastante para construir uma performance.

Por que ainda estamos falando de Petipa? “Porque está no centro de tudo que é balé. Ninguém estaria onde está hoje se não fosse o que Petipa fez. É o ponto de partida, o início do conhecimento sobre o balé que temos hoje. E como ele passou anos, séculos, gerações, significa que ele foi algo muito importante, e isso é óbvio.

E hoje, ao criar um balé de grande história, ainda pensamos no Lago dos Cisnes, porque essa é a base do balé clássico, no qual todo coreógrafo depende. Foi a primeira base desse tipo sobre a qual construir mais novo conceito, novo estilo pensamento, novas ideias. Naquela época não havia vídeo, cinema, só tínhamos essa habilidade muito específica da dança de transferir esse conhecimento através do tempo, através das gerações.

Pois bem, o fenômeno de Petipa também é interessante como exemplo de interpenetração de culturas. Seus balés mostram há muitos anos que a dança é uma excelente base de comunicação em escala internacional, porque é nossa linguagem mútua. Quando cheguei ao Teatro Bolshoi e trabalhei com os solistas da trupe, não pude deixar de pensar em Petipa, em como esse francês veio de Marselha para a Rússia e, tendo conhecido a cultura russa, dançarinos russos, tentei combinar os dois culturas.

Isso é muito importante lembrar, especialmente hoje, porque as diferenças culturais estão desaparecendo lentamente. Estamos cada vez mais derretendo um no outro, nos misturando. Parece que muito recentemente, se não víamos nossos colegas por 5-6 anos, não sabíamos o que eles estavam fazendo e agora, graças às redes sociais, Instagram, as informações estão fluindo constantemente. Tudo parece estar acontecendo em todos os lugares ao mesmo tempo. Isso é bom e ruim.

Estou pensando: o que aconteceria com Grigorovich se o Facebook e tudo o que existisse naquela época, se ele soubesse o que Trisha Brown estava fazendo em Nova York ao mesmo tempo? Será que tudo em seus balés seria o mesmo? Não é provável, e provavelmente só poderíamos nos arrepender.

O jeito dos dançarinos russos era inicialmente completamente diferente dos franceses e americanos, mas o tempo passa, e você entende que o que era diferente há 20 anos agora está cada vez mais apagado, dissolvido, aproximado. E vejo isso na minha companhia, onde dançam representantes de diferentes nacionalidades.

A universalidade de pensamento, estilo, estética - sim, de certa forma é ótimo, mas gradualmente perderemos nossa identidade. Nós, sem querer, copiamos uns aos outros cada vez mais. E talvez tenha sido Petipa um dos primeiros a provocar esse processo. Foi ele quem, tendo deixado a França, trouxe sua cultura para outro país, para a Rússia. E talvez seja por isso que ela se tornou tão extraordinária...

Em geral, acho que a tarefa de todo artista é se referir ao que foi feito antes de você, conhecer o patrimônio, tratá-lo com respeito e curiosidade. Conhecer a história é muito importante, mas ao mesmo tempo, em algum momento, você precisa “esquecer” esse conhecimento para seguir em frente. Muitas vezes me perguntam sobre a trupe Russian Seasons de Sergei Diaghilev, que trabalhou em Monte Carlo, onde funciona nosso teatro. Claro, foi um fenômeno muito interessante quando a companhia reuniu compositores, artistas, coreógrafos, deu dois ou três balés por noite. Hoje, muitos fazem isso, mas depois foram os primeiros. Para mim, as Estações Russas de Diaghilev não são menos importantes que as de Petipa.

dançarino de Bezharovsky

Cresci em uma família teatral. Meu pai era cenógrafo no Opera and Ballet Theatre. Em casa, no Tour, reuniam-se cantores, dançarinos, diretores, pode-se dizer que nasci e cresci no teatro. Fiquei horas ali. É por isso que eu não gosto de ópera primeiros anos vi ela demais. Ao mesmo tempo, não diria que cresci no mundo da dança, mas sim, num ambiente artístico. Durante muito tempo não pude realmente me considerar um especialista na área da dança - até os 32 anos.

Eu era dançarina - estudei no conservatório de Tours, depois em Cannes. Eu não sabia muito de dança, sempre me perguntei mais sobre a vida do que sobre a história da coreografia. Lembro-me de como quando criança fiquei impressionado com Maurice Béjart, especialmente por sua peça Nijinsky, God's Clown. E quando no quintal (e eu não cresci na área mais respeitável da minha cidade natal de Tours), os meninos perguntaram: “Que tipo de dançarina você é? Clássico ou Bezharovsky?”, eu respondi: “Bezharovsky”. Caso contrário, eles provavelmente não teriam me entendido, e talvez tivessem me batido. Crescemos em uma cultura do popular ao invés de dança clássica.

Então comecei a aprender algo importante sobre balé, principalmente através dos bailarinos: estou falando de Baryshnikov em Giselle, Makarova em Swan Lake. Descobri Balanchine e encenamos dezenove de seus balés em nossa companhia.

O principal são os dançarinos

Eu realmente descobri Yuri Grigorovich em 2012 quando vi seu balé Ivan, o Terrível. Fiquei encantado, cativado. O que mais me impressionou nem foi a coreografia - muito interessante por si só, mas os bailarinos, o envolvimento deles, a fé no que estão fazendo. Isso me tocou. E percebi novamente que os dançarinos são a coisa principal no balé. Sim, claro, eles precisam de um coreógrafo, mas um coreógrafo sem dançarinos não é ninguém. Não devemos esquecê-lo. Se você gosta, esta é minha obsessão. Meu trabalho é estar no estúdio com pessoas - pessoas especiais: frágeis, vulneráveis ​​e muito honestas, mesmo quando mentem. Sempre me interesso pelos artistas com quem compartilho música, a linguagem da dança através da qual eles podem expressar o que sentimos juntos. E sempre esperamos que essa enxurrada de emoções seja transferida do palco para o salão e nos una a todos.

Feliz em isolamento

Não me sinto muito ligado ao mundo do balé: aqui em Mônaco sou meio "isolado". Mas eu gosto deste lugar porque se parece comigo. Este país é especial - muito pequeno, dois quilômetros quadrados no total, mas todo mundo sabe disso. Mônaco é um lugar muito sedutor: não há greves, problemas sociais e econômicos, não há conflitos, não há pobres, desempregados. A princesa Caroline de Mônaco me deu a maravilhosa oportunidade de trabalhar aqui por 25 anos. Não faço parte de instituições poderosas como o Royal Ballet, o Teatro Bolshoi, Ópera de Paris, parte de empresas internacionais. Estou sozinho, mas posso trazer o mundo inteiro aqui.

E estando aqui "isoladamente", estou feliz. E se amanhã o mundo do balé anunciar um boicote a mim, tudo bem, eu vou trabalhar aqui. Nem o príncipe nem a princesa nunca me dizem: "Você deve fazer isso e aquilo." Tenho uma oportunidade maravilhosa de ser honesto, independente, livre. Eu posso fazer o que eu quiser: fazer performances, fazer festivais.

Não há outro teatro em Mônaco. E procuro dar o máximo possível ao público local, não limitá-lo ao repertório do Teatro de Balé de Monte-Carlo. Se todos esses anos eles viram apenas nossos balés, isso significaria que estou enganando o público sobre o que está acontecendo em mundo do balé. Minha tarefa é trazer aqui companhias clássicas, modernas e outros coreógrafos. Quero que as pessoas que vivem aqui tenham as mesmas oportunidades que os parisienses e os moscovitas. Então eu tenho que fazer tudo de uma vez: estar engajado em encenar balés, além de turnês, festivais e também a Academia de Ballet. Mas minha tarefa era encontrar um diretor profissional, não para fazer o trabalho para ele, mas para apoiá-lo.

Em geral, quanto mais pessoas talentosas estiverem ao seu redor, mais interessante e fácil será para você fazer seu trabalho. Eu gosto pessoas pequenas nas proximidades - eles o tornam mais inteligente.

Eu odeio a ideia de que o diretor tem que ser um monstro, mostrar força, fazer as pessoas terem medo de si mesmas. Não é difícil exercer poder sobre pessoas que estão praticamente nuas na sua frente todos os dias. Mas são pessoas muito vulneráveis ​​e inseguras. E você não pode abusar do seu poder. E eu amo dançarinos, simpatizo até com os fracos, porque eles têm um trabalho especial. Você pede a um artista que amadureça aos vinte, mas pessoas comuns chega apenas aos quarenta, e acontece que quando a verdadeira maturidade chega ao dançarino, o corpo “sai”.

Nossa empresa - não vou dizer "família", porque os artistas não são meus filhos - esta é uma empresa de pessoas que pensam da mesma forma. Nunca tive um relacionamento com uma trupe em que o medo, a raiva, o conflito vivessem. Isso não é meu.

Ser coreógrafo significa conectar pessoas com escola diferente, com uma mentalidade diferente, para que eles criem uma performance e, ao mesmo tempo, no processo de criação, você nunca sabe exatamente quem exatamente será o elo mais importante no resultado. É sempre um trabalho de equipe.

Enredo fabuloso, liberdade absoluta de busca e experimentos com os clássicos. O Ballet Monte-Carlo, que veio ao festival Dance Inversion, trouxe uma de suas apresentações mais famosas, La Belle. O famoso coreógrafo Jean-Christophe Maillot reinterpretou o enredo de Charles Perot à música de Tchaikovsky e apresentou sua “Beleza” ao público, enfatizando: este trabalho independente. E a julgar pelas críticas, ele conseguiu surpreender o público. Os críticos declaram unanimemente: "Esta é uma obra-prima!"

O balé ainda não começou, mas o salão já tem uma atmosfera mágica. Jean-Christophe Maillot, como um contador de histórias, reuniu sua trupe internacional em torno de si e conta como criar magia em movimento.

Últimas instruções antes da estreia no Bolshoi. Jean-Christophe Maillot está interessado não apenas nas sutilezas da coreografia, mas também nos personagens dos personagens. Todos os seus balés são verdadeiras performances dramáticas.

E este não é exceção. "A Bela Adormecida" como nunca visto antes. Não é uma história infantil - análise psicológica fonte - conto de fadas antigo Charles Perrault, onde o beijo salvador não é um final feliz, mas apenas o começo.

“Existem dois mundos aqui – o Príncipe e a Bela. Seus pais a amavam e protegiam demais. Ela não está pronta para a realidade. E a mãe do príncipe, pelo contrário, não amou nada, e ele também é vulnerável e indefeso diante da vida. Um excesso de amor é tão perigoso para uma pessoa quanto sua falta”, diz o coreógrafo, diretor do Ballet Monte Carlo Jean-Christophe Maillot.

A tão esperada filha real vive em uma bola transparente de ilusões, fechada do mundo exterior. E se em um conto de fadas a Bela cai em um sonho, tendo se espetado em um fuso, aqui ela recebe um trauma espiritual, deixando seu casulo e diante da cruel realidade.

Um beijo em dois minutos e meio não é balé - um dispositivo dramático: uma mulher nasce em uma menina. Para interpretar essa maneira de crescer duramente conquistada, a coreógrafa convidou a primeira bailarina do Bolshoi Olga Smirnova, uma bailarina de formação clássica em São Petersburgo. E mais uma vez mostrou o quão virtuoso é capaz de combinar tradição e vanguarda, o dueto da Bela e do Príncipe foi chamado pela crítica de obra-prima do mestre.

“Ele me dá uma sensação de seu corpo, encontrar plasticidade; é uma sensação de veracidade no palco quando você não está limitado pela estrutura da dança clássica”, diz Olga Smirnova, primeira bailarina do Teatro Bolshoi da Rússia.

As performances de Mayo são uma mistura de estilos e gêneros: O Quebra-Nozes - na arena do circo, Lago dos Cisnes - um drama nas melhores tradições do filme noir e A Megera Domada do nosso tempo. 80 obras, e cada um de nós hoje. Por isso, a produção atual ainda tem um nome diferente: La Belle - “Beauty”. Não confunda com balé clássico. Apenas a música de Tchaikovsky permaneceu dele.

“Para aumentar a tensão e o drama da performance, para mostrar os lados mais sombrios e profundos desta história, usei fragmentos da música de Tchaikovsky da abertura de Romeu e Julieta”, diz Jean-Christophe Maillot.

Esta não clássica Bela Adormecida é apresentada pelo Monte-Carlo Ballet como parte do festival Dance Inversion, que mostra todas as conquistas da coreografia moderna. Síntese de formas de balé, música e drama.

“Esses dois espaços de dança clássica e contemporânea de 25 anos atrás discutiam muito, eram muito ativos, às vezes discutindo de forma agressiva, e hoje esses dois espaços estão convergindo”, explica diretor artistico Festival Dança Inversão Irina Chernomurova.

Os fãs de balé verão o Lago dos Cisnes da Irlanda com música folclórica em vez de Tchaikovsky. O inesperado "Quebra-Nozes" da Suíça. Toda a beleza do "Corpo do Ballet" - este é o nome da produção da trupe de Marselha. Nos próximos dois meses, coreógrafos de oito países mostrarão como a linguagem da dança pode ser diversa e poderosa.

Essa trupe tem conexões históricas e antigas com a Rússia. Era uma vez no Principado de Mônaco, Sergei Diaghilev colocou a base de seu empreendimento estelar. Após a morte do empresário, a trupe às vezes se desfez, depois se uniu novamente, mas como resultado, surgiu o Ballet Russo de Monte Carlo, onde trabalhou Leonid Myasin, que manteve as raridades de Diaghilev e criou suas famosas performances. Em seguida, as casas de jogo e as corridas de automóveis assumiram o controle, e o balé foi para as sombras, embora a trupe existisse formalmente até o início dos anos 60. Em 1985, os "filhos de Terpsícore" tomaram sob seu patrocínio casa governante Mônaco. A palavra "russo" foi excluída do nome, a equipe foi recrutada e acabou trupe oficial Principado de Mônaco "Ballet de Monte-Carlo". No início dos anos 90, a princesa Caroline de Hanover convidou a equipe para o cargo de diretora de arte Jean-Christophe Maillot, que já teve a experiência de um solista Balé de Hamburgo e diretor do teatro em Tours. Hoje, uma das mais ricas trupes europeias está aqui. Por duas décadas, Mayo, o criador de seu próprio teatro e amigo da princesa Caroline, encena apresentações apenas com artistas que pensam como você, e eles o entendem perfeitamente. A estreia internacional do coreógrafo acontecerá no Teatro Bolshoi, e perguntamos ao próprio Jean-Christophe Maillot sobre sua preparação.

cultura: Como o Teatro Bolshoi conseguiu persuadir você - uma pessoa caseira - a se apresentar?
Maionese: Não sou muito caseira, fazemos muitas turnês. Mas eu componho balés apenas no meu teatro nativo, você está certo. E com o Bolshoi - Sergei Filin persuadiu pacientemente. Ele falou comigo do jeito que eu falo com coreógrafos quando quero que eles encenem em Mônaco. Ele se ofereceu para ir a Moscou para conhecer a trupe. Artistas do Teatro Bolshoi mostraram fragmentos de " Lago de cisnes»: Eu os vi, eles viram como eu trabalho. Em algum momento, pensei que talvez fosse realmente hora de arriscar e tentar encenar algo fora de Mônaco. Ofereça algo Teatro Bolshoi - fantástico! Além disso, na Rússia me sinto bem e eles não me impõem nada - aposte o que quiser.

cultura: Por que eles desejaram "A Megera Domada"?
Maionese: Para mim, balé é uma arte erótica, e The Taming é a peça mais sexy de Shakespeare, escrita com ironia, humor e uma saudável dose de cinismo. A conversa sobre a relação entre um homem e uma mulher está perto de mim.

cultura: Você repetiu várias vezes que as mulheres mais forte que os homens. Você acha mesmo?
Maionese: Sim, embora as senhoras ainda precisem de nós.

cultura: Nesta história shakespeariana, os diretores muitas vezes destacam o tema da emancipação das mulheres.
Maionese: A posição da mulher, felizmente, mudou muito. Mas ainda assim, o machismo e a predominância do masculino na sociedade existem. Eu queria mostrar que mesmo assim, os homens não podem viver sem as mulheres. Eles correm atrás das mulheres, não o contrário. Qual é a relação entre Petruchio e Katarina? Este é o relacionamento de duas pessoas que não são capazes de controlar a paixão e o desejo que as dominou. Eles conheceram o amor que sopra a cabeça e desafia a razão. Em A Megera, a questão não é como uma mulher se torna obediente, mas como um homem, no final, está pronto para aceitar tudo de uma mulher se estiver apaixonado. Então ela pode realmente fazer tudo - um homem fica fraco sob a influência dos encantos femininos.

cultura: No ensaio, você citou um amigo seu que lamentou: "Sempre sonhamos em casar com nossa amante, mas acontece que nos casamos com nossa esposa". Não seria o mesmo para Petruchio e Katarina?
Maionese: Eu não acho que eles serão incluídos na goma de mascar doméstica. Há vários casais na peça. Bianca e Lucêncio também se amam, dançam lindamente, vemos sua ternura mútua. No final, há uma pequena cena de chá: Lucêncio dá uma xícara a Bianca, e ela joga na cara dele, porque lhe parece que o chá está ruim. É aí que entendemos que Lucêncio já está com sua esposa, e não com sua amante. E Petruchio e Katarina, saindo do palco, simultaneamente levantam as mãos para dar um ao outro um pendel brincalhão. E me parece que em um relacionamento tão maravilhoso eles passarão a vida inteira.

cultura: Seus balés geralmente contêm motivos autobiográficos. Eles estão em "Domar ..."?
Maionese: Essa é um pouco da minha história - sou apaixonada pela obstinada e moro com ela há dez anos. Ela me domou. Nós nunca brigamos ou mesmo discutimos, mas constantemente provocamos uns aos outros. Tal jogo de gato e rato, e não deixa você ficar entediado. O tédio é a pior coisa na vida de um homem e de uma mulher. Você pode se irritar, se comportar mal, ficar em euforia, ser arrogante, discutir, mas não fique entediado.

cultura: Bernice Coppieters, sua bailarina favorita, esposa e musa, está trabalhando com você hoje no Bolshoi…
Maionese: Preciso de um assistente que conheça minha maneira de trabalhar. Meus artistas entendem imediatamente o que precisa ser feito. Houve um caso assim. Um solista, com quem ensaiei pela primeira vez, dançou terrivelmente. Eu perguntei: "Você não pode levantar a perna mais alto?" Ele respondeu: "Claro que posso, mas repito o que você mostrou". Minhas pernas não sobem mais tão alto quanto algumas décadas atrás. Você pode imaginar como seria uma performance no Teatro Bolshoi se os artistas tivessem me copiado? Nos ensaios, improviso com os artistas, e quando os dançarinos de Moscou veem como componho movimentos com Bernice e como ela transmite nuances (isso é o mais difícil), tudo fica claro para eles. Ou seja, capacitei Bernice a mostrar o que eu quero e o que eu não podia fazer por ela antes. Quando comecei a trabalhar com Bernice, ela tinha 23 anos e eu queria dirigir A Megera Domada, mas não deu certo.

cultura: Por que você escolheu a música de Dmitri Shostakovich?
Maionese: Ah, agora vou dizer algo original: Shostakovich - grande compositor. Sua música é o universo: rica e colorida. Ele contém não apenas drama e paixão, mas grotesco, sátira e um olhar irônico sobre os arredores. Sou músico por formação, e para mim só a música puxa todos os sentimentos e emoções. A música é poder, dita o estado. Costumo dar um exemplo - simples, mas inteligível e inteligível. Se o seu amado o deixar e você ouvir Adagietto da "Quinta" de Mahler em uma casa vazia, existe o risco de cometer suicídio. Mas se você colocar um disco de Elvis Presley, provavelmente desejará conquistar outra mulher o mais rápido possível. De qualquer forma, haverá um desejo de descobrir algo novo para si mesmo.

No Teatro Bolshoi, eles costumam fazer os ensaios iniciais ao piano. Eu exigi que eles imediatamente colocassem discos - um fonograma orquestral. Os artistas devem ouvir toda a orquestra, o som pleno da música. Então as emoções nascem.

Shostakovich também foi escolhido porque vim para a Rússia e devo dar um passo em direção ao seu país. Os russos sentem mundo da música Shostakovich, que está perto de mim também. Peguei fragmentos de vários trabalhos, mas quero que o espectador esqueça isso e perceba a música como uma partitura única. Não há necessidade de adivinhar: é de Hamlet, Rei Lear, a Nona Sinfonia. Construí a dramaturgia, tentei fazer a música soar como um todo, como se o próprio compositor a tivesse escrito para a nossa performance.

cultura: Seu filho é o figurinista. Quais roupas você estava procurando?
Maionese: Quero que as pessoas pensem não na dança, mas em suas vidas após a apresentação. Portanto, os trajes devem ser semelhantes aos que você pode usar hoje e sair. Mas, ao mesmo tempo, devem sentir teatralidade e leveza, dando liberdade ao corpo. Afinal, a dança não pode dizer tudo, apenas o que o corpo pode transmitir. Como disse Balanchine - posso mostrar que essa mulher ama esse homem, mas não posso explicar que ela é sua sogra.

cultura: Sociedade "Amigos Balé Bolshoi” organizou uma reunião com você no Museu Bakhrushinsky. A frase do seu assistente: “Antes de fazer “Domar...” no Bolshoi, você precisa domar o próprio Bolshoi”, o público recebeu aplausos. Na coordenação do elenco, na minha opinião, não foi possível domar?
Maionese: Imediatamente me pediram para determinar a segunda e até a terceira composição. Resisti por muito tempo. Eu nunca faço duas composições. Para mim, a coreografia é um artista, não um conjunto de movimentos. Katarina é Katya Krysanova, não um papel que outro artista possa repetir. Compreenderei que alcancei um resultado se fizer tal balé que não possa reproduzir nem mesmo em minha trupe para meu público.

cultura: Quem é o seu espectador?
Maionese: Eu gosto de fazer performances para um homem que entrou no teatro porque tem que acompanhar a esposa, e ela veio só porque a filha dela está praticando balé. E se os cônjuges se interessarem pelo balé, consegui um resultado. O que eu faço é divertido e toco para mim.

cultura: A segunda formação chegou...
Maionese: Era contra a lã. É preciso levar em conta as peculiaridades do local onde você foi parar - o Bolshoi precisa de vários pares de intérpretes. Quando meus amigos me convidam para jantar onde servem peixe, e eu não quero, ainda provo. Espero que o segundo elenco também seja interessante, mas para mim e para o resto da minha vida, A Megera Domada no Bolshoi é Katya Krysanova, Vladislav Lantratov, Olya Smirnova, Semyon Chudin. Construímos este balé com eles. Juntos fizemos uma jornada de 11 semanas, e está chegando ao fim. A performance acabada está indo embora, não me pertence mais.

cultura: Por que, afinal, os papéis alinhados não podem ser dançados por outros?
Maionese: A maravilhosa Katya Krysanova (é até estranho que no começo eu não vi Katarina nela, ela me conquistou) em uma das cenas ela beija Lantratova-Petruchio e sai assim que eu quero chorar - ela é tão frágil e indefeso. E depois de dois segundos, ela começa a lutar. E nessa transição, ela é real e natural, pois partimos dela, Katya Krysanova, reações e avaliações. Outra bailarina tem um caráter diferente, disposição, orgânico. E ela precisa construir as coisas de forma diferente. A dança não é um conjunto de passos, para mim o olhar e o toque dos dedinhos é parte importante da coreografia.

cultura: Os artistas do Bolshoi te surpreenderam de alguma forma?
Maionese: Estou impressionado com a qualidade de sua dança, entusiasmo, curiosidade, vontade de trabalhar. Eles dançam tantos - e diferentes - balés! Em Mônaco eu me recuso a ter mais de 80 apresentações por ano, mas eles fazem três vezes mais. Não consigo imaginar como eles fazem isso.