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  Franz Peter Schubert nasceu nos subúrbios de Viena, na família de um professor da escola paroquial de Lichtenthal e de um músico amador. Seu pai, Franz Theodor Schubert, veio de uma família de camponeses da Morávia; mãe, Elisabeth Schubert (nascida Fitz), era filha de um mecânico da Silésia. Dos seus quatorze filhos, nove morreram em jovem, e um dos irmãos de Franz, Ferdinand, também se dedicou à música.

  Franz mostrou muito cedo habilidades musicais. Seus primeiros mentores foram membros de sua família: seu pai o ensinou a tocar violino e seu irmão mais velho, Ignatz, o ensinou a tocar piano. A partir dos seis anos estudou na escola paroquial de Lichtenthal. A partir dos sete anos teve aulas de órgão com o maestro da igreja de Lichtental. O regente da igreja paroquial, M. Holzer, ensinou-o a cantar.

  Graças à sua bela voz, aos onze anos, Franz foi aceito como “menino cantor” na capela da corte vienense e no Konvict (internato). Lá seus amigos se tornaram Joseph von Spaun, Albert Stadler e Anton Holzapfel. Wenzel Ružička ensinou baixo geral a Schubert; mais tarde Antonio Salieri levou Schubert para estudar gratuitamente e ensinou contraponto e composição (até 1816). Schubert não estudou apenas canto, mas também conheceu as obras instrumentais de Joseph Haydn e Wolfgang Amadeus Mozart, já que foi segundo violino da orquestra Konvikt.

  Seu talento como compositor logo surgiu. De 1810 a 1813, Schubert escreveu uma ópera, uma sinfonia, peças para piano e canções.

  Schubert teve dificuldades com matemática e latim em seus estudos e, em 1813, foi expulso do coro porque sua voz estava embargada. Schubert voltou para casa e ingressou no seminário de professores, onde se formou em 1814. Depois conseguiu emprego como professor na escola onde seu pai trabalhava (trabalhou nesta escola até 1818). Nas horas vagas do trabalho, compunha músicas. Estudou principalmente Gluck, Mozart e Beethoven. Primeiro trabalhos independentes- a ópera “Castelo do Prazer de Satanás” e a Missa em Fá Maior - escreveu ele em 1814.

  Maturidade

  A obra de Schubert não correspondia à sua vocação e ele tentou se firmar como compositor. Mas os editores recusaram-se a publicar suas obras. Na primavera de 1816, foi-lhe negado o cargo de maestro de banda em Laibach (hoje Ljubljana). Logo Joseph von Spaun apresentou Schubert ao poeta Franz von Schober. Schober organizou um encontro para Schubert com famoso barítono Johann Michael Vogle. As canções de Schubert interpretadas por Vogl começaram a gozar de grande popularidade nos salões vienenses. O primeiro sucesso de Schubert veio da balada de Goethe “The Forest King” (“Erlkönig”), que ele musicou em 1816. Em janeiro de 1818, foi publicada a primeira composição de Schubert - a canção Erlafsee(como suplemento da antologia editada por F. Sartori).

  Entre os amigos de Schubert estavam o oficial J. Spaun, o músico amador A. Holzapfel, o poeta amador F. Schober, o poeta I. Mayrhofer, o poeta e comediante E. Bauernfeld, os artistas M. Schwind e L. Kupelwieser, os compositores A. Hüttenbrenner e J.  Schubert, cantor A. Milder-Hauptmann. Eles eram fãs do trabalho de Schubert e o apoiavam periodicamente assistência financeira.

  Em 1823 foi eleito membro honorário da Estíria e Linz uniões musicais.

  Na década de 1820, Schubert começou a ter problemas de saúde. Em dezembro de 1822 ele adoeceu, mas após uma internação hospitalar no outono de 1823 sua saúde melhorou.

  Últimos anos

  Em 1897, as editoras Breitkopf e Hertel publicaram uma edição cientificamente verificada das obras do compositor, cujo editor-chefe foi Johannes Brahms. Compositores do século XX, como Benjamin Britten, Richard Strauss e George Crum, foram promotores do trabalho de Schubert ou fizeram alusões ao seu trabalho em suas próprias músicas. Britten, que era um excelente pianista, acompanhou muitas das canções de Schubert e tocou frequentemente seus solos e duetos.

  Sinfonia Inacabada

  A época da criação da sinfonia em Si menor DV 759 (“Inacabada”) foi no outono de 1822. Foi dedicado ao amador sociedade musical em Graz, e Schubert apresentou duas partes em 1824.

  O manuscrito foi guardado por mais de 40 anos pelo amigo de Schubert, Anselm Hüttenbrenner, até ser descoberto pelo maestro vienense Johann Herbeck e apresentado em um concerto em 1865. (Os dois primeiros movimentos concluídos por Schubert foram executados e, em vez dos 3º e 4º movimentos que faltavam, foi executado o movimento final da Terceira Sinfonia em Ré maior de Schubert.) A sinfonia foi publicada em 1866 na forma dos dois primeiros movimentos. .

  As razões pelas quais Schubert não completou a Sinfonia “Inacabada” ainda não são claras. Aparentemente, pretendia levá-lo à sua conclusão lógica: as duas primeiras partes estavam totalmente acabadas e a 3ª parte (na natureza de um scherzo) permaneceu em esboços. Não há esboços para o final (ou podem ter sido perdidos).

  Durante muito tempo existiu a opinião de que a sinfonia “Inacabada” é uma obra totalmente acabada, pois o círculo das imagens e o seu desenvolvimento esgota-se em duas partes. Para efeito de comparação, falaram das sonatas de Beethoven em dois movimentos e que obras posteriores desse tipo se tornaram comuns entre os compositores românticos. No entanto, esta versão é contrariada pelo fato de os dois primeiros movimentos concluídos por Schubert terem sido escritos em tonalidades diferentes, distantes um do outro. (Esses casos não ocorreram nem antes nem depois dele.)

  Há também a opinião de que a música que se tornou um dos intervalos de Rosamund, escrita em forma de sonata, em si menor e de caráter dramático, poderia ter sido concebida como um finale. Mas este ponto de vista não tem provas documentais.

  Atualmente, existem várias opções para completar a Sinfonia “Inacabada” (em particular, opções do musicólogo inglês Brian Newbould e do compositor russo Anton Safronov).

  Ensaios

  • Óperas - Alfonso e Estrella (1822; encenada em 1854, Weimar), Fierrabras (1823; encenada em 1897, Karlsruhe), 3 inacabadas, incluindo o Conde von Gleichen, e outras;
  • Singspiel (7), incluindo Claudina von Villa Bella (em um texto de Goethe, 1815, o primeiro de 3 atos foi preservado; encenado em 1978, Viena), The Twin Brothers (1820, Viena), The Conspirators, or Home War ( 1823; encenado em 1861, Frankfurt am Main);
  • Música para peças - The Magic Harp (1820, Viena), Rosamund, Princess of Cyprus (1823, ibid.);
  • Para solistas, coro e orquestra - 7 missas (1814-1828), Requiem Alemão (1818), Magnificat (1815), ofertórios e outras obras espirituais, oratórios, cantatas, incluindo Canção da Vitória de Miriam (1828);
  • Para orquestra - sinfonias (1813; 1815; 1815; Trágico, 1816; 1816; Dó menor maior, 1818; 1821, inacabado; Inacabado, 1822; Dó maior maior, 1828), 8 aberturas;
  • Conjuntos instrumentais de câmara - 4 sonatas (1816-1817), fantasia (1827) para violino e piano; sonata para arpejone e piano (1824), 2 trios de piano (1827, 1828?), 2 trios de cordas (1816, 1817), quartetos de 14 ou 16 cordas (1811-1826), quinteto de piano Trout (1819?), quinteto de cordas ( 1828), octeto para cordas e sopros (1824), Introdução e variações sobre o tema da canção “Flores murchas” (“Trockene Blumen” D 802) para flauta e piano, etc.;
  • Para piano a 2 mãos - 23 sonatas (incluindo 6 inacabadas; 1815-1828), fantasia (Wanderer, 1822, etc.), 11 improvisadas (1827-1828), 6 momentos musicais(1823-1828), rondós, variações e outras peças, mais de 400 danças (valsas, ländlers, danças alemãs, minuetos, ecosais, galopes, etc.; 1812-1827);
  • Para piano a 4 mãos - sonatas, aberturas, fantasias, divertissement húngaro (1824), rondos, variações, polonaises, marchas.
  • Conjuntos vocais para homens, vozes femininas E composições mistas acompanhado e desacompanhado;
  • Canções para voz e piano (mais de 600), incluindo os ciclos “The Beautiful Millwoman” (1823) e “Winter Road” (1827), a coleção “Swan Song” (1828), “The Third Song of Ellen” (“ Ellens dritter Gesang”, também conhecida como “Ave Maria” de Schubert), “O Rei da Floresta” (“Erlkönig”, baseado em poemas de J. W. Goethe, 1816).

  Catálogo de obras

  Como relativamente poucas de suas obras foram publicadas durante a vida do compositor, apenas algumas delas têm seu próprio número de opus, mas mesmo nesses casos o número não reflete com precisão a época de criação da obra. Em 1951, o musicólogo Otto Erich Deutsch publicou um catálogo das obras de Schubert, onde todas as obras do compositor estão organizadas em ordem cronológica de acordo com a época em que foram escritos.

  Memória

  O asteróide (540) Rosamund, descoberto em 1904, recebeu o nome da peça musical Rosamund de Franz Schubert [ ] .

  Veja também

  Notas

  1. , Com. 609.
  2. Schubert Franz Peter / Yu. N. Khokhlov // Grande Enciclopédia Soviética: [em 30 volumes] / cap. Ed. A. M. Prokhorov. - 3ª edição. - M.: Enciclopédia Soviética, 1969-1978.
  3. Schubert Franz (indefinido) . Enciclopédia de Collier. - Sociedade aberta. 2000. Recuperado em 24 de março de 2012. Arquivado em 31 de maio de 2012.
  4. // Dicionário Enciclopédico de Brockhaus e Efron: em 86 volumes (82 volumes e 4 adicionais). - São Petersburgo. , 1890-1907.
  5. Walther Dürr, Andreas Krause (eds.): Manual Schubert, Bärenreiter/Metzler, Kassel u.a. bzw. Stuttgart ua, 2. Aufl. 2007, página 68, ISBN 978-3-7618-2041-4
  6. Dietmar Grieser: Der Onkel aus Preßburg. Auf österreichischen Spuren durch die Slowakei, Amalthea-Verlag, Viena 2009, ISBN 978-3-85002-684-0, S. 184
  7. Andreas Otte, Konrad Wink. Kerners Krankheiten maior música. - Schattauer, Stuttgart/Nova York, 6. Aufl. 2008, página 169,

  Francisco Pedro Schubert (31 de janeiro de 1797, Himmelpfortgrund, Áustria - 19 de novembro de 1828, Viena) - Compositor austríaco, um dos fundadores do romantismo na música, autor de cerca de 600 canções, nove sinfonias, além de um grande número de pianos de câmara e solo música. O interesse pela música de Schubert foi moderado durante sua vida, mas cresceu significativamente postumamente. As obras de Schubert ainda não perderam popularidade e estão entre os exemplos mais famosos da música clássica.
  Biografia
  Francisco Schubert(1797-1828), compositor austríaco. Franz Peter Schubert, quarto filho professora e o violoncelista amador Franz Theodor Schubert, nascido em 31 de janeiro de 1797 em Lichtenthal (um subúrbio de Viena). Os professores homenagearam a incrível facilidade com que o menino dominava os conhecimentos musicais. Graças ao sucesso no aprendizado e ao bom domínio da voz, Schubert em 1808 foi admitido na Capela Imperial e no Konvikt, o melhor internato de Viena. Durante 1810-1813 ele escreveu muitas obras: uma ópera, uma sinfonia, peças para piano e canções. A. Salieri interessou-se pelo jovem músico e de 1812 a 1817 Schubert estudou composição com ele. Em 1813 ingressou no seminário de professores e um ano depois começou a lecionar na escola onde seu pai trabalhava. Nas horas vagas, ele compôs sua primeira missa e musicou o poema de Goethe Gretchen na roda giratória - esta foi a primeira obra-prima de Schubert e a primeira grande canção alemã.
  Os anos 1815-1816 são notáveis ​​pela produtividade fenomenal do jovem gênio. Em 1815 compôs duas sinfonias, duas missas, quatro operetas, vários quartetos de cordas e cerca de 150 canções. Em 1816, mais duas sinfonias apareceram - a Trágica e frequentemente ouvida Quinta em Si bemol maior, bem como outra missa e mais de 100 canções. Entre as músicas desses anos estão o Wanderer e o famoso Forest King. Através de seu devotado amigo J. von Spaun, Schubert conheceu o artista M. von Schwind e o rico poeta amador F. von Schober, que organizou um encontro entre Schubert e o famoso barítono M. Vogl. Graças às interpretações inspiradas das canções de Schubert por Vogl, eles ganharam popularidade nos salões vienenses. O próprio compositor continuou a trabalhar na escola, mas acabou deixando o serviço militar em julho de 1818 e foi para Zeliz, residência de verão do conde Johann Esterhazy, onde atuou como professor de música. Na primavera, a Sexta Sinfonia foi concluída e, em Gelize Schubert, compôs Variações sobre uma Canção Francesa, op. 10 para dois pianos, dedicado a Beethoven. Ao retornar a Viena, Schubert recebeu uma encomenda para uma opereta chamada Os Irmãos Gêmeos. Foi concluído em janeiro de 1819 e apresentado no Kärtnertortheater em junho de 1820. Férias de verão Em 1819, Schubert passou um tempo com Vogl na Alta Áustria, onde compôs o conhecido quinteto de piano Trout.
  Os anos seguintes foram difíceis para Schubert, pois devido ao seu caráter não soube como conseguir o favor dos influentes vienenses figuras musicais. Romance O Rei da Floresta, publicado como op. 1, marcou o início da publicação regular das obras de Schubert. Em fevereiro de 1822 completou a ópera Alfonso e Estrella; Em outubro foi lançada a Sinfonia Inacabada. Próximo ano anotado na biografia de Schubert pelas doenças e desânimo do compositor. Sua ópera não foi encenada; ele compôs mais dois - Os Conspiradores e Fierrabras, mas sofreram o mesmo destino. Maravilhoso ciclo vocal A bela esposa de um moleiro e a música para jogo dramático Rosamund testemunha que Schubert não desistiu. No início de 1824 trabalhou em quartetos de cordas em Lá menor e Ré menor e em um octeto em Fá maior, mas a necessidade o forçou a voltar a ser professor de a família Esterhazy. A estadia de verão em Zheliz teve um efeito benéfico na saúde de Schubert. Lá ele compôs duas obras para piano a quatro mãos - a sonata Grand Duo em dó maior e variações sobre um tema original em lá bemol maior. Em 1825, ele foi novamente com Vogl para a Alta Áustria, onde seus amigos foram calorosamente recebidos.
  Em 1826, Schubert solicitou o cargo de maestro na capela da corte, mas o pedido não foi atendido. Seu mais recente quarteto de cordas e canções baseadas nas palavras de Shakespeare apareceram durante uma viagem de verão a Wehring, um vilarejo perto de Viena. Na própria Viena, as canções de Schubert eram amplamente conhecidas e apreciadas naquela época; As noites musicais dedicadas exclusivamente à sua música eram realizadas regularmente em residências particulares. Em 1827, entre outras coisas, foram escritos o ciclo vocal Winter Road e ciclos de peças para piano.
  Em 1828, surgiram sinais alarmantes de uma doença iminente; o ritmo febril da atividade composicional de Schubert pode ser interpretado tanto como um sintoma da doença quanto como uma causa que acelerou a morte. Obra-prima seguida de obra-prima: a majestosa Sinfonia em dó maior, um ciclo vocal publicado postumamente sob o título canção do cisne, Quinteto de cordas em dó maior e as três últimas sonatas para piano. Como antes, os editores recusaram-se a aceitar as principais obras de Schubert ou pagaram muito pouco; problemas de saúde o impediram de ir a convite para dar um concerto em Pest. Schubert morreu de tifo em 19 de novembro de 1828. Schubert foi enterrado ao lado de Beethoven, que morreu um ano antes. Em 22 de janeiro de 1888, as cinzas de Schubert foram enterradas novamente no Cemitério Central de Viena.
  Gênero canção-romance na interpretação de Schubert, representa uma contribuição tão original para a música do século XIX que podemos falar do surgimento de uma forma especial, que costuma ser designada palavra alemã Mentiu. As canções de Schubert - e há mais de 650 delas - apresentam muitas variações dessa forma, de modo que a classificação dificilmente é possível aqui. Em princípio, o Lied é de dois tipos: estrófico, em que todos ou quase todos os versos são cantados na mesma melodia; “through”, em que cada verso pode ter sua solução musical própria. A rosa do campo é um exemplo do primeiro tipo; A jovem freira é a segunda. Dois fatores contribuíram para a ascensão do Lied: a onipresença do piano e a ascensão da música alemã. Poesia lírica. Schubert conseguiu fazer o que seus antecessores não conseguiram: escrevendo sobre um texto poético específico, criou com sua música um contexto que deu à palavra novo significado. Este poderia ser um contexto sonoro-visual - por exemplo, o gorgolejar da água nas canções da Bela Millwoman ou o zumbido da roca em Gretchen at the Spinning Wheel, ou um contexto emocional - por exemplo, acordes que transmitem o humor reverente da noite em Sunset ou o horror da meia-noite em The Double. Às vezes entre Graças ao dom especial de Schubert, uma conexão misteriosa é estabelecida entre a paisagem e o clima do poema: assim, a imitação do zumbido monótono de um tocador de realejo em The Organ Grinder transmite maravilhosamente tanto a severidade da paisagem de inverno quanto o desespero de um andarilho sem-teto. A poesia alemã, que florescia naquela época, tornou-se uma fonte inestimável de inspiração para Schubert. Aqueles que questionam o gosto literário do compositor alegando que entre os mais de seiscentos que compôs textos poéticos há poemas muito fracos - por exemplo, quem se lembraria dos versos poéticos dos romances Forel ou To Music, se não fosse pela genialidade de Schubert? Mas mesmo assim maiores obras-primas criado pelo compositor com base nos textos de seus poetas, luminares favoritos Literatura alemã- Goethe, Schiller, Heine. As canções de Schubert - seja qual for o autor da letra - caracterizam-se por um impacto direto no ouvinte: graças à genialidade do compositor, o ouvinte torna-se imediatamente não um observador, mas um cúmplice.
  Polifonias de Schubert composições vocais um pouco menos expressivo que os romances. Os conjuntos vocais contêm páginas maravilhosas, mas nenhum deles, exceto talvez o Não de cinco vozes, só aquele que sabia, cativa tanto o ouvinte quanto os romances. A ópera espiritual inacabada Ressuscitando Lázaro é mais um oratório; a música aqui é linda e a partitura contém antecipações de algumas técnicas de Wagner.
  Schubert compôs seis missas. Eles também têm partes muito brilhantes, mas ainda assim em Schubert esse gênero não atinge os patamares de perfeição que foram alcançados nas massas de Bach, Beethoven e, mais tarde, Bruckner. Só na última missa gênio musical Schubert supera sua atitude distanciada em relação aos textos latinos.
  Música orquestral. Em sua juventude, Schubert liderou e regeu uma orquestra estudantil. Ao mesmo tempo, dominou a habilidade da instrumentação, mas a vida raramente lhe deu motivos para escrever para a orquestra; depois de seis sinfonias juvenis, apenas uma sinfonia em si menor e uma sinfonia em dó maior foram criadas. Na série das primeiras sinfonias, a mais interessante é a quinta (Si menor), mas apenas a Inacabada de Schubert nos apresenta novo Mundo, longe de estilos clássicos os antecessores do compositor. Assim como eles, o desenvolvimento de temas e texturas em Inacabado é repleto de brilho intelectual, mas de força impacto emocional Inacabado se aproxima das canções de Schubert. Na majestosa sinfonia em dó maior, tais qualidades aparecem ainda mais claramente.
  Entre outros obras orquestrais as aberturas se destacam. Em dois deles, escritos em 1817, sente-se a influência de G. Rossini, e seus subtítulos indicam: “em estilo italiano" Também são interessantes três aberturas de ópera: Alfonso e Estrella, Rosamond e Fierrabras são o exemplo mais perfeito desta forma de Schubert.
  Gêneros instrumentais de câmara. Obras de Câmara revelam em grande medida mundo interior compositor; além disso, refletem claramente o espírito de sua amada Viena. A ternura e a poesia da natureza de Schubert são capturadas nas obras-primas que são comumente chamadas de “sete estrelas” da sua herança de câmara. O Trout Quintet é o prenúncio de uma nova visão de mundo romântica no gênero instrumental de câmara; melodias encantadoras e ritmos alegres trouxeram grande popularidade à composição. Cinco anos depois, surgiram dois quartetos de cordas: o quarteto em lá menor, percebido por muitos como a confissão do compositor, e o quarteto Garota e Morte, onde melodia e poesia se combinam com uma tragédia profunda. O último quarteto em Sol maior de Schubert representa a quintessência da maestria do compositor; A escala do ciclo e a complexidade das formas representam alguns obstáculos à popularidade desta obra, mas o último quarteto, como a Sinfonia em Dó maior, são os pináculos absolutos da obra de Schubert. O caráter lírico-dramático dos primeiros quartetos também é característico do quinteto em dó maior, mas não pode ser comparado em perfeição com o quarteto em sol maior.
  O piano funciona. Schubert compôs muitas peças para piano a 4 mãos. Muitos deles são músicas encantadoras para uso doméstico. Mas entre esta parte do património do compositor também existem obras mais sérias. Assim são a Sonata Grand Duo com seu alcance sinfônico, as Variações em Lá bemol maior com suas características sustenidas e a Fantasia em Fá menor Op. 103 é um ensaio de primeira classe e amplamente reconhecido. Cerca de duas dúzias de Schubert sonatas para piano em sua importância, eles perdem apenas para os de Beethoven. Meia dúzia de sonatas juvenis interessam principalmente aos admiradores da arte de Schubert; o resto é conhecido em todo o mundo. As sonatas em lá menor, ré maior e sol maior demonstram a compreensão do compositor sobre o princípio da sonata: formas de dança e música são combinadas aqui com técnicas clássicas de desenvolvimento de temas. Nas três sonatas, que surgiram pouco antes da morte do compositor, os elementos do canto e da dança aparecem de forma purificada e sublime; o mundo emocional dessas obras é mais rico do que nas obras anteriores. A última sonata em si bemol maior é o resultado do trabalho de Schubert sobre o tematismo e a forma do ciclo sonata.
  Criação
  Herança criativa Schubert cobre mais gêneros diferentes. Criou 9 sinfonias, mais de 25 obras instrumentais de câmara, 15 sonatas para piano, muitas peças para piano a duas e quatro mãos, 10 óperas, 6 missas, diversas obras para coro, para conjunto vocal e, por fim, cerca de 600 canções. Durante a vida, e isso é o suficiente muito tempo Após a morte do compositor, ele passou a ser valorizado principalmente como compositor. Somente a partir do século XIX os pesquisadores começaram a compreender gradativamente suas conquistas em outras áreas da criatividade. Obrigado a Schubert a música tornou-se igual em importância a outros gêneros pela primeira vez. As suas imagens poéticas reflectem quase toda a história da Áustria e Poesia alemã, incluindo alguns autores estrangeiros. No campo da música, Schubert tornou-se o sucessor de Beethoven. Graças a Schubert, esse gênero ganhou forma de arte, enriquecendo a área de concertos Música vocal. O dom musical de Schubert também se refletiu em música de piano. Suas Fantasias em Dó maior e Fá menor, canções improvisadas, momentos musicais e sonatas são prova de sua rica imaginação e grande erudição harmônica. Na música de câmara e sinfônica - quarteto de cordas em Ré menor, quinteto em Dó maior, quinteto de piano "Forellenquintett", "Grande Sinfonia" em Dó maior e "Sinfonia Inacabada" em Si menor - Schubert é o sucessor de Beethoven. Das óperas apresentadas naquela época, Schubert gostou mais de “A Família Suíça” de Joseph Weigl, “Medeia” de Luigi Cherubini, “João de Paris” de François Adrien Boieldier, “Cendrillon” de Izouard e especialmente “Ifigênia em Tauris” de Gluck. Ópera italiana, que estava em alta em sua época, Schubert pouco se interessou; apenas " Barbeiro de Sevilha"e algumas passagens do Otelo de Gioachino Rossini o fascinaram.
  Sinfonia Inacabada
  A data exata de criação da sinfonia em Si menor (Inacabada) é desconhecida. Foi dedicado à sociedade musical amadora de Graz, e Schubert apresentou duas partes em 1824. O manuscrito foi guardado por mais de 40 anos pelo amigo de Schubert, Anselm Hüttenbrenner, até que o maestro vienense Johann Herbeck o descobriu e o apresentou num concerto em 1865. A sinfonia foi publicada em 1866. Permanece um mistério para o próprio Schubert por que ele não completou a Sinfonia “Inacabada”. Parece que ele pretendia levá-lo à sua conclusão lógica, os primeiros scherzos foram totalmente concluídos e os demais foram encontrados em esboços. De outro ponto de vista, a sinfonia “Inacabada” é uma obra completamente concluída, pois o círculo das imagens e o seu desenvolvimento esgota-se em duas partes. Assim, certa vez, Beethoven criou sonatas em duas partes e, posteriormente, obras desse tipo tornaram-se comuns entre compositores românticos.

  Franz Schubert (1797–1828) - compositor austríaco. Nasceu na família de uma professora. Em 1808-12 foi maestro do coro de Viena capela da corte. Foi criado no presídio de Viena, onde estudou baixo geral com V. Ruzicka, contraponto e composição (até 1816) com A. Salieri. Em 1814-18 foi professor assistente na escola de seu pai. Em 1816, Schubert havia criado mais de 250 canções (incluindo letras de J. V. Goethe - “Gretchen at the Spinning Wheel”, 1814, “The Forest King”, “To the Charioteer Kronos”, ambas de 1815), 4 singspiels, 3 sinfonias e etc. Um círculo de amigos se formou em torno de Schubert - admiradores de sua obra (incluindo o oficial J. Spaun, o poeta amador F. Schober, o poeta I. Mayrhofer, o poeta e comediante E. Bauernfeld, os artistas M. Schwind e L. Kupelwieser, o cantor I.M. Fogl, que se tornou promotor de suas canções). Como professor de música das filhas do Conde I. Esterhazy, Schubert visitou a Hungria (1818 e 1824), junto com Vogl viajou para a Alta Áustria e Salzburgo (1819, 1823, 1825) e visitou Graz (1827). O reconhecimento chegou a Schubert apenas na década de 20. Em 1828, poucos meses antes da morte de Schubert, ocorreu em Viena o concerto de seu autor, realizado com grande sucesso. Membro honorário das Uniões Musicais da Estíria e Linz (1823). Schubert - o primeiro grande representante romantismo musical, que expressou, segundo B.V. Asafiev, “as alegrias e tristezas da vida” da maneira “como a maioria das pessoas as sente e gostaria de transmiti-las”. O lugar mais importante na obra de Schubert é ocupado pela canção para voz e piano (Lied alemão, cerca de 600). Um dos maiores melodistas, Schubert reformou o gênero musical, dotando-o de conteúdo profundo. Tendo enriquecido as formas musicais anteriores - estróficas simples e variadas, reprise, rapsódicas, multipartes - Schubert criou e novo tipo canções de desenvolvimento contínuo (com motivo variável na parte do piano que une o todo), bem como os primeiros exemplos altamente artísticos do ciclo vocal. As canções de Schubert usaram poemas de cerca de 100 poetas, principalmente Goethe (cerca de 70 canções), F. Schiller (mais de 40; “Grupo do Tártaro”, “A reclamação da menina”), W. Müller (os ciclos “A bela esposa de Miller” e “Winter Reise” "), I. Mayrhofer (47 músicas; "The Rower"); entre outros poetas estão D. Schubart (“Truta”), F. L. Stolberg (“Barcarolle”), M. Claudius (“Garota e Morte”), G. F. Schmidt (“Wanderer”), L. Relshtab (“Serenata Noturna”, “ Abrigo”), F. Rückert (“Olá”, “Você é minha paz”), W. Shakespeare (“Serenata Matinal”), W. Scott (“Ave Maria”). Schubert possui quartetos para vozes masculinas e femininas, 6 missas, cantatas, oratórios, etc. Teatro musical Apenas a abertura e as danças da peça “Rosamund, Princesa de Chipre” de V. Chezy (1823) ficaram famosas. Na música instrumental de Schubert, baseada nas tradições dos compositores vienenses escola clássica, a temática do tipo canção adquiriu grande importância. O compositor procurou preservar a melodiosa tema lírico como um todo, conferindo-lhe nova iluminação através de repintura tonal, variação de timbre e textura. Das 9 sinfonias de Schubert, 6 das primeiras (1813-18) ainda estão próximas das obras Clássicos vienenses, embora se distingam pelo frescor romântico e pela espontaneidade. Os exemplos máximos do sinfonismo romântico são a “Sinfonia Inacabada” de duas partes lírico-dramática (1822) e a majestosa Sinfonia heróico-épica “Grande” em Dó maior (1825-28). Das aberturas orquestrais de Schubert, as duas mais populares são no “estilo italiano” (1817). Schubert é autor de conjuntos instrumentais de câmara profundos e significativos (um dos melhores é o quinteto de piano de truta), alguns dos quais foram escritos para tocar música caseira. A música para piano é uma área importante da obra de Schubert. Influenciado por L. Beethoven, Schubert estabeleceu a tradição de uma interpretação romântica livre do gênero sonata para piano. A fantasia para piano “The Wanderer” também antecipa as formas “poéticas” dos românticos (em particular, a estrutura de alguns poemas sinfônicos F. Liszt). Os momentos improvisados ​​​​e musicais de Schubert são as primeiras miniaturas românticas, próximas das obras de F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt. Valsas de piano, landlers, “danças alemãs”, ecosaises, galopes, etc. refletiam o desejo do compositor de poetizar os gêneros de dança. Muitas das obras de Schubert para piano a 4 mãos remontam à mesma tradição de produção musical caseira, incluindo “Hungarian Divertissement” (1824), Fantasia (1828), variações, polonaises, marchas. O trabalho de Schubert está ligado ao austríaco Arte folclórica, com a música cotidiana de Viena, embora raramente usasse temas genuínos de canções folclóricas em suas composições. O compositor também implementou os recursos folclore musical Húngaros e eslavos que viviam no território do Império Austríaco. De grande importância na sua música são a cor e o brilho, conseguidos através da orquestração, do enriquecimento da harmonia com tríades laterais, da reunião das tonalidades maiores e menores do mesmo nome, da utilização generalizada de desvios e modulações e da utilização do desenvolvimento variacional. Durante a vida de Schubert, foram principalmente as suas canções que se tornaram famosas. Muitas obras instrumentais importantes foram executadas apenas décadas após sua morte (a “Grande” Sinfonia foi executada em 1839, sob a batuta de F. Mendelssohn; “A Sinfonia Inacabada” - em 1865).

  Ensaios: Óperas - Alfonso e Estrella (1822; encenado em 1854, Weimar), Fierabras (1823; encenado em 1897, Karlsruhe), 3 inacabados, incluindo o Conde von Gleichen, etc.; Singspiel (7), incluindo Claudina von Villa Bella (em um texto de Goethe, 1815, o primeiro de 3 atos foi preservado; produção 1978, Viena), The Twin Brothers (1820, Viena), Conspirators, or Home War (1823; produção 1861, Frankfurt no Principal); música Para tocam - A Harpa Mágica (1820, Viena), Rosamund, Princesa de Chipre (1823, ibid.); Para solistas, coro E orquestra - 7 missas (1814-28), Requiem Alemão (1818), Magnificat (1815), ofertórios e outras obras de sopro, oratórios, cantatas, incluindo Canção da Vitória de Miriam (1828); Para orquestra - sinfonias (1813; 1815; 1815; Trágico, 1816; 1816; Dó menor, 1818; 1821, inacabado; Inacabado, 1822; Dó maior, 1828), 8 aberturas; íntimo-instrumental conjuntos - 4 sonatas (1816–17), fantasia (1827) para violino e piano; sonata para arpejone e piano (1824), 2 trios de piano (1827, 1828?), 2 trios de cordas (1816, 1817), quartetos de 14 ou 16 cordas (1811–26), quinteto de piano Trout (1819?), quinteto de cordas ( 1828), octeto para cordas e sopros (1824), etc.; Para piano V 2 mãos - 23 sonatas (incluindo 6 inacabadas; 1815–28), fantasia (Wanderer, 1822, etc.), 11 improvisadas (1827–28), 6 momentos musicais (1823–28), rondó, variações e outras peças, mais de 400 danças ( valsas, landlers, danças alemãs, minuetos, ecosais, galopes, etc.; Para piano V 4 mãos - sonatas, aberturas, fantasias, divertissement húngaro (1824), rondos, variações, polonaises, marchas, etc.; vocal conjuntos para vozes masculinas, femininas e composições mistas com e sem acompanhamento; músicas Para voto Com piano, incluindo os ciclos The Beautiful Miller's Wife (1823) e Winter's Journey (1827), a coleção Swan Song (1828).

  Infância

  Francisco Schubert nasceu em 31 de janeiro de 1797 (em um pequeno subúrbio de Viena, hoje parte dela) na família de um professor da escola paroquial de Lichtenthal, que era tocador de música amador. O pai dele Francisco Teodoro Schubert, veio de uma família de camponeses da Morávia; mãe, Elizabete Schubert(nascida Fitz), era filha de um mecânico da Silésia. Dos seus quatorze filhos, nove morreram precocemente e um dos irmãos Francisco- Ferdinand também se dedicou à música

  Francisco mostrou habilidades musicais muito cedo. Os primeiros a lhe ensinar música foram sua família: seu pai (violino) e seu irmão mais velho Ignatz (piano). A partir dos seis anos estudou na escola paroquial de Lichtenthal. A partir dos sete anos teve aulas de órgão com o maestro da igreja de Lichtental. O regente da igreja paroquial, M. Holzer, ensinou-o a cantar

  Graças à sua bela voz aos onze anos Francisco foi aceito como “menino cantor” na capela da corte vienense e no Konvikt (internato). Lá seus amigos se tornaram Joseph von Spaun, Albert Stadler e Anton Holzapfel. Professores Schubert estavam Wenzel Ruzicka (baixo geral) e mais tarde (até 1816) Antonio Salieri (contraponto e composição). Schubert Estudou não só canto, mas também conheceu as obras instrumentais de Joseph Haydn e Wolfgang Amadeus Mozart, já que foi segundo violino da orquestra Konvikt.

  Seu talento como compositor logo surgiu. De 1810 a 1813 Schubert escreveu uma ópera, uma sinfonia, peças para piano e canções. Em seus estudos Schubert Matemática e latim eram difíceis para ele e em 1813 foi expulso do coro porque sua voz estava embargada. Schubert voltou para casa e ingressou no seminário de professores, onde se formou em 1814. Depois conseguiu emprego como professor na escola onde seu pai trabalhava (trabalhou nesta escola até 1818). Nas horas vagas do trabalho, compunha músicas. Estudou principalmente Gluck, Mozart e Beethoven. Ele escreveu suas primeiras obras independentes - a ópera "Castelo do Prazer de Satanás" e a Missa em Fá Maior - em 1814.

  Maturidade

  Trabalho Schubert não correspondia à sua vocação e fez tentativas de se firmar como compositor. Mas os editores recusaram-se a publicar suas obras. Na primavera de 1816, foi-lhe negado o cargo de maestro de banda em Laibach (hoje Ljubljana). Logo Joseph von Spaun apresentou Schubert com o poeta Franz von Schober. Schober arranjado Schubert encontro com o famoso barítono Johann Michael Vogl. Músicas Schubert interpretada por Vogl começou a gozar de grande popularidade nos salões vienenses. Primeiro sucesso Schubert trouxe a balada “The Forest King” (“Erlkönig”), escrita por ele em 1816. Em janeiro de 1818 a primeira composição Schubert publicada - a canção Erlafsee (como complemento à antologia editada por F. Sartori).

  Entre amigos Schubert estavam o oficial J. Spaun, o poeta amador F. Schober, o poeta I. Mayrhofer, o poeta e comediante E. Bauernfeld, os artistas M. Schwind e L. Kupelwieser, o compositor A. Hüttenbrenner e J. Schubert. Eles eram fãs da criatividade Schubert e periodicamente fornecia-lhe assistência financeira.

  No início de 1818 Schubert deixou o emprego na escola. Em julho, mudou-se para Želiz (hoje cidade eslovaca de Železovce) para a residência de verão do conde Johann Esterházy, onde começou a ensinar música para suas filhas. Em meados de novembro ele retornou a Viena. A segunda vez que visitou Esterhazy foi em 1824.

  Em 1823 foi eleito membro honorário dos sindicatos musicais da Estíria e Linz.

  Na década de 1820 Schubert começaram os problemas de saúde. Em dezembro de 1822 ele adoeceu, mas após uma internação hospitalar no outono de 1823 sua saúde melhorou.

  Últimos anos

  De 1826 a 1828 Schubert viveu em Viena, exceto por uma curta estadia em Graz. O cargo de vice-kapellmeister na capela da corte imperial, ao qual se candidatou em 1826, não foi para ele, mas para Joseph Weigl. Em 26 de março de 1828 deu seu único concerto público, que foi um grande sucesso e lhe rendeu 800 florins. Enquanto isso, suas inúmeras canções e obras para piano foram publicadas.

  O compositor morreu de febre tifóide em 19 de novembro de 1828, com menos de 32 anos, após uma febre de duas semanas. De acordo com o último desejo, Schubert Eles o enterraram no cemitério de Wehring, onde no ano anterior foi enterrado Beethoven, a quem ele idolatrava. Uma inscrição eloquente está gravada no monumento: “A música enterrou aqui um tesouro precioso, mas esperanças ainda mais maravilhosas”. Em 22 de janeiro de 1888, suas cinzas foram enterradas novamente no Cemitério Central de Viena.

  Criação

  Herança criativa Schubert abrange uma ampla variedade de gêneros. Criou 9 sinfonias, mais de 25 obras instrumentais de câmara, 21 sonatas para piano, muitas peças para piano a duas e quatro mãos, 10 óperas, 6 missas, diversas obras para coro, para conjunto vocal e, por fim, mais de 600 canções. Durante a sua vida, e durante muito tempo após a morte do compositor, foi valorizado principalmente como compositor. Somente a partir do século XIX os pesquisadores começaram a compreender gradativamente suas conquistas em outras áreas da criatividade. Graças a Schubert a música tornou-se igual em importância a outros gêneros pela primeira vez. As suas imagens poéticas reflectem quase toda a história da poesia austríaca e alemã, incluindo alguns autores estrangeiros.

  Coleções de canções são de grande importância na literatura vocal. Schubert baseado nos poemas de Wilhelm Müller - “The Beautiful Miller's Wife” e “Winter Reise”, que são, por assim dizer, uma continuação da ideia de Beethoven expressa na coleção de canções “To a Distant Beloved”. Nessas obras Schubert mostrou notável talento melódico e uma grande variedade de humores; ele deu ao acompanhamento maior importância, maior sentido artístico. A última coleção “Swan Song” também é notável, muitas das canções das quais ganharam fama mundial.

  Presente musical Schubert abriu novos caminhos para a música para piano. Suas Fantasias em Dó maior e Fá menor, momentos improvisados, musicais, sonatas são prova da mais rica imaginação e de grande coragem harmônica. Na música de câmara e sinfônica - quarteto de cordas em Ré menor, quinteto em Dó maior, quinteto de piano “Forellenquintett” (“Trout”), “Grande Sinfonia” em Dó maior e “Sinfonia Inacabada” em Si menor - Schubert demonstra seu caráter único e independente pensamento musical, significativamente diferente do pensamento de Beethoven, vivo e dominante na época.

  De numerosos escritos da igreja Schubert(missa, ofertório, hinos, etc.) caráter exaltado e riqueza musical A Missa em Mi bemol maior é especialmente diferente.

  Das óperas apresentadas naquela época, Schubert Acima de tudo gostei de “A Família Suíça” de Joseph Weigl, “Medea” de Luigi Cherubini, “John of Paris” de François Adrien Boieldieu, “Cendrillon” de Izward e especialmente “Iphigenia in Tauris” de Gluck. Schubert tinha pouco interesse pela ópera italiana, que estava em alta na sua época; apenas “O Barbeiro de Sevilha” e algumas passagens de “Otelo” de Gioachino Rossini o atraíram.

  Reconhecimento póstumo

  Depois Schubert restou uma massa de manuscritos inéditos (seis missas, sete sinfonias, quinze óperas, etc.). Algumas obras menores foram publicadas imediatamente após a morte do compositor, mas manuscritos de obras maiores, pouco conhecidas do público, permaneceram nas estantes e gavetas de parentes, amigos e editores. Schubert. Mesmo as pessoas mais próximas dele não sabiam tudo o que ele escrevia, e durante todo por longos anos ele foi reconhecido principalmente apenas como o rei da música. Em 1838, Roberto Schumann, ao visitar Viena, encontrei um manuscrito empoeirado da “Grande Sinfonia” Schubert e levou-o consigo para Leipzig, onde a obra foi executada por Felix Mendelssohn. A maior contribuição para a busca e descoberta de obras Schubert feito por George Grove e Arthur Sullivan, que visitaram Viena no outono de 1867. Conseguiram encontrar sete sinfonias, música de acompanhamento da peça Rosamund, diversas missas e óperas, algumas música de câmara e uma grande variedade de fragmentos e músicas. Essas descobertas levaram a um aumento significativo no interesse pela criatividade Schubert. Franz Liszt transcreveu e organizou um número significativo de obras de 1830 a 1870 Schubert, especialmente músicas. Ele disse que Schubert"o músico mais poético que já existiu." Para Antonin Dvorak, as sinfonias eram especialmente interessantes Schubert, e Hector Berlioz e Anton Bruckner reconheceram a influência da Grande Sinfonia em seu trabalho.

  Em 1897, as editoras Breitkopf e Hertel publicaram uma edição crítica das obras do compositor, cujo editor-chefe foi Johannes Brahms. Compositores do século XX, como Benjamin Britten, Richard Strauss e George Crum, foram ou foram persistentes divulgadores da música Schubert, ou fizeram alusões a isso em suas próprias músicas. Britten, que era um excelente pianista, acompanhou muitas das canções. Schubert e frequentemente tocava seus solos e duetos.

  Sinfonia Inacabada

  A época da criação da sinfonia em Si menor DV 759 (“Inacabada”) foi no outono de 1822. Foi dedicado à sociedade musical amadora de Graz, e Schubert apresentou duas partes em 1824.

  O manuscrito foi guardado por mais de 40 anos por um amigo Schubert Anselm Hüttenbrenner, até ser descoberto pelo maestro vienense Johann Herbeck e apresentado num concerto em 1865. (O concluído Schubert os dois primeiros movimentos, e em vez dos 3º e 4º movimentos que faltavam, o movimento final da Terceira Sinfonia inicial foi executado Schubert em Ré maior.) A sinfonia foi publicada em 1866 na forma dos dois primeiros movimentos.

  As razões pelas quais ainda não estão claras Schubert não completou a Sinfonia “Inacabada”. Aparentemente, pretendia levá-lo à sua conclusão lógica: as duas primeiras partes estavam totalmente acabadas e a 3ª parte (na natureza de um scherzo) permaneceu em esboços. Não há esboços para o final (ou podem ter sido perdidos).

  Durante muito tempo existiu a opinião de que a sinfonia “Inacabada” é uma obra totalmente acabada, pois o círculo das imagens e o seu desenvolvimento esgota-se em duas partes. A título de comparação, falaram das sonatas de Beethoven em dois movimentos e que obras posteriores desse tipo se tornaram comuns entre os compositores românticos. No entanto, esta versão é contrariada pelo facto de o completo Schubert as duas primeiras partes são escritas em tonalidades diferentes, distantes uma da outra. (Esses casos não ocorreram nem antes nem depois dele.)

  Atualmente, existem várias opções para completar a Sinfonia “Inacabada” (em particular, as opções do musicólogo inglês Brian Newbould e do compositor russo Anton Safronov).

  Ensaios

  • Singspiel (7), incluindo Claudina von Villa Bella (em um texto de Goethe, 1815, o primeiro de 3 atos foi preservado; encenado em 1978, Viena), The Twin Brothers (1820, Viena), The Conspirators, or Home War ( 1823; encenado em 1861, Frankfurt am Main);
  • Música para peças - The Magic Harp (1820, Viena), Rosamund, Princess of Cyprus (1823, ibid.);
  • Para solistas, coro e orquestra - 7 missas (1814-1828), Requiem Alemão (1818), Magnificat (1815), ofertórios e outras obras espirituais, oratórios, cantatas, incluindo Canção da Vitória de Miriam (1828);
  • Para orquestra - sinfonias (1813; 1815; 1815; Trágico, 1816; 1816; Dó menor maior, 1818; 1821, inacabado; Inacabado, 1822; Dó maior maior, 1828), 8 aberturas;
  • Conjuntos instrumentais de câmara - 4 sonatas (1816-1817), fantasia (1827) para violino e piano; sonata para arpejone e piano (1824), 2 trios de piano (1827, 1828?), 2 trios de cordas (1816, 1817), quartetos de 14 ou 16 cordas (1811-1826), quinteto de piano Trout (1819?), quinteto de cordas ( 1828), octeto para cordas e sopros (1824), etc.;
  • Para piano a 2 mãos - 23 sonatas (incluindo 6 inacabadas; 1815-1828), fantasia (Wanderer, 1822, etc.), 11 improvisadas (1827-28), 6 momentos musicais (1823-1828), rondó, variações e outras peças , mais de 400 danças (valsas, ländlers, danças alemãs, minuetos, ecosais, galopes, etc.; 1812-1827);
  • Para piano a 4 mãos - sonatas, aberturas, fantasias, divertissement húngaro (1824), rondos, variações, polonaises, marchas, etc.;
  • Conjuntos vocais para vozes masculinas, femininas e composições mistas com e sem acompanhamento;
  • Canções para voz e piano, (mais de 600) incluindo os ciclos “The Beautiful Miller's Wife” (1823) e “Winter Retreat” (1827), a coleção “Swan Song” (1828), “Ellen's Third Song” (“Ellens dritter Gesang”, também conhecida como “Ave Maria” de Schubert).
  • Rei da floresta

  Catálogo de obras

  Como relativamente poucas de suas obras foram publicadas durante a vida do compositor, apenas algumas delas têm seu próprio número de opus, mas mesmo nesses casos o número não reflete com precisão a época de criação da obra. Em 1951, o musicólogo Otto Erich Deutsch publicou um catálogo das obras de Schubert, onde todas as obras do compositor estão organizadas em ordem cronológica de acordo com a época em que foram escritas.

  Na astronomia

  O asteróide (540) Rosamund, descoberto em 1904, recebeu o nome da peça musical Rosamund de Franz Schubert.

  Em Viena, na família de um professor.

  As excepcionais habilidades musicais de Schubert ficaram evidentes em primeira infância. A partir dos sete anos estudou tocar diversos instrumentos, canto e disciplinas teóricas.

  Aos 11 anos, Schubert frequentou um internato para solistas da capela da corte, onde, além de canto, estudou tocar diversos instrumentos e teoria musical sob a orientação de Antonio Salieri.

  Enquanto estudava na capela em 1810-1813, escreveu muitas obras: uma ópera, uma sinfonia, peças para piano e canções.

  Em 1813 ingressou no seminário de professores e em 1814 começou a lecionar na escola onde seu pai trabalhava. Nas horas vagas, Schubert compôs sua primeira missa e musicou o poema de Johann Goethe "Gretchen na roda giratória".

  Suas inúmeras canções datam de 1815, incluindo “The Forest King” com letra de Johann Goethe, a 2ª e 3ª sinfonias, três missas e quatro singspiels ( ópera cômica com diálogos falados).

  Em 1816, o compositor completou a 4ª e a 5ª sinfonias e escreveu mais de 100 canções.

  Querendo se dedicar inteiramente à música, Schubert deixou o emprego na escola (o que levou ao rompimento das relações com o pai).

  Em Želiz, residência de verão do conde Johann Esterházy, atuou como professor de música.

  Ao mesmo tempo, o jovem compositor aproximou-se do famoso cantor vienense Johann Vogl (1768-1840), que se tornou propagandista criatividade vocal Schubert. Durante a segunda metade da década de 1810, inúmeras canções novas vieram da pena de Schubert, incluindo as populares "The Wanderer", "Ganymede", "Forellen" e a 6ª Sinfonia. Seu singspiel "The Twin Brothers", escrito em 1820 para Vogl e encenado no Teatro Kärntnertor em Viena, não teve sucesso especial, mas trouxe fama a Schubert. Uma conquista mais séria foi o melodrama "The Magic Harp", encenado alguns meses depois no Theatre an der Wien.

  Ele gostava do patrocínio de famílias aristocráticas. Os amigos de Schubert publicaram 20 de suas canções por assinatura privada, mas a ópera Alfonso e Estrella com libreto de Franz von Schober, que Schubert considerou seu grande sucesso, foi rejeitada.

  Na década de 1820, o compositor criou obras instrumentais: a sinfonia lírico-dramática “Inacabada” (1822) e a épica dó maior de afirmação da vida (a última, a nona consecutiva).

  Em 1823, escreveu o ciclo vocal “The Beautiful Miller's Wife” baseado nas palavras do poeta alemão Wilhelm Müller, a ópera “Fiebras” e o singspiel “The Conspirators”.

  Em 1824, Schubert criou quartetos de cordas A-moll e D-moll (sua segunda parte são variações do tema da canção anterior de Schubert, "Death and the Maiden") e um octeto de seis partes para sopros e cordas.

  No verão de 1825, em Gmunden, perto de Viena, Schubert fez esboços de sua última sinfonia, a chamada “Bolshoi”.

  Na segunda metade da década de 1820, Schubert gozava de grande reputação em Viena - seus concertos com Vogl atraíam grandes públicos e os editores publicavam de boa vontade as novas canções do compositor, bem como peças e sonatas para piano. Entre as obras de Schubert de 1825-1826, destacam-se as sonatas para piano, o último quarteto de cordas e algumas canções, entre elas "A Jovem Freira" e Ave Maria.

  O trabalho de Schubert foi ativamente divulgado pela imprensa e ele foi eleito membro da Sociedade de Amigos da Música de Viena. Em 26 de março de 1828, o compositor deu um concerto de autor no salão da sociedade com grande sucesso.

  Este período inclui o ciclo vocal "Winterreise" (24 canções com letra de Müller), dois cadernos de piano improvisados, dois trios de piano e obras-primas dos últimos meses de vida de Schubert - a Missa Es-dur, as três últimas sonatas para piano, a Quinteto de cordas e 14 canções, publicadas após a morte de Schubert em forma de coletânea intitulada "Canção do Cisne".

  Em 19 de novembro de 1828, Franz Schubert morreu em Viena de tifo, aos 31 anos. Ele foi enterrado no Cemitério Waring (hoje Parque Schubert), no noroeste de Viena, ao lado do compositor Ludwig van Beethoven, falecido um ano antes. Em 22 de janeiro de 1888, as cinzas de Schubert foram enterradas novamente no Cemitério Central de Viena.

  Antes final do século XIX século, uma parte significativa do extenso legado do compositor permaneceu inédita. O manuscrito da "Grande" Sinfonia foi descoberto pelo compositor Robert Schumann no final da década de 1830 - foi executado pela primeira vez em 1839 em Leipzig sob a batuta de Compositor alemão e o maestro Felix Mendelssohn. A primeira apresentação do Quinteto de Cordas ocorreu em 1850, e a primeira apresentação da Sinfonia Inacabada em 1865. O catálogo das obras de Schubert inclui cerca de mil itens – seis missas, oito sinfonias, cerca de 160 conjuntos vocais, mais de 20 sonatas para piano concluídas e inacabadas e mais de 600 canções para voz e piano.

  O material foi elaborado com base em informações da RIA Novosti e fontes abertas