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Diga o nome de Gustav Vigeland a qualquer artista ou escultor norueguês, e seus olhos se iluminarão imediatamente com ternura e compreensão - em sua Noruega natal, esse escultor se apaixonou por muitos, especialmente moradores da capital Oslo.

(Total 28 fotos)

1. Em 1921, a cidade atribuiu uma casa ao escultor, na qual posteriormente trabalhou e viveu durante vinte anos.

2. Depois de si mesmo, o escultor deixou um incrível, que se tornou uma lembrança não só de si mesmo, mas também da política e vida cultural Noruega.

3. E ainda o parque foi construído com base em disputas e desacordos. As autoridades queriam construir uma biblioteca. Infelizmente, sua localização acabou sendo o local da casa de Vigeland.

4. Após longas disputas e disputas sobre isso, a casa ainda ficou para o escultor, mas ele prometeu fazer algo extraordinário pela cidade em troca.

5. Desde então, o escultor entrega toda a sua obra à cidade. Ele foi muito prolífico - provavelmente Oslo conseguiu mais do que pediu.

6. Como resultado desse contrato extraordinário entre Vigeland e Oslo, praticamente nenhuma de suas obras saiu da Noruega. E ainda, se você precisar boa razão visite este país, procure-o no parque de esculturas.

7. Definitivamente não era um pequeno negócio. No final, na época da morte do escultor em 1943, no parque em uma área de mais de 300 metros quadrados. m foi mais de duzentas esculturas.

8. Como amigo e colega de Rodin, Vigeland gostava de experimentar formas modernas obras renascentistas e Arte antiga.

9. No início de seu trabalho, buscou inspiração na relação dos dois sexos, bem como na relação entre o mais velho e o geração mais nova, entre os familiares e a aproximação inexorável da morte, que não é o fim em si.

10. Seu estúdio no Nobel Gate está localizado próximo ao Frogner Park (que agora é mais conhecido como Vigeland Park).

11. Seu mais trabalho notável– O monólito é o culminar do trabalho de sua vida: 121 figuras estão tentando chegar ao topo.

12. O tema da compreensão do conflito e do conforto nas relações humanas está profundamente traçado em suas esculturas. A verdadeira dualidade de nossa conexão com a família e a sociedade pode ser encontrada em todos os lugares.

13. A obra de Vigeland transmite uma profunda alienação que o escultor experimentou durante toda a sua vida.

14. O tema da morte está presente em muitas de suas obras, e sua apresentação vai da melancolia e infelicidade ao profundo amor e deleite.

15. E, no entanto, o parque é mais uma vida e uma jornada do que uma estrada para a morte. Cada grupo ou escultura individual representa um aspecto ou cena da vida - a jornada de cada um, apresentada em pedra e bronze.

16. A nudez das figuras, claro, é simbólica.

17. Natureza e escultura estão unidas nesta representação da humanidade. Essas esculturas não têm vergonha ou medo de enfrentar sua própria mortalidade.

18. O que é um parque sem fonte? Vigeland deu a Oslo uma fonte de 60 estátuas de bronze.

19. A essência da cena nesta fonte é que a natureza é cíclica, e a morte dá vida nova.

20. Vigeland também projetou o layout do parque, que tem o layout de um jardim clássico.

23. A localização oficial do parque com tal grande quantidade figuras nuas apenas enfatizam todo o drama da ambiguidade. Afinal, a nudez confunde as pessoas.

Meu primeiro amor é um garoto tirando uma farpa. Bronze. Itália. Reprodução em livro de bolso "Nas Estradas de Roma"
Então, nos mesmos anos pré-escolares, uma ida ao museu, um conhecido tímido com uma cópia em gesso pintada para parecer um nobre metal escuro.
Na adolescência, ereções malucas nos salões da escultura grega e romana...
Ao mesmo tempo, ocorreu um conhecimento do processo ... Bem, modelagem. Aulas de escultura na escola de arte.
Lembro-me agora, numa das paredes em baixo-relevo, o velho Dédalo, envolto numa túnica, conjura sobre as asas de um jovem Ícaro nu e, na outra, as nádegas tensas e as costas musculosas de um Piscadela de flautista de Baco. Na prateleira está a cabeça decepada de João Batista, e ao lado está Sócrates, a redondeza do cogumelo.
Mãos no barro ... se estiver muito molhado, pode escorrer pelos dedos, e se estiver muito seco, você pode remover as lascas com uma pilha até petrificar. Você mexe os dedos, e finas luvas cinzentas feitas de argila escultural, e tem uma cor cinza-esverdeada, e quando seca fica azul, coberta com uma rede de rachaduras, dobras ásperas, desmoronar.
Eu amo escultura. Estou admirado com ela. Mas o amor nem sempre é um reflexo de habilidade.
Porque o fato de que, com sucesso médio na modelagem, entrei no departamento de escultura da faculdade de arte - essa é a teimosia de burro de um admirador pária ...
Provavelmente, o que eu virei para o caminho da arquitetura é um desejo implícito de seguir o caminho da parcela com a escultura, pois tanto lá como aqui há tarefa comum- trabalhar com volume e espaço.
blá blá blá
Na verdade, este post é sobre outra coisa.
Eu queria escrever sobre o Gustav Vigeland Sculpture Garden, que fica em Oslo e é um famoso marco da cidade, uma obra-prima arte escultural, único conjunto do parque, e simplesmente - um hino à humanidade.
Gustav nasceu em 1869, em uma fazenda no sul da Noruega chamada Vigeland, em uma família de artesãos e camponeses. Seu pai era carpinteiro e entalhador de madeira, e o jovem Gustav, tendo demonstrado habilidade para este trabalho, foi enviado a Oslo para aprender a ler e escrever. Suas raízes desempenharam um papel no fato de que notas da arte popular escandinava apareceram na arte de Gustav.
Bem, sim, acho que você pode escrever muito e por muito tempo, então passarei do jovem Gustav, um escultor, para um reconhecido mestre da escultura, conhecido fora da Noruega.
De acordo com o projeto original, a fonte deveria ficar em frente ao prédio do Parlamento.
 

Quando a maquete do chafariz foi apresentada, causou comoção pública, crítica e autoridades municipais, que, em geral, não recusaram o escultor a executar o projeto, mas também ficaram constrangidos com a localização desse grupo de corpos nus ao lado. ao Parlamento, no qual não havia senso de juventude, esperteza - beleza e orgulho da nação. Excesso de naturalismo, falta de brilho e brilho, que são típicos dos símbolos cerimoniais da capital. Muitos não entenderam as idéias do autor, houve alguns sátira mordaz e indignação sincera.
E, como resultado, a fonte da praça não foi erguida, o que, como se viu, foi para melhor, pois o projeto foi transferido para outro local - Frogner Park, e foi significativamente ampliado e complicado ...
Gustav Vigeland trabalhou na encarnação do Jardim do Povo por quarenta anos, até 1943, ano de sua morte, nos dias sombrios da ocupação fascista.
Portanto, eu fico em silêncio, deixando você olhar para a foto.

A fonte é apenas parte do grandioso complexo do Jardim do Povo, que inclui pontes, uma estela monumental, portões solenes e muito mais, que será discutido em outra ocasião.
Continua.

A Noruega aparece país frio com vistas encantadoras e sabor escandinavo. País de fiordes e trolls, montanhas e cachoeiras. Turistas de todo o mundo vêm aqui para paisagens, ar puro e, claro, impressões. A maioria dos turistas começa a conhecer a capital - Oslo. É lá que está localizada a atração mais controversa de toda a Escandinávia - o Parque de Esculturas Vigeland.

Um turista raro que visita Oslo o ignorará. Afinal, este é o maior e mais interessante parque da Noruega. A maioria das pessoas que visitaram este lugar têm impressões mistas. E não é à toa, porque o complexo escultórico, que representa a época do Terceiro Reich, você não vê todos os dias.

O que é interessante sobre o Parque Vigeland?

O Vigeland Park está localizado no coração da Noruega, sua capital é a cidade de Oslo. Ele está localizado na área de Frogner. O local faz parte do parque real central Frogner. A singularidade deste complexo céu aberto na medida em que não é um parque familiar para nós, elevando as forças e a beleza da natureza. O Parque de Esculturas Vigeland em Oslo é um museu com significado sagrado, objetos que refletem as forças satânicas e são a quintessência da queda do homem.

Há outra visão: alguns pesquisadores acreditam que as exposições estão intimamente ligadas não aos símbolos cristãos, mas à mitologia escandinava, refletindo o ciclo de vida e morte como era visto nos tempos pagãos. Uma coisa pode ser dita com certeza - cada escultura é imbuída de imagens e simbolismo. culturas diferentes. isto razão principal, que o distingue de milhares de outros parques de esculturas ao redor do mundo.

História da criação

O parque foi projetado e criado por Gustav Vigeland entre 1907 e 1942. A história do parque começou com o fato de ter recebido uma encomenda do governo para a fabricação de esculturas representando as grandes personalidades da Noruega. Naquela época, Vigeland já era um escultor bastante conhecido e promissor com seu próprio estilo de trabalho. Também em primeiros anos em sua obra, começaram a ser traçados símbolos do pecado e das forças satânicas, que refletiam a essência do homem.

1921 foi um ponto de virada na obra do mestre. A casa em Oslo, na qual ele morava e trabalhava, foi designada pelas autoridades da cidade para demolição. Durante um longo julgamento, as autoridades alocaram outro prédio e parte do território de Frogner para Gustav, mas com a condição de que todas as futuras obras do mestre pertencessem à cidade. E assim nasceu o Parque Gustav Vigeland.

Nos 20 anos seguintes, o escultor refez completamente Frogner e criou um novo museu seu trabalho ao ar livre. Ao longo dos anos, o parque foi modificado e remodelado muitas vezes, algumas esculturas mudaram de localização. Vigeland trabalhou nisso até sua morte.

Parque Vigeland hoje

Agora o parque ocupa uma área impressionante de 30 hectares. Grande parte do projeto permaneceu inalterado desde o tempo de Gustav. As autoridades de Oslo estão tentando de todas as maneiras preservar a autenticidade do lugar. Existem 277 estátuas no território do complexo, refletindo a diversidade dos estados humanos e das relações entre as pessoas.

Geralmente, tema principal o parque pode ser chamado com segurança de estado do homem. A maioria dos monumentos retrata pessoas em momentos de diferentes estados, em dinâmicas, o que lhes permite revelar suas verdadeiras emoções. Em termos da natureza psicológica de seu trabalho, Vigeland pode ser comparado a pesquisadores da psicologia humana como Jung e Freud. Ele não apenas transmitiu sua visão das emoções humanas com a ajuda de esculturas, mas as submeteu previamente a uma análise profunda para a expressão mais precisa do que se pretendia.

A psicologia da escultura é algo que está sujeito apenas a um virtuoso e um verdadeiro mestre de seu ofício. E se você adicionar a isso a profundidade da análise e o terrível simbolismo demoníaco de todas as esculturas, acaba sendo uma colaboração verdadeiramente deliciosamente terrível.

As esculturas mais importantes do parque

É impossível transmitir em palavras a complexidade e versatilidade de cada escultura. Mesmo uma foto do Parque de Esculturas de Vigeland não será capaz de refletir metade da grandeza deste trabalho. Mas vamos tentar falar sobre algumas das esculturas mais famosas e monumentais.

O portão principal é a primeira exposição a partir da qual começa o conhecimento do Parque Gustav Vigeland. Eles são feitos de granito e ferro forjado. O projeto foi criado em 1926, mas a versão final só viu o mundo em 1942 e foi patrocinada pelo Estado.

Toda a estrutura inclui cinco portões grandes e dois pequenos. As portas forjadas são decoradas com as mesmas imagens forjadas da Serpente, que na tradição bíblica é um símbolo do imundo e do próprio diabo. Esta primeira exposição serve como uma espécie de alerta para os visitantes, para que eles entendam para onde estão indo desde o início.

A exposição impressiona com a escala da composição. A ponte em si não excede 100 m de comprimento e 15 m de largura, mas a sua Característica principal são esculturas que são montadas em parapeitos ao longo dela. A construção foi construída no período de 1925 a 1933.

Há 58 figuras de bronze nos parapeitos de granito. Existem grupos de pessoas e é solitário mulheres em pé, crianças e homens. Como os antigos mestres, todas as figuras estão nuas, mas se os gregos cantavam a beleza do corpo humano, Vigeland as retrata com falhas pronunciadas. As esculturas na ponte são um reflexo das paixões e caprichos do homem.

A localização de cada exposição no parque não é acidental, por exemplo, no nível abaixo da ponte há um playground cercado por figuras de crianças. Simboliza o nascimento da vida na fronteira dos mundos: abaixo do rio e o caminho para mundo dos mortos e acima é uma ponte com as pessoas e suas paixões.

A exposição, se você acompanhar o mundo construído por Gustav, já está do outro lado - em outro mundo. Fonte - isso simboliza a fonte da sabedoria Urd da mitologia escandinava. Segundo a lenda, esta fonte deu sabedoria aos deuses. Portanto, a escultura parece sombria, majestosa e impressionante, como a própria Escandinávia.

Ao redor da Fonte estão 20 árvores de bronze que parodiam o Jardim do Éden. Mas se nas escrituras cristãs as pessoas habitam o Éden, então na visão de Vigeland as árvores do jardim são pessoas. O projeto da fonte foi criado em 1924, mas recebeu sua localização final e aparência em 1924.

O Monolith Plateau se eleva acima do território do parque. A escultura retrata a tecelagem corpos humanos que sobe ao céu. Cada figura do monumento é trabalhada com incrível cuidado e habilidade. O componente simbólico desta exposição pode ser interpretado de várias maneiras. Este e novo Torre de babel, e o assalto aos portões celestiais realizado pela humanidade. O que fica claro é que em suas tentativas arrogantes a humanidade falhou.

O primeiro rascunho do Monólito foi elaborado em 1919. No entanto, sua implementação levou longos 14 anos, durante os quais três mestres concluíram esse trabalho incrível. Em 1947, mais 36 esculturas de granito foram instaladas nos degraus que levam à estátua. O monólito, como muitas outras esculturas do Parque Vigeland, reflete o ciclo da vida humana com toda a variedade de situações e emoções vivenciadas neles.

roda da vida

A exposição representa as figuras de pessoas tecidas em um círculo. É feito de bronze e o diâmetro é de três metros. Esta guirlanda de corpos simboliza ciclo da vida, o caminho do nascimento ao túmulo e da morte a um novo renascimento. Um ciclo cruel de renascimentos neste mundo sem esperança de paz ou outro resultado.

A escultura nada mais é do que um relógio de sol de tamanho monumental, com os signos do Zodíaco neles retratados. A escultura foi erguida em 1940, naquela época horóscopos, e os signos do zodíaco não eram nada populares entre a população. O relógio do zodíaco é um símbolo nova religião, que foi criado pelo diabo para distrair a humanidade de Deus e de sua verdade.

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Quando e como chegar ao Parque Vigeland

Como regra, Oslo é a primeira cidade visitada por turistas na Noruega. Portanto, o turismo do país começa a partir daqui. Mas em uma cidade desconhecida, é bastante difícil navegar com transporte e chegar ao seu destino, mesmo que você saiba aproximadamente onde é o lugar certo.

O Parque Vigeland em Oslo na foto parece menor do que realmente é, por isso será difícil passar por ele

A forma mais cómoda de chegar ao parque é o eléctrico 12. O seu percurso passa pelo coração da cidade de Oslo, pelo que não terá de procurar muito. A maneira mais fácil de se orientar é no aterro Aker Brige. Nesta área, você pode encontrar facilmente o Centro Nobel, bem em frente ao qual passam os trilhos do bonde.

Você só precisa caminhar até a parada e esperar pelo bonde número 12. Dirija cerca de 15 minutos até a parada Vigelandsparken. Quão Opção alternativa, você pode caminhar até seu destino a pé. Se você seguir a rota dos trilhos do bonde, com certeza não vai se perder.

O Parque de Esculturas Gustav Vigeland está aberto aos visitantes 24 horas por dia, verão e inverno. A entrada para ela é gratuita. No entanto, deve-se ter em mente que explorar o parque levará muito tempo e é melhor ir lá de manhã para retornar ao hotel à noite.

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O Parque Vigeland em Oslo é um exemplo único de arquitetura de parque que você só pode ver na Noruega. É impossível chegar a Oslo e deixar sem atenção uma atração tão grande e interessante. Portanto, não deixe de ir ao Vigeland Sculpture Park se estiver na Noruega.

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Oslo é a cidade mais rica em escultura. E nos lugares mais inesperados. Monumentos de celebridades, que são "desproporcionalmente numerosos na pequena Noruega" - nem é preciso dizer que são quase indistinguíveis em cidades europeias. Mas as “pessoas pequenas” e os destinos comuns encarnados na escultura - um casal à mesa de um café, um pescador sobre um riacho, um mendigo na calçada - tocam e tocam os transeuntes nas ruas das cidades norueguesas, incluindo o capital. E entre eles, numa quantidade estranha para um país do norte cruel, há a nudez. Basta dizer que a prefeitura da capital dos fiordes está decorada com uma estátua de uma bela mulher norueguesa nua - como símbolo da igualdade das mulheres. Dizem que os "filhos da natureza", os escandinavos, tratam a nudez com calma, como tratam tudo o que é natural. Concorde ou não com eles, em Oslo você precisa ir ao Frogner Park - o parque de esculturas do grande Gustav Vigeland, o verdadeiro coração desta cidade, trinta e dois hectares onde o corpo humano se tornou parte da paisagem e do culto .

A infância de Gustav Vigeland foi cercada por figuras de madeira esculpidas feitas por seu pai e sonhando em se tornar um entalhador. Quem sabe em que momento, seja nas primeiras experiências infantis com instrumentos, nos estudos parisienses, nas vigílias com amigos artistas (entre os quais os primeiros por muito tempo foi Edvard Munch) ou durante o trabalho solitário e desesperado, Vigeland amadurece um plano de alcance sem precedentes: criar um parque de esculturas de pedra e bronze e incorporar nele toda a vida humana - todos os sentimentos, relacionamentos, idades ... Quarenta anos de trabalho e regularidade pagamentos dos contribuintes (As autoridades norueguesas resolveram habilmente o problema do orçamento para a criação de jovens talentos) para trazer um resultado digno.

Pesado, áspero, visível. “Fazer vapor de pedra” não é sobre ele. Vigeland corta pedra ou bronze e cria corpos humanos a partir deles - e os corpos humanos de suas estátuas mantêm a dureza da pedra e a força do bronze. No entanto, isso é típico da arte norueguesa e norueguesa: a própria natureza aqui exige força e coragem de qualquer pessoa, seja um visitante ou ainda mais um nativo local. Tem sido assim desde o tempo dos vikings, nos quais os personagens de Vigeland são muito semelhantes.

Verdade nua

O Frogner Park impressiona desde os primeiros minutos. Existem várias razões para o fato de todas as figuras aqui estarem nuas. Esta é também uma referência à bela Antiguidade, onde o corpo nu simbolizava a beleza e a perfeição: porém, desde os antigos “em corpo saudável– uma mente saudável” as esculturas de Gustav Vigeland têm uma diferença significativa: entre suas obras não estão apenas retratando um corpo jovem em sua plenitude e beleza, mas também esculturas de pessoas desfiguradas pela velhice, doença ou morte. E isso causa uma impressão muito forte.

A segunda razão, não menos importante, é a mentalidade norueguesa, e Vigeland, ao criar o parque, mostrou-se um verdadeiro filho de sua terra.

E o terceiro, o mais importante. Roupas e penteados são uma era. Moda. posição na sociedade. Um homem nu é o mesmo em todos os momentos - assim como suas paixões, sonhos, aspirações, "maldade e atrocidades mesquinhas" ... Vigeland entendeu isso. E ele não queria que seu parque se transformasse em um material visual pela maneira como as pessoas se vestiam duzentos ou trezentos anos atrás. E eu queria - com um escopo verdadeiramente bíblico - criar uma obra que refletisse toda a vida humana desde o ventre da mãe até a morte.

Toda a sua vida foi dedicada a este trabalho. E o resultado permaneceu por séculos.

Uma ponte leva ao parque, lançada sobre um pequeno riacho, como uma estrada do mundo da vida cotidiana para o mundo de fantasia de Vigeland. Nos quatro lados, a ponte é decorada com colunas, nas quais figuras alegóricas em chiton lutam com lagartos estranhos - e invariavelmente perdem, assim como uma pessoa perde batalhas com suas paixões. O escultor conhecia a natureza humana e não a idealizava. O mais interessante é olhar para o trabalho dele - você se reconhece neles. Mais de seiscentas figuras, estáticas ou dinâmicas. Mães e filhos, avós e netos, amantes e amigos. Mulheres grávidas e idosos moribundos. Com efeito, todos vida humana capturado aqui.

No centro da ponte que dá acesso ao parque, encontram-se figuras infantis representando quatro temperamentos - fleumático, sanguíneo, colérico e melancólico. Uma boneca explosiva colérica com o punho cerrado esfregado para brilhar, oficialmente chamada de "Cranky Kid" ou "Angry Boy", é objeto de constante deleite de todos os visitantes do parque e o símbolo não oficial de Oslo, e de acordo com o escultor que criou o parque durante a ocupação nazista, é a imagem dos países: a Noruega é pequena e não pode fazer nada quando está ofendida, mas está com raiva de verdade.

A vida continua

É incrível que mesmo tramas sombrias e pesadas não afastem os visitantes. O Parque de Esculturas Vigeland tornou-se verdadeiramente a alma da cidade, seu lugar mais visitado. A PARTIR DE de manhã cedo até tarde da noite, você pode ver pais com bebês, atletas em bicicletas e corredores, pensionistas escandinavos animados, amantes de cães com animais de estimação, turistas de todo o mundo ... Mas na temporada não turística, o parque não dorme. Mesmo nos dias terríveis após os ataques de Breivik, a vida não parou aqui. Vigeland era um grande otimista, e parece que o sentimento de fé no homem é transmitido a cada visitante de seu parque. Está em tudo. ...No fato de que você precisa passar pelo jardim de rosas no parque. O simbolismo dos espinhos e das rosas, a combinação de pedra bruta e delicadas inflorescências são demasiado óbvios e inteligíveis, compreendidos por quem vem, e não há necessidade de pronunciá-los em voz alta. Além do simbolismo da subida - o parque tende a subir, é preciso superar mais de uma dezena de degraus para chegar ao Monólito, seu coração, que será discutido a seguir...

Se você olhar sob seus pés em um dos playgrounds do parque, verá que o enfeite que o adorna é um labirinto. Sua extensão é superior a três quilômetros, e vale a pena caminhar pelo menos parte dela para ver que há uma saída para qualquer beco sem saída, e se você chegar no lugar errado, sempre pode voltar e começar tudo de novo. ...Se você olhar de perto para a fonte "Cup of Life", onde seis gigantes carregam uma enorme tigela e água jorrando dela sem diminuir, você pode ver que quatro arvoredos de bronze "crescem" ao redor, encarnando as idades humanas: infância, juventude, maturidade e velhice. Eles estão fechados em um círculo, e ao lado das figuras que encarnam tristes e terríveis finais de vida, por exemplo, com um esqueleto agarrado a uma árvore, como se para a vida, com o que resta de sua força, pode-se ver um velho sábio e feliz idade: um velho segura o neto pela mão, você continua em seus descendentes, a vida é eterna...

Cruzando os braços, cruzando as pernas...

E o mais importante, o que vale a pena chegar aqui, e quando chegar lá, congele em respeitosa reflexão. O centro e coração do parque é o Monólito. Uma enorme coluna de granito feita de corpos humanos tecidos. Onde abaixo estão corpos esmagados ou moribundos, acima estão desesperadamente lutando por vida e luz, rastejando para cima, e no topo, a uma altura de dezesseis metros, mais próximo do céu, está um bebê recém-nascido.

« Monolito é minha religião", dizia o escultor. Sem palavras longas e sem deixar nenhuma livro sagrado. Vigeland realmente criou suas tábuas em figuras de pedra, incrivelmente vivas. Nesse plexo de corpos, cada um encontra o seu: desde os freudianos, que não podiam privar a atenção de uma enorme coluna de corpos nus, aos historiadores da arte, que afirmam que todas as figuras do Monólito são atraídas para Deus, e as mais puras alma de um recém-nascido que não teve tempo para pecar está mais perto dele. Este é um lugar para parar e pensar. Pessoas de pedra falam com os vivos sobre os vivos.

Gustav Vigeland- um de escultores famosos Noruega. Sua principal "ideia" é um parque de esculturas em Oslo, localizado na zona oeste da cidade, no distrito de Frogner. Coletado aqui um grande número de esculturas representando vários estados da vida humana. Correr, pular, dançar, abraçar, lutar - tudo isso e muito mais interessava ao artista.

Depois que a Noruega conquistou a independência, Gustav Vigeland foi aclamado como um dos escultores mais talentosos do nosso tempo. Apesar disso, decidiu-se demolir a casa onde o artista viveu em 1921 para construir biblioteca da cidade. Após um longo litígio, as autoridades forneceram ao escultor novas instalações, mas em troca ele teve que doar à cidade todas as suas obras posteriores: esculturas, desenhos, gravuras e modelos.

Gustav Vigeland mudou-se para uma nova oficina no distrito de Frogner em 1924. Surgiu-lhe a ideia de criar uma exposição ao ar livre de suas obras e, aos poucos, reabasteceu o acervo de seu parque de esculturas. No total, ele criou 212 estátuas de bronze e granito, então Vigeland é frequentemente chamado de mestre mais prolífico da Noruega.

Dando seus primeiros passos na arte, Vigeland buscou inspiração nas obras de seu contemporâneo, Auguste Rodin, e também gostava das obras do Renascimento. Esculturas do próprio Gustav Vigeland retratam várias relações entre homens e mulheres. Você pode ver os diferentes estágios do crescimento de uma reenka - de uma criança a um adolescente. Na maioria das vezes, o espectador se depara com pinturas realistas, mas algumas delas podem receber um som simbólico, por exemplo, uma escultura representando homem forte lutando contra uma horda de bebês.

Todas as esculturas foram desenhadas pessoalmente por Gustav Vigeland, ele fez modelos em tamanho real de barro. Vários artesãos mais talentosos estavam envolvidos na escultura em pedra e na fundição de bronze, já que era fisicamente impossível lidar com isso por conta própria. Além disso, o próprio mestre projetou o portão principal, uma fonte decorada com 60 estátuas e uma ponte na qual 58 estátuas representam várias emoções humanas (em particular, o famoso “Angry Kid” está localizado na ponte).

A construção do parque durou mais de 30 anos, mas o brilhante escultor não estava destinado a vê-lo concluído. Todo o trabalho foi concluído em 1950, 7 anos após a morte de Gustav Vigeland. cartão de chamada O parque é considerado a escultura "Monólito" - um pilar de 14 metros, decorado com 121 estátuas. Todas as figuras estão interconectadas, elas retratam abraços. "Monólito" simboliza o desejo de uma pessoa por conhecimento espiritual.