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Pintor, artista gráfico, artista de artes decorativas e aplicadas, cenógrafo.

Nasceu na família do diplomata, arqueólogo e bibliófilo D. V. Polenov, irmã mais nova do artista V. D. Polenov.

Ela recebeu suas habilidades artísticas iniciais sob a orientação de P. A. Cherkasov e P. P. Chistyakov, com quem estudou desde 1859. Em 1864-1867 frequentou aulas na Escola de Desenho da Sociedade para o Incentivo aos Artistas (OPH), onde estudou com I. N. Kramskoy. Mais tarde, ela teve aulas particulares com ele. Em 1869 foi para Paris e continuou seus estudos no ateliê de C. Chaplin. Em 1871 ela voltou para São Petersburgo. Em 1875-1877 ela estudou na oficina particular de P. P. Chistyakov. Em 1877-1878, durante a Guerra Russo-Turca, ela trabalhou em um destacamento sanitário voluntário.

Em 1879 ela retomou as aulas com P. P. Chistyakov. Ao mesmo tempo, em 1879-1880 estudou na aula de cerâmica da Escola de Desenho da Faculdade de Artes. Em 1879 foi premiada com uma pequena medalha de prata, um ano depois recebeu uma grande medalha de prata pela placa de cerâmica “A Festa de Ivan, o Terrível” baseada num desenho de V. G. Schwartz. Na primavera de 1880, ela fez uma viagem de negócios à Europa para estudar produção de cerâmica. Trabalhou vários meses em Paris na oficina de cerâmica de A. E. Egorov, seguindo os conselhos dos ceramistas J.-T. Dezembro e P. Siffert.

No final de 1880 ela retornou a São Petersburgo e continuou seus estudos na aula de aquarela da Escola de Desenho do OPH. Ao mesmo tempo, ela ensinou pintura em porcelana e faiança. Ela criou uma aula de majólica na Escola. Em 1882 ela foi premiada com uma grande medalha de prata pelas aquarelas reais. A partir de 1880 participou de exposições da Sociedade de Pintores de Aquarela Russos.

No mesmo ano mudou-se para Moscou, onde se aproximou de S.I. Mamontov, tornando-se participante ativa de noites literárias, dramáticas e de desenho na casa de Mamontov, um dos principais membros do Abramtsevo. clube de Arte. Ela criou esboços de figurinos e cenários para apresentações caseiras de “The Scarlet Rose” de S. I. Mamontov (1883), “King Saul” de S. I. e S. S. Mamontov (1890) e outros. Como o cenógrafo colaborou com Russkaya ópera privada Mamontova, em particular, foi responsável pelos figurinos personagens e coro na produção da ópera “The Snow Maiden” de N. A. Rimsky-Korsakov (1885). Em 1884 ela se juntou Sociedade de Moscou amantes da arte, participavam de suas exposições quase todos os anos.

Em 1885, juntamente com E. G. Mamontova, organizou uma oficina de carpintaria e talha em Abramtsevo, que dirigiu até 1892. Criou mais de uma centena de esboços de utensílios e móveis, a partir dos quais os escultores da oficina confeccionaram produtos. Ela se tornou uma das fundadoras do museu de arte popular e oficina de cerâmica de Abramtsevo. Em 1884 ela viajou ao longo do Volga, Don, Cáucaso e Crimeia. Em 1884-1890, ela participou das noites de desenho e das manhãs de aquarela de Polenov. A partir de finais de 1888, por sua iniciativa, as quintas-feiras de desenho foram substituídas pelas de cerâmica.

No final da década de 1880 - início da década de 1890, ela criou duas extensas séries de ilustrações, reunindo mais de vinte obras folclóricas, em particular “Pato Branco” (1886), “Irmã Raposa e o Lobo”, “Lobo e Raposa”, “Ivanushka, o Louco” (todos - 1887), Padre Frost” (1888), “Guerra dos Cogumelos”, “Izbushka” em coxas de frango" (ambos - 1889). Em 1887 recebeu o segundo prémio na exposição da Sociedade para o Incentivo às Artes pela pintura “Oficina de Pintura de Ícones do Século XVII”.

Em 1893 ela se tornou um dos membros fundadores da Associação de Artistas de Moscou. Em 1893-1894 ela participou do design de interiores da igreja de uma escola profissionalizante para mulheres em Kologriv, província de Kostroma. Em 1895, junto com A. Ya. Golovin, E. A. e A. A. Karzinkin, ela viajou pela Europa. Em 1896, colaborou na oficina de artesanato de M. F. Yakunchikova na aldeia de Solomenka, província de Tambov, onde criou esboços de bordados e painéis. Em 1897, ela viajou para Espanha e França para tratamento.

Em 1898, ela desenvolveu um projeto para uma sala de jantar em estilo russo para a casa dos Yakunchikovs em Nara, perto de Moscou, e também esteve envolvida na preparação do Departamento de Artesanato para a Exposição Industrial Mundial em Paris em 1900. No entanto, devido a morte prematura As obras do artista foram concluídas por Golovin.

Exposições memoriais de Polenova ocorreram em Moscou e São Petersburgo em 1902. Exposições retrospectivas do artista foram organizadas em 1925 em Abramtsevo, em 1998 em Polenovo, em 2000-2001 em Tarusa e Serpukhov.

O trabalho de Polenova teve uma influência significativa no surgimento do movimento neo-russo na arte virada do século XIX- Séculos XX. Em suas obras, ela se esforçou para combinar as características da arte popular e acadêmica profissional, e fez muitas pesquisas artísticas e arqueológicas, estudando ornamentos tradicionais e folclore. A contribuição mais significativa de Polenova foi para o desenvolvimento das artes decorativas e aplicadas: cerâmica, móveis de madeira, bordados. Como pintora de cavalete, trabalhou menos, preferindo aquarela à pintura. Além disso, muitos esboços em aquarela Polenova representa o desenvolvimento de motivos ornamentais, que posteriormente se refletiram em esboços de móveis e bordados.

Existe um problema de atribuição das obras do artista no domínio das artes decorativas e aplicadas. Muitos dos produtos da oficina de carpintaria Abramtsevo no “estilo russo”, que ela por muito tempo dirigido.

As obras do artista estão em muitos museus e coleções particulares na Rússia, incluindo a Galeria Estatal Tretyakov, o Museu Estatal Russo, o Museu Pushkin de Belas Artes. A. S. Pushkin, o Abramtsevo Estate Museum e muitos outros.

Elena Dmitrievna Polenova (1850 - 1898) - irmã do artista V.D. Polenova, uma das primeiras ilustradoras, artista gráfica, pintora, mestre em artes decorativas e aplicadas russas. Ela nasceu em uma família cujos membros estavam de uma forma ou de outra ligados ao mundo científico e artístico.

Pai, Dmitry Vasilyevich Polenov, era um respeitado cientista, arqueólogo e historiador. E meu irmão, Vasily Dmitrievich Polenov, como você sabe, é um pintor famoso, um maravilhoso pintor de paisagens. Maria Alexandrovna Polenova, mãe de Elena Dmitrievna, foi artista e escritora infantil. Foi ela a primeira a dar aulas de desenho às crianças, e depois uma aluna da Academia de Artes, P. P. Chistyakov, que mais tarde se tornou artista famoso e um ótimo professor. Entre seus alunos estavam V. M. Vasnetsov, V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. I. Surikov, I. E. Repin.

No berçário 1892
óleo sobre tela 80 x 64 cm
Regional de Cheliabinsk Galeria de Arte

Então Elena acabou em boas mãos. Mas continuar estudando é o “mais importante” instituição educacional naqueles anos - a Academia Imperial de Artes - ela não teve sucesso, pois o “sexo mais fraco” daquela época simplesmente não era aceito ali. Mas ela estudou com I.N Kramskoy e depois em Paris, na oficina de C. Chaplin.

Motivo de outono, papel de 1883, aquarela

Ilustração para o conto de fadas “Pato Branco”

Até recentemente, o nome de Elena Polenova permaneceu à sombra da glória de seu irmão, o famoso russo artista XIX V. Vasily Dmitrievich Polenov, embora seu trabalho não fosse menos original. Ela esteve nas origens do estilo neo-romântico russo, seguindo as tradições da pintura de V. Vasnetsov. Elena Polenova é autora de ilustrações mágicas para contos de fadas russos, incorporando a “loucura cativante da fantasia infantil”. Em 2012, sua exposição pessoal foi realizada na Galeria Tretyakov - a primeira desde 1902. Depois disso, eles se lembraram e voltaram a falar dela, e seu trabalho tornou-se conhecido por um grande público.

A. Benois escreveu sobre ela com admiração: “Polenova conquistou a eterna gratidão da sociedade russa porque ela, a primeira dos artistas russos, prestou atenção ao mais campo artístico na vida - em Mundo infantil, à sua ficção estranha e profundamente poética. Ela, pessoa meiga, sensível e verdadeiramente amável, penetrou neste mundo infantil fechado e tão abandonado, adivinhou a sua estética única e contagiou-se completamente com a cativante “loucura” do imaginário infantil.”

Para Polenova, os contos de fadas tornaram-se uma espécie de fuga da realidade: aos 27 anos, ela viveu uma tragédia pessoal que a quebrou e quase a enlouqueceu. A menina estava pronta para se casar com um médico que conheceu enquanto trabalhava em um hospital durante a guerra russo-turca. Mas seus pais foram categoricamente contra e perturbaram o casamento. Depois disso, Elena decidiu dedicar o resto de sua vida às atividades sociais e à arte.

Seu irmão, o artista Vasily Polenov, ajudou a menina a encontrar a salvação na arte. Naquela época, os melhores representantes da intelectualidade criativa reuniram-se na propriedade do famoso filantropo Savva Mamontov, em Abramtsevo. Juntamente com a esposa de Mamontov, Elena viajou pelas aldeias, coletando trajes folclóricos, utensílios domésticos, toalhas e toalhas de mesa para o futuro museu. Na oficina de carpintaria, foram criados móveis exclusivos a partir de seus esboços.

Os contos de fadas tornaram-se uma verdadeira válvula de escape para Polenova: ela criou ilustrações para “A Guerra dos Cogumelos”, “Frost”, “O Gato e a Raposa”, “Pato Branco”, “O Lobo e a Raposa”, “A Cabana em Pernas de Frango”, “Madrasta e Enteada”. Ela disse sobre muitas obras que elas vieram até ela em um sonho. A atmosfera de suas pinturas é tão misteriosa e mística que é fácil de acreditar. Para ilustrar, ela pegou não apenas contos de fadas conhecidos da coleção de Afanasyev, mas também aqueles que ela mesma ouviu e escreveu nas aldeias vizinhas.

A paixão de Polenova Arte folclórica foi versátil: criou esboços de móveis inspirados em motivos folclóricos, selecionados para produções teatrais O círculo Mamontov usava trajes camponeses trazidos da província de Tula, fazia esboços para bordados e papéis de parede, não apenas escrevia ilustrações para contos de fadas, mas também estilizava o texto em uma fonte antiga. Segundo os críticos, o trabalho de Polenova contribuiu para a formação da versão nacional russa do estilo Art Nouveau e esteve nas origens do estilo neo-romântico.

“Eu gostaria”, escreveu o artista, “de não perder duas habilidades - a capacidade de ajudar, inspirar, servir de apoio e impulso para o trabalho de outros artistas. Outra habilidade é amar, acreditar e ser apaixonado pelo seu trabalho. Eu não preciso de mais nada. É claro que a apreciação, o apoio e o interesse de outras pessoas, especialmente daquelas cujas opiniões você valoriza, são muito preciosos, mas imensamente mais importantes são as forças que vivem dentro de você e que alimentam o fogo que arde na alma. Se ao menos não apagasse..."

Elena Polenova não foi a única artista que viu os temas de suas pinturas em seus sonhos:

Até recentemente, o nome da talentosa artista Elena Polenova era conhecido por um estreito círculo de pessoas. Infelizmente, foi ofuscado por outro pintor talentoso.

Aconteceu que em Ultimamente Todo mundo ouvia falar de seu irmão, o famoso pintor russo do século 19, V.D. Polenov. Ao mesmo tempo, a sua criatividade é igualmente original e tem igual energia.

Elena Polenova é considerada uma das fundadoras de um vetor da história da arte como o estilo neo-romântico russo. Ao mesmo tempo, nela

As obras apresentam sempre os toques tradicionais característicos da pintura de V. Vasnetsov. Ela é autora de inúmeras ilustrações, que se tornaram verdadeiras decorações para os contos folclóricos russos. Graças a eles, o texto parecia “ganhar vida”, transformando em realidade uma fantasia infantil desenfreada.

Em 2012 Galeria Tretyakov organizou uma exposição pessoal de Elena Polenova, que se tornou a primeira depois de 1902. Foi então que o nome da talentosa artista voltou a aparecer nas páginas de jornais, revistas e telas de TV. Em uma palavra, ela foi lembrada novamente. Desde então, muitas pessoas se interessaram pelo trabalho de Elena Polenova.

Era uma vez, até o próprio A. Benois falava com admiração de Elena Polenova. Ele disse que ela merece a gratidão do povo. Explicando isso pelo fato de ser a primeira das pintoras russas que conseguiu chamar a atenção para a área mais artística da vida. Simplificando - para o mundo das crianças. Em particular, sua ficção lírica incomum e profunda. Também A. Benois chamou Elena Polenova de extremamente gentil e verdadeiramente pessoa gentil, que penetrou em nosso mundo limitado e esquecido da infância e imbuído de sua estética única.

Russos épicos folclóricos e as lendas foram para Elena Polenova como uma fuga de mundo real. Não é surpreendente. Já aos 27 anos o artista sofreu uma tragédia pessoal. Quase a quebrou, quase a deixando louca. Por mais trivial que pareça, o motivo de tudo acabou sendo uma história muito trivial.

Um dia, uma garota conheceu um médico. Isto aconteceu no auge da guerra entre Império Russo e Turquia. O local do primeiro encontro foi um hospital militar. No começo tudo correu bem. Os jovens vivenciavam sentimentos de amor reais e sinceros um pelo outro e planejavam se casar o mais rápido possível. Porém, os pais do noivo foram hostis ao desejo dos jovens e fizeram todo o possível para impedir que o casamento entre eles se concretizasse.

Caída e perdendo o interesse pela vida, Elena Polenova tomou a decisão final e irrevogável de provar seu valor em áreas como Atividade social e pintura. Vale ressaltar que a menina foi apresentada ao mundo da arte pelo mesmo Vasily Polenov, em cuja sombra permaneceu por um longo período de tempo.

Naqueles tempos distantes, um dos patronos das artes, Savva Mamontov, dono de uma propriedade na aldeia de Abramtsevo, recebia regularmente convidados. Havia muitos entre eles personalidades criativas. Assim, junto com sua esposa Savva Mamontov, Elena Polenova visitou aldeias,
gradualmente adquirindo trajes folclóricos, diversos utensílios domésticos, toalhas e toalhas de mesa. Com o tempo, ela conseguiu coletar grande coleção coisas assim. Posteriormente, tornaram-se exposições do museu. No entanto, Elena Polenova foi ainda mais longe. Entre outras coisas, ela desenhou esboços de móveis inusitados, que foram feitos por carpinteiros.

Mas a verdadeira saída para Elena Polenova foram, claro, os contos de fadas. Graças a ela, livros como “A Guerra dos Cogumelos”, “Frost”, “O Gato e a Raposa”, “O Lobo e a Raposa”, A Cabana com Pernas de Frango” e muitos outros foram repletos de ilustrações coloridas. A própria artista sempre gostou de repetir que ideias para futuras pinturas lhe apareciam durante o sono. Na verdade, as pinturas de Elena Polenova exalam profundo mistério e misticismo.
É impossível imaginar tal coisa, mas vê-lo em sonhos é bem possível.

Ao mesmo tempo, Elena Polenova trabalhou não só com contos de fadas famosos, que foram colocados na coleção de Afanasyev. Ela voluntariamente escreveu e posteriormente ilustrou aqueles contos de fadas, o que as pessoas das aldeias vizinhas lhe contaram.

Sendo uma pessoa criativa e multifacetada, Elena Polenova gostava de vários tipos de artes populares. Além de criar esboços de móveis que inspiravam motivos folclóricos, atuou como figurinista em esquetes teatrais que aconteciam no círculo Mamontov. Ou seja, ela encontrou verdadeiros trajes camponeses para os atores, que colecionou em toda a província de Tula. Elena Polenova também conseguiu criar esboços para todos os tipos de bordados e papéis de parede. Quanto a ela Criatividade artística, além de desenhar ilustrações para contos de fadas, ela estilizou o texto em uma fonte antiga.

Todos os críticos concordam que o trabalho de Elena Polenova influenciou a formação de um estilo como o modernismo nacional russo. Além disso, afirmam que ela esteve envolvida na criação do estilo neo-romântico. Pois bem, os elogios da crítica valem muito e parecem completamente merecidos.

E nenhuma outra confirmação disso é o fato de que depois de tantos anos eles começaram a falar sobre Elena Polenova novamente em voz alta. Além disso, não só se manifestaram pessoas próximas à arte, mas também aquelas que simplesmente se interessam pela pintura.

Certa vez, a artista escreveu que não gostaria de perder duas habilidades. Em primeiro lugar, não queria renunciar ao seu dom de ajudar outros pintores, inspirando-os para novas criações e servindo-lhes de apoio. Ela também tinha medo de perder a fé e o amor nas pessoas. E, claro, a talentosa artista tinha medo de perder seu talento.

Além disso, Elena Polenova apreciava o apoio de outras pessoas e sempre tratava favoravelmente suas opiniões. Em particular, ela ficou feliz em receber conselhos de pessoas próximas e queridas ao seu coração.

Polenova Elena Dmitrievna (1850-1898)

E. D. Polenova (irmã do artista V. D. Polenov) estudou pintura em São Petersburgo com P. P. Chistyakov, depois com I. N. Kramskoy na Escola de Desenho do Colégio de Artistas (desde 1864), em Paris na oficina de Sh. 70).

Desde o início da década de 1880. Polenova mora em Moscou e é membro do círculo Mamontov - um grupo próximo e criativamente ativo de artistas, unidos pela energia do filantropo e amante da arte S.I. Em sua casa em Moscou, e mais ainda na propriedade de Abramtsevo, perto de Moscou, performances foram encenadas, retratos de membros do círculo foram pintados e uma importante mudança no realismo narrativo do século II amadureceu aqui. metade do século XIX V. às novas tendências artísticas da virada do século.

Polenova sentiu-se atraída pela pintura, juntamente com temas de gênero tradicionais, temas históricos ("Pintor de Ícones do Século XVI", 1887; "Príncipe Boris antes do Assassinato", ca. 1896). Nas proximidades de Abramtsevo, pintou paisagens em aquarela, preferindo recantos fechados e íntimos da natureza e detalhando o entrelaçamento de gramíneas e flores em primeiro plano (“Flores”, “Canto da Floresta”, “Paisagem. Abramtsevo”, todos de 1882 -83; “Margaridas”, 1883, e etc.).

O artista ilustrou os russos com aquarelas elegantes contos populares(“Guerra dos Cogumelos”, 1889), decorou as folhas com ornamentos bizarros e escreveu o texto com caligrafia antiga. De uma forma espacial suave, ela passa para uma mais plana, com contornos claros e preenchimento de cores brilhantes (“Synko-Filipko”, “Firebird”, década de 1890).

Em 1883, o círculo Mamontov encenou a ópera de contos de fadas “A Donzela da Neve”, e Polenova vestiu os artistas com autênticos trajes camponeses trazidos da província de Tula. Sua paixão pela arte popular a levou da simples coleção às tentativas de reviver artesanatos moribundos.
Em 1885, foram organizadas oficinas de carpintaria em Abramtsevo, onde os camponeses locais confeccionavam utensílios e móveis de acordo com desenhos de Polenova e outros artistas, por sua vez criados com base motivos folclóricos. No mesmo estilo, o artista fez esboços para bordados, papéis de parede e outros itens decorativos. O gosto da época conferiu a esses esboços uma qualidade decorativa um tanto educada, plana, que se tornou a base da versão nacional russa do estilo Art Nouveau, cuja formação, sem dúvida, foi facilitada pelas atividades de Polenova.