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CLAVISIN [Francês] clavecina, do Lat tardio. clavicímbalo, do lat. clavis - chave (daí a chave) e cymbalum - pratos] - teclado dedilhado instrumento musical. Conhecido desde o século XVI. (começou a ser construído no século XIV), as primeiras informações sobre o cravo datam de 1511; O instrumento mais antigo fabricado na Itália data de 1521.

O cravo originou-se do saltério (resultado da reconstrução e adição de um mecanismo de teclado).

Inicialmente, o cravo tinha formato quadrangular e lembrava na aparência um clavicórdio “livre”, ao contrário do qual possuía cordas de diferentes comprimentos (cada tecla correspondia a uma corda especial afinada em um determinado tom) e um mecanismo de teclado mais complexo. As cordas do cravo eram vibradas ao serem dedilhadas com a ajuda de uma pena de pássaro montada em uma haste - um empurrador. Quando a tecla era pressionada, o empurrador localizado em sua extremidade traseira subia e a pena era enganchada na corda (mais tarde foi usada uma palheta de couro em vez de uma pena de pássaro).

A estrutura da parte superior do empurrador: 1 - corda, 2 - eixo do mecanismo de liberação, 3 - languette (do francês languette), 4 - palheta (língua), 5 - amortecedor.

O som do cravo é brilhante, mas não cantado (curto) - o que significa que não é passível de mudanças dinâmicas (é mais alto, mas menos expressivo que isso), a mudança na força e no timbre do som não depende do natureza da batida nas teclas. Para realçar a sonoridade do cravo, eram utilizadas cordas duplas, triplicadas e até quádruplas (para cada tom), que eram afinadas em uníssono, oitava e às vezes outros intervalos.

Evolução

Desde o início do século XVII, em vez de cordas de tripa, foram utilizadas cordas de metal, aumentando de comprimento (dos agudos aos graves). O instrumento adquiriu formato triangular em forma de asa com disposição longitudinal (paralela às teclas) de cordas.

Nos séculos XVII-XVIII. Para dar ao cravo um som dinamicamente mais variado, os instrumentos foram feitos com 2 (às vezes 3) teclados manuais (manuais), que eram dispostos em terraço, um acima do outro (geralmente o manual superior era afinado uma oitava acima) , bem como com interruptores de registro para expansão de agudos, duplicação de oitava de graves e mudanças na coloração do timbre (registro de alaúde, registro de fagote, etc.).

Os registros eram operados por alavancas localizadas nas laterais do teclado, ou por botões localizados sob o teclado, ou por pedais. Em alguns cravos, para maior variedade de timbre, um terceiro teclado foi arranjado com alguma coloração de timbre característica, muitas vezes lembrando um alaúde (o chamado teclado de alaúde).

Aparência

Externamente, os cravos eram geralmente decorados com muita elegância (o corpo era decorado com desenhos, incrustações e entalhes). O acabamento do instrumento combinava com o mobiliário elegante da era Luís XV. Nos séculos XVI-XVII. se destacou em termos de qualidade de som e sua decoração cravos dos mestres Rukkers de Antuérpia.

Cravo em diferentes países

O nome “cravo” (na França; cravo - na Inglaterra, keelflugel - na Alemanha, clavichembalo ou prato abreviado - na Itália) foi mantido para grandes instrumentos em forma de asa com alcance de até 5 oitavas. Havia também instrumentos menores, geralmente forma retangular, com cordas simples e alcance de até 4 oitavas, denominadas: epineta (na França), espineta (na Itália), virginel (na Inglaterra).

Cravo com corpo vertical - . O cravo foi usado como solo, conjunto de câmara e instrumento orquestral.

O criador do estilo virtuoso do cravo foi Compositor italiano e o cravista D. Scarlatti (possui inúmeras obras para cravo); fundador escola francesa cravistas - J. Chambonnière (suas “Peças para Cravo”, 2 livros, 1670 eram populares).

Entre os cravistas franceses do final dos séculos XVII e XVIII. -, JF Rameau, L. Daquin, F. Daidrieu. A música para cravo francês é a arte do gosto refinado, maneiras refinadas, racionalisticamente claro, subordinado à etiqueta aristocrática. O som delicado e frio do cravo harmonizado com “ em boa forma» sociedade selecionada.

Encontrei o meu entre os cravistas franceses personificação vívida estilo galante (rococó). Temas favoritos de miniaturas de cravo (miniatura - forma característica arte rococó) foram imagens femininas(“Cativante”, “Sedutor”, “Sombrio”, “Tímido”, “Irmã Mônica”, “Florentino” de Couperin), ótimo lugar foram ocupados por danças galantes (minueto, gavota, etc.), imagens idílicas vida camponesa(“Os Ceifadores”, “Os Colhedores de Uvas” de Couperin), miniaturas onomatopeicas (“A Galinha”, “O Relógio”, “O Chirping” de Couperin, “O Cuco” de Daquin, etc.). Uma característica típica da música para cravo é a abundância de enfeites melódicos.

No final do século XVIII. obras de cravistas franceses começaram a desaparecer do repertório dos intérpretes. Como resultado, um instrumento que tinha uma história tão longa e tão rica património artístico, foi forçado a abandonar a prática musical e substituído pelo piano. E não apenas substituído, mas completamente esquecido no século XIX.

Isso ocorreu como resultado de uma mudança radical nas preferências estéticas. A estética barroca, que se baseava num conceito claramente formulado ou claramente sentido da teoria dos afectos (resumidamente a essência: um estado de espírito, um afecto - uma cor sonora), para a qual o cravo era um meio de expressão ideal, cedeu primeiro para a visão de mundo do sentimentalismo, depois para uma direção mais forte - o classicismo e, finalmente, o romantismo. Em todos esses estilos, a ideia mais atraente e cultivada era, ao contrário, a ideia de mutabilidade - sentimentos, imagens, estados de espírito. E o piano foi capaz de expressar isso. O cravo não poderia fazer tudo isso em princípio - devido às peculiaridades de seu design.

(Francês clavecin, do Lat. tardio clavicymbalum, do Lat. clavis - chave (daí a chave) e cymbalum - dulcimer) - música de teclado dedilhada. ferramenta. Conhecido desde o século XVI. (começou a ser construída no século XIV), as primeiras informações sobre K. datam de 1511; O instrumento italiano mais antigo que sobreviveu até hoje. A obra data de 1521. K. originou-se do saltério (resultado da reconstrução e adição de um mecanismo de teclado). Inicialmente, o clavicórdio tinha formato quadrangular e lembrava na aparência um clavicórdio “livre”, ao contrário do qual possuía cordas de diferentes comprimentos (cada tecla correspondia a uma corda especial afinada em um determinado tom) e um mecanismo de teclado mais complexo. As cordas de K. foram colocadas em vibração ao serem dedilhadas com a ajuda de uma pena de pássaro montada em uma haste - um empurrador. Quando a tecla era pressionada, o empurrador localizado em sua extremidade traseira subia e a pena era enganchada na corda (mais tarde foi usada uma palheta de couro em vez de uma pena de pássaro). O som de K. é brilhante, mas não muito melodioso (abrupto), o que significa que não é receptivo. dinâmico muda (é mais alto, mas menos expressivo que o do clavicórdio), a mudança na força e no timbre do som não depende da natureza da batida nas teclas. Para realçar a sonoridade das cordas, eram utilizadas cordas duplas, triplicadas e até quádruplas (para cada tom), que eram afinadas em uníssono, oitava e às vezes outros intervalos. Do começo século 17 os metálicos foram usados ​​​​em vez de condutores. cordas aumentando em comprimento (dos agudos aos graves). O instrumento adquiriu formato triangular em forma de asa com disposição longitudinal (paralela às teclas) de cordas. Nos séculos XVII-XVIII. Para dar a K. um som dinamicamente mais variado, os instrumentos foram feitos com 2 (às vezes 3) teclados manuais (manuais), dispostos em forma de terraço, um acima do outro (geralmente o manual superior era afinado uma oitava acima) , bem como com interruptores de registro para expandir os agudos, duplicar a oitava dos graves e alterar a cor do timbre (registro de alaúde, registro de fagote, etc.). Os registros eram operados por alavancas localizadas nas laterais do teclado, ou por botões localizados sob o teclado, ou por pedais. Em alguns K., para maior variedade de timbre, foi instalado um terceiro teclado com alguma coloração de timbre característica, muitas vezes lembrando um alaúde (o chamado teclado de alaúde). Externamente, as carcaças costumavam ter acabamento muito elegante (o corpo era decorado com desenhos, incrustações e entalhes). O acabamento do instrumento combinava com o mobiliário elegante da era Luís XV. Nos séculos XVI-XVII. destacou-se pela qualidade do som e pela sua arte, design K. Antuérpia domina Rukkers.
Título "K." (na França; arpsicórdio - na Inglaterra, keelflugel - na Alemanha, clavicembalo ou prato abreviado - na Itália) era reservado para grandes instrumentos em forma de asa com alcance de até 5 oitavas. Havia também instrumentos menores, geralmente de formato retangular, com cordas simples e alcance de até 4 oitavas, chamados: epineta (na França), espineta (na Itália), virginel (na Inglaterra). K. com corpo localizado verticalmente - claviciterio. K. foi usado como instrumento solo, conjunto de câmara e orquestral.
O criador do estilo virtuoso do cravo foi o italiano. compositor e cravista D. Scarlatti (possui inúmeras obras para K.); fundador francês escola de cravistas - J. Chambonnière (suas “novas peças” eram populares, 2 livros, 1670). Entre os franceses cravistas con. Séculos 17-18 - F. Couperin, J. F. Rameau, L. Daquin, F. Dandrieu. Francisco. a música para cravo é uma arte de gosto refinado, maneiras refinadas, racionalmente clara, subordinada ao aristocrático. etiqueta. O som delicado e frio de K. estava em harmonia com o “bom tom” da sociedade de elite. Em francês O estilo galante (Rococó) encontrou sua encarnação vívida entre os cravistas. Os temas preferidos das miniaturas de cravo (a miniatura é uma forma característica da arte rococó) eram imagens femininas ("Cativante", "Sedutora", "Sombria", "Tímida", "Irmã Mônica", "Florentina" de Couperin), danças galantes ocupava um lugar amplo (minueto, gavota, etc.), idílico. fotos da vida camponesa ("The Reapers", "Grape Pickers" de Couperin), miniaturas onomatopeicas ("Chicken", "Clock", "Cheeping" de Couperin, "Cuckoo" de Daquin, etc.). Uma característica típica da música para cravo é a abundância de melodias. decorações K con. século 18 estímulo. Francês os cravistas começaram a desaparecer do repertório dos intérpretes. Interesse em francês música de cravo revivido pelos impressionistas, que procuraram reviver as tradições de Couperin e Rameau. Dos intérpretes de K. no século XX. Destacou-se o cravista polonês W. Landowska. Prod. Francês os cravistas foram promovidos por certas corujas. músicos, incluindo E. A. Bekman-Shcherbina, N. I. Golubovskaya, G. M. Kogan (vários de seus artigos são dedicados ao trabalho dos cravistas), N. V. Otto. 3 coleções foram publicadas na URSS. Peças francesas cravistas (editado por A. N. Yurovsky). Tudo está. século 20 o interesse por K. está sendo revivido, incl. na URSS. São criados conjuntos que executam música antiga, onde K é usado como um dos instrumentos principais.

Literatura: Alekseev A.D., Arte do teclado, M.-L., 1952; Druskin MS, Música para teclado, Leningrado, 1960; Saint-Lambert M. de, Les princípios de clavecin, Amst., 1702; Lefroid de Méreaux J. A., Les clavecinistes de 1637 a 1790, v. 1-3, pp., 1867; Villanis L. A., L "arte del clavicembalo, Torino, 1901; Rirro A., Les clavecinistes, P., 1924; Neupert H., Das Cembalo, Kassel, 1933, 1956; Harich-Schneider E., Die Kunst des Cembalospiels, Kassel , 1939, 1957; Russel R., O cravo e o clavicórdio, um estudo introdutório, L., 1959;

Ver valor Cravo em outros dicionários

Cravo- cravo, m. (clavecin francês) (música). Velho instrumento de teclado como um piano.
Dicionário Ushakova

Cravo M.— 1. Um antigo instrumento musical de cordas dedilhado no teclado, o antecessor do piano.
Dicionário Explicativo de Efremova

Cravo- -A; m. [francês] clavecin] Um antigo instrumento musical de cordas de teclado semelhante aparência piano.
◁ Cravo, -aya, -oe. Música K.
Dicionário Explicativo de Kuznetsov

Cravo- (francês clavecin) - instrumento musical de cordas dedilhado no teclado. Conhecido desde o século XVI. Havia cravos várias formas, tipos e variedades, incluindo címbalo, virginel,........
Grande dicionário enciclopédico

Cravo— - instrumento musical de cordas dedilhado no teclado. Conhecido desde o século XV. Predecessor do piano.
Dicionário Histórico

Cravo- veja piano.
Dicionário musical

CRAVO— HARPISH, -a, m. Um antigo instrumento musical de teclado dedilhado. Toque cravo. || adj. cravo, -aya, -oh.
Dicionário Explicativo de Ozhegov

Cravo— Um instrumento musical de teclado grande com dois ou três teclados manuais dentro do volume principal de formato retangular ou em forma de asa. (termos russos........
Dicionário de Arquitetura

Músico se apresentando obras musicais tanto no cravo quanto em suas variedades é chamado cravista.

Origem

A menção mais antiga de um instrumento do tipo cravo aparece em uma fonte de 1397 de Pádua (Itália), a mais antiga imagem famosa- no altar em Minden (1425). Como instrumento solo, o cravo permaneceu em uso até o final do século XVIII. Por mais algum tempo foi utilizado para tocar baixo digital, para acompanhar recitativos em óperas. Por volta de 1810 praticamente caiu em desuso. O renascimento da cultura de tocar cravo começou em virada de XIX-XX séculos.

Os cravos do século XV não sobreviveram. A julgar pelas imagens, estas eram ferramentas curtas com um corpo pesado. A maioria dos cravos sobreviventes do século XVI foram fabricados na Itália, onde Veneza era o principal centro de produção.

Eles tinham um registro de 8` (menos frequentemente dois registros de 8` e 4`) e se distinguiam por sua graça. Seu corpo era geralmente feito de cipreste. O ataque a estes cravos era mais claro e o som mais abrupto do que o dos instrumentos flamengos posteriores.

O mais importante centro de produção de cravos em Norte da Europa foi Antuérpia, onde representantes da família Ruckers trabalharam desde 1579. Seus cravos têm cordas mais longas e corpo mais pesado que Instrumentos italianos. A partir da década de 1590, cravos com dois manuais foram produzidos em Antuérpia. Os cravos franceses, ingleses e alemães do século XVII combinam características dos modelos flamengos e holandeses.

Alguns cravos franceses de dois manuais com corpos de nogueira sobreviveram. A partir da década de 1690, cravos do mesmo tipo dos instrumentos Ruckers foram produzidos na França. Entre os mestres de cravo franceses, destacou-se a dinastia Blanchet. Em 1766, a oficina de Blanchet foi herdada por Taskin.

Os fabricantes ingleses de cravo mais importantes no século 18 foram os Shudys e a família Kirkman. Seus instrumentos tinham corpo de carvalho forrado com compensado e se distinguiam som forte timbre rico. Na Alemanha do século XVIII, o principal centro de produção de cravo era Hamburgo; entre os fabricados nesta cidade estão instrumentos com registros de 2` e 16`, além de 3 manuais. O modelo de cravo invulgarmente longo foi desenhado por J.D. Dulken, um importante mestre holandês do século XVIII.

Na 2ª metade do século XVIII, o cravo começou a ser substituído. Por volta de 1809, a empresa Kirkman produziu seu último cravo. O iniciador do renascimento do instrumento foi A. Dolmech. Ele construiu seu primeiro cravo em 1896 em Londres e logo abriu oficinas em Boston, Paris e Haslemere.

A produção de cravos também foi lançada pelas empresas parisienses Pleyel e Erard. Pleyel começou a produzir um modelo de cravo com estrutura de metal carregando cordas grossas e tensas; Wanda Landowska treinou toda uma geração de cravistas em instrumentos desse tipo. Os mestres de Boston, Frank Hubbard e William Dowd, foram os primeiros a copiar cravos antigos.

Dispositivo

Tem a forma de um triângulo oblongo. Suas cordas são posicionadas horizontalmente, paralelas às teclas.

No final de cada tecla existe um empurrador (ou jumper). Na extremidade superior do empurrador há uma languete na qual é fixada uma palheta (língua) feita de pena (em muitos instrumentos modernos- feito de plástico), logo acima da palheta - um amortecedor feito de feltro ou couro macio. Quando você pressiona uma tecla, o empurrador sobe e a palheta dedilha a corda. Se a tecla for liberada, o mecanismo de liberação permitirá que a palheta retorne ao seu lugar sob a corda sem dedilhar a corda novamente. A vibração da corda é amortecida por um amortecedor.

Para registro, ou seja, altera a força e o timbre do som, usando interruptores manuais e pedais. Aumentar e diminuir suavemente o volume de um cravo é impossível. No século XV, o alcance do cravo era de 3 oitavas (na oitava inferior faltavam algumas notas cromáticas); no século XVI expandiu-se para 4 oitavas (C - c«`), no século XVIII para 5 oitavas (F` - f«`).

Um típico cravo alemão ou holandês do século XVIII tem 2 manuais (teclados), 2 conjuntos de cordas de 8' e um conjunto de cordas de 4' (soando uma oitava mais alto), que podem ser usados ​​individualmente ou em conjunto, bem como uma cópula manual mecanismo. Os interruptores de registro de pés e joelhos surgiram no final da década de 1750. A maioria dos instrumentos tem o chamado registro de alaúde com timbre nasal característico (para obtê-lo, as cordas são levemente abafadas por saliências de couro ou feltro por meio de mecanismo especial).

Compositores que compuseram música para cravo

François Couperin, o Grande
Louis Couperin
Louis Marchand
Jean-Philippe Rameau
João Sebastião Bach
Johann Pachelbel
Dietrich Buxtehude
Girolamo Frescobaldi
Johann Jacob Froberger
George Friedrico Handel
William Pássaro
Henrique Purcell
Johann Adam Reinecke
Dominico Scarlatti
Alessandro Scarlatti
Matias Weckmann
Dominico Zipoli

Vídeo: Cravo em vídeo + som

Graças a esses vídeos você poderá se familiarizar com a ferramenta, assistir jogo de verdade nele, ouça seu som, sinta as especificidades da técnica:

Ferramentas de venda: onde comprar/encomendar?

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O cravo é um instrumento de teclado dedilhado, cujas cordas são colocadas em vibração por meio de hastes feitas de penas de pássaros. O cravo tem um som agudo e abrupto. Posicionado horizontalmente, com corpo em forma de harpa, este instrumento é popular na Europa desde finais do século XV. Foi utilizado como instrumento solo, instrumento de acompanhamento e desempenhou um papel importante na orquestra.

HARPISPIN NA MÚSICA DE CÂMARA

O cravo era o principal instrumento música de câmara do final do século XVI ao início do século XVIII. Os compositores compuseram um grande número de obras para execução solo de cravo e, às vezes, para dança. Mas o cravo conquistou o seu lugar na história do desenvolvimento musical graças à sua participação em sonatas solo e trio do período barroco. Os artistas às vezes improvisavam o acompanhamento enquanto executavam a linha OAS.

HARVISPIN COMO COMPOSIÇÃO DE UMA ORQUESTRA

O cravo era o elemento mais importante da maioria obras orquestrais Séculos XVII e XVIII. O cravista dirigia a execução da música por meio das teclas do teclado. Ler a linha do baixo na partitura; com marcas indicando os harmônicos ("baixo figurado"), o músico preenchia os harmônicos das cordas tocando os acordes apropriados para cada compasso, às vezes improvisando com passagens curtas de preenchimento demonstrando uma técnica de execução brilhante. Esta prática foi chamada de “continuo” e foi encontrada na maioria composições musicais Período barroco.

TOMADA Uma roseta ornamentada semelhante é esculpida na grande caixa acústica do cravo. A roseta permite que o ar dentro do corpo do cravo vibre mais livremente, melhorando a qualidade do som do instrumento.	PINOS DE AJUSTE Cada uma das cordas do cravo é fixada em uma extremidade de uma cravelha. Essas cravelhas são projetadas para afinar um cravo: as cravelhas são giradas com uma chave especial, alterando assim o tom da corda.
TECLADO Os teclados de duas mãos (manuais) controlam três conjuntos de cordas e podem ser usados ​​em uma ampla variedade de combinações para alterar o volume e o tom. Ter dois teclados permite ao intérprete tocar uma melodia em um manual e acompanhar-se no outro.

Já no início, nos séculos XV e XVI, o cravo era muito diferente do clavicórdio. Em vez de tangentes de latão, os artesãos instalaram blocos verticais de madeira com penas no topo, nas extremidades traseiras das teclas. As penas faziam a corda soar não ao bater, mas ao puxar. O instrumento passou a possuir uma voz mais alta e a natureza do som também mudou. Cada tecla tinha sua própria corda, e o clavicórdio daquela época ainda não havia atingido tanto luxo.

É verdade que os primeiros cravos eram imperfeitos; tinham muito mais deficiências do que vantagens, por isso muitos amantes da música preferiram incondicionalmente o clavicórdio. Mas aos poucos a principal vantagem do cravo ficou clara: ele era capaz de atuar em Grande salão, o que o clavicórdio não poderia fazer. Portanto, no século XVI, o cravo já estava difundido em muitos países europeus.

Mas durante outros duzentos anos depois disso, um debate acirrado irrompeu em torno do cravo e do clavicórdio. Alguns acreditavam que o cravo era seco e áspero em comparação com o clavicórdio, que não dava ao músico a oportunidade de tocar de forma expressiva e mostrar toda a sua habilidade. Outros disseram que o cravo ainda se encontraria se as técnicas para tocá-lo fossem desenvolvidas, e que o futuro ainda estava com o cravo. Tanto esses como outros tinham motivos sérios para suas declarações. Um músico que tocava cravo logo após pressionar uma tecla perdia toda a conexão com a corda; então ela soava sozinha, sem a menor intervenção humana. O clavicórdio, como lembramos, permitia ao músico influenciar o caráter do som da corda mesmo após pressionar a tecla. Mas o cravo, além de ser um instrumento mais sonoro, também abriu amplo espaço para melhorias. E no início do século XVIII, o clavicórdio já era um instrumento totalmente formado e era difícil melhorar alguma coisa nele. Se ocorressem melhorias, elas eram emprestadas do cravo.

Disputas são disputas, e os instrumentos muitas vezes vivem suas próprias vidas, sem lhes prestar absolutamente nenhuma atenção. Por mais que se falasse há trezentos anos sobre a morte iminente do clavicórdio, ele ainda era produzido por algumas fábricas no início do século XX. Por mais que digam que o cravo não substituirá o clavicórdio, ele se tornou um dos fenômenos mais importantes cultura musical.

É verdade que os caminhos destes dois instrumentos divergiram. O cravo tornou-se sobretudo um instrumento de concerto, embora não desprezasse as salas de estar das casas onde viviam pessoas com rendimentos substanciais. Mas o clavicórdio continuou a ser um instrumento mais democrático; era barato e, portanto, acessível às famílias com rendimentos normais. A vida do cravo foi repleta de acontecimentos, depois dos quais foi melhorada, atualizada e tornou-se mais perfeita.

Depois de dedilhada, a corda do cravo soava como um todo, sem se dividir, como no clavicórdio, em partes funcionais e não funcionais. Os primeiros cravos tinham cordas de tripa. Eles não eram adequados para o clavicórdio, porque a corda da tripa soaria quase inaudível quando tocada pela tangente. E quando tocada, a corda da tripa também soa bem alta. Mais tarde, cordas de aço também apareceram no cravo.

O cravo possuía um elemento estrutural completamente novo em relação ao clavicórdio - uma caixa acústica flexível de madeira que, ao ressoar, potencializava e enobrecia o som das cordas. Mais tarde, o tampo foi adotado a partir do cravo e de alguns clavicórdios.

Masters experimentou muito com penas que faziam a corda soar. No início, eram penas no sentido literal: pedaços afiados de troncos de penas de corvo ou peru. Depois as penas começaram a ser feitas de couro e, mais tarde, de latão e chapas de aço. A natureza do som era diferente e, além disso, o instrumento tornou-se menos caprichoso: o cano de uma pena de corvo, como a pena de qualquer outro pássaro, deteriorou-se muito rapidamente devido a um trabalho tão incomum, os de couro duraram muito mais, e os de metal quase não se desgastou.

O desenho do bloco de madeira, que substituiu a tangente do clavicórdio, também foi aprimorado. No topo passou a ser equipado com um silenciador que, no momento em que a tecla era solta, ficava na corda e parava suas vibrações. Os artesãos também pensaram no movimento reverso da pena - com a ajuda de um dispositivo especial, ela contornava facilmente a corda e não produzia som duplo.

Os artesãos trabalharam muito para fazer o instrumento soar mais forte. Eles começaram a instalar cordas duplas, depois triplas e até quádruplas para cada tecla. Esta característica do cravo também foi posteriormente adotada por algumas variedades do clavicórdio.

Assim como os clavicórdios, os cravos eram feitos da maneira mais tamanhos diferentes. Em instrumentos grandes, o comprimento desigual das cordas ditava o formato do corpo - o instrumento tornava-se cada vez mais semelhante a um piano de cauda moderno. (Embora, se seguirmos a cronologia, teríamos que dizer o contrário: um piano tem formato semelhante a um cravo.) E nos cravos pequenos, que têm apenas duas ou três oitavas, a diferença no tamanho das cordas era não tão grande e o corpo permaneceu retangular. É verdade que estes instrumentos eram pequenos apenas em comparação com o conjunto completo instrumentos de concerto, e eles próprios, por sua vez, pareciam gigantes ao lado dos minúsculos cravos, desenhados em forma de caixas, caixões e livros. Mas às vezes os artesãos não recorriam a nenhum truque, simplesmente faziam pequenas ferramentas. Seu alcance geralmente não ultrapassava uma oitava e meia. O quão miniaturas eram esses instrumentos pode ser avaliada por uma curiosa exposição mantida no Museu de Cultura Musical Glinka. Este é um armário de viagem com pequenas gavetas e há um cravo montado sob as gavetas. As estradas eram longas naquela época, então o astuto dono do armário decidiu encomendar essa ferramenta para si mesmo - ela não ocupa nenhum espaço desnecessário e permite que você escape de alguma forma do tédio da estrada.

Enquanto isso, os grandes cravos procuravam tornar-se ainda maiores como resultado da busca constante de mestres musicais. Depois de se certificar de que as cordas estão materiais diferentes dão um timbre diferente, e isso, por sua vez, também depende do material das penas; os fabricantes de cravo tentaram combinar todos os resultados em um único instrumento; Foi assim que surgiram os cravos com dois ou três teclados localizados um acima do outro. Cada um deles controlava seu próprio conjunto de cordas. Às vezes o teclado era deixado sozinho, mas com alavancas especiais mudava para diferentes conjuntos de cordas. Um conjunto pode consistir em cordas de tripa, outro em cordas de aço simples e um terço em cordas de aço duplas ou triplas. O timbre do cravo era muito variado.

A história preservou e nos trouxe informações sobre instrumentos únicos. O compositor e teórico musical italiano N. Vicentano projetou um cravo com seis teclados!

Um instrumento interessante foi construído por artesãos de Amsterdã. Como que para contrabalançar as disputas entre os adeptos do clavicórdio e do cravo, eles pegaram e combinaram estes dois instrumentos num só corpo. O teclado do clavicórdio ficava à direita e o cravo à esquerda. Um músico poderia alternar os dois instrumentos em sua prática, mas os dois poderiam sentar-se e tocar um dueto no cravo e no clavicórdio. (Mais tarde, o cravo e o piano foram combinados em um instrumento da mesma maneira).

Mas por mais que os mestres tentassem, eles não conseguiram superar a principal desvantagem do cravo - seu som monótono. A força do som não dependia da energia com que o músico batia na tecla com o dedo, mas da elasticidade da pena que dedilhava a corda. Músicos habilidosos podiam deixar o som um pouco mais alto ou um pouco mais baixo, mas para a execução de muitas obras uma diferença tão pequena na intensidade do som não era mais suficiente.

Os compositores também foram algemados. Nas notas das peças musicais destinadas ao cravo, não podiam indicar “fortíssimo”, ou seja, “muito alto”, pois sabiam que o cravo não poderia soar mais alto do que algum nível médio. Não podiam indicar “piano” e principalmente “pianíssimo”, ou seja, “quieto” e “muito silencioso”, pois sabiam que este instrumento também era incapaz de tais nuances. Cravos com dois e três teclados e conjuntos de cordas foram feitos para que esses conjuntos fossem diferentes não só no timbre, mas também no volume. O músico poderia variar de alguma forma a intensidade do som, mas isso não era mais suficiente. Duas frases musicais diferentes podiam ser tocadas em volumes diferentes, mas dentro da frase os sons eram uniformes em intensidade.

Estava se formando a ideia de um novo instrumento que conservasse todas as vantagens do cravo, ou melhor, do instrumento de cordas do teclado em geral, mas que além disso se tornasse mais obediente aos movimentos enérgicos ou suaves dos dedos do músico. Em outras palavras, tanto “forte” quanto “piano” poderiam soar tão flexíveis quanto desejado. É de admirar que nova ferramenta, que personificou isso idéia principal, então passou a se chamar - piano?

Porém, é preciso dizer desde já que o problema formulado pelos antigos mestres ainda não foi totalmente resolvido. Sim, nasceu um novo tecladista, mas era um instrumento diferente, em cujo timbre sonoro não restava nada nem do clavicórdio nem do cravo. Uma ferramenta que precisava ser usada novamente.

As empresas parisienses Pleyel e Erard também começaram a produzir cravos. Por iniciativa de Wanda Landowska, em 1912 a fábrica Pleyel começou a produzir um modelo de grande cravo de concerto com uma poderosa estrutura de metal carregando cordas grossas e bem esticadas. O instrumento foi equipado com um teclado de piano e um conjunto completo de pedais de piano. Assim começou a era de uma nova estética do cravo. Na segunda metade do século XX, a moda dos cravos “piano” desapareceu. Os artesãos de Boston, Frank Hubbard e William Dowd, foram os primeiros a fazer cópias de cravos antigos.

Dispositivo

Inicialmente, o cravo tinha formato quadrangular, mas no século XVII adquiriu formato de asa, cordas metálicas oblongas passaram a ser utilizadas em vez de cordas de tripa. Suas cordas são dispostas horizontalmente, paralelas às tonalidades, geralmente em forma de vários coros, com grupos de cordas de diferentes manuais localizados em diferentes níveis de altura. Externamente, os cravos costumavam ter acabamento elegante: o corpo era decorado com desenhos, incrustações e entalhes. Durante a época de Luís XV, a decoração do cravo combinava com o mobiliário elegante da época. Nos séculos XVI-XVII, os cravos dos mestres Rukkers de Antuérpia destacaram-se pela qualidade sonora e design artístico.

Registros

O som do cravo é brilhante, mas não muito melodioso, espasmódico e não passível de mudanças dinâmicas, ou seja, é impossível aumentar e diminuir suavemente o volume no cravo. Para alterar a intensidade e o timbre do som, o cravo pode possuir mais de um registro, que são acionados por interruptores e alavancas manuais localizadas nas laterais do teclado. Os interruptores de registro de pés e joelhos surgiram no final da década de 1750.

O cravo, dependendo do modelo, pode ter os seguintes registros:

• 8 pés (8`)- registrar os sons de acordo com a notação musical;
• alaúde- registro de timbre nasal característico, lembrando pizzicato em instrumentos de arco; geralmente não possui fileira própria de cordas, mas é formada a partir de um registro comum de 8 pés, cujas cordas, quando a alavanca é acionada, são silenciadas por pedaços de couro ou feltro por meio de um mecanismo especial;
• 4 pés (4`)- registro soando uma oitava acima;
• 16 pés (16`)- um registro que soa uma oitava abaixo.

Manuais e sua gama

No século XV, o alcance do cravo era de 3 oitavas, faltando algumas notas cromáticas na oitava inferior. No século 16, o intervalo se expandiu para 4 oitavas (de Dó maior oitava a Dó 3º: Dó - Dó'''), no século 18 - para 5 oitavas (de Fá contra-oitava a Fá 3º: F' - F' '').

EM Séculos XVII-XVIII Para dar ao cravo um som dinamicamente mais diversificado, os instrumentos foram confeccionados com 2 (às vezes 3) manuais (teclados), localizados em forma de terraço, um acima do outro, bem como com chaves de registro para duplicação de oitava e alteração da cor do timbre .

Um cravo alemão ou holandês típico do século XVIII tem dois manuais (teclados), dois conjuntos de cordas de 8' e um conjunto de cordas de 4' (soando uma oitava acima), que, graças às chaves de registro disponíveis, podem ser usados ​​separadamente ou juntos, bem como um mecanismo de cópula manual ( cópula), permitindo que você use os registros do segundo manual ao tocar o primeiro.

Empurrador

A Figura 1 mostra a função do empurrador (ou jumper), os números indicam: 1 - limitador, 2 - feltro, 3 - amortecedor, 4 - corda, 5 - palheta (língua), 6 - tala, 7 - eixo, 8 - mola, 9 - empurrador, 10 - deflexão do langet com palheta.

• A- posição inicial, amortecedor na corda.
• B- pressionando a tecla: levantando o empurrador, o amortecedor libera a corda, a palheta se aproxima da corda.
• C- a palheta dedilha a corda, a corda soa, a altura do salto do empurrador é controlada por um limitador coberto com feltro por baixo.
• D- a chave é liberada, o empurrador abaixa, enquanto o manche é desviado para o lado (10), permitindo que a palheta deslize da corda quase silenciosamente, então o amortecedor amortece a vibração da corda e o manche retorna ao seu original estado usando uma mola.

A Figura 2 mostra a estrutura da parte superior do empurrador: 1 - corda, 2 - eixo da languette, 3 - languette (do francês languette), 4 - palheta, 5 - amortecedor.

Os empurradores são instalados na extremidade de cada tecla do cravo; este é um dispositivo separado que é removido do cravo para reparo ou ajuste. No recorte longitudinal do empurrador, uma languette (do francês languette) é fixada ao eixo, na qual é fixada uma palheta - uma língua feita de pena de corvo, osso ou plástico (paleta Delrin duralina - em muitos instrumentos modernos), redondo ou plano. Além de uma palheta, também foram feitas palhetas duplas de latão, localizadas uma acima da outra. Duas dedilhadas seguidas não eram perceptíveis ao ouvido, mas o ataque espinhoso característico do cravo, ou seja, o início agudo do som, era suavizado por tal dispositivo. Logo acima da língua há um amortecedor feito de feltro ou couro macio. Quando você pressiona uma tecla, o empurrador é empurrado para cima e a palheta dedilha a corda. Se a tecla for liberada, o mecanismo de liberação permite que a palheta retorne à sua posição original sem tocar a corda novamente, e a vibração da corda é amortecida pelo amortecedor.

Variedades

• espineta- com cordas na diagonal da esquerda para a direita;
• virginal- formato retangular, com manual à esquerda do centro e cordas localizadas perpendicularmente às teclas;
• muselar- formato retangular, com manual à direita do centro e cordas localizadas perpendicularmente às teclas;
• claviciterio- um cravo com corpo posicionado verticalmente.

Imitações

No piano soviético Red October "Sonnet" há uma imitação primitiva de um cravo abaixando o moderador com palhetas de metal. O piano Accord Soviético tem a mesma propriedade devido ao fato de que quando você pressiona o terceiro pedal (central) adicional embutido, o tecido com palhetas de metal costuradas nele é abaixado, o que dá um som semelhante ao de um cravo.

Compositores

O fundador da escola francesa de cravo é considerado J. Chambonnière, e o criador do estilo virtuoso do cravo é o compositor e cravista italiano D. Scarlatti. Entre os cravistas franceses do final dos séculos XVII-XVIII. destacou-se