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Cristina Kretova- famosa bailarina russa, prima do Teatro Bolshoi. Nasceu em 28 de janeiro de 1984 na cidade de Orel.

Christina começou a estudar balé aos seis anos. Aos dez anos foi convidada para estudar na academia coreográfica de Moscou, após se formar começou a trabalhar no Teatro do Kremlin, depois se apresentou por um ano no palco do Teatro. Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, e em 2011 tornou-se solista do Teatro Bolshoi.

No júri do popular programa “Dancing” da TNT (3ª temporada)

EM mundo da dança Kretova há muito conquistou o amor do público, mas a fama em massa veio a ela depois de sua aparição em “ tela azul" Em 2011, junto com Alexei Yagudin, ganhou o programa Bolero no Channel One. E em 2015 ela se tornou membro do júri projeto de dança"Dançando" na TNT.

Com o filho Isa

Apesar da densa programação da turnê e ensaios constantes, Christina encontra tempo para sua vida pessoal. Ela é casada e tem um filho em crescimento, Isa. A menina mantém o nome do marido em segredo; não há uma única foto com o marido em seu Instagram;

O balé russo é considerado o melhor do mundo. As nossas bailarinas têm encantado o público europeu há séculos. Encontrar! Kristina Kretova, solista principal Teatro Bolshoi, natural de Orel.

A bailarina mundialmente famosa, herdeira das tradições da lendária escola de balé de Galina Ulanova, a atriz do Teatro Bolshoi Kristina Kretova não foi imediatamente aceita na escola de balé Orel. Nas primeiras visualizações, os professores não viram nada de extraordinário nela...

Lembro que me disseram então: “O pescoço é curto. Alongamento ruim." Mas tal característica só foi benéfica e serviu de impulso para atingir o objetivo. Eu tinha 6 anos e ainda entrei na escola de balé. A confiança e a vontade de minha mãe ajudaram. A propósito, estes traços fortes Eu assumi meu personagem dela.

Christina, você gostou de assistir às aulas?

Desde as primeiras aulas gostei muito de tudo! Queria ir às aulas, trabalhar em mim, no meu corpo. Lembro-me de como em casa pedi à minha mãe que me ajudasse com o alongamento. Gritei de dor, mas entendi claramente por que e por que estava fazendo isso.

Acontece que o desejo de ser bailarina veio de você?

Para ser sincero, não me lembro bem de querer ser bailarina antes de entrar na escola. Inicialmente foi ideia da minha mãe. Ela viu que eu adorava dançar e sentir a música.

Como se desenvolveu sua carreira de dança?

Até 1994, ela estudou em uma escola de balé local e depois foi para a Academia Estatal de Coreografia de Moscou. Após a formatura, ela dançou no Teatro do Kremlin e depois dançou no Teatro. Stanislávski e Nemirovich-Danchenko. Desde 2011 sou solista do Teatro Bolshoi.

Foi difícil sem seus pais?

Mamãe vinha todo fim de semana. Ela me apoiou física, moral e financeiramente. Mamãe se sacrificou para que minha irmã e eu pudéssemos aproveitar ao máximo. Minha irmã está ativamente envolvida com exercícios físicos e desenvolve com sucesso seu próprio estúdio fotográfico em Moscou. Karina e eu somos muito amigáveis. Novamente, isso é graças à minha mãe.

É certo dar tudo às crianças?

Sem dúvida. Não sei como poderia ser diferente. Mas sob nenhuma circunstância uma mulher deve esquecer sua vida pessoal. Mamãe teve sorte nesse aspecto, e ela e papai comemoraram 30 anos este ano vida juntos. Ele é sua rocha e apoio em tudo.

Você tem um filho de oito anos. Como ele se sente em relação ao seu trabalho?

Tivemos os melhores amigos. Conversamos muito, compartilhamos todos os momentos da vida, não brigamos. Talvez com uma educação tão democrática eu compense o tempo que passo longe do meu filho. Mas sempre que possível levo meu filho comigo: para ensaios, apresentações, reuniões, filmagens. Ele vê meu trabalho por dentro e entende perfeitamente que preciso trabalhar e que, como uma bailarina, tenho pálpebra curta.

Seu filho se interessa por balé?

Ele se move de forma incrível. Ele adora dançar e cria suas próprias combinações.

Ele seguirá seus passos?

Para ser sincero, não quero que ele escolha a coreografia como profissão.

Por que?

Gostaria que meu filho se abrisse e se realizasse na esfera intelectual. Tento seguir os interesses do meu filho. É verdade que, embora seus gostos mudem rapidamente, ele está crescendo. Faremos de tudo para que ele tenha tempo para os estudos e a criatividade.

Você tocou no tema de um “curto século”. Você já pensou no que fará quando encerrar a carreira de bailarina?

Embora o teatro ocupe quase todo o meu tempo, não há tempo para pensar no amanhã. Claro, sei que minha carreira terminará. Acho que a genética me dará mais oito anos no palco.

Talvez televisão? Você parece gostar desse papel?

Sim, apresentação de dança Eu realmente gosto disso na NTV. Como apresentador de TV? Por que não.

Se penso globalmente, quero abrir algo como um “posto de saúde” para atletas profissionais, não será tanto um salão de beleza, mas principalmente equipamentos para melhoria da saúde, tratamentos de massagens e reabilitação muscular. Nunca vi nada assim na Rússia ainda.

Você quer morar na Rússia?

Sim, sou um patriota do meu país.

Você poderia abrir uma escola de balé no exterior. Com seus dados e experiência! Acho que seria um sucesso de 100%.

É chato para mim. E então, deixar a Rússia significa perder a vida ao seu lado.

Quais papéis você mais gosta?

Costumo dançar partes de bravura: Esmeralda, Kitri, Odetta, etc.
É mais interessante interpretar personagens que não combinam com você. Você está procurando uma heroína na vida, no espelho, bem dentro de você. Você encontra e mostra no palco por duas horas. É maravilhoso. Por exemplo, minha heroína Tatyana Larina é apenas um desses personagens. E hoje essa é minha parte favorita, embora ela seja meu completo oposto - uma natureza gentil, tímida e romântica.

Já falamos um pouco sobre projetos televisivos. Sei que muito em breve será publicado, do qual você também participou. Conte-nos sobre isso.

O chefe do centro de produção AV Production, Alex Vernik, me convidou para participar. Mas estamos acostumados com todas as metamorfoses dos artistas que ocorrem com base nas clínicas metropolitanas populares. E a ideia novo programaé filmar o projeto em cidade pequena. Escolhemos Orel, esta é a cidade onde nasci e cresci. Conheço o Dental Center 32 e a Clinic 3D há muito tempo. Esta é verdadeiramente uma clínica de nível europeu. Profissionais de verdade trabalham aqui! Estou especialmente feliz pela cidade, pelo nível da medicina. Mas não posso dizer mais nada por enquanto, porque se trata de um segredo comercial. Acompanhe as novidades da clínica em instagram.com/stomatolog32orel/, eles definitivamente anunciarão o programa.

Vale a pena levar o balé a sério?

Se as meninas escolheram essa profissão, fico feliz por elas. Quando talento, sorte, características externas, desejo e paciência se combinam harmoniosamente, nascem as estrelas. No balé Melhor cenário possível em cada dez, apenas um permanecerá.

Você deve estar preparado para muitas decepções. Claro, também tenho momentos em que posso desistir. Mas dura exatamente cinco minutos. Aí reúno meus pensamentos, percebo quem sou, o quanto já passei, o que minha mãe me deu, o que quero da vida. Eu quero ser bailarina.

A bailarina Kristina Kretova é uma artista sobrenatural, sincera e talentosa. Os ingressos para as apresentações podem ser adquiridos no site do Teatro Bolshoi.

Nasceu em Orel. Em 2002, ela se formou na Academia Estatal de Coreografia de Moscou (professoras Lyudmila Kolenchenko, Marina Leonova, Elena Bobrova) e foi aceita no Kremlin Ballet Theatre, onde desempenhou papéis principais:

Giselle (Giselle de A. Adam, coreografia de J. Perrot, J. Coralli, M. Petipa, A. Petrov)
Odette-Odile (Lago dos Cisnes de P. Tchaikovsky, coreografia de L. Ivanov, M. Petipa, A. Gorsky, A. Messerer, A. Petrov)
Marie (O Quebra-Nozes de P. Tchaikovsky, coreografia de A. Petrov)
Kitri (Dom Quixote de L. Minkus, coreografia de A. Gorsky, revisada por V. Vasiliev)
Emmy Lawrence (“Tom Sawyer” de P. Ovsyannikov, coreografia de A. Petrov)
Naina (Ruslan e Lyudmila de V. Agafonnikov, coreografia de A. Petrov)
Princesa Florina, Princesa Aurora (A Bela Adormecida de P. Tchaikovsky, coreografia de M. Petipa, A. Petrov)
Esmeralda (Esmeralda de C. Pugni, R. Drigo, coreografia de A. Petrov)
Susanna (Figaro com música de W.A. Mozart e G. Rossini, coreografia de A. Petrov

Tornou-se participante permanente do projeto “Estações Russas do Século XXI”, iniciado pela Fundação de Caridade que leva seu nome. Marisa Liepa, SAV Entertainment e Kremlin Ballet Theatre. Em Moscou e em turnê pela Rússia e no exterior, ela desempenhou os papéis de Firebirds (Firebird de I. Stravinsky, depois de M. Fokine, revivido por A. Liepa), Tamar (Tamar de M. Balakirev, produção de A. Liepa, Y. Smoriginas).

Em 2007 - em Kazan com a trupe de balé Tatarsky teatro acadêmicoópera e balé em homenagem a Musa Jalil como parte de Festival internacional balé clássico batizada em homenagem a Rudolf Nureyev, ela atuou como Gulnara no balé Le Corsaire de A. Adam (coreografia de M. Petipa, K. Sergeev) e como a Fada Lilás (A Bela Adormecida).
Em 2008, ela desempenhou o papel de Senhora da Montanha de Cobre na estreia do balé “A Flor de Pedra” de S. Prokofiev no Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet do Estado de Yekaterinburg (coreografia de A. Petrov).

Em 2010 ela se juntou à trupe da Academia Acadêmica de Moscou Teatro musical eles. K. S. Stanislávski e Vl.I. Nemirovich-Danchenko, assumindo o cargo de primeira bailarina. Desempenhou os papéis de Senhora das Dríades, Kitri (Dom Quixote, coreografia de A. Gorsky, A. Chichinadze), Odette-Odile (Lago dos Cisnes, coreografia de L. Ivanov, V. Burmeister), Esmeralda (Esmeralda de C. Pugni, coreografia de V. Burmeister).

Na temporada 2011/12 ela entrou trupe de balé Teatro Bolshoi. Ensaia sob a direção de Nina Semizorova.

Repertório

2011
Rainha das Dríades(Dom Quixote de L. Minkus, coreografia de M. Petipa, A. Gorsky, revisada por A. Fadeechev)
Gisele(“Giselle” de A. Adam, coreografia de J. Perrot, J. Coralli, M. Petipa, revisada por Y. Grigorovich)
Maria(“O Quebra-Nozes” de P. Tchaikovsky, coreografia de Yu. Grigorovich)

2012
Odette-Odile(“Lago dos Cisnes” de P. Tchaikovsky na segunda edição de Yu. Grigorovich)
solista(“Cinque” com música de A. Vivaldi, encenada por M. Bigonzetti)
dança escrava(“Corsair” de A. Adam, coreografia de M. Petipa, produção e nova coreografia A. Ratmansky e Y. Burlaki)
Mireille de Poitiers(“Flames of Paris” de B. Asafiev, encenado por A. Ratmansky com coreografia de V. Vainonen)
Anyuta(“Anyuta” com música de V. Gavrilin, coreografia de V. Vasiliev)
dueto(“Dream of Dream” com música de S. Rachmaninov, encenada por J. Elo)
casal líder(“Sinfonia Clássica” com música de S. Prokofiev, encenada por Y. Posokhov)
Ramsey(“A Filha do Faraó” de C. Pugni, encenada por P. Lacotte após M. Petipa)
festa principalno balé “Rubies” (II parte do balé “Jewels”) ao som de I. Stravinsky (coreografia de J. Balanchine)
Polimnia(“Apollo Musagete” de I. Stravinsky, coreografia de J. Balanchine)
Toalha doméstica(“Moidodyr” de E. Podgaits, encenado por Y. Smekalov)

2013
Gamzatti(“La Bayadère” de L. Minkus, coreografia de M. Petipa, revisada por Yu. Grigorovich)
Gulnarara("Corsário")
laje, valsa,aspirador de póvespas(“Apartment”, música de Fleshquartet, produção de M. Ek)
Olga, Tatiana(“Onegin” com música de P. Tchaikovsky, coreografia de J. Cranko)
Pares do príncipe("Lago de cisnes") - estreou em turnê pelo Teatro Bolshoi em Londres
Kitri("Don Quixote")
Ângela,Marquesa de Sampietri(“Marco Spada” com música de D. F. E. Aubert, coreografia de P. Lacotte segundo J. Mazilier)
Swanilda(“Coppelia” de L. Delibes, coreografia de M. Petipa e E. Cecchetti, produção e nova versão coreográfica de S. Vikharev)

2014
Prudence Duvernoy (primeiro intérprete no Teatro Bolshoi), Manon Lescaut(“Lady with Camellias” com música de F. Chopin, coreografia de J. Neumeier)
Dançarina clássica(“Bright Stream” por D. Shostakovich, coreografia A. Ratmansky)
Zhanna ("Chamas de Paris" )
Catarina(“A Megera Domada” com música de D. Shostakovich, coreografia de J.-C. Maillot)

2015
Florina(“Lost Illusions” de L. Desyatnikov, encenado por A. Ratmansky)
partido líder em"Esmeraldas"(Parte I do balé “Jóias”) com música de G. Fauré (coreografia de G. Balanchine) - estreou em turnê pelo Teatro Bolshoi em Hong Kong
Fé(“Hero of Our Time” de I. Demutsky, parte “Princess Mary”, coreografia de Y. Possokhov, diretor K. Serebrennikov) -primeiro artista
casal de verde(“Estações Russas” com música de L. Desyatnikov, coreografia de A. Ratmansky)

2017
Fada dos Diamantes("Bela Adormecida")
participar do balé “Just a Short Time Together” com música de M. Richter e L. van Beethoven (coreografia de P. Lightfoot e S. Leon)
Margot(“Nureev” de I. Demutsky, coreografia de Y. Posokhov, diretor K. Serebrennikov)

2018
Julieta(“Romeu e Julieta” de S. Prokofiev, encenado por A. Ratmansky)
parte do título(“Anna Karenina” com música de P. Tchaikovsky, A. Schnittke, Cat Stevens/Yusuf Islam, coreografia de J. Neumeier)

2019
Paulina(primeiro intérprete no Teatro Bolshoi),Hermione (« Conto de Inverno» J. Talbot, coreografia de K. Wheeldon)
solista da parte IV, parte III(“Sinfonia em Dó” de J. Bizet, coreografia de J. Balanchine)

Em 2016, como parte Programa juvenil Balé do Teatro Bolshoi (projeto “Faces”, Nova cena) atuou no balé “Love is Everywhere” com música de I. Stravinsky (coreografia de Ivan Vasiliev).

Percorrer

DURANTE O TRABALHO NO TEATRO BOLSH

2014 - no âmbito do XIV Festival de Ballet Clássico. Alla Shelest desempenhou o papel principal no balé “Anyuta” (coreografia de V. Vasiliev) com a trupe do Samara Academic Opera and Ballet Theatre (aluno - Andrey Merkuryev).

2015 - atuou como Kitri no balé “Don Quixote” (coreografia de M. Petipa, A. Gorsky, revisada por M. Messerer) em São Petersburgo na peça Teatro Mikhailovsky(Basil - Ivan Vasiliev).

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Kristina, esta é sua primeira temporada dançando no Teatro Bolshoi. Você tem algum sonho ou medo associado a este evento?

Vou começar com o fato de que seis meses antes da formatura em Moscou Academia Estadual Na coreografia, fui convidado pela direção do Kremlin Ballet Theatre para uma posição solo. Concordei imediatamente, porque queria, como qualquer bailarina, dançar o menos possível no corpo de balé e executar o máximo possível partes solo. Lá trabalhei sob a liderança de Nina Lvovna Semizorova. Durante 8 anos dancei todos os papéis principais e assumi a posição de primeira bailarina principal. Depois disso, entrei em licença maternidade e minha professora foi trabalhar no Teatro Bolshoi.

Após a licença maternidade, recebi uma oferta do Teatro Sergei Yuryevich Filin. Stanislávski assumirá a mesma posição da primeira bailarina. Mudei-me para lá com prazer, porque queria experimentar algo novo - novos coreógrafos, novas produções. No Teatro. Stanislávski tinha um repertório muito extenso em termos de coreografia ocidental. Ao longo do ano, dancei a maior parte dos papéis principais. Quando me ofereceram para dançar no Teatro Bolshoi, naturalmente, tive um grande medo: em primeiro lugar, é uma competição selvagem e, em segundo lugar, é um trabalho completamente diferente. Este é o primeiro teatro do país, é preciso ter muito carisma e coragem para chegar lá e começar tudo de novo. Entendi que não seria uma primeira bailarina.

Se uma bailarina acorda de manhã e nada dói, significa que ela morreu.

Há bailarinas incríveis lá - Zakharova, Osipova, geração mais velha, com quem ainda aprendo. Sempre disse a mim mesmo que preferia fazer isso e me arrepender do que não fazer e me arrepender por toda a vida. Eu corri um risco. eu quero dizer muito obrigado Sergei Filin, este é nosso diretor artistico, que me ajudou a tomar a decisão certa. E já no dia 5 de novembro dancei o papel de Giselle no balé “Giselle”. Foi incrivelmente emocionante, não me lembro de ter ficado tão preocupado, porque entendi que para mim era uma espécie de exame diante da trupe e da direção do teatro.

A coruja entendeu perfeitamente o que se passava dentro de mim, com que medo eu dancei tudo isso, e ele encontrou para mim as palavras certas, consegui lidar com minha ansiedade. O palco é novo para mim, puramente tecnicamente: nunca dancei na ladeira, então talvez nem tudo tenha saído como planejei. Quando saí de casa - “Giselle” começa com uma cena onde personagem principal sai de casa - fui saudado com aplausos, arrepios percorreram minha pele, um segundo vento apareceu. E agora, tendo dançado meu primeiro balé solo, senti uma certa força em mim, que eu conseguiria, eu consigo... No final de dezembro terei a estreia do papel de Marie em O Quebra-Nozes, e eu estou trabalhando nisso.

Você mencionou uma competição acirrada. Existem lendas sobre rivalidade na comunidade do balé: vidro triturado derramado em sapatilhas de ponta e assim por diante. Você pessoalmente encontrou agressão dirigida a você?

Na verdade, espero que isso seja realmente uma lenda. Já ouvi falar de vidro, mas nunca tive nada parecido antes e espero nunca ter. Tento ser aberto e franco com todos. Se não gosto de alguma coisa, sempre falo e procuro sempre tratar meus “rivais” com gentileza. Nunca vou esconder o meu prazer com a apresentação, sempre vou chegar e dizer que foi maravilhoso, que gostei. Procuro sempre ir ao espetáculo se sei que a bailarina dança bem, para ter incentivo para me trabalhar.

Nenhuma intriga, talvez mais sofisticada do que vidro em sapatilhas de ponta?

Provavelmente existem alguns. Tive muita sorte com as equipes. Não éramos tantos no Ballet do Kremlin, 70-100 pessoas. Éramos uma família, eu era muito jovem na época, ainda não tinha família própria. Longas viagens, e moramos na China por 2 a 3 meses, nos tornamos parentes. Indo ao Teatro. Stanislávski, não esperava que os caras fossem tão dispostos a mim. eu sou muito homem aberto, eu sempre digo: "Sim, você bom homem, serei seu amigo” ou “Não gosto de você. Não vou falar com você".

Com a galera do Teatro. Encontrei Stanislávski muito rapidamente linguagem mútua, ainda somos amigos deles. No Bolshoi é um pouco diferente, aqui há muito trabalho. Digamos que esteja no Teatro. Há uma espécie de estreia de Stanislavsky, três apresentações são feitas para as estreias. O Teatro Bolshoi tem sete apresentações de estreia. Agora eles vão lançar "A Bela Adormecida", e além disso tem "Giselle" no Palco Principal, "Dom Quixote" está passando, e algumas produções modernas estão passando. As pessoas estão em um trabalho interminável, não saem da sala. Seis salas de ensaio, todas ocupadas das 9h às 22h!

Trabalhar no Teatro Bolshoi exige uma dedicação muito maior?

Certamente! O Bolshoi faz pelo menos 15 apresentações por mês, e é preciso se preparar para cada apresentação. A gente tem três dias de falta, se você não for na aula de balé equivale a um mês. É por isso que temos um dia de folga - segunda-feira. Agora, às cinco da tarde, irei ao Bolshoi para um ensaio. Já ensaiei esta manhã, agora vou trabalhar no Quebra-Nozes.

Há uma opinião generalizada de que a vida de uma bailarina é um ascetismo contínuo e doloroso, uma espécie de drama de abnegação. Isso é verdade para você?

Não conheço outras bailarinas, mas separo claramente estas coisas: “estou no trabalho” e “estou em casa”. Não tenho abnegação, embora tente dar o meu máximo no meu trabalho. Mas quando entro no carro esqueço que sou bailarina, vou para casa e lá sou uma esposa obediente e uma mãe amorosa.

Mas será que essa atmosfera de estresse psicológico selvagem realmente existe no balé?

Realmente. Às vezes você trabalha e trabalha, parece que está tudo bem, mas falta uma semana, e parece que nem tudo é igual, você precisa de algum tipo de empurrão. Para alguns é o apoio de um professor ou diretor artístico, mas para mim é também a minha família, o meu amado marido, que tenta ajudar e apoiar. É diferente para todos.

Que idade tem seu filho?

Dois anos e meio. Como consigo dedicar muito menos tempo ao meu filho do que ao balé, procuro me comunicar com ele o máximo possível. Quanto à abnegação, para ser sincero, esta é uma profissão muito difícil em termos de desempenho, emotividade e competição. Ter uma esposa bailarina exige muita paciência. Dizemos: “Se uma bailarina acorda de manhã e não dói nada, significa que ela morreu”. Graças a Deus, meu amado me apoia muito, ele também tem uma grande agenda de “tours” de negócios. Mas ele ainda não perdeu nenhuma estreia minha. Agora ele estava comigo na Giselle, saiu ontem. Ele me apoia muito, tenho sorte nesse aspecto.

Se você tivesse uma filha, gostaria que ela seguisse seus passos?

Sim, eu gostaria. Ballet é uma profissão difícil, mas muito boa. Como bailarina, você pode perceber imediatamente que somos muito diferentes não apenas na postura. Embora eu esteja sentado desleixado agora porque estou cansado. Na escola aprendemos uma educação um pouco diferente. Temos professores muito rigorosos. Tudo está voltado principalmente para literatura, pintura, arte, música. Estamos terminando mais uma aula de piano. As meninas se formam com um certo nível de cultura. Mas o mais importante é saber com a criança se ela gosta dessa profissão e perguntar à professora se ela tem habilidade com balé. Lembro que quando eu estava estudando, minha professora disse para minha mãe: “Se ela me ouvir, vai ser bailarina”. Ou seja, ela viu os ingredientes em mim.

A partir de que idade você pratica?

Dos 6 aos 7 anos. Nasci em Orel, estudei lá até os 10 anos, depois vim para Moscou e entrei na Academia Estatal de Artes de Moscou.

O papel de Giselle exige alguma qualidade especial?

Giselle é uma tragédia. Preparei essa parte no Ballet do Kremlin com Nina Semizorova. Já no Bolshoi eu estava preparando essa apresentação com ela. Quero ressaltar que Semizorova foi uma das últimas alunas de Ulanova e ela preparou esta parte com ela. Portanto, ela me transmitiu muitos elementos e movimentos dela, ou seja, Sou a herdeira das tradições de Ulanova. Este é um desempenho muito difícil puramente emocionalmente. Primeiro é preciso mostrar uma camponesa que tem um coração ruim, ela é muito comovente, vulnerável, e é por isso que seu coração não suporta a traição e as mentiras do conde Albert. Na cena da loucura, quis mostrar desapego e procurei por muito tempo esse estado, pois a agressividade excessiva não combina com a minha Giselle.

No segundo ato, a ação se passa em um cemitério, onde circulam jipes, meninas que morreram antes do casamento. Aqui Giselle deveria estar morta, sem emoção. Mas a chama daquele amor ingênuo pelo conde Albert ainda arde em seu peito, graças ao qual ela não permite que a amante dos Willis, Myrta, o mate. Em geral prefiro papéis trágicos: Esmeralda, Julieta, Giselle.

O que é mais importante para uma bailarina: a boa forma física, um bom salto ou as qualidades de uma atriz dramática?

Claro, tudo é considerado em conjunto. Eu trabalho nisso todos os dias: hoje - no salto, amanhã - nas poses, depois de amanhã - em pé, e em uma semana irei gradualmente entrando no personagem.

Existe alguma parte que você gostaria de dançar novamente?

Sim. Quando eu ainda era estudante do 3º ano, fui ao teatro Kremlin Ballet ver o balé “Romeu e Julieta” e tive muita vontade de dançar Julieta. Quando vim para este teatro, dancei apenas 6 anos depois, só depois de ganhar medalha de ouro em uma competição com Grigorovich. Adoro esta performance, adoro Shakespeare, adoro a produção de Grigorovich. Dancei apenas quatro vezes e depois fui para outro teatro. Agora no Bolshoi o teatro está ligado esta produção em particular, e ainda sonho em dançar esta parte. Há mais uma parte que eu gostaria muito de interpretar - a de Nika de La Bayadère. Eu também gosto muito desse desempenho. Não funciona nos dois teatros anteriores onde trabalhei. E no Teatro Bolshoi espero ter essa oportunidade.

Existe alguma coisa que você não dançaria? Ou você está aberto a qualquer experimento?

Para isso existe um diretor artístico - para nós é o Sergei Filin - que sempre me diz na cara qual parte devo dançar e qual parte não devo dançar. Às vezes não percebemos coisas óbvias, neste caso é necessário Opinião. Talvez papéis emocionais e de bravura sejam mais adequados para mim: Odile em O Lago dos Cisnes, Kitri em Dom Quixote. Nunca tive uma oferta que gostaria de recusar. Dancei tudo - desde " Lago de cisnes" para "Scheherazade".

E as produções modernas?

Quando fui convidado pela primeira vez para dançar produção moderna, eu não tinha a menor ideia sobre coreografia moderna e artes plásticas. No Teatro. Stanislavsky, dançamos o balé de Jorma Elo "Sharpening to Sharpness" ("Slice to Sharp"). Quando cheguei aos primeiros ensaios e começaram a me mostrar todo tipo de movimento, eu nem sabia onde colocar as mãos. Foi um choque, mas foi incrivelmente interessante. Também consegui uma das partes mais difíceis, onde tive que realizar movimentos masculinos de duplo saut de basque, por exemplo. Como resultado, dancei essa performance por um ano inteiro. Eu gostei muito disso.

Quanto você pesa?

Esta manhã eu pesava 47 kg 600 g.

É difícil para você manter a forma?

Infelizmente, tenho muita tendência ao excesso de peso. Não posso dizer que como tudo seguido e com o trabalho queimo tudo. Quando há pouco trabalho procuro não comer depois das seis horas. Excluo a farinha, como todas as pessoas. Não tenho nenhuma dieta especial.

O que você gostaria de fazer depois de terminar sua carreira no balé?
Vivo para hoje, veremos o que acontece amanhã. Em princípio, gostaria de criar algo meu, mas preferiria abrir não uma escola de balé, mas um spa ou hammam, e haveria uma área onde haveria massoterapeutas e procedimentos de alta qualidade. Mas isso requer muito tempo, esforço e dinheiro, que ainda não tenho. Com certeza estarei dançando por mais três anos.

Conte-nos sobre o programa Bolero do Channel One, do qual você participa. Este projeto televisivo não está relacionado ao balé acadêmico. Isto é um passo atrás ou um passo à frente?

Para mim, como bailarina, esta foi principalmente uma oportunidade de trabalhar com muitos coreógrafos. Estou extremamente feliz que Slava Kulaev tenha trabalhado comigo, dancei a maioria de seus números. Para mim, esta é uma nova plasticidade: não clássica, não hip-hop - algo irreal. Se você olhar meu primeiro programa, dancei de botas. Foi muito legal, gostei do que fizemos. Depois teve um coreógrafo incrível, que é muito difícil de alcançar - ele é muito ocupado, tem sua própria trupe, suas próprias produções - esse é o Rado Poklitaru. Ele mora na Ucrânia; há vários anos encenou uma produção de “Romeu e Julieta” no Teatro Bolshoi. Ele tem uma compreensão completamente diferente da plasticidade. A música soa, e penso comigo mesmo que faria assim, mas ele diz para fazer de forma completamente diferente, como preto e branco! Não sei onde mais teria trabalhado com ele se não fosse por este projeto.

Agora somos muito amigos, e Sergei Yuryevich pediu a Poklitaru que cantasse um número para mim em um concerto de gala chamado “Ballet.ru”. Também realizei um pequeno sonho no “Bolero” - dancei uma dança ao som da música da Beyoncé “Single Ladies”. Dancei com salto de sete centímetros, que foi a primeira vez para mim - foi terrivelmente difícil. Francesco Berti, um coreógrafo muito famoso na sua terra natal, também trabalhou comigo. Ele cantou para nós o segundo número do musical "Romeu e Julieta". Esta também foi uma experiência para mim, mas está mais próxima de balé acadêmico, foi muito mais fácil para mim trabalhar. Mas Lesha Yagudin teve que grunhir e bufar. Nem sei como ele sobreviveu a esse número, é muito difícil. Ainda temos todas as dezenas!

Quais são suas impressões sobre o projeto Bolero?

Ilya Averbukh é um grande sujeito, ele realizou um feito ao fazer este projeto. É claro que não se destina a um grande público; ainda é um balé; Quando havia patinadores artísticos com as nossas estrelas isso era uma coisa, mas aqui todo mundo entende que as bailarinas dançam de qualquer maneira. Mas a tarefa era completamente diferente. Ele queria mostrar a versatilidade da bailarina, não queria que dançássemos balé, queria nos experimentar nesse “jag-jag”. Ele queria mostrar que uma bailarina russa não só pode dançar um cisne moribundo, mas também calçar botas e torcer um fouette com elas. Mas eu li as discussões sobre fóruns de balé: todo mundo escreve que não se trata de números, mas de pura agressão. Eles julgam do ponto de vista do balé. E em outros fóruns, onde não sabem nada de balé, apenas admiram que uma bailarina consiga fazer isso. Muito bom, todo mundo vota em todo mundo nas redes sociais, escreva comentários.

Foi fácil dançar com Yagudin?

Muito fácil! "Lesha, me dê isso?" - "Sim por favor!" "Lyosha, vamos fazer isso?" - "Claro, não há problema!" "Lyosha, você vai me buscar?" - “Claro, vou atender!” Mais fácil, pessoa mais sociável difícil de encontrar, mas que senso de humor ele tem! Trabalhar com Lesha é um prazer! Sou muito amigo dele e de sua esposa Tanya.

É fácil trabalhar junto com um parceiro na prática normal de balé?

Não me lembro agora de um único caso em que tenha tido um conflito com alguém. Você precisa encontrar sua própria abordagem para cada um: um gosta de trabalhar devagar, outro gosta de trabalhar rápido, um gosta de ensaiar três vezes e o outro quer trabalhar sem parar no corredor. É muito mais conveniente ter um parceiro de dança permanente, como tive no Kremlin. Isso é muito importante quando você sabe tudo sobre uma pessoa, você sabe onde e quando ela vai te transformar, você pode até subir no palco sem ensaios. Agora tenho tudo do zero, tudo de novo.

Como o Teatro Bolshoi mudou após a reconstrução?

Para mim, o Teatro Bolshoi começou no dia 1º de setembro de 2011, quando cheguei lá. Antes eu basicamente não conhecia o Teatro Bolshoi: estava lá nas apresentações, nos bastidores, mas não via todos esses salões, corredores, tapetes e tudo mais. Dancei lá apenas duas vezes: a primeira na escola e na competição Grigorovich. É por isso que agora gosto de tudo: o palco incrível, o salão, a beleza, a amplitude, nem é o Kremlin. Embora provavelmente ninguém ultrapasse o palco do Ballet do Kremlin, ele é considerado o maior. Eu gosto de tudo. Para mim o Teatro Bolshoi é agora, mas não sei como era antes e não quero saber. Moro no presente e vou morar no Teatro Bolshoi.

Texto: Elvira Tarnogradskaya

Fotógrafo: Stoyan Vasev, Victor Molodtsov

Bailarina russa, solista do Teatro Bolshoi.

Cristina Kretova- herdeira direta das tradições da grande bailarina Galina Ulanova: Kristina vem preparando suas peças há muitos anos sob a orientação de sua fiel aluna Ulanova Nina Semizorova.

Cristina Kretova. Biografia

Cristina Kretova Comecei a estudar balé aos seis anos. Em Orel ela estudou em uma escola coreográfica. Aos 10 anos mudou-se para Moscou e continuou seus estudos na Academia Estatal de Artes de Moscou. Depois de se formar em 1994, ela ingressou na Escola Coreográfica do Estado de Moscou, onde seus professores foram Elena Bobrova, L. A. Kolenchenko E M. K. Leonova.

Depois de se formar na academia, desde 2002 é primeira bailarina do Ballet do Kremlin, desde 2010 - do Teatro. Stanislávski e Nemirovich-Danchenko. Desde 2011 - principal solista do Teatro Bolshoi. No repertório Cristina Kretova quase todos os partidos líderes.

Em 2011 Cristina Kretova participou do projeto televisivo de Ilya Averbukh e do Channel One “Bolero”. Juntamente com Alexei Yagudin, ela conquistou o primeiro lugar.

Kristina Kretova e o projeto Bolero: “Estou extremamente feliz que Slava Kulaev trabalhou comigo, dancei a maioria dos números dele. Para mim, esta é uma nova plasticidade: não clássica, não hip-hop - algo irreal. Se você olhar meu primeiro programa, dancei de botas. Foi muito legal, gostei do que fizemos. Depois teve um coreógrafo incrível, que é muito difícil de alcançar - ele é muito ocupado, tem sua própria trupe, suas próprias produções - esse é o Rado Poklitaru. Ele mora na Ucrânia; há vários anos encenou uma produção de Romeu e Julieta no Teatro Bolshoi. Ele tem uma compreensão completamente diferente da plasticidade. A música soa, e penso comigo mesmo que faria assim, mas ele diz para fazer de forma completamente diferente, como preto e branco! Não sei onde mais teria trabalhado com ele se não fosse por este projeto.”

Participante permanente do projeto “Estações Russas do Século XXI” ( Fundação de caridade eles. Marisa Liepa). Ele ainda se apresenta no Teatro Bolshoi e participa de turnês.

Em 2015, participou como jurada convidada do programa “Dancing on TNT. Temporada 2." Em 2017, Kristina Kretova foi convidada para mais um programa de dança do canal NTV - internacional competição infantil"Você é ótimo! Dançando". O anfitrião do projeto é Alexander Oleshko, os outros membros do júri são Egor Druzhinin, Evgeniy Papunaishvili e Anastasia Zavorotnyuk.

“Eu entendo como é importante ser notado desde cedo. Aos 10 anos, minha mãe me trouxe para Moscou, para a Academia Coreográfica, onde havia uma seleção muito grande! Aí me deram uma chance e eu aproveitei: agora tenho a feliz oportunidade de dançar em todos os palcos famosos do mundo. Eu realmente quero que todos os participantes do nosso programa tenham essa chance!”

Christina tem um filho, Isa, nascido em 2009.