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“Madame Bovary” (1856) é a primeira obra que refletiu a visão de mundo e os princípios estéticos do Flaubert maduro. O escritor trabalhou nesta obra por 5 anos.

O subtítulo “Moral Provincial” traz à mente “Cenas da Vida Provincial” de Balzac. O leitor é apresentado a um sertão francês: as cidades de Tost (onde começa a ação) e Yonville, onde termina. Bakhtin M.M., falando sobre o conceito de “cronotopo”, dá a seguinte descrição do romance: “Em Madame Bovary, de Flaubert, o cenário é uma “cidade provinciana”. Uma cidade provinciana com seu modo de vida bolorento é um cenário extremamente comum para novos acontecimentos no século XIX (antes e depois de Flaubert). (...) Tal cidade é um lugar de tempo novo e cíclico. Não há eventos aqui, mas apenas “ocorrências” repetidas. O tempo aqui é privado de um curso histórico progressivo; ele se move em círculos estreitos: o círculo do dia, o círculo da semana, o mês, o círculo de toda a vida. As mesmas ações cotidianas, os mesmos temas de conversa, as mesmas palavras, etc. são repetidos dia após dia. Nessa época, as pessoas comem, bebem, dormem, têm esposas, amantes (sem romance), envolvem-se em pequenas intrigas, sentam-se em suas lojas ou escritórios, jogam cartas e fofocam. Este é o tempo cíclico de todos os dias. (...) Os sinais deste tempo são simples, grosseiramente materiais, firmemente fundidos com as localidades do quotidiano: com as casas e quartinhos da cidade, as ruas sonolentas, a poeira e as moscas, os clubes, o bilhar, etc. e assim por diante. O tempo aqui não tem acontecimentos e, portanto, parece quase parado. Não há “reuniões” ou “separações” aqui. Este é um tempo denso e pegajoso rastejando no espaço.”

Ambas as cidades são como duas ervilhas numa vagem. Desenhando Brinde, o autor observa: “Todos os dias, na mesma hora, um professor de boné de seda preta abria as venezianas e entrava um guarda da aldeia de blusa e sabre. De manhã e à noite, três cavalos seguidos atravessavam a rua - iam beber água. De vez em quando a campainha da porta da taberna tocava, e no tempo de vento as bacias de cobre batiam nas barras de ferro, substituindo a placa e o barbeiro.” Em Yonville, os lugares mais notáveis ​​são: a taberna " Leão verde", onde as pessoas comuns se reúnem todos os dias, uma igreja onde os serviços religiosos são realizados regularmente ou onde os meninos locais são preparados para a primeira comunhão pelo Curé Bournisien, que está mais imerso nos assuntos mundanos do que nas preocupações espirituais, uma farmácia onde o "ideólogo" da cidade Homais está no comando. “Não há mais nada para ver em Yonville. Na sua única rua, não mais longa que o voo de uma bala, há vários estabelecimentos comerciais, depois a estrada faz uma curva e a rua termina.” Este é o pano de fundo contra o qual a ação acontece – o mundo “cor de mofo”. “Em Madame Bovary, apenas uma coisa era importante para mim - transmitir a cor cinza, a cor do mofo em que vivem os piolhos”, disse Flaubert, segundo Goncourt.

A ação de Madame Bovary data do período da Monarquia de Julho (1830-1840), mas ao contrário de Balzac, que criou “cenas da vida provinciana”, Flaubert percebe esta época do ponto de vista da experiência histórica posterior. Ao longo da “Comédia Humana”, a vida tornou-se significativamente menor, obscurecida e vulgarizada. Não há um único personagem principal no romance (sem excluir a heroína), nem um único evento significativo.

O modo de vida de um homem burguês, sua miséria espiritual, eram tão repugnantes para Flaubert que era difícil para ele escrever sobre isso. Ele reclamou repetidas vezes com amigos: “Eu juro... última vez Na minha vida associo-me à burguesia. É melhor retratar crocodilos, é muito mais fácil!” “Como estou cansado do meu “Bovary”!.. Nunca escrevi nada mais difícil na minha vida do que o que escrevo agora - um diálogo vulgar!” “Não, você não pode mais me convencer a escrever sobre a burguesia. O fedor do ambiente me deixa enjoado. As coisas mais vulgares são dolorosas de escrever precisamente por causa da sua vulgaridade.”

Com esse sentido de vida do escritor, uma história familiar banal, cujas linhas principais são retiradas de uma crônica de jornal, adquire uma nova cor e uma nova interpretação sob a pena do escritor.

A “trama burguesa” do romance de Flaubert baseia-se numa colisão banal. Uma jovem anseia e não encontra o amor verdadeiro; casa-se sem sucesso e logo fica decepcionada com o escolhido. Uma esposa engana o marido médico, primeiro com um amante, depois com um segundo, caindo gradualmente nas garras de um agiota que tem pressa em lucrar com a frivolidade alheia. O marido a ama muito, mas não percebe nada: não é um homem muito inteligente, acaba sendo crédulo ao ponto da cegueira. Gradualmente, tudo isso leva a um desfecho dramático. Uma mulher, arruinada por um agiota, busca ajuda e apoio financeiro de seus amantes. Eles a recusam e então, assustada com um escândalo público e não ousando confessar ao marido, a mulher suicida-se envenenando-se com arsênico. Após sua morte, seu marido, consumido pela dor, praticamente deixa de atender pacientes e tudo na casa fica em ruínas. Logo, incapaz de sobreviver ao choque, o marido morre. Uma filhinha, sem pais e sem meios de subsistência, tem que trabalhar numa fiação.

Um enredo comum, aparentemente sem nada de grandioso ou sublime, é necessário ao autor para revelar a essência era moderna, que lhe parecia monótono, obcecado por interesses materiais e paixões baixas, e o princípio da “objetividade” e o mais alto nível de veracidade conferiam aos romances um som trágico e profundidade filosófica.

A vida dos heróis é em grande parte determinada pelas circunstâncias em que vivem. Apesar de a obra se chamar “Madame Bovary”, podemos dizer que contém vários heróis cujos destinos interessam ao autor.

Nas páginas do romance, a França provinciana com sua moral e costumes aparece diante do leitor. Cada um dos heróis (o agiota Leray, o bonito e frio Rodolphe, o estúpido mas prático Leon, etc.) é um certo tipo social, cujo personagem introduz certas características no quadro geral da vida moderna.

Trabalhando em Madame Bovary, Flaubert se esforça para criar um novo tipo de estrutura narrativa, em que o curso dos acontecimentos deve ser o mais próximo possível de Vida real. O escritor se recusa a destacar deliberadamente uma cena ou outra, ou a colocar acentos semânticos. A trama principal do romance - o destino de Emma Bovary - é colocada “dentro” da biografia de outro herói, seu marido Charles, tendo como pano de fundo cuja vida tranquila se desenrola a tragédia de sua esposa. Começando e terminando a narrativa com a história de Charles, Flaubert procura evitar um final melodramático espetacular.

A imagem de Charles Bovary não desempenha um papel auxiliar na obra; ela interessa ao autor tanto em si quanto como parte do ambiente em que o personagem principal existe. O autor fala sobre os pais de Charles e a influência deles (principalmente a de sua mãe) sobre o filho, seus anos de estudo, o início de sua prática médica e seu primeiro casamento. Charles é uma mediocridade comum, uma pessoa geralmente boa, mas completamente “sem asas”, produto do mundo em que se forma e vive. Charles não se eleva acima nível geral: filho de um paramédico aposentado de uma empresa e filha do dono de uma chapelaria, mal conseguiu terminar o diploma. Em essência, Charles é uma pessoa bem-humorada e robótica, mas é deprimentemente limitado, seus pensamentos são “planos como um painel” e sua mediocridade e ignorância se manifestam na malfadada história da “operação do pé dobrado”.

Emma é uma pessoa mais complexa. Sua história - a história de uma esposa infiel - adquire na obra uma profundidade ideológica e filosófica inesperada à primeira vista.

Foi preservada uma carta na qual o autor fala da heroína de seu romance como uma natureza “até certo ponto mimada, com ideias pervertidas sobre poesia e sentimentos pervertidos”. A "perversidade" de Emma é resultado de uma educação romântica. Seus alicerces foram lançados durante o período de educação monástica, quando se viciou na leitura de romances que estavam na moda na época. “Havia apenas amor, amantes, amantes, senhoras perseguidas caindo inconscientes em gazebos isolados, florestas escuras, desgostos, votos, soluços, lágrimas e beijos, lançadeiras ao luar, rouxinóis em bosques, senhores, corajosos, como leões, e os mansos como cordeiros, virtuosos além da medida.” Esses romances, que Flaubert parodia duramente, nutriram os sentimentos de Emma, ​​definindo suas aspirações e paixões. Os clichês românticos adquiriram para ela o status de critério de amor verdadeiro e beleza.

A ação da obra, que tem enredo crônico, desenvolve-se de forma bastante lenta. Seu caráter estático é enfatizado pela composição: a trama se move como se estivesse em círculos fechados, retornando três vezes Emma ao mesmo ponto de partida: o surgimento de um ideal - a decepção com ele. Em outras palavras, toda a vida de Emma é uma cadeia de “passatempos” e decepções, tentativas de experimentar a imagem de uma “heroína romântica” e o colapso das ilusões.

A princípio, a menina cerca a morte da mãe com uma aura romântica. As freiras têm até a sensação de que a menina pode se juntar a elas. Mas aos poucos o “sentimento romântico” vai se tornando obsoleto e a heroína termina com calma os estudos com o pensamento de que sentimentos verdadeiros você terá que procurar em outro lugar.

Tendo retornado para a casa de seu pai e mergulhado no atoleiro da existência filisteu, Emma se esforça para escapar dele. Na mente da heroína existe a ideia de que ela só poderá escapar através do poder do amor. É por isso que ela aceita tão facilmente a oferta de Charles de se tornar sua esposa. O colapso de mais um ideal romântico começa literalmente desde os primeiros dias de casamento. “Antes do pôr-do-sol, respirava o aroma dos limoeiros na margem da baía, e à noite sentavam-se juntos no terraço da villa, de mãos dadas, olhavam as estrelas e sonhavam com o futuro!.. Como ela gostaria de apoiar os cotovelos na grade da varanda de alguma casa suíça ou esconder sua tristeza em um chalé escocês, onde apenas o marido estaria com ela em um fraque de veludo preto com cauda longa, botas macias, um casaco de três pontas chapéu e punhos de renda! – é assim que Emma imagina sua futura vida familiar. Você tem que desistir dos seus sonhos; a realidade (um casamento rural, uma lua de mel) acaba sendo muito mais simples e difícil. Charles é um patético médico provinciano, vestido com tudo o que puder (“na aldeia servirá de qualquer maneira”), desprovido de boas maneiras seculares e incapaz de expressar seus sentimentos (sua fala “era plana como um painel ao longo do qual uma série de outros os pensamentos das pessoas estendidos em suas roupas cotidianas”) – não corresponde em nada à imagem que Emma desenhou mentalmente. Todas as tentativas de tornar Charles e sua casa “ideais” não levam a lugar nenhum. Desiludida com o ideal, Emma não vê as coisas positivas que existem em seu marido, uma pessoa real, e não consegue valorizar seu amor, dedicação e devoção.

O estado de espírito de Emma faz o marido pensar em se mudar, então eles acabam em Yonville, onde se desenrola a primeira história romântica - um relacionamento platônico com Leon, por quem a heroína viu um jovem romântico silenciosamente apaixonado. Leon Dupuis, um jovem que trabalha como assistente do notário, Monsieur Golomen, estava “muito entediado”. “Naqueles dias em que as aulas terminavam mais cedo, ele não sabia o que fazer. Involuntariamente, chegou na hora certa e passou todo o jantar, do primeiro ao último prato, cara a cara com Binet.” Os personagens são unidos pelo amor pela literatura, pela natureza, pela música e pelo desejo de dar vida a ideais românticos.

A heroína é brevemente distraída do amor romântico com o nascimento de sua filha, mas mesmo aqui ela ficará desapontada: ela queria um filho. Além disso, ela não conseguiu comprar para a criança as “roupas” que desejava: “Ela não tinha dinheiro para comprar um berço em forma de barco com dossel de seda rosa, nem para gorros de renda, e por frustração , ela não escolheu nada com ninguém.” Sem consultar, encomendei o enxoval inteiro da criança a uma costureira local.” “... O amor dela pela criança no início provavelmente foi prejudicado por isso.” Depois de entregar a criança à enfermeira, Emma praticamente não lida com Bertha.

Leon parte para Paris e então Rodolphe aparece na vida de Emma - o provinciano Don Juan, habilmente vestido com a toga de um herói byroniano, abastecido com todos os atributos que agradavam ao gosto de sua amante, que não percebeu a vulgaridade de sua escolhida. . Há uma diferença entre o que Emma pensa e o que realmente acontece, que ela teimosamente não percebe. Ela não percebe que seu grande amor se transforma em adultério vulgar.

Flaubert constrói sua narrativa para que o próprio leitor avalie o significado de qualquer episódio. Uma das cenas mais fortes do romance é a cena da exposição agrícola. O discurso estupidamente pomposo do orador visitante, o mugido do gado, os sons falsos de uma orquestra amadora, os anúncios de bónus aos agricultores “pela fertilização com estrume”, “para carneiros Merino” e as confissões de amor de Rodolphe fundem-se numa espécie de “zombaria”. sinfonia”, soando como uma zombaria do entusiasmo romântico de Emma. O escritor não comenta a situação, mas tudo fica claro por si só.

Emma está mais uma vez cheia de esperança, seus ideais românticos estão sendo realizados. Rodolphe chega ao seu jardim, encontram-se à noite entre a cocheira e o estábulo, no anexo onde Carlos recebia os enfermos. “...Emma estava ficando excessivamente sentimental. Ele certamente teve que trocar miniaturas com ela, cortar fios de cabelo, e agora ela também exigia que ele lhe desse uma aliança, uma aliança de casamento de verdade, em sinal de amor até o túmulo. Ela tinha prazer em falar dos sinos da noite, das “vozes da natureza”, depois começou a falar da mãe e da dele. Rodolphe a perdeu há vinte anos. Isso não impediu Emma de arrulhar com ele sobre isso, como se Rodolphe fosse um menino órfão. Às vezes ela até dizia, olhando para a lua: “Estou convencida de que ambos abençoam o nosso amor a partir daí”. Ao depravado Rodolphe, “o seu amor puro era novo: incomum para ele, lisonjeava a sua vaidade e despertava a sua sensualidade. Seu bom senso desprezava o entusiasmo de Emma, ​​mas no fundo de sua alma esse entusiasmo lhe parecia encantador precisamente porque se aplicava a ele. Tendo se tornado confiante no amor de Emma, ​​ele deixou de ser tímido e o tratamento que dispensou a ela mudou de maneira imperceptível.”

No final das contas, Emma vai levar a situação à sua conclusão romântica lógica - fugir para o exterior. Mas seu amante não precisa disso. Ele discute com ela detalhadamente todos os detalhes da próxima fuga, mas na verdade ele só pensa em terminar o relacionamento que já foi tão longe. O autor mostra o que está acontecendo na casa do herói, e o que Emma não consegue ver: como é romântica. mensagem é criada, supostamente regou as lágrimas de Rodolphe.

Depois de uma longa doença causada pelos mais fortes colapso nervoso, associada à saída de Rodolphe, a heroína melhora. Junto com sua saúde, seus sonhos também voltam. A última das ilusões está associada a Leon, que antes lhe parecia um amante romântico. Tendo se conhecido em Rouen após três anos de separação com o “Werther de Yonville” (que durante esse tempo conseguiu ganhar experiência de vida em Paris e se separar para sempre dos sonhos de sua juventude), Emma está novamente envolvida em um relacionamento criminoso. E novamente, tendo passado pelos primeiros impulsos da paixão, apenas para logo ficar saciado dela. A heroína se convence da miséria espiritual de seu próximo amante.

No adultério, Emma acaba descobrindo a mesma coabitação vulgar que no casamento legal. Como se resumisse a sua vida, ela reflete: “Ela não tem felicidade e nunca teve antes. De onde ela tira a sensação de incompletude da vida? é por isso que decaiu instantaneamente. Em que ela estava tentando confiar?

Qual é a razão do colapso de todas as esperanças de Emma? O autor julga sua heroína com bastante severidade. Emma é uma partícula do ambiente que a oprime, e ela mesma fica infectada com sua depravação. Fugindo da vulgaridade circundante, a própria Emma inevitavelmente fica imbuída dela. O egoísmo e a vulgaridade penetram em sua alma, seus impulsos sentimentais se combinam com o egoísmo e a insensibilidade para com o marido e a filha, o desejo de felicidade resulta na sede de luxo e na busca do prazer. Tentando encontrar sentimentos verdadeiros em Rodolphe e Leon, ela não vê que eles incorporam um “ideal romântico” pervertido e inerentemente vulgar. A vulgaridade penetra no santo dos santos desta mulher - no amor, onde o princípio determinante não são os impulsos elevados, mas a sede de prazeres carnais. As mentiras se tornam a norma na vida de Emma. “Tornou-se uma necessidade, uma mania, um prazer para ela, e se ontem ela afirmou que andava do lado direito, significa, na verdade, do lado esquerdo, e não do direito.”

Tendo caído nas garras de um agiota, a heroína, em desespero, está pronta para fazer qualquer baixeza só para conseguir dinheiro: ela arruína o marido, tenta forçar o amante a cometer um crime, flerta com um velho rico, até tenta para seduzir Rodolphe, que uma vez a abandonou. O dinheiro é a arma da sua corrupção e é a causa direta da sua morte. Nesse aspecto, Flaubert mostra-se um fiel aluno de Balzac.

Flaubert enfatiza que no mundo onde Emma vive, não só a vida, mas também a morte é monótona e comum. A severidade da sentença do autor é especialmente visível na imagem cruel da morte e funeral de Madame Bovary. Ao contrário das heroínas românticas, Emma não morre de coração partido e melancolia, mas de arsênico. Convencida da futilidade das suas tentativas de conseguir dinheiro para pagar o agiota que a ameaça com um inventário dos seus bens, Emma vai à farmácia Homa, onde rouba veneno, no qual vê a única salvação da pobreza e da vergonha. Sua dolorosa morte por veneno é descrita em tons enfaticamente suaves: uma canção obscena cantada sob a janela por um mendigo cego, ao som da qual a heroína morre (essa mesma canção, como sinal de sua libertinagem secreta, acompanhava constantemente as viagens de Emma a Rouen para ver o seu amante), uma discussão absurda, iniciada no caixão do falecido pelo “ateu” Homais e pelo padre Bournission, um procedimento fúnebre tediosamente prosaico. Flaubert tinha todos os motivos para dizer: “Tratei minha heroína com muita crueldade”. Ao mesmo tempo, ele não mudou sua humanidade, mas sua veracidade impiedosa. O fim de Madame Bovary é sua derrota moral e retribuição natural.

O humanismo do escritor também deve ser notado: o comum e quase cômico Charles no final se transforma em uma figura trágica significativa, de modo que sua dor e seu amor o elevam. Ao lado dele, o chicote sem alma Rodolphe parece uma completa insignificância, incapaz de compreender a profundidade do sofrimento do marido que enganou.

Ao mesmo tempo, a imagem de Emma Bovary é retratada por Flaubert de forma nada inequívoca. Condenando a heroína, o autor ao mesmo tempo a mostra como uma pessoa trágica, tentando se rebelar contra o mundo vulgar em que vive e, no final, destruída por ele.

Na década de 50, quando o romance foi criado, as questões femininas eram amplamente discutidas do ponto de vista jurídico, social, filosófico e artístico. Mas as tarefas de Flaubert não incluíam polêmica com as visões existentes sobre problema das mulheres. Ele se esforça para apresentar ao leitor a complexidade do mundo interior de qualquer pessoa, mesmo a mais insignificante, para provar que a felicidade é impossível nesta época e, talvez, nunca.

A imagem da heroína é internamente contraditória e a atitude do autor em relação a ela também é ambígua. Imersa no atoleiro da existência filisteu, Emma se esforça com todas as suas forças para escapar dele. Invoque o poder do amor - o único sentimento que (de acordo com a heroína) pode elevá-la acima do mundo odioso. A insatisfação com a existência filisteu no mundo dos filisteus confortavelmente estabelecidos eleva Emma acima do atoleiro da vulgaridade burguesa. Obviamente, foi precisamente esta característica da visão de mundo de Emma que permitiu a Flaubert dizer: “Madame Bovary sou eu!”

O retrato psicológico de Emma tem um significado geral universal para Flaubert. Emma busca apaixonadamente um ideal que não existe. Solidão, insatisfação com a vida, melancolia incompreensível - todos esses são fenômenos universais que tornam o romance do escritor filosófico, tocando os próprios fundamentos da existência e ao mesmo tempo agudamente moderno.

Desenhando os arredores de Emma, ​​o autor cria uma série de imagens impressionantes. Destaca-se especialmente a imagem do farmacêutico Homais, onde se concentra tudo o que Emma se rebela com tanto desespero, mas sem sucesso. Mesmo antes de criar o romance Madame Bovary, Flaubert começou a compilar um “Léxico de verdades comuns” - um conjunto único de pensamentos - estereótipos, frases clichês e julgamentos estereotipados. É o que dizem aqueles que se consideram educados, mas na realidade não o são. É assim que se explica Homais, retratado por Flaubert como mais do que um homem comum burguês. Ele é a própria vulgaridade que encheu o mundo, satisfeito consigo mesmo, triunfante, militante. Em palavras, ele finge ser conhecido como um livre-pensador, um livre-pensador, um liberal e demonstra oposição política. Ao mesmo tempo, ele monitora atentamente as autoridades, reporta na imprensa local sobre todos os “acontecimentos significativos” (“não houve nenhum caso de atropelamento de cachorro na área, ou de um celeiro incendiado, ou de uma mulher ter sido espancada - e Homa não relatava tudo imediatamente ao público, constantemente inspirado pelo amor ao progresso e pelo ódio aos padres"). Não contente com isto, o “cavaleiro do progresso” “abordou as questões mais profundas”: o problema social, a difusão da moralidade nas classes mais pobres, a piscicultura, as estradas de ferro, e assim por diante.

No capítulo final do romance, retratando o profundamente sofrido Charles, o autor retrata Homais ao lado dele, agindo como a personificação da vulgaridade triunfante. “Não sobrou ninguém perto de Charles, e ele ficou ainda mais apegado à namorada. A visão dela, porém, o encheu de ansiedade: ela estava tossindo e manchas vermelhas apareceram em suas bochechas.

Pelo contrário, a próspera e alegre família de um farmacêutico, que tinha sorte em tudo, prosperava. Napoleão ajudou-o no laboratório, Atalia bordou o seu fez, Irma recortou círculos de papel para cobrir potes de compota, Franklin respondeu à tabuada sem hesitar. O farmacêutico era o pai mais feliz, o homem mais sortudo.” No final da obra, revelam-se os antecedentes da excessiva “actividade cívica” de Homais e a essência da sua “integridade política”: o ardente oposicionista acaba por ter “passado” há muito tempo para o lado das autoridades. “...Ele passou para o lado das autoridades. Durante as eleições, prestou secretamente serviços importantes ao prefeito. Numa palavra, ele se vendeu, ele se corrompeu. Ele até apresentou uma petição ao mais alto nome, na qual implorava “para prestar atenção aos seus méritos”, chamava o soberano de “nosso bom rei” e o comparava com Henrique IV”.

Não é por acaso que o autor termina a obra “Madame Bovary” com uma menção a Homais. Para o escritor, ele é um “símbolo dos tempos”, o tipo de pessoa que só consegue ter sucesso num “mundo cor de mofo”. “Depois da morte de Bovary, já havia três médicos em Yonville - M. Homais matou todos eles. Ele tem muitos pacientes. As autoridades fecham os olhos para ele, a opinião pública o encobre.

Recentemente ele recebeu a Legião de Honra."

O final pessimista do romance assume um tom distinto de acusação social. Todos os heróis que possuem pelo menos alguns traços de humanidade morrem, mas Ome triunfa.

O quão típica é a imagem de Homais pode ser avaliado pelas reações dos leitores. “Todos os farmacêuticos do Baixo Sena, reconhecendo-se em Homais, queriam vir até mim e me dar um tapa na cara”, escreveu Flaubert.

A veracidade do romance como um todo é evidenciada pelo julgamento iniciado contra Flaubert pelo governo, que temia a verdade impiedosa. O autor foi acusado de “causar graves danos à moral pública e aos bons costumes”. Junto com ele, um editor e um impressor foram levados a julgamento por publicarem uma “obra imoral”. O julgamento começou em 1º de janeiro de 1857 e durou até 7 de fevereiro. Flaubert e os seus “cúmplices” foram absolvidos em grande parte graças aos esforços do advogado Senard, a quem o livro foi posteriormente dedicado. Na Dedicatória, Flaubert admite que “o brilhante discurso defensivo mostrou-me um significado que eu não lhe atribuíra anteriormente”. No início de 1857, a obra foi publicada em edição separada.

O romance “Madame Bovary” é baseado na história real da família Delamare, contada a Flaubert por seu amigo, o poeta e dramaturgo Louis Bouillet. Eugene Delamare, um médico medíocre de uma remota província francesa, casado primeiro com uma viúva e depois com uma jovem, tornou-se o protótipo de Charles Bovary. Sua segunda esposa, Delphine Couturier, definhando de tédio burguês, gastando todo o seu dinheiro em roupas caras e amantes e cometendo suicídio, formou a base de sua carreira artística. imagem de Emma Rouault/Bovary. Ao mesmo tempo, Flaubert sempre enfatizou que seu romance estava longe de ser uma releitura documental da história real e às vezes chegou a dizer que Madame Bovary não tem protótipo e, se tiver, é o próprio escritor.

Cinco longos anos se passaram desde o nascimento da ideia até a publicação da obra. Durante todo esse tempo, Flaubert trabalhou cuidadosamente no texto do romance, que originalmente tinha mil páginas e foi reduzido para quatrocentas. Em Madame Bovary, como em nenhuma outra obra do clássico francês, manifestou-se o seu estilo artístico único, constituído pelo laconicismo, pela clareza de expressão do pensamento e pela extrema precisão das palavras. Trabalhar no romance não foi fácil para Flaubert. Por um lado, era-lhe desagradável escrever sobre a vida vulgar do burguês médio, por outro, tentava fazê-lo da melhor forma possível para mostrar ao leitor todos os meandros da vida burguesa provinciana.

Artístico problemas o romance está intimamente relacionado com a imagem do personagem principal– Emma Bovary, que encarna o clássico conflito romântico, que consiste na busca do ideal e na rejeição da realidade básica. A agitação mental da jovem, entretanto, continua puramente realista antecedentes e nada têm em comum com as posições exaltadas do passado. Ela própria "com todo o meu entusiasmo", foi gentil "racional":“Na igreja ela gostava mais de flores, na música - as palavras dos romances, nos livros a excitação das paixões...”. “O prazer sensual do luxo foi identificado em sua imaginação acalorada com alegrias espirituais, a elegância das maneiras - com a sutileza das experiências”.

Emma, ​​​​que recebeu uma educação feminina padrão no mosteiro das Ursulinas, foi atraída por algo incomum durante toda a sua vida, mas sempre se depara com a vulgaridade do mundo ao seu redor. A primeira decepção toma conta da menina logo após o casamento, quando em vez de umas férias românticas à luz de tochas ela recebe um banquete de fazendeiro, em vez de uma lua de mel - preocupações cotidianas em arrumar um novo lar, em vez de uma carreira imponente e inteligente - procurando marido - gentil, nada além dela, uma pessoa interessada, uma pessoa com modos feios. Um convite casual para um baile no Chateau de Vaubiesard torna-se esmagador para Emma: ela percebe o quanto está infeliz com sua vida, cai em depressão e só recupera o juízo depois de se mudar para Yonville.

A maternidade não traz alegria à personagem principal. Em vez do filho tão esperado, Emma dá à luz uma filha. Ela não pode comprar o dote dos filhos desejado por falta de recursos. A menina, assim como o pai, tem uma aparência comum. Emma chama sua filha de Bertha - em homenagem a uma mulher desconhecida do baile de Vaubiesard - e praticamente se esquece dela. O amor pela filha em Madame Bovary desperta junto com as vãs tentativas de amar o marido, que ela faz ao longo do romance, tendo se decepcionado com uma ou outra de suas paixões.

O primeiro amor de Emma pelo assistente do notário, o jovem loiro Leon Dupuis, acaba sendo platônico, completo experiências emocionais comunicação Madame Bovary não percebe imediatamente o que está acontecendo entre ela e o jovem, mas, ao perceber isso, luta para permanecer no seio da família e da moralidade pública. Em público ela “Ela estava muito triste e muito quieta, muito carinhosa e ao mesmo tempo muito reservada. As donas de casa admiravam a sua prudência, os pacientes admiravam a sua cortesia, os pobres admiravam a sua cordialidade. E ainda assim ela estava cheia de luxúria, desejos furiosos e ódio.”. Nesta fase da vida, Emma é impedida de trair sozinha "letargia mental" e a inexperiência de Leon.

Depois que o jovem, atormentado por um amor não correspondido, parte para Paris, Madame Bovary novamente mergulha na melancolia, da qual é arrancada por uma nova paixão já bastante adulta na forma de seu primeiro amante na vida, Rodolphe Boulanger. Emma vê o belo homem de 34 anos como um herói romântico, enquanto o rico proprietário de terras vê a mulher apenas como mais uma amante. Madame Bovary tem um amor sublime suficiente para seis meses, após os quais seu relacionamento com Rodolphe se torna "família". Ao mesmo tempo, Emma percebe o rompimento com um homem de forma tão dolorosa que, como convém a todas as heroínas românticas, quase morre de febre nervosa.

Estágio final declínio espiritual Emma tem um segundo amante, seu primeiro amante - Leon Dupuis. Os heróis, que se conheceram vários anos depois, já possuem a promiscuidade necessária para formar um casal temporário e não sentem nenhum remorso pelo que está acontecendo. Pelo contrário, Emma e Leon desfrutam do seu amor, mas fazem-no até que outra saciedade se instale.

Os casos amorosos de Madame Bovary passam despercebidos ao marido. Charles idolatra sua esposa e confia cegamente nela em tudo. Estando feliz com Emma, ​​​​ele não está nem um pouco interessado em como ela se sente, se ela se sente bem, se tudo combina com ela na vida? Isso enfurece Madame Bovary. Talvez se Charles tivesse sido mais atento, ela teria conseguido estabelecer uma boa relação, mas toda vez que ela tenta encontrar algo positivo nele, ele invariavelmente a decepciona - com sua insensibilidade espiritual, seu desamparo médico e até mesmo a dor que caiu sobre ele após a morte de seu pai.

Flaubert, como escritor realista, revela em Emma Bovary, a heroína do adultério vulgar, uma personalidade trágica que tentou rebelar-se contra a realidade que odiava e, no final, foi absorvida por ela. Emma Bovary acabou por ser um tipo e símbolo da modernidade. Esta criatura é vulgar, sem instrução, incapaz de raciocinar e não é atraente em nada, exceto em sua aparência. Mas contém qualidades que o tornam interessante e típico – rejeição da realidade, sede do que não existe, desejo e o sofrimento inevitavelmente associado a ele. A heroína de Flaubert não está acostumada a compreender seus sentimentos, submete-se aos seus instintos sem submetê-los às críticas da consciência, não sabe o que está fazendo. Flaubert teve que entender tudo isso sozinho, sem a ajuda da heroína, para entender o que ela mesma não conseguia entender, para penetrar no subconsciente. Ele queria penetrar na lógica das paixões, que não se parece com a lógica do pensamento. Portanto, Flaubert abandona o drama.

O drama é a exceção e ele deve retratar a regra. A imagem psicologicamente profundamente desenvolvida de Emma Bovary revela-se em diferentes planos: ela é a esposa de Charles, a mãe da criança, a amante de Rodolphe, a cliente de Leray... Tendo acabado de sair da pensão do mosteiro e chegado à quinta do pai, Emma mantém-se em sua alma o ideal de uma vida cheia de sentimentos elevados, aprendidos na pensão e nas paixões. A aldeia logo perde todo o atrativo para ela e ela fica desiludida com ela e também com o mosteiro. Quando Charles apareceu em seu horizonte, ela confundiu “a ansiedade causada por sua nova posição” com uma paixão maravilhosa.

Imediatamente após o casamento esta ilusão desapareceu. Emma queria encontrar algo significativo em seu marido, algo que se aproximasse de seu ideal livresco. Ela cantou romances melancólicos para ele, mas permaneceu igualmente calma, e Charles não estava nem mais apaixonado nem mais entusiasmado.

A operação para aleijar convenceu Emma da mediocridade de seu marido. Quase a mesma coisa acontece com os amantes. Emma Bovary encontra em seus amantes a mesma coisa que em seu marido - a mesma “vulgaridade da coabitação conjugal”. Rodolphe fica entediado durante suas manifestações poéticas, Leon fica caráter fraco, entediado com muita paixão, uma pessoa quase cautelosa. Ela logo deixa de amá-lo, ela ama seu amor nele, ou seja, você mesmo. Ao mesmo tempo, toda esta “poesia de amor” transforma-se no adultério mais comum. Emma é forçada a mentir para o marido, inventar muitos pequenos truques e envolver outras pessoas na esfera de seus enganos. Ela deveria estar admirada com seus vizinhos. Por amor ao luxo e ao sentimentalismo, ela dá presentes aos seus amantes. Em momentos de excitação emocional, ela consegue recitar poemas conhecidos. Acariciando a criança, ela se entregou a “declarações patéticas que em qualquer lugar, exceto Yonville, teriam lembrado o recluso de Notre Dame”.

O amor apaixonado é expresso nas frases mais banais, emprestadas de algum romance já usado. Porém, não só a expressão dos sentimentos de Emma é absurda, o propósito de suas aspirações e gostos também é ridículo. No centro de seus desejos está um “lindo menino”, um herói tradicional, vestido de veludo preto, rodeado de luxo e poder, repleto de todo tipo de perfeições. Ela dá presentes aos amantes, decora o quarto com uma espécie de cortina e exige que Rodolphe pense nela ao bater da meia-noite. Joias burguesas, lindas jaquetas ou botas são para ela um acompanhamento necessário de uma grande paixão, a “poesia da vida”, sem a qual a felicidade é impossível para ela. Mas Emma não consegue escapar do comum. A vulgaridade não apenas a cerca, mas reina até em seus sonhos. Esta é a diferença entre esta imagem e todos os heróis anteriores de Flaubert, que sempre estiveram internamente livres do vulgar.

Ao explicar os impulsos elevados de Emma como impulsos fisiológicos, Flaubert mostrou assim o seu reverso e, assim, reforçou ainda mais a ironia.

A insatisfação espiritual está ligada à insatisfação física; a sede de grande poesia transforma-se em sede de prazer sexual. Seu relacionamento com Leon desperta sua paixão pelo luxo, pelos tecidos macios e pela comida deliciosa. Desde os primeiros capítulos do romance, por meio de detalhes selecionados de maneira sutil e criteriosa, Flaubert revela o drama do sentimento poético. Para a consciência formada nas condições de existência provincial-filistéia, revela-se difícil ter acesso a um sentimento vivo e real do que é objetivamente belo.

A heroína do romance, ao que parece, não quer levar em conta a vida real, esforçando-se para aceitar a realidade apenas nas formas convencionais que são sugeridas pelos “romances sobre o amor”, razão pela qual se cria a possibilidade de uma dupla existência para Emma: ao lado do marido e sem marido.

A imagem de Charles Bovary também sofreu alguma evolução. A primeira planta mostra que foi originalmente concebida num estilo mais tradicional. Um homem bonito e arrogante que seduziu uma viúva rica, mas acabou sendo sua vítima, obstinado e fraco, até mesmo sensível, subordinado à sua intrigante mãe - Charles, aparentemente, não pretendia despertar a simpatia do leitor. Aparentemente, este era o marido comum de um caso adúltero tradicional, um marido cuja própria existência justifica a infidelidade da esposa. Esta é a personificação da insignificância, estupidez e mediocridade.

Claro, é assim que acontece no texto final do romance. No entanto, algo acontece com ele também semelhante a isso o que aconteceu com Ema. Ele desenvolve qualidades preciosas que lhe despertam simpatia e até algum respeito - ele tem fé ilimitada em sua esposa infiel e a ama com devoção. Sua caracterização muda já em segundo plano. A sensibilidade de sua natureza e seu apego aos campos de origem são enfatizados. A petulância desaparece e ele se casa com uma viúva rica, não mais por sua própria conveniência, mas por insistência de sua mãe.

Ele ama o amante de sua esposa, sem saber de seu relacionamento, se preocupa com a saúde de Emma e sofre com sua morte. Na imagem do marido tradicional, sempre engraçado e pouco atraente nesses casos, aparece o “outro lado”, assim como na imagem de Emma. Mas se para Emma esse “outro lado” foi negativo, para Charles acabou sendo positivo. Assim surgiu aquela “objetividade”, que deveria não apenas retratar a realidade de forma mais completa, mas também enfatizar sua tragédia.

Na verdade, essas qualidades positivas e até comoventes não alteram em nada o significado final da imagem. O que resta é o contentamento filisteu, a mediocridade, a maior vulgaridade de mente e sentimentos, fazendo de Charles a personificação do provincianismo e do filistinismo e um “corno”. Ele permanece nessa função até o final, explicando a ação e enfatizando sua “necessidade”.

Flaubert mostra claramente que as causas dos infortúnios de pessoas simples e, em essência, boas - Charles e Emma - devem ser buscadas na idiotice da existência provinciana. Continuando as tradições realistas de Stendhal e Balzac, Flaubert transfere a questão da “solidão fatal” de uma pessoa para o solo da realidade real, enfaticamente cotidiana. Charles Bovary, como resultado de uma educação caótica e de uma combinação de circunstâncias de vida, torna-se um homem comum. Emma, ​​​​tendo lido literatura com suas “seduções”, torna-se heroína de romances sujos. Estas são apenas consequências razão principal, o que causou a catástrofe na vida de Emma e Charles. Esta razão principal e determinante está enraizada nas condições da existência humana. A imoralidade profunda, algo vergonhoso e humilhante, é inerente à própria natureza da existência provinciana, na qual o elevado, o saudável, o humano é embotado e pervertido. Emma não conseguia amar Charles porque não entendia os sentimentos dele por si mesma; ela não podia acreditar na existência de amor por Charles, uma vez que o amor dele não era expresso nas formas convencionais desenvolvidas pela literatura.

Emma se viu numa espécie de círculo vicioso. Ela quer inspirar o amor em si mesma, e como nos romances o amor é acompanhado por uma série de sinais constantes de “alta paixão”, Emma acredita que os sinais externos de “paixão” (lua, poesia, romances) são suficientes para vivenciar assim seu influência mágica. Ela conscientemente tenta incutir em si mesma um sentimento poético.

Compreender a imoralidade das condições de vida em que Emma Bovary é colocada não impede o escritor de condenar duramente a heroína por suas “peculiaridades sentimentais”, tão estranhas a ela como uma natureza positiva, “espírito positivo”. Flaubert oscila entre a simpatia por Emma – vítima do ambiente burguês que a corrompeu – e um sentimento de severa condenação de Emma como personificação da falsidade, do egoísmo e das manias sentimentais.

A compaixão sincera pelos personagens está entrelaçada com a ironia em relação a eles. O escritor apresenta ao leitor a própria essência da formação do “ideal romântico”. Assim, no início do romance, Emma está cheia de uma ansiedade monótona e vaga, de uma vaga insatisfação com a vida. Ela está procurando por algo que possa contrastá-la com o ambiente. Existe uma aspiração ideal - o ideal está incorporado na imagem de Paris. Emma adquire uma planta de Paris, e então “sua Paris” é preenchida com nomes de ruas e avenidas. Mas o ideal permaneceu demasiado abstrato. E então revistas com detalhes da vida na alta sociedade foram trazidas para ajudar, e o ideal de Emma assumiu formas concretas e completas. Flaubert escreve: “Em seus desejos, Emma misturava os prazeres sensuais do luxo com alegrias sinceras, a sofisticação dos costumes com a sutileza dos sentimentos...” E mesmo após a fuga de Rodolphe, Emma não perde as ilusões.

Tendo conhecido Léon pela segunda vez em Rouen, “Emma falou muito sobre a insignificância dos sentimentos terrenos, na solidão eterna, onde o coração permanece enterrado”. Leon entra de boa vontade neste jogo, e os interlocutores competem para expressar a melancolia mais triste. Quando Leon arranca uma declaração de amor de Emma, ​​​​o rumo da conversa muda imediatamente - não há mais necessidade de frases altas. A este respeito, a cena na Catedral de Rouen é indicativa. Emma, ​​​​apegando-se aos resquícios da virtude, ora, buscando a salvação de Deus. E Leon, que pensa nos clichês da literatura popular, considera o comportamento de Emma apenas um achado de sorte que acrescenta tempero ao encontro deles.

Assim, renascendo continuamente, o “ideal de uma existência sem alegria” original termina num modo de vida desenfreado e sujo. Flaubert penetrou nos recônditos do sentimento poético burguês: começa como o oposto da dura vida real para terminar numa realidade vil e suja. Emma leva uma garota para casa como empregada doméstica, tentando torná-la uma camareira da maneira da alta sociedade. Emma cativa Charles com inúmeras sutilezas: novas rosetas de papel para os castiçais, um novo babado no vestido, decora a lareira com vasos, etc. Ou seja, paralelamente aos sonhos do mundo do luxo, das paixões e dos caprichos fantásticos em que Emma vive, há uma constante substituição dos sonhos por substitutos de uma existência ideal. Emma rebaixa consistentemente o “ideal” ao seu nível, tentando “elevar” a vida cotidiana ao nível dos sonhos, imitando uma existência secular e sofisticada.

Em “Madame Bovary”, Flaubert revela, usando o exemplo do destino de Emma, ​​​​Rodolphe e Leon, vários aspectos do “sentimento poético” burguês. O romance filisteu só pode imitar vivendo a vida e viver os sentimentos humanos, substituindo-os por fetiches de sucesso material. Para Emma, ​​​​o sentimento de amor era inseparável da sua estrutura material, do luxo. Emma experimenta profundo desespero no final do romance, quando resume sua busca por uma existência poeticamente inspirada e romanticamente sublime. Tudo vira pó, tudo mente, tudo engana, ela diz a si mesma.

O romance termina com a morte de Emma. Esse final é muito tradicional. Dezenas de heroínas, abandonadas pelos amantes ou desesperadas de amor, morreram de febre nervosa, de desespero, de outras doenças, por vezes descritas com grande detalhe, com detalhes fisiológicos.

Mas a morte de Madame Bovary revelou-se muito prosaica. Ela morre não por amor ou por coração partido: A falta de dinheiro se torna o motivo do suicídio. Decepcionada com seu segundo amante, vendo um vazio assustador ao seu redor, Emma não morre por causa disso. A razão do suicídio não é uma insuficiência cardíaca ou uma tragédia filosófica, mas o usurário de Yonville, o inventário ameaçador de sua propriedade e o medo da insuportável longanimidade de Charles.

Ela convida Leon para roubar o dono, está disposta a se entregar a Rodolphe depois de todas as humilhações e traições para conseguir dele dois mil francos - está novamente pisoteando na lama dos cálculos baixos dos quais queria escapar. Quanto mais ela se esforçava para encontrar o sentimento verdadeiro e a paixão pura, mais ela se afundava na abominação do cotidiano, e no fundo disso ela encontrava sua morte.

A tragédia de Emma é que ela não consegue ir além do círculo do comum; ela está comprometida com o comum. A natureza prosaica da morte de Emma é enfatizada não apenas pelos detalhes fisiológicos com que Flaubert descreve o efeito do veneno. O principal significado irônico está nas bobagens que Homais e Bournisien dizem em seu caixão, no lanche com bebidas, na nova perna de pau de Hippolyte, nas poses e rostos dos moradores de Yonville - toda essa comédia se transforma em grande tragédia. Emma morre nos braços de Yonville, mesmo na morte ela pertence a ele.

O autor não salvou sua heroína de nenhum dos possíveis insultos. Ele não lhe deu inteligência, nem educação, nem sutileza de gosto, nem força de espírito. E só este desejo inextirpável, a sede do desconhecido e do proibido, eleva Emma acima de tudo o que é contente e feliz e a contrasta de forma nítida, categórica e para sempre com o “meio ambiente”.

Discernir um enorme conteúdo interior no adultério comum, encontrar a heroína numa mulher burguesa provinciana, sem se envergonhar dos gostos dos bulevares ou da estreiteza de espírito, justificá-la apenas pela força do desejo e pelo poder das ilusões, e ao mesmo tempo tempo de mostrar a futilidade desta luta trágica e o absurdo do ideal “sentimental” de felicidade – tal era a tarefa de Flaubert, ao mesmo tempo estética, moral e social. Tendo resolvido esse problema usando os métodos de sua estética profundamente pensada, Flaubert criou um romance que deixou sua marca em toda uma era de desenvolvimento literário. Na imagem de Emma há um pensamento filosófico amplo, mas está incluído no conteúdo da imagem, não sai, como aconteceu em trabalhos iniciais Flauberto. O leitor fica impressionado com a verdade dos detalhes, chegando à ilusão, atingindo como golpes de chicote o cotidiano de tirar o fôlego. Mas esta cotidianidade, que aqui se tornou uma categoria estética, expressa algo mais. Não são apenas os infortúnios de Emma mostrados como um caso especial da tragédia privada de outra pessoa. Por trás da tragédia do adultério e da vulgaridade cresce a tragédia do amor e da saudade a que uma mulher está condenada num mundo de monstruoso filistinismo. Emma não é apenas uma esposa adúltera. Seu destino é o destino de cada pessoa insatisfeita com esta sociedade, sonhando com a beleza e engasgada com mentiras e nojo.

Descrição

Ele entrou na literatura como criador de um romance objetivo, no qual o autor, segundo ele, deveria ser como Deus - criar seu próprio mundo e deixá-lo, ou seja, sem impor suas avaliações ao leitor. Toda a vida e obra de Flaubert foram contrastadas com o mundo da burguesia, que vive, segundo a sua definição adequada, “apertando o coração entre a sua própria lojinha e a sua digestão”. As opiniões do escritor foram formadas na década de 40.

2.1. As obras de Gustave Flaubert novo palco desenvolvimento do realismo em
século 19
2.2. Flaubert como artista e explorador de sua época
2.3. Estágios de desenvolvimento da criatividade de Flaubert
III. Capítulo 2: O problema da sociedade e do homem nela no romance “Madame Bovary”
3.1. Especificidades do enredo do romance
3.2. A imagem do personagem principal do romance e seus componentes
3.3. A imagem de Charles Bovary
3.4. Problemas de um indivíduo e da sociedade como um todo
4. conclusões
V. Lista de referências utilizadas

Romance psicológico. Até agora, os nossos exemplos do romance realista do século XIX têm sido relacionados com as fases iniciais do seu desenvolvimento. Desde a segunda metade do século, o realismo, que já completou a tarefa de catalogação e sistematização científica da vida social, tem-se centrado cada vez mais na representação de uma personalidade individual, e a atenção dos realistas para mundo interior pessoa, uma compreensão nova e mais precisa dos processos mentais leva ao desenvolvimento de novas técnicas para representar as reações do indivíduo às circunstâncias propostas. Assim, no realismo da segunda metade do século, o princípio da visão panorâmica desaparece e o volume do romance diminui, há uma tendência a enfraquecer o significado da trama externa; O romance se afasta cada vez mais do colorido romântico, concentrando-se na representação de uma pessoa comum da maneira mais circunstâncias típicas. Paralelamente à “média” do material do romance, ocorre um processo de refinamento de suas ferramentas artísticas, o desenvolvimento de uma forma cada vez mais sofisticada, que deixa de ser percebida como uma “forma”, ou seja, algo externo em relação a o conteúdo, mas, coincidindo totalmente com as tarefas do “conteúdo”, torna-se sua casca transparente. O maior inovador nesta reforma do romance, ao estabelecer o romance como um gênero, esteticamente em nada inferior à poesia ou ao drama, foi Escritor francês Gustavo Flaubert(1821-1880).

A principal obra de Flaubert é romance "Madame Bovary"(1857). Flaubert levou cinco anos para escrever quinhentas páginas do romance. O processo criativo sempre foi um trabalho ascético para ele - muitas vezes o resultado da jornada de trabalho era uma única frase, pois o escritor tinha certeza de que para cada matiz de pensamento existe uma única expressão possível e o dever do escritor é encontrá-la apenas forma possível. Desta forma, o processo criativo de Flaubert é notavelmente diferente da produtividade titânica de Balzac, sobre quem Flaubert, com a sua mania pela forma, disse: “Que escritor ele poderia ser se pudesse escrever!” No entanto, ao mesmo tempo, Flaubert deve muito ao seu contemporâneo mais velho, pode-se dizer que ele deu continuidade direta à tradição de Balzac num novo estágio literário. Recordemos a imagem de Louise de Bargeton em “Lost Illusions” de Balzac - afinal, esta é uma das primeiras antecessoras de Emma Bovary. Nesta carne picada provinciana, que adora Byron e Rousseau, Balzac expôs o romantismo, que se tornara moda secular, mercadoria quente, expôs o romantismo como um estilo ultrapassado de poesia e estilo de vida. Os casos adúlteros de Madame de Bargeton antecipam vagamente os romances de Emma, ​​e a representação da moral provinciana de Angoulême ecoa as pinturas de Flaubert das cidades de Tost e Yonville, onde se passa a vida da família Bovary. A ligação com Balzac também é evidente ao nível do enredo do romance: ambas as obras se baseiam numa situação de infidelidade conjugal. Este era geralmente o enredo mais banal sobre um tema moderno; o adultério foi descrito em muitos romances franceses, e Flaubert escolhe incisivamente o enredo mais banal da literatura contemporânea, encontrando nele oportunidades para profundas generalizações sócio-filosóficas e descobertas artísticas.

A história de Emma Bovary é aparentemente normal. A filha de um rico fazendeiro é criada em um convento, onde a leitura de romances contrabandeados lhe proporciona sonhos românticos. Flaubert descreve sarcasticamente os clichês e absurdos da literatura romântica em que Emma foi criada:

Era tudo uma questão de amor, só havia amantes, amantes, damas perseguidas, inconscientes em pavilhões isolados, cocheiros que eram mortos em todas as estações, cavalos que eram conduzidos em todas as páginas, florestas densas, mágoas, juramentos, soluços, lágrimas e beijos , barcos, iluminado luar, rouxinóis cantando nos bosques, heróis, valentes como leões, mansos como cordeiros, extremamente virtuosos, sempre imaculadamente vestidos, cheios de lágrimas como urnas.

Ao voltar para casa, ela vivencia a incoerência de sua posição com o ideal e se apressa em mudar de vida casando-se com o médico Charles Bovary, por quem se apaixonou. Logo após o casamento, ela se convence de que não ama o marido; A lua de mel em Tost traz sua decepção com sua natureza prosaica e dessemelhança com seus sonhos:

Como ela gostaria agora de apoiar os cotovelos na grade da varanda de alguma casa suíça ou esconder sua tristeza em um chalé escocês, onde apenas o marido estaria com ela em um fraque de veludo preto com cauda longa, botas macias, chapéu triangular e punhos de renda!

Como Charles não usa fraque de veludo e botas macias, mas usa no inverno e no verão “botas de cano alto com dobras oblíquas profundas no peito do pé e cabeças retas e rígidas, como se calçadas de madeira”, e também uma touca de dormir, ele não é permitido despertar seus sentimentos por sua esposa. Ele a insulta com seus pensamentos monótonos, seu cálculo e autoconfiança indestrutível, e Emma não aprecia de forma alguma seu amor ou suas preocupações. Ela sofre, é atormentada pela vulgaridade do ambiente, começa a adoecer, e Charles, preocupado com a saúde de sua esposa, muda-se de Toast para Yonville, onde outros eventos romance.

Um marido chato, uma vida sem sentido, uma maternidade estragada para Emma pela impossibilidade de pedir um dote para o filho de acordo com seu gosto e, como resultado - dois amantes semelhantes: o provinciano Don Juan Rodolphe, que facilmente brinca junto com Emma em seus impulsos românticos, e Leon, que antes estava sinceramente apaixonado por ela, e agora corrompido por Paris. De acordo com suas idéias de paixão sublime, Emma dá presentes a seus amantes que prejudicam seu crédito; Tendo caído nas garras de um agiota, ela prefere a morte dolorosa causada pelo arsênico à publicidade. Então, nem um pouco romanticamente, termina história de vida. A causa imediata de sua morte são dificuldades financeiras e veneno de rato, e não experiências amorosas. Durante toda a sua vida, Emma lutou pela beleza, embora compreendida de maneira vulgar, pela graça e sofisticação; ela sacrificou seus deveres conjugais e maternais por esse desejo; ela não teve sucesso como amante - ela não entende que seus amantes a estão usando, e mesmo na morte ela não tem permissão para se aproximar da beleza desejada - os detalhes dela. a morte são naturalistas e repugnantes.

Cada passo de Emma e seus amantes é uma ilustração flaubertiana dos absurdos e perigos da postura romântica, mas a sedução do romantismo é tal que mesmo pessoas completamente desprovidas de imaginação sucumbem a ele. Assim, o inconsolável viúvo de Emma, ​​​​Charles, de repente expressa “caprichos românticos”, exigindo que Emma seja enterrada em um vestido de noiva, com os cabelos soltos, em três caixões - carvalho, mogno e metal, e cobertos com veludo verde. A correspondência amorosa de Emma ainda não foi encontrada; Charles ainda tem certeza de que com a morte de sua amada esposa perdeu tudo, e sua melancolia e amor por ela encontram expressão nesse impulso absurdo. Não apenas Charles - o próprio autor na cena da absolvição moribunda chega ao pathos, e seu estilo de repente se transforma em um estilo excitantemente romântico:

Depois disso o padre... mergulhou dedão mão direita no mundo [ Este ainda é um autor normal de romance, que, em sua onisciência e observação excepcional, considera necessário apontar que a mão estava certa e o polegar estava imerso na pomada. - I. K.] - e começou a ungi-la: primeiro ungiu seus olhos, que até recentemente eram tão ávidos por todo esplendor terreno; depois - narinas, inalando com entusiasmo o vento quente e os aromas do amor; então - os lábios de onde vieram as mentiras, gritos de orgulho ofendido e gemidos voluptuosos; depois as mãos, que sentiam prazer nos toques suaves, e, por fim, as solas dos pés, que corriam tão rapidamente quando ela desejava satisfazer os seus desejos, e que nunca mais pisariam no chão.

Esta cena da última comunhão é ao mesmo tempo uma recordação dos pecados e erros da infeliz burguesa provinciana e uma justificação, uma afirmação da sua verdade de vida. A tarefa de Flaubert é discernir na insípida e limitada Madame Bovary, por trás de seus gostos de avenida, por trás de sua falta de educação, não apenas o absurdo de seu “ideal”, mas também uma verdadeira tragédia. Aos olhos da autora, apenas uma coisa a salva e não permite que ela se dissolva na vulgaridade que a rodeia - a sede do ideal, o anseio do espírito, o próprio poder das suas ilusões.

A natureza dessa complexidade surge como resultado da estratégia do novo autor no romance. Flaubert não agiu como crítico literário ou um teórico literário, no entanto, da sua correspondência emerge um conceito das tarefas do género do romance e do romancista, que terá uma influência decisiva no destino futuro do romance na literatura europeia.

Flaubert viu todos os vícios da realidade social e política do seu tempo, viu o triunfo da burguesia insolente durante o Segundo Império na França e, embora conhecesse todas as teorias sociais da sua época, não acreditou na possibilidade de quaisquer melhorias: “Não sobrou nada além de uma ralé vil e estúpida. Todos nós fomos reduzidos ao nível da mediocridade geral”.

Para não ter nada a ver com o “lojista triunfante”, Flaubert prefere escrever para os poucos verdadeiros conhecedores de arte, por elite intelectual, e desenvolve o slogan apresentado em 1835 pelo romântico francês Théophile Gautier - "arte pela arte" - em sua teoria da "torre de marfim". Um servo da arte deve isolar-se do mundo com as paredes da sua “torre de marfim”, e quanto menos favoráveis ​​forem as condições históricas e sociais para a prática da arte, “quanto pior o tempo lá fora”, mais firmemente o artista deve trancar as portas do seu refúgio para que nada o distraia de servir um ideal mais elevado. Dirigida polemicamente contra a atitude burguesa em relação à arte como puro entretenimento, como mercadoria numa feira de valores espirituais, a sua teoria afirma a arte como o valor mais elevado da existência, e a arte, em particular, gênero principal a literatura do nosso tempo - o romance - deve ser a personificação da perfeição, nela forma e conteúdo devem fundir-se.

A principal inovação de Flaubert na teoria do romance diz respeito à posição do autor. Em uma de suas cartas, ele diz: “Quanto à falta de convicções, estou simplesmente explodindo de raiva e indignação constantemente reprimidas. Arte, um artista não deve expressar os seus verdadeiros sentimentos, ele não deve revelar-se na sua criação mais do que Deus se revela na natureza." A respeito de Madame Bovary, ele escreveu: “Quero que meu livro não contenha um único sentimento, nem um único pensamento do autor”. E, de fato, no romance não há endereços do autor ao leitor tão familiares a Balzac, não há comentários e máximas do autor - posição do autor se revela no próprio material: na trama e no conflito, na disposição dos personagens, no estilo da obra.

Flaubert minimiza deliberadamente a ação externa do romance, concentrando-se nas causas dos acontecimentos. Ele analisa os pensamentos e sentimentos de seus personagens, passando cada palavra pelo filtro da mente. Como resultado, o romance produz uma impressão surpreendentemente completa; surge uma sensação de regularidade e irreparabilidade do que está acontecendo, e essa impressão é criada às custas do mais econômico; meios artísticos. Flaubert desenha a unidade do material e mundo espiritual, entendido como uma espécie de cativeiro do espírito, como o poder fatal das circunstâncias. A sua heroína não consegue sair da inércia e da estagnação da existência provinciana; ela é esmagada pela vida burguesa. Em Flaubert, a poética do detalhe toma o lugar da redundância de descrições de Balzac. Ele se convenceu de que era desnecessário descrições detalhadas prejudicam o espetáculo, e a autora de Madame Bovary reduz as descrições ao mínimo: apenas os traços individuais dos retratos dos personagens, como a risca dos cabelos negros de Emma, ​​tornam-se uma espécie de linhas de força em torno das quais a imaginação do leitor completa a aparência dos personagens, o aparecimento de cidades remotas, paisagens, contra as quais se desenrolam novelas de romance Ema. Em Madame Bovary, o mundo exterior flui junto com vida moral Emma, ​​​​e a própria desesperança de suas lutas é determinada pela teimosa imobilidade do mundo exterior. Flaubert descreve discreta e laconicamente todas as mudanças de humor de sua heroína, todas as etapas de sua vida espiritual, tentando incorporar seus princípios de arte impessoal ou objetiva. Ele não facilita ao leitor determinar a atitude do autor em relação aos acontecimentos descritos e não avalia seus personagens, aderindo integralmente ao princípio da auto-revelação dos heróis. Como se se transformasse em seus heróis, ele mostra a vida através de seus olhos - este é o significado do famoso ditado de Flaubert: “Madame Bovary sou eu”.

Todos esses componentes da inovação artística de Flaubert geraram um escândalo na época da publicação do romance. Acusações de “realismo” e “insultar a moralidade pública, a religião e os bons costumes” foram apresentadas contra o autor e os editores do romance, e um julgamento foi realizado sobre o romance. O romance foi absolvido e teve início a longa história desta obra-prima, que, sem dúvida, é o elo de ligação entre a literatura dos séculos XIX e XX.

O jovem médico Charles Bovary viu Emma Rouault pela primeira vez quando foi chamado à fazenda de seu pai, que havia quebrado a perna. Emma usava um vestido de lã azul com três babados. Seu cabelo era preto, penteado suavemente na frente, repartido ao meio, suas bochechas eram rosadas, seus grandes olhos negros eram retos e abertos. A essa altura, Charles já era casado com uma viúva feia e mal-humorada, que sua mãe havia arranjado para ele como dote. A fratura do padre Rouault revelou-se leve, mas Charles continuou a frequentar a fazenda. A esposa ciumenta descobriu que Mademoiselle Rouault estudou no mosteiro das Ursulinas, que “dança, sabe geografia, desenha, borda e toca piano. Não, isso é demais! Ela atormentou o marido com censuras.

No entanto, a esposa de Charles logo morreu inesperadamente. E depois de algum tempo ele se casou com Emma. A sogra tratou a nova nora com frieza. Emma tornou-se Madame Bovary e mudou-se para a casa de Charles na cidade de Tost. Ela acabou por ser uma anfitriã maravilhosa. Charles idolatrava sua esposa. “O mundo inteiro se fechou para ele na cintura sedosa de seus vestidos.” Quando, depois do trabalho, ele se sentou na porta de casa com sapatos bordados por Emma, ​​​​ele se sentiu no auge da felicidade. Emma, ​​​​ao contrário dele, estava confusa. Antes do casamento, ela acreditava que “aquela sensação maravilhosa que ela até agora imaginava na forma de uma ave do paraíso havia finalmente voado para ela”, mas a felicidade não veio e ela decidiu que estava enganada. No mosteiro, viciou-se na leitura de romances; queria, como suas heroínas favoritas, morar em um antigo castelo e esperar por um cavaleiro fiel. Ela cresceu com um sonho de paixões fortes e lindas, mas a realidade no sertão era tão prosaica! Charles era dedicado a ela, gentil e trabalhador, mas não havia nele a sombra de heroísmo. Seu discurso “era plano, como um painel ao longo do qual uma série de pensamentos de outras pessoas se estendiam em suas roupas cotidianas. Ele não ensinava nada, não sabia nada, não queria nada”.

Um dia algo incomum invadiu sua vida. Os Bovarys receberam um convite para um baile no castelo ancestral do marquês, para quem Carlos removeu com sucesso um abscesso na garganta. Salões magníficos, Ilustres convidados, pratos requintados, cheiro de flores, linho fino e trufas - nesta atmosfera Emma experimentou uma felicidade aguda. O que a excitou especialmente foi que, entre a multidão social, ela conseguia discernir as correntes dos relacionamentos proibidos e dos prazeres repreensíveis. Ela valsou com um verdadeiro visconde, que depois partiu para Paris! Depois de dançar, seus sapatos de cetim amarelaram devido ao piso de parquet encerado. “Aconteceu com seu coração a mesma coisa que aconteceu com os sapatos: do toque de luxo, algo indelével permaneceu nele...” Por mais que Emma esperasse por um novo convite, ele não veio. Agora ela estava completamente farta da vida em Tost. “O futuro parecia para ela um corredor escuro terminando em uma porta bem trancada.” A melancolia assumiu a forma de doença, Emma foi atormentada por ataques de asfixia, palpitações, desenvolveu tosse seca, o nervosismo deu lugar à apatia. Alarmado, Charles explicou seu estado pelo clima e começou a procurar um novo lugar.

Na primavera, o casal Bovary mudou-se para a cidade de Yonville, perto de Rouen. Emma já estava esperando um filho naquela época.

Esta era uma região onde “o discurso é desprovido de carácter e a paisagem é desprovida de originalidade”. À mesma hora, a miserável diligência “Andorinha” parou na praça central e o seu cocheiro distribuiu trouxas de compras aos moradores. Ao mesmo tempo, toda a cidade fazia geleia, estocando para o ano seguinte. Todos sabiam de tudo e fofocavam sobre tudo e todos. Os Bovarys foram introduzidos na sociedade local. Ele incluía o farmacêutico Sr. Homais, cujo rosto “não expressava nada além de narcisismo”, o comerciante de têxteis Sr. Leray, bem como um padre, um policial, um estalajadeiro, um notário e várias outras pessoas. Nesse contexto, destacou-se o tabelião Leon Dupuis, de 20 anos - loiro, de cílios enrolados, tímido e tímido. Ele adorava ler, pintava aquarelas e tocava piano com um dedo. Emma Bovary capturou sua imaginação. Desde a primeira conversa que eles sentiram um no outro sua alma gêmea. Ambos adoravam falar sobre o sublime e sofriam de solidão e tédio.

Emma queria um filho, mas nasceu uma menina. Ela a chamava de Bertha - ela ouviu esse nome no baile do Marquês. Eles encontraram uma enfermeira para a menina. A vida continuou. Papa Rouault enviou-lhes perus na primavera. Às vezes, a sogra visitava, censurando a nora pelo desperdício. Só a companhia de Leon, que Emma encontrava frequentemente nas festas da farmácia, amenizava a sua solidão. O jovem já estava apaixonado por ela, mas não sabia como se explicar. “Emma lhe parecia tão virtuosa, tão inacessível, que ele não tinha mais um raio de esperança.” Ele não suspeitava que Emma, ​​​​em seu coração, também sonhasse apaixonadamente com ele. Por fim, o assistente do notário partiu para Paris para continuar os seus estudos. Após sua partida, Emma caiu em profunda melancolia e desespero. Ela estava dilacerada pela amargura e pelo arrependimento pela felicidade fracassada. Para relaxar de alguma forma, ela comprou algumas roupas novas na loja de Lere. Ela já havia usado seus serviços antes. Leray era um homem inteligente, lisonjeiro e astuto como um gato. Ele já havia adivinhado há muito tempo a paixão de Emma por coisas bonitas e de bom grado ofereceu-lhe compras a crédito, enviando-lhe cortes, rendas, tapetes, lenços. Gradualmente, Emma ficou com uma dívida considerável com o lojista, da qual seu marido não suspeitava.

Um dia, o proprietário de terras Rodolphe Boulanger veio ver Charles. Ele próprio estava saudável como um touro e trouxe seu servo para ser examinado. Ele gostou de Emma imediatamente. Ao contrário do tímido Leon, o solteiro Rodolphe, de 34 anos, tinha experiência no relacionamento com mulheres e era autoconfiante. Ele encontrou o caminho para o coração de Emma através de vagas queixas de solidão e incompreensão. Depois de algum tempo, ela se tornou sua amante. Isto aconteceu durante um passeio a cavalo, que Rodolphe sugeriu como forma de melhorar a saúde debilitada de Madame Bovary. Emma entregou-se a Rodolphe numa cabana na floresta, molemente, “escondendo o rosto, toda em lágrimas”. No entanto, então a paixão explodiu nela e encontros inebriantes e ousados ​​​​se tornaram o sentido de sua vida. Ela atribuiu ao bronzeado e forte Rodolphe os traços heróicos de seu ideal imaginário. Ela exigiu votos dele amor eterno e auto-sacrifício. Seu sentimento precisava de uma moldura romântica. Ela abasteceu o anexo onde se reuniam à noite com vasos de flores. Ela deu presentes caros a Rodolphe, que comprou secretamente do mesmo Leray de seu marido.

Quanto mais apegada Emma se tornava, mais Rodolphe se acalmava com ela. Ela o tocou, o volúvel, com sua pureza e simplicidade. Mas acima de tudo ele valorizava a sua própria paz. Seu relacionamento com Emma poderia ter prejudicado sua reputação. E ela se comportou de maneira muito imprudente. E Rodolphe cada vez mais comentava com ela sobre isso. Um dia ele perdeu três encontros seguidos. O orgulho de Emma foi ferido. “Ela até começou a pensar: por que ela odeia tanto Charles e não é melhor tentar amá-lo? Mas Charles não gostou do retorno de seu sentimento anterior, seu impulso sacrificial foi quebrado, isso a mergulhou em completa confusão, e então o farmacêutico apareceu e acidentalmente colocou lenha na fogueira.

O farmacêutico Homais foi considerado um campeão do progresso em Yonville. Acompanhou as novas tendências e até publicou no jornal “Luz de Rouen”. Desta vez, foi dominado pela ideia de realizar uma operação inovadora em Yonville, sobre a qual lera num artigo elogioso. Com esta ideia, Homais pressionou Charles, persuadindo-o e a Emma de que não arriscavam nada. Eles também escolheram uma vítima - um noivo que tinha uma curvatura congênita no pé. Toda uma conspiração se formou em torno do infeliz e no final ele se rendeu. Após a operação, a animada Emma encontrou Charles na porta e se jogou em seu pescoço. À noite, o casal estava ocupado fazendo planos. E cinco dias depois o noivo começou a morrer. Ele desenvolveu gangrena. Tive que ligar com urgência para uma “celebridade local” - um médico que chamou todo mundo de idiota e cortou a perna do paciente na altura do joelho. Charles estava desesperado e Emma ardia de vergonha. Os gritos comoventes do pobre noivo foram ouvidos por toda a cidade. Ela estava mais uma vez convencida de que seu marido era mediocridade e insignificância. Naquela noite ela conheceu Rodolphe, “e com um beijo quente todo o seu aborrecimento se dissipou como uma bola de neve”.

Ela começou a sonhar em partir para sempre com Rodolphe, e finalmente começou a falar sobre isso seriamente - depois de uma briga com a sogra, que veio visitá-la. Ela insistiu tanto, implorou tanto que Rodolphe recuou e deu sua palavra de atender ao pedido dela. Um plano foi traçado. Emma estava se preparando para escapar com todas as suas forças. Ela secretamente encomendou a Lera uma capa de chuva, malas e vários pequenos itens para a viagem. Mas um golpe a esperava: às vésperas da partida, Rodolphe mudou de ideia sobre assumir tal fardo. Ele decidiu firmemente terminar com Emma e enviou-lhe uma carta de despedida em uma cesta de damascos. Nele ele também anunciou que iria embora por um tempo.

Durante quarenta e três dias, Charles não deixou Emma, ​​​​que começou a ter inflamação no cérebro. Só na primavera ela se sentiu melhor. Agora Emma era indiferente a tudo no mundo. Ela se interessou por trabalhos de caridade e se voltou para Deus. Parecia que nada poderia reanimá-la. O famoso tenor estava em turnê em Rouen naquela época. E Charles, a conselho do farmacêutico, decidiu levar a esposa ao teatro.

Emma ouviu a ópera “Lucia de Lamermoor”, esquecendo-se de tudo. As experiências da heroína pareciam semelhantes ao seu tormento. Ela se lembrou de seu próprio casamento. “Oh, se ao menos naquela época, quando sua beleza ainda não tivesse perdido o frescor original, quando a sujeira da vida de casada ainda não tivesse grudado nela, quando ela ainda não estivesse desiludida com o amor proibido, alguém lhe tivesse dado seu grande , coração fiel, então a virtude, a ternura, o desejo e o senso de dever teriam se fundido nela e ela nunca teria caído das alturas de tal felicidade. E durante o intervalo, um encontro inesperado com Leon a esperava. Ele agora praticava em Rouen. Eles não se viam há três anos e se esqueceram. Leon não era mais o mesmo jovem tímido. “Ele decidiu que era hora de ficar com essa mulher”, convenceu Madame Bovary a ficar mais um dia para ouvir Lagardie novamente. Charles o apoiou calorosamente e partiu sozinho para Yonville.

Mais uma vez Emma foi amada, mais uma vez ela enganou impiedosamente o marido e desperdiçou dinheiro. Todas as quintas-feiras ela ia a Rouen, onde supostamente teria aulas de música, e encontrava Leon no hotel. Agora ela agia como uma mulher sofisticada e Leon estava completamente em seu poder. Enquanto isso, o astuto Leray começou a lembrá-lo persistentemente de suas dívidas. Uma enorme quantia se acumulou em contas assinadas. Bovary foi ameaçado com um inventário de propriedades. O horror de tal resultado era impossível de imaginar. Emma correu para Leon, mas seu amante foi covarde e covarde. Já o assustava o suficiente que Emma fosse direto ao seu escritório com muita frequência. E ele não a ajudou em nada. Ela também não encontrou simpatia nem do notário nem do inspetor fiscal. Então ela percebeu - Rodolphe! Afinal, ele voltou para sua propriedade há muito tempo. E ele é rico. Mas seu antigo herói, a princípio agradavelmente surpreso com sua aparência, declarou friamente: “Não tenho tanto dinheiro, senhora”.

Emma o deixou, sentindo que estava enlouquecendo. Com dificuldade ela foi até a farmácia, subiu furtivamente onde estavam guardados os venenos, encontrou um pote de arsênico e imediatamente engoliu o pó...

Ela morreu alguns dias depois em terrível agonia. Charles não conseguia acreditar na morte dela. Ele estava completamente arruinado e com o coração partido. O golpe final para ele foi encontrar cartas de Rodolphe e Leon. Abatido, coberto de vegetação, despenteado, ele vagou pelos caminhos e chorou amargamente. Logo ele também morreu, bem em um banco do jardim, segurando uma mecha de cabelo de Emma na mão. A pequena Bertha foi acolhida pela mãe de Charles e, depois de sua morte, por sua tia idosa. Papa Ruo ficou paralisado. Bertha não tinha mais dinheiro e foi forçada a ir para a fiação.

Leon se casou com sucesso logo após a morte de Emma. Leray abriu uma nova loja. O farmacêutico recebeu a Ordem da Legião de Honra, com a qual sonhava há muito tempo. Todos eles se saíram muito bem.

Recontada