"Coppelia" é um dos poucos balés que restaram da coreografia da Europa Ocidental. século 19. Mais de cem anos separam sua estreia de hoje.

Em 25 de maio de 1870, os cartazes da Grande Ópera de Paris anunciavam que um balé pantomima em dois atos e três cenas "Coppelia ou a Bela de Olhos Azuis" seria exibido em seu palco. O então coreógrafo da moda Arthur Saint-Leon foi o autor do libreto da peça. A partitura musical do balé foi criada pelo compositor Leo Delibes.

Esses dois nomes marcaram duas tendências opostas na história do teatro musical na França. As atividades de Saint-Leon estão relacionadas com a época do declínio da antiga riqueza da cultura coreográfica. Criatividade Delibes trouxe tendências inovadoras para a música de balé.

A ascensão da burguesia durante os anos do Segundo Império deixou sua marca na vida artística de Paris. Espectáculos francamente divertidos e espetaculares de gêneros leves entraram na moda. Os nomes do pai e da filha de Taglioni, Jules Perrot, Fani Elsler, ainda viviam na memória da geração mais velha de parisienses. Foram eles que nas décadas anteriores foram os criadores e intérpretes de obras-primas do balé romântico como La Sylphide, Giselle, Esmeralda. A era romântica elevou o balé a um patamar igual a outras artes, provou que a dança é capaz de revelar áreas da vida espiritual de uma pessoa que não estão mais sujeitas a nenhum outro tipo de teatro. Nas ruínas estilo romântico nasceu a arte de Saint-Leon. Muitas vezes ele pegou o que seus grandes predecessores encontraram, buscando o maior efeito, variou à sua maneira, compôs composições de dança brilhantes, complicando e modificando a técnica de dança nelas. São Leão possuído magistralmente formas tradicionais clássicos, aplicou-os com maestria na prática. Polindo, aprimorando as formas e a linguagem da dança clássica, a coreógrafa preparou teatro de baléà sua magnífica ascensão do final do século XIX, associada à coreografia russa, com o nascimento de performances como “ Lago de cisnes”, “O Quebra-Nozes”, “A Bela Adormecida” de P. Tchaikovsky. Seus autores - o compositor P. Tchaikovsky, os coreógrafos L. Ivanov e M. Petipa trouxeram novos conteúdos para o balé e utilizaram, desenvolveram muito do que Saint-Leon encontrou na área meio de expressão balé acadêmico.

"Coppelia" foi a última apresentação de Saint-Leon. Ele a encenou no ano de sua morte, tendo chegado a Paris após dez anos de trabalho na Rússia (1859-1869).

O libreto de "Coppelia" é baseado no conto de Hoffmann " Sandman". Os motivos da trama da história deste escritor "Automata" também são usados ​​nele. No entanto, os autores de "Coppelia" tiraram do romantismo alemão apenas o contorno externo dos eventos, situações individuais. Eles escreveram um roteiro que era fundamentalmente o oposto da estética literária. romantismo alemão e balé lírico-romântico, perto dela. Hoffmann escreveu um romance de fantasia sobre pessoas que tiveram sua identidade roubada. Seu personagem principal era um jovem que se encontrou com um misterioso mestre de marionetes. Os roteiristas de "Coppelia" criaram uma comédia lírica cotidiana, no centro da qual está a imagem de uma garota real e travessa que quer ensinar uma lição ao amante infiel.

A história de um jovem que se apaixonou pelo ideal que criou era um enredo tradicional de balés lírico-românticos. A história sobre como uma menina viva substitui uma irreal e faz o noivo acreditar na verdade dos sentimentos humanos vivos é basicamente o oposto romantismo lírico. Mas ele também era conhecido no teatro de balé anteriormente pela performance de "O Sonho do Artista", de Jules Perrot. Os autores de Coppelia misturaram o enredo de O sonho do artista com os motivos de marionetes das histórias de Hoffmann e compuseram uma performance clara e alegre.

O marionetista Coppelius, por exemplo, na primeira versão do libreto do balé relembrou sua protótipo literário apenas na cena em que embriaga Franz com uma poção misteriosa para insuflar sua alma na boneca Coppelia, e nas notas do trágico colapso de suas ilusões, quando o velho descobre que Swanilda lhe pregou uma peça. Com o passar do tempo, isso também desapareceu do libreto de Coppelia. Novas edições de palco de Coppelia começaram a ser criadas logo após seu nascimento. Para o meu longo vida de palco ela estava cada vez mais se aproximando do gênero lírico comédia doméstica.

Provavelmente, em diferentes palcos do mundo, os acentos dentro do roteiro foram muitas vezes reorganizados, novas versões da ação de palco de "Coppelia" foram criadas, porque a coreografia de Saint-Leon em si não era sólida o suficiente.

Hoje, a coreografia original do balé está quase esquecida, e o balé continua vivo, adquirindo novas cores, novas leituras. A razão para isso é a música maravilhosa de Leo Delibes.

Tendo composto a partitura de "Coppelia" de acordo com o plano que lhe foi dado pelo coreógrafo, Delibes anunciou uma nova qualidade de música de balé, atuando como sucessor da reforma iniciada por sua colega e professora sênior, autora de "Giselle" A .Adão. “Ele pode se orgulhar do fato de ter sido o primeiro a desenvolver um começo dramático na dança e, ao mesmo tempo, superar todos os rivais”, escreveram contemporâneos sobre Delibes. “Três e quatro compositores da França do século passado, com poesia especial de sentimento e habilidade requintada, combinados em seu tempo de lazer dedicados ao teatro musical de balé ... leis da dança humana. Eles conseguiram criar exemplos indiscutivelmente convincentes de obras musicais e coreográficas de vários gêneros, mas principalmente no campo da lenda romântica e da comédia poética cotidiana. Entendo... Leo Delibes, o compositor de bom gosto e sentido poético do homem como fenômeno plástico, autor dos insuperáveis ​​balés Coppelia (1870) e Sylvia (1876)”, escreveu o acadêmico B. V. Asafiev.

Dominando perfeitamente as formas de dança, o compositor sinfonizou a partitura do balé, cimentou suas formas de dança tradicionais em um único todo.

A música de Delibes trouxe o teatro de balé para nova maneira. Ela deixou de ser uma "serva da coreografia", tornando-se um componente igual da performance. P. Tchaikovsky admirava a arte do autor. “Que encanto, que graça, que riqueza melódica, rítmica, harmônica”, escreveu o grande compositor russo a Taneyev, estudando as partituras de Delibes enquanto trabalhava em O Lago dos Cisnes. Como observa Asafiev, Delibes "não se caracterizava pelo alcance e poder da imaginação para conceitos amplos". Essas qualidades distinguem as partituras de Tchaikovsky. Mas nós, como os contemporâneos de Coppelia, somos atraídos pela teatralidade de sua música, os motivos eslavos de suas cenas de gênero, a graça das formas de dança clássica e o sorriso gentil do compositor. No palco do Teatro Bolshoi "Coppelia" apareceu pela primeira vez em 1882 - dois anos antes do que em São Petersburgo. A performance foi baseada na coreografia de Saint-Leon, I. Gansen transferiu o balé para Moscou. O papel de Svanilda na estreia foi interpretado pela famosa bailarina de Moscou L. Geyten. A parte de Franz, como na performance parisiense, foi dançada por uma mulher - "travesty", aluna da escola de teatro. Desde então, em vários intervalos, "Coppelia" apareceu constantemente no palco russo, mantendo sua base coreográfica em diferentes edições.

Em 1901, o notável reformador do balé de Moscou A. Gorsky se voltou para ela. Eles reencenaram as danças e cenas da peça e, pela primeira vez, o papel do protagonista do balé Franz foi confiado a um homem. Esta parte foi realizada pelo famoso dançarino V. Tikhomirov.

Muitas bailarinas famosas de Moscou desempenharam o papel de Svanilda em Coppélia - E. Geltser, O. Lepeshinskaya, S. Golovkina, I. Tikhomirnov. O mais interessante Franz havia um maravilhoso dançarino soviético A. Messerer. Excelentes atores mímicos de V. Geltser a A. Radunsky criaram a imagem do mestre Coppelius na performance.

Coppélia. Grande teatro. Imprensa sobre o jogo

Kommersant, 16 de março de 2009

Sergey Vikharev brilhou velho

"Coppelia" no Teatro Bolshoi

No Novo Palco do Teatro Bolshoi, o conhecedor de São Petersburgo herança clássica Sergei Vikharev apresentou uma "nova versão coreográfica" do antigo balé "Coppelia" de Leo Delibes. TATYANA KUZNETSOVA apreciou o dom pedagógico da diretora.

A Coppelia de Sergei Vikharev cativou Moscou há sete anos: o Ballet de Novosibirsk, dirigido pelo petersburguês, ganhou a Máscara de Ouro por isso, deixando o Teatro Mariinsky com O Quebra-Nozes de Shemyakin e os balés do clássico vivo John Neumeier no feijão. "Coppelia" foi a segunda apresentação feita pelo Sr. Vikharev de acordo com as notas do diretor de balé Nikolai Sergeev, que ainda pegou Petipa; e disputas - é original ou falso, e se vale a pena reviver os clássicos imperiais, levou a comunidade do balé a um ponto de ebulição. Desde então, a reconstrução de balés se tornou não apenas uma questão científica, mas também comercial - a moda dos velhos tempos se espalhou pelo mundo, mas as batalhas não diminuíram até hoje.

Você pode, é claro, pegar os diretores em discrepâncias - as diferenças nas versões de Novosibirsk e Moscou, feitas aparentemente de acordo com uma fonte primária, não podem ser negligenciadas. A bailarina siberiana torceu 32 fouettes, enquanto a de Moscou recebeu apenas 16 e diagonalmente - como na versão australiana de "Coppelia"; no final do balé, os siberianos formavam um grupo imóvel, enquanto os moscovitas dançam um galope redondo até a cortina se fechar; dentro Grande começo as variações da heroína no pas de deux são emprestadas do moscovita Alexander Gorsky - é muito mais eficaz e permite exibir um salto, e em Novosibirsk a bailarina estava satisfeita com a polca maçante do original de São Petersburgo. O público não precisa conhecer todos esses detalhes puramente balémaníacos, mas aqui é uma questão de princípio: se é permitido mudar peças pequenas, então alterações maiores também são permitidas - já que as novas danças ou mise-en-scenes parecem mais interessantes do que as antigas.

Mas Sergei Vikharev, insistindo no valor imperecível da produção de São Petersburgo de Marius Petipa e Enrico Cecchetti, não se permite compor liberdades. Mise-en-scenes e danças na performance de Vikharev parecem bastante antiquadas, e de alguma forma acredita-se que foi sobre elas que os críticos centenários escreveram: "Coppelia ainda dava a impressão de um balé do passado distante, doce em seu charme ingenuidade." De fato, a história é sobre como a menina Swanilda estava com ciúmes de seu noivo Franz pela filha do velho sombrio Coppelius, saindo da janela com um livro nas mãos, como ela entrou na casa dele para descobrir o relacionamento com ela rival, e descobrindo que o amante era apenas uma boneca mecânica, trocou de roupa no vestido, enganou o mestre de marionetes com um "revival" imaginário de seu produto, deu uma lição ao amoroso Franz e, bastante satisfeita, casou-se com ele, até mesmo século atrás era percebido como nada mais do que uma doce estilização da antiguidade.

E ainda mais hoje: o cenário, reproduzido com maestria por Boris Kaminsky a partir de fotografias em preto e branco do século retrasado, parece encantadoramente arcaico. Exóticos são os figurinos ricos (às vezes muito ricos e exóticos) da artista Tatyana Noginskaya - no entanto, o curador da produção Pavel Gershenzon explica no livreto que, embora a ação se passe em uma cidade provinciana na fronteira com a Galícia, na verdade o império significa em todo o seu esplendor - mesmo o austro-húngaro, até o francês, até mesmo o russo.

Não se pode dizer que a coreografia de "Coppelia" impressiona pelo brilho imperial. Em comparação com quase a mesma idade - "Bela Adormecida" ou "Paquita" - é muito mais elementar: tanto na composição quanto no vocabulário. Parece que o francês Petipa e o italiano Cecchetti começaram a montar o que mais tarde seria chamado de "escola russa". Aqui está a elegância francesa do passo descontraído, e aqui está a agilidade militante italiana.

Na produção do Bolshoi, esses contrastes são destacados com clareza. guia de estudo. No primeiro ato das "Variações Eslavas" de Svanilda e seus amigos, o maestro Igor Dronov diminuiu o ritmo quase até parar completamente, ou se animou bruscamente - mas não tanto que as pernas dos dançarinos brilhassem como raios em uma roda . Do fogo de alta velocidade à frigideira moribunda, os artistas se lançaram com a diligência de excelentes alunos: o diretor Vikharev acabou sendo um professor maravilhoso. Os moscovitas já estavam orgulhosos de suas mulheres, que pareciam lindas no Corsair e na Paquita reconstruídas, mas a Coppelia exigia abnegação completa - o Sr. Vikharev lhes ensinou a pronúncia de São Petersburgo. E, afinal, ele ensinou: o corpo de balé começou a "respirar" com os braços, começou a distinguir o passe alto do pequeno sur le cou de pied e na glissade - a fixar a quinta posição. E o mais incrível: toda uma multidão de pessoas (exceto a incontrolável Anastasia Meskova em "Mazurka" e a desesperada Maria Isplatovskaya, por algum motivo nomeada como solista de "Czardash") aprendeu pas gala, "chaves" e "corda " - que, no entanto, ela foi obrigada a confirmar ainda na quinta série.

Apenas as principais bailarinas deixaram a escola de balé em "Coppelia". Ambos - Maria Alexandrova e Natalya Osipova - dançam Svanilda maravilhosamente: facilmente, virtuoso, ostentando méritos técnicos e de atuação. Mas de uma maneira completamente diferente: a bailarina Alexandrova joga com estilo, a bailarina Osipova interpreta o enredo. A primeira dança mais clara e limpa, a segunda - mais brilhante e mais relaxada. A primeira retrata uma prima, retratando uma ousada citadina; a segunda vive contagiantemente as vicissitudes amorosas de sua heroína. Em uma palavra, Maria Alexandrova tentou se tornar uma Petersburgo, Natalya Osipova permaneceu uma moscovita de raça pura. No que ela foi apoiada por seu parceiro Vyacheslav Lopatin, que dançou perfeitamente Franz: neste casal apaixonado, todas as virtuosidades foram amarradas em uma ação de atuação. O cavaleiro de Maria Alexandrova dançou a variação de forma limpa, imitou com moderação, no momento certo se viu no campo de visão de sua dama, não a derrubou em suportes - e para Ruslan Skvortsov tudo isso já é uma conquista.

Ao contrário do Novosibirsk "Coppelia" sete anos atrás, o de Moscou não parece uma descoberta - afinal, um clone. Além disso, nos últimos anos, o público já foi mimado com antiguidades de balé - genuínas ou estilizadas. A produção academicamente contida dos petersburguenses fez com que muitos balletomanos experientes lamentassem a perda da antiga versão moscovita de Alexander Gorsky - democrática e alegre. No entanto, não havia Vikharev local para ela. Então obrigado pela lição.

Newstime, 1º de março de 2009

Anna Gordeeva

Só as meninas dançam

Coppelia encenado no Teatro Bolshoi

"Coppelia" de Marius Petipa, ressuscitado no palco do Teatro Bolshoi pelo coreógrafo-restaurador Sergei Vikharev, é uma coisa rara, um produto único para Moscou. Não só porque é uma comédia de balé. (Performances que fazem o público rir ou pelo menos sorrir são vinte vezes menos no repertório mundial do que obras que exigem lenços apertados.) O principal é um monumento reproduzido a uma época esquecida, superada e, ao que parece, enterrada pelo balé do século XX. Uma época em que o balé era um brinquedo - um brinquedo complexo, extremamente caro e nobre, mas ainda lembrando firmemente seu lugar.

"Coppelia" foi composta pela primeira vez por Arthur Saint-Leon em 1870, depois foi retrabalhada por Marius Petipa, e Enrico Cecchetti teve uma mão nela; os restauradores (Vikharev e seu assistente Pavel Gershenzon) estão agora falando em reproduzir a versão de 1894. Ou seja, no início do século 20, um pouco mais, e os bailarinos começarão a afirmar que são pessoas livres da arte, os temas de rebelião e dignidade entrarão na moda, e todo o século 20 soviético falará insistentemente sobre liberdade pessoa criativa(em paralelo, o balé voltou a ser o entretenimento da corte do Kremlin, mas isso não incomodou ninguém). Mas "Coppelia", que conta como a determinada garota Swanilda lidou com seu amor homem jovem em uma marionete mecânica e, claro, ela ganhou esta marionete - este ainda é um balé de marionetes exemplar.

As bonecas eram então tocadas inteiramente por homens e, portanto, o balé era para mulheres; os dançarinos apenas "serviam" bonecas preciosas. Na "Coppelia" de hoje esta regra é observada com atenção: há Swanilda, há oito amigos dela, há variações alegóricas (Aurora, Oração, Trabalho), todos recebem danças, mas o jovem, por causa de quem todo esse história aconteceu, dificilmente dança. Ele anda pelo palco, envia saudações ardentes para uma garota mecânica sentada na varanda (sem saber que isso é apenas uma máquina automática), briga, se reconcilia com uma garota viva e apaixonada por ele, sobe na casa à noite bela estranha e, apanhado pelo dono da casa, Mestre Coppelius, embriaga-se com ele até a inconsciência. Mas saltar sobre o palco, voar bem sobre ele - o que os dançarinos da escola de Moscou são capazes de fazer tão bem - ele consegue apenas no final do terceiro ato, em seu próprio casamento. (E então os diretores fizeram um compromisso - a variação não pertence a Petipa, mas depois a Nikolai Sergeev, que gravou a coreografia, de acordo com cuja notação, de fato, a performance foi restaurada.) Seu revisor viu dois dos três elencos de estreia: no primeiro, Ruslan Skvortsov interpretou todas as aventuras do herói de boa índole condescendente, no segundo Artem Ovcharenko entrou no jogo com todo o ardor da juventude (a cena em que o intruso é pego pelo dono do casa e arrastou-o pela orelha pela sala ficou muito mais engraçado para o colegial de ontem). Mas a precisão de Skvortsov ou o impulso de Ovcharenko (que não teve efeito sobre a pureza da dança - a entrecha foi cunhada com perfeição), encantando o público, no entanto, determinou pouco no balé. "Coppelia" é uma performance puramente de bailarina.

Um texto muito complexo, padronizado, composto não de banalidades. É preciso mais do que apenas posse dança clássica mas também grande resistência. Três atos no palco - Swanilda está com ciúmes de uma garota estranha na varanda, Swanilda conta a "balada da orelha"; Swanilda sobe na casa de Coppelius e finge ser uma boneca (um enorme palco onde ela “aprende a andar” e “ganha vida”, dança variações de temas espanhóis e escoceses); Swanilda vai se casar. Você precisa de uma bailarina chique - e ao mesmo tempo uma vontade de jogar pelas regras do mundo masculino.

Maria Alexandrova e Anastasia Goryacheva criaram heroínas completamente diferentes. O que é bastante compreensível, dada a diferença de temperamentos e simplesmente condições físicas. Alexandrova é um dos mais brilhantes prims do Teatro Bolshoi de hoje, uma dançarina corajosa que não tem medo de experimentar tanto coreografias completamente novas quanto antigas revisadas. Ousada, esperta, capaz de mandar embora "tradições" e preconceitos, para ela interpretar a bailarina da corte (que por sua vez interpretava Swanilda) tornou-se um exemplo do destino que nunca será seu destino. Ela nunca será uma condecoração - no teatro ou na Duma do Estado, seu negócio é movimento, fuga, controle de seu próprio destino. Então, por que não brincar de brinquedo submisso? Mas o temperamento cobra seu preço, e a melhor cena aquele em que Swanilda engana Coppelius e atropela seu livro de "magia negra". Alexandrova parece muito engraçada com Gennady Yanin jogando Coppelius - confronto cara a cara, mas a garota claramente despreza o mágico azarado.

Caso contrário, com Goryacheva. Ela não é uma bailarina de choque, mas é exatamente isso que uma bailarina de brinquedo, uma estatueta em uma lareira. Uma jovem em miniatura (para olhar orgulhosamente para o rosto de seu Coppelius - Andrei Sitnikov, ela já precisa jogar a cabeça para trás), ela decola em saltos silenciosos e sem peso, este é o melhor Sylph do teatro. (papel raro, presente raro- e uma carreira difícil, porque no teatro de hoje você tem que ser capaz de agarrar seu papel e, rosnando, não entregá-lo.) Ela interpreta a mesma coisa - e de forma diferente. Mesmo a revolta contra Coppelius acaba sendo um pouco doce e inteligente: ela não bate no livro com os pés, então ela bateu algumas vezes. A "transformação de boneca" de Alexandrova parece muito brilhante: agora havia plasticidade de madeira - e agora as mãos ganharam suavidade, a nitidez dos cotovelos desapareceu, as mãos suspiraram e cantaram. Com Goryacheva, a mesma cena é apenas indicada - em sua "boneca" havia inicialmente menos "árvore", uma alma calma e clara abriu caminho através da máscara de máscaras.

Muito trabalho e muito dinheiro foram investidos na performance, e isso é imediatamente evidente: o cenário é cuidadosamente desenhado de acordo com esboços antigos (uma obra fantástica de Boris Kaminsky), os figurinos são compostos com maestria (novamente de acordo com antigos fontes) por Tatyana Noginova. Sergei Vikharev tentou endireitar os cérebros e as pernas do vasto corpo de balé de Moscou, e as danças em massa pareciam mais do que decentes. (É verdade que no primeiro ato das danças dos oito amigos, provavelmente para diminuir a “sujeira” da dança, a orquestra foi mandada tocar num ritmo tal que se podia adormecer e acordar de uma nota para outra. outro.) O brinquedo acabou fazendo muito sucesso. Bem, para aqueles espectadores que estão entediados sem as danças masculinas, fica o restante do repertório do Teatro Bolshoi.

Resultados, 16 de março de 2009

Leyla Guchmazova

Recuperável

A restauração de balés antigos está tão na moda hoje quanto a autenticidade na música clássica e o vintage nas roupas do dia a dia.

Na estréia de "Coppelia" no Teatro Bolshoi - um sucesso, casa cheia e agitação geral do público. Quase três horas do balé restaurado de Marius Petipa de 1894 são assistidas de uma só vez, apesar da grande ingenuidade da trama emprestada de Hoffmann. Um jovem se apaixona por uma boneca, sua noiva encena a situação, o divertimento final de alegorias com construções perfeitas e graça perfeita de linhas agrada os olhos e relaxa a mente. Em um mundo, " balé clássico há um castelo de beleza". Este castelo foi construído por uma equipe do Teatro Mariinsky, cuja especialidade são balés de São Petersburgo do século 19. No ano passado eles receberam a Máscara de Ouro pela restauração de "O Despertar da Flora" em seu teatro natal. Agora, eles adicionaram antiguidades ao pôster do Bolshoi. Por que os balés vintage são tão procurados hoje e quais são as perspectivas para a tendência da moda?

A restauração de antiguidades de balé começou conosco há dez anos a partir de uma ocasião banal - de um trabalho apressado. De repente, ficou claro que o Mariinsky Theatre Ballet não tinha nada para trazer para a próxima turnê: não havia exclusividade nova, não banalizada. A essa altura, a "Bela Adormecida" de Marius Petipa foi dançada no teatro por meio século em uma versão grosseira da era soviética, apagando o brilho do perfeito coreografia antiga. Era inútil oferecê-la para uma turnê. Mas restaurar o antigo balé original de Marius Petipa encenado no Teatro Mariinsky parecia extremamente tentador. O corpo de tutores manteve a versão soviética (porque era a única que possuíam) e os artistas (quem quer trabalho extra?). Mas a direção do teatro gostou da ideia de restauração, já que não era mais possível oferecer produtores na forma de clássicos russos "O Lago dos Cisnes" - algo que certamente é ótimo, mas muito chato - nas condições de um passeio muito frequente. O coreógrafo de Mariinsky Sergei Vikharev e seu assistente Pavel Gershenzon restauraram o colosso da Bela Adormecida. Três anos depois seguiu-se "La Bayadère", depois "O Despertar da Flora". Novas antiguidades de São Petersburgo causaram uma tempestade de controvérsias críticas, mas se tornaram inegáveis valor artístico. E um exclusivo tão desejável, no entanto, terrivelmente inconveniente para a gestão: levar essas performances em turnê é como enviar toda a corte real em uma viagem.

No entanto, nos círculos de balé houve e há pessoas que entendem que os balés apresentados como criações de Petipa têm uma relação distante com a fonte original. O balé é um assunto delicado. A partitura da ópera, com todas as diferenças entre as diferentes orquestrações, ainda pressupõe um texto musical distintamente escrito. Outra coisa é a dança, onde o giro da cabeça, a posição das mãos e até a intensidade dos passos na era da pré-informação não eram fixados de forma alguma. Transmissão tradicional pé-a-pé naturalmente mudou a coreografia além do reconhecimento. O que dizer das edições de mestres de balé mais ou menos instruídos, que corrigiram os clássicos ao seu gosto. A situação não teria mudado se não houvesse um avanço na perestroika - especialistas russos obtiveram acesso à Harvard Theatre Collection.

O fato é que entre os artistas dos Teatros Imperiais que correram após a revolução estava Nikolai Sergeev, assistente de Marius Petipa, que gravou muitas de suas obras em notação especial. Após a morte do curador, seu arquivo foi parar em leilões e foi adquirido pela Universidade de Harvard – fica claro que sua terra natal não dependia dele. O caixão foi aberto, o interesse normal do público foi adicionado ao valor historicamente confiável. O arquivo de Harvard tornou-se um chamariz para restauradores e uma garantia de intriga para o público. O Teatro Mariinsky foi o primeiro a ter sucesso: tanto porque a administração de lá sente rapidamente a situação, quanto porque a notória justiça histórica mais cedo ou mais tarde triunfa - o que estava faltando no palco de São Petersburgo teve que retornar a ele. A casa de Petipa só restaurou o que estava perdido, complementando a ideia com raridades esquecidas – procuravam cartazes, desenvolvimentos para cenógrafos, esboços de figurinos e cenários.

Em Moscou, Yuri Burlaka, agora diretor artístico da Bolshoi Ballet Company, trabalha no mesmo campo. Ele já tem três restaurações no Bolshoi, incluindo a capital Corsair e a recente Paquita. Burlaka usa documentos do mesmo arquivo de Harvard e, embora defenda valores de restauração sem o calor de seus colegas de São Petersburgo, ele tem uma ideia muito clara de suas tarefas. Os desejos de São Petersburgo e Moscou já se chocaram levemente no "Despertar da Flora" - Burlaka estudou-o em câmara e independentemente do Mariinsky. Com mais ousadia do que os petersburguenses, ele fala da imperfeição dos registros de Harvard e das interpretações deles derivadas. Mais rivalidade-cooperação só será agravada. Um lado, grande teatro e o diretor artístico de seu balé criou todas as condições para o sucesso atual de "Coppelia", encenado em Moscou por petersburguenses. Por outro lado, o Bolshoi tinha e ainda tem ambições de restaurar os balés do aluno de Marius Petipa, Alexander Gorsky. O legado desta "Petipa do Teatro Bolshoi" permanece nos armazéns e espera nos bastidores. E, no entanto, não importa como os interesses se choquem, os restauradores trabalham para um objetivo - a preservação de clássicos genuínos, não cheios de tempo e ardor dos editores.

Seu trabalho estará em demanda. Por algum tempo, por inércia, assentimos com a complexidade da situação pós-soviética, quando, como resultado de muitos anos de isolamento, rompemos com o desenvolvimento mundial e não conseguimos angariar novos coreógrafos que dariam aos teatros uma nova repertório. Mas logo ficou claro que a situação mundial também não era muito melhor. Para colocar na moda, há ordem com o fundo, mas também não há muita criatividade. O mundo dança seus clássicos mais ou menos canônicos dos séculos XIX e XX e aguarda novos coreógrafos do nível, senão Marius Petipa e August Bournonville, depois Jiri Kilian e William Forsythe. Nesse cenário, com todos os ajustes para a diferença de gêneros, a paixão pela antiguidade do balé se assemelha a uma moda pela autenticidade na música clássica, pelo vintage nas roupas do dia a dia, por uma série de livros sem fim " Vida cotidiana"finalmente, em jogos de RPG históricos. O desejo de antiguidade é uma reação compreensível a Problemas sociais, e o balé clássico neste contexto parece uma forma ideal de escapismo. No entanto, uma peça do século 19 para a música de Delibes, em que as meninas fazem mímica e astutamente esvoaçam em sapatilhas de ponta, e o corpo de balé toca a mazurca e o chardash galego de estilo francês, parece muito mais moderno do que a grande maioria dos balés de hoje. Aqui está o paradoxo. Não de outra forma, o deus do tempo Cronos, presente na "Coppelia", errou algo nos cálculos.

NG, 16 de março de 2009

Natalia Zvenigorodskaya

Compromissos por cinco anos

"Coppelia" no Teatro Bolshoi

Moscou acaba de ver outro resultado do trabalho de restauração de Sergei Vikharev - o balé Carnaval de Mikhail Fokine, indicado à Máscara de Ouro, e já se descobriu que todos os presentes do ex-solista do Teatro Mariinsky para sua amada trupe são mais de uma vez desafiada e exaltada por A Bela Adormecida, La Bayadère, "O Despertar da Flora" - excluída do repertório Balé Mariinsky nova liderança. Seja como for, mas como resultado, a nova vassoura e a viúva de pórfiro se desfizeram: Vikharev empreendeu outra experiência na reconstrução dos clássicos no Teatro Bolshoi. A partir de agora, o principal teatro do país tem o direito exclusivo do Coppelia reanimado por cinco anos.

Pela primeira vez, o balé Coppelia, ou a bela dos olhos de esmalte, baseado no conto de Hoffmann, The Sandman, foi encenado na Ópera de Paris em maio de 1870. Música composta por Léo Delibes, coreografia de Arthur Saint-Leon. Uma das poucas comédias palco de balé, a história de um jovem frívolo que quase trocou sua noiva viva por uma beleza automática, desde então não saiu dos cartazes das mais teatros famosos Paz. George Balanchine, Roland Petit e Magi Maren se viraram para ela. Em Moscou, "Coppelia" de Delibes e Saint-Leon apareceu pela primeira vez em 1882. E em 1884, Marius Petipa apresentou sua versão em São Petersburgo. Dez anos depois, Enrico Cecchetti retomou Coppelia na apresentação beneficente de Pierina Legnani no Teatro Mariinsky. A programação do atual espetáculo do Bolshoi inclui dois coreógrafos - Petipa e Cecchetti. Em São Petersburgo, o balé foi realizado até 1926 e no início do século foi gravado pelo dançarino e diretor Nikolai Sergeev no sistema de notação coreográfica de Stepanov. Não é a primeira vez que as gravações de Sergeyev, mantidas na Harvard University Theatre Collection, servem à nobre causa do retorno de obras-primas, na qual Sergey Vikharev está envolvido há mais de uma década. Ele afirma que não há "nada de novo em princípio" em sua nova versão coreográfica.

Na verdade, a autenticidade no balé é um tópico escorregadio. Pelo menos os instrumentos da época são preservados na música. E no balé, o instrumento é o corpo humano. Tente imaginar uma dançarina do porte de Pierina Legnani no palco hoje. As fantasias também são um problema. A artista Tatyana Noginova os coletou na floresta de pinheiros. Esboços separados por Pyotr Grigoriev e Evgeny Ponomarev permaneceram das versões de 1884 e 1894. De certa forma, tive que confiar nos esboços de Adolphe Charlemagne na época da criação de Coppélia. Mas como adequar estilos antigos a uma textura completamente diferente dos corpos modernos, como se adaptar aos tecidos e cores atuais? Sua cor high-tech, admite Tatyana, a princípio "gritou um pouco". Por outro lado, o cenógrafo Boris Kaminsky teve que cuidar da cor sozinho, porque do cenário de Pyotr Lambin e Heinrich Levot a várias produções de Coppelia, ele conseguiu apenas duas fotos e um esboço. Eu confiei na experiência e na intuição. Eles não decepcionaram.

Então e a autenticidade? E há algum sentido em restaurações infinitas se a autenticidade ainda não for alcançada? Eu acho que existe. E esse significado não está tanto no objetivo, mas no impulso subconsciente original. Declarado por Sergey Vikharev e o ideólogo da atual edição Pavel Gershenzon, o desejo de uma ordem artística“nada mais é do que o desejo inerente do homem em geral de recuperar Paraíso Perdido, uma tentativa de se juntar ao ideal perdido.

Enquanto isso, os criadores da performance dificilmente penetraram na selva sagrada. Resolvemos questões mais urgentes. “No Teatro Bolshoi eles não têm vergonha de tocar!” Vikharev ficou encantado. E do que, de fato, se envergonhar, se possível. Maria Alexandrova (Svanilda) está indo bem, Ruslan Skvortsov (Franz) não é muito bom nisso. Mas quem é verdadeiramente inimitável é Gennady Yanin (Coppelius). Você não pode comprar charme. E você não pode escondê-lo sob uma peruca grisalha ou sob um manto excêntrico.

Dificuldades consideráveis ​​devem ter sido causadas pela encenação danças de personagens. Esta cultura foi em grande parte perdida. E não é fácil para o coreógrafo de São Petersburgo e o corpo de balé de Moscou chegar a um acordo. Mesmo os mesmos movimentos nas duas capitais às vezes são chamados de forma diferente. Mas é realmente tão importante? Então, é realmente importante para o espectador? Saber das pequenas coisas, entender os meandros pertence aos diretores. Sem preservar ninharias, não se pode observar as leis do gênero e do estilo. Ou seja, com eles, uma sensação de harmonia chegará ao espectador. Afinal, para isso, tudo, em essência, é iniciado.

Izvestia, 16 de março de 2009

Svetlana Naborshchikova

Só sem mãos!

A Bolshoi Ballet Company apresentou "Coppelia" - a terceira estreia da 233ª temporada. A equipe de produção - o coreógrafo Sergei Vikharev, o maestro Igor Dronov, os artistas Tatyana Noginova (trajes) e Boris Kaminsky (cenografia) - tem certeza de que a performance foi quase dessa forma no Teatro Mariinsky no início dos anos 1900.

O coreógrafo-restaurador Vikharev tem que acreditar em sua palavra - não havia um sistema exato para registrar o texto coreográfico no balé. George Balanchine geralmente afirmou que o balé é como uma borboleta. Vive hoje, morre amanhã. No entanto, para Vikharev, a ressuscitação das borboletas do balé se tornou uma questão de vida. Os maiores exemplares de sua coleção podem ser considerados os quatro atos "A Bela Adormecida" de 1890 e "La Bayadère" de 1900. E os menores são Carnaval (1910), exibido recentemente em Moscou, e Despertar da Flora (1894), que ganhou a Máscara de Ouro no ano passado, tendo um bode vivo como personagem mais atraente.

"Coppelia", ou "Beleza com olhos de esmalte", viu a luz pela primeira vez em 1870 no palco da Ópera de Paris. Após 12 anos, a criação do compositor Leo Delibes, do libretista Charles Nuitter e do coreógrafo Arthur Saint-Leon foi encenada em Moscou, e dois anos depois Marius Petipa a mudou para São Petersburgo. Hoje, o balé é apresentado nos palcos do mundo em várias versões coreográficas. A magnífica música de Delibes permanece inalterada (Pyotr Ilyich Tchaikovsky colocou-a acima da sua) e o enredo foi emprestado do conto de fadas de Hoffmann "The Sandman".

A trama, cujos personagens principais são a bela e ciumenta Svanilda (Maria Alexandrova), o jovem rústico Franz (Ruslan Skvortsov), o alquimista Coppelius (Gennady Yanin) e a maravilhosa boneca de beleza, os diretores se desdobraram com a ajuda de personagens inconcebivelmente coloridos. trajes (uma amostra da cor antiga - cinza-amarelo-preto e carmesim de Svanilda), cenário tão benevolente quanto uma imagem de Natal e pantomima ricamente em camadas com danças. As danças - clássicas e características - são charmosas e ficarão ainda mais bonitas se os bailarinos acrescentarem elegância ao vestir dos antigos passos. Este último não se aplica a Maria Alexandrova. Sua bailarina chique e liberdade artística valem muito.

Quanto à pantomima, o público doméstico há muito perdeu o hábito de sua abundância. É possível que The Little Humpbacked Horse, encenado por Alexei Ratmansky no Teatro Mariinsky, onde também há muita pantomima, mude a situação, mas até agora o dicionário incluído no programa, explicando a conversa com as mãos, no novo-velho Coppelia não faria mal.

O problema é que os personagens da Coppelia, privados de dançar - e entre eles Franz, cuja cota é o único pas de deux - parecem completos idiotas. Aqui, por exemplo, Franz coloca os dedos indicadores nas têmporas (“Você acha que eu vim corno você?”) E balança a cabeça com o risco de danificar as vértebras cervicais (“Nada disso!”). Coppelius reage com uma figura semelhante ao dedo (“Chifres?”), depois se parte ao meio, colocando as mãos para a frente e virando a cabeça à maneira de um manequim chinês (“Com uma boneca?”), Após o que ele assume uma posição vertical e bate vigorosamente com o punho na palma da mão (“Que tolo, você é um menino...”).

Existem muitas conversas desse tipo no balé e, segundo fontes, nossos tataravôs gostavam delas. No entanto, o mais inteligente deles entendeu que os descendentes, vendo isso, pensariam seriamente na saúde mental dos heróis. Caso contrário, o diretor de "Coppelia" Marius Petipa não teria dito palavras proféticas: "Sou um grande admirador de tudo elegante, mas não de esqueletos, com os quais arte coreográfica nada para fazer. Um coreógrafo talentoso, retomando balés antigos, comporá danças de acordo com sua própria imaginação e os gostos do público de seu tempo e não perderá tempo e trabalho copiando o que foi feito por outros em tempos antigos.

Por que esta instrução não é levada em consideração talentoso senhor Vikharev é um mistério. Além disso, em sua forma atual, o destino do balé inspira medo. Existem poucos amantes do balé que podem apreciar seus encantos autênticos. Um grande público preferirá um sucesso de bilheteria como Corsair ou uma dança extravagante à la Filha do Faraó. A peça é muito longa para crianças. Os admiradores de Delibes não trocarão as gravações cintilantes dos melhores times do mundo pelo jogo pesado de uma orquestra de balé. Faltam fãs para olhar o interior do Novo Palco BT. Mas há nomes suficientes para eles no repertório teatral.

(Quadrado Teatralnaya, 1)

Balé em três atos
Leo Delio
2500-6000 esfregar

O custo dos ingressos para a apresentação de COPPELIA no Teatro Bolshoi:

1 camada: 2500-4000 rublos.
Mezanino: 3500-4500 rublos.
Anfiteatro: 3000-5000 rublos.
Parterre: 4000-6000 rublos.

O custo de um bilhete inclui serviços de reserva e entrega.
Especifique o custo exato e a disponibilidade dos ingressos por telefone no site. Os ingressos estão disponíveis.

Coppélia - vídeo

Libreto de Charles Nuitter e Arthur Saint-Leon baseado em contos de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann.

Coreografia de Marius Petipa e Enrico Cecchetti.
Encenação e nova versão coreográfica - .
Maestro - Igor Dronov.
Designer de produção - Boris Kaminsky.
Figurinista - Tatyana Noginova.
Designer de iluminação - Damir Ismagilov.

A peça está ligada com dois intervalos.

Duração - 2 horas e 30 minutos.

Esboços de cenários de Pyotr Lambin (atos I e III), Heinrich Levot (ato II) e esboços de figurino de Adolphe Charlemagne, Pyotr Grigoriev, Evgeny Ponomarev foram usados.

Cenário pitoresco foi realizado por Evgeny Yakimenko, Anton Danilov (atos I e III) e Elena Kinkulskaya (ato II).

Pesquisa e coordenação arquivística - Pavel Gershenzon.

Coppelia - sobre balé

A coreografia foi restaurada com base em materiais armazenados na coleção de teatro da Universidade de Harvard (The Harvard Theatre Collection).

Esboços de cenários e figurinos foram fornecidos pelo Museu Estadual de Teatro e Arte Musical de São Petersburgo e pela Biblioteca Estadual de Teatros de São Petersburgo.

Partitura fornecida por EDWIN F. KALMUS.

Atores e intérpretes:

Condutor:
Igor Dronov

Swanilda:


Anastasia Stashkevich

Franz:
Vyacheslav Lopatin
Artem Ovcharenko
Ruslan Skvortsov

Coppelius:
Alexei Loparevitch
Andrey Sitnikov
Gennady Yanin

Amigos de Swanilda:
Chinara Alizade
Svetlana Gnedova
Nina Golskaya
Ksenia Kern
Anna Okuneva
Svetlana Pavlova
Yanina Parienko
Anastasia Stashkevich
Anna Tatarova
Anna Tikhomirova

Coppélia (automático):
artista mimams Nadezhda Gredasova
mimamsa atriz Lyubov Miller
artista mimam Julia Popova

Contagem de posses:
Ilya Vorontsov
Alexandre Fadeechev

Burgomestre:
Timofey Lavrenyuk
Dmitry Rykhlov

Padre:
Vladimir Avdeev
Konstantin Kuzmin

Mazurca:
Anna Antropova
Maria Isplatovskaya
Kristina Karaseva
Anastasia Meskova
Anna Nakhapetova
Ksenia Sorokina
Vitaly Biktimirov
Alexandre Vodopetov
Evgeny Golovin
Timofey Lavrenyuk
Anton Savichev
Igor Tsvirko

Czardas:
Anna Antropova
Maria Isplatovskaya
Kristina Karaseva
Vitaly Biktimirov
Georgy Geraskin
Evgeny Golovin
Timofey Lavrenyuk
Denis Savin

L'Aurore (Amanhecer);
Ekaterina Krysanova
Anna Okuneva
Yanina Parienko
Anastasia Stashkevich

La Prière (Oração):
Julia Grebenshchikova
Nelli Kobakhidze
Olga Stebletsova
Anastasia Yatsenko

Le Travail (Trabalho):
Chinara Alizade
Ksenia Kern
Anastasia Yatsenko

Ksenia Abbazova:
Alesya Boyko
Svetlana Gnedova
Nina Golskaya
Svetlana Pavlova
Olga Tubalova
Tatiana Lazareva

Noce Villageoise (casamento no campo):
Anna Nakhapetova
Ksenia Sorokina
Batyr Annadurdyev
Petr Kazmiruk
Vadim Kurochkin
Elina Bochkareva
Galina Ivanova
Elena Kotova
Elizaveta Kruteleva
Tatyana Kurilkina
Cristina Loseva
Dmitry Zagrebin
Arsen Karakozov
Anton Kondratov
Andrey Rybakov
Alexey Torgunakov
Roman Tselishchev

Folie (Imprudência):
Chinara Alizade
Ksenia Kern
Anna Leonova
Yanina Parienko
Anna Tikhomirova.

Ballet Coppélia - resumo

Ação I:
Praça pública em uma pequena cidade na fronteira da Galiza. Entre as casas pintadas cores brilhantes, uma casa - com grades nas janelas e uma porta bem trancada. Esta é a casa de Coppelius.

Swanilda aproxima-se da casa de Coppelius e olha para as janelas, atrás das quais se vê uma menina sentada imóvel; ela segura um livro na mão e parece estar imersa na leitura. Esta é Coppelia, filha do velho Coppelius. Todas as manhãs você pode vê-la no mesmo lugar - então ela desaparece. Ela nunca deixou a misteriosa morada. Ela é muito bonita, e muitos jovens da cidade passavam longas horas debaixo de sua janela, implorando por um olhar.

Swanilda suspeita que seu noivo Franz também goste da beleza de Coppelia. Ela tenta chamar sua atenção, mas nada ajuda: Coppelia não tira os olhos do livro, no qual ela nem vira as páginas.

Swanilda começa a ficar com raiva. Ela está prestes a bater na porta quando Franz aparece de repente e Swanilda fica escondida para ver o que acontece.

Franz dirige-se à casa de Swanhilda, mas hesita. Coppelia senta-se à janela. Ele se curva para ela. Nesse momento ela vira a cabeça, levanta-se e responde à reverência de Franz. Franz mal teve tempo de mandar um beijo para Coppelia quando o velho Coppelius abriu a janela e o observava zombeteiro.

Swanilda queima de raiva tanto de Coppelius quanto de Franz, mas finge não notar nada. Ela corre atrás de uma borboleta. Franz corre com ela. Ele pega o inseto e o prende solenemente na gola do vestido. Swanilda o repreende: "O que aquela pobre borboleta fez com você?" De reprovação em repreensão, a menina lhe diz que sabe tudo. Ele a engana; ele ama Coppélia. Franz tenta em vão se justificar.

O burgomestre anuncia que amanhã está previsto um grande feriado: o proprietário presenteou a cidade com um sino. Todos se aglomeram em volta do burgomestre. Um barulho é ouvido na casa de Coppelius. A luz avermelhada brilha através do vidro. Várias meninas se afastam com medo dessa casa maldita. Mas isso não é nada: o barulho vem dos golpes do martelo, a luz é o reflexo do fogo queimando na forja. Coppelius é um velho louco que trabalha o tempo todo. Pelo que? Ninguém sabe; Sim, e quem se importa? Deixe-o trabalhar se ele gosta! ..

O burgomestre se aproxima de Svanilda. Ele diz a ela que amanhã seu dono deve conceder um dote e se casar com vários casais. Ela é a noiva de Franz, ela não quer que seu casamento seja amanhã? "Ah, ainda não está decidido!" - e a jovem, olhando maliciosamente para Franz, diz ao burgomestre que lhe contará uma história. Esta é a história do canudo que revela todos os segredos.

balada do ouvido

Swanilda tira uma orelha de um maço, coloca na orelha e finge ouvir. Então ele entrega para Franz - a espigueta lhe diz que ele não ama mais Swanilda, mas se apaixonou por outra? Franz responde que não ouve nada. Swanilda então retoma suas provações com um dos amigos de Franz; sorrindo, ele diz que ouve claramente as palavras do ouvido. Franz quer se opor, mas Swanilda, quebrando a palha diante de seus olhos, diz que tudo acabou entre eles. Franz sai aborrecido, Swanilda dança entre as amigas. As mesas já estão preparadas, e todos estão bebendo pela saúde do governante e do burgomestre.

Coppelius sai de casa e tranca a porta com duas voltas de chave. Ele está cercado de jovens: alguns querem levá-lo, outros o fazem dançar. O velho irritado finalmente se liberta deles e vai embora xingando. Svanilda se despede dos amigos; um deles percebe no chão a chave que Coppelius deixou cair. As meninas convidam Svanilda para visitar sua misteriosa casa. Swanilda hesita, mas enquanto isso ela gostaria de ver a rival. "Bem, então? Vamos entrar!" ela diz. As meninas invadem a casa de Coppelius.

Franz aparece, carregando uma escada com ele. Rejeitado por Svanilda, ele quer tentar a sorte com Coppelia. A oportunidade favorece... Coppelius está longe...

Mas não, porque no momento em que Franz encosta a escada na sacada, aparece Coppelius. Ele notou a perda da chave e imediatamente voltou para procurá-la. Ele percebe Franz, que já subiu os primeiros degraus, e foge.

Ação II:
Uma vasta sala cheia de todos os tipos de ferramentas. Muitos autômatos são colocados em arquibancadas - um velho em traje persa, um negro em pose ameaçadora, um pequeno mouro tocando címbalos, um chinês que segura uma harpa à sua frente.

As meninas emergem cautelosamente das profundezas. Quem são essas figuras imóveis sentadas nas sombras?... Eles estão examinando as estranhas figuras que os assustaram no início. Swanilda levanta as cortinas da janela e percebe Coppélia sentada com um livro nas mãos. Ela se curva para o estranho, que permanece imóvel. Ela fala com ela - ela não responde. Ela pega sua mão e recua assustada. É realmente criatura? Ela põe a mão no coração - ele não bate. Essa garota não passa de um autômato. Esta é uma obra de Coppelius! "Ah, Franz!", Swanilda ri, "Aqui está a bela a quem ele manda beijos!" Ela foi vingada em abundância!.. As meninas estão correndo descuidadamente pela oficina.

Um deles, passando perto do tocador da harpa, acidentalmente toca a mola - a máquina toca uma melodia bizarra. Constrangidas a princípio, as meninas se acalmam e começam a dançar. Procuram a fonte que põe em movimento o pequeno mouro; ele toca os címbalos.

De repente, um Coppelius enfurecido aparece. Ele abaixa as cortinas que escondem Coppelia e corre para perseguir as meninas. Eles deslizam entre suas mãos e desaparecem pelas escadas. Svanilda se escondeu atrás das cortinas. Foi assim que consegui! Mas não, quando Coppélius levanta a cortina, ele está apenas olhando para Coppélia - tudo bem. Ele dá um suspiro de alívio.

Enquanto isso, algum barulho ainda é ouvido ... Na janela pode-se ver uma escada anexada, Franz aparece nela. Coppelius não aparece para ele. Franz está indo em direção ao lugar onde Coppelia está sentado, quando de repente duas mãos fortes o agarram. Amedrontado Franz pede desculpas a Coppelius e quer fugir, mas o velho bloqueia seu caminho.

"Por que você se infiltrou em mim?" - Franz admite que está apaixonado - "Não estou tão bravo quanto dizem de mim. Sente-se, beba e converse!" Coppelius traz uma garrafa velha e duas taças. Ele bate as taças com Franz e, então, sorrateiramente serve seu vinho. Franz acha que o vinho tem um gosto estranho, mas continua a beber, e Coppelius fala com ele com fingida boa índole.

Franz quer ir até a janela onde viu Coppelia. Mas suas pernas cedem, ele cai em uma cadeira e adormece.

Coppelius pega o livro mágico e estuda feitiços. Então ele enrola o pedestal com Coppelia para Franz adormecido, coloca as mãos na testa e no peito do jovem e, ao que parece, quer roubar sua alma para reviver a garota. Coppelia sobe, faz os mesmos movimentos, depois desce do primeiro degrau do pedestal, depois do segundo. Ela anda, ela vive!... Coppelius enlouqueceu de felicidade. Sua criação supera qualquer coisa que ela já criou. mão humana! Aqui ela começa a dançar, primeiro devagar, depois tão rápido que Coppelius mal consegue segui-la. Ela sorri para a vida, ela floresce...

Valsa do autômato

Ela percebe o cálice e o leva aos lábios. Coppelius mal consegue arrancá-lo de suas mãos. Ela percebe livro mágico e pergunta o que está escrito nele. "É um segredo impenetrável", ele responde, e fecha o livro. Ela olha para as metralhadoras. "Eu os fiz", diz Coppelius. Ela para na frente de Franz. "E este?" "É também um automático." Ela vê uma espada e tenta a ponta na ponta do dedo, depois se diverte perfurando o pequeno mouro. Coppelius ri alto... mas ela se aproxima de Franz e quer esfaqueá-lo. O velho a impede. Então ela se volta contra ele e começa a persegui-lo. Finalmente, ele a desarma. Ele quer excitar sua coqueteria e coloca sua mantilha. Isso parece ter despertado todo um mundo de novos pensamentos na jovem. Ela está dançando uma dança espanhola.

Magnola

Então ela encontra um cachecol escocês, pega-o e dança um gabarito.

Ela pula, corre para qualquer lugar, joga no chão e quebra tudo que chega na mão. Definitivamente, ela é muito animada! O que fazer?..

Franz acordou no meio de todo esse barulho e está tentando organizar seus pensamentos. Coppelius finalmente agarra a garota e a esconde atrás das cortinas. Então ele vai até Franz e o expulsa: "Vá, vá", ele lhe diz, "Você não serve mais para nada!"

De repente, ele ouve uma melodia que geralmente acompanha o movimento de sua metralhadora. Ele olha para Coppélia, repetindo seus movimentos bruscos, enquanto Swanilda desaparece atrás da cortina. Ela põe em movimento dois outros autômatos. "Como? - pensa Coppelius, - eles também reviveram sozinhos?" No mesmo instante, percebe Swanilda nas profundezas, que foge com Franz. Ele percebe que foi vítima de uma piada e cai exausto no meio de seus autômatos, que continuam seus movimentos, como se risse da dor de seu mestre.

Ação III:
Prado em frente ao castelo do proprietário. Um sino é pendurado nas profundezas, um presente do proprietário. Uma carruagem alegórica para em frente ao sino, sobre o qual está um grupo de pessoas que participa da celebração.

Os sacerdotes abençoaram o sino. Os primeiros casais a serem dotados de dote e reunidos neste dia festivo sobem para cumprimentar o proprietário.

Franz e Swanilda completam a reconciliação. Franz, que caiu em si, não pensa mais em Coppélia, sabe de que engano foi vítima. Svanilda o perdoa e, dando a mão, vai com ele até o dono.

Há movimento na multidão: o velho Coppelius veio reclamar e pedir justiça. Zombaram dele: destruíram tudo em sua casa; obras de arte criadas com tanta dificuldade são destruídas... Quem cobrirá a perda? Swanilda, que acaba de receber seu dote, voluntariamente o oferece a Coppelius. Mas o governante impede Svanilda: que ela fique com o dote. Ele joga uma bolsa para Coppelius e, ao sair com seu dinheiro, dá um sinal para o início das férias.

festival do sino

A campainha é a primeira a deixar a carruagem. Ele chama as horas da manhã.

Valsa do relógio:

As horas da manhã são; atrás deles está Aurora.

O sino toca. Esta é a hora da oração. Aurora desaparece, afugentada pelas horas do dia. Estas são as horas de trabalho: fiandeiros e ceifeiros são levados ao seu trabalho. A campainha toca novamente. Ele anuncia o casamento.

Diversão final.

Fonte do enredo - conto de E. T. Hoffmann "The Sandman"

Coreógrafo: Valentin Bartes (Romênia)

Maestro: Valery Volchenetsky

Designer de Produção: Alexey Ambaev

Figurinista: Gianluca Saitto (Itália)

Designer de iluminação: Konstantin Nikitin (Moscou)

Tutores – Tatiana Murueva, Bayarto Dambaev, Larisa Bashinova, Elena Dambaeva, Olga Ivata

Duração - 2 horas 15 minutos

HISTÓRIA DA CRIAÇÃO

No balé "Coppelia", que se tornou um marco na obra de Delibes, o compositor começou a trabalhar em 1869, depois de mostrar seu talento e engenhosidade ao escrever música divertissement para o balé de Adam "Le Corsaire" e criar "Sylvia", que mais tarde foi admirado por P.I. . Chaikovsky. O balé foi escrito de acordo com um libreto de Charles Louis Etienne Nuiter (nome real de Truinet, 1828-1899), um famoso libretista e escritor francês, arquivista de longa data da Grand Opera, autor dos textos de muitas óperas e operetas, em particular a de Offenbach operetas. O iniciador da criação do balé, o coreógrafo Arthur Saint-Leon (nome real e sobrenome - Charles Victor Arthur Michel, 1821-1870) também participou do trabalho no libreto de "Coppelia".

Saint-Leon era um homem multitalentoso. Estreou-se quase simultaneamente como violinista (em 1834 em Stuttgart) e como dançarino (em 1835 em Munique), e depois, por mais de dez anos, atuou como dançarino principal nos palcos de muitas cidades europeias. Em 1847, Saint-Leon começou a trabalhar como coreógrafo na Academia de Música de Paris (mais tarde a Grande Ópera), em 1848, em Roma, realizou seu primeiro apresentação de balé, e desde 1849 começou a trabalhar em São Petersburgo, onde encenou 16 balés em 11 anos. Vale ressaltar que ele começou a atrair recém-chegados a esse gênero, em particular Minkus e Delibes, para escrever música de balé. Excelente músico com uma memória incrível, Saint-Leon também encenou balés com sua própria música (“O violino do diabo”, “Saltarello”), nos quais ele próprio fazia solos de violino, alternando o violino com a dança. Quando Saint-Leon, junto com Delibes e Nuiter, começou a criar a Coppelia, ele já era um maestro proeminente que gozava de merecida autoridade.

O enredo de "Coppelia" é baseado no conto "The Sandman" (1817) do famoso escritor romântico e músico E.T.A. Ao contrário do conto de Hoffmann com suas características inerentes ao misticismo, esse lado foi praticamente descartado no balé. Os libretistas acabaram sendo uma comédia divertida baseada em uma briga fugaz e reconciliação de amantes. "Coppelia" tornou-se canção do cisne Saint Leon - ele morreu dois meses após a estréia.

A estréia de "Coppelia" na coreografia de A. Saint-Leon ocorreu em 25 de maio de 1870 no palco do teatro parisiense Grand Opera. O grande sucesso que coube à participação de "Coppelia" na estreia acompanha esse balé até hoje - passa por vários palcos do mundo, sendo um clássico do gênero. Na Rússia, foi encenado pela primeira vez em 24 de janeiro de 1882 no Teatro Bolshoi de Moscou por J. Hansen, que seguiu a coreografia de Saint-Leon. Quase três anos depois, em 25 de novembro de 1884, aconteceu a estreia de "Coppelia" no Teatro Mariinsky da capital na coreografia do famoso M. Petipa (1818-1910). Há também uma versão de A. Gorsky (1871-1924), apresentada no Teatro Bolshoi em 1905.

Chamamos a sua atenção o libreto do balé "Coppelia". Ballet "Coppelia" em três atos. Compositor L. Delibes. Libreto de C. Newerra, A. Saint-Leon baseado no conto de fadas de E. Hoffmann. Encenado por A. Saint-Leon.

Personagens: Coppelius. Coppélia. Swanilda. Franz. Burgomestre Amigos de Swanilda. Meninas e meninos, cidadãos.

Quadrado cidade pequena na Galiza. Em uma das casas situadas nas profundezas da praça, abre-se uma mansarda. Mostra a cabeça de uma jovem. Olhando ao redor, ela sai de casa e caminha cautelosamente em direção à residência do velho Coppelius. A menina olha para uma grande janela, atrás da qual se vê uma figura sentada imóvel com um livro nas mãos. Esta é provavelmente a filha de Coppelius. Todas as manhãs pode ser visto no mesmo lugar, depois desaparece. A garota misteriosa nunca aparece na rua, ninguém ouviu sua voz. No entanto, sua beleza atrai muitos jovens, e eles costumam passar o tempo sob sua janela. Alguns até tentaram entrar na casa, mas as portas estavam firmemente trancadas.

Swanilda (esse é o nome da garota que se aproximou da casa de Coppelius) suspeita que seu noivo Franz não é indiferente ao misterioso Coppélia. Talvez ele até a ame? Svanilda olha para a rival com aborrecimento e dor, mas a garota do lado de fora da janela não presta atenção nela.

Franz entra na praça. Ele primeiro se aproxima da casa de Swanilda, depois para na indecisão e, aparentemente tendo mudado de ideia, vai para a casa de Coppelius. Svanilda, escondida, o observa. Franz faz uma reverência para a garota na janela, ela devolve a reverência. Mas nesse momento, quando Franz está pronto para mandar um beijo para a garota, Coppelius abre a janela, observando o que está acontecendo na rua.

Tentando superar a excitação, Svanilda salta descuidadamente de sua emboscada e corre atrás de uma borboleta voadora. Vendo sua noiva, Franz se junta a ela. Depois de pegar uma borboleta, ele a prende à lapela de sua jaqueta com um alfinete.

Swanilda fica indignada com a crueldade de Franz. Ela diz que não o ama mais. Franz tenta em vão se justificar, mas Swanilda não quer ouvi-lo.

Logo uma multidão de meninas e meninos aparece na praça. O burgomestre anuncia que amanhã é um grande feriado - a consagração do sino. Todo mundo está se aglomerando ao redor do Burgomaster. Ele se aproxima de Swanilda e a lembra de seu casamento com Franz. Ela quer que o casamento aconteça amanhã? A jovem olha maliciosamente para o noivo e diz ao burgomestre que agora vai contar uma história sobre um canudo que trai os segredos das pessoas. Svanilda tira uma orelha de um maço, quebra-o em sinal de que tudo acabou entre eles. Franz sai da festa aborrecido.

A noite está chegando. A área está vazia. Silêncio. Coppelius sai de sua casa. Ele tranca a porta e vai até uma taverna próxima para tomar um bom vinho. Uma gangue de jovens o cerca e pede que ele vá com eles. O velho se liberta e vai embora, xingando tudo no mundo. Swanilda se despede dos amigos.

Uma das garotas percebe algo brilhante no chão. Acontece que esta é a chave, Coppelius deve tê-la perdido. As meninas decidem invadir a casa do misterioso velho.

Eles convencem Svanilda a ir com eles. Svanilda hesita, mas a curiosidade e o ciúme a fazem concordar. E aqui está a chave na fechadura, a porta está aberta. Ninguém na praça. A figura solitária de Franz é mostrada. Rejeitado por Svanilda, ele quer tentar a sorte com Coppelia. Talvez ela esteja esperando por ele, talvez ela concorde em fugir do velho que a guarda tão vigilantemente? No momento em que Franz coloca sua escada na sacada, Coppelius retorna. Ao descobrir que havia perdido a chave, decidiu voltar para casa. O que é isso? Alguém está invadindo a casa dele? Franz consegue escapar rapidamente.

Noite. Oficina de Coppelius. Luz misteriosa. Há muitas metralhadoras por aí: um velho de longa barba grisalha, um negro, um pequeno mouro, um chinês. Em todos os lugares livros, ferramentas, armas. Swanilda e suas amigas andam cautelosamente pela sala. Eles levantam as cortinas grossas e notam Coppelia, ainda sentada no mesmo lugar com um livro na mão. As meninas se curvam ao estranho, que permanece imóvel e mudo. Ela adormeceu? Mas seus olhos estão abertos. Swanilda pega a mão de Coppélia com cuidado e dá um passo para trás - ela tocou a boneca.As meninas riem alto. Então é para quem Franz mandou beijos!

Os brincalhões se sentem livres, não têm nada a temer. Eles pressionam as molas e os autômatos de Coppelius começam a agir.

Swanilda tem um plano para trocar para o vestido da boneca e se esconde atrás de uma cortina.

Entra Coppelius. Tendo expulsado os convidados indesejados, ele vai até Coppelia e examina ansiosamente a boneca. Felizmente, ela está segura! O velho suspira aliviado. O ruído é ouvido novamente. Outro convidado não convidado aparece na parte de trás da janela. Este é Franz, que, no entanto, decidiu entrar na casa de Coppelius. Franz dirige-se ao lugar onde Coppelia está sentada. Duas mãos agarrando-o. Franz quer fugir, mas Coppelius não o deixa ir. Franz confessa ao velho que queria ver a moça por quem está apaixonado. Com essas palavras, Coppelius transforma sua raiva em misericórdia e convida Franz para beber com ele. Franz experimenta o vinho e percebe que está com um gosto estranho. Coppelius, entretanto, quase não bebe. Franz quer ver Coppelia, mas suas pernas cedem, ele cai e adormece.

Coppelius triunfa: finalmente poderá cumprir o que planejou. Ele abre o livro mágico e começa a procurar feitiços cabalísticos. Então o pedestal, no qual Coppelia está sentada, se aproxima do Franz adormecido. Coppelius quer transmitir o poder e a vida de Franz ao boneco que ele criou com tanto esforço, experiência e noites sem dormir. Coppelia se levanta e caminha. Um passo, outro. Ela desce os degraus do pedestal. Coppelius está fora de si de prazer.

Finalmente, sua criação superará tudo o que uma pessoa pode criar. Enquanto ele está todo absorto em sua alegria, Coppelia gradualmente ganha vida. Furtivamente, ela até faz um gesto ameaçador para ele, depois assume sua antiga posição. Seus olhos piscam para Coppelius. Sim! Ela olha para ele. Coppelius quer roubar outra centelha de vida de Franz para dar a Coppélia.

A marcha da boneca agora é muito mais leve e viva do que antes. Ela começa a dançar devagar no início, depois tão rápido que Coppelius mal consegue acompanhá-la. Ela até quer beber vinho da Franz Cup.

Percebendo um livro jogado no chão, ela pergunta a Coppelius sobre seu conteúdo. Parando na frente de Franz adormecido, ela o examina e, pegando sua espada, quer perfurar Franz. Coppelius não sabe como acalmar a malvada Coppélia. Ele coloca uma mantilha de renda espanhola nela e Coppelia dança a dança espanhola. Vestindo um lenço escocês, ela dança um gabarito. Coppelius quer pegar a boneca, mas ela habilmente o ilude, pulando e jogando tudo o que vem à mão no chão. Finalmente, Coppelius consegue parar e colocar a boneca em seu lugar original.

O velho está cansado e quer descansar. Ele acorda Franz e tenta tirá-lo o mais rápido possível. Franz acorda sem entender muito bem o que aconteceu com ele. Svanilda sai de trás da cortina e eles, como se estivessem de acordo, descem correndo as escadas.

Coppelius corre atrás da cortina. O pobre velho começa a perceber que se tornou vítima de uma piada cruel. Sua boneca está despida e deitada no chão. Então era quem era Coppélia! Ele cai, soluçando, entre seus autômatos, que se movem e parecem rir da dor de seu mestre.

Feriado. Há diversão em todos os lugares. Franz e Swanilda se reconciliaram. Franz não pensa mais na garota misteriosa que viu na janela de Coppelius.

Há um movimento na multidão: o velho Coppelius está indo para a praça, apesar de não quererem deixá-lo entrar no feriado. Ele veio buscar justiça - sua casa foi destruída, suas metralhadoras foram quebradas. Quem cobrirá as perdas? Swanilda, que acaba de receber um dote, oferece-o a Coppelius. Mas o burgomestre rejeita a proposta de Swanilda. Ele próprio cobrirá as despesas do velho Coppelius. O burgomestre joga uma bolsa com dinheiro para Coppelius e dá um sinal para o início do feriado.

A campainha anuncia a chegada da manhã. Aurora sai, cercada por flores silvestres. A campainha toca novamente. Esta é a hora da oração. Aurora desaparece. É substituído pelas horas do dia em que os fiandeiros e ceifeiros são levados para o trabalho. O sino toca novamente: um casamento. Hímen aparece, acompanhado pelo pequeno Cupido.

Sons sombrios e sinistros são ouvidos. Isso é guerra. Armas levantadas, chamas de fogo iluminando o céu escurecido. Finalmente, tudo se acalma. O sino que acaba de chamar às armas soa alegremente em homenagem ao mundo. O mundo está se estabelecendo, e junto com as horas da manhã, tarde, tarde e noite, as pessoas começam a dançar e brincar.

Diversão final.