Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

O primeiro período de ensaios de produção do balé “Nureyev” terminou no Teatro Bolshoi. A estreia mundial está a ser preparada pela mesma equipa que encenou o aclamado “Herói do Nosso Tempo”: o compositor Ilya Demutsky, o realizador Kirill Serebrennikov e o coreógrafo Yuri Possokhov. TATYANA KUZNETSOVA perguntou a YURI POSOKHOV como seria o “filme biográfico” do balé dedicado à lendária dançarina.

A julgar pelas histórias de Kirill Serebrennikov, o seu “Nureyev” é semelhante a um filme do gênero biográfico - uma biografia de um herói desde a infância até a morte. O quê, você vai começar direto de Ufa?

Não haverá Ufa e não haverá dança em caminhões empilhados quando o pequeno Nureyev perder as calças. Existem muitos episódios no balé, mas ainda assim esta não é uma releitura da biografia. Pelo contrário, estes são flashes da vida de Nureyev, não um documentário, mas sim um “filme” surreal. Não é uma tentativa de mostrar o artista “como se estivesse vivo”, mas um reflexo de sua genialidade em nossas mentes, corações, almas - minha, Kirill, Ilya.

- Você terá a Escola Vaganova? Balé Kirov? Professor Pushkin, quem criou Nureyev?

Não há necessidade de esperar fatos cotidianos ou semelhanças visuais do balé. Se Pushkin aparecer aqui, ele ficará de costas para o público e não se moverá. Nossa performance não é realista, mas teatral: haverá cantores, um coral e membros do Komsomol no palco...

- Os homens da KGB vão dançar?

Deveria estar. Mas talvez abandonemos esta ideia. O conceito de Kirill me parece muito correto precisamente porque não há especificidade nele. Tudo é mais ou menos figurativo e evasivo. Claro, existem coisas fundamentais, e é nisso que estou me concentrando agora. Em primeiro lugar, este é Erik Brun (dançarino dinamarquês.- “Kommersant”). Comecei a encenar o balé com seu dueto com Nureyev. Rudolf viu Brun pela primeira vez em Leningrado, quando ele próprio dançou em Kirovsky. E quando se conheceram na Dinamarca, Nureyev disse: “Quero dançar como você”. Para ele, Eric era o padrão dança clássica. Ele entendeu que nossa escola não era tão limpa. A estética ocidental, a sua elegância, a sua beleza imperturbável cativaram-no. Sem falar na independência tranquila de Eric Brun, completamente diferente da independência de Nureyev. Tudo isso provocou uma explosão de amor. Eu posso entender isso.

- Você acha que foi amor principal na vida de Nureyev?

Foi o amor talentoso de dois gênios antagônicos. Eric é um viking tão bonito, a personificação da resistência. Ele era heroi nacional Dinamarca. Homem emblema. Sempre com um cigarro - nas aulas, nos ensaios, nas Vida cotidiana- foi sua terceira mão. Ele morreu de câncer na garganta no Canadá. Nureyev voou até ele, morrendo, embora eles já tivessem se separado há muito tempo. A estética que apareceu na dança de Nureyev no Ocidente é 100% Eric Brun.

- Nureyev está associado principalmente ao repertório clássico. Você terá fragmentos de suas partes no balé?

No segundo ato. Mas modificado. Eu até uso elementos de “La Sylphide” em dueto. O próprio Nureyev queria dançar repertório moderno, mas não funcionou bem para ele. E sou um coreógrafo ortodoxo, então não posso fugir da técnica clássica. Para onde iremos sem cabrioles e dois passeios, quando meus heróis os executaram de acordo com o padrão?

-Você viu Nureyev dançando? Vivo?

Sim, e não conheço bailarina mais notável que pudesse ter tanta influência no balé de hoje.

Com o que? Também vi Nureyev no palco em Paris na década de 1980 e, embora não soubesse de sua doença, ele me pareceu uma ruína: um homem exausto e cansado que teve muita dificuldade com o entrechat e que foi sufocado por seu luxuoso Fato de Rei Sol.

E pareceu-me que esta era a personificação da deliberação, da audácia pomposa da arte - quando tudo está além do esperado, além do permitido. Vi um desfile de beleza: Ludovic Nureyev empanturrou-se de beleza, estava farto dela.

- Há muitos Nureyevs e Erik Brunovs no Bolshoi?

Quatro por enquanto. Mas então pensei no quinto Nureyev.

- Normalmente os coreógrafos escolhem um elenco de solistas e compõem a coreografia “para eles”.

E então decidimos que decidiríamos a programação mais perto da estreia. Veremos as capacidades dos artistas, a sua resposta e os resultados. Naturalmente vou me adaptar a eles, mas a coreografia ainda é minha. Qualquer coreógrafo depende de seu corpo: como ele se sente, então ele coreografa. Basta olhar: os balés de Lesha Ratmansky são a cara dele mesmo, os balés de McGregor também. Quando dizem: “Aposto nesta bailarina”, isso não é inteiramente verdade. Na verdade, estou usando o corpo dela. E estou apostando em mim mesmo.

- Os artistas do Bolshoi conseguirão lidar com a pureza padrão dos clássicos?

Eu realmente conto com eles. Para eu dar conta da coreografia, precisamos ajudar uns aos outros. Agora o Bolshoi tem uma galáxia maravilhosa de solistas, eu os adoro, simplesmente admiro o talento deles. Mesmo assim, eles não têm um senso de dança completamente ocidental - não há graça pedante, nem amor por movimentos finais. Nossas maravilhosas belezas com uma grande alma russa buscarão comigo um senso de forma. Arrume o passe, tente não apertar os pés... Nas aulas vejo que meus artistas favoritos não se incomodam nem um pouco com os pés apertados. Eles não vão trabalhar nisso. Mas você tem que. Mas sou só eu, para rir.

- Você mesmo queria encenar um balé sobre Nureyev ou isso é uma encomenda do teatro?

Dei Vladimir Georgievich (Urin, diretor geral Teatro Bolshoi.- “Kommersant”) há cinco nomes para escolher e optamos por “Nureyev”. O aniversário dele será em 2018, de alguma forma tudo isso é lógico.

- Quanto tempo é alocado para a produção?

- Quando Serebrennikov participará dos ensaios?

É muito movimentado aqui e é um grande sucesso no Ocidente. Mas nesta produção precisamos nos encontrar com a maior frequência possível, então eu mesmo ligarei para ele. Provavelmente terei que consultá-lo até em termos de coreografia, não apenas em termos de direção ou atuação.

- Foi diferente em “Hero of Our Time”?

Lá fizemos um roteiro, discutimos tudo e depois encenei quase todo o material coreográfico principal antes de Kirill chegar ao teatro.

- Quando você encenou “Hero”, Ilya Demutsky escreveu a música durante a produção. E agora?

A música está pronta, já recebi o segundo ato. Teremos o suficiente grande balé- dois atos de cerca de cinquenta minutos cada. A música é absolutamente incrível. Ilya é nosso herói sinfonista, com uma formação maravilhosa em conservatório. Uma ocorrência muito rara em atualmente. Principalmente no balé, os coreógrafos encenam compositores inteiramente minimalistas. E se escolherem alguém dos séculos passados, então deve ser um compositor do século XVII ou Bach, que também tem um ritmo claro e medido.

- Realmente. E porque?

Porque é fácil de instalar. Por causa de coreógrafos modernos a música é o pano de fundo. Para eles é um padrão rítmico dentro do qual devem mostrar o seu virtuosismo. Você pode colocá-lo longitudinalmente, transversalmente ou em cima da música. Quantos movimentos você quiser ou, inversamente, o mínimo - puro ato de equilíbrio. E a música pinga, pinga no seu cérebro, te embala para dormir, você pensa: quando isso vai acabar? Agora estamos em São Francisco (Yuri Posokhov é coreógrafo do San Francisco Ballet.- “Kommersant”) anunciou planos de produção - novamente Philip Glass. E sou antiquado: adoro música com frases, emoções, imprevisíveis.

Durante a produção de “Hero” você reclamou justamente da imprevisibilidade da música de Demutsky. Lembro que ele até escreveu folhas de dicas para você - ele notou a mudança na fórmula de compasso por batida.

- “Hero” foi o primeiro balé de Ilya. E ele ficou animado e superexcitado: de repente ele conseguiu inserir uma falha rítmica - um compasso de um vigésimo entre a música de um oitavo. Agora não tenho esses problemas - em “Optimistic Tragedy”, que fizemos em São Francisco, ele levou em consideração todos os meus desejos.

- “Tragédia otimista” nos EUA? Como Helgi Tomasson (diretor artístico do San Francisco Ballet.-“Kommersant” ) permitiu tal desempenho?

Confiança. Mas as condições eram rigorosas - apenas 15 dias para produção. E o público? Bem, ela bateu palmas. Embora eu não ache que entendi do que se tratava.

- Os artistas entenderam?

Meus anarquistas são inteiramente cubanos. O capitão também era cubano, mas quebrou (estava ferido.- “Kommersant”). Os cubanos entendem tudo sobre a revolução. E que talentoso! Esta é uma nação incrivelmente talentosa para o balé. Principalmente homens - altura, pernas longas, feições, gestos, postura - homens bonitos, príncipes! As mulheres são piores: há atarracadas, desajeitadas... Os cubanos entendem muito bem o seu talento, mas têm um ponto fraco - a preguiça.

- Como você criou “Optimistic”?

Há três ou quatro anos, quando Sergei Filin, Kirill e eu estávamos escolhendo o que apresentaríamos no Bolshoi, Serebrennikov, entre outras coisas, sugeriu “Otimista”. Isso ficou na minha mente. E em São Francisco eu ia encenar um filme sem enredo balé de um ato, encomendou música de Demutsky. Mas quando Ilya a enviou, percebi que não conseguiria lidar com ela facilmente - era necessário enredo. Pela primeira vez na minha vida, introduzi um enredo na música finalizada. Mas em 30 minutos o que você pode mostrar? No meu “Otimista” até a relação entre os anarquistas e o capitão não deu certo, sem falar linha do amor- então, algumas dicas. Começamos pela saúde - mostramos o conflito no navio, e depois da morte do Comissário passamos para o “imagético” - ondas, uma espécie de partida para lugar nenhum. A música teve que ser cortada, terrivelmente – a ponto de ficar ao vivo. E ela está aí - uma apoteose completa! Deveríamos voltar para “Otimista” e fazer dois atos completos. Mas onde?

- Sim, em qualquer lugar. Você é um autor muito procurado, publica em todos os lugares, tem planos escritos com vários anos de antecedência.

Somente pelos próximos três anos. Sim, eu enceno isso na América, na Dinamarca, aqui na Rússia. Mas, em geral, poucas pessoas me conhecem.

- Então como? E o globalismo, o balé sem fronteiras?

O globalismo existia quando o balé clássico reinava. Agora os clássicos estão sendo substituídos dança moderna. Eu não entendo nada de coreografia moderna. teatros acadêmicos. Os artistas estudam de oito a dez anos na escola - derrapagens, piruetas, duas voltas no ar e assim por diante, depois vêm ao teatro, esquecem tudo isso e começam a torcer ombros e joelhos. Anteriormente, o mesmo McGregor nunca teria sido aceito na trupe clássica. E agora suas apresentações são exibidas no Covent Garden, na Ópera de Paris. Eles não tocam nos EUA, eles têm seus próprios favoritos; Na verdade mundo do balé- esta é uma confraternização onde cada um cozinha no seu próprio suco.

O dançarino e coreógrafo doméstico Yuri Mikhailovich Posokhov nasceu em Lugansk. O pai do futuro artista era militar e a família mudou-se várias vezes, acabando em Moscou. Aqui o menino que sempre gostou de dançar começou a praticar arte coreográfica no clube. A professora percebeu seu talento e o aconselhou a ingressar na Escola Coreográfica de Moscou. Naquela época ele sabia pouco sobre a arte do balé, e quando surgiu a dúvida se deveria ingressar no departamento folclórico ou no departamento de dança clássica, Yuri deu preferência à dança folclórica. Mais tarde, porém, houve uma mudança brusca no destino da dançarina. Igor Moiseev criou seu próprio conjunto, e muitos alunos foram para lá depois de deixarem a escola. Além disso, Possokhov não fez isso, mudou de especialização, voltando-se para a dança clássica.

Pyotr Antonovich Pestov, um grande fã, tornou-se agora seu mentor. O professor foi lembrado por Yuri Mikhailovich como um professor que “cultivava personalidades”. Ele exigia disciplina quase “militar” de seus alunos, começando com aparência– você não poderia ir para a aula dele com roupas rasgadas sapatilhas(apesar de serem um bem escasso naquela época). Todas as exigências do professor foram cumpridas sem questionamentos, o respeito pelo mentor foi incondicional. " Sirva fielmente àquilo a que você jurou lealdade“- este era o principal requisito de Pestov para seus alunos. Mas apesar de toda a sua severidade, Pestov mostrou uma atitude paternal para com seus alunos. Ele os levou a museus e espetáculos e cuidou de ampliar seus horizontes, incutindo o amor pela ópera e pela leitura. Segundo Posokhov, Pestov o ensinou não apenas a dançar, mas também a pensar diferente.

O primeiro papel desempenhado por Posokhov foi o de Franz em “”, em uma peça estudantil. Imediatamente após concluir os estudos - em 1982 - o jovem dançarino foi aceito no Teatro Bolshoi. Ele atuou por uma década, desempenhando vários papéis: Albert, Siegfried, Solor, Conrad, Youth in "". Quando o balé "" de Balanchine foi encenado pela primeira vez no Teatro Bolshoi, papel de liderança Posokhov falou.

Desde 1992, a bailarina colabora com o Royal Danish Ballet e, em 1993, desempenhou o papel de Desiree no San Francisco Ballet (a performance foi encenada pelo coreógrafo Helgi Thomasson). No mesmo ano, o artista estrelou o filme “I'm Bored, Devil” de Yuri Borisov, concebido como uma fantasia sobre os temas de diferentes interpretações da trama de Fausto e Mefistófeles - obras de Johann Wolfgang Goethe, Alexander Sergeevich Pushkin e Thomas Mann. A música original do compositor Yuri Krasavin é combinada no filme com fragmentos de obras. Yuri Mikhailovich desempenhou o papel de Fausto.

Em 1994, Posokhov tornou-se o primeiro-ministro do San Francisco Ballet, lançando sua sorte nesta companhia por longos anos. O artista foi atraído pela diversidade do repertório, que apresentava obras de diversos gêneros. Aqui ele mostrou pela primeira vez seu talento como coreógrafo. Isso aconteceu em 1997, para Muriel Maffre, a prima da trupe, ele encenou um número chamado “Canções Espanholas”. No mesmo ano, no âmbito de um concurso realizado em Jackson, o coreógrafo apresentou o número “Impromptu” ao som de Alexander Nikolaevich Scriabin.

Em 2001, Posokhov recebeu o prêmio pela peça “Magrittomania”. Em 2002, durante uma turnê, o San Francisco Ballet apresentou em Nova York o balé “The Damned”, de Posokhov, baseado em tragédia grega antiga"Medéia". Em 2003, o coreógrafo trabalhou com Thomasson em "", e em 2004 voltou-se novamente para o trabalho de Scriabin, criando apresentação de balé“Estudos em movimento.” Em 2004, começou a colaboração de Posokhov com o Oregon Ballet; ele encenou o balé “” com esta companhia.

Apesar do fato de que desde o início dos anos 1990. A vida e obra de Yuri Posokhov estão ligadas principalmente aos EUA, ele não rompe laços com seu país natal. Em 1999, ele organizou uma turnê com artistas da trupe de balé de São Francisco na Rússia. COM Teatro Bolshoi ele colabora como coreógrafo. Yuri Mikhailovich observa que o clima no teatro mudou - segundo o coreógrafo, agora é possível conversar com os artistas apenas “na posição de uma cenoura”, mas não “na posição de um bastão”, e nesse sentido, o A situação no San Francisco Ballet está mais próxima do rigor a que ele estava acostumado com Pyotr Pestov. Ele está cético quanto a uma tendência como a restauração das primeiras edições balés clássicos– segundo Yuri Mikhailovich, é impossível restaurá-los totalmente.

No Teatro Bolshoi, Yuri Mikhailovich encenou performances baseadas na música - “”, “Sinfonia Clássica”, mas seu trabalho mais notável como coreógrafo foi em palco principal country passou a ser o balé "", criado em conjunto com o diretor. Enquanto trabalhava neste projeto, o coreógrafo não pensou em quem estaria “no comando” - ele ou Serebrennikov, não pensou que o diretor estivesse tirando sua fama - ele acreditava que a cooperação com Serebrennikov o enriqueceu em criativamente. A tarefa não foi fácil, pois “Um Herói do Nosso Tempo” não é uma obra fácil de traduzir para o balé. Parece que se poderia seguir o caminho de menor resistência usando clássicos musicais Século XIX, mas Yuri Posokhov acreditava que novo balé deve ser criado em nova música. Escreveu. A colaboração do coreógrafo com este compositor continuou no futuro - em 2017, Yuri Possokhov encenou o balé “Optimistic Tragedy” com música de Demutsky em São Francisco. Um novo projeto que uniu Posokhov, Serebrennikov e Demutsky foi o balé “Nureyev”.

Todos os direitos reservados. Cópia proibida

Nasceu em Lugansk (Ucrânia). Em 1982, depois de se formar na Escola Coreográfica de Moscou (hoje Escola Coreográfica de Moscou academia estadual coreografia), onde estudou Classe de Graduação de Pyotr Pestov, foi aceito em trupe de balé Teatro Bolshoi.

Durante 10 anos, seu repertório incluiu os papéis principais nos balés de P. Tchaikovsky - " Lago de cisnes" (coreografia de A. Gorsky, M. Petipa, L. Ivanov, revisada por Yu. Grigorovich), "A Bela Adormecida" (coreografia de M. Petipa, revisada por Yu. Grigorovich) e "O Quebra-Nozes" (coreografada por Yu. Grigorovich), o papel de Albert em "Giselle" de A. Adam (coreografia de J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, revisado por Yu. Grigorovich), o papel principal no balé "Chopiniana" (coreografia de M. Fokine ), o papel de Cyrano de Bergerac ("Cyrano de Bergerac" de M. Constant, encenado por R. Petit), Romeu ("Romeu e Julieta" de S. Prokofiev, encenado por Y. Grigorovich) e outros. intérprete no palco do Teatro Bolshoi do papel-título do primeiro balé de George Balanchine encenado aqui - o balé " Filho prodígio"S.Prokofiev.

Em 1992 assinou contrato com o Royal Danish Ballet e um ano depois foi convidado para interpretar o papel do Príncipe Désiré em A Bela Adormecida, encenado por Helgi Thomasson, com o San Francisco Ballet. Desde 1994 ele é o primeiro-ministro desta trupe. Em 1999, ele organizou uma turnê com alguns de seus dançarinos na Rússia - a turnê foi chamada de “Ballet sem Fronteiras”.

Desde o final da década de 1990 ele trabalha ativamente como coreógrafo.

Entre suas obras: “Spanish Songs” (1997, encenada para o San Francisco Ballet prima Muriel Maffre); "Duet for Two" (1997, encenado para Joanna Berman); "Impromptu" com música de A. Scriabin (1997, encenada para Felipe Diaz; o número foi exibido em Competição internacional em Jackson).

Em 2002, encenou o balé "Os Amaldiçoados" baseado na tragédia "Medéia" de Eurípides. Este desempenho foi incluído em percorrer teatro e exibido no palco do New York City Center.

Em 2004, encenou o balé “Studios in Motion” com música de A. Scriabin e para a trupe de Oregon Ballet “The Firebird” de I. Stravinsky, que após a estreia o convidou a continuar a sua colaboração.

Melhor do dia

Nasceu em Lugansk (Ucrânia). Em 1982, depois de se formar na Escola Coreográfica de Moscou (hoje Academia Estatal de Coreografia de Moscou), onde estudou na turma de graduação com Pyotr Pestov, foi aceito na trupe de balé do Teatro Bolshoi.

Durante 10 anos, seu repertório incluiu os papéis principais nos balés de P. Tchaikovsky - “Lago dos Cisnes” (coreografia de A. Gorsky, M. Petipa, L. Ivanov, revisada por Yu. Grigorovich), “Bela Adormecida” (coreografia de M. Petipa na edição de Y. Grigorovich) e "O Quebra-Nozes" (coreografia de Y. Grigorovich), o papel de Albert em "Giselle" de A. Adam (coreografia de J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa , revisado por Y. Grigorovich), o papel principal no balé " Chopiniana" (coreografia de M. Fokine), o papel de Cyrano de Bergerac ("Cyrano de Bergerac" de M. Constant, encenado por R. Petit), Romeo ("Romeu e Julieta" de S. Prokofiev, encenado por Y. Grigorovich) e outros. Ele se tornou o primeiro intérprete no palco do Teatro Bolshoi no papel-título do primeiro balé de George Balanchine encenado aqui - o balé “O Filho Pródigo” de S. Prokofiev.

Em 1992 assinou contrato com o Royal Danish Ballet e um ano depois foi convidado para interpretar o papel do Príncipe Désiré em A Bela Adormecida, encenado por Helgi Thomasson, com o San Francisco Ballet. Desde 1994 ele é o primeiro-ministro desta trupe. Em 1999, ele organizou uma turnê com alguns de seus dançarinos na Rússia - a turnê foi chamada de “Ballet sem Fronteiras”.

Desde o final da década de 1990 ele trabalha ativamente como coreógrafo.

Entre suas obras: “Spanish Songs” (1997, encenada para o San Francisco Ballet prima Muriel Maffre); "Duet for Two" (1997, encenado para Joanna Berman); "Impromptu" ao som de A. Scriabin (1997, encenado para Felipe Diaz; o número foi exibido no Concurso Internacional de Jackson).

Em 2002, encenou o balé “The Damned” baseado na tragédia “Medea” de Eurípides. Essa apresentação foi incluída no tour do teatro e exibida no palco do New York City Center.

Em 2004, encenou o balé “Studios in Motion” com música de A. Scriabin e para a trupe de Oregon Ballet “The Firebird” de I. Stravinsky, que acompanhou a estreia e o convidou a continuar a sua colaboração.

"Magrittomania" foi criada como parte do projeto "Discoveries" do San Francisco Ballet (2000), e em 2001 Possokhov recebeu o Prêmio Isadora Duncan por esta produção, concedido pela crítica para premiar companhias de balé do oeste da Califórnia.

Leia também biografias pessoas famosas:

Yury Vasiliev

O centro do Dínamo Moscou falou em entrevista ao Sportsru sobre os motivos da derrota para o UNICS, próprias tarefas no site e as perspectivas de acertar..

Iuri Korneev Iuri Korneev

Jogando como atacante, Yuri Korneev sagrou-se sete vezes campeão da URSS (1959, 1961, 1962, 1963, 1964, 1965, 1966). Como parte da equipe...