Anna Gordeeva, Larisa Barykina

Um pequeno fracasso ou uma tentativa de vingança da dança contemporânea russa no cenário acadêmico?

CONTRA

Anna Gordeeva

Na semana passada, três estreias importantes foram exibidas em Moscou. Dois deles tiveram muito sucesso.

Festival “O Século da Sagração da Primavera - o Século do Modernismo” em Teatro Bolshoi abriu com “Apartment” de Mats Ek. Bem, simplesmente aconteceu - dois balés na noite de estreia, e “Apartamento” foi encenado primeiro. Mas deu certo: um fórum que nos trará obras de grandes gentes (esta semana - o Teatro Bejar, na próxima - a trupe Pina Bausch, depois os finlandeses vão dançar Vaslav Nijinsky e Jiri Kylian) deve começar com o trabalho de um boa pessoa.

"Primavera sagrada"

Mats Ek compôs "Apartment" há treze anos para Ópera de Paris; a melhor trupe do mundo então, sem tensão, reproduziu esse conjunto de histórias da cidade - cada episódio parecia ser independente e ao mesmo tempo conectado de forma confiável com o vizinho. No Bolshoi, cenas individuais do “Apartamento” existiam separadamente, mas isso não se tornou um inconveniente da performance: o balé não apenas “sentou” com a trupe, ele “sentou” com a nossa realidade atual, em que as pessoas são afastando-se cada vez mais um do outro a cada dia, apesar da emoção russa que é constantemente lembrada em vão.

E estas cenas, que se passam num palco vazio (entre a superfície do deserto, um bidé, uma poltrona, um fogão a gás e uma porta em ilhas dispersas), são crónicas de frio, crónicas de solidão. Deixe Semyon Chudin reproduzir não muito claramente o romance de seu herói com a TV (a luz vem das asas, como se fosse da tela de uma caixa de TV; diante das asas o herói se espalha pela cadeira, flui dela, se rende ao invisível governante; Chudin, ao que parece, era tímido), mas o dueto desesperado de Maria Alexandrova e Alexandra Smolyaninov no fogão estava além de qualquer elogio (os atores instantaneamente combinaram com a entonação repentinamente crescente da performance e logicamente levaram ao final brutal do dueto - com a retirada do bebê carbonizado do fogão, símbolo do amor assassinado). Cinco dançarinos em desfile de moda com aspiradores de pó mostram excelente dinamismo, e Diana Vishneva, em dueto na porta, agarra-se a Denis Savin como se toda a sua vida dependesse de ele a chamar junto. Seixos na palma da mão, esboços feitos na vitrine de um café parisiense (Ek disse em entrevista que começou a fazer uma performance olhando os pedestres da vitrine do bistrô: afinal, da “rua ” no “Apartamento” sobrou apenas uma passagem - peço desculpas pelo trocadilho), os artistas moscovitas e o convidado Mariinsky dançaram com uma compreensão de estilo que nem sempre se encontra mesmo em seus trabalhos com os clássicos habituais. E assim ajudaram o público a sobreviver à Sagração da Primavera.

A questão não é que Baganova não tenha se emocionado com a música: ela simplesmente não percebeu.

E não foi fácil: a segunda apresentação no festival esgotou bastante o público. Aqui, é claro, devemos lembrar as circunstâncias extremas em que esta estreia foi produzida - inicialmente “A Sagração da Primavera” deveria ser encenada por Wayne McGregor, que há alguns anos transferiu seu balé de super sucesso para o Bolshoi. Croma, mas a celebridade inglesa recusou-se a ir para o país dos bandidos e ursos após o ataque a Sergei Filin. Era necessária uma substituição urgente - e a escolha recaiu sobre a diretora artística da companhia “Danças Provinciais” de Yekaterinburg, Tatyana Baganova. Embora a administração do teatro não tivesse muita escolha - as agendas dos coreógrafos importantes estão lotadas, as negociações com eles já duram anos e seria ingênuo esperar que alguém corresse para o Bolshoi para produzir um estreia não planejada. A opção de mostrar a versão de Natalia Kasatkina e Vladimir Vasilev (uma versão única Artefato soviético, um comovente e bobo balé de 1965, onde um herói progressista entra na luta contra o xamanismo), mas no final decidiu-se dar a estreia mundial. Baganova já se apresentou no Bolshoi, sendo responsável pelas artes plásticas na ópera” Anjo de Fogo”, e o mais importante, sua biografia incluía o maravilhoso “Casamento” criado com sua própria trupe, pelo qual uma vez recebeu a “Máscara de Ouro”.

Ou seja, presumia-se que o coreógrafo sentia Stravinsky e poderia encenar algo útil baseado em sua música.

Não aconteceu. É claro que ninguém esperava que Baganova recontasse aquela história sobre o sacrifício humano em Rússia pagã, o que Stravinsky quis dizer ao compor sua partitura - tendo contado isso no palco há cem anos, Nijinsky na verdade encerrou o assunto. Mas a atenção à música, à forma como ela muda de cor, como ela se debate no clímax e desmorona num colapso temporário, era esperada, caso contrário, por que levar “Primavera” para o trabalho? Ou seja, pessoalmente não tenho tabus rígidos a esse respeito - estou convencido de que um coreógrafo pode transformar e cortar a música de acordo com suas necessidades. Mas a questão não é que Baganova não tenha se emocionado com a música: ela simplesmente não percebeu. No fosso, a orquestra sob a direção de Pavel Klinichev reproduzia a partitura - enquanto os artistas, ao subirem no palco, levavam em conta apenas o ritmo. Você poderia facilmente dançar, digamos, um grande tambor.

"Apartamento"

No palco, numa caixa de concreto, uma dúzia e meia de pessoas trabalhavam com sede. Eles esticaram as mãos em direção ao guindaste gigante que rastejava para fora da parede esquerda (cenografia de Alexander Shishkin), rolaram sobre a mesa de madeira, vagaram com pás, enrolando-as em si e sobre si, como heróis de ação classe B - orientais espadas. Baganova, lançando A Sagração da Primavera em prazos apertados, deu ao Bolshoi, em primeiro lugar, um monte de citações de suas apresentações anteriores. Mais uma vez, os dançarinos estavam com os cabelos soltos (parece que o casting foi baseado no princípio de quem tem o cabelo mais luxuoso), e mergulharam a cabeça na poeira ou na areia, e então balançaram a cabeça, e uma nuvem lamacenta pairou sobre o palco (como na areia, dançarinos de Yekaterinburg banhados na recente “Sépia” de Bagan). Uma espiral em um recipiente em forma de garrafa preso à mesa brilhava; um pano verde caiu da torneira; uma caricatura gráfica de Stravinsky, boquiaberto, desceu da grade e foi despedaçado por dançarinos desenfreados. Todo o desempenho como um todo lembrava a trajetória de um carro dirigido por um iniciante - seja uma forte pressão no freio, ou uma aceleração em um local inesperado, ou uma derrapagem. Ou seja, não exatamente um novato - bem, digamos, um motociclista que de repente foi encarregado de dirigir um KamAZ; O espetáculo é um tanto impressionante, mas é melhor não estar perto dele. Bem, obrigado por tentar.

O público, xingando baixinho, saiu da sala sem esperar o final da apresentação. O público fluiu perfeitamente, não houve escândalo - apenas obras de arte significativas podem provocá-los (ainda há batalhas online sobre “Ruslan e Lyudmila” de Chernyakov), mas aqui foi apenas um pequeno fracasso. Um daqueles sem os quais não há sucesso, caso contrário o teatro, centrado apenas em “amostras comprovadas”, transforma-se num museu visitado por turistas curiosos. Mas este fracasso ainda terá uma triste consequência: uma parte significativa do público de estreia, que nunca se interessou pela dança moderna, nunca terá o desejo de se interessar por ela - pelo contrário, o público ficará convencido de que se o melhor (bem, talvez não o melhor - mas certamente o mais famoso) coreógrafo russo dança contemporânea coloca isso de forma tão enfadonha, então toda a direção como um todo não merece atenção.

Enquanto isso, definitivamente vale a pena. A poucos quarteirões do Bolshoi, na Escola de Arte Dramática, está sendo lançada agora uma estreia que pode reabilitar a dança moderna - “Heroides”. (Na sexta-feira passada houve um show geral; haverá shows de estreia na terça e na quarta.) A coreógrafa Anna Garafeeva encenou cinco monólogos femininos - Laodamia e Phyllida, Phaedra, Penélope e Safo falam sobre si mesmas na dança ao som de Colin Roche. A determinação de Laodamia em seguir o marido mesmo na escuridão (em cada passo de Alina Chernobrovkina não há tristeza, apenas determinação); Phyllida, transformando-se em árvore diante de nossos olhos - Olga Bondareva; Fedra escondendo o rosto e arqueando-se de desejo carnal (no movimento de Olga Khoreva há aquele grau agradável de franqueza que é assustador no texto original). E também Penélope (Ekaterina Alikina), que fica simplesmente esperando, sentada em uma cadeira, observando como suas mãos mudam - secam - e como suas pernas se contorcem como as de uma velha. E, claro, a imponente Safo felina, que posa abertamente no palco e abre as pernas provocativamente, é a própria Garafeeva. Os cinco monólogos são concebidos de forma inventiva e combinados com precisão musical: a dança moderna está viva, mas o Teatro Bolshoi tem um pouco de azar.

ATRÁS

Larisa BARYKINA

Ao longo de cem anos, A Sagração da Primavera foi encenada inúmeras vezes. Ao mesmo tempo, marcos verdadeiramente importantes história do balé houve apenas algumas apresentações: a estreia mundial de Vaslav Nijinsky (1913) mais versões de Maurice Bejart (1959) e Pina Bausch (1975), que formaram a base da programação do grande festival “O Século do Rito da Primavera - o Século do Modernismo”, dedicado a Teatro Bolshoi ao 100º aniversário da partitura de Stravinsky. O fórum deveria abrir com a estreia mundial de “Primavera”, dirigido pelo famoso radical britânico Wayne McGregor, mas no último momento ele mudou de ideia sobre ir a Moscou. No final, foi uma mulher quem ofereceu o ombro frágil de Big: para ajudar teatro principal país, por sugestão do curador do festival Pavel Gershenzon, a líder da companhia “Danças Provinciais” de Yekaterinburg, Tatyana Baganova, concordou e se comprometeu a realizar a produção em um tempo recorde de seis semanas. Enfatizo: nesse período, Baganova precisou não apenas aprender o texto coreográfico já composto com a trupe do Bolshoi, mas criar novo desempenho, como dizem, do zero.

"Primavera sagrada"

A intrigada comunidade do balé começou a captar as escassas “notícias dos campos”, esperando para ver como seria esse número mortal. As notícias sobre a aliança de Baganova com o artista Alexander Shishkin, que sabe dar relevância a qualquer espetáculo teatral, soaram encorajadoras. Aí soubemos que após as audições, decidiu-se envolver no projeto apenas alguns aventureiros do Bolshoi e, além disso, não eram dançarinos de primeira linha da trupe. A participação na produção de cinco artistas de “Danças Provinciais” parecia uma medida forçada - cheirava a um paliativo, e só se podia adivinhar o que fez a corajosa Baganova, arriscando a sua reputação de primeira-dama da Rússia dança moderna, para se envolver nesta história (por outro lado, gostaria de ver um coreógrafo que se atrevesse a recusar tal oferta). Baganova arriscou – e acabou vencendo: o público do Bolshoi nunca viu um espetáculo mais radical do que a atual “Sagração da Primavera”.

A intransigência com que Baganova e Shishkin construíram Nova cena A instalação conceitual de balé do Teatro Bolshoi causou choque e consternação no público. Embora com qualidades diferentes: alguns não conseguiam tirar os olhos do palco, aqueles para quem as práticas visuais modernas eram novas estavam francamente entediados - embora, ao que parece, ao contrário de muitos exemplos dança contemporânea A atuação de Baganova teve um enredo claro. “Um grupo de pessoas sem centro” corre num saco de concreto claustrofóbico, com uma torneira gigante saindo de uma das paredes. A sede é o único sentimento que domina os heróis desta “Sagração da Primavera”. Vai intensificar o suspense, transformar o comportamento e as propriedades mentais, obrigando a correr de um extremo ao outro, até que finalmente, no final, riachos de chuva salvadora são derramados sobre as cabeças dos exaustos.

A principal queixa contra Baganova é, para dizer o mínimo, comovente: Stravinsky está fora do mercado – não há primavera para você, não há sacralidade.

O ambiente cenográfico agressivamente rico de Alexander Shishkin confere à performance um subtexto político indescritível, mas claramente sentido, que transforma “A Sagração da Primavera” de Baganova numa distopia no espírito de Orwell ou de Zamyatin (o tema do totalitarismo “Danças Provinciais”, de Aliás, não é a primeira a ser interpretada em palco basta lembrar a peça “Not About Love”, que foi galardoada com a “Máscara de Ouro”. Embora seja perceptível que acima de tudo o coreógrafo parecia estar preocupado com a necessidade de ensinar os bailarinos do Bolshoi a falar a mesma língua dos seus “provinciais”: ​​a tarefa acabou por não ser fácil, e o vocabulário da dança, como como resultado, não é particularmente rico. Mas a questão, claro, não é a quantidade ou ausência de grandes movimentos, saltos e levantamentos complexos. Enquanto trabalhavam em “A Sagração da Primavera”, os artistas que se tornaram um único conjunto aprenderam algo muito mais sério: no trabalho dos bailarinos envolvidos na performance havia tensão interna e hipercontato, e o que comumente é chamado estágio presença, - tudo o que não é exigido no balé clássico, mas é absolutamente necessário na dança moderna.

O facto de o resultado final dos esforços titânicos de Baganova não poder ser totalmente aceite e apreciado nem pelo público nem pela comitiva do Bolshoi, que nunca levou a sério os adeptos de Yekaterinburg dança contemporânea(e até a própria Baganova foi tratada à revelia com uma mistura de conservadorismo e esnobismo metropolitano), alguém poderia ter adivinhado com antecedência. Inesperadamente, a maior parte da crítica do balé russo foi ao mesmo tempo com os espectadores despertos do Bolshoi. A principal queixa contra Baganova é, para dizer o mínimo, comovente: Stravinsky está fora do mercado – não há primavera para você, não há sacralidade. Mas Baganova não tinha – e, em essência, não poderia ter – intenção de interpretar a partitura de “Primavera”. Embora a dança moderna tenha procurado a sua própria identidade durante décadas, muitos realizadores desenvolveram um medo persistente de cair na dependência da música, tornando-se escravos obedientes do seu conteúdo emocional, estrutura e dramaturgia.

"Apartamento"

Este facto - goste ou não (pessoalmente não gosto muito) - tem que ser levado em conta: estas são as regras do jogo hoje. Mas por que de repente algo que é facilmente permitido e até bem-vindo na prática dança contemporânea, está se tornando inaceitável no palco do Bolshoi? Além disso, o teatro de hoje também está ciente de outros princípios, longe dos tradicionais, da relação entre música e palco, que estão sendo ativamente desenvolvidos pela direção de ópera moderna - quando, digamos, texto teatral não ilustra o texto musical, mas contrapõe-no: a dramaturgia da maior parte das performances de Dmitry Chernyakov baseia-se nesta técnica, por exemplo. Ao mesmo tempo e em balé moderno Muitas vezes há exemplos de surdez aos gritos entre coreógrafos que parecem não irritar particularmente nenhum membro da comunidade profissional: por alguma razão não ouvi tais reclamações sobre as obras do finlandês Jorma Elo - pelo menos sobre sua atuação no mesmo Novo Palco do Bolshoi como “A Sagração da Primavera” Baganova, balé "Sonho de Sonho". O que é permitido a Júpiter que não é permitido ao touro? Esta política de duplicidade de critérios deixa-nos insuportavelmente tristes.

A oportunidade de encenar uma apresentação no Teatro Bolshoi é sempre uma grande chance, neste caso, não só para a própria Tatyana Baganova, mas em sua pessoa e para toda a dança moderna nacional que ainda está no underground. Dezesseis anos atrás, o Teatro Mariinsky proporcionou uma oportunidade semelhante (e, aliás, também por sugestão de Pavel Gershenzon) a Evgeny Panfilov, outro luminar da música russa dança contemporânea. A convite de Valery Gergiev, encenou a mesma “Sagração da Primavera” com elenco masculino trupes, enfrentando aproximadamente os mesmos problemas de Baganova. Em 1997, os artistas não conseguiram vivenciar e se apropriar plenamente do estilo da nova coreografia, e a performance, que não foi reconhecida como um avanço, rapidamente desapareceu do repertório. Mas até hoje me lembro tanto do meu próprio choque quanto dos olhos dos 26 “heróis Panfilov” de Mariinsky com que olharam para o coreógrafo, que lhes deu a oportunidade de dar uma nova olhada em arte de dança. Espere por outra tentativa de vingança russa dança contemporânea Passei uma década e meia no cenário acadêmico. Estou longe de pensar que a última estreia do Teatro Bolshoi seja o cúmulo da perfeição, mas “A Sagração da Primavera” de Tatyana Baganova tornou-se, digamos assim, uma experiência inestimável tanto para os artistas como para o público. E, talvez, o mais importante: às vezes na história da arte o que é mais importante não é o resultado, mas o processo, que é tão importante tornar contínuo e permanente.

Ambos os coreógrafos - o famoso mestre sueco Ek e o brilhante e original líder do russo contemporâneo Baganova - dificilmente podem ser chamados de clássicos.

Embora a equipe de loucos brilhantes incluísse Vaslav Nijinsky, Diaghilev, Stravinsky E Roerich há cem anos, ninguém sequer pensou em chamá-lo assim. Principalmente depois do desastroso balé “A Sagração da Primavera”, em que o público não aceitou tudo e todos, culpando Nijinsky pelos extravagantes pés tortos dos bailarinos, Stravinsky pela música de vanguarda, Roerich pelo surrealismo e Diaghilev por acreditar em tudo isso e realizando um desempenho semelhante nos campos da Champs-Elysees.

Agora está claro: eles não aceitaram porque não estavam preparados. Estarão os nossos contemporâneos preparados - não para o balé “A Sagração da Primavera”, mas para aquela mesma modernidade do novo século XXI, em que dançam de meias e abraçados num bidé? É muito provável que o público, ainda que silenciosamente, volte a ser dividido em duas partes, como era há 100 anos. Embora desta vez seja muito mais fácil expressar admiração do que acusar os autores de extravagância.

“Apartamento” por Mats Ek

Esse tapetes de balé Ek encenou em 2000 para a Ópera de Paris - “O Apartamento” tornou-se um motivo para o coreógrafo regressar à criatividade após uma pausa, e preparou este regresso com grande entusiasmo.

O público russo, pouco familiarizado com o trabalho de Mats Ek, ainda entendeu o que esperar: emoções brilhantes e uma vanguarda brilhante. Houve muitos dos dois naquela noite no palco do Teatro Bolshoi. Eletrodomésticos tocavam junto com os dançarinos na apresentação. Maria Alexandrova“entrou em contato” com um fogão fumegante, Semyon Chudin abraçado com uma cadeira fofa, Denis Savin espreitava atrás da porta.

O papel mais difícil foi para Diana Vishneva, cuja aparição na peça de Eka é por si só uma sensação. Claro, primeira bailarina Teatro Mariinsky há muito vem demonstrando e demonstrando interesse em arte contemporânea, incentivando-o de todas as maneiras possíveis e enfatizando com elegância: bagagem cultural dança clássica tão grande que uma variedade infinita de coisas novas e interessantes pode ser produzida a partir dele. Então, há dois anos ela atuou em um curta-metragem Rustam Khamdamov, outro contemporâneo fiel aos clássicos, um bailarino que roubou uma joia com diamantes - esta obra passou por algum motivo despercebida tendo como pano de fundo vitórias brilhantes bailarina famosa, mostrou muito claramente que Diana Vishneva está pronta para experimentos. E o “Apartamento” de Eka é o mais experimento real para expressar seus próprios pensamentos no palco. E os pensamentos foram expressos em cada elemento da performance: nas danças com encanamentos e aspiradores de pó, inclusive.

"A Sagração da Primavera", de Tatiana Baganova

Tatyana Baganova teve que decidir tarefa difícil, que a direção do Teatro Bolshoi definiu para ela há dois meses. Performance planejada de “A Sagração da Primavera” encenada Wayne McGregor foi cancelado pelo próprio coreógrafo e, portanto, teve que procurar alguém que pudesse encenar o balé para tal pouco tempo. A escolha recaiu sobre Tatyana Baganova, líder e inspiradora ideológica do grupo “Danças Provinciais” de Ekaterinburg. Somente graças a este incidente, uma performance de um coreógrafo russo apareceu na lista de balés que serão exibidos durante o festival “O Século da Sagração da Primavera - o Século do Modernismo”.

Acontece que se McGregor viesse a Moscovo, o país celebraria o 100º aniversário da “Sagração da Primavera” russa com produções de coreógrafos estrangeiros que mostrariam ao público nacional o que é o modernismo do século XXI. Sem dúvida, balés brilhantesBéjara E Pina Bausch, que o espectador verá como parte do festival no Teatro Bolshoi - este é um grande presente para os frequentadores do teatro de Moscou, mas ainda seria útil aprender sobre “A Sagração da Primavera”, encenada por coreógrafos russos, ou melhor, soviéticos. - em particular, sobre balé famoso 1965 Natália Kasatkina E Vladímir Vasilyov.

Mas a modernidade em nosso tempo é diferente, Tatyana Baganova e os dançarinos da trupe do Teatro Bolshoi são os responsáveis ​​​​pela modernidade no palco do Bolshoi, que também passou por momentos muito difíceis: o coreógrafo de Yekaterinburg não encena balés clássicos, e por isso os artistas dançam de meias e com pás nas mãos.

O cenário, os figurinos, a dança - tudo parece, francamente, chocante. No entanto, o público aplaude desinteressadamente, o salão é afogado em aplausos - tanto depois do “Apartamento” de Ek, quanto depois de “A Sagração da Primavera” de Baganova. À frente estão o Bejart Ballet, o Pina Bausch Dance Theatre e o Ballet Finlandês, que apresentará essa mesma “Sagração da Primavera” na lendária produção de Nijinsky, que se tornou um ballet de culto mesmo sem o uso de canalizações e pás.

A cerimônia de premiação da Sagração da Primavera aconteceu no Teatro Bolshoi

O prêmio Sagração da Primavera foi entregue em Moscou.

O prêmio foi estabelecido Fundação de caridade Ilze Liepa “Cultura para crianças”.

É premiado jovens artistas– aqueles que são fluentes na arte da dança.

Para centenas de jovens participantes e milhares de espectadores, o nome “Sagração da Primavera” é uma competição coreográfica. Foi organizado pela Fundação Ilze Liepa.

Participam apenas equipes não profissionais de todo o país. A tarefa global é influenciar o ensino da arte da dança.

“Não apenas seleção. Crescemos e trabalhamos com eles! E não trabalhamos só com crianças, começamos com professores. De acordo com a coreografia, de acordo com Artes performáticas– seminários sérios nas regiões. Só depois olhamos para as crianças, depois de termos conversado com os professores, quando explicamos o que é inaceitável, quando deu direção»,

- fala Artista do Povo Rússia Ilze Liepa.

Para os participantes da competição, esta é uma oportunidade de estar “em um patamar diferente”, de vivenciar coreografias complexas, de dançar música sinfônica. Talvez pela primeira vez na minha vida.

“Se eu tivesse a oportunidade de escolher minha próxima vida, gostaria de ser bailarina. Como o público é muito grande, você sobe no palco e quer dar ao público tudo o que você tem”,

– exclama a participante da competição Marta Milyutenkova.

“Quando você dança, as emoções tomam conta de você. Você percebe tudo de maneira completamente diferente. E tudo começa a melhorar para você”,

– diz a participante da competição Ekaterina Goncharova.

Seleção, aulas e depois chegada a Moscou. A noite de gala no palco do Teatro Bolshoi foi aberta pela vice-primeira-ministra Olga Golodets.

“Nossas crianças felizes e talentosas se apresentando com juventude no palco do Teatro Bolshoi, esta é a nossa alegria, o nosso orgulho, a nossa herança”,

– disse a vice-primeira-ministra da Federação Russa, Olga Golodets.

Os vencedores do prêmio dizem que agora com certeza terão algo para contar aos filhos. Prêmio principal para os vencedores - participação na apresentação no palco do Teatro Bolshoi. Este ano é chamado de “A Busca pelo Príncipe Vladimir”. EM papel de liderança-Mikhail Porechenkov.

“Como ele era e o que ele se tornou? E o que aquela parte divina que entrou nele mudou nele depois de aceitar a Ortodoxia? E que vetor de desenvolvimento ele deu ao nosso país e ao nosso povo?”

– pergunta o Artista Homenageado da Rússia Mikhail Porechenkov.

Esta é uma produção original que leva um ano inteiro para ser preparada. O coreógrafo ensaia com a galera em suas cidades. Então todos os participantes se reúnem em Moscou para criar uma performance em poucos dias na qual se unirão palavra poética, dramaturgia, dança.

Os idealizadores da produção querem que o público se orgulhe após a apresentação por terem se tornado parte dessa história.

Parte um

Manifesto. Edição do festival. “Primavera” de L. Massine - 1920. Tour do Bejart Ballet Lausanne. “Primavera” de L. Kasatkina e V. Vasilyov - 1965. Estreia de T. Baganova - 2013

No dia 8 de maio, o grande festival “O Século da Sagração da Primavera - O Século do Modernismo” terminou com a exibição das últimas estreias do teatro, “A Sagração da Primavera” de Tatiana Baganova e “O Apartamento” de Mats Ek. Foi programado para comemorar o centenário de um dos mais obras significativas arte do século 20 - “ ritual de Primavera» Igor Stravinsky.

Aniversário oficial da partitura de Stravinsky e balé Vaslav Nijinsky é comemorado em 29 de maio,

e quase todos os teatros que se prezem ao redor do mundo colocaram a versão coreográfica de “Primavera” que tinham em estoque em seus programas da temporada primavera-verão. Os líderes das orquestras fizeram a mesma coisa - planejaram curiosos programas musicais incluindo esta opus magnum Stravinski.

No entanto, nenhum teatro conseguiu igualar o que aconteceu de março ao início de maio no Teatro Bolshoi - em termos de abrangência, diversidade e sofisticação da festa intelectual.

Foi ele quem há vários anos sugeriu a A. Iksanov que realizasse tal espetáculo no teatro festival em grande escala, durante o qual, sob os auspícios do Bolshoi, um livro notável seria lançado, “O Século da Sagração da Primavera – O Século do Modernismo”, no qual importantes historiadores de arte, musicólogos, estudiosos culturais e compositores refletem sobre a partitura de Stravinsky , a atmosfera artística da época e as versões coreográficas de palco de A Sagração da Primavera .

O livro foi publicado em abril em edição limitada.

Pode ser adquirido nas bancas de livros dos dois palcos do Teatro Bolshoi durante as apresentações. Além das produções apresentadas no festival, o livro traz texto sobre “A Sagração da Primavera” de Mats Ek, peça já extinta composta pelo famoso sueco em estilo japonês. O autor do artigo foi a Estocolmo e assistiu a um vídeo do balé guardado no arquivo. A publicação é ricamente ilustrada, incluindo fotografias e materiais visuais exclusivos.

O festival foi construído sobre três pilares - a exibição no Bolshoi de três famosas versões de “A Sagração da Primavera”

Restaurado dos registros em 1987 pelos historiadores Millicent Hodson e Kenneth Archer, o original “Primavera” de V. Nijinsky e as performances homônimas de Maurice Bejart (1959) e Pina Bausch (1974), icônicas para suas épocas.

O primeiro foi trazido pelo Ballet Finlandês como parte de uma longa turnê. Além de “Spring”, os finlandeses também dançaram “Bella figura” de Jiri Kylian, “Double Evil” de Jorma Elo e “Walking Mad” de Johan Inger. A versão de Pina Bausch foi apresentada pelo "Tanztheater Wuppertal Pina Bausch" juntamente com um fragmento de uma gravação de arquivo do ensaio desta performance. O Bejart Ballet Lausanne incluiu em seu programa turístico "Spring" de Maurice Bejart, suas "Cantata 51" e "Honoring Stravinsky", além do balé "Syncopa" coreografado pelo atual diretor artístico da companhia, Gilles Roman.

O próprio Teatro Bolshoi preparou sua própria versão de “Primavera” para o centenário da partitura e do balé revolucionários,

que de acordo com plano original seria dirigido pelo coreógrafo britânico Wayne McGregor. Mas ele aparentemente não calculou o quão ocupado estaria durante esse período e recusou no último momento. Ou melhor, a decisão de encenar a sua “Primavera” no Bolshoi foi adiada até que o diretor artístico do balé, Sergei Filin, se recuperasse totalmente. Com isso, foi necessário procurar urgentemente um substituto.

Normalmente, nos depósitos do teatro há algum tipo de “A Sagração da Primavera” que poderia ser restaurada em vez de uma nova edição, e formalmente o Bolshoi tem uma - “Primavera”, de Natalia Kasatkina e Vladimir Vasilyov de 1965.

Este desempenho é absolutamente lendário.

Ele nasceu em tempos sombrios de estagnação de repertório e foi uma lufada de ar fresco para toda uma geração de artistas, bem como a primeira tentativa na história da música russa Teatro musical dar vida no palco A grande pontuação de Stravinsky (Gennady Rozhdestvensky subiu ao pódio em 1965).

Os diretores compuseram seu próprio libreto original, no qual deram corpo aos personagens e localizaram a ação na Rússia Antiga.

Os antigos russos estão se divertindo na véspera grande feriado- “a brilhante ressurreição da natureza”, durante a qual uma das meninas será sacrificada ao deus da primavera. Começa o ritual de rapto da esposa. O pastor persegue a menina, o amor deles começa. É claro que por uma infeliz coincidência, esta mesma menina será a vítima da primavera. O final é ainda mais previsível - a menina morre, atirando-se na faca, e o Pastor derruba o ídolo da primavera de seu pedestal.

O desempenho tornou-se melhor hora Nina Sorokina (menina) e Yuri Vladimirov (pastor),

pela primeira vez “usando” seu brilhante supersalto aqui. O demoníaco (um personagem novo e inventado) foi dançado pela própria N. Kasatkina. Um vídeo único de 1973 foi preservado, capturando Vladimirov e Sorokina no momento em que seus heróis se conhecem e se apaixonam de uma forma incomum.

Seria interessante reviver tal performance – revolucionária e inovadora para os anos 60 – no ano do centenário da “Primavera”.

Mesmo com todo o melodrama realista socialista da trama, os diretores já são pessoas muito idosas, e não é apropriado colocar diante deles a supertarefa de restaurar um balé de cinquenta anos em quatro semanas.

Como resultado, eles chamaram uma coreógrafa de um gênero relacionado - a líder da dança contemporânea doméstica e chefe do Teatro Provincial de Danças de Yekaterinburg, Tatyana Baganova. Sua performance foi desenhada pelo artista de São Petersburgo Alexander Shishkin. É claro que Baganova não poderia ter feito isso sem a ajuda de seus artistas, por isso foi acordado que os “provinciais” também se apresentariam no “Vesna”.

Baganova não teve tempo de fazer cerimônia com as tradições

Ela precisava lançar um produto sólido, o que ela fez, tirando o teatro de uma situação feia.

Sua atuação em alguns lugares ilustra o “Poço” de Platão. Pessoas sedentas correm com pás em algum tipo de escavação de barro. Eles têm um objetivo vago e inarticulado - seja desenvolver terras virgens, ou cavar o Canal do Mar Branco, ou construir uma bela cidade do futuro na taiga e na tundra. Rito de primavera essas pessoas trabalham e marcham até a exaustão. As forças ctônicas estão presentes na forma de areia vermelha, poeira e água.

Um dos mais Lugares lindos performance - quando um retrato de um homem desconhecido com a boca aberta, toscamente pintado em papel de embrulho, desce da grade, lembrando uma parafraseada “O Grito” de E. Munch e ao mesmo tempo “Papa Inocêncio X” de F. Bacon, e a revolta de uma mulher começa no palco.

As “bacantes” enfurecidas correm para a “tela” e rasgam em pedaços o papel maleável com a imagem do amado e odiado líder

Dionísio-Zagreus, Papa, Secretário Geral. Mulheres com cabelos voando em todas as direções estão no limite colapso nervoso. Eles estão com fome e com sede.

No final, os “residentes de Kotlovanovo” receberão água - ela cairá sobre suas cabeças como uma chuva deliciosa. Mas tudo isso acontece depois que a partitura de Stravinsky termina. Um final feliz ou uma ilusão.

O trabalho de Pavel Klinichev, da orquestra do Teatro Bolshoi e dos artistas de ambas as trupes está além do elogio,

e a coreografia - bom, sim, experimental e difícil de perceber no Teatro Bolshoi. Geralmente,

a apresentação acabou seguindo o espírito de Stravinsky, que nunca se reconciliou totalmente com nenhum dos versões de palco balé

Foto de Ekaterina Belyaeva e do Museu do Teatro Bolshoi