ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் ஓவியத்தின் புல் விளக்கம். ஒரு வாசிப்பு பாடத்திற்கான விளக்கக்காட்சி: "அருங்காட்சியக வீட்டிற்கு" ஒரு பயணம்
டியூரர் ஆல்பிரெக்ட் (1471-1528), ஜெர்மன் ஓவியர், வரைவாளர், செதுக்குபவர், கலைக் கோட்பாட்டாளர். கலையின் நிறுவனர் ஜெர்மன் மறுமலர்ச்சி, டியூரர் தனது தந்தை, ஹங்கேரியை பூர்வீகமாகக் கொண்டவர், ஓவியம் வரைதல் - நியூரம்பெர்க் கலைஞரான எம். வோல்கெமுட்டின் (1486-1489) பட்டறையில், டச்சு மற்றும் ஜெர்மன் பிற்கால கோதிக் கலையின் கொள்கைகளை ஏற்றுக்கொண்டார். ஆரம்பகால எஜமானர்களின் வரைபடங்கள் மற்றும் வேலைப்பாடுகள் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி(A. Mantegna உட்பட). அதே ஆண்டுகளில், டியூரர் அனுபவித்தார் வலுவான செல்வாக்குஎம். ஸ்கோங்காயர். 1490-1494 ஆம் ஆண்டில், கில்ட் பயிற்சி பெறுவதற்காக ரைன் கடற்பயணத்தின் போது, டியூரர் பிற்கால கோதிக்கின் உணர்வில் பல ஈசல் வேலைப்பாடுகளை செய்தார், எஸ். பிரான்ட்டின் "தி ஷிப் ஆஃப் ஃபூல்ஸ்" பற்றிய விளக்கப்படங்கள் போன்றவை. மனிதநேய போதனைகளின் தாக்கம் இத்தாலிக்கான தனது முதல் பயணத்தின் விளைவாக (1494-1495) தீவிரமடைந்த டியூரர், கலைஞரின் தேர்ச்சி பெறுவதற்கான விருப்பத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்தினார். அறிவியல் முறைகள்உலகத்தைப் பற்றிய அறிவு, இயற்கையைப் பற்றிய ஆழமான ஆய்வு, இதில் அவரது கவனத்தை மிகவும் சிறியதாக தோன்றிய நிகழ்வுகள் ("புஷ் ஆஃப் கிராஸ்", 1503, ஆல்பர்டினா சேகரிப்பு, வியன்னா) மற்றும் இயற்கையில் உள்ள இணைப்பின் சிக்கலான சிக்கல்கள் ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டது. நிறம் மற்றும் ஒளி-காற்று சூழல்(“குளத்தின் மூலம் வீடு”, வாட்டர்கலர், சுமார் 1495-1497, பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகம், லண்டன்). இந்த காலகட்டத்தின் உருவப்படங்களில் (சுய உருவப்படம், 1498, பிராடோ) ஆளுமை பற்றிய புதிய மறுமலர்ச்சிப் புரிதலை டியூரர் உறுதிப்படுத்தினார்.
"அனைத்து புனிதர்களின் விழா"
(அல்டர் லேண்டவர்) 1511,
Kunsthistorisches அருங்காட்சியகம், வியன்னா
"கிறிஸ்து மத்தியில் எழுத்தாளர்கள்" தைசென்-போர்னெமிஸ் சேகரிப்பு, 1506, மாட்ரிட்
"ஆடம் மற்றும் ஈவ்" 1507, பிராடோ, மாட்ரிட் (ஆடம் மற்றும் ஏவாளின் மிக அழகான படம்!!)
"சுய உருவப்படம்" 1493
"சுய உருவப்படம்" 1500
"மடோனா மற்றும் பேரிக்காய்" 1512, குன்ஸ்திஸ்டோரிஷ்ஸ் அருங்காட்சியகம், வியன்னா
"மரியாளை வேண்டுதல்"
"அபோகாலிப்ஸ்" (1498) என்ற தொடர் மரவெட்டுகளில், சீர்திருத்தத்திற்கு முந்தைய காலகட்டத்தின், சக்திவாய்ந்த சமூக மற்றும் மதப் போர்களின் முன்பிருந்த மனநிலையை டூரர் வெளிப்படுத்தினார். கலை மொழிஇது ஜெர்மானிய பிற்பட்ட கோதிக் மற்றும் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சிக் கலையின் நுட்பங்களை இயல்பாக ஒன்றிணைத்தது. இத்தாலிக்கான அவரது இரண்டாவது பயணம் (1505-1507) படங்களின் தெளிவு மற்றும் ஒழுங்குமுறைக்கான டியூரரின் விருப்பத்தை மேலும் வலுப்படுத்தியது. கலவை கட்டமைப்புகள்("ஜெபமாலை விழா", 1506, தேசிய கேலரி, ப்ராக்; "ஒரு இளம் பெண்ணின் உருவப்படம்", கலை அருங்காட்சியகம், வியன்னா), நிர்வாணத்தின் விகிதாச்சாரத்தை கவனமாக ஆய்வு செய்தல் மனித உடல்("ஆடம் மற்றும் ஏவாள்", 1507, பிராடோ, மாட்ரிட்). அதே நேரத்தில், தாமதமான கோதிக் கலையின் சிறப்பியல்புகளின் அவதானிப்பு, பொருள் வெளிப்பாடு, உயிர் மற்றும் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றின் விழிப்புணர்வை டியூரர் இழக்கவில்லை (குறிப்பாக கிராபிக்ஸ்) லைஃப் ஆஃப் மேரி", சுமார் 1502-1511, "லிட்டில் பாஷன்", 1509-1511). கிராஃபிக் மொழியின் அற்புதமான துல்லியம், ஒளி-காற்று உறவுகளின் சிறந்த வளர்ச்சி, கோடு மற்றும் ஒலியின் தெளிவு, மிகவும் சிக்கலான தத்துவ அடிப்படை உள்ளடக்கம் ஆகியவை செப்பு மீது மூன்று "தலைசிறந்த வேலைப்பாடுகளால்" வேறுபடுகின்றன: "குதிரைக்காரர், மரணம் மற்றும் பிசாசு" ( 1513) - கடமையை அசைக்காமல் கடைப்பிடிக்கும் படம், விதியின் சோதனைகளை எதிர்கொள்வதில் விடாமுயற்சி; உருவகமாக உள் மோதல்மனிதனின் அமைதியற்ற படைப்பு ஆவி; "செயின்ட் ஜெரோம்" (1514) என்பது மனிதநேய ஆர்வமுள்ள ஆராய்ச்சி சிந்தனையின் மகிமையாகும்.
"மெலன்கோலி I" (1514)
"நைட், டெத் அண்ட் டெவில்" 1513
"அபோகாலிப்ஸின் நான்கு குதிரை வீரர்கள்"
"ஜெபமாலை விருந்து" 1506, நேஷனல் கேலரி, ப்ராக்
"செயின்ட் ஜெரோம்" 1521
இந்த நேரத்தில், டூரர் தனது சொந்த நியூரம்பெர்க்கில் ஒரு கெளரவமான பதவியை வென்றார் மற்றும் வெளிநாடுகளில், குறிப்பாக இத்தாலி மற்றும் நெதர்லாந்தில் (அவர் 1520-1521 இல் பயணம் செய்தார்) புகழ் பெற்றார். டியூரர் ஐரோப்பாவின் மிக முக்கியமான மனிதநேயவாதிகளுடன் நட்பு கொண்டிருந்தார். அவரது வாடிக்கையாளர்களில் பணக்கார பர்கர்கள், ஜெர்மன் இளவரசர்கள் மற்றும் பேரரசர் மாக்சிமிலியன் I தானே இருந்தார், அவர்களுக்காக அவர் மற்ற பெரியவர்களில் இருந்தார். ஜெர்மன் கலைஞர்கள்பிரார்த்தனை புத்தகத்திற்கான பேனா வரைபடங்களை உருவாக்கினார் (1515).
1520களின் தொடர்ச்சியான உருவப்படங்களில் (J. Muffel, 1526, J. Holzschuer, 1526, ஆர்ட் கேலரி, பெர்லின்-டாஹ்லெம், முதலியன இரண்டிலும்), டூரர் மறுமலர்ச்சி சகாப்தத்தின் மனிதனின் வகையை மீண்டும் உருவாக்கினார். தீவிர ஆன்மீக ஆற்றல் மற்றும் நடைமுறை நோக்கம் கொண்ட தனது சொந்த ஆளுமையின் சுய மதிப்பின் உணர்வு. 26 வயதில் கையுறைகளை அணிந்த ஆல்பிரெக்ட் டியூரரின் ஒரு சுவாரஸ்யமான சுய உருவப்படம். மாடலின் கைகள் ஒரு பீடத்தில் கிடப்பது என்பது பொருள் மற்றும் பார்வையாளருக்கு இடையேயான நெருக்கத்தின் மாயையை உருவாக்குவதற்கான நன்கு அறியப்பட்ட நுட்பமாகும். இத்தாலிக்கு ஒரு பயணத்தின் போது பார்த்த லியோனார்டின் மோனாலிசா போன்ற படைப்புகளில் இருந்து இந்த காட்சி தந்திரத்தை டியூரர் கற்றுக்கொண்டிருக்கலாம். காணக்கூடிய நிலப்பரப்பு திறந்த சாளரம், ஜான் வான் ஐக் மற்றும் ராபர்ட் கேம்பின் போன்ற வடக்கு கலைஞர்களின் சிறப்பியல்பு. டூரர் நெதர்லாந்தின் அனுபவத்தை இணைத்து வடக்கு ஐரோப்பிய கலையில் புரட்சி செய்தார் இத்தாலிய ஓவியம். டியூரரின் கோட்பாட்டுப் படைப்புகளிலும் அவரது அபிலாஷைகளின் பன்முகத்தன்மை தெளிவாகத் தெரிந்தது ("அளவிடுதலுக்கான வழிகாட்டி...", 1525; "மனித விகிதாச்சாரத்தில் நான்கு புத்தகங்கள்," 1528). டியூரரின் கலைத் தேடலானது "நான்கு அப்போஸ்தலர்கள்" (1526, அல்டே பினாகோதெக், முனிச்) என்ற ஓவியத்தால் நிறைவுற்றது, இது சுதந்திரமான சிந்தனை, மன உறுதி மற்றும் நீதிக்கான போராட்டத்தில் விடாமுயற்சி ஆகியவற்றின் பொதுவான மனிதநேய இலட்சியத்தால் இணைக்கப்பட்ட மக்களின் நான்கு குணநலன்களை உள்ளடக்கியது. உண்மை.
எக்சே ஹோமோ (மனித மகன்)
1495 ஆம் ஆண்டு, குன்ஸ்தாலே, கார்ல்ஸ்ரூஹே
"நான்கு அப்போஸ்தலர்கள்"
"70 வயதில் டியூரரின் தந்தையின் உருவப்படம்" 1497
"மகியின் வழிபாடு" 1504
"பேரரசர் மாக்சிமிலியன் I" 1519
"பாம்கார்ட்னரின் பலிபீடம்" 1500-1504
"ஒரு கன்னியின் ஏழு சோகங்கள்" 1497
"பேரரசர்கள் சார்லஸ் மற்றும் சிகிஸ்மண்ட்" 1512
"ஒரு இளைஞனின் உருவப்படம்" ca. 1504
"ஒரு இளம் வெனிஸ் பெண்ணின் உருவப்படம்" 1505
"செயின்ட் அன்னேவுடன் மேரி மற்றும் குழந்தை" 1519
"ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம்" 1506
"ஹைரோனிமஸ் ஹோல்ஸ்சுயரின் உருவப்படம்" 1526
1500-1503 வாக்கில், யபாச்சின் பலிபீடம், இடதுசாரியின் வெளிப்புறப் பகுதி "அவரது மனைவியினால் அவமானத்திற்கு ஆளான வேலை"
"சிவப்பு அங்கியில் தெரியாத மனிதனின் உருவப்படம்" (செயின்ட் செபாஸ்டியன்) சுமார் 1499
"ஓஸ்வால்ட் கிரெலின் உருவப்படம்" 1499
"டூரே மற்றும் ஹோல்ப் குடும்பங்களின் கூட்டணி கோட்" 1490
"ஃபெலிசிடாஸ் டுச்சரின் உருவப்படம்" டிப்டிச், வலது பக்கம் 1499
"ஹான்ஸ் துச்சரின் உருவப்படம்" டிப்டிச், இடது பக்கம் 1499
"கிறிஸ்துவின் புலம்பல்"
"பச்சை பின்னணியில் ஒரு மனிதனின் உருவப்படம்" 1497
"மைக்கேல் வோல்கெமுட்டின் உருவப்படம்" 1516
"அப்போஸ்தலர் பிலிப்" 1516
"ஆப்பிளுடன் மடோனா" 1526
"புல் புஷ்" 1503
"கேட் ஆர்ச் முன் மேரி மற்றும் குழந்தை" 1494-97
ஃபிரடெரிக் தி வைஸ், சாக்சனியின் வாக்காளர் உருவப்படம்
"இரண்டு இசைக்கலைஞர்கள்"
"தவமிருந்த செயின்ட் ஜெரோம்"
"மடோனா வித் தி கோல்ட்ஃபிஞ்ச்"
"பார்பரா டூரரின் உருவப்படம், நீ ஹோல்பர்" 1490-93
"ஆல்பிரெக்ட் டூரரின் உருவப்படம்" கலைஞரின் தந்தை 1490-93
செய்தி மேற்கோள்
(சுய உருவப்படம். 1500. படத்தொகுப்புபழைய மாஸ்டர்ஸ், முனிச்.)
ஆல்பிரெக்ட் டூரர் (ஜெர்மன்: ஆல்பிரெக்ட் டூரர், மே 21, 1471, நியூரம்பெர்க் - ஏப்ரல் 6, 1528, நியூரம்பெர்க்) - மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த மாஸ்டர், ஜெர்மன் ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர்.
டியூரர் ஹங்கேரியில் இருந்து குடியேறிய ஒரு நகைக்கடைக்காரரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். கலையில் பாடும் ஆசிரியர் அவருடையவர் உயிரியல் தந்தை, தங்கம் மற்றும் வெள்ளிக்கொல்லர். அதனால்தான் ஆல்பிரெக்ட் டியூரரின் ஓவியங்களில் ஒவ்வொரு விவரமும் எப்போதும் நகைக்கடைக்காரர் துல்லியமாக சித்தரிக்கப்படுகிறது, ஒவ்வொரு சிறிய விவரமும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, “புஷ் ஆஃப் கிராஸ்” ஓவியத்தில் உள்ள ஒவ்வொரு புல்லும் அல்லது “யங் ஹேர்” ஓவியத்தில் ஒரு முயல் படத்தில் உள்ள ஒவ்வொரு முடியும் எந்த நுணுக்கத்துடன் வரையப்பட்டுள்ளன, குறிப்பாக பன்னியின் ஆண்டெனாக்கள்.
(புஷ் புல். 1503. கலை அருங்காட்சியகம், வியன்னா.)
லேசான காற்றின் கீழ் புல் சலசலக்கப் போகிறது என்று தெரிகிறது. நீங்கள் ஒரு பன்னியைப் பார்க்கும்போது, அதன் மென்மையான பட்டுப்போன்ற ரோமங்களைத் தொட வேண்டும். இந்த இரண்டு ஓவியங்களும் மிக மிக மெல்லிய தூரிகைகளைப் பயன்படுத்தி வாட்டர்கலர் மற்றும் கோவாச்சில் வரையப்பட்டுள்ளன. மூலம், கலைஞர் இயற்கையை உன்னிப்பாகப் பார்க்க விரும்புவதாகவும், அறிவியலில் தொடர்ந்து ஆர்வம் காட்டுவதாகவும் சமகாலத்தவர்கள் குறிப்பிட்டனர்.
(இளம் முயல். 1502. ஆல்பர்டினா கேலரி, வியன்னா.)
ஆல்பிரெக்ட்டுக்கு 15 வயதாக இருந்தபோது, அவரது தந்தை தனது மகனுக்கு ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வம் இருப்பதை உணர்ந்து, அவரை பிரபல நூர்பெர்க் ஓவியர் மைக்கேல் வோல்கெமுட்டின் பட்டறையில் படிக்க அனுப்பினார். இந்தப் பள்ளியில், டியூரர் வரைதல் மட்டுமின்றி, மரம் மற்றும் தாமிரத்தில் வேலைப்பாடும் படித்தார். இந்த பள்ளியில், பட்டதாரிகளுக்கான கட்டாய பயணத்துடன் படிப்பு முடிந்தது என்பது சுவாரஸ்யமானது. 1490 இல் பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் நான்கு ஆண்டுகளில் ஜெர்மனி, சுவிட்சர்லாந்து மற்றும் ஹாலந்தில் உள்ள பல நகரங்களுக்குச் சென்றார். தொடர்ந்து மேம்படுகிறது நுண்கலைகள்மற்றும் பொருட்கள் செயலாக்கம்.
(ஒரு இளம் வெனிஸ் பெண்ணின் உருவப்படம். 1505. Kunsthistorisches Museum, Vienna.)
1494 இல் டியூரர் நியூரம்பெர்க்கில் உள்ள தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பினார், அவர் திரும்பியவுடன் அதே ஆண்டில் திருமணம் செய்து கொண்டார். பின்னர் அவர் இத்தாலி செல்கிறார். இத்தாலியில் அவர் பல நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார் சுவாரஸ்யமான அறிமுகமானவர்கள்சகாப்தத்தின் அத்தகைய எஜமானர்களின் படைப்பாற்றலுடன் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி, Mantegna, Polaiolo, Lorenzo di Credi மற்றும் பிற மாஸ்டர்கள் போன்றவர்கள். 1495 இல் டூரர் நியூரம்பெர்க்கிற்குத் திரும்பினார், 1505 இல் இத்தாலிக்கு தனது அடுத்த பயணம் வரை, அவர் தனது மிகவும் பிரபலமான வேலைப்பாடுகளை உருவாக்கினார், இது அவரது பெயரை மிகவும் பிரபலமாக்கியது.
(செயிண்ட் யூஸ்டாதியஸ். தோராயமாக. 1500-1502. மாநில அருங்காட்சியகம்ஹெர்மிடேஜ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்.)
டியூரர் ஒரு ஓவியராக மட்டுமல்ல, பிரபலமாகவும் இருந்தார் சிறந்த மாஸ்டர்கிராபிக்ஸ். ஆல்பிரெக்ட் டூரரின் பெரும்பாலான வேலைப்பாடுகள் விவிலிய மற்றும் சுவிசேஷ பாடங்களை சித்தரிக்கின்றன.
(மெலன்கோலி. 1514. ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் மியூசியம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்.)
ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் ஒரு சிறந்த ஓவிய ஓவியராகவும் பிரபலமானார். அவர் உலக ஓவிய வரலாற்றில் சிறந்த ஓவிய ஓவியராக இருந்தார். அவரது உருவப்படங்களின் பாடங்கள் எப்பொழுதும் மிகவும் சுவாரசியமான மற்றும் ஊக்கமளிக்கும் நபர்களாக இருந்தன. ஆச்சரியமான விஷயம் என்னவென்றால், இந்த மக்கள் அனைவரும் மிகவும் யதார்த்தமாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், அவர்கள் 500 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வரையப்பட்டவர்கள் என்று நம்புவது கடினம், கலைஞர்கள், உண்மையில், யதார்த்தமான படங்களை எவ்வாறு வரைவது என்பதைக் கற்றுக் கொள்ளத் தொடங்கினர். ஆனால்பழங்கால ஆடைகள்
டியூரர், ஒரு உருவப்பட ஓவியராக, அவரது சகாப்தத்தை விட மிகவும் முன்னால் இருந்தார் என்பதை உருவப்படங்கள் நமக்கு உணர்த்துகின்றன. (உருவப்படம். 1521 ஆர்ட் கேலரி, டிரெஸ்டன்.)
அவரது சுய உருவப்படங்களுக்கு நன்றி, கலைஞர் எப்படி இருந்தார் என்பதை இப்போது நாம் தீர்மானிக்க முடியும். மேலும், அந்த நேரத்தில் புகைப்படம் எடுத்தல் இருந்திருந்தால், அவரது சுய உருவப்படங்கள் புகைப்படங்களை விட மோசமாக இல்லை என்று யாரும் சந்தேகிக்கவில்லை.
(70 வயதில் டியூரரின் தந்தையின் உருவப்படம். 1497. லண்டன் நேஷனல் கேலரி, லண்டன்.)
மாட்ரிட்டில் உள்ள பிராடோ அருங்காட்சியகத்தில் இருந்து அவர் வரைந்த "சுய உருவப்படம்" படத்தைப் பாருங்கள். ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் தன்னை மிகவும் நாகரீகமான, சற்றே கசப்பான, அக்கால ஆடைகளில் சித்தரித்துக் கொண்டார். அவர் மிகவும் நாகரீகமானவர் அந்த நேரங்களில், கவனமாக சுருண்ட மற்றும் ஸ்டைலான முடி கொண்ட ஒரு சிகை அலங்காரம். அவரது தோரணை அவர் பெருமை மற்றும் பெருமையை வெளிப்படுத்துகிறது புத்திசாலி நபர்சுயமரியாதையுடன்.
(சுய உருவப்படம். 1498. பிராடோ மியூசியம், மாட்ரிட்.)
1520 இல், கலைஞர் மீண்டும் ஹாலந்துக்குச் சென்றார். அங்கு அவர் துரதிர்ஷ்டவசமாக அறியப்படாத நோய்க்கு பலியாகிறார், அது அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை 8 ஆண்டுகள் அவரைத் துன்புறுத்துகிறது. நவீன மருத்துவர்கள் கூட நோயைக் கண்டறிவது கடினம்.
ஆல்பிரெக்ட் டூரர் தனது சொந்த ஊரான நியூரம்பெர்க்கில் இறந்தார்.
(பிரார்த்தனை செய்யும் மனிதனின் கைகள். 1508. ஆல்பர்டினா கேலரி, வியன்னா.)
ஆல்பிரெக்ட் டூரர். அறிவியல் செயல்பாடு. ஆல்பிரெக்ட் டியூரரும் ஒரு சிறந்த விஞ்ஞானி ஆவார். அவர் கணிதம், இயற்பியல், வானியல் நன்கு அறிந்தவர் மற்றும் தத்துவம் படித்தார். டியூரர் கலை மற்றும் கட்டிடக்கலை பற்றிய புத்தகங்களை எழுதினார், மேலும் கவிதை எழுதினார். அவர் அக்காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான எழுத்தாளர்கள் மற்றும் தத்துவவாதிகளுடன் பழகினார். டூரர் பல புவியியல் மற்றும் வானியல் வரைபடங்களை வரைந்தார். INசமீபத்திய ஆண்டுகள் அவரது வாழ்நாளில், ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் தற்காப்புக் கோட்டைகளை மேம்படுத்துவதில் ஆர்வம் காட்டினார். இது தோற்றம் மற்றும் பரவலானதுதுப்பாக்கிகள் . அவர் 1527 இல் "நகரங்கள், அரண்மனைகள் மற்றும் பள்ளத்தாக்குகளின் கோட்டைக்கு வழிகாட்டி" என்ற புத்தகத்தை எழுதினார், அங்கு அவர் தனது அடிப்படையை விவரித்தார்.புதிய வகை
இராணுவ கோட்டைகள்.
டியூரர் தனது புகழ்பெற்ற மேஜிக் சதுரத்தை இயற்றினார், அவருடைய வேலைப்பாடு "மெலன்கோலி" இல் சித்தரிக்கப்பட்டது. இந்த மேஜிக் சதுரம் சுவாரஸ்யமானது, ஏனென்றால் அவர் 1 முதல் 16 வரையிலான எண்களால் அதை நிரப்பினார், எந்த மேஜிக் சதுரத்தின் விதிகளின்படியும் எண்களை செங்குத்தாக, கிடைமட்டமாகவும், குறுக்காகவும் சேர்ப்பதன் மூலம் 34 இன் கூட்டுத்தொகை பெறப்படுகிறது. கூட்டுத்தொகை 34 நான்கு காலாண்டுகளிலும், மத்திய நாற்கரத்திலும் மற்றும் நான்கு மூலை செல்களைச் சேர்க்கும்போதும் பெறப்படுகிறது. ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் இந்த மாயச் சதுக்கத்தில் "மெலன்கோலி" - 1514 என்ற வேலைப்பாடு உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டையும் பொருத்த முடிந்தது. முதல் செங்குத்தாக உள்ள நடுத்தர இரண்டு சதுரங்களுக்கு கவனம் செலுத்துங்கள். டியூரர் தவறைத் திருத்தினார் என்பது தெளிவாகத் தெரிகிறது. 6 என்ற எண்ணை 5ஆகவும், 5ஐ 9ஆகவும் மாற்றி, இந்த திருத்தங்களை பார்க்க கலைஞர் வேண்டுமென்றே நம்மை விட்டு சென்றாரா, பிறகு இந்த திருத்தங்களை நாம் பார்த்து என்ன பயன் என்பது புரியாத புதிராகவே உள்ளது.
(காண்டாமிருகம், மரக்கட்டை. 1515. பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகம், லண்டன்.)
முதல் பார்வையில், டியூரரின் புகழ்பெற்ற ஓவியம் "காண்டாமிருகம்" குறிப்பிடத்தக்கதாக இல்லை. மேலும், இந்த ஓவியத்தை உண்மையான காண்டாமிருகத்தின் புகைப்படத்துடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், பல தவறுகள் வெளிப்படுகின்றன. உயிருள்ள காண்டாமிருகத்தையோ அதன் உருவங்களையோ ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் பார்த்ததில்லை என்பதுதான் இந்த ஓவியத்தின் தனித்தன்மை. இந்த படம் வாய்மொழி விளக்கத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. காண்டாமிருகம் முதலில் ஆசியாவிலிருந்து போர்ச்சுகலுக்கு ஐரோப்பாவிற்கு கொண்டு வரப்பட்டது. உடனே போர்ச்சுகலில் இருந்து டியூரருக்கு ஒரு கடிதம் அனுப்பப்பட்டதுவாய்மொழி விளக்கம்
இந்த அற்புதமான மிருகம். அந்த நேரத்தில் தொலைபேசிகள் எதுவும் இல்லை, ஆல்பிரெக்ட் டூரர் விவரங்களைத் தெளிவுபடுத்த எதையும் கேட்க முடியவில்லை. Durer இன் மேதையின் அளவைப் பாராட்ட, உங்கள் நண்பர்களிடம் ஒரு கவர்ச்சியான ஆழ்கடல் விலங்கு அல்லது ஒரு அற்புதமான விலங்கின் படத்தைக் கண்டுபிடித்து அதை ஒருமுறை எழுத்துப்பூர்வமாக உங்களுக்கு விவரிக்கச் சொல்லுங்கள். இந்த விளக்கத்தின்படி இந்த விலங்கை வரைந்து பின்னர் அசல் படத்துடன் ஒப்பிடவும். பலரைப் போலசிறந்த மக்கள்
மறுமலர்ச்சியின் போது, ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் ஒரு உலகளாவியவாதி மற்றும் பல துறைகளில் தன்னை வேறுபடுத்திக் கொண்டார். ஆனாலும் அவர் எல்லா அறிவியலையும் விட ஓவியத்தையே அதிகம் மதிப்பவர். அவரது புத்தகங்களில் ஒன்றில் நீங்கள் ஒரு சுவாரஸ்யமான சிந்தனையைப் படிக்கலாம்: "ஓவியத்திற்கு நன்றி, பூமி, நீர் மற்றும் நட்சத்திரங்களின் பரிமாணங்கள் தெளிவாகிவிட்டன, மேலும் ஓவியம் மூலம் இன்னும் பல வெளிப்படும்." ஆல்பிரெக்ட் டூரர் மே 21, 1471 இல் நியூரம்பெர்க்கில் பிறந்தார். அவரது தந்தை 15 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் ஹங்கேரியிலிருந்து குடிபெயர்ந்தார் மற்றும் சிறந்த நகைக்கடைக்காரர் என்று அறியப்பட்டார். குடும்பத்தில் பதினெட்டு குழந்தைகள் இருந்தனர்,எதிர்கால கலைஞர்
மூன்றாவதாக பிறந்தார். மிகவும் இருந்து Dürerஆரம்பகால குழந்தை பருவம் உயர்ந்த நம்பிக்கைகள். ஆனால் இந்த கனவுகள் நனவாகவில்லை, ஏனென்றால் டியூரர் தி யங்கரின் திறமை ஆரம்பத்தில் வெளிப்பட்டது, மேலும் குழந்தை நகை தயாரிப்பாளராக மாறாது என்று தந்தை ஏற்றுக்கொண்டார். அந்த நேரத்தில், நியூரம்பெர்க் கலைஞரான மைக்கேல் வோல்கெமுட்டின் பட்டறை மிகவும் பிரபலமானது மற்றும் பாவம் செய்ய முடியாத நற்பெயரைக் கொண்டிருந்தது, அதனால்தான் ஆல்பிரெக்ட் 15 வயதில் அங்கு அனுப்பப்பட்டார். வோல்கெமுட் ஒரு சிறந்த கலைஞராக மட்டுமல்லாமல், மரம் மற்றும் செப்பு வேலைப்பாடுகளில் திறமையாக பணியாற்றினார் மற்றும் ஒரு விடாமுயற்சியுள்ள மாணவருக்கு தனது அறிவை முழுமையாக வழங்கினார்.
1490 இல் தனது படிப்பை முடித்த பிறகு, டியூரர் தனது முதல் ஓவியமான "தந்தையின் உருவப்படம்" வரைந்தார், மேலும் மற்ற எஜமானர்களிடமிருந்து திறன்களைக் கற்றுக்கொள்வதற்கும் புதிய பதிவுகளைப் பெறுவதற்கும் ஒரு பயணத்தை மேற்கொண்டார். அவர் சுவிட்சர்லாந்து, ஜெர்மனி மற்றும் நெதர்லாந்தில் உள்ள பல நகரங்களுக்குச் சென்று தனது நுண்கலை அளவை மேம்படுத்தினார். கோல்மரில் ஒருமுறை, ஆல்பிரெக்ட்டுக்கு பிரபல ஓவியர் மார்ட்டின் ஸ்கோங்காயரின் ஸ்டுடியோவில் பணிபுரியும் வாய்ப்பு கிடைத்தது, ஆனால் பிரபல கலைஞரை நேரில் சந்திக்க அவருக்கு நேரம் இல்லை, ஏனென்றால் மார்ட்டின் ஒரு வருடம் முன்பு இறந்தார். ஆனால் அற்புதமான படைப்பாற்றல் M. Schongauer பெரிதும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார் இளம் கலைஞர்மேலும் அவருக்கு அசாதாரணமான பாணியில் புதிய ஓவியங்களில் பிரதிபலித்தது.
1493 இல் ஸ்ட்ராஸ்பேர்க்கில் இருந்தபோது, டூரர் தனது தந்தையிடமிருந்து ஒரு கடிதத்தைப் பெற்றார், அங்கு அவர் தனது மகனை நண்பரின் மகளுக்கு திருமணம் செய்து கொள்வதற்கான ஒப்பந்தத்தை அறிவித்தார். நியூரம்பெர்க்கிற்குத் திரும்பிய இளம் கலைஞர், ஒரு செம்பு, மெக்கானிக் மற்றும் இசைக்கலைஞரின் மகளான ஆக்னஸ் ஃப்ரேயை மணந்தார். அவரது திருமணத்திற்கு நன்றி, ஆல்பிரெக்ட் அவரை அதிகரித்தார் சமூக அந்தஸ்துமற்றும் அவரது மனைவியின் குடும்பம் மதிக்கப்படுவதால், இப்போது தனது சொந்த வியாபாரத்தை வைத்திருக்க முடியும். கலைஞர் தனது மனைவியின் உருவப்படத்தை 1495 இல் "மை ஆக்னஸ்" என்ற தலைப்பில் வரைந்தார். இனிய திருமணம்பெயரிடுவது சாத்தியமில்லை, ஏனென்றால் அவரது மனைவி கலையில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஆனால் அவர்கள் இறக்கும் வரை ஒன்றாக வாழ்ந்தனர். தம்பதியருக்கு குழந்தை இல்லை, சந்ததி இல்லை.
ஆல்பிரெக்ட் ஜெர்மனிக்கு வெளியே செம்பு மற்றும் மர வேலைப்பாடுகளின் உதவியுடன் பிரபலமடைந்தார் பெரிய அளவுஅவர் இத்தாலியிலிருந்து திரும்பியபோது பிரதிகள். கலைஞர் தனது சொந்தப் பட்டறையைத் திறந்தார், அங்கு அவர் முதல் தொடரிலேயே அவரது உதவியாளர் அன்டன் கோபெர்கர். அவரது சொந்த நியூரம்பெர்க்கில், கைவினைஞர்களுக்கு அதிக சுதந்திரம் இருந்தது, மேலும் ஆல்பிரெக்ட் வேலைப்பாடுகளை உருவாக்குவதில் புதிய நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார் மற்றும் அவற்றை விற்கத் தொடங்கினார். திறமையான ஓவியர் ஒத்துழைத்தார் பிரபலமான எஜமானர்கள்மற்றும் புகழ்பெற்ற நியூரம்பெர்க் வெளியீடுகளுக்கு வேலை செய்தார். 1498 ஆம் ஆண்டில், ஆல்பிரெக்ட் "அபோகாலிப்ஸ்" வெளியீட்டிற்காக மரவெட்டுகளை உருவாக்கினார் மற்றும் ஏற்கனவே ஐரோப்பிய புகழ் பெற்றார். இந்த காலகட்டத்தில்தான் கலைஞர் கோண்ட்ராட் செல்டிஸ் தலைமையிலான நியூரம்பெர்க் மனிதநேயவாதிகளின் வட்டத்தில் சேர்ந்தார்.
பின்னர், 1505 ஆம் ஆண்டில், வெனிஸில், டியூரர் மரியாதையுடனும் மரியாதையுடனும் சந்தித்துப் பெற்றார், மேலும் கலைஞர் ஜெர்மன் தேவாலயத்திற்காக "ஜெபமாலை விழா" என்ற பலிபீடப் படத்தை நிகழ்த்தினார். இங்கு சந்தித்தேன் வெனிஸ் பள்ளி, ஓவியர் தனது வேலை பாணியை மாற்றினார். ஆல்பிரெக்ட்டின் பணி வெனிஸில் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது, மேலும் கவுன்சில் பராமரிப்புக்காக பணத்தை வழங்கியது, ஆனால் திறமையான கலைஞர்இருந்தும் அவர் சொந்த ஊருக்குப் புறப்பட்டார்.
ஆல்பிரெக்ட் டூரரின் புகழ் ஒவ்வொரு ஆண்டும் அதிகரித்தது, அவரது படைப்புகள் மதிக்கப்பட்டு அங்கீகரிக்கப்பட்டன. நியூரம்பெர்க்கில் அவர் தனக்காக வாங்கினார் பெரிய வீடுஇன்றும் பார்வையிடக்கூடிய Zisselgasse இல், Dürer House அருங்காட்சியகம் உள்ளது. புனித ரோமானியப் பேரரசர் மாக்சிமிலியன் I ஐச் சந்தித்த பின்னர், கலைஞர் தனது முன்னோடிகளின் இரண்டு உருவப்படங்களைக் காட்டினார், முன்கூட்டியே வரையப்பட்டது. பேரரசர் ஓவியங்களில் மகிழ்ச்சியடைந்தார், உடனடியாக அவரது உருவப்படத்தை ஆர்டர் செய்தார், ஆனால் அந்த இடத்திலேயே பணம் செலுத்த முடியவில்லை, எனவே அவர் ஒவ்வொரு ஆண்டும் டூரருக்கு ஒரு கெளரவமான போனஸ் கொடுக்கத் தொடங்கினார். மாக்சிமிலியன் இறந்தபோது, பிரீமியம் செலுத்தப்படவில்லை, கலைஞர் நீதியை மீட்டெடுக்க ஒரு பயணத்தைத் தொடங்கினார், ஆனால் அவர் தோல்வியுற்றார். பயணத்தின் முடிவில், ஆல்பிரெக்ட் அறியப்படாத நோயால் பாதிக்கப்பட்டார், ஒருவேளை மலேரியா, மற்றும் மீதமுள்ள ஆண்டுகளில் தாக்குதல்களால் அவதிப்பட்டார்.
அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், டியூரர் ஒரு ஓவியராக பணிபுரிந்தார்; நகர சபைக்கு வழங்கப்பட்ட "நான்கு அப்போஸ்தலர்கள்" முக்கியமான ஓவியங்களில் ஒன்று. ஆராய்ச்சியாளர்கள் வேலை செய்கிறார்கள் பிரபல கலைஞர்கருத்து வேறுபாடுகள் வரும், சிலர் இந்தப் படத்தில் நான்கு குணாதிசயங்களைப் பார்க்கிறார்கள், மற்றவர்கள் மதத்தில் உள்ள கருத்து வேறுபாடுகளுக்கு டியூரரின் பதிலைப் பார்க்கிறார்கள். ஆனால் ஆல்பிரெக்ட் இந்த விஷயத்தில் தனது எண்ணங்களை தனது கல்லறைக்கு கொண்டு சென்றார். எட்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஏ. டியூரர் ஏப்ரல் 6, 1528 அன்று அவர் பிறந்த நகரத்தில் இறந்தார்.
Albrecht Dürer (ஜெர்மன்: Albrecht Dürer, மே 21, 1471, Nuremberg - ஏப்ரல் 6, 1528, Nuremberg) - ஜெர்மன் ஓவியர் மற்றும் வரைகலை கலைஞர், ஒருவர் மிகப்பெரிய எஜமானர்கள்மேற்கு ஐரோப்பிய மறுமலர்ச்சி. வூட் பிளாக் பிரிண்டிங்கின் மிகப்பெரிய ஐரோப்பிய மாஸ்டராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார், அவர் அதை உண்மையான கலையின் நிலைக்கு உயர்த்தினார். வடக்கின் முதல் கலைக் கோட்பாட்டாளர் ஐரோப்பிய கலைஞர்கள், நுண் மற்றும் அலங்கார கலைகளுக்கான நடைமுறை வழிகாட்டியின் ஆசிரியர் ஜெர்மன், கலைஞர்களின் பல்வகை வளர்ச்சியின் அவசியத்தை ஊக்குவித்தவர். ஒப்பீட்டு ஆந்த்ரோபோமெட்ரியின் நிறுவனர். மேற்கூறியவற்றைத் தவிர, அவர் இராணுவ பொறியியலில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அடையாளத்தை வைத்தார். சுயசரிதை எழுதிய முதல் ஐரோப்பிய கலைஞர்.
வருங்கால கலைஞர் மே 21, 1471 அன்று நியூரம்பெர்க்கில், 15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஹங்கேரியிலிருந்து இந்த ஜெர்மன் நகரத்திற்கு வந்த நகைக்கடைக்காரர் ஆல்பிரெக்ட் டூரர் மற்றும் பார்பரா ஹோல்பர் ஆகியோரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். டியூரர்களுக்கு பதினெட்டு குழந்தைகள் இருந்தனர், சிலர், டியூரர் தி யங்கர் எழுதியது போல், "அவர்களின் இளமை பருவத்தில் இறந்தனர், மற்றவர்கள் அவர்கள் வளர்ந்தபோது." 1524 ஆம் ஆண்டில், டியூரர் குழந்தைகளில் மூன்று பேர் மட்டுமே உயிருடன் இருந்தனர் - ஆல்பிரெக்ட், ஹான்ஸ் மற்றும் எண்ட்ரெஸ்.
வருங்கால கலைஞர் குடும்பத்தில் மூன்றாவது குழந்தை மற்றும் இரண்டாவது மகன். அவரது தந்தை, ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் தி எல்டர், அவரது ஹங்கேரிய குடும்பப்பெயரான ஐடோஷியை (ஹங்கேரிய அஜ்டோசி, ஐதோஷ் கிராமத்தின் பெயரிலிருந்து, அஜ்டோ - “கதவு” என்ற வார்த்தையிலிருந்து) ஜெர்மன் மொழியில் டூரர் என மொழிபெயர்த்தார்; பின்னர் அது ஃபிராங்கிஷ் உச்சரிப்பின் செல்வாக்கின் கீழ் மாற்றப்பட்டு டூரர் என்று எழுதத் தொடங்கியது. ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் தி யங்கர் தனது தாயை ஒரு கடினமான வாழ்க்கையை வாழ்ந்த ஒரு பக்தியுள்ள பெண் என்று நினைவு கூர்ந்தார். ஒருவேளை அடிக்கடி கருவுற்றதால் பலவீனமடைந்து, அவள் மிகவும் நோய்வாய்ப்பட்டிருந்தாள். பிரபல ஜெர்மன் பதிப்பாளர் அன்டன் கோபெர்கர் டியூரரின் காட்பாதர் ஆனார்.
சில காலத்திற்கு, டியூரர்கள் வழக்கறிஞரும் தூதர்யுமான ஜோஹான் பிர்கெய்மரிடம் இருந்து பாதி வீட்டின் (சிட்டி சென்ட்ரல் மார்கெட்டுக்கு அருகில்) வாடகைக்கு எடுத்தனர். எனவே வெவ்வேறு நகர்ப்புற வகுப்புகளைச் சேர்ந்த இரண்டு குடும்பங்களின் நெருங்கிய அறிமுகம்: தேசபக்தர்களான பிர்கெய்மர்ஸ் மற்றும் கைவினைஞர்கள் டூரெர்ஸ். ஜேர்மனியில் மிகவும் அறிவொளி பெற்றவர்களில் ஒருவரான ஜோஹனின் மகன் வில்லிபால்டுடன் டியூரர் தி யங்கர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் நண்பர்களாக இருந்தார். அவருக்கு நன்றி, கலைஞர் பின்னர் நியூரம்பெர்க்கில் மனிதநேயவாதிகளின் வட்டத்தில் நுழைந்தார், அதன் தலைவர் பிர்கெய்மர், அங்கு ஒரு உள் நபராக ஆனார்.
1477 முதல் ஆல்பிரெக்ட் லத்தீன் பள்ளியில் பயின்றார். முதலில், தந்தை தனது மகனை நகை பட்டறையில் வேலை செய்வதில் ஈடுபடுத்தினார். இருப்பினும், ஆல்பிரெக்ட் வண்ணம் தீட்ட விரும்பினார். மூத்த டியூரர், தனது மகனைப் பயிற்றுவிப்பதற்காக செலவழித்த நேரத்தைப் பற்றி வருந்தினாலும், அவரது கோரிக்கைகளுக்கு இணங்கினார், மேலும் 15 வயதில், ஆல்பிரெக்ட் அக்காலத்தின் முன்னணி நியூரம்பெர்க் கலைஞரான மைக்கேல் வோல்கெமுட்டின் பட்டறைக்கு அனுப்பப்பட்டார். மேற்கு ஐரோப்பிய கலை வரலாற்றில் முதல் சுயசரிதைகளில் ஒன்றான தனது வாழ்க்கையின் முடிவில் அவர் உருவாக்கிய "குடும்ப குரோனிக்கிள்" இல் டூரர் இதைப் பற்றி பேசினார்.
வோல்கெமுட்டிலிருந்து, டியூரர் ஓவியம் மட்டுமல்ல, மர வேலைப்பாடுகளிலும் தேர்ச்சி பெற்றார். வோல்கெமுட், அவரது வளர்ப்பு மகன் வில்ஹெல்ம் ப்ளேடன்வுர்ஃப் உடன் சேர்ந்து, ஹார்ட்மேன் ஷெடலின் புக் ஆஃப் க்ரோனிக்கிள்ஸில் வேலைப்பாடுகளை செய்தார். 15 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் விளக்கப்பட்ட புத்தகத்தின் வேலையில், வல்லுநர்கள் புத்தகம் ஆஃப் க்ரோனிகல்ஸ் என்று கருதுகின்றனர், வோல்கெமுட் அவரது மாணவர்களால் உதவினார். இந்த பதிப்பிற்கான வேலைப்பாடுகளில் ஒன்றான "டான்ஸ் ஆஃப் டெத்" ஆல்பிரெக்ட் டியூரருக்குக் காரணம்.
1490 இல் படிப்பது பாரம்பரியமாக அலைந்து திரிந்து முடிந்தது (ஜெர்மன்: Wanderjahre), இதன் போது பயிற்சியாளர் மற்ற பகுதிகளில் இருந்து முதுகலை திறன்களைக் கற்றுக்கொண்டார். டியூரரின் மாணவர் பயணம் 1494 வரை நீடித்தது. அவரது சரியான பயணம் தெரியவில்லை, ஆனால் அவர் ஜெர்மனி, சுவிட்சர்லாந்து மற்றும் (சில ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி) நெதர்லாந்தில் உள்ள பல நகரங்களுக்குச் சென்றார், காட்சி கலைகள் மற்றும் பொருட்களை செயலாக்குவதில் தொடர்ந்து முன்னேற்றம் அடைந்தார். 1492 இல், டியூரர் அல்சேஸில் தங்கினார். அவர் விரும்பியபடி, கோல்மரில் வாழ்ந்த மார்ட்டின் ஸ்கோங்காயரைப் பார்க்க அவருக்கு நேரம் இல்லை, அவரது படைப்புகள் பெரிதும் பாதிக்கப்படுகின்றன. இளம் கலைஞர், செப்பு வேலைப்பாடுகளில் புகழ்பெற்ற மாஸ்டர். ஸ்கோங்காவர் பிப்ரவரி 2, 1491 இல் இறந்தார். இறந்தவரின் சகோதரர்கள் (காஸ்பர், பால், லுட்விக்) டியூரரை மரியாதையுடன் வரவேற்றனர், மேலும் ஆல்பிரெக்ட் கலைஞரின் ஸ்டுடியோவில் சிறிது காலம் பணியாற்றும் வாய்ப்பைப் பெற்றார். அநேகமாக லுட்விக் ஸ்கோங்காயரின் உதவியுடன், அவர் செப்பு வேலைப்பாடு நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெற்றார், அந்த நேரத்தில் இது முக்கியமாக நகைக்கடைக்காரர்களால் நடைமுறைப்படுத்தப்பட்டது. பின்னர், டியூரர் பாசெலுக்கு (மறைமுகமாக 1494 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்திற்கு முன்பு) சென்றார், அது அச்சிடும் மையங்களில் ஒன்றாக இருந்தது, மார்ட்டின் ஸ்கோங்காயரின் நான்காவது சகோதரர் ஜார்ஜுக்கு. இந்த காலகட்டத்தில், பாசலில் அச்சிடப்பட்ட புத்தகங்களில் புதிய, முன்பு வழக்கத்திற்கு மாறான பாணியில் விளக்கப்படங்கள் தோன்றின. இந்த விளக்கப்படங்களின் ஆசிரியர் கலை வரலாற்றாசிரியர்களிடமிருந்து "பெர்க்மேன் பிரிண்டிங் ஹவுஸின் மாஸ்டர்" என்ற பெயரைப் பெற்றார். பொறிக்கப்பட்ட தகடு கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பிறகு தலைப்பு பக்கம்"லெட்டர்ஸ் ஆஃப் செயின்ட்" பதிப்பிற்கு. ஜெரோம்" 1492, டியூரரின் பெயருடன் பின்புறத்தில் கையொப்பமிடப்பட்டது, "அச்சிடும் மாளிகையின் மாஸ்டர் பெர்க்மேனின்" படைப்புகள் அவருக்குக் காரணம். பாசலில், செபாஸ்டியன் ப்ரான்டின் முட்டாள்களின் கப்பலுக்கான புகழ்பெற்ற மரவெட்டுகளை உருவாக்குவதில் டியூரர் பங்கேற்றிருக்கலாம் (முதன்முதலில் 1494 இல் வெளியிடப்பட்டது, இந்த புத்தகத்திற்கான 75 வேலைப்பாடுகளை கலைஞர் பெற்றுள்ளார்). பாசலில், டெரன்ஸின் நகைச்சுவைகளை வெளியிடுவதற்காக டியூரர் வேலைப்பாடுகளில் பணிபுரிந்ததாக நம்பப்படுகிறது (முடிக்கப்படாமல் உள்ளது, 139 பலகைகளில் 13 மட்டுமே வெட்டப்பட்டது), "தி நைட் ஆஃப் தர்ன்" (45 வேலைப்பாடுகள்) மற்றும் ஒரு பிரார்த்தனை புத்தகம் (20 வேலைப்பாடுகள்) ) (இருப்பினும், கலை விமர்சகர் ஏ. சிடோரோவ், அனைத்து பாசல் வேலைப்பாடுகளையும் டியூரருக்குக் கூறுவது மதிப்புக்குரியது அல்ல என்று நம்பினார்).
இது CC-BY-SA உரிமத்தின் கீழ் பயன்படுத்தப்படும் விக்கிபீடியா கட்டுரையின் ஒரு பகுதியாகும். முழு உரைகட்டுரைகள் இங்கே →
"பெரிய புஷ் புல்வெளி"வாட்டர்கலர்
ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் பல அழகான வாட்டர்கலர்களை வரைந்தார். இவை முக்கியமாக பாடல் வரிகள் நிறைந்த இயற்கைக் காட்சிகள். டியூரரின் நிலப்பரப்பு ரொமாண்டிக் - இது எதிர்பாராத சாகசங்கள் நிறைந்த இடைக்கால கவிதைகளுக்கான அமைப்பாகும். நான் இந்த பள்ளத்தாக்குகளைப் பார்க்க விரும்புகிறேன், தோப்புகளில் ஒளிந்து கொள்ள விரும்புகிறேன், வீடுகள் மற்றும் பர்க்களில் ஓய்வெடுக்க விரும்புகிறேன்.
வாட்டர்கலர் "பெரிய டர்ஃப் புஷ்" - இது கீழே இருந்து ஒரு பார்வை, கலைஞரும் அவருடன் பார்வையாளர்களும் திடீரென்று சுருங்கி ஒரு பெரிய புல்வெளி உலகில் தங்களைக் கண்டார்கள். ஒரு சிறிய புல்வெளி, ஒரு மனித அடி நீளம், திடீரென்று முழு பிரபஞ்சமாக மாறியது. யாரோ, டேன்டேலியன் மற்றும் வாழைப்பழம் உண்மையான ராட்சதர்களாக மாறிவிட்டன; அவற்றின் வாசனை, கிட்டத்தட்ட கண்ணுக்கு தெரியாதது சாதாரண வாழ்க்கை, போதை தரும் வாசனையாக மாறியது.
ஆனால் இந்த மூலிகைகளைப் பெற, அவற்றின் உயரமான தண்டுகள் மற்றும் பரந்த இலைகளைத் தொடுவதற்கு, புதிதாக தோண்டப்பட்ட பூமியின் ஒரு துண்டுகளை நீங்கள் கடக்க வேண்டும், அதில் உங்கள் கால்கள் மூழ்கிவிடும். இந்த உயர்வு வெற்றிகரமாக முடிவடையும், அல்லது சோர்வடைந்த சிறிய பயணி இந்த புல்வெளியை ஒருபோதும் அடைய மாட்டாரா என்பது தெரியவில்லை.
