Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Página 1

O trabalho de Nikolai Alekseevich Nekrasov (1821 - 1877) no campo da poesia infantil foi um novo passo no seu desenvolvimento.

Compreendendo bem a importância da leitura infantil na formação da personalidade e das qualidades cívicas da criança, Nekrasov dirigiu seus poemas àqueles em quem confiava grandes esperanças no cumprimento dos destinos futuros da Rússia, - aos filhos dos camponeses.

Um dos poemas de Nekrasov, firmemente incluído em leitura infantil, - “Avô Mazai e as Lebres” (1870).

O tema principal deste poema era o amor pela natureza, por atitude cuidadosa para ela, e amor razoável.

O poeta passa a palavra ao próprio Mazai:

Ouvi histórias de Mazai.

Crianças, eu escrevi uma para vocês...

No poema, Mazai conta como na primavera, durante a enchente, nadou em um rio inundado e pegou pequenas lebres: primeiro pegou várias de uma ilha onde as lebres estavam amontoadas para escapar da água que corria. ao seu redor, então ele pegou uma lebre de um toco no qual, “ O “coitado” ficou com as patas cruzadas, mas o tronco com uma dúzia de animaizinhos sentados nele teve que ser fisgado com um anzol - eles não' nem tudo cabe no barco.

Neste poema, o poeta-cidadão revela poesia aos jovens leitores vida camponesa, inspira-os com amor e respeito por para as pessoas comuns, mostrando a generosidade espiritual de naturezas originais como o Avô Mazai.

O enredo desta obra é como o autor veio a Malye Vezhi para caçar com o velho Mazai:

Em agosto, perto de Malye Vezhi,

Com o velho Mazai venci grandes narcejas.

O clímax deste poema é a história de Mazai sobre como salvar as lebres:

Fui de barco - são muitos do rio

Na primavera o dilúvio chega até nós -

Eu vou e os pego. A água está chegando.

O final aqui é como Mazay solta as lebres com o conselho: “Não seja pego no inverno!”

Levei-os para a campina; fora da bolsa

Ele sacudiu, gritou e eles deram uma chance!

Dei a todos o mesmo conselho:

“Não seja pego no inverno!”

O avô Mazai está imbuído de um amor genuíno por todas as coisas vivas. Ele é um verdadeiro humanista vivo, um proprietário zeloso e um bom caçador, a quem honra e coração bondoso Eles não permitem que aproveitem o infortúnio que atingiu os animais.

No poema “Avô Mazai e as Lebres”, a fala não cansa pequeno leitor: Sua atenção muda de assunto para assunto. Aqui estão algumas observações apropriadas sobre o canto da toutinegra noturna, o pio da poupa e a coruja:

À noite a toutinegra canta com ternura,

Como uma poupa em um barril vazio

Uau; a coruja voa à noite,

Os chifres são cinzelados, os olhos desenhados.

Aqui está uma “anedota” camponesa sobre um certo Kuza, que quebrou o gatilho de uma arma e ateou fogo na escorva com fósforos; sobre outro “caçador” que, para não esfriar as mãos, carregava consigo uma panela de carvão quando caçava:

Ele conhece muitas histórias engraçadas

Sobre os gloriosos caçadores da aldeia:

Kuzya quebrou o gatilho da arma,

Spichek carrega consigo uma caixa de fósforos,

Ele se senta atrás de um arbusto e atrai a perdiz-preta,

Ele aplicará um fósforo na semente e ela atacará!

Outro caçador anda com uma arma,

Ele carrega consigo uma panela de carvão.

“Por que você está carregando uma panela de carvão?” -

Dói, querido, minhas mãos estão frias...

Existem comparações no trabalho. O poeta compara a chuva com barras de aço:

Reto e brilhante como barras de aço,

Jatos de chuva perfuraram o solo.

O ranger de um pinheiro com os resmungos de uma velha:

Algum pinheiro está rangendo?

É como uma velha resmungando durante o sono...

Também há epítetos aqui - jardins verdes, olhos pintados.

No verão, limpando lindamente,

Desde os tempos antigos, o lúpulo nascerá milagrosamente,

Tudo isso está se afogando em jardins verdes...

...Opa; a coruja se dispersa à noite,

Os chifres são cinzelados, os olhos desenhados.

O poema “Avô Mazai e as Lebres” é recomendado para crianças mais velhas antes idade escolar e idade escolar primária. O poema dá às crianças uma lição de amor pela natureza, e aqui são dadas belas imagens da natureza; O poeta não evita descrições “cruéis”; a sua confiança no coração e na mente do pequeno leitor é tão grande que lhe dá o direito, neste poema do ciclo infantil, de revelar aqueles aspectos da vida que a literatura infantil daquele. o tempo tentou não tocar.

Marina Bagachuk

Idade da criança: 5 – 6 anos.

Assunto: « Avô Mazai e as lebres» .

Alvo: Aprenda a compor uma composição de enredo coletivo a partir de figuras esculpidas, transmitindo as relações entre elas.

Tarefas:

Varie e combine de forma independente jeitos diferentes modelagem no estilo de brinquedos folclóricos;

Continue aprendendo como transferir movimentos simples (incline e gire o corpo, mova as patas) e o humor dos heróis (medo, medo, esperança, alegria);

Analisar as características estruturais dos animais, correlacionar as peças por tamanho e proporções;

Desenvolva um olhar e um senso de composição.

Atividades: comunicativo, cognitivo - pesquisa, leitura, trabalho.

Formas de implementação de atividades infantis Atividades: conversa, plantão, escuta, discussão, resolução de situações-problema.

Equipamento: VOCÊ crianças: plasticina, pilhas, suportes, oleados, guardanapos de pano e papel. você professor: estatueta esculpida do avô Mazaya no barco; disco rotativo, dois cilindros (rolo) tamanhos diferentes mostrar o método de esculpir, empilhar; conjunto de cartões com esquema representação de lebres em diferentes poses. Base composicional para coletivo trabalhar: espelho ou folha forte forma oval com árvore esculpida, toco, tronco flutuante.

Trabalho preliminar: Leitura poemas H.A. Nekrasova « Avô Mazai e as lebres» . Olhando ilustrações em um livro. Conversa sobre o conteúdo de uma obra literária. Consideração paisagens de primavera(se possível, com imagem inundação ou inundação de primavera).

Movimento GCD:

EU. Tempo de organização. Crianças, olhem para suas mãos. Nos meninos eles são fortes e fortes, nas meninas são gentis e afetuosos. Amamos nossas mãos - afinal, elas podem fazer tudo: abraçar um amigo, levantar um camarada caído, dar comida a um pássaro e arrumar a mesa lindamente. Dizer: como são suas mãos? (crianças falam sobre suas mãos). Que mãos gentis e inteligentes você tem!

II. Ouvindo o trabalho. Eu li trechos de poemas H.A. Nekrasova « Avô Mazai e as lebres» :

Certa vez, entrei em um barco para pegar lenha.

Eu vejo uma pequena ilha -

Lebres reunidas em uma multidão.

A cada minuto a água subia

Para os pobres animais.

Aqui eu cheguei: ouvidos batendo,

Você não pode se mover; eu peguei um

Ele comandou os outros: “Salte você mesmo!”

Saltou minhas lebres, - Nada!

A equipe oblíqua apenas se sentou,

A ilha inteira desapareceu debaixo d’água.

Pilar para postar, coelho no toco,

Fica com as patas cruzadas, coitado,

Eu também peguei - o fardo é pequeno.

Acabei de começar o trabalho de remo

Vejam só, uma lebre está correndo pelo mato -

Quase morto, mas tão gordo quanto a esposa de um comerciante!

Não era muito cedo.

Um tronco retorcido passou flutuando,

Sentado, em pé e deitado,

Zaitsev cerca de uma dúzia foi salva nele.

“Se eu te levar, afunde o barco!”

É uma pena para eles, porém, e uma pena para a descoberta -

Eu peguei meu anzol em um galho

E ele arrastou o tronco atrás dele.

Eu dirigi o tronco com força até a costa,

O barco atracou - e "com a bênção de Deus" disse.

E com toda a força, os coelhos foram.

E eu disse a eles: “Uh-huh! Vivam, pequenos animais.".

III. Objetivo da atividade. - Quando e por que com lebres aconteceu algo assim? (Na primavera, quando a neve começa a derreter, começa a enchente. Há muita água que corre para o rio. Grandes territórios terras são inundadas e lebres não podem se mover livremente porque não sabem nadar). Que gentil Vovô Maza salvou os pobres coelhinhos da morte? ( Avô Mazai navegou de barco e colecionou coelhos em todas as ilhas onde havia pobres animais). Mostro às crianças a base para uma composição de enredo coletivo preparada com antecedência. Deixe-me explicar, a base de folha oval é um lago onde você pode ver tocos inundados, árvores, troncos flutuantes nos quais as pessoas serão salvas lebres de água Branca . Coloquei o barco esculpido antecipadamente em papel alumínio e coloquei meu avô lá Mazaya e bater situação: Mostro que o barco está flutuando em águas espelhadas nas quais as árvores estão refletidas, e o avô Mazay resgata coelhinhos - pega-os pelas orelhas e coloca-os num barco, e alguns lebres e eles mesmos saltam de suas ilhas para o barco (penkov). Sugiro que você e eu criemos nossa própria composição baseada neste trabalho.

4. Ginástica para os olhos. "Eu sou a rainha"

Olhe para a direita e para a esquerda Movimento dos olhos para a direita, para a esquerda

Eu sou a rainha hoje.

Olhe para cima e para baixo Movimento dos olhos para cima e para baixo.

Isso não é um capricho.

V. Explicações sobre o andamento dos trabalhos. - Tentaremos mostrar humor e caráter lebres. Em que humor você está? lebre quem se senta num toco no meio de um rio profundo? (lebres estão com medo, suas patas estão dobradas, suas orelhas estão abaixadas). Como muda o humor do coelhinho que pulou no barco? (lebres estão calmas, suas orelhas estão levantadas). Como se sente um coelhinho, aquecido por um avô gentil em seu seio? Mazay? (ele está calmo, feliz, caloroso e calmo). Peço às crianças que descrevam diferentes posturas em palavras, a fim de esclarecer as observações e direcionar a atenção para o mais essencial (senta-se encolhido como uma bola, orelhas achatadas, fica em pé sobre as patas traseiras, esticado em coluna, orelhas empinadas, etc.) . Mostrando padrões para modelagem Lebres de maneiras diferentes.

VI. Minuto de educação física. Eu chamo o oficial de plantão, ele faz um jogo de dedo "Coelho travesso".

VII. Conclusão do trabalho. Durante o trabalho, toca uma música calma e as crianças procuram, de forma independente, maneiras de transmitir o movimento do humor dos coelhinhos. Sugiro que as crianças mudem a pose da escultura animal: levante as patas, pressione as orelhas contra o corpo, mostre que o coelhinho está sentado, deitado, em pé "coluna", pula, pula, pula de um barco ou corre rapidamente para a floresta. Estou passando grupo, se necessário, presto atendimento verbal, mostrando individualmente as etapas da modelagem.

VIII. Ponto final. No final Aulas crianças carregam figuras esculpidas para terreno comum e fazer as pazes composição coletiva. eu estou lendo poemas N. Rubtsova "Sobre lebre» :

A lebre correu pela campina para a floresta,

Eu estava voltando da floresta para casa -

Pobre lebre assustada

Então ele sentou na minha frente!

Então ele morreu, estúpido,

Mas, claro, naquele exato momento

Pulei na floresta de pinheiros,

Ouvindo meu choro alegre.

E provavelmente por muito tempo,

Escondido em silêncio,

Eu pensei em algum lugar debaixo da árvore

Sobre você e eu.

Eu pensei, suspirando tristemente,

Que amigos ele tem?

Depois Avôs de Mazai

Não sobrou ninguém.

A questão do protótipo do herói do poema “” quase nunca surgiu. O famoso salvador de lebres tem sido tradicionalmente visto como puramente personagem literário. Na literatura, porém, dizia-se que o avô Mazai é real, pessoa especial, mas parecia um tanto monótono e pouco convincente: (1902): “O poeta deixou uma descrição do volost de Miskovskaya no poema “Avô Mazai e as Lebres”. Vezhi, de onde veio o velho Mazai, pertence ao mesmo volost.” 439 ; A.V. Popov (1938): “A aldeia de Malye Vezhi, onde viveu Mazai, um dos amigos caçadores de Nekrasov, ainda existe” 440 ; V.V. Kastorsky (1958): “O avô Mazai não é uma pessoa fictícia. Este é (...) um camponês de Kostroma, amigo caçador de Nekrasov. Os descendentes do avô Mazai ainda vivem na região de Kostroma sob o nome de Mazaikins * » 441 ; A. F. Tarasov (1977): “O herói do poema “Avô Mazai...” é uma pessoa real” 442 .

O famoso avô Mazai morava em Vezhi. A frase familiar “avô Mazai” há muito é percebida como um nome próprio, mas, é claro, é apenas um apelido de aldeia. Tem sido repetidamente afirmado na literatura que os descendentes do avô de Mazai que moravam em Vezhi tinham o sobrenome Mazaikhina 443 .

Felizmente, temos a oportunidade de determinar o nome da pessoa que conhecemos desde a infância como avô de Mazai. Em primeiro lugar, de acordo com os contos de revisão do primeiro metade do século XIX séculos, havia apenas uma família Mazaikhin em Vezhi. Em segundo lugar, nesta família apenas uma pessoa poderia ser o protótipo do lendário herói Nekrasov.

O fundador da família Mazaikhin foi o camponês Savva Dmitrievich Mazaikhin (1771 - 1842). Se no conto de revisão de 1834 ele estiver listado simplesmente como “Sava Dmitriev” 444 , então no conto de fadas de 1850, apesar de sua morte em 1842, ele já está registrado como “Savva Dmitriev Mazaikhin” 445 . Consequentemente, Savva Dmitrievich tornou-se a primeira pessoa a receber oficialmente o sobrenome “Mazaikhin”. A raiz “mazaikha” é claramente visível neste sobrenome, mas não conseguimos encontrar tal palavra em nenhum dicionário e não sabemos o que significa. Seja como for, o sobrenome “Mazaikhin” existe desde a década de 30. Século XIX em Vezhi criou raízes, e depois de algumas décadas sua versão truncada - Mazai - foi reconhecida em toda a Rússia. Em 1801, Savva Dmitrievich teve um filho, que recebeu o nome de Ivan no batismo. Não há dúvida de que foi batizado na sua igreja paroquial da Transfiguração do Senhor em Spas (Spas-Vezhi). E, claro, no batismo ninguém poderia imaginar que esse bebê acabaria se tornando o famoso avô Mazay.

Aparentemente no início dos anos 20. Século XIX Ivan Savvich casou-se com uma camponesa Feodora Kuzminichna (no conto de revisão de 1850 ela é listada como “Feodora Kozmina”) 446 , que era um ano mais nova que ele - ela nasceu em 1802 447 Savva Dmitrievich morreu em 1842 448 e, claro, foi enterrado no cemitério de Spas. O chefe da família era Ivan Savvich, que nessa época tinha dois filhos - Kodrat * (n. 1823) e Ivan (n. 1825) 449 . No conto de revisão de 1850, o filho mais velho de Ivan Savvich é listado como “Kondratey”, ou seja, Kondrat 450 , mas no livro métrico ele é mencionado como Kodrat 451** .

Não há dúvida de que Ivan Savvich Mazaikhin e o avô Mazai são uma só pessoa, ou, mais precisamente, que Ivan Savvich serviu de protótipo para o poema sobre o avô Mazai. Aparentemente, o nome de Ivan Savvich na aldeia era Mazai *** , e esse apelido é uma versão truncada de seu sobrenome.

Uma das explicações para a origem do apelido “Mazai” está contida no ensaio de A. M. Chasovnikov **** “O Fogão do Avô Kondrat”, publicado em 1963. Neste ensaio, o escritor conta como, por volta de 1940, estava pescando no local do futuro reservatório de Kostroma e na chuva se refugiou na cabana de um amigo seu. avô Kondrat Orlov (o escritor não indica o nome da aldeia) . Na conversa descobriu-se que o avô Kondrat é parente do avô Mazai, que era primo a mãe dele 454 . À pergunta de Chasovnikov sobre se ele se lembra de Mazai, o avô Kondrat respondeu: “Lembro-me bem. Eu tinha vinte anos quando Mazai morreu.” 455 . A seguir está uma explicação do apelido “Mazai”. O avô Kondrat diz: “Esse era o apelido dele. Ele deixou a bala passar pela fera, como dizemos, ele manchou. Mazay e Mazay! O apelido virou sobrenome" 456 . No entanto, esta mensagem é profundamente duvidosa. Em primeiro lugar, o autor não indica em que aldeia conversou com o avô Kondrat. Em segundo lugar, de acordo com o testemunho oficial de L.P. Piskunov, no Vezha e Vederki do pré-guerra não havia um único velho chamado Kondrat Orlov. Parece que tudo o que A. M. Chasovnikov escreve é ​​fruto de sua imaginação artística.

O verdadeiro avô Mazai foi sem dúvida um excelente caçador e atirador. Ele começou a “manchar” uma arma apenas em velhice, sobre o qual Nekrasov escreve:

Mazai não passa um dia sem caçar,
Se ele vivesse gloriosamente, ele não conheceria as preocupações,
Se ao menos os olhos não mudassem:
Mazai começou a fazer poodle com frequência (II, 322).

No entanto, apelidos estáveis ​​são geralmente dados a pessoas na juventude ou no início da idade adulta; A objeção mais importante é que, como dito acima, o pai de Ivan Savvich, Savva Dmitrievich Mazaikhin, foi o primeiro a levar o sobrenome Mazaikhin e, portanto, se alguém “fracassou” na caça, foi ele.

O conhecimento de Ivan Savvich com Nekrasov ocorreu provavelmente em meados dos anos 60. Século XIX, quando já tinha cerca de 65 anos e os dois filhos tinham cerca de 40 anos. E, portanto, apenas Ivan Savvich pode ser o avô Mazay.

Pode-se objetar à identificação de I. S. Mazaikhin com o avô Mazai que o poema diz sobre este último:

É viúvo, não tem filhos e tem apenas um neto (II, 322).

EM última vez A esposa de Ivan Savvich, Fedora Kuzminichna, foi mencionada em 1858, quando tinha 55 anos. Em meados dos anos 60, Ivan Savvich poderia muito bem ter ficado viúvo. As palavras “sem filhos, tem apenas um neto”, aparentemente, devem ser atribuídas ao fato de o poema de Nekrasov ainda não ser um ensaio documental, mas peça de arte. Em 1858, I. S. Mazaikhin tinha dois filhos, Kodrat e Ivan, e cinco netos. Kodrat Ivanovich e sua esposa Nastasya Lavrentyeva (n. 1823) tiveram três filhos em 1858: filha Maria (n. 1848) e filhos Trifon (n. 1854) e Vasily (1857) 457 . Ivan Ivanovich e sua esposa Pelageya Davydova (n. 1831) tiveram dois filhos ao mesmo tempo: a filha Matryona (n. 1854) e o filho Vasily (n. 1857) (havia também um filho, Alexander, nascido em 1850, mas ele morreu em 1855) 458 . Em meados dos anos 60, o número de netos de I. S. Mazaikhin provavelmente aumentou. Repitamos mais uma vez que o poema sobre o avô Mazai é uma obra de arte e, aparentemente, Nekrasov considerou que era mais apropriado que o poético Mazai não tivesse filhos e tivesse apenas um neto.

Já escrevemos acima sobre a suposição de V.N. Osokin de que o herói do poema “Abelhas”, que não é nomeado pelo nome, o velho apicultor, é o avô Mazai. Recordemos este poema, cujo herói conta a um transeunte:

Foda-se, querido! Coma com um pão.
Ouça a parábola das abelhas!
Hoje a água derramou além da medida,
Nós pensamos que era apenas uma inundação,
A única coisa seca é que a nossa aldeia
Nos jardins onde temos colmeias.
A abelha permaneceu rodeada de água,
Ele vê florestas e prados ao longe,
Bem - e voa - nada é leve,
E como ele voará de volta carregado,
Minha querida não tem força suficiente. - Dificuldade!
A água está cheia de abelhas,
Os trabalhadores estão se afogando, as pessoas sinceras estão se afogando!
Estávamos morrendo de vontade de ajudar, pecadores,
Você nunca teria adivinhado!
Que seja um bom homem,
Você se lembra do transeunte na Anunciação?
Ele aconselhou, um homem de Cristo!
Ouça, filho, como salvamos as abelhas:
Diante de um transeunte, fiquei de luto e triste;
“Você deve estabelecer marcos para que eles cheguem à terra firme”,
Foi ele quem disse a palavra!
Você acredita: apenas o primeiro marco verde
Eles levaram para a água, começaram a enfiar,
As abelhas compreenderam uma habilidade complicada:
Então eles vão e vão descansar!
Como fazer orações em um banco de uma igreja,
Eles se sentaram e sentaram. –
No outeiro, na grama,
Bem, há graça nas florestas e nos campos:
As abelhas não têm medo de voar para lá,
Tudo a partir de uma boa palavra!
Coma para sua saúde, estaremos com mel,
Deus abençoe o transeunte!
O homem terminou, benzeu-se;
O menino terminou o mel e o pão,
Enquanto isso eu ouvia a parábola de Tyatina
E uma reverência para o transeunte
Ele também respondeu ao Senhor Deus (II, 291-292).

Uma versão do poema diz:

A aldeia de Vezhi localizava-se “numa colina”, erguendo-se entre vastos prados.

A ideia de V. N. Osokin de que o herói do poema “Abelhas” é o avô Mazai é extremamente interessante e não se pode deixar de compartilhá-la. A partir disso podemos supor que os verdadeiros Mazai criavam abelhas. É sabido que os moradores de Vezha criam abelhas há muito tempo. De acordo com o Pe. Yakov Nifontov, em 70-80. No século 19, havia mais de 300 colmeias no volost de Miskovo 459 . L.P. Piskunov relata que nos anos 30-50. Século XX, 5-6 famílias em Vezhi tinham apiários com 8-10 colmeias 460 . “A abundância de abelhas e apicultores”, escreve L.P. Piskunov, “é explicada pelo fato de que nossos prados aquáticos tinham uma grande variedade de ervas e muitas flores cresciam. Lembro-me de quando você caminhou por um caminho de campina durante a primeira ceifa, um cheiro de mel emanava da grama e das leiras recém-cortadas.” 461 . Nas memórias de L.P. Piskunov há uma confirmação direta do que é dito no poema “Abelhas”. Ele escreve: “Nos dias quentes durante as enchentes, o primeiro fluxo de mel começou com salgueiros e sequóias, que são os primeiros a florescer seus “cordeiros”. Nessa época, quando os prados foram inundados com água, as abelhas tiveram que voar para longe nas florestas. Às vezes as abelhas eram apanhadas pelo mau tempo - vento forte, chuva - e muitas delas morriam, caíam na água e se afogavam. Eu pessoalmente tive que observar isso mais de uma vez (...) quando você anda de barco em uma depressão na primavera.” 462 .

Sem dúvida, os historiadores locais ficaram confusos com o fato de que no poema a aldeia de Mazaya era chamada de “Pequena Vezhi” (este nome não está registrado em nenhum documento), enquanto no final do século XIX era chamada simplesmente de Vezhi. O nome da aldeia de Mazaya “Malye Vezhi” gerou confusão quando Vezhi foi confundido com a aldeia de Spas-Vezhi (Spas). BV Gnedovsky observou que Nekrasov, em um poema sobre o avô Mazai, “chama (...) a vila de Spas de “Pequenos Vezhas”” 463 . Seguindo B.V. Gnedovsky, esse erro foi repetido por muitos autores. A. F. Tarasov: “A aldeia do Avô Mazai – Pequeno Vezhi (Spas-Vezhi)” 464 . V. G. Bryusova escreve sobre “a Igreja da Transfiguração da aldeia de Malye Vezhi, chamada “Spas-Vezhi”” 465 . E.V. Kudryashov, falando sobre o mesmo templo, escreveu: “A igreja ficava perto das antigas aldeias de Spas e Vezhi”. 466 (embora na verdade a igreja ficasse nos arredores da vila de Spas, a um quilômetro da vila de Vezhi). N.K. Nekrasov fundiu erroneamente Vezhi com Spas. “Nesta “região baixa”, escreveu ele, “havia a aldeia de Malye Vezhi. Ao lado ficava uma aldeia com o nome “Spas”, muito difundida antigamente. Ela se fundiu com a Vezhi e ficou conhecida como Spas-Vezhi.” 467 . Isto naturalmente não é verdade. Até meados dos anos 50. Século XX e a aldeia de Vezhi, e a aldeia. Os spas eram aldeias separadas, localizadas a um quilômetro uma da outra.

Como sabem, há muito que existe uma tradição quando duas aldeias, com os mesmos nomes e localizadas próximas uma da outra, têm nomes esclarecedores: Maloe (s) e Bolshoye (s). Por exemplo, no distrito de Kostroma, no início do século 20, havia os seguintes “pares” de nomes: Bolshie Soli - Malye Soli, Bolshie Andreikovo - Maloe Andreikovo, Bolshie Bugry - Malye Bugry, etc. dos moradores foram despejados de uma aldeia, fundaram uma nova aldeia, dando-lhe o mesmo nome. Neste caso, a nova aldeia recebeu o prefixo de qualificação “Pequena”, e a antiga aldeia - “Grande” * . É lógico supor que em certa época alguns moradores de Spas se mudaram para Vezhi, e essas aldeias passaram a ser chamadas de Bolshie Vezhi (Spas) e Malye Vezhi (Vezhi). Com o tempo, a variante Bolshiye Vezhi, aparentemente, poderia ser suplantada pelo nome Spas-Vezhi (mais tarde - Spas), e o nome Malye Vezhi, que permaneceu sem par, foi esquecido, transformando-se simplesmente em Vezhi.

O principal do poema “Avô Mazai e as Lebres” é a história da enchente da primavera, durante a qual Mazai salva as lebres. Logo no início do poema sobre derramamentos diz:

(A água entende toda essa área * ,
Então a aldeia surge na primavera,
Como Veneza) (II, 322).

Desenho de D. Shmarinov. 1946

Durante a enchente, o gentil avô Mazai salvou as lebres moribundas. Lembremos a todos a conhecida passagem:

“...só vou pegar lenha

Fui de barco - são muitos do rio

Na primavera o dilúvio chega até nós -

Eu vou e os pego. A água está chegando.

Eu vejo uma pequena ilha -

As lebres se reuniram em uma multidão.

A cada minuto a água era coletada

Aos pobres animais; não há mais nada embaixo deles

Menos de um arshin de terra em largura,

Menos de uma braça de comprimento.

Então cheguei: os ouvidos batiam

Você não pode se mover; eu peguei um

Ele ordenou aos outros: pulem!

Minhas lebres pularam - nada!

A equipe oblíqua apenas se sentou,

A ilha inteira desapareceu debaixo d'água:

"É isso!" Eu disse: “Não discuta comigo!

Escutem, coelhinhos, o avô Mazai!”

Durante as cheias de primavera em Zarechye, os animais - lobos, lebres, raposas, javalis, alces - encontraram-se numa situação difícil, muitos deles morreram. L.P. Piskunov relembra a enchente de 1936, quando Vezhi “foi tão inundada que em muitas casas a água atingiu as janelas dos primeiros andares (...). Foi inundado neste momento um grande número de terras florestais, apenas algumas pequenas ilhas nas florestas permaneceram não inundadas. Então muitos animais morreram. O alce nadou, procurou ilhas de terra e, não as encontrando, se afogou. Mais tarde, nossos homens encontraram suas carcaças inchadas nas florestas e nos vales. As lebres, quando sobrou o último pedaço de terra, nadaram, afogaram-se, subiram em tocos, árvores tortas e troncos. Alguns homens tiraram-nos e trouxeram-nos para a aldeia ou deixaram-nos numa ilha algures na floresta. “Certa vez, meu pai foi a um botnik pendurar cordas para secar e encontrou um lobo morto na floresta, que nadava em um tronco grosso, deitando a cabeça e agarrando-se ao tronco com as patas dianteiras.” 470 .

E. P. Dubrovina faz uma observação importante confirmando que Nekrasov está transmitindo a verdadeira história de Mazai. O poema diz que as lebres “passam manteiga nas orelhas”. A pesquisadora definiu a expressão “estalar os ouvidos” (ou seja, movê-los de um lado para o outro) como dialetismo puramente Kostroma, registrado por ela na fala dos veteranos da região de Kostroma nas aldeias de Spas, Shunga e na aldeia de Nekrasovo (anteriormente Svyatoe) 471 .

Na obra de Nekrasov, um poema sobre o avô Mazai ocupa lugar especial. É pouco provável que alguém conteste que, actualmente, esta é a medida mais trabalho popular poeta e avô Mazai é o herói mais querido de Nekrasov. Não se pode deixar de ficar surpreso como, da pena de um poeta que quase sempre retratou a vida russa com “a unilateralidade sombria e biliosa de um acusador” (A. V. Tyrkova-Williams), um poema tão brilhante e gentil, completamente desprovido de denúncia , saiu.

É digno de nota que nas obras de não-krasólogos (pré-revolucionários e soviéticos) o “Avô Mazai...” é geralmente falado com muita moderação ou nem sequer é mencionado. Você pode apontar muitas obras sólidas e capitais material didáctico, em que este poema não é mencionado em uma única palavra. Este silêncio, claro, não é acidental. “Avô Mazai...” estava fora da corrente principal da poesia de Nekrasov - com suas pinturas inalteradas a dor das pessoas e apela à rebelião. V.V. Zhdanov, um dos poucos que o mencionou, destaca “a história do avô Mazai, camponês de Kostroma, que recolheu lebres moribundas em seu barco durante uma enchente. Os poemas estão imbuídos de um amor genuíno pela (...) natureza, pelas gentes daquela “região baixa” onde Nekrasov adorava caçar. Poemas dedicados às crianças russas (...) nasceram em minutos paz de espírito e a paz em que o poeta sempre mergulhava quando se encontrava com a natureza ou entre as gentes da aldeia. Daí o colorido brilhante desses poemas, seus enredos não ficcionais, seu humor verdadeiramente popular." 472 . O poema sobre o avô Mazai é, obviamente, a melhor das obras de Nekrasov, que refletia todas as coisas mais brilhantes que estavam na alma do poeta.

Não sabemos quando I. S. Mazaikhin morreu e, portanto, não sabemos se ele viveu para ver a publicação do poema. Os censos de revisão não foram mais realizados depois de 1858. Livros paroquiais Igreja da Transfiguração em Spas foram preservados apenas desde 1879. Aparentemente, I. S. Mazaikhin morreu na virada dos anos 60 e 70. Século XIX. O seu funeral, claro, teve lugar na Igreja paroquial da Transfiguração em Spas-Vezhi. Foi sepultado junto às suas muralhas, no cemitério paroquial. Se I. S. Mazaikhin morreu antes de 1875, então o padre Pe. Ioann Demidov * . Se o protótipo do avô Mazai morreu depois de 1875, então o sacramento do seu funeral foi realizado pelo Pe. Sosipater Dobrovolsky (1840 - 1919), que serviu como reitor da Igreja da Transfiguração por 44 anos - de 1875 até sua morte em 1919 474 .

O destino das primeiras gerações de descendentes de I. S. Mazaikhin é de considerável interesse. Foi escrito acima que uma das características do Kostroma Zarechye era que tanto os cristãos ortodoxos quanto os adeptos de vários Velhos Crentes viviam aqui lado a lado (nas palavras de N. N. Vinogradov, aqui em cada aldeia havia “cinco religiões, dez conversas” 475 ). Representantes de diferentes “religiões” frequentemente mudavam de uma para outra. A principal razão Transições semelhantes ocorreram em casamentos quando os jovens que se apaixonaram pertenciam a denominações diferentes. Nesses casos, o assunto muitas vezes terminava com a conversão do noivo à fé da noiva ou vice-versa. No destino dos descendentes de I. S. Mazaikhin, esta característica da região manifestou-se da forma mais evidente.

Aparentemente, o filho de I. S. Mazaikhin, Ivan Ivanovich Mazaikhin (n. 1825), em meados dos anos 50, antes de seu casamento com Pelageya Davydova (n. 1821), deixou a Ortodoxia e tornou-se um Velho Crente sem padres, sentido Netovsky ** .

Na segunda metade da década de 60. No século XIX (provavelmente durante a vida de seu pai), Ivan Ivanovich ergueu uma casa de pedra em Vezhi (de qualquer forma, foi seu neto, S.V. Mazaikhin, que viveu nela na primeira metade do século). Tempo exato A construção da casa é desconhecida, mas até ao início dos anos 50. No século XX, na sua parede estava pendurada uma lata da “Companhia de Seguros Russa” com a inscrição “Segurado 1870”, portanto, provavelmente foi construída no final dos anos 60. século. A “Casa Mazaikhin” em Vezhi tornou-se uma das primeiras casas de camponeses de pedra, não apenas na região de Zaretsky e no distrito de Kostroma, mas também em toda a província de Kostroma. Assemelhava-se a um casarão nobre urbano de classe média - de dois andares, com topo semicircular das janelas do segundo andar, com pilastras decorativas nas paredes. LP Piskunov testemunha que a “Casa Mazaikhin”, como era chamada em Vezhi, “era a casa de tijolos mais antiga da aldeia (...). Inicialmente tinha três janelas, dois pisos, e nos anos 1870-80 foi feita uma capela com mais duas janelas em dois pisos, e um celeiro em toda a largura da casa. Acima das janelas do segundo andar, foi fixada na parede uma placa metálica do tamanho de uma grande placa, na qual estava escrito (...) o seguinte:

“Companhia de seguros russa segurada em 1870.”

Nossa casa ficava do outro lado da rua e muitas vezes víamos essa placa na janela.” 477 . Em outro ensaio, L.P. Piskunov esclarece o nome da casa: “...a casa de Mazaikhin, ou, mais precisamente, a casa do avô de Mazai (como às vezes era chamada)” 478 . Até os anos 50. No século 20, a rua onde ficava a casa Mazaikhin chamava-se Rua Mazaikhin 479 .

O filho de Ivan Ivanovich, Vasily Ivanovich Mazaikhin (n. 1857), casou-se com Feodosia Kallistratova (Kallistratovna), que pertencia ao “sacerdócio” 480 . V.I. Mazaikhin casou uma de suas filhas, Maria Vasilievna, com um rico comerciante, cidadão hereditário honorário Dmitry Evdokimovich Gordeev. Este último viveu permanentemente na propriedade Dor, no distrito de Romanovsky, na província de Yaroslavl, e veio para o distrito de Kostroma a negócios. EM final do século XIX século D. E. Gordeev comprou 324 acres de terra em Zarechye e construiu uma fábrica de batata na vila de Petrilov 481 . No início dos anos 90, com suas doações, a Igreja Mãe de Deus-Kazan em Petrilov foi totalmente reconstruída. Na virada dos séculos XIX e XX. D. E. Gordeev ergueu ao lado uma pequena igreja de cúpula única, consagrada em 1901 em nome de seu anjo - São Demétrio, com um túmulo de família 482 . Na memória dos veteranos de Zarechye, ele permaneceu como “mestre Gordeev” 483 . Após sua morte (D.E. Gordeev morreu, aparentemente, em 1911), a fábrica em Petrilov até a revolução pertenceu a seu filho, Alexander Dmitrievich Gordeev, tataraneto de I.S.

O filho de V.I. Mazaikhin, Sergei Vasilyevich Mazaikhin (1887 - 1973) foi batizado em “Netovshchina”. Porém, querer casar com uma jovem de família ortodoxa, através do sacramento da confirmação realizado pelo Pe. Sosipater Dobrovolsky na Igreja da Transfiguração. Spas-Vezhi (Spas) 12 de janeiro de 1913, Sergei Vasilyevich foi oficialmente aderido à Ortodoxia 484 . Oito dias depois, em 20 de janeiro de 1913, na mesma igreja, Pe. Sosípater casou-se com S.V. Mazaikhin e sua escolhida, natural de Vezha, Alexandra Pavlovna Kuznetsova (1891 - 1967) 485 .

Petersburgo, Aquilon, 1922. 91, p. com doença; 20,8x15,5 cm - 1200 exemplares, dos quais 60 exemplares. registrado, 1140 exemplares. (1-1140) numerado. Em capa de editora colorida ilustrada. Sobre verso título que lemos: “ Folha de rosto, ilustrações, headpieces e finais – autolitografias de B.M. Kustodiev." EM em boa forma muito raro!

Eles planejaram publicar este livro em Aquilon para o centenário de Nikolai Alekseevich Nekrasov. O livro contém poemas familiares a todos desde a infância: “Vlas”, “Vendedores ambulantes”, “Tio Yakov”, “Abelhas”, “General Toptygin”, “Avô Mazai e as Lebres”. Seu design foi confiado para um amigo próximo F.F. Notgaft para Boris Mikhailovich Kustodiev. Papel verídico foi usado para publicação. A capa de papelão macio é impressa em três cores na técnica de zincografia: sobre o fundo do padrão (rosetas amarelas de cinco pétalas entre linhas onduladas azuladas) há um medalhão oval, que contém um desenho de linha (um homem com uma foice), título do livro (com sobrenome do autor), sobrenome do artista, nome da editora, local e ano de publicação. O livro possui 30 ilustrações: 8 páginas, 11 cabeçalhos e 11 finais. A página de título e as ilustrações são feitas na técnica de autolitografia monocromática.

As ilustrações não são colocadas em encartes separados, mas em páginas com texto, o que exigiu a impressão do livro em duas tiragens: a primeira em impressora tipográfica, a segunda em impressora litográfica; ao mesmo tempo, o verso da página permaneceu em branco. “Aqui, uma correspondência muito sutil e diplomática ao texto foi combinada com o mais expressivo domínio da técnica e da própria execução tipográfica: livros com ilustrações, litografados e não colados ou inseridos no texto, mas impressos na mesma página do tipo, simplesmente não sabíamos até agora”, escreveu A.A. Sidorov. Kustodiev se propôs não a recontar graficamente o conteúdo de cada poema, mas a complementá-lo emocionalmente. EM esboços de paisagens, naturezas mortas, cenas do cotidiano, o artista, evitando estilizações acentuadas, conseguiu transmitir o russo com a ajuda de um suave traço prateado, traços “brilhantes” e uma gama aveludada de sombras tonais figura nacional. O livro foi reconhecido como uma obra-prima da arte tipográfica. ““Seis Poemas de Nekrasov” não é apenas uma grande conquista de “Aquilon”, mas em geral um dos fenômenos mais notáveis ​​​​na história dos livros russos”, afirmou Hollerbach, e Sidorov chamou esta publicação de “ouro puro da arte do livro, a mais bela das vitórias de “Aquilon” e o nosso orgulho."

Em 1919, uma história de L.N. “Vela” de Tolstói com ilustrações de Kustodiev, feita antes da revolução para a Sociedade de Alfabetização de São Petersburgo. A série de ilustrações de “The Thunderstorm” de A.N. Ostrovsky também deve ser reconhecida como uma conquista significativa do artista. O tema mercantil, que ele adorava e que conhecia bem, passou a atuar de uma nova forma nos escassos desenhos a caneta. Com o início da Nova Política Econômica (NEP), surgiram no país editoras privadas. Um deles foi o “Aquilon” de Petrogrado, fundado em setembro de 1921, dirigido pelo crítico de arte Fedor Fedorovich Notgaft (1886-1942). Esta editora funcionou há menos de três anos e publicou apenas 22 livros, publicados numa pequena tiragem de 5.001.500 exemplares. Esta era, por assim dizer, a antítese de Gosizdat, cuja circulação de publicações se aproximava dos milhões. “Aquilon” não visava deliberadamente o leitor em massa, mas sim os amadores, os bibliófilos. Seus livros serão para sempre incluídos no fundo dourado da arte do design russo. Entre eles, por exemplo, “Noites Brancas” de F.M. Dostoiévski e " Pobre Lisa» N. M. Karamzin com ilustrações de M.V. Dobuzhinsky, “Poemas” de A.A. Feta, decorado por V.M. Konashevich... Em colaboração com Aquilon, Boris Mikhailovich Kustodiev criou três livros.

O primeiro deles - a coleção “Seis Poemas de Nekrasov” - tornou-se uma obra-prima indiscutível. Surpreendentemente, pouco foi escrito sobre este livro; Assim, na grande monografia de Victoria Efimovna Lebedeva, apenas quatro parágrafos são dedicados a ela. “Seis Poemas de Nekrasov”, concebido como uma publicação bibliófila, foi publicado em março de 1922 e foi programado para coincidir com o 100º aniversário do nascimento do poeta. Foram impressos 1.200 exemplares, 60 deles registrados, com indicação do sobrenome do futuro proprietário, e 1.140 numerados. Os números de série foram escritos à mão. O autor dessas linhas possui o exemplar nº 1.019, comprado uma vez em um sebo, é engraçado dizer - por 5 rublos. Em 1922, numa época de hiperinflação, o livro foi vendido por 3 milhões de rublos. O trabalho da 15ª Gráfica Estadual que imprimiu o livro (antiga gráfica da Parceria Golike e Wilborg, e agora Gráfica Ivan Fedorov) foi complicado não apenas pela numeração manual dos exemplares. No processo de trabalho nisso, B.M. Kustodiev está dominando uma nova técnica - a litografia. Ele fez desenhos com lápis litográfico no chamado papel milho, e só então foram transferidos para a pedra litográfica. Isso criou certas dificuldades para a gráfica, pois o texto dos “poemas” era reproduzido na imprensa em tipografia. Já que os elementos decoração estavam principalmente na mesma página do tipo, as folhas tiveram que ser impressas em várias tiragens - a primeira vez em uma impressora tipográfica e a segunda em uma impressora litográfica, provavelmente manual.

Falando sobre a técnica de reprodução dos “Seis Poemas de Nekrasov”, Aleksey Alekseevich Sidorov, em um livro que resume o desenvolvimento da arte gráfica nos primeiros cinco anos pós-revolucionários, escreveu: “Aqui uma correspondência muito sutil e diplomática com o texto foi aliado a... domínio expressivo da técnica e da própria execução tipográfica: livros com ilustrações, litografados e não colados ou inseridos no texto, mas impressos na mesma página com composição tipográfica, simplesmente não sabíamos até agora...” A complexidade da impressão influenciou o preço de venda do livro, que foi uma ordem de grandeza superior aos preços de outras publicações da Aquilon. Os “poemas” foram encerrados em uma capa de papelão macia, impressa em três cores. O fundo principal era um padrão simples de rosetas amarelas de cinco pétalas cercadas por linhas onduladas azuladas. Na parte superior havia um medalhão oval, no qual fundo branco Todas as inscrições necessárias e um desenho de linha representando um homem com uma foice foram reproduzidos em tinta preta. O enredo do desenho parecia sugerir ao leitor que os poemas eram dedicados à vida camponesa. E assim foi: a coleção incluía os poemas “Vlas”, “Vendedores ambulantes”, “Tio Yakov”, “Abelhas”, “General Toptygin” e “Avô Mazai e as Lebres”.

O livro era composto por cadernos de 4 folhas costurados à mão. Abriu com uma tira com o selo editorial “Aquilona” de M.V. Dobuzhinsky. Em seguida veio o título inicial com o título do livro reproduzido em letras maiúsculas. A terceira folha com verso em branco tem um título desenhado, onde vemos camponeses ouvindo atentamente um menino que segura um livro aberto nas mãos e lê para eles. O desenho inclui uma placa oval com o retrato do escritor. O título do livro é reproduzido com uma caligrafia deliberadamente inepta e de acordo com a grafia antiga - com “e decimal”, mas o texto do livro em si é digitado de acordo com a nova grafia. A quarta folha é um título com o título do primeiro poema em fonte tipográfica colocado no centro. Os títulos com verso em branco foram precedidos de cada uma das obras do escritor incluídas na coleção. Após o título - já no segundo caderno - havia uma ilustração de página inteira retratando Vlas vagando pela Rússia. Esta ilustração, cujo verso também fica em branco, não pode ser considerada frontispício, pois em outros poemas não há desenhos de página inteira imediatamente após o título - eles são colocados no texto. Existem oito dessas ilustrações no total e estão distribuídas de forma desigual. No primeiro poema “Vlas”, que ocupa apenas quatro páginas incompletas, há dois deles. Há a mesma quantidade no grande poema de 33 páginas “Peddlers”. Em “Tio Yakov”, “Abelhas”, “General Toptygin” e “Avô Mazai” - um de cada. O artista decidiu não se limitar aos limites formais e fez para cada um dos poemas tantos desenhos quanto o seu instinto artístico lhe dissesse. Além disso, para cada um dos poemas, pequenas, cerca de um terço da página, foram feitas ilustrações da introdução e ilustração do final. Em “Peddlers” há seis deles - de acordo com o número de partes do poema. Em suas autolitografias B.M. Kustodiev admira antes de tudo a paisagem russa livre: aqui estão campos intermináveis ​​​​com centeio maduro curvando-se ao vento, e a liberdade das clareiras no meio da floresta esparsa da Rússia central, e as violentas inundações dos rios que inundam as planícies russas em a primavera, e um apiário miserável perto de uma cerca frágil... Litografias incrivelmente delicadas. Parece que o lápis litográfico do artista mal tocou a pedra.

Posteriormente F.F. Notgraft pretendia lançar um álbum de litografias de B.M. Kustodieva, M.V. Dobuzhinsky e G.S. Vereisky, mas este projeto não foi concluído, pois em dezembro de 1923 a Aquilon deixou de existir, Kustodiev teve que procurar outras editoras. Ele dedicou muito esforço e trabalho para ilustrar “Lady Macbeth de Mtsensk”. N.S. Leskova. K.S., que o visitou frequentemente nos primeiros anos pós-revolucionários. Somov escreveu em seu diário em 18 de fevereiro de 1923: “B.M. mostrou-me ilustrações para “Lady Macbeth de Mtsensk” e reproduções de seus tipos russos. Ele estava bastante alegre e alegre, embora no geral estivesse pior, só conseguia ficar sentado em uma cadeira 5 horas por dia.” Sobrinho K.A. Somova E.S. Mikhailov lembrou mais tarde: “Várias vezes meu tio me levou com ele quando visitou Boris Mikhailovich Kustodiev. Meu tio adorava sua arte e ficou surpreso com a falta de raiva e autocontrole de Boris Mikhailovich, que não conseguia se mover devido a uma doença grave.” Um lugar muito especial na obra de B.M. Kustodiev está interessado no tema leninista. Podem-se ter atitudes diferentes em relação às actividades do líder do proletariado mundial. EM últimos anos aprendemos muito sobre os feitos deste homem, que nos últimos tempos foi deificado. Mas, nas palavras de V.V. Mayakovsky, a “enormedade” de seus planos surpreendeu seus contemporâneos. E eles o admiravam sinceramente. A morte de Lenin em janeiro de 1924 foi considerada um desastre irreparável. Daí o desejo de Kustodiev de dizer algo de sua autoria sobre o líder falecido. É claro que este tópico era completamente estranho ao cantor da Rússia mercantil, mas ele corajosamente assumiu sua solução - foi assim que apareceram as ilustrações para as memórias de A. Ilyin Zhenevsky “Um dia com Lenin” (L.; M., 1925) e para livros destinados a jovens leitores “Lenin e Jovens Leninistas” (L.; M., 1925) e “Para Crianças sobre Lenin” (M.; L., 1926). O artista nunca conheceu o líder, mas ele era um retratista, pela graça de Deus, que sabia trabalhar não só a partir da vida, mas também a partir de fotografias. Lenin em seus desenhos não é apenas reconhecível, mas certamente semelhante. Particularmente bons são os desenhos que retratam o estudante do ensino médio Volodya Ulyanov, que com o tempo se tornaram uma espécie de clássico. Nas inúmeras, por vezes infinitamente doces, imagens de “Leniniana”, estes desenhos ocupam um lugar especial, e não se deve ignorá-los, como fizeram recentemente alguns autores dedicados a B.M. Livros de Kustodiev. O artista nunca pintou retratos de Lênin a óleo e não se esforçou para fazê-lo, pois não queria falsificá-los. Aceitar ou não aceitar a revolução? Tal questão não parecia surgir para Kustodiev. Mas o que é mais valioso para ele - memórias de uma Rússia passada ou de uma realidade nova, às vezes cruel? Argumentando sobre este assunto, A.A. Sidorov escreveu certa vez: “Ir para a antiguidade por si só Arte soviética inaceitável. Nas atividades gráficas de B.M. Kustodiev pode ser visto superando isso com força Vida real. Claro, também não se tornou completamente novo, Artista soviético" Foi observado acima que B.M. Kustodiev raramente se dedicava a ilustrar as obras de escritores contemporâneos - uma exceção foi feita para Maxim Gorky. O escritor e o artista se conheceram pessoalmente: em 1919, Alexey Maksimovich visitou o doente Kustodiev, e logo depois o artista enviou a Gorky uma versão de seu famoso nu “Beleza”, acompanhando o presente com um bilhete: “Você é o primeiro que expressei com tanta emoção e clareza o que eu queria retratar nele, e foi especialmente valioso para mim ouvir isso pessoalmente de você. Alexey Maksimovich guardou a nota e lembrou-se dela pouco antes da morte do artista em 23 de março de 1927, em carta ao seu biógrafo I.A. Gruzdev. Não é surpreendente que quando Editora Estadual pediu a Kustodiev que projetasse uma série de livros de Gorky, o artista concordou imediatamente. Assim, em 1926-1927, apareceram “Chelkash”, “Foma Gordeev”, “O Caso Artamonov”. As capas dessas publicações com retratos dos personagens principais nos parecem especialmente interessantes. O artista iniciou a série ilustrativa com a capa, o que, aliás, foi uma inovação. O jovem e bonito Foma Gordeev contrasta fortemente com o velho corcunda Artamonov, e este último desenho é feito na técnica da silhueta, o que é, em geral, raro para Kustodiev (ele já havia usado a silhueta ao ilustrar “Dubrovsky” em 1919) . Deve ser dito que Maxim Gorky não estava inteiramente satisfeito com os desenhos de Kustodiev, ele os achava muito “inteligentes” e desejava que fossem “mais grosseiros e brilhantes”. Durante esses mesmos anos, B.M. Kustodiev fez muito trabalho “artesanal”. Ilustra calendários, faz capas de revistas e até de livros sobre temas agrícolas publicados pela Editora Estadual. Entre suas obras estão o desenho dos livros “The Peasant’s Berry Garden” (L., 1925), “The Village Cart Worker” (L., 1926). Dificilmente se pode culpar um artista pela ilegibilidade, pois mesmo um grande mestre precisa pensar sobre assuntos cotidianos, ganhar a vida. Além disso, mesmo nessas obras, que nunca são reproduzidas nas monografias dedicadas a Kustodiev, pode-se encontrar muitas coisas interessantes - a mão do mestre é sempre sentida. Em 26 de maio de 1927, Boris Mikhailovich Kustodiev morreu aos 59 anos. E em 2 de julho, K.A. Somov, que morava na França, escreveu à irmã em Moscou: “Ontem soube da morte de Kustodiev. Escreva-me os detalhes se você souber... Pobre mártir! Superando o sofrimento e a fraqueza física, Boris Mikhailovich Kustodiev conseguiu criar dezenas de sucessos obras clássicas gráficos de livros e revistas. Finalizando o artigo sobre ele, encontraremos palavras completamente diferentes de K.A. Somov, - “Grande asceta!”

Alexey Nikanorovich Komarov criado ao longo de sua vida, ele é legitimamente considerado um dos melhores artistas na pintura doméstica. Até a velhice ele criou belas pinturas. O artista possuía um talento extenso e versátil, para entender isso basta olhar rapidamente suas telas do começo ao fim. caminho criativo. Atenção especial merece a pintura “Flood” de Komarov. Ela causa uma forte impressão.

Anos de estudante

Alexey Komarov entrou facilmente na escola da capital belas-Artes, arquitetura e escultura, e isso prova que o jovem era verdadeiramente talentoso. As lições que mestres experientes lhe ensinaram ajudaram-no a decidir a direção mais preferível - ele escolheu o animalismo.
Komarov teve prazer em retratar animais encontrados em território russo - ursos, lobos, alces e numerosos pássaros encontrados no jardim zoológico. Além disso, estudou desenho da natureza viva com o artista Stepanov. E este homem era verdadeiramente talentoso. Não foi à toa que A. N. Komarov estudou. Sua pintura “Flood”, por exemplo, ficou simplesmente magnífica.

Quem o artista gostava de desenhar?

Em seu trabalho, Komarov geralmente dá preferência a vários de seus animais favoritos; ele os retrata de maneira verdadeiramente brilhante; O artista, sem dúvida, é seguidor de pintores de animais como Sokolov e Sverchkov. Alexey Nikanorovich frequentemente fingia observar muito de seu comportamento, aparência e movimentos. Ele os conhecia e compreendia muito bem, e é por isso que suas pinturas se revelaram tão verossímeis e “vivas”.

Onde estão armazenadas as pinturas do artista?

Muitos russos museus de história local possuem obras-primas de Komarov em suas coleções. Ele deu quase cem pinturas a Rekhlov, um colecionador que fundou um museu em Shushenskoye e exibe pinturas em exposições em cidades soviéticas e estrangeiras.

Komarov "Inundação"

A natureza ganha vida após seu torpor invernal. Os raios solares aquecem cada vez mais a Terra. Em breve o rio estará completamente livre de gelo e as árvores estarão livres de cobertura de neve. Mas março traz não apenas o renascimento da floresta, mas também infortúnios terríveis. Enchente! A água corre em um riacho agitado, cobrindo o território cada vez mais amplo. Os animais não têm onde se esconder deste infortúnio; eles passam por momentos muito difíceis durante este período. Não há ninguém para protegê-los e as leis da natureza são muitas vezes cruéis.

A água encheu a toca do infeliz coelho e ele teve que deixar seu casa nativa. Seu pelo ficou molhado instantaneamente, ele ficou muito assustado e correu para onde quer que seus olhos olhassem. Felizmente, ele viu um galho de árvore salva-vidas localizado próximo ao solo. Um segundo - e o animal já está no galho. Graças a esta sorte, ele permaneceu vivo. A descrição da pintura “Inundação” de Komarov toca profundamente, não é?

O coelhinho está sentado, encolhido como uma bola e tremendo de medo, com o pelo arrepiado pelo choque que sofreu. Ele encosta as costas na árvore e tenta com todas as suas forças ficar ali e não cair. Ao olhar para ele, lágrimas brotam dos seus olhos, pois a qualquer momento ele pode cair na água e morrer. No entanto, há esperança em sua alma de que ele será salvo. Mas a imagem ao redor é sombria - apenas água e galhos de árvores são visíveis. E ninguém virá em seu socorro. Se ao menos a água parasse de vir! Afinal, se isso continuar, muitos habitantes da floresta irão realmente morrer. A descrição da imagem parece muito trágica. A. Komarov retratou o “Dilúvio” para que as pessoas pensassem sobre muitas coisas importantes.

Olhando para o animal em primeiro plano da tela, você entende o medo que todos os seres vivos têm da morte, e também percebe o desamparo das pessoas e dos animais diante de algumas manifestações da natureza. Outros importantes ator pinturas - água. Na primavera, muitas vezes se torna a causa de verdadeiras tragédias, decidindo o destino de criaturas inocentes. Ela é insensível e dura, não se emociona de forma alguma com o infortúnio dos animais e das pessoas. A descrição da pintura “Inundação” de Komarov, assim como a própria tela, faz chorar algumas pessoas impressionáveis. Com que talento Komarov transmitiu esse momento trágico!

Talvez o artista animal realmente tenha testemunhado esta imagem - ele viu uma corajosa lebre marrom em um galho, por sorte, sobrevivendo, enganando os elementos, e quis capturá-la na tela. Komarov queria nos transmitir que os habitantes da floresta enfrentam muitos perigos - não é nada fácil para eles. Esta imagem não deixa ninguém indiferente. Somente os mais fortes, corajosos e astutos sobrevivem... Gostaria de torcer para que a água comece a baixar e o coelho sobreviva.

Onde está o avô Mazai?

Claro, lembro-me imediatamente famoso conto de fadas"Avô Mazai e as lebres." Estes foram os animais trêmulos que este homem gentil colocou em seu barco - alguns de uma colina, alguns de um galho oscilante na água ou de um toco podre. E eles confiaram em Mazai e não tiveram medo dele, porque ele não queria causar-lhes nenhum mal, mas, pelo contrário, os salvou. Onde está esse bom avô? Só quero ligar para ele, olhando a pintura de Komarov... Mas, infelizmente, isso é impossível. Não basta apenas ler a descrição da pintura “Inundação” de Komarov, você também precisa ver esta pintura com seus próprios olhos para ficar imbuído dela.