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Quando o romance “1984” foi publicado pela primeira vez na União Soviética, todos literalmente enlouqueceram. E havia um motivo. Ninguém jamais viu uma narrativa tão misteriosa, alegórica e fácil de interpretar neste país. Foi lido até as guelras, passado de mão em mão, foram estabelecidos horários de ordem de leitura e as portas das bibliotecas de clubes e distritos começaram a abrir aproximadamente duas vezes mais. Nas salas de aula, escritórios e laboratórios de vários institutos de pesquisa, só falavam disso: “Você leu? - E você? - Então, como está?". As disputas sobre o que era lido às vezes tornavam-se bastante acaloradas. Em alguns casos, os cânones da amizade eterna e do amor feroz começaram a vacilar.

Duas meninas que conheço estabeleceram o critério necessário para conhecer os jovens: leitura e interpretação obrigatória de “1984”. e um dos amigos filosofantes sussurra na cozinha, sob grande segredo(embora para todos) ele disse que este livro não foi escrito por nenhum George Orwell, mas por um certo Georgy Rulko, que passou toda a sua vida em uma prisão literária. O principal argumento era que era improvável que algum americano pudesse ter escrito uma obra tão volumosa e perspicaz. Para fazer isso, você deve ser russo e até mesmo estar na prisão. Na verdade, é realmente possível depois de um cansativo dia de trabalho, gasto na esteira de suor do Sr. Ford, voltar para casa e costurar algo assim?

Por que meu conhecido decidiu que o inglês Orwell era americano é desconhecido para mim até hoje, mas o fato de “1984” ter criado uma sensação real, mexido com as mentes do público mais leitor e conjectural do mundo é um fato imutável.

Em 4 de abril de 1984, um funcionário menor do Ministério da Verdade, Winston Smith, começa a manter um diário secreto em caderno, comprado de um traficante de lixo. Esta é uma ofensa terrível e inaceitável em 1984. Afinal, objetos do passado, e especialmente pensamentos secretos, são estritamente proibidos. Tudo acontece em Londres, principal cidade da Pista I, parte da Oceania que inclui o Reino Unido e as Américas do Norte e do Sul. Oceânia - estado totalitário, aderindo estritamente aos princípios do ANGSOCA - socialismo inglês.

Os proles habitam a Oceania. Devido à sua estupidez e estreiteza de espírito, dificilmente vale a pena tratá-los humanamente. A vida de todos é monitorada por teletelas instaladas em todas as residências. Winston Smith tem uma sorte incrível: ele tem um lugar em seu quarto que não é visível ao olhar sempre atento. Ele se esconde furtivamente neste canto e abre o diário: “Abaixo o Big Brother!”, “Abaixo o Big Brother!”, “Abaixo o Big Brother!”, escreve diligentemente repetidamente.

Irmão mais velho... Seu rosto bigodudo parece severo de cada parede, cerca, poste de luz. Ele é o chefe, o líder mítico da Oceania. Ninguém nunca tinha visto isso, mas todos que ousaram pensar nisso imediatamente sentiram seu poder em seus ossos quebrados nos porões de tortura do Ministério do Amor. Todos deveriam amar o Big Brother...

Bom, me diga, foi possível acalmar o sussurro da cozinha depois de ler isso?! Proles, proletários lidos, líder bigodudo, vigilância total, tortura e forjamento de dissidentes... Não sei se todos os “sussurradores” leram o livro até o fim - o romance é volumoso, mas qual é o começo?!

George Orwell (nome verdadeiro Eric Blair) nasceu há exatamente cem anos na Índia. A família não era rica, então ele teve o destino de se tornar um pobre “aluno bolsista” em uma região inferior. Escola de inglês.

Porém, ainda conseguiu entrar em Eton, conquistando vitória absoluta em uma competição difícil.

Instituição educacional, sem dúvida pertencente ao grupo de castas, conheceu-o segundo a sua dignidade: muita atenção, hipocrisia, esnobismo. Muito provavelmente, isso forçou Orwell a interromper sua vida estudantil. Quebrado e desiludido, ele parte para a Birmânia, onde consegue um emprego na polícia. Cinco por longos anos ele observa sangue, morte, injustiça...

Depois de escrever seu primeiro romance, “Burmese Days”, Orwell deixou a polícia e mudou-se para Paris e depois para Londres, onde foi inicialmente forçado a trabalhar como lavador de pratos em restaurantes e cafés. As impressões e experiências daqueles anos formaram a base do livro “ Vida de cachorro em Paris e Londres."

Desde então, Orwell trabalhou como jornalista e escritor. As suas crenças - o ódio a qualquer doutrina política que viole os direitos humanos e permita a violência contra o indivíduo - levaram-no às fileiras dos legalistas, apoiantes da ordem e do Estado. Durante guerra civil em Espanha, onde foi ferido, onde com indisfarçável pesar se convence mais uma vez da veracidade dos seus princípios e prioridades morais. A sangrenta traição dos comunistas, que levou o povo espanhol ao desastre, tornou-se o leitmotiv do livro “Com respeito à Catalunha”. Em numerosos ensaios escritos com maestria daqueles anos, ele pergunta, implora, grita, alertando o mundo sobre o perigo mortal de vários “ismos” que têm uma cor marrom-avermelhada: fascismo, nacional-socialismo, comunismo...

O fantasma da trama de “1984” já estava fermentando em sua mente há muito tempo: uma infância difícil, a posição humilhante de um “estudante bolsista”, a arrogância implacável e o esnobismo de Eton, “Burmese Days”, a sujeira nas costas de Restaurantes parisienses e, finalmente, o pus e o sangue da Espanha...

A guerra começou. Mortalmente doente, incapaz de lutar nas primeiras fileiras, o escritor consegue, no entanto, um emprego como observador na defesa aérea. Apesar de tudo, ele não para de escrever. Em 1945, foi publicado seu romance Animal Farm, escrito no raro gênero de fábula política. A fazenda de gado é administrada pelo cruel e implacável fazendeiro Jones. Os animais se rebelam, expulsam o tirano e tentam viver de uma nova maneira. Mas logo uma casta superior aparece em sua sociedade - porcos astutos e glutões liderados pelo javali Napoleão. Em última análise, os belos mas irrealizáveis ​​ideais de igualdade universal dos animais são pisoteados e esquecidos, e um pesadelo começa. Tudo é exatamente como aconteceu na Rússia. Uma história de engano, traição e crime.

A doença progrediu. Chegou o momento em que os médicos foram forçados a admitir a sua impotência. Antes da morte de Orwell, em janeiro de 1950, foi publicado o romance “1984” - o coroamento de sua obra, uma conclusão digna para uma história difícil, difícil e ofensiva vida curta.

“Guerra é Paz!”, “Liberdade é Escravidão!”, “Ignorância é Força!” - estas fórmulas e conceitos-chave de qualquer ditadura e totalitarismo são brilhantemente derivados por Orwell nos seus livros em prol de um slogan humano mais importante: “Pessoas, sejam vigilantes!” 2003…

Crime e Castigo é o romance mais famoso de F.M. Dostoiévski, que fez uma revolução poderosa consciência pública. Escrever um romance simboliza a abertura de uma etapa nova e superior na obra de um escritor brilhante. O romance, com o psicologismo característico de Dostoiévski, mostra o caminho da inquieta alma humana através dos espinhos do sofrimento até a compreensão da Verdade.

História da criação

O caminho para a criação da obra foi muito difícil. A ideia do romance com a teoria subjacente do “super-homem” começou a surgir durante a permanência do escritor em trabalhos forçados, amadureceu por muitos anos, mas a ideia em si, revelando a essência das pessoas “comuns” e “extraordinárias”; , cristalizado durante a estada de Dostoiévski na Itália.

O início dos trabalhos do romance foi marcado pela fusão de dois rascunhos - o romance inacabado “Bêbado” e o esboço de um romance, cujo enredo se baseia na confissão de um dos presidiários. Posteriormente, o enredo foi baseado na história de um estudante pobre Rodion Raskolnikov, que matou um velho agiota para o bem de sua família. Vida cheia de dramas e conflitos cidade grande tornou-se uma das principais imagens do romance.

Fyodor Mikhailovich trabalhou no romance em 1865-1866 e, quase imediatamente após terminá-lo em 1866, ele foi publicado na revista Russian Messenger. A resposta entre os críticos e a comunidade literária da época foi bastante tempestuosa - da admiração entusiástica à forte rejeição. O romance foi submetido a repetidas dramatizações e posteriormente filmado. A primeira produção teatral na Rússia ocorreu em 1899 (vale ressaltar que foi encenada no exterior 11 anos antes).

Descrição do trabalho

A ação se passa em uma área pobre de São Petersburgo na década de 1860. Rodion Raskolnikov, um ex-aluno, penhora a última coisa valiosa para o velho penhorista. Cheio de ódio por ela, ele está planejando um terrível assassinato. No caminho para casa, ele visita um dos bares, onde conhece o oficial completamente degradado Marmeladov. Rodion ouve revelações dolorosas sobre o infeliz destino de sua filha, Sonya Marmeladova, que, por sugestão de sua madrasta, foi forçada a ganhar a vida para sua família através da prostituição.

Logo Raskolnikov recebe uma carta de sua mãe e fica horrorizado com a violência moral contra sua irmã mais nova, Dunya, infligida a ela pelo cruel e depravado proprietário de terras Svidrigailov. A mãe de Raskolnikov espera organizar o destino de seus filhos casando sua filha com Pyotr Lujin, um homem muito rico, mas ao mesmo tempo todos entendem que não haverá amor neste casamento e a menina estará novamente condenada ao sofrimento. O coração de Rodion se parte de pena de Sonya e Dunya, e a ideia de matar a velha odiada está firmemente fixada em sua mente. Ele vai gastar o dinheiro da casa de penhores, ganho injustamente, por uma boa causa - libertar meninas e meninos sofredores da pobreza humilhante.

Apesar da repulsa pela violência sangrenta que cresce em sua alma, Raskolnikov ainda comete um pecado grave. Além disso, além da velha, ele mata sua mansa irmã Lizaveta, testemunha involuntária de um crime grave. Rodion mal consegue escapar da cena do crime, enquanto esconde os bens da velha em um local aleatório, sem sequer avaliar seu real valor.

O sofrimento mental de Raskolnikov causa alienação social entre ele e as pessoas ao seu redor, e Rodion adoece devido a suas experiências. Ele logo descobre que outra pessoa foi acusada do crime que cometeu - um simples aldeão, Mikolka. Uma reação dolorosa quando outras pessoas falam sobre um crime torna-se muito perceptível e suspeita.

Além disso, o romance descreve as difíceis provações da alma de um estudante assassino, tentando encontrar paz de espírito e encontrar pelo menos alguma justificativa moral para o crime cometido. Um fio condutor do romance é a comunicação de Rodion com a infeliz, mas ao mesmo tempo gentil e altamente espiritual garota Sonya Marmeladova. Sua alma está perturbada pela discrepância entre sua pureza interior e seu estilo de vida pecaminoso, e Raskolnikov encontra nesta garota sua alma gêmea. A solitária Sonya e o amigo da universidade Razumikhin tornam-se apoio para os cansados ​​​​do sofrimento ex-estudante Rodião.

Com o tempo, o investigador do caso de assassinato, Porfiry Petrovich, descobre as circunstâncias detalhadas do crime e Raskolnikov, depois de muito tormento moral, admite ser um assassino e vai para trabalhos forçados. A altruísta Sonya não se abandona amigo próximo e vai atrás dele, graças à garota, ocorre a transformação espiritual do personagem principal do romance.

Os personagens principais do romance

(Ilustração de I. Glazunov Raskolnikov em seu armário)

A dualidade dos impulsos espirituais está contida no nome do personagem principal do romance. Toda a sua vida está permeada pela pergunta: as violações da lei serão justificadas se forem cometidas em nome do amor aos outros? Sob a pressão das circunstâncias externas, Raskolnikov, na prática, passa por todos os círculos do inferno moral associados ao assassinato para ajudar os entes queridos. A catarse vem graças a si mesmo querida pessoa- Sonya Marmeladova, que ajuda a alma de um inquieto assassino de estudantes a encontrar a paz, apesar das difíceis condições de uma existência laboriosa.

A imagem desta heroína incrível, trágica e ao mesmo tempo sublime carrega sabedoria e humildade. Para o bem-estar dos vizinhos, ela pisou no que há de mais precioso que possui - sua honra feminina. Apesar de sua forma de ganhar dinheiro, Sonya não evoca o menor desprezo; sua alma pura e seu compromisso com os ideais da moral cristã encantam os leitores do romance. Sendo uma amiga fiel e amorosa de Rodion, ela o acompanha até o fim.

O mistério e a ambiguidade desta personagem fazem-nos pensar mais uma vez na versatilidade da natureza humana. Pessoa astuta e cruel por um lado, no final do romance ele mostra seu cuidado e preocupação com seus filhos órfãos e ajuda Sonya Marmeladova a restaurar sua reputação prejudicada.

Empreendedor de sucesso, pessoa de aparência respeitável causa uma impressão enganosa. Lujin é frio, egoísta, não desdenha a calúnia, não quer o amor da esposa, mas exclusivamente o servilismo e a obediência.

Análise do trabalho

A estrutura composicional do romance é uma forma polifônica, onde a fala de cada um dos personagens principais é multifacetada, autossuficiente e ao mesmo tempo interage ativamente com os temas dos demais personagens. Outra característica do romance é a incrível concentração de acontecimentos - o prazo do romance é limitado a duas semanas, o que, dado um volume tão significativo, é um fenômeno bastante raro na literatura mundial da época.

A composição estrutural do romance é bastante simples - 6 partes, cada uma delas dividida em 6 a 7 capítulos. Uma característica especial é a falta de sincronização entre os dias de Raskolnikov e a estrutura clara e concisa do romance, o que enfatiza a confusão Estado interno Personagem principal. A primeira parte descreve três dias da vida de Raskolnikov e, a partir da segunda, o número de acontecimentos aumenta a cada capítulo, atingindo uma concentração surpreendente.

Outra característica do romance é a desgraça sem esperança e destino trágico a maioria de seus heróis. Até o final do romance, apenas os personagens jovens permanecerão com o leitor - Rodion e Dunya Raskolnikov, Sonya Marmeladova, Dmitry Razumikhin.

O próprio Dostoiévski considerou seu romance “um relato psicológico de um crime”, ele tem certeza de que a angústia mental prevalece sobre a punição legal. Personagem principal afasta-se de Deus e é levado pelas ideias de niilismo que eram populares na época, e somente no final do romance ocorre um retorno à moral cristã;

Conclusão final

Ao longo do romance “Crime e Castigo”, a visão de mundo de Rodion Raskolnikov se transforma de uma visão próxima de Nietzsche, que era obcecado pela ideia de um “super-homem”, para uma visão cristã, com seus ensinamentos sobre o amor divino, humildade e misericórdia. O conceito social do romance está intimamente ligado ao ensinamento do Evangelho sobre o amor e o perdão. Todo o romance está imbuído de verdade Espírito cristão e nos faz perceber todos os acontecimentos e ações das pessoas na vida através do prisma da possibilidade de transformação espiritual da humanidade.

Há 70 anos, em 13 de fevereiro de 1940, Mikhail Bulgakov terminava o romance “O Mestre e Margarita”.

Mikhail Bulgakov escreveu seu romance “O Mestre e Margarita” durante um total de 12 anos. A ideia do livro foi tomando forma aos poucos. O próprio Bulgakov datou o início do trabalho no romance em diferentes manuscritos como 1928 ou 1929.

Sabe-se que o escritor teve a ideia do romance em 1928, e em 1929 Bulgakov iniciou o romance “O Mestre e Margarita” (que ainda não tinha esse título).

Após a morte de Bulgakov, oito edições do romance permaneceram em seu arquivo.

Na primeira edição, o romance “O Mestre e Margarita” tinha títulos variantes: “O Mago Negro”, “O Casco do Engenheiro”, “Malabarista com Casco”, “Filho de V”, “Tour”.

Em 18 de março de 1930, após receber a notícia da proibição da peça “A Cabala do Santo”, a primeira edição do romance, até o capítulo 15, foi destruída pelo próprio autor.

A segunda edição de "O Mestre e Margarita", criada até 1936, tinha como subtítulo "Romance Fantástico" e títulos variantes "Grande Chanceler", "Satanás", "Aqui estou", "Chapéu com Pena", "Teólogo Negro ", "Ele Apareceu", "A Ferradura do Estrangeiro", "Ele Apareceu", "O Advento", "O Mago Negro" e "O Casco do Consultor".

Na segunda edição do romance já apareciam Margarita e o Mestre, e Woland adquiriu sua própria comitiva.

A terceira edição do romance, iniciada no segundo semestre de 1936 ou 1937, foi inicialmente chamada de “O Príncipe das Trevas”. Em 1937, voltando mais uma vez ao início do romance, o autor escreveu pela primeira vez em folha de rosto O título “O Mestre e Margarita”, que se tornou definitivo, fixava as datas de 1928 a 1937 e nunca deixou de ser trabalhado.

Em maio - junho de 1938 texto completo O romance foi reimpresso pela primeira vez, a edição do autor continuou quase até a morte do escritor. Em 1939, foram feitas alterações importantes no final do romance e um epílogo foi adicionado. Mas então o doente terminal Bulgakov ditou alterações ao texto para sua esposa, Elena Sergeevna. A extensão das inserções e alterações na primeira parte e no início da segunda sugere que não havia menos trabalho a ser feito, mas o autor não teve tempo de concluí-lo. Bulgakov parou de trabalhar no romance em 13 de fevereiro de 1940, menos de quatro semanas antes de sua morte.

O romance “Crime e Castigo”, de Fyodor Mikhailovich Dostoiévski, é o mais trabalho famoso escritor, incluído no fundo dourado da literatura mundial. Escrito durante um período difícil da vida do autor, aborda muitas questões sérias que permanecem relevantes até hoje. O romance é bastante complexo e profundo, porém análise detalhada a obra ajudará a compreender melhor a ideia central e os problemas do romance, as ações dos personagens principais. “Crime e Castigo” requer a análise mais completa e será especialmente útil para alunos do 10º ano na preparação para o Exame Estadual Unificado de Literatura.

Breve Análise

Ano de escrita– 1866

História da criação– Dostoiévski teve a ideia de “Crime e Castigo” durante sua permanência em trabalhos forçados, durante um período de intenso sofrimento emocional.

Assunto- Mostrar condições desumanas a vida dos segmentos mais pobres da população, a desesperança da sua existência e a raiva do mundo inteiro.

Composição- O romance consiste em seis partes e um epílogo. Cada parte está dividida em 6 a 7 capítulos. A primeira parte descreve o estilo de vida do personagem principal e o crime que cometeu, nas partes subsequentes - a punição que se seguiu, e no epílogo - o arrependimento do personagem principal.

Gênero- Romance.

Direção- Realismo.

História da criação

Durante sua permanência em trabalhos forçados, Fyodor Mikhailovich foi forçado a se comunicar não apenas com criminosos políticos, mas também com criminosos perigosos - assassinos e ladrões. Observando esses tipos humanos, o escritor chegou à conclusão de que a esmagadora maioria dos crimes foi cometida por essas pessoas em terrível desespero. Após a abolição da servidão, muitos camponeses que não tinham meios de subsistência foram para grandes cidades, onde beberam, roubaram e mataram.

Foi então que o escritor teve pela primeira vez a ideia de escrever um romance cheio de drama e conflitos internos. De acordo com o plano, a obra foi concebida como uma confissão de Raskolnikov, na qual se revelava a experiência espiritual do protagonista. Porém, ao escrever o romance, o autor começou a perceber que não conseguia se limitar apenas às experiências de Raskolnikov - a trama exigia maior profundidade e plenitude. Tendo tratado o material escrito com muitas críticas, Dostoiévski queimou o romance quase concluído e o escreveu de novo - como todo o mundo literário o conhece.

O escritor também teve problemas com o título da obra. Houve várias versões de trabalho, incluindo “The Criminal’s Tale”, “On Trial”. Como resultado, ele optou pela opção “Crime e Castigo”. A essência e o significado do título do romance residem não apenas na punição criminal pela prática de um crime, mas, sobretudo, na angústia mental Criminoso. Qualquer crime acarreta punição inevitável e é impossível esconder-se dele.

Fyodor Mikhailovich trabalhou no romance em 1865-1866 e, imediatamente após a conclusão, foi publicado na popular revista “Russo Messenger”. A reação ao trabalho foi muito variada, desde a forte rejeição até a admiração selvagem.

Na década de 80 do século XIX, o romance foi traduzido para vários Línguas europeias. Sua influência no mundo processo literário acabou sendo enorme: os escritores começaram a desenvolver o tema levantado por Dostoiévski e, às vezes, a imitar abertamente os clássicos, em cidades diferentes a paz foi entregue apresentações teatrais, mais tarde a obra imperecível foi filmada diversas vezes.

Assunto

tópico principal as obras retratam a opressão e a terrível pobreza da maioria da sociedade, cuja triste situação interessa a poucos. Também abordando o tema dos delírios pessoais e da rebelião forçada devido à pobreza sufocante, desigualdade social e desesperança.

O problema das falsas crenças levantado no romance é sempre relevante. A teoria a que Raskolnikov foi submetido, sobre a permissividade e a possibilidade de cometer um crime com bons propósitos, é destrutiva. É precisamente esta a causa da arbitrariedade, da violência e do terror.

Em seu romance, Dostoiévski quis transmitir suas ideias cristãs sobre a vida, segundo as quais é preciso tentar viver moralmente, sem sucumbir ao orgulho, à luxúria e ao egoísmo. Viver pelo bem do próximo, fazer o bem, sacrificar os próprios interesses pelo bem da sociedade - é o que ensina o escritor. É por esta razão que no final do epílogo Rodion Raskolnikov chega à fé, que é a salvação da sua alma atormentada, e encontra esperança de salvação.

Composição

A composição estrutural de “Crime e Castigo” é bastante simples: o romance consiste em 6 partes, cada uma das quais, por sua vez, consiste em 6 a 7 capítulos.

O romance está dividido em dois componentes: o primeiro descreve a provação do protagonista, seu raciocínio e, em última análise, o crime que cometeu. Isto é seguido pela punição e auto-exposição de Raskolnikov, e as 5 partes restantes do trabalho são dedicadas a isso.

Uma característica do romance é alguma inconsistência na cronologia das ações de Raskolnikov. Com isso, o autor quis enfatizar a instabilidade do estado interno do protagonista, sua perda. Uma excelente adição ao humor de Raskolnikov são as ruas escuras e cinzentas de São Petersburgo, cuja descrição Dostoiévski dedicou muito espaço na obra.

Na parte final do romance - o epílogo - o escritor apontou a possível cura de Raskolnikov graças ao arrependimento sincero e à fé em Deus. O renascimento moral do herói só se tornou possível graças ao repensar completo de sua vida, ações e valores.

Dostoiévski prestou grande atenção não só ao aluno pobre, mas também aos outros personagens centrais: Razumikhin, Duna Raskolnikova, Pulcheria Alexandrovna, Sonya Marmeladova, Svidrigailova. O personagem de cada um deles é descrito de forma brilhante e colorida, a interação desses personagens é perfeitamente complementada quadro geral, mostrado pelo autor. Apesar das complexidades histórias, todos eles, de uma forma ou de outra, estão ligados a Raskolnikov. Vale ressaltar que muitos dos personagens descritos terão um destino trágico e, ao final do romance, apenas alguns sobreviverão.

Personagens principais

Gênero

"Crime e Castigo" refere-se a psicológico e romance filosófico . O próprio Fyodor Mikhailovich chamou sua ideia de “um relatório psicológico de um crime”. Isso é único trabalho literário, em que componentes detetivescos, criminais, sociais, psicológicos, filosóficos e amorosos estão habilmente entrelaçados. Combina harmoniosamente a assustadora realidade da vida cotidiana e a fantasia representada pelos sonhos de Raskolnikov.

Se falar sobre direção literária romance, então corresponde totalmente ao “realismo”.

Teste de trabalho

Análise de classificação

Classificação média: 4.4. Total de avaliações recebidas: 4274.

O romance “Guerra e Paz” de L.N. Tolstoi dedicou seis anos de trabalho intenso e persistente. 5 de setembro de 1863 A.E. Bers, pai de Sophia Andreevna, esposa de Tolstoi, enviou uma carta de Moscou para Iásnaia Poliana com a seguinte observação: “Ontem conversamos muito sobre 1812 por ocasião de sua intenção de escrever um romance relacionado a esta época”. É esta carta que os investigadores consideram “a primeira evidência precisa” que data o início do trabalho de Tolstoi sobre Guerra e Paz. Em outubro do mesmo ano, Tolstoi escreveu a seu parente: “Nunca senti minhas forças mentais e até mesmo todas as minhas forças morais tão livres e tão capazes de trabalhar. E eu tenho esse trabalho. Esta obra é um romance da época de 1810 e 20, que me ocupa completamente desde o outono... Sou agora um escritor com todas as forças da minha alma, e escrevo e penso nisso como nunca escrevi ou pensei nisso antes.

Os manuscritos de “Guerra e Paz” testemunham como foi criada uma das maiores obras do mundo: mais de 5.200 folhas finamente escritas foram preservadas no arquivo do escritor. A partir deles você pode traçar toda a história da criação do romance.

Inicialmente, Tolstoi concebeu um romance sobre um dezembrista que retornou após 30 anos de exílio na Sibéria. O romance começou em 1856, pouco antes da abolição da servidão. Mas então o escritor revisou seu plano e passou para 1825 - a era do levante dezembrista. Logo o escritor abandonou esse começo e decidiu mostrar a juventude de seu herói, que coincidiu com os tempos formidáveis ​​​​e gloriosos da Guerra Patriótica de 1812. Mas Tolstoi também não parou por aí e, como a guerra de 1812 estava intimamente ligada à de 1805, ele iniciou todo o seu trabalho a partir dessa época. Tendo aprofundado o início da ação de seu romance meio século na história, Tolstoi decidiu conduzir não um, mas muitos heróis através dos eventos mais importantes para a Rússia.

Sua ideia é capturá-lo de forma artística. meio século de história países - Tolstoi chamou de “Três Poros”. A primeira vez é o início do século, sua primeira década e meia, época da juventude dos primeiros dezembristas que passaram por Guerra Patriótica 1812. A segunda vez é a década de 20 com seu acontecimento principal - a revolta de 14 de dezembro de 1825. A terceira vez - os anos 50, um final infeliz para o exército russo Guerra da Crimeia, a morte repentina de Nicolau I, a anistia dos dezembristas, seu retorno do exílio e o tempo de espera por mudanças na vida da Rússia. Porém, no processo de trabalho na obra, o escritor estreitou o escopo de sua plano original e concentrou a atenção no primeiro tempo, tocando apenas no epílogo do romance o início do segundo tempo. Mas mesmo nesta forma, o conceito da obra permaneceu de alcance global e exigiu que o escritor exercesse todas as suas forças. No início de sua obra, Tolstoi percebeu que o quadro usual do romance e da história histórica não seria capaz de acomodar toda a riqueza do conteúdo planejado por ele e começou a buscar persistentemente um novo. forma de arte, ele queria criar uma obra literária de um tipo completamente incomum. E ele conseguiu. “Guerra e Paz”, segundo L.N. Tolstoi não é um romance, nem um poema, nem uma crônica histórica, este é um romance épico, novo gênero prosa, que depois de Tolstoi se difundiu na literatura russa e mundial.

“EU ADORO O PENSAMENTO DAS PESSOAS”

“Para que um trabalho seja bom, você deve amar a ideia principal dele. Então em “Anna Karenina” adorei o pensamento da família, em “Guerra e Paz” adoro o pensamento do povo como resultado da guerra de 1812” (Tolstoi). A guerra, que resolveu a questão da independência nacional, revelou ao escritor a fonte da força da nação - o poder social e espiritual do povo. O povo faz história. Este pensamento iluminou todos os acontecimentos e rostos. "Guerra e Paz" tornou-se novela histórica, recebeu a forma majestosa de um épico...

O aparecimento de “Guerra e Paz” na imprensa causou as críticas mais polêmicas. Revistas democráticas radicais dos anos 60. O romance foi recebido com ataques ferozes. No Iskra de 1869, aparece o “Medley Literário e de Desenho” de M. Znamensky [V. Kurochkin], parodiando o romance. N. Shelgunov fala dele: “um pedido de desculpas a uma nobreza bem alimentada”. T. é atacado pela idealização do ambiente senhorial, pelo fato de a posição do campesinato servo ter sido contornada. Mas o romance não recebeu reconhecimento no campo nobre reacionário. Alguns de seus representantes concordaram em acusar Tolstoi de tendências antipatrióticas (ver P. Vyazemsky, A. Narov, etc.). Lugar especial ocupado por um artigo de N. Strakhov, que enfatizou o lado incriminador da Guerra e da Paz. Um artigo muito interessante do próprio Tolstoi, “Algumas palavras sobre “Guerra e Paz” (1868). Tolstoi parecia se justificar em algumas acusações quando escreveu: “Naquela época, eles também amavam, invejavam, buscavam a verdade, a virtude, eram levados pelas paixões; era a mesma vida mental e moral complexa...”

“GUERRA E PAZ” DO PONTO DE VISTA MILITAR

Romano gr. Tolstoi é interessante para um militar em um duplo sentido: por sua descrição de cenas da vida militar e militar e por seu desejo de tirar algumas conclusões sobre a teoria dos assuntos militares. A primeira, isto é, as cenas, são inimitáveis ​​e, em nossa extrema convicção, podem constituir um dos acréscimos mais úteis a qualquer curso de teoria da arte militar; a segunda, isto é, as conclusões, não resistem às críticas mais brandas devido à sua unilateralidade, embora sejam interessantes como uma fase de transição no desenvolvimento da visão do autor sobre assuntos militares.

HERÓIS SOBRE O AMOR

Andrei Bolkonsky: “Eu não acreditaria em ninguém que me dissesse que eu poderia amar assim. Este não é o mesmo sentimento que tive antes. O mundo inteiro está dividido para mim em duas metades: uma - ela e ali está toda felicidade, esperança, luz; a outra metade é tudo onde não existe, há todo desânimo e escuridão... Não posso deixar de amar a luz, não tenho culpa disso. E estou muito feliz...”

Pierre Bezukhov: “Se existe um Deus e existe vida futura, isto é, verdade, é virtude; e a maior felicidade do homem consiste em lutar para alcançá-los. Devemos viver, devemos amar, devemos acreditar...”

“MÃE HUMANIDADE”

Já nos anos Poder soviético Lenin expressou mais de uma vez seu sentimento de grande orgulho pelo gênio de Tolstoi, ele conhecia e amava muito suas obras; Gorky lembrou como, numa de suas visitas a Lênin, viu um volume de “Guerra e Paz” em sua mesa. Vladimir Ilyich imediatamente começou a falar sobre Tolstoi: “Que caroço, hein? Que homenzinho experiente! Aqui, meu amigo, isso é um artista... E sabe o que mais é incrível? Antes dessa contagem, não existia homem de verdade na literatura.

Quem na Europa pode ser colocado ao lado dele?

Ele mesmo respondeu:

Ninguém"

"ESPELHO DA REVOLUÇÃO RUSSA"

Por um lado, artista genial, que deu não apenas imagens incomparáveis ​​​​da vida russa, mas também trabalhos de primeira literatura mundial. Por outro lado, existe um proprietário de terras que é um tolo em Cristo.

Por um lado, um protesto notavelmente forte, direto e sincero contra as mentiras e falsidades sociais, - por outro lado, um “tolstoiano”, isto é, um covarde histérico e desgastado, chamado de intelectual russo, que, espancando publicamente seu peito diz: “ Sou mau, sou nojento, mas estou empenhado no autoaperfeiçoamento moral; Não como mais carne e agora como costeletas de arroz.”

Por um lado, uma crítica implacável da exploração capitalista, da exposição da violência governamental, da comédia judicial e controlado pelo governo, revelando toda a profundidade das contradições entre o crescimento da riqueza e as conquistas da civilização e o crescimento da pobreza, da selvageria e do tormento das massas trabalhadoras; por outro lado, a pregação do santo tolo sobre a “não resistência ao mal” através da violência.

REAVALIAÇÃO

“Em janeiro de 1871, Tolstoi enviou uma carta a Vasiliy: “Como estou feliz... por nunca mais escrever bobagens prolixas como “Guerra”.”

Em 6 de dezembro de 1908, Tolstoi escreveu em seu diário: “As pessoas me amam por aquelas ninharias - “Guerra e Paz”, etc., que lhes parecem muito importantes”.

“No verão de 1909, um dos visitantes Iasnaia Poliana expressou sua alegria e gratidão pela criação de “Guerra e Paz” e “Anna Karenina”. Tolstoi respondeu: “É como se alguém chegasse a Edison e dissesse: “Eu te respeito muito porque você dança bem a mazurca”. Atribuo significado a livros completamente diferentes.”

TOLSTOI E OS AMERICANOS

Os americanos declararam a obra de quatro volumes de Leo Tolstoy “Guerra e Paz” o principal romance de todos os tempos. Especialistas da revista Newsweek compilaram uma lista de cem livros que a publicação declarou serem os melhores já escritos. Como resultado da seleção, os dez primeiros, além do romance de Leo Tolstoy, incluíram: “1984” de George Orwell, “Ulysses” de James Joyce, “Lolita” de Vladimir Nabokov, “O Som e a Fúria” de William Faulkner, “O Homem Invisível” de Ralph Ellison, “On The Lighthouse" de Virginia Woolf, "A Ilíada" e "Odisséia" de Homero, "Orgulho e Preconceito" de Jane Austen e " A Divina Comédia" Dante Alighieri.