“Pode um artista se destacar da vida?
crença de que o compositor, como o poeta, o escultor, o pintor, é chamado
servir a pessoa e o povo... Ele, antes de tudo, é obrigado a ser cidadão em
sua arte, para cantar vida humana e levar a pessoa a
futuro brilhante…"

Nestas palavras compositor brilhante Sergei Sergeevich Prokofiev
revela o sentido e o sentido de sua obra, de toda a sua vida,
subordinada à ousadia contínua da busca, a conquista de sempre novas alturas
maneiras de criar música expressando os pensamentos das pessoas.

Sergei Sergeevich Prokofiev nasceu em 23 de abril de 1891 na vila de Sontsovka
na Ucrânia. Seu pai atuou como gerente na propriedade. Desde os primeiros anos
Seryozha se apaixonou música séria graças a sua mãe, que está bem
tocou o piano. Quando criança, uma criança talentosa já compunha música.
Prokofiev recebeu uma boa educação e conhecia três línguas estrangeiras.
Muito cedo ele desenvolveu independência de julgamento sobre música e uma
atitude em relação ao seu trabalho. Em 1904, Prokofiev, de 13 anos, entrou no
Conservatório de Petersburgo. Ele passou dez anos dentro de suas paredes. Reputação
Petersburgo durante os anos de estudos de Prokofiev lá, ela era muito
Alto. Entre seus professores estavam músicos de primeira classe como
Como assim. Rimsky-Korsakov, A. K. Glazunov, A. K. Lyadov, e em
realizando aulas - A.N. Esipova e L.S. Auer. Em 1908 é
primeiro falar em público Prokofiev, que executou suas obras
na festa Música contemporânea. Execução do Primeiro Concerto para Piano
com uma orquestra (1912) em Moscou trouxe a Sergei Prokofiev uma enorme
glória. A música me impressionou com sua extraordinária energia e coragem. Real
uma voz ousada e alegre é ouvida na audácia rebelde dos jovens
Prokofiev. Asafiev escreveu: “Aqui está um talento maravilhoso! fogosa,
vivificante, salpicando de força, vivacidade, vontade corajosa e cativante
imediatismo da criatividade. Prokofiev às vezes é cruel, às vezes
desequilibrado, mas sempre interessante e convincente.”

Novas imagens de música dinâmica e deslumbrantemente leve de Prokofiev
nascido de uma nova visão de mundo, a era da modernidade, o século XX. Depois
graduação do conservatório, o jovem compositor viajou para o exterior - para Londres,
onde o passeio do russo trupe de balé organizado
S. Diaguilev.

A aparição do balé "Romeu e Julieta" é um importante ponto de virada na
obra de Sergei Prokofiev. Foi escrito em 1935-1936. Libreto
desenvolvido pelo compositor em conjunto com o diretor S. Radlov e
coreógrafo L. Lavrovsky (L. Lavrovsky e realizou o primeiro
encenação do balé em 1940 no Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado
em homenagem a S. M. Kirov). Convencidos da futilidade do formal
experimentação, Prokofiev se esforça para incorporar seres humanos vivos
emoções, a afirmação do realismo. A música de Prokofiev revela claramente a principal
o conflito da tragédia de Shakespeare - o choque de amor brilhante com genérico
inimizade da geração mais velha, caracterizando a selvageria do medieval
modo de vida. A música reproduz imagens vivas dos heróis de Shakespeare, seus
paixões, impulsos, suas colisões dramáticas. Sua forma é fresca e
imagens auto-esquecidas, dramáticas e estilísticas musicais
sujeito ao conteúdo.

O enredo de "Romeu e Julieta" foi frequentemente abordado: "Romeu e Julieta" -
abertura-fantasia de Tchaikovsky, sinfonia dramática com coro Berlioz,
e também - 14 óperas.

Romeu e Julieta de Prokofiev é uma coreografia ricamente desenvolvida
drama com motivações complexas estados psicológicos, uma abundância de claro
retratos-características musicais. O libreto é conciso e convincente
mostra a base da tragédia shakespeariana. Ele mantém o principal
seqüência de cenas (apenas algumas cenas foram cortadas - 5 atos
tragédias são agrupadas em 3 grandes atos).

Na música, Prokofiev procura dar ideias modernas sobre a antiguidade.
(a época dos eventos descritos é o século 15). O minueto e a gavota caracterizam
alguma rigidez e graça condicional (“cerimonialidade” da época) na cena
bola no Capuleto. Prokofiev encarna vividamente a obra de Shakespeare
contrastes entre o trágico e o cômico, o sublime e o cômico. Aproximar
cenas dramáticas- excentricidades engraçadas de Mercutio. piadas rudes
ama de leite. A linha de scherzoness nas pinturas parece brilhante ???????????
Rua Verona, no bufão "Dança das máscaras", nas travessuras de Julieta, em
tema velhinha engraçado enfermeira. Uma personificação típica do humor -
engraçado Mercúcio.

Um dos meios dramáticos mais importantes do balé "Romeu e Julieta"
é a tônica - não é motivos breves, e episódios estendidos
(por exemplo, o tema da morte, o tema da desgraça). Usualmente retratos musicais
heróis em Prokofiev estão entrelaçados a partir de vários temas que caracterizam diferentes
lados da imagem - o aparecimento de novas qualidades da imagem também provoca o aparecimento
novo topico. O exemplo mais brilhante de 3 temas de amor, como 3 estágios de desenvolvimento
os sentidos:

1 tema - sua origem;

2 tema - florescente;

3 tema - sua intensidade trágica.

O lugar central na música é ocupado por uma corrente lírica - o tema do amor,
conquistando a morte.

Com extraordinária generosidade, o compositor delineou o mundo Estados mentais
Romeu e Julieta (mais de 10 temas) caracteriza-se de forma particularmente multifacetada
Julieta, transformando-se de uma garota despreocupada em uma forte
mulher. De acordo com a intenção de Shakespeare, a imagem de Romeu é dada: a princípio ele
apodera-se do langor romântico, depois mostra um ardor ardente
amante e coragem de um lutador.

Os temas musicais que delineiam o surgimento de um sentimento de amor são transparentes,
macio; caracterizando o sentimento maduro dos amantes estão cheios de suculentas,
cores harmoniosas, cromadas nitidamente. Contraste nítido com o mundo do amor
e brincadeiras juvenis são representadas pela segunda linha - a “linha da inimizade” - o elemento
ódio cego e medieval???????? Causa da morte de Romeu
Julieta. O tema da luta no forte leitmotiv da inimizade é um formidável uníssono
baixos na "Dança dos Cavaleiros" e no retrato de palco de Tybalt -
a personificação da malícia, arrogância e arrogância de classe, em episódios de combate
lutas ao som formidável do tema do duque. Imagem pouco revelada de Pater
Lorenzo - cientista humanista, patrono dos amantes, esperando que eles
o amor e o casamento reconciliarão as famílias em conflito. Sua música não
santidade da igreja, desapego. Ela enfatiza a sabedoria, grandeza
espírito, bondade, amor pelas pessoas.

Análise do balé

Há três atos no balé (o quarto ato é um epílogo), dois números e nove
pinturas

Eu ajo - exposição de imagens, conhecimento de Romeu e Julieta no baile.

II ação. 4 imagem - o mundo brilhante do amor, casamento. 5 foto -
uma cena terrível de inimizade e morte.

III ação. 6 imagem - adeus. 7, 8 fotos - A decisão de Julieta
tome uma poção para dormir.

Epílogo. 9 imagem - a morte de Romeu e Julieta.

No. 1 A introdução começa com 3 temas de amor - leve e triste; conhecimento
com imagens básicas:

2 tema - com a imagem de uma menina casta Julieta - graciosa e
astuto;

3 tema - com a imagem de um Romeu ardente (acompanhamento mostra um
marcha do jovem).

1 foto

No. 2 "Romeo" (Romeu vagueia pela cidade antes do amanhecer) - começa com
mostrando o andar leve de um jovem - um tema pensativo o caracteriza
olhar romântico.

Nº 3 “A rua está acordando” - scherzo - ao som de um galpão de dança,
segundas síncopes, várias justaposições tonais adicionam pungência,
travessura como símbolo de saúde, otimismo - o tema soa em diferentes
chaves.

Nº 4 “Dança da manhã” - caracteriza o despertar da rua, a manhã
agitação, nitidez de piadas, brigas verbais animadas - a música é scherzona,
brincalhão, a melodia é elástica no ritmo, dançando e correndo -
descreve o tipo de movimento.

Nº 5 e 6 “Discussão entre os servos dos Montecchios e os Capuletos”, “Luta” - ainda não furioso
malícia, temas soam arrogantes, mas provocativamente, continue o clima
"Dança da Manhã" “Luta” - como “étude” - movimento motor, chocalho
armas, barulho de bolas. Aqui, pela primeira vez, o tema da inimizade aparece, passa
polifonicamente.

Nº 7 “Ordem do Duque” - meios visuais brilhantes (teatro
efeitos) - “marcha” ameaçadoramente lenta, som dissonante agudo (ff)
e vice-versa é descarregada, as tríades tônicas vazias (pp) são agudas
contrastes dinâmicos.

No. 8 Interlude - desarmar a atmosfera tensa de uma briga.

2 fotos

No centro há 2 quadros “retrato” de Julieta, uma menina, brincalhona, brincalhona.

Nº 9 “Preparativos para o Baile” (Julieta e a Enfermeira) o tema da rua e
o tema da enfermeira, refletindo seu andar arrastado.

No. 10 "Juliet-Girl". Diferentes aspectos da imagem aparecem de forma nítida e
De repente. A música é escrita em forma Rondo:

1 tema - A leveza e vivacidade do tema é expressa em um simples formato gama
melodia “correndo”, e, que enfatiza seu ritmo, nitidez e mobilidade,
termina com uma cadência cintilante T-S-D-T, expressa por
tríades tônicas - As, E, C descendo as terças;

2º tema - Graça O 2º tema é transmitido ao ritmo de uma gavota (uma imagem suave
Juliet Girls) - o clarinete soa brincalhão e irônico;

3 tema - reflete o lirismo sutil e puro - como o mais significativo
“borda” de sua imagem (mudança de andamento, textura, timbre - flauta,
violoncelo) - soa muito transparente;

4 tema (coda) - bem no final (sons no nº 50 - Julieta bebe
bebida) pressagia destino trágico garotas. ação dramática
se desenrola no cenário festivo de um baile na casa dos Capuletos - cada dança
tem uma função dramática.

№11 Os convidados se reúnem oficial e solenemente ao som do Minueto. NO
a parte do meio, melódica e graciosa, aparecem jovens namoradas
Julieta.

No. 12 "Máscaras" - Romeu, Mercutio, Benvolio em máscaras - se divertindo no baile -
uma melodia próxima à personagem de Mercúcio, o alegre companheiro: uma marcha caprichosa
é substituído por uma serenata zombeteira e cômica.

No. 13 “Dança dos Cavaleiros” - uma cena estendida escrita na forma de Rondo,
retrato de grupo - uma característica generalizante dos senhores feudais (como
características da família Capuleto e Tybalt).

Refren - salto pontilhado ritmo no arpejo, combinado com medida
passo pesado do baixo cria uma imagem de vingança, estupidez, arrogância
- a imagem é cruel e inexorável;

1 episódio - o tema da inimizade;

Episódio 2 - Os amigos de Julieta dançam;

Episódio 3 - Julieta dança com Paris - uma melodia frágil e delicada, mas
congelado, caracterizando o embaraço e admiração de Juliet. No meio
soa 2 tema de Juliet-Girl.

Nº 14 "Variação de Julieta". 1 tema - ecos da dança com o som do noivo -
constrangimento, constrangimento. 2 tema - o tema da menina Julieta - sons
gracioso, poético. Na 2ª parte ouve-se o tema de Romeu, que pela primeira vez
vê Julieta (da introdução) - no ritmo do Minueto (vê-la dançando), e
a segunda vez com o acompanhamento característico de Romeu (marcha elástica).

Nº 15 “Mercutio” - um retrato de um humor alegre - movimento scherzo
cheio de textura, harmonia e surpresas rítmicas, incorporando
brilho, sagacidade, ironia de Mercutio (como se saltasse).

Nº 16 "Madrigal". Romeu aborda Julieta - 1 sons temáticos
"Madrigala", refletindo os movimentos cerimoniais tradicionais de dança e
expectativa mútua. Rompe 2 tema - tema impertinente
Juliet Girls (soa animada, divertida), 1 tema de amor aparece pela primeira vez
- nascimento.

No. 17 “Tybalt reconhece Romeu” - os temas da inimizade e o tema dos cavaleiros soam ameaçadores.

Nº 18 "Gavot" - saída dos convidados - dança tradicional.

Os temas do amor são amplamente desenvolvidos no grande dueto de heróis, “The Balcony Scene”,
19-21, que conclui o Ato I.

Nº 19. começa com o tema de Romeu, depois o tema de Madrigal, 2 o tema de Julieta. 1
o tema do amor (do Madrigal) - soa emocionalmente animado (ao
violoncelo e trompa inglesa). Toda essa grande cena (#19 “Scene at
Balcony”, nº 29 “Romeo Variation”, nº 21 “Love Dance”) está sujeito a um único
desenvolvimento musical - vários leittems se entrelaçam, que gradativamente
tornam-se cada vez mais intensos - em No. 21, "Love Dance", soa
entusiástico, extático e solene 2 tema de amor (ilimitado
alcance) - melodioso e suave. No Código nº 21, o tema é “Romeu vê pela primeira vez
Julieta."

3 fotos

O ato II é repleto de contrastes - danças folclóricas emolduram a cena do casamento,
na 2ª parte (5ª foto) a atmosfera do festival é substituída por uma trágica
uma imagem do duelo entre Mercutio e Tybalt, e a morte de Mercutio. luto
a procissão com o corpo de Tybalt é a culminação do Ato II.

4 fotos

Nº 28 “Romeu no Padre Lorenzo” - cena do casamento - retrato do Padre Lorenzo
- um homem de um sábio, nobre e caracterizado armazém coral
tema, caracterizado pela suavidade e calor de entonação.

Nº 29 “Julieta no Padre Lorenzo” - o aparecimento de um novo tema em
flauta (timbre tardio de Julieta) - dueto de violoncelo e violino - apaixonado
uma melodia cheia de entonações de fala está próxima da voz humana, como
reproduziria o diálogo entre Romeu e Julieta. música coral,
acompanhando a cerimônia de casamento, completa a cena.

5 fotos

O episódio 5 tem uma reviravolta trágica. Prokofiev com maestria
reencarna o tema mais engraçado - “The Street Wakes Up”, que aos 5
a imagem soa sombria, ameaçadora.

Nº 32 “O encontro de Tybalt e Mercutio” - o tema da rua é distorcido, sua integridade
destruído - tons cromáticos menores e nítidos, timbre “uivante”
saxofone.

No. 33 Os temas “Tybalt luta Mercutio” caracterizam Mercutio, que
bate impetuosamente, alegremente, arrogantemente, mas sem malícia.

No. 34 "Mercutio morre" - uma cena escrita por Prokofiev com um enorme
profundidade psicológica, baseado em um tema cada vez mais elevado
sofrimento (manifestado na versão menor do tema da rua) - junto com
expressão de dor mostra o padrão de movimentos de uma pessoa enfraquecida - por esforço
vontade, Mercutio obriga-se a sorrir (na orquestra, fragmentos de temas anteriores
mas no distante registro superior das madeiras - oboé e flauta -
o retorno dos tópicos é interrompido por pausas, o inusitado é enfatizado por estranhos
acordes finais: após d moll - h e es moll).

Nº 35 “Romeu decide vingar a morte de Mercúcio” - o tema da batalha de 1 foto -
Romeu mata Teobaldo.

No. 36 “Final” - cobre rugindo grandioso, densidade de textura, monótono
ritmo - abordando o tema da inimizade.

O ato III baseia-se no desenvolvimento das imagens de Romeu e Julieta, heroicamente
defendendo seu amor Atenção especial imagem de Julieta (profunda
A caracterização de Romeu se dá na cena “Em Mântua”, onde Romeu é exilado - esta
a cena foi introduzida durante a encenação do balé, os temas das cenas de amor soam nela).
Ao longo do terceiro ato, os temas do retrato de Julieta, os temas do amor,
adquirindo uma aparência dramática e triste e um novo som trágico
melodias. O ato III difere dos anteriores pela maior continuidade
através da ação.

6 fotos

No. 37 "Introdução" toca a música da formidável "ordem do Duque".

No. 38 Quarto de Julieta - os truques mais sutis recriam a atmosfera
silêncio, noites - despedida de Romeu e Julieta (aos passes de flauta e celesta
tema da cena do casamento)

No. 39 "Farewell" - um pequeno dueto cheio de tragédia contida - novo
melodia. O tema dos sons de despedida, expressando tanto a desgraça fatal quanto a vida
impulso.

Nº 40 “Enfermeira” - o tema da Enfermeira, o tema do Minueto, o tema das amigas de Julieta -
caracterizam a casa dos Capuletos.

Nº 41 “Julieta se recusa a se casar com Paris” - 1 tema Julieta-girl
- soa dramático, assustado. Julieta tema 3 - soa triste,
congelou, a resposta é o discurso Capuleto - o tema dos cavaleiros e o tema da inimizade.

Nº 42 “Julieta está sozinha” - na indecisão - o 3º e 2º tema do som do amor.

Nº 43 “Interlude” - o tema da despedida assume o caráter de um apaixonado
chamada, determinação trágica - Julieta está pronta para morrer em nome do amor.

7 foto

Nº 44 “Na casa de Lorenzo” - os temas de Lorenzo e Julieta são comparados e, no momento,
quando o monge dá pílulas para dormir a Julieta, o tema da morte é ouvido pela primeira vez -
imagem musical, exatamente correspondente à de Shakespeare: “Cold
o medo lânguido perfura minhas veias. Ele congela o calor da vida,

movimento pulsante automático???? transmite dormência, maçante
baixos ondulantes - crescente "medo lânguido".

No. 45 "Interlude" - retrata a complexa luta interna de Julieta - sons
3 o tema do amor e em resposta a ele o tema dos cavaleiros e o tema da inimizade.

8 fotos

Nº 46 “Back at Juliet” - continuação da cena - medo e confusão de Juliet
expresso no tema congelado de Julieta das variações e 3 temas
Meninas Julieta.

Nº 47 “Julieta está sozinha (decidida)” - o tema da bebida e o 3º tema se alternam
Julieta, seu destino fatal.

Nº 48 "Serenata da Manhã". No ato III, elementos de gênero caracterizam
ambiente de ação e são usados ​​com muita parcimônia. Duas belas miniaturas -
“Morning Serenade” e “Dance of the Girls with Lilies” são apresentados para criar
contraste dramático sutil.

No. 50 "Na cama de Julieta" - começa com o tema de Julieta 4
(trágico). A mãe e a enfermeira vão acordar Julieta, mas ela está morta - em
no registro mais alto dos violinos, o tema 3 passa triste e sem peso
Julieta.

IV ato - Epílogo

9 foto

No. 51 "Funeral de Julieta" - esta cena abre o Epílogo -
maravilhosa música de procissão fúnebre. Tema da morte (para violinos)
fica triste. A aparição de Romeu acompanha o tema 3
Ame. Morte de Romeu.

Nº 52 "Morte de Julieta". Despertar de Julieta, sua morte, reconciliação
Montagues e Capuletos.

O final do balé é um brilhante hino de amor, baseado em
som crescente e deslumbrante do tema 3 de Julieta.

O trabalho de Prokofiev continuou as tradições clássicas do russo
balé. Isso se expressou no grande significado ético do tema escolhido, em
reflexo de sentimentos humanos profundos em uma sinfônica desenvolvida
dramaturgia de uma apresentação de balé. E ao mesmo tempo a pontuação do balé
"Romeu e Julieta" era tão incomum que levou tempo para
"se acostumando" com isso. Havia até um ditado irônico: “Não há história
mais triste do mundo do que a música de Prokofiev em um balé." Apenas gradualmente
isso foi substituído por uma atitude entusiástica dos artistas e, em seguida, do público para
música. Em primeiro lugar, o enredo era incomum. O apelo a Shakespeare foi
um passo ousado na coreografia soviética, uma vez que geralmente se acreditava que
que a incorporação de temas filosóficos e dramáticos tão complexos é impossível
meio do balé. A música de Prokofiev e a performance de Lavrovsky
inspirado em Shakespeare.

Bibliografia.

soviético literatura musical editado por M. S. Pekelis;

I. Maryanov “Vida e obra de Sergei Prokofiev”;

L. Dalko “monografia popular de Sergei Prokofiev”;

Enciclopédia musical soviética editada por I.A. Prokhorova e G.S.
Skudina.

teste

1. A história da criação do balé "Romeu e Julieta"

A primeira grande obra, o balé "Romeu e Julieta", tornou-se uma verdadeira obra-prima. Começou difícil vida de palco. Foi escrito em 1935-1936. O libreto foi desenvolvido pelo compositor em conjunto com o diretor S. Radlov e o coreógrafo L. Lavrovsky (L. Lavrovsky encenou a primeira produção do balé em 1940 no Teatro de Ópera e Balé de Leningrado em homenagem a S. M. Kirov). Mas a adaptação gradual à música incomum de Prokofiev foi coroada de sucesso. O balé "Romeu e Julieta" foi concluído em 1936, mas foi concebido antes. O destino do balé continuou a se desenvolver difícil. No início houve dificuldades com a realização do balé. Prokofiev, juntamente com S. Radlov, ao desenvolver o roteiro, pensou em um final feliz, o que causou uma tempestade de indignação entre os estudiosos de Shakespeare. O aparente desrespeito ao grande dramaturgo foi explicado de forma simples: "As razões que nos levaram a essa barbárie foram puramente coreográficas: os vivos podem dançar, os moribundos não dançam deitados". A decisão de encerrar o balé, como o de Shakespeare, tragicamente, foi influenciada sobretudo pelo fato de que na própria música, em seus episódios finais, não havia pura alegria. O problema foi resolvido após conversas com os coreógrafos, quando se descobriu que "é possível resolver o final fatal do balé". No entanto, o Teatro Bolshoi violou o acordo, considerando a música como não dança. Pela segunda vez, a Escola Coreográfica de Leningrado recusou o contrato. Como resultado, a primeira produção de "Romeu e Julieta" ocorreu em 1938 na Tchecoslováquia, na cidade de Brno. O diretor de balé foi famoso coreógrafo L. Lavrovsky. A parte de Julieta foi dançada pelo famoso G. Ulanova.

Embora no passado houvesse tentativas de apresentar Shakespeare no palco do balé (por exemplo, em 1926 Diaghilev encenou o balé "Romeu e Julieta" com música compositor inglês K. Lambert), mas nenhum deles é considerado bem sucedido. Parecia que se as imagens de Shakespeare pudessem ser incorporadas na ópera, como foi feito por Bellini, Gounod, Verdi, ou na música sinfônica, como em Tchaikovsky, então no balé, por causa de sua especificidade de gênero, era impossível. Nesse sentido, o apelo de Prokofiev ao enredo de Shakespeare foi um passo ousado. No entanto, as tradições do balé russo e soviético prepararam esse passo.

A aparição do balé "Romeu e Julieta" é um importante ponto de virada na obra de Sergei Prokofiev. O balé "Romeu e Julieta" tornou-se uma das realizações mais significativas na busca por uma nova performance coreográfica. Prokofiev se esforça para a personificação das emoções humanas vivas, o estabelecimento do realismo. A música de Prokofiev revela vividamente o principal conflito da tragédia de Shakespeare - o choque do amor brilhante com a rixa familiar da geração mais velha, que caracteriza a selvageria do modo de vida medieval. O compositor criou uma síntese no balé - uma fusão de drama e música, assim como em seu tempo Shakespeare combinava poesia com ação dramática em Romeu e Julieta. A música de Prokofiev transmite os mais sutis movimentos psicológicos da alma humana, a riqueza do pensamento de Shakespeare, a paixão e o drama de sua primeira das mais perfeitas tragédias. Prokofiev conseguiu recriar os personagens de Shakespeare no balé em sua diversidade e completude, poesia profunda e vitalidade. A poesia de amor de Romeu e Julieta, o humor e a malícia de Mercutio, a inocência da Ama, a sabedoria de Pater Lorenzo, a fúria e crueldade de Tybalt, a cor festiva e violenta das ruas italianas, a ternura do amanhecer e o drama das cenas de morte - tudo isso é encarnado por Prokofiev com habilidade e grande poder expressivo.

Especificidade gênero de balé exigia uma ampliação da ação, sua concentração. Cortando tudo o que é secundário ou secundário na tragédia, Prokofiev concentrou sua atenção nos momentos semânticos centrais: amor e morte; inimizade fatal entre as duas famílias da nobreza de Verona - os Montecchios e os Capuletos, que levou à morte dos amantes. Romeu e Julieta de Prokofiev é um drama coreográfico ricamente desenvolvido com uma motivação complexa de estados psicológicos, uma abundância de retratos-características musicais claras. O libreto mostra de forma concisa e convincente a base da tragédia de Shakespeare. Ele mantém a sequência principal de cenas (apenas algumas cenas são reduzidas - 5 atos da tragédia são agrupados em 3 grandes atos).

Romeu e Julieta é um balé profundamente inovador. Sua novidade também se manifesta nos princípios do desenvolvimento sinfônico. A dramaturgia sinfônica do balé contém três tipos diferentes.

A primeira é a oposição conflitante dos temas do bem e do mal. Todos os heróis - portadores do bem são mostrados de maneiras variadas e multifacetadas. O compositor apresenta o mal de forma mais geral, aproximando os temas da hostilidade dos temas do rock do século XIX, a alguns temas do mal do século XX. Temas do mal aparecem em todos os atos, exceto no epílogo. Eles invadem o mundo dos heróis e não se desenvolvem.

O segundo tipo de desenvolvimento sinfônico está associado à transformação gradual das imagens - Mercúcio e Julieta, com a revelação dos estados psicológicos dos personagens e a exibição do crescimento interno das imagens.

O terceiro tipo revela as características de variação, variância, características do sinfonismo de Prokofiev como um todo, afeta especialmente os temas líricos.

Todos esses três tipos também estão subordinados no balé aos princípios da montagem fílmica, o ritmo especial dos planos, as técnicas de close-ups, planos de médio e longo alcance, as técnicas de "influxos", oposições contrastantes nítidas que dão ao cenas um significado especial.

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A essência dos processos de biblioteca de mídia em bibliotecas russas

A obra tem origem na Itália medieval, onde os vínculos dominantes são duas respeitadas famílias guerreiras - os Montecchios e os Capuletos. Sua inimizade dura por muitas gerações, e ainda não para, devido à falta de vontade de ambos os lados. A guerra entre eles continua constante e imparcial. Inclui até mesmo aqueles que não gostariam de estar em inimizade. No início do trabalho, os futuros amantes nem se conhecem. Romeu e Julieta só sonham com o amor, com o amor sublime, que virá inesperadamente e com uma pessoa inesperada. Somos apresentados à família de Juliet. Depois vemos o castelo dos Capuleti, descobrindo que Julieta pertence à família deles.

No início do trabalho, vemos como Romeu e Julieta enfrentam muitos obstáculos e obstáculos diferentes no caminho para sua felicidade, que simplesmente não permitem que eles fiquem juntos. As obras ofuscam uma série de eventos que influenciaram a atmosfera geral e a tensão de toda a narrativa, forçando duas famílias já rivais a simplesmente se odiarem e começarem a rivalidade com vigor e entusiasmo renovados. A morte é um exemplo melhor amiga Romeu nas mãos do primo de Julieta, Tybalt, e após a vingança de Romeu contra Tybalt, por seu melhor amigo.

Após a vingança de Romeu contra Tybalt, ele é cada vez mais odiado pela família Capuleto, não apenas por ser de Montague, mas também por suas ações, razão pela qual os representantes da primeira e da segunda família os proíbem de se ver e entrar em contato em qualquer caminho. Como resultado, os jovens amantes ficam ainda mais entusiasmados com o espírito de rebelião, após o que decidem bolar um plano, segundo o qual podem ficar juntos. Mas Giuseppe Capulet decide interromper completamente a comunicação de Julieta com Romeu.

Desesperada, Julieta pede ajuda ao padre Lorenzo, com um pedido para salvar sua vida feliz que ainda não começou. Eles elaboram um plano astuto, segundo o qual Julieta terá que tomar uma poção, após a qual Julieta cairá em um sono profundo e todos a tomarão como morta, exceto Romeu, que saberá a verdade, e então levá-la para outra cidade onde possam viver juntos. Depois de beber a poção, Julieta cai inconsciente, mas Romeu a toma pela falecida, como todos os outros. Não se conformando com isso, Romeu bebe veneno ao lado de Julieta, e ela, por sua vez, ao ver seu amante morto, se mata com um punhal.

Imagem ou desenho Ballet Romeu e Julieta

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Instrução

Embora compositores e músicos tenham começado a se voltar para a história de amor de Romeu e Julieta no século XVIII, o primeiro trabalho famoso baseado na tragédia de Shakespeare foi escrito em 1830. Eles se tornaram ópera Vincenzo Bellini"Capuletos e Montecchios". Não é de todo surpreendente que compositor italiano Fiquei atraída pela história que aconteceu em Verona, na Itália. É verdade que Bellini se afastou um pouco do enredo da peça: o irmão de Julieta morre nas mãos de Romeu, e Tybalt, nomeado na ópera de Tybaldo, não é um parente, mas o noivo da menina. É interessante que o próprio Bellini naquela época estava apaixonado pela ópera prima donna Giuditta Grisi e escreveu a parte de Romeu para sua mezzo-soprano.

No mesmo ano, o rebelde e romântico francês Hector Berlioz visitou uma das apresentações da ópera. No entanto, o som calmo da música de Bellini causou-lhe a mais profunda decepção. Em 1839 escreveu Romeu e Julieta, uma sinfonia dramática com letra de Émile Deschamps. No século 20, muitos apresentações de balé. O mais famoso foi o balé "Romeu e Julia" com coreografia de Maurice Béjart.

Em 1867, foi criada a famosa ópera "Romeu e Julieta". compositor francês Carlos Gounod. Embora esta obra seja muitas vezes ironicamente chamada de "um dueto de amor contínuo", é considerada a melhor versão operística da tragédia de Shakespeare e ainda é apresentada nos palcos de casas de ópera em todo o mundo.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky acabou por estar entre os poucos ouvintes que não despertaram muito entusiasmo pela ópera de Gounod. Em 1869, ele escreveu seu trabalho sobre o enredo de Shakespeare, que se tornou a fantasia "Romeu e Julieta". A tragédia conquistou tanto o compositor que no final de sua vida ele decidiu escrever sobre ela. grande ópera, mas, infelizmente, não conseguiu realizar sua Grande desenho. Em 1942, o notável coreógrafo Serge Lifar encenou um balé com a música de Tchaikovsky.

No entanto, o balé mais famoso baseado em Romeu e Julieta foi escrito em 1932 por Sergei Prokofiev. A princípio, sua música parecia "não-dança" para muitos, mas com o tempo, Prokofiev conseguiu provar a viabilidade de seu trabalho. Desde então, o balé ganhou imensa popularidade e, até hoje, não sai do palco dos melhores teatros do mundo.

Em 26 de setembro de 1957, o musical West Side Story de Leonard Bernstein estreou no palco de um dos teatros da Broadway. Sua ação se passa na moderna Nova York, e a felicidade dos heróis - o "nativo americano" Tony e a porto-riquenha Maria é arruinada pelo ódio racial. No entanto, todos os movimentos de enredo do musical repetem com muita precisão a tragédia shakespeariana.

uma espécie de musical cartão de chamada"Romeu e Julieta" no século 20 tornou-se a música do compositor italiano Nino Rota, escrita para o filme de 1968 de Franco Zeffirelli. Foi este filme que inspirou o moderno compositor francês Gerard Presgurvik a criar o musical Romeu e Julieta, que ganhou imensa popularidade, também conhecido na versão russa.

• Escalus, Duque de Verona
• Paris, jovem nobre, noivo de Julieta
• Capuleto
• esposa de Capuleto
• Julieta, sua filha
• Tybalt, sobrinho de Capuleto
• Enfermeira de Julieta
• Montecchi
• Romeu, seu filho
• Mercúcio, amigo de Romeu
• Benvolio, amigo de Romeu
• Lourenço, monge
• Página de Paris
• Página Romeu
• Trovador
• Cidadãos de Verona, servos dos Montecchios e Capuletos, amigos de Julieta, dona de uma taverna, convidados, comitiva do duque, máscaras

A ação se passa em Verona no início do Renascimento.

Prólogo. A cortina se abre no meio da abertura. As figuras imóveis de Romeu, Padre Lorenzo com um livro nas mãos e Julieta formam um tríptico.

1. De manhã cedo em Verona. Romeo vagueia pela cidade, suspirando pela cruel Rosamund. Quando os primeiros transeuntes aparecem, ele desaparece. A cidade ganha vida: os comerciantes brigam, os mendigos se arremessam, os foliões da noite marcham. Os criados Gregório, Sansão e Pierrot, saem da casa dos Capuletos. Eles flertam com os empregados da taverna, o dono os trata com cerveja. Abrão e Baltasar, os criados da casa Montecchi, também saem. Os servos do Capuleto começam uma briga com eles. Quando Abrão cai ferido, Benvolio, sobrinho de Montague, vem em socorro, desembainhando sua espada e ordena que todos baixem suas armas. Servos descontentes se dispersam em diferentes direções. O sobrinho de Capuleto, Tybalt, aparece de repente, voltando para casa embriagado. Tendo repreendido o amante da paz Benvolio, ele entra em batalha com ele. A batalha dos servos recomeça. O próprio Capuleto está assistindo a batalha de casas irreconciliáveis ​​da janela. O jovem nobre Paris, acompanhado de seus pajens, chega à casa do Capuleto, veio pedir a mão de Julieta, filha de Capuleto. Ignorando o noivo, o próprio Capuleto sai correndo de casa de roupão e com uma espada. O chefe da casa Montecchi também se junta à batalha. A cidade é despertada por um alarme alarmante, os habitantes da cidade se aglomeram na praça. O Duque de Verona aparece com guardas, o povo implora a ele proteção contra esse conflito. O Duque ordena que espadas e espadas sejam abaixadas. O guarda prega a ordem do duque de pena de morte para quem sair pelas ruas de Verona com uma arma na mão. Todo mundo está caindo aos poucos. Capuleto, depois de verificar a lista dos convidados para o baile, devolve-a ao bobo da corte e parte com Paris. O bobo da corte pede a Romeu e Benvolio, que apareceram, que leiam a lista para ele, Romeu, vendo o nome de Rosamund na lista, pergunta sobre o lugar do baile.

quarto de Julieta. Juliet prega peças com sua enfermeira. Uma mãe rigorosa entra e informa a filha que a digna Paris está pedindo sua mão. Juliet fica surpresa, ela ainda não pensou em casamento. A mãe leva a filha ao espelho e mostra que ela não é mais uma menininha, mas uma menina totalmente desenvolvida. Julieta está confusa.

Convidados luxuosamente vestidos marcham a um baile no Palácio dos Capuletos. Os colegas de Julieta são acompanhados por trovadores. Passa Paris com sua página. Mercutio é o último a correr, apressando seus amigos Romeu e Benvolio. Amigos brincam, mas Romeu é perturbado por más premonições. Convidados não convidados usam máscaras para evitar serem reconhecidos.

Bola nas câmaras dos Capuletos. Os convidados sentam-se importantes nas mesas. Julieta está cercada por seus amigos, ao lado de Paris. Os trovadores entretêm as meninas. A dança começa. Os homens abrem solenemente o pad dance, seguidos pelas senhoras. Depois de uma procissão cerimoniosa e pesada, a dança de Julieta parece leve e arejada. Todos estão maravilhados, e Romeo não consegue tirar os olhos da garota desconhecida. Rosamund é esquecida em um instante. A atmosfera pomposa é descarregada pelo engraçado Mercutio. Ele pula, faz uma reverência engraçada para os convidados. Enquanto todos estão ocupados com as piadas de seu amigo, Romeu se aproxima de Julieta e expressa sua alegria para ela em um madrigal. A máscara inesperadamente caída revela seu rosto, e Juliet fica impressionada com a beleza do jovem, por quem ela pode se apaixonar. Seu primeiro encontro é interrompido por Tybalt, ele reconhece Romeu e corre para avisar seu tio. Saída dos convidados. A enfermeira explica a Julieta que o jovem que a capturou é filho de Montecchi, o inimigo de sua casa.

Em uma noite de lua sob a varanda dos Capuletos Romeu vem. Na varanda ele vê Juliet. Tendo aprendido com quem ela sonhou, a menina desce ao jardim. Os amantes estão cheios de felicidade.

2. Na praça de Verona barulhento e divertido. O proprietário pleno da abobrinha trata a todos, mas é especialmente zeloso na frente dos turistas alemães. Benvolio e Mercutio brincam com as meninas. Os jovens dançam, os mendigos correm de um lado para o outro, os vendedores oferecem laranjas importunamente. Uma alegre procissão de rua passa. Costumes e bobos dançam ao redor da estátua da Madonna, adornada com flores e vegetação. Mercutio e Benvolio, tendo acabado rapidamente sua cerveja, correm atrás da procissão. As meninas tentam não deixá-los ir. A Enfermeira entra, acompanhada de Pierrot. Ela dá a Romeu um bilhete de Julieta. Depois de lê-lo, Romeu corre para conectar sua vida com a vida de sua amada.

Cela de Pater Lorenzo. Ambiente despretensioso: mesa simples encontra-se um livro aberto, ao lado dele está uma caveira - um símbolo da morte inevitável. Lorenzo reflete: assim como em uma de suas mãos há flores e na outra uma caveira, em uma pessoa há bem e mal por perto. Romeu entra. Beijando a mão do velho, ele implora que ele sele sua união com seu amado casamento. Lorenzo promete sua ajuda, na esperança de conciliar a inimizade dos clãs com este casamento. Romeu prepara um buquê para Julieta. Aqui está ela! Romeo lhe dá a mão e Lorenzo realiza a cerimônia.

No proscênio - um interlúdio. Alegre procissão com a Madona, mendigos pedem esmolas aos turistas alemães. O vendedor de laranjas pisa desajeitadamente na perna de uma cortesã - companheira de Tybalt. Ele o força a se ajoelhar para pedir perdão e beijar essa perna. Mercutio e Benvolio compram uma cesta de laranjas de um vendedor ofendido e generosamente tratam suas filhas com elas.

Mesma área. Benvolio e Mercutio estão na taverna, os jovens dançam em volta deles. Tybalt aparece na ponte. Vendo seus inimigos, ele desembainha sua espada e corre para Mercutio. Romeu, que entrou na praça após o casamento, tenta reconciliá-los, mas Tybalt o provoca. Duelo entre Tybalt e Mercutio. Romeu, tentando separar os lutadores, leva de lado a espada do amigo. Aproveitando-se disso, Tybalt insidiosamente inflige um golpe fatal em Mercutio. Mercúcio ainda tenta brincar, mas a morte o alcança e ele cai sem vida. Romeu, com amargura, porque seu amigo morreu por sua culpa, corre para Tybalt. Uma luta feroz termina com a morte de Tybalt. Benvolio aponta para o decreto do duque e leva Romeu à força. Os Capuletos, sobre o corpo de Tybalt, juram vingança contra a família Montecchi. O morto é colocado em uma maca e uma sombria procissão atravessa a cidade.

3. O quarto de Julieta. De manhã cedo. Romeu, após a primeira noite de núpcias secreta, se despede com ternura de sua amada, por ordem do duque, ele foi expulso de Verona. Os primeiros raios do sol fazem os amantes se separarem. A enfermeira e a mãe de Julieta aparecem na porta, seguidas por seu pai e Paris. A mãe informa que o casamento com Paris está marcado na Igreja de São Pedro. Paris expressa seus sentimentos de ternura, mas Julieta se recusa a se casar. A mãe fica assustada e pede a Paris que os deixe. Após sua partida, os pais atormentam a filha com repreensões e broncas. Deixada sozinha, Juliet decide consultar o pai.

Na cela de Lorenzo Julieta corre. Ela pede ajuda a ele. Enquanto o padre pensa, Juliet pega uma faca. A morte é a única saída! Lorenzo tira a faca e oferece-lhe uma poção, tomando a qual ela se tornará como a falecida. NO caixão aberto ela será levada para a cripta, e Romeu, que será informado, virá buscá-la e a levará com ele para Mântua.

Em casa, Juliet concorda com o casamento. Com medo, ela bebe a poção e cai sem sentidos atrás da cortina da cama. A manhã vem. Namoradas e músicos de Paris vêm. Querendo acordar Julieta, eles tocam alegres músicas de casamento. A enfermeira foi para trás da cortina e recuou horrorizada - Juliet estava morta.

Noite de outono em Mântua. Romeu se molha sozinho na chuva. Seu servo Balthasar aparece e informa que Julieta morreu. Romeu fica chocado, mas decide voltar para Verona, levando consigo o veneno. Um cortejo fúnebre segue para o cemitério de Verona. O corpo de Juliet é seguido por seus pais de coração partido, Paris, a enfermeira, parentes e amigos. O caixão é colocado na cripta. A luz se apaga. Romeu corre. Ele abraça o amado morto e bebe o veneno. Juliet acordou de um longo "sono". Vendo o Romeu morto com os lábios ainda quentes, ela o apunhala com um punhal.

Epílogo. Os pais de Romeu e Julieta visitam seus túmulos. A morte das crianças liberta suas almas da malícia e da inimizade, e elas estendem as mãos umas para as outras.

Agora, quando muitas pessoas reconhecem a música do balé Romeu e Julieta de Sergei Prokofiev literalmente por dois compassos, pode-se surpreender como foi difícil para essa música encontrar seu caminho para o palco. O compositor testemunhou: “No final de 1934, houve conversas sobre balé com o Leningrad Kirov Theatre. eu estava interessado enredo lírico. Encontramos Romeu e Julieta.” A famosa figura do teatro Adrian Piotrovsky se tornou o primeiro roteirista.

Prokofiev não procurou ilustrar musicalmente a tragédia de Shakespeare. Sabe-se que inicialmente o compositor queria mesmo salvar a vida de seus heróis. Provavelmente, ele estava envergonhado pelas inevitáveis ​​manipulações dos heróis no caixão com o corpo inanimado de um parceiro. Estruturalmente, o novo balé foi concebido como uma sequência de suítes coreográficas (suíte da inimizade, suíte carnavalesca). A montagem de números contrastantes, episódios, características certeiras dos personagens tornou-se o protagonista princípio de composição. A raridade de tal construção do balé, a novidade melódica da música eram incomuns para o teatro coreográfico da época.

Uma característica distintiva de todas as soluções coreográficas domésticas subsequentes (e muito diferentes!) de "Romeu e Julieta" foi uma maior penetração na intenção do compositor, um aumento no papel da dança e a nitidez das descobertas do diretor.

Destacamos aqui as performances mais famosas de Nikolai Boyarchikov (1972, Perm), Yuri Grigorovich (1979, Teatro Bolshoi), Natalia Kasatkina e Vladimir Vasilev (1981, Teatro de Ballet Clássico), Vladimir Vasilyev (1991, Teatro Musical de Moscou).

Um grande número de produções do balé de Prokofiev foi encenado no exterior. É curioso que enquanto coreógrafos domésticos “contradiziam” ativamente a performance de Lavrovsky, as performances mais famosas fora da Rússia de John Cranko (1958) e Kenneth MacMillan (1965), que ainda são realizadas por conhecidas trupes ocidentais, usaram deliberadamente o estilo de o coreodrama original. No Teatro Mariinsky de São Petersburgo (após mais de 200 apresentações), você ainda pode ver a apresentação de 1940 hoje.

A. Degen, I. Stupnikov

A melhor definição de "Romeu e Julieta" foi dada pelo musicólogo G. Ordzhonikidze:

Romeu e Julieta de Prokofiev é uma obra reformista. Pode ser chamado de balé sinfônico, porque, embora não contenha os elementos formadores do ciclo da sonata, por assim dizer, “ forma pura”, tudo isso é permeado por um sopro puramente sinfônico... Em cada batida da música pode-se sentir o sopro trêmulo da idéia dramática principal. Apesar de toda a generosidade do princípio pictórico, ele não assume em nenhum lugar um caráter autossuficiente, estando saturado de um conteúdo ativamente dramático. Os meios mais expressivos, extremos linguagem musical aplicado aqui em tempo hábil e justificado internamente ... O balé de Prokofiev se distingue por uma profunda originalidade da música. Manifesta-se principalmente na individualidade do início da dança, característica do estilo de balé de Prokofiev. Por balé clássico esse princípio não é típico e geralmente se manifesta apenas em momentos de elevação espiritual - em adágios líricos. Prokofiev estende o papel dramático nomeado do adágio a todo o drama lírico.

Números separados e mais brilhantes do balé muitas vezes soam no palco do concerto tanto como parte de suítes sinfônicas quanto na transcrição para piano. Estes são "Juliet the Girl", "Montagues and Capuletos", "Romeu e Julieta antes da despedida", "Dance of the Antilles Girls", etc.

Na foto: "Romeu e Julieta" no Teatro Mariinsky / N. Razina