மெட்னர் என்.கே. "ஒரு பியானோ மற்றும் இசையமைப்பாளரின் தினசரி வேலை

METNER, புள்ளிவிவரங்கள் வளர்ந்தன. கலைஞர் கலாச்சாரம், சகோதரர்கள். அவர்களின் பெற்றோர் பிரீம். ஜெர்மன் தோற்றம்; என் தாயின் பக்கத்தில் உள்ள மூதாதையர்கள் (கெபார்ட் மற்றும் கோய்டிகே குடும்பங்களின் பிரதிநிதிகள்) இறுதியில் இருந்து ரஷ்யாவில் வாழ்ந்தனர். 18 - ஆரம்பம் 19 ஆம் நூற்றாண்டு, அவர்களில் பலர் இசைக்கலைஞர்கள். நிகோலாய் கார்லோவிச், இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர். மிகப்பெரிய ரஷ்ய எழுத்தாளர்களில் ஒருவர். fp. இசை முதல் பாதி 20 ஆம் நூற்றாண்டு 1900 இல் அவர் மாஸ்கோவில் பட்டம் பெற்றார். பாதகம் ஒரு பியானோ கலைஞராக (ஏ.ஐ. கல்லி, பி.ஏ. பாப்ஸ்ட், வி.ஐ. சஃபோனோவ் ஆகியோருடன் படித்தார்). நான் குறிப்பாக கலவை படிக்கவில்லை. அவர் ரஷ்யாவிலும் (1904 முதல்) வெளிநாடுகளிலும் கச்சேரிகளை வழங்கினார், எல். வான் பீத்தோவன், ஆர். ஷுமன், எஃப். சோபின், பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் அவரது சொந்த படைப்புகளை நிகழ்த்தினார். 1906 முதல், அவர் ஆண்டுதோறும் ஆசிரியரின் இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார். 1900களில் தனியார் மியூசிக் கிளப்பில் பணிபுரிந்தார். எலிசபெதன் நிறுவனத்தில் L. E. Konyus பள்ளி; மக்கள் தூதரகத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். (1906) உறுப்பினர் ரஷ்ய கவுன்சில் இசை S. A. Koussevitzky நிறுவிய பதிப்பகம். 1909-10, 1915-21 இல் பேராசிரியர். மாஸ்கோ தீமைகள்., மாணவர்கள் மத்தியில் N.V. ஸ்டெம்பர், பி.ஐ. சரி. 1909 சந்தித்த எஸ்.வி. ராச்மானினோவ், அவர் ஒரு இசைக்கலைஞராக அவரை மிகவும் மதிப்பிட்டார் மற்றும் புலம்பெயர்ந்த ஆண்டுகளில் அவருக்கு ஆதரவளித்தார் (அமெரிக்காவில் கச்சேரி சுற்றுப்பயணங்களை ஒழுங்கமைக்க உதவியது, முதலியன). 1921 இல் எம். வெளிநாடு சென்றார், ஜெர்மனி மற்றும் போலந்தில் நிகழ்த்தினார் [1922 இல் வார்சாவில் அவர் தனது முதல் நிகழ்ச்சியை நிகழ்த்தினார். கச்சேரி (ஒப். 1918) தலைமையில் ஆர்கெஸ்ட்ரா E. Mlynarsky], சுவிட்சர்லாந்து, இத்தாலி, பிரான்ஸ், கிரேட் பிரிட்டன், 1924-25 மற்றும் 1929-30 இல் - வடக்கில். அமெரிக்கா (எல். ஸ்டோகோவ்ஸ்கி, எஃப். ஸ்டாக், எஃப். ரெய்னர், ஓ. எஸ். கேப்ரிலோவிச் ஆகியோரின் இயக்கத்தில் அவர் தனது 1வது எஃப்.பி. கச்சேரியை வாசித்தார்). 1927 ஆம் ஆண்டில் அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார், வெவ்வேறு நகரங்களில் 13 அசல் இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார், மேலும் மாஸ்கோவில் முதல் முறையாக தனது 2 வது எல்பியை நிகழ்த்தினார். கச்சேரி (ஒப். 1927, ராச்மானினோவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது) இயக்கத்தின் கீழ் இசைக்குழுவுடன் சகோதரர் - ஏ.கே. 1935 முதல் அவர் கிரேட் பிரிட்டனில் வசித்து வந்தார், அங்கு அவர் 1935-37 இல் தீவிரமாக கச்சேரிகளை வழங்கினார்; 1944 இல் ராயல் பில்ஹார்மோனிக் இசை நிகழ்ச்சியில். சொசைட்டி தனது 3வது எஃப்பியை முதன்முறையாக ஆல்பர்ட் ஹாலில் விளையாடியது. கச்சேரி (கச்சேரி-பாலாட், ஒப். 1943) வழிகாட்டுதலின் கீழ் ஏ. போல்ட். கடைசி முக்கிய வேலை Fp ஆகும். quintet (1948; 1950 இல் கிராமபோன் பதிவில் ஆசிரியரின் பங்கேற்புடன் பதிவு செய்யப்பட்டது).

எம்., ஒரு இசையமைப்பாளரும் பியானோ கலைஞருமான, துல்லியமான சுவை மற்றும் கலை உணர்வு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார். நடவடிக்கைகள், வெளிப்பாட்டின் வெளிப்புற கட்டுப்பாடு, சுய-உறிஞ்சுதல். அவரது படைப்புகளின் பாணி பிற்கால ஜெர்மன் மரபுகளின் அசல் ஒளிவிலகல் ஆகும். ரொமாண்டிசம் மற்றும் ரஷ்யன் இசை கான். 19 ஆம் நூற்றாண்டு - அரிதாகவே உருவாகவில்லை. அவரது பாடல்கள் மியூஸ்களின் தேர்ச்சியால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. வடிவங்கள் (S.I. Taneyev படி, "மெட்னர் ஒரு சொனாட்டா வடிவத்துடன் பிறந்தார்"), முரண்பாட்டின் செல்வம். fp. இழைமங்கள், கிராஃபிக் வடிவமைப்பு (முன்புறத்தில் மெல்லிசை ஆரம்பம்), முடக்கிய வண்ணம், "இயக்க பதற்றம்" (என். யா. மியாஸ்கோவ்ஸ்கி வரையறுத்தபடி). அடிப்படை படைப்பாற்றல் பகுதி - இசைக்கலைஞர்களுக்கான அறை இசை. மற்றும் FP இன் பங்கேற்புடன். படைப்புகளில் (61 opuses வெளியிடப்பட்டது): fpக்கு. – 3 கச்சேரிகள், செயின்ட். 13 சொனாட்டாக்கள் (சொனாட்டா ட்ரைட், 1904-07, டேல் சொனாட்டா, 1911, பாலாட் சொனாட்டா, 1914, ரொமாண்டிக் சொனாட்டா, 1930, "இடியுடன் கூடிய மழை" சொனாட்டா, 1931, ஐடில் சொனாட்டா, 1937, முதலியன), "Forgotten19; 2019; 1 வது நோட்புக்கில் "பாடல் மையக்கருத்துகள்" என்ற தலைப்பில் 2 வது நோட்புக் உள்ளது, "விசித்திரக் கதைகள்" (M. இந்த வகை மினியேச்சர்களை உருவாக்கியவர்) வயலின் மற்றும் எஃப்.பி. – 3 சொனாட்டாக்கள் (1910; 1925; காவிய சொனாட்டா, 1938); I. V. Goethe, F. நீட்சே, A. S. புஷ்கின், F. I. Tyutchev மற்றும் பிறரின் வார்த்தைகளுக்கு காதல்.

ஆசிரியரின் பங்கேற்புடன் எம்.வின் படைப்புகளின் பெரும்பாலான பதிவுகள் 1946 க்குப் பிறகு செய்யப்பட்டன; 1950 ஆம் ஆண்டில், எம். இன் பல பாடல்கள் பதிவு செய்யப்பட்டன, அவை ஈ. ஸ்வார்ஸ்கோப் மற்றும் ஆசிரியரால் நிகழ்த்தப்பட்டன.

நூலின் ஆசிரியர். "மியூஸ் அண்ட் ஃபேஷன்" (1935); அவரது குறிப்புகள் புத்தகத்தில் சேகரிக்கப்பட்டுள்ளன. "ஒரு பியானிஸ்ட் மற்றும் இசையமைப்பாளரின் அன்றாட வேலை" (1963; 2வது பதிப்பு., 1979).

எமிலியஸ் கார்லோவிச்(உல்பிங் புனைப்பெயர் மற்றும் பலர்) (1872, மாஸ்கோ - ஜூலை 10 முதல் 11, 1936 இரவு, பில்னிட்ஸ், டிரெஸ்டனுக்கு அருகில்), தத்துவவாதி, கலை விமர்சகர், விளம்பரதாரர். சட்டத்தில் பட்டம் பெற்றவர். ஆசிரியர் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகம் (1898). சேரிடமிருந்து. 1890கள் இசையமைப்பாளராக பணியாற்றினார். விமர்சகர். அவர் சிம்பாலிஸ்டுகளுடன் நெருக்கமாக இருந்தார். 1900களில் தலை இசை துறை வ. "கோல்டன் ஃபிளீஸ்". 1910 ஆம் ஆண்டில், ஏ. பெலியின் பங்கேற்புடன், அவர் "முசாகெட்" என்ற பதிப்பகத்தை ஏற்பாடு செய்தார், அதன் ஆசிரியர் அங்கு வெளியிடப்பட்டது. "வேலைகள் மற்றும் நாட்கள்". 1914 முதல் அவர் சூரிச்சில் வசித்து வந்தார். அதன் முக்கிய புத்தகத்தில் சேகரிக்கப்பட்ட கட்டுரைகள். "நவீனத்துவம் மற்றும் இசை" (1912).

அலெக்சாண்டர் கார்லோவிச், வயலிஸ்ட், வயலின் கலைஞர், நடத்துனர், ஆசிரியர், இசையமைப்பாளர், கௌரவிக்கப்பட்டார். கலை. RSFSR (1935). மாஸ்கோவில் படித்தார். பாதகம் வயலின் வகுப்பு I. V. Grzhimali (1892-98). 1902 இல் அவர் இசை மற்றும் நாடகத்தில் பட்டம் பெற்றார். பள்ளி மாஸ்கோ. பில்ஹார்மோனிக் about-va, அங்கு அவர் விக்டுடன் படித்தார். உடன். கலின்னிகோவா, G. E. Konyus (கலவை), V. Kes (வயலின், நடத்துதல்); அங்கு கற்பித்தார் (1907 வரை). அவர் இசைக்குழுக்களில் விளையாடினார் (1902-11 வரை, சிம்பொனி சேப்பலின் கச்சேரி மாஸ்டர் உட்பட), மேலும் 1908 முதல் அவர் ஒரு நடத்துனராக செயல்பட்டார். அவர் சினோடல் ஸ்கூல் ஆஃப் சர்ச் சிங்கிங்கில் கற்பித்தார் (1903-1914 இல் அவர் வயலின் மற்றும் வயோலா வகுப்புகளை கற்பித்தார்), மக்கள் ஆலோசனை. (1906 முதல்; அதன் நிறுவனர்களில் ஒருவர்), இசை. மாஸ்கோவில் தொழில்நுட்ப பள்ளி. பாதகம் (1924–31); 1932-55 இல் மாஸ்கோ ஆர்கெஸ்ட்ரா வகுப்பின் தலைவர். பாதகம் சிம்பொனி நடத்தினார். ஆல்-யூனியன் ரேடியோ ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் போல்ஷோய் தியேட்டரின் இசை நிகழ்ச்சிகள். 1919 முதல் நடத்துனர், 1920-30 hl. நடத்துனர் மற்றும் இயக்குனர் இசை சேம்பர் தியேட்டரின் ஒரு பகுதி, நிகழ்ச்சிகளுக்கான இசை ஆசிரியர்.

நான் இறுதியாக எல்லையற்ற கலையில் இருக்கிறேன்
உயர் நிலையை எட்டியது.
மகிமை என்னைப் பார்த்து சிரித்தது; நான் மக்கள் இதயங்களில் இருக்கிறேன்
எனது படைப்புகளுடன் இணக்கம் கண்டேன்.
ஏ. புஷ்கின். மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி

N. Medtner ரஷ்ய மற்றும் உலக வரலாற்றில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளார் இசை கலாச்சாரம். அசல் ஆளுமை கலைஞர், குறிப்பிடத்தக்க இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர் மற்றும் ஆசிரியர், மெட்னர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் எந்த இசை பாணியையும் கடைப்பிடிக்கவில்லை. ஜேர்மன் ரொமாண்டிக்ஸ் (F. Mendelssohn, R. Schumann) அழகியல், மற்றும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் - S. Taneyev மற்றும் A. Glazunov வரை, மெட்னர் அதே நேரத்தில் புதிய படைப்பு எல்லைகளுக்காக பாடுபடும் ஒரு கலைஞராக இருந்தார் மற்றும் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மற்றும் எஸ். ப்ரோகோபீவ் ஆகியோரின் புத்திசாலித்தனமான கண்டுபிடிப்புகளுடன் பொதுவானது.

மெட்னர் கலை மரபுகள் நிறைந்த ஒரு குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர்: அவரது தாயார் கோய்டிகேயின் புகழ்பெற்ற இசைக் குடும்பத்தின் பிரதிநிதியாக இருந்தார்; சகோதரர் எமிலியஸ் ஒரு தத்துவவாதி, எழுத்தாளர், இசை விமர்சகர்(போலி. ஓநாய்); மற்றொரு சகோதரர், அலெக்சாண்டர், வயலின் கலைஞர் மற்றும் நடத்துனர். 1900 ஆம் ஆண்டில், என். மெட்னர் வி. சஃபோனோவின் பியானோ வகுப்பில் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் அற்புதமாக பட்டம் பெற்றார். அதே நேரத்தில், அவர் S. Taneyev மற்றும் A. அரென்ஸ்கியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இசையமைப்பைப் படித்தார். மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு பளிங்கு தகட்டில் அவரது பெயர் எழுதப்பட்டுள்ளது. படைப்பு பாதைமெட்னர் III இல் வெற்றிகரமான செயல்திறனுடன் தொடங்கினார் சர்வதேச போட்டிஅவர்களை. ஏ. ரூபின்ஸ்டீன் (வியன்னா, 1900) மற்றும் அவரது முதல் இசையமைப்புடன் ஒரு இசையமைப்பாளராக அங்கீகாரம் பெற்றார் (பியானோ சுழற்சி "பிக்சர்ஸ் ஆஃப் மூட்ஸ்", முதலியன). பியானோ கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான மெட்னரின் குரல் உடனடியாக மிகவும் உணர்திறன் வாய்ந்த இசைக்கலைஞர்களால் கேட்கப்பட்டது. எஸ். ராச்மானினோவ் மற்றும் ஏ. ஸ்க்ரியாபின் ஆகியோரின் இசை நிகழ்ச்சிகளுடன், மெட்னரின் அசல் கச்சேரிகளும் நிகழ்வுகளாக இருந்தன. இசை வாழ்க்கைரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும். இந்த மாலைகள் "கேட்பவர்களுக்கு விடுமுறை" என்று எம். ஷாகினியன் நினைவு கூர்ந்தார்.

1909-10 மற்றும் 1915-21 இல். மெட்னர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பியானோ பேராசிரியராக இருந்தார். அவரது மாணவர்களில் பல பிரபலமான இசைக்கலைஞர்கள் உள்ளனர்: ஏ. ஷட்ஸ்கெஸ், என். ஸ்டெம்பர், பி. கைக்கின். Medtner இன் ஆலோசனையை V. Sofronitsky மற்றும் L. Oborin ஆகியோர் பயன்படுத்தினர். 20 களில் மெட்னர் கல்விக்கான மக்கள் ஆணையத்தின் MUZO இன் உறுப்பினராக இருந்தார் மற்றும் அடிக்கடி A. Lunacharsky உடன் தொடர்பு கொண்டார்.

1921 முதல், மெட்னர் வெளிநாட்டில் வசித்து வருகிறார், ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகிறார். அவர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளை இங்கிலாந்தில் இறக்கும் வரை வாழ்ந்தார். அவர் வெளிநாட்டில் கழித்த அனைத்து ஆண்டுகளிலும், மெட்னர் ஒரு ரஷ்ய கலைஞராக இருந்தார். "நான் எனது சொந்த மண்ணுக்குச் சென்று எனது சொந்த பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் விளையாட வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறேன்" என்று அவர் தனது கடைசி கடிதம் ஒன்றில் எழுதினார். மெட்னரின் படைப்பு பாரம்பரியம் 60 க்கும் மேற்பட்ட ஓபஸ்களை உள்ளடக்கியது, அவற்றில் பெரும்பாலானவை பியானோ படைப்புகள் மற்றும் காதல்களால் குறிப்பிடப்படுகின்றன. மெட்னர் தனது மூன்று பியானோ கச்சேரிகளில் பெரிய வடிவத்திற்கு அஞ்சலி செலுத்தினார் மற்றும் பாலாட் கான்செர்டோவில் பியானோ குயின்டெட் மூலம் குறிப்பிடப்படுகிறது.

அவரது படைப்புகளில், மெட்னர் ஒரு ஆழமான அசல் மற்றும் உண்மையான தேசிய கலைஞர் ஆவார், அவர் தனது சகாப்தத்தின் சிக்கலான கலைப் போக்குகளை உணர்திறன் மூலம் பிரதிபலிக்கிறார். அவரது இசை ஆன்மீக ஆரோக்கியம் மற்றும் கிளாசிக்ஸின் சிறந்த சான்றுகளுக்கு நம்பகத்தன்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இருப்பினும் இசையமைப்பாளர் பல சந்தேகங்களை சமாளிக்க வேண்டும் மற்றும் சில நேரங்களில் சிக்கலான மொழியில் தன்னை வெளிப்படுத்த வேண்டும். இங்கே மெட்னருக்கும் அவரது சகாப்தத்தின் ஏ. ப்ளாக் மற்றும் ஆண்ட்ரே பெலி போன்ற கவிஞர்களுக்கும் இடையே ஒரு இணை எழுகிறது.

மைய இடம் படைப்பு பாரம்பரியம் Medtner 14 பியானோ சொனாட்டாக்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. ஈர்க்கப்பட்ட புத்தி கூர்மையுடன் ஆச்சரியமாக, அவை உளவியல் ரீதியாக ஆழமான முழு உலகத்தையும் கொண்டிருக்கின்றன இசை படங்கள். அவை பரந்த வேறுபாடுகள், காதல் உற்சாகம், உள்நாட்டில் கவனம் செலுத்துதல் மற்றும் அதே நேரத்தில் ஆன்மீக ரீதியில் சூடான தியானம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. சில சொனாட்டாக்கள் இயற்கையில் திட்டவட்டமானவை ("சொனாட்டா-எலிஜி", "சொனாட்டா-ஃபேரி டேல்", "சொனாட்டா-மெமரி", "ரொமான்டிக் சொனாட்டா", "இடியுடன் கூடிய சொனாட்டா" போன்றவை), அவை அனைத்தும் வடிவத்தில் மிகவும் மாறுபட்டவை. மற்றும் இசை படங்கள். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, மிக முக்கியமான காவிய சொனாட்டாக்களில் ஒன்று (ஒப். 25) ஒலிகளில் உண்மையான நாடகமாக இருந்தால், பிரமாண்டமானது இசை படம் F. Tyutchev இன் தத்துவக் கவிதையான "நீங்கள் எதைப் பற்றி அலறுகிறீர்கள், இரவு காற்று", பின்னர் "சொனாட்டா-நினைவகம்" (சுழற்சி "மறந்துபோன நோக்கங்கள்" op. 38 இல் இருந்து) செயல்படுத்துவது நேர்மையான ரஷ்ய பாடல் நிறைந்த கவிதை, மென்மையான பாடல் வரிகள் ஆன்மா. பியானோ படைப்புகளின் மிகவும் பிரபலமான குழு "விசித்திரக் கதைகள்" (மெட்னரால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு வகை) என்று அழைக்கப்படுகிறது மற்றும் பத்து சுழற்சிகளில் குறிப்பிடப்படுகிறது. இது பல்வேறு வகையான கருப்பொருள்கள் ("ரஷியன் ஃபேரி டேல்", "லியர் இன் தி ஸ்டெப்பி", "நைட்ஸ் ஊர்வலம்", முதலியன) பாடல்-கதை மற்றும் பாடல்-நாடக நாடகங்களின் தொகுப்பாகும். "மறந்த நோக்கங்கள்" என்ற பொதுத் தலைப்பின் கீழ் பியானோ துண்டுகளின் 3 சுழற்சிகள் குறைவான பிரபலமானவை அல்ல.

மெட்னரின் பியானோ கச்சேரிகள் நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அணுகு சிம்பொனிகளில் சிறந்தவை (1921), முதல் உலகப் போரின் பயங்கர எழுச்சிகளால் ஈர்க்கப்பட்ட படங்கள்.

மெட்னரின் காதல்கள் (100க்கும் மேற்பட்டவை) மனநிலையில் மாறுபட்டவை மற்றும் மிகவும் வெளிப்படையானவை, பெரும்பாலும் இவை ஆழத்தில் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட பாடல் வரிகள் தத்துவ உள்ளடக்கம். அவை வழக்கமாக ஒரு பாடலியல் மோனோலாக் வடிவத்தில் எழுதப்படுகின்றன, இது ஒரு நபரின் ஆன்மீக உலகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது; பல இயற்கை ஓவியங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. மெட்னரின் விருப்பமான கவிஞர்கள் ஏ. புஷ்கின் (32 காதல்), எஃப். டியுட்சேவ் (15), ஐ.வி. கோதே (30). இந்த கவிஞர்களின் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட காதல் கதைகளில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் அறை குரல் இசையின் புதிய அம்சங்கள், முதலில் இசையமைப்பாளரால் உருவாக்கப்பட்டது, அதாவது பேச்சு வாசிப்பின் நுட்பமான ரெண்டரிங் மற்றும் பியானோ பகுதியின் மகத்தான, சில நேரங்களில் தீர்க்கமான பங்கு, குறிப்பாக தெளிவாக வெளியே வாருங்கள். மெட்னர் ஒரு இசைக்கலைஞராக மட்டுமல்லாமல், புத்தகங்களின் ஆசிரியராகவும் அறியப்படுகிறார் இசை கலை: "மியூஸ் அண்ட் ஃபேஷன்" (1935) மற்றும் "தி டெய்லி ஒர்க் ஆஃப் எ பியானிஸ்ட் மற்றும் இசையமைப்பாளர்" (1963).

மெட்னரின் படைப்பு மற்றும் செயல்திறன் கொள்கைகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக் கலையில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவரது மரபுகள் பல முக்கிய இசைக்கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டன: ஏ.என். அலெக்ஸாண்ட்ரோவ், யூ. ஷேபாலின், இ.கோலுபேவ் மற்றும் பலர் மெட்னரின் இசையை முக்கிய இசைக்கலைஞர்களால் நிகழ்த்தினர்: எஸ். . Olenina -d'Alheim, G. Neuhaus, S. Richter, I. Arkhipova, E. Svetlanov மற்றும் பலர்.

ரஷ்ய மற்றும் நவீன உலக இசையின் பாதையை மெட்னர் இல்லாமல் கற்பனை செய்வது சாத்தியமற்றது, அவரது சிறந்த சமகாலத்தவர்களான எஸ். ரச்மானினோவ், ஏ. ஸ்க்ரியாபின், ஐ. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மற்றும் எஸ். புரோகோபீவ் இல்லாமல் கற்பனை செய்வது சாத்தியமில்லை.

நாடு

ரஷ்யா

தொழில்கள் கருவிகள் http://www.medtner.org.uk/publications.html

நிகோலாய் கார்லோவிச் மெட்னர்(டிசம்பர் 24, 1879 (ஜனவரி 5), மாஸ்கோ - நவம்பர் 13, லண்டன்) - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர்.

சுயசரிதை

மெட்னரின் மூதாதையர்கள் ஸ்காண்டிநேவிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவர்கள் (தந்தை - டேனிஷ், தாய் - ஸ்வீடிஷ்-ஜெர்மன்), ஆனால் அவர் பிறந்த நேரத்தில் குடும்பம் ஏற்கனவே பல ஆண்டுகளாக ரஷ்யாவில் வசித்து வந்தது. அவர் தனது ஆறாவது வயதில் தனது முதல் பியானோ பாடங்களை தனது தாயிடமிருந்து பெற்றார், பின்னர் அவரது மாமா, ஃபியோடர் கோடிக்கே (அலெக்சாண்டர் கோய்டிகேவின் தந்தை) உடன் படித்தார். Medtner மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் A. Galli, P. Pabst, V. Sapelnikov மற்றும் V. Safonov வகுப்புகளில் படித்தார், மேலும் ஒரு பெரிய தங்கப் பதக்கத்துடன் பட்டம் பெற்றார். மெட்னர் சொந்தமாக இசையமைப்பைப் படித்தார், இருப்பினும் அவரது மாணவர் ஆண்டுகளில் அவர் காஷ்கினிடமிருந்து கோட்பாட்டிலும், அரென்ஸ்கியிடமிருந்து நல்லிணக்கத்திலும் பாடம் எடுத்தார்.

கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற சிறிது நேரத்திலேயே, மெட்னர் ரூபின்ஸ்டீன் பியானோ போட்டியில் பங்கேற்றார், அதில் அவர் ஒரு செல்வாக்கு மிக்க நடுவர் மன்றத்திலிருந்து கெளரவமான குறிப்பைப் பெற்றார், இருப்பினும், செர்ஜி டேனியேவ் மற்றும் அவரது மூத்த சகோதரர் எமிலியாவின் ஆலோசனையின் பேரில், கச்சேரி வாழ்க்கைக்கு பதிலாக, அவர் எடுத்தார். கலவையை தீவிரமாக, எப்போதாவது மட்டுமே நிகழ்த்துகிறார், முக்கியமாக அவரது சொந்த இசையமைப்புகளுடன் . 1903 இல், அவரது சில படைப்புகள் அச்சில் வெளிவந்தன. சொனாட்டா எஃப் மைனர்பிரபல போலந்து பியானோ கலைஞரான ஜோசப் ஹாஃப்மேனின் கவனத்தை ஈர்த்தது, இசையில் அவரது கவனத்தை ஈர்த்தது இளம் இசையமைப்பாளர்செர்ஜி ராச்மானினோவ் (பின்வருடங்களில் மெட்னரின் நெருங்கிய நண்பர்களில் ஒருவராக ஆனார்) மாற்றினார். 1907 ஆம் ஆண்டில், மெட்னர் ஜெர்மனியில் கச்சேரிகளை வழங்கினார், ஆனால் விமர்சகர்கள் மீது அதிக தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை. அதே நேரத்தில், ரஷ்யாவில் (குறிப்பாக மாஸ்கோவில்) அவர் பல ரசிகர்களையும் பின்பற்றுபவர்களையும் பெற்றார். இசையமைப்பாளராக மெட்னரின் அங்கீகாரம் 1909 இல் கிடைத்தது, கோதேவின் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்களின் சுழற்சிக்காக அவருக்கு கிளிங்கின் பரிசு வழங்கப்பட்டது. மெட்னர் ஹவுஸ் ஆஃப் சாங் நடவடிக்கைகளில் தீவிரமாக பங்கேற்றார். விரைவில் அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பியானோ வகுப்பின் பேராசிரியராகவும், பியானோ சொனாட்டாக்களுக்கான மற்றொரு கிளிங்கின் பரிசையும் பெற்றார். N. K. Medtner ரஷ்ய இசை பதிப்பகத்தின் குழுவில் உறுப்பினராக இருந்தார், இது 1909 இல் செர்ஜி கௌசெவிட்ஸ்கியால் நிறுவப்பட்டது, இதில் அவருக்கு கூடுதலாக A. F. Gedicke, S. V. Rachmaninov, A. N. Scriabin (அவரது இடத்தை பின்னர் A. V. Ossovsky ஆல் எடுக்கப்பட்டது) , என்.ஜி. ஸ்ட்ரூவ்.

உருவாக்கம்

கடைசி ரொமாண்டிக் இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான மெட்னர் ரஷ்ய இசை வரலாற்றில் அலெக்சாண்டர் ஸ்க்ரியாபின், செர்ஜி ராச்மானினோவ் மற்றும் செர்ஜி ப்ரோகோபீவ் ஆகியோருடன் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தார், அவர் தனது வாழ்க்கை முழுவதும் அவரது நிழலில் இருந்தார். மெட்னரின் வேலையில் பியானோ ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது - இந்த கருவியில் ஈடுபடாத ஒரு கலவையும் அவரிடம் இல்லை. ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞரான மெட்னர், பியானோவின் வெளிப்பாட்டு திறன்களை நன்கு உணர்ந்தவர். மெட்னரின் இசை பாணி அவரது சமகாலத்தவர்களிடமிருந்து வேறுபட்டது, ரஷ்ய ஆவி கிளாசிக்கல் மேற்கத்திய மரபுகளுடன் இணக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது - சிறந்த கட்டமைப்பு ஒற்றுமை, பாலிஃபோனிக் எழுத்தின் தேர்ச்சி மற்றும் சொனாட்டா வடிவம். இசையமைப்பாளரின் மொழியில் காலப்போக்கில் எந்த மாற்றமும் ஏற்படவில்லை.

மெட்னரின் இசை ஆளுமையின் ரஷ்ய மற்றும் ஜெர்மன் பக்கங்கள் மெல்லிசைக் கூறுக்கான அவரது அணுகுமுறையில் தெளிவாக வெளிப்படுகின்றன, இது ரஷ்ய மையக்கருத்துகள் (ரஷ்ய விசித்திரக் கதை) முதல் நுட்பமான பாடல் வரிகள் (இரண்டாம் இசை நிகழ்ச்சி) வரை உள்ளது. மெட்னரின் நல்லிணக்கம் தீவிரமானது மற்றும் பணக்காரமானது, ஆனால் நடைமுறையில் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்ட கட்டமைப்பிற்கு அப்பால் செல்லவில்லை. தாள கூறு, மறுபுறம், சில நேரங்களில் மிகவும் சிக்கலானது - Medtner பயன்படுத்துகிறது பல்வேறு வகையானபாலிரிதம்கள்.

பதினான்கு பியானோ சொனாட்டாக்கள் மெட்னரின் பாரம்பரியத்தில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. இந்த படைப்புகள் சிறிய ஒரு-இயக்க சொனாட்டாக்கள் முதல் ட்ரைட் முதல் காவிய மின்-மைனர் சொனாட்டா, ஒப் வரை அளவில் வேறுபடுகின்றன. 25 எண். 2, இது இசையமைப்பாளரின் பெரிய அளவிலான கட்டமைப்பு மற்றும் கருப்பொருள் ஊடுருவலின் ஆழத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகிறது. தனி பியானோவுக்கான மெட்னரின் மற்ற படைப்புகளில், ஆசிரியரால் "ஃபேரி டேல்ஸ்" என்ற தலைப்பில் நேர்த்தியான மற்றும் திறமையாக எழுதப்பட்ட, மாறுபட்ட குணாதிசயங்களின் முப்பத்தெட்டு மினியேச்சர்கள் தனித்து நிற்கின்றன. மூன்று பியானோ கச்சேரிகள் மட்டுமே மெட்னர் ஒரு இசைக்குழுவைப் பயன்படுத்தும் ஒரே படைப்புகள். இசையமைப்பாளர் ஒரு சிக்கலான மற்றும் சலிப்பான விஷயமாக கருதினார்; அறை வேலை செய்கிறதுமெட்னரின் படைப்புகளில் வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான மூன்று சொனாட்டாக்கள், அதே கலவைக்கான பல சிறிய துண்டுகள் மற்றும் ஒரு பியானோ குயின்டெட் ஆகியவை அடங்கும். இறுதியாக, மெட்னரின் படைப்பாற்றலின் மற்றொரு பகுதி குரல் கலவைகள். ரஷ்ய மற்றும் ஜெர்மன் கவிஞர்கள், முக்கியமாக புஷ்கின் மற்றும் கோதே ஆகியோரின் கவிதைகளுக்கு நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட பாடல்கள் மற்றும் காதல்கள் எழுதப்பட்டன. பியானோ அவற்றில் குரலை விட குறைவான முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது.

கட்டுரைகள்

பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான கச்சேரிகள்

கச்சேரி எண். 1 சி மைனர், ஒப். 33 (1914–1918)
கச்சேரி எண். 2 சி மைனர், ஒப். 50 (1920–1927)
கச்சேரி எண். 3 இ-மோல், ஒப். 60 (1940–1943)

பியானோ தனி

எட்டு ஓவியங்கள், ஒப். 1 (1895-1902): முன்னுரை ― ஆண்டன்டே கான்டபைல், அலெக்ரோ கான் இம்பெட்டோ, மேஸ்டோசோ ஃப்ரெடோ, அண்டாண்டினோ கான் மோட்டோ, ஆண்டன்டே, அலெக்ரோ கான் ஹ்யூமர், அலெக்ரோ கான் ஐரா, அலெக்ரோ கான் கிரேசியா
மூன்று மேம்படுத்தல்கள், ஒப். 2 (1896–1900): நிக்ஸ், ஐன் பால்-ரெமினிசென்ஸ், இன்ஃபெர்னல் ஷெர்சோ (ஷெர்சோ இன்ஃபெர்னேல்)
நான்கு துண்டுகள், ஒப். 4.
எஃப் மைனரில் சொனாட்டா, ஒப். 5 (1895–1903)
மூன்று அரபேஸ்க், ஒப். 7.
இரண்டு கதைகள், ஒப். 8 (1904-1905): c-moll, c-moll
மூன்று கதைகள், ஒப். 9 (1904-1905): f-moll, C-dur, G-dur
மூன்று டிதிராம்ப்ஸ், ஒப். 10 (1898–1906): டி-துர், எஸ்-துர், ஈ-துர்
சொனாட்டா டிரைட், ஒப். 11 (1904–1907): அஸ்-துர், டி-மோல், சி-துர்
இரண்டு கதைகள், ஒப். 14 (1905-1907): "சாங் ஆஃப் ஓபிலியா" எஃப்-மோல், "மார்ச் ஆஃப் தி பாலாடின்" இ-மோல்
மூன்று சிறுகதைகள், ஒப். 17 (1908-1909): ஜி-துர், சி-மோல், ஈ-துர்
இரண்டு கதைகள், ஒப். 20 (1909): பி-மோல், எண் 1, “காம்பனெல்லா” எச்-மோல், எண். 2.
ஜி மைனரில் சொனாட்டா, ஒப். 22 (1901–1910)
நான்கு பாடல் வரிகள், ஒப். 23 (1896-1911): c-moll, a-moll, f-moll, c-moll
சி மைனரில் சொனாட்டா-ஃபேரி டேல், ஒப். 25 எண். 1 (1910–1911)
சொனாட்டா "நைட் விண்ட்" இ-மோல், ஒப். 25 எண். 2 (1910–1911)
நான்கு கதைகள், ஒப். 26 (1910–1912): எஸ்-துர், எஸ்-துர், எஃப்-மோல், ஃபிஸ்-மோல்
சொனாட்டா-பாலாட் ஃபிஸ்-மேஜர், ஒப். 27 (1912–1914)
மைனரில் சொனாட்டா, ஒப். 30 (1914)
மூன்று துண்டுகள், ஒப். 31 (1914): மேம்பாடு, இறுதி ஊர்வலம், ஃபேரி டேல்
நான்கு கதைகள், ஒப். 34 (1916-1917): "தி மேஜிக் வயலின்" பி-மோல், இ-மோல், "லெஷி" ஏ-மோல், டி-மோல்
நான்கு கதைகள், ஒப். 35 (1916-1917): சி-துர், ஜி-துர், ஏ-மோல், சிஸ்-மோல்
"மறந்த நோக்கங்கள்", op. 38. டான்சா சில்வெஸ்ட்ரா), நினைவுகளின் ஆவியில் (அல்லா ரெமினிசென்சா)
"மறந்த நோக்கங்கள்", op. 39 (1919–1920): தியானம் (Meditazione), காதல் (Romanza), வசந்தம் (Primavera), காலை பாடல் (Canzona matinata), சொனாட்டா "சோகம்"(சொனாட்டா ட்ராஜிகா, ஒப். 39 எண். 5)
"மறந்த நோக்கங்கள்", op. 40 (1919–1920): டான்சா கோல் கான்டோ, டான்சா சின்ஃபோனிகா, டான்சா ஃபியோராட்டா, டான்சா ஜூபிலோசா, டான்சா ஒண்டுலாட்டா, டான்சா டிடிராம்பிகா
மூன்று கதைகள், ஒப். 42 (1921-1924): f-moll ("ரஷியன் ஃபேரி டேல்"), c-moll, gis-moll
இரண்டாவது மேம்பாடு, ஒப். 47 (1925–1926)
இரண்டு கதைகள், ஒப். 48 (1925): சி மேஜர், ஜி மைனர்
உழைப்புக்கான மூன்று பாடல்கள், ஒப். 49 (1926–1928)
ஆறு கதைகள், ஒப். 51 (1928): d-moll, a-moll, A-dur, fis-moll, fis-moll, G-dur
பி மைனரில் சொனாட்டா "ரொமான்டிக்", ஒப். 53 எண். 1 (1929–1930)
F-moll இல் சொனாட்டா "இடியுடன் கூடிய மழை", op. 53 எண். 2 (1929–1931)
இளைஞர்களுக்கான காதல் ஓவியங்கள், ஒப். 54.
மாறுபாடுகளுடன் கூடிய தீம், op. 55 (1932–1933)
ஜி மேஜரில் சொனாட்டா-ஐடில், ஒப். 56 (1935–1937)
இரண்டு எலிஜிஸ், ஒப். 59 (1940–1944): a-moll, e-moll

ஓபஸ் எண் இல்லாமல் மற்றும் வெளியிடப்படாதது

Funeral Adagio e-moll (1894–1895), வெளியிடப்படவில்லை
மூன்று நாடகங்கள் (1895–1896): சி மேஜரில் மேஜர், சி மைனரில் மியூசிக்கல் மொமென்ட், எஃப் மைனரில் நகைச்சுவை, வெளியிடப்படவில்லை
பி மைனரில் முன்னுரை (1895–1896), வெளியிடப்படவில்லை
ஆறு முன்னுரைகள் (1896–1897): சி-துர், ஜி-துர், இ-மோல், ஈ-துர், ஜிஸ்-மோல், எஸ்-மோல்
Es major (1897) இன் முன்னுரை, வெளியிடப்படவில்லை
பி மைனரில் சொனாட்டா (1897), வெளியிடப்படவில்லை
ஒரு பி மைனர் மசுர்காவின் உற்சாகத்தில் (1897), வெளியிடப்படவில்லை
இம்ப்ராம்ப்டு எஃப் மைனர் (1898), வெளியிடப்படவில்லை
ஜி மைனரில் சொனாட்டினா (1898), வெளியிடப்படவில்லை
பீத்தோவனின் நான்காவது பியானோ கச்சேரிக்கான இரண்டு கேடன்சாக்கள் (1910)
சி மைனரில் படிப்பு (1912)
ஃபேரிடேல் டி-மைனர் (1915), வெளியிடப்படவில்லை
ஆண்டன்டே கான் மோட்டோ பி மேஜர் (1916), வெளியிடப்படவில்லை
இரண்டு எளிதான பியானோ துண்டுகள் (1931): B மேஜர், ஒரு சிறிய, வெளியிடப்படாதது

இரண்டு பியானோக்களுக்கு

"ரஷ்ய சுற்று நடனம்", ஒப். 58 எண். 1 (1940)
"நைட் எர்ரன்ட்", ஒப். 58 எண். 2 (1940–1945)

அறை வேலை செய்கிறது

வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான மூன்று இரவு நேரங்கள், ஒப். 16 (1904–1908): டி-மோல், ஜி-மோல், c-moll
பி-மோல், op இல் வயலின் மற்றும் பியானோ எண். 1க்கான சொனாட்டா. 21 (1904―1910)
வயலின் மற்றும் பியானோ, op ஆகியவற்றிற்கான நடனங்களுடன் இரண்டு கேன்சோன்கள். 43 (1922-1924): சி மேஜர், பி மைனர்
வயலினுக்கான சொனாட்டா மற்றும் பியானோ எண். 2 ஜி மேஜர், ஒப். 44 (1922–1925)
வயலின் மற்றும் பியானோ எண். 3 இ-மோல் "எபிக்" க்கான சொனாட்டா, ஒப். 57 (1935–1938)
சி மேஜரில் பியானோ குயின்டெட், ஒப். பிந்தையது (1904-1948)

குரல் கலவைகள்

லெர்மண்டோவ் (1896) எழுதிய கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட "பிரார்த்தனை" வெளியிடப்படவில்லை
ஆண்ட்ரி பெலி (1907) எழுதிய கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட "எபிடாஃப்" வெளியிடப்படவில்லை
"வை கோம்ம்ட் எஸ்?" ஹெஸ்ஸே (1946-1949) எழுதிய கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, வெளியிடப்படவில்லை
லெர்மொண்டோவின் கவிதைகளுக்கு "ஏஞ்சல்", ஒப். 1பிஸ் (1901–1908)
மூன்று காதல்கள், ஒப். 3 (1903) லெர்மண்டோவ், புஷ்கின் மற்றும் ஃபெட் ஆகியோரின் கவிதைகள் மீது கோதே
கோதேவின் ஒன்பது பாடல்கள், ஒப். 9 (1901–1905)
ஹெய்னின் மூன்று கவிதைகள், ஒப். 12 (1907)
இரண்டு பாடல்கள், ஒப். 13:" குளிர்கால மாலை"(ஏ. எஸ். புஷ்கின் கவிதைகள்; 1901-1904), "எபிடாஃப்" (ஏ. பெலியின் கவிதைகள்; 1907)
கோதேவின் பன்னிரண்டு பாடல்கள், ஒப். 15 (1905–1907)
கோதேவின் ஆறு கவிதைகள், ஒப். 18 (1905–1909)
நீட்சேவின் மூன்று கவிதைகள், ஒப். 19 (1907–1909)
நீட்சேவின் இரண்டு கவிதைகள், ஒப். 19a (1910-1911)
Tyutchev மற்றும் Fet எழுதிய எட்டு கவிதைகள், op. 24 (1911)
Fet, Bryusov, Tyutchev, op எழுதிய ஏழு கவிதைகள். 28 (1913)
புஷ்கின் ஏழு கவிதைகள், ஒப். 29 (1913)
புஷ்கின் ஆறு கவிதைகள், ஒப். 32 (1915)
புஷ்கின் ஆறு கவிதைகள், ஒப். 36 (1918–1919)
Tyutchev மற்றும் Fet எழுதிய ஐந்து கவிதைகள், op. 37 (1918–1920)
சொனாட்டா குரல், ஒப். 41 எண். 1 (1922), வார்த்தைகள் இல்லாமல்
சூட்-குரல், ஒப். 41 எண். 2 (1927), வார்த்தைகள் இல்லாமல்
நான்கு பாடல்கள், ஒப். 45 (1922–1924)
ஏழு பாடல்கள், ஒப். 46 (1922–1924)
ஏ.எஸ். புஷ்கின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஏழு பாடல்கள், ஒப். 52 (1928-1929), உட்பட "காக்கை" (எண். 2).
"மதியம்" (தியுட்சேவின் கவிதைகள்), ஒப். 59 எண். 1 (1936)
ரஷ்ய மற்றும் ஜெர்மன் கவிஞர்களின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஏழு பாடல்கள், ஒப். 61 (1927–1951)

நிகோலாய் கார்லோவிச் மெட்னர் ஜனவரி 5, 1880 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்தார். அவர் கலை மரபுகள் நிறைந்த ஒரு குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர்: அவரது தாயார் கோய்டிகேயின் புகழ்பெற்ற இசைக் குடும்பத்தின் பிரதிநிதியாக இருந்தார்; சகோதரர் எமிலியஸ் ஒரு தத்துவவாதி, எழுத்தாளர், இசை விமர்சகர் (புனைப்பெயர் - வுல்ஃபிங்); மற்றொரு சகோதரர், அலெக்சாண்டர், வயலின் கலைஞர் மற்றும் நடத்துனர். 1900 ஆம் ஆண்டில் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் இருந்து V. சஃபோனோவிடமிருந்து ஒரு சிறிய தங்கப் பதக்கத்துடன் பியானோவில் பட்டம் பெற்றார், மெட்னர் விரைவில் ஒரு திறமையான, தொழில்நுட்ப ரீதியாக வலுவான பியானோ மற்றும் ஒரு சுவாரஸ்யமான, சிந்தனைமிக்க இசைக்கலைஞராக கவனத்தை ஈர்த்தார்.

ஆரம்பத்தில் இசையமைக்கும் திறன் இருந்தபோதிலும், அவர் ஒரு இசையமைப்பாளராக முறையான கல்வியைப் பெறவில்லை. அவரது கன்சர்வேட்டரி ஆண்டுகளில், மெட்னர் ஒரு அரை வருடம் மட்டுமே டேனியேவுடன் எதிர்முனை மற்றும் ஃபியூக் வகுப்புகளில் கலந்து கொண்டார், இருப்பினும் பின்னர், அவரது மனைவி ஏ.எம். மெட்னர் சாட்சியமளிக்கையில், "அவர் தனது படைப்புகளை செர்ஜி இவனோவிச்சிடம் காட்ட விரும்பினார், மேலும் அவர் ஒப்புதல் பெற்றபோது மகிழ்ச்சியடைந்தார். ” அவருக்கு இசையமைக்கும் திறனைப் பெறுவதற்கான முக்கிய ஆதாரம் சுய ஆய்வுபாரம்பரிய இசை இலக்கியத்தின் மாதிரிகள்.

அவர் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற நேரத்தில், மெட்னர் அதிக எண்ணிக்கையிலான பியானோ துண்டுகளின் ஆசிரியராக இருந்தார், இருப்பினும், அவர் பகிரங்கப்படுத்தவில்லை, அவற்றைக் கருத்தில் கொண்டு, வெளிப்படையாக, முதிர்ச்சியடையவில்லை மற்றும் இதற்கு போதுமானதாக இல்லை.

பியானோ கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான மெட்னரின் குரல் உடனடியாக மிகவும் உணர்திறன் வாய்ந்த இசைக்கலைஞர்களால் கேட்கப்பட்டது. ராச்மானினோவ் மற்றும் ஸ்க்ரியாபின் இசை நிகழ்ச்சிகளுடன், மெட்னரின் அசல் கச்சேரிகள் ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் இசை வாழ்க்கையில் நிகழ்வுகளாக இருந்தன. இந்த மாலைகள் கேட்போருக்கு விடுமுறை என்று எழுத்தாளர் எம்.ஷாகினியன் நினைவு கூர்ந்தார்.

அவர் முதன்முதலில் 1903 இல் ஒரு இசையமைப்பாளராக பகிரங்கமாக நடித்தார், இந்த ஆண்டு மார்ச் 26 அன்று தனது கச்சேரியில், பாக், பீத்தோவன் மற்றும் சோபின் ஆகியோரின் படைப்புகளுடன், "பிக்சர்ஸ் ஆஃப் மூட்ஸ்" சுழற்சியில் இருந்து பல சொந்த நாடகங்களை வாசித்தார். அதே ஆண்டில், முழு சுழற்சியையும் பி.ஐ. ஜூர்கன்சன். இது விமர்சகர்களால் சாதகமாகப் பெறப்பட்டது, அவர்கள் இசையமைப்பாளரின் ஆரம்ப முதிர்ச்சியையும் அவரது படைப்பு தனித்துவத்தின் உச்சரிக்கப்படும் அசல் தன்மையையும் குறிப்பிட்டனர்.

மெட்னரின் முதல் ஓபஸைத் தொடர்ந்து வந்த மெட்னரின் படைப்புகளில், 1903-1904 இல் இசையமைப்பாளர் பணிபுரிந்த எஃப் மைனரில் சொனாட்டா மிகவும் முக்கியமானது, இது டானியேவின் ஆலோசனையால் வழிநடத்தப்பட்டது. அதன் பொதுவான தொனி உற்சாகமாக பரிதாபகரமானது, மெட்னரின் முந்தைய படைப்புகளுடன் ஒப்பிடும்போது அதன் அமைப்பு மிகவும் கண்டிப்பானது மற்றும் "தசை" கொண்டது, முக்கிய கருப்பொருள்கள், கச்சிதமான மற்றும் தாளத்தின் நெகிழ்ச்சித்தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, இது இயக்க ஆற்றலுடன் சார்ஜ் செய்யப்படுவதாகத் தெரிகிறது, இது மேலும் வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளிக்கிறது.

இதிலிருந்து தொடங்கி, இன்னும் முழுமையாக முதிர்ச்சியடையாத மற்றும் அவருக்கு ஒரு புதிய வடிவத்தை மாஸ்டர் செய்வதற்கான சுயாதீனமான அனுபவம், சொனாட்டா வகை மெட்னரின் வேலையில் மிக முக்கியமான இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. அவர் பதினான்கு பியானோ சொனாட்டாக்கள், வயலின் மற்றும் பியானோவுக்கு மூன்று சொனாட்டாக்கள் எழுதினார், ஆனால் சொனாட்டா வடிவத்தின் கொள்கைகளின் அடிப்படையில் மற்ற படைப்புகளைச் சேர்த்தால் (கச்சேரிகள், குயின்டெட், சில சிறிய வடிவத் துண்டுகள் கூட), பின்னர் நாம் நம்பிக்கையுடன் சொல்லலாம். மெட்னரின் சமகாலத்தவர்களில் ஒருவர், ரஷ்யாவில் மட்டுமல்ல, உலகம் முழுவதிலும், இந்த வடிவத்தை அவர் செய்தது போல் விடாமுயற்சி மற்றும் விடாமுயற்சியுடன் உருவாக்கவில்லை. ஆனால், சொனாட்டா வடிவத்தின் வளர்ச்சியில் கிளாசிக்கல் மற்றும் ரொமாண்டிக் சகாப்தத்தின் சாதனைகளை ஒருங்கிணைத்து, மெட்னர் அதை பெரும்பாலும் சுயாதீனமாக, ஒரு புதிய வழியில் விளக்குகிறார். முதலாவதாக, அவரது சொனாட்டாஸின் அசாதாரண பன்முகத்தன்மைக்கு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, இது இசையின் வெளிப்படையான தன்மையில் மட்டுமல்ல, சுழற்சியின் கட்டமைப்பிலும் வேறுபடுகிறது. எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், தொகுதி மற்றும் பகுதிகளின் எண்ணிக்கையைப் பொருட்படுத்தாமல், இசையமைப்பாளர் ஒரு கவிதை யோசனையை ஆரம்பத்தில் இருந்து இறுதி வரை தொடர்ந்து தொடர முயற்சிக்கிறார், இது சில சந்தர்ப்பங்களில் சிறப்பு தலைப்புகளால் குறிக்கப்படுகிறது - "சோகம்", "இடியுடன் கூடிய மழை" சொனாட்டாஸ், "நினைவகம்" சொனாட்டா” - அல்லது அவர் முன்னுரைத்த கவிதைக் கல்வெட்டு. "சொனாட்டா-பாலாட்", "சொனாட்டா-விசித்திரக் கதை" போன்ற ஆசிரியரின் வரையறைகளால் காவிய-கதை கொள்கையும் வலியுறுத்தப்படுகிறது. இந்த வார்த்தையின் சரியான அர்த்தத்தில் மெட்னரின் சொனாட்டாஸின் நிரல் தன்மையைப் பற்றி பேசுவதற்கான உரிமையை இது வழங்கவில்லை: மாறாக, முழு சொனாட்டா சுழற்சியிலும் இறுதி முதல் இறுதி வரை வளர்ச்சியைப் பெறும் பொதுவான கவிதைக் கருத்தின் ஒற்றுமையைப் பற்றி பேசலாம். .

மெட்னரின் சிறந்த சொனாட்டாக்களில் ஒன்று, கேட்போர் மற்றும் கலைஞர்களால் விரும்பப்படுகிறது, இது 1909-1910 இல் எழுதப்பட்ட ஜி மைனரில் சொனாட்டா ஆகும். மெல்லிய தன்மை மற்றும் வடிவத்தின் முழுமை ஆகியவை இசையின் வெளிப்படையான வியத்தகு தூண்டுதல் மற்றும் தைரியமான வலுவான விருப்பத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

நாளின் சிறந்தது

நானாக இருப்பது சிறந்த பியானோ கலைஞர்பியானோ இசைத் துறையில் அவர் தன்னை முழுமையாகவும் பிரகாசமாகவும் காட்டினார். அவர் வெளியிட்ட அறுபத்தொரு படைப்புகளில், கிட்டத்தட்ட மூன்றில் இரண்டு பங்கு பியானோவுக்காக எழுதப்பட்டவை. அவரது மற்ற படைப்புகளில் (காதல், வயலின் சொனாட்டாஸ், குயின்டெட்) ஒரு குறிப்பிடத்தக்க, பெரும்பாலும் முன்னணி பாத்திரம் இந்த விருப்பமான கருவிக்கு சொந்தமானது. வெளிநாட்டிற்குச் செல்வதற்கு முன், வாழ்க்கை நிலைமைகள் அவரது கச்சேரி நடவடிக்கைகளை விரிவுபடுத்தும்படி கட்டாயப்படுத்தியபோது, மெட்னர் அரிதாகவே நிகழ்த்தினார், புதிய படைப்பு சாதனைகள் குறித்த அவரது நிகழ்ச்சிகளை பொதுமக்களுக்கு ஒரு வகையான அறிக்கையாகக் கருதினார்.

மெட்னர் பெரிய பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் பெரிய அறைகளில் நிகழ்ச்சிகளை நடத்த விரும்பவில்லை, அறை வகை கச்சேரி அரங்குகளை விரும்பினார். நெருக்கம் மற்றும் நெருக்கத்திற்கான போக்கு பொதுவாக மெட்னரின் கலைத் தோற்றத்தின் சிறப்பியல்பு. அவரது சகோதரர் எமிலியஸுக்கு எழுதிய பதில் கடிதத்தில், அவர் எழுதினார்: "எனது கலை "நெருக்கமானதாக" இருந்தால், கலை எப்போதும் நெருக்கமாக உருவாகிறது, அது மீண்டும் பிறக்க வேண்டும் என்றால், அது நெருக்கமாக இருக்க வேண்டும்! மீண்டும் நினைவூட்டுங்கள்.

பிடித்த வகைகளில் ஒன்று பியானோ படைப்பாற்றல்மெட்னரின் வகை ஒரு விசித்திரக் கதை - சிறிய வேலைபாடல்-காவிய உள்ளடக்கம், பார்த்தது, கேட்டது, படித்தது அல்லது உள் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகள் பற்றிய பல்வேறு பதிவுகள் பற்றி கூறுகிறது. அவர்களின் கற்பனை வளம் மற்றும் பாத்திரத்தின் பன்முகத்தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது, மெட்னரின் கதைகள் அளவில் ஒரே மாதிரியானவை அல்ல. எளிமையான, ஒன்றுமில்லாத மினியேச்சர்களுடன், அவற்றில் சிக்கலான வடிவத்தில் உள்ள விரிவான கலவைகளையும் நாங்கள் காண்கிறோம். அவற்றில் முதலாவது 1905 இல் மெட்னரில் தோன்றியது.

அதே நேரத்தில், மெட்னரின் குரல் படைப்பாற்றலும் வளர்ந்தது. 1903 ஆம் ஆண்டு கோடையில், அவர் முதலில் கவிதை இலக்கியத்தில் தீவிர ஆர்வம் காட்டத் தொடங்கினார் மற்றும் "கவிதை வாசிப்பதில் சில நுட்பங்களை" வளர்த்துக் கொள்ளத் தொடங்கினார், ஜெர்மன் கவிஞர் கோதே ரகசிய சக்தியைப் புரிந்துகொள்வதற்கான வழியைத் திறந்தார். கவிதை வார்த்தை. "இப்போது, நான் கோதேவைக் கண்டுபிடித்தபோது, நான் 1904-1908 ஆண்டுகளில், இசையமைப்பாளர் மூன்று பாடல்களின் சுழற்சிகளை உருவாக்கினார் அசல் ஜேர்மன் உரை, ஆசிரியரின் கவிதை உரையின் அனைத்து அம்சங்களையும் பாதுகாக்க அனுமதித்தது அவரது சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் 1912 இல் கிளிங்கின் பரிசு வழங்கப்பட்டது.

அவர் மிகவும் மதிக்கும் ஜெர்மன் கவிஞருக்கு ஒரு வகையான "இசை பிரசாதத்தை" உருவாக்கிய பின்னர், மெட்னர் பின்னர் முதன்மையாக ரஷ்ய கவிதைக்கு திரும்பினார். 1911 - 1914 ஆம் ஆண்டில், டியுட்சேவ் மற்றும் ஃபெட்டின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் பல காதல்கள் தோன்றின, அவர் முன்பு குறைத்து மதிப்பிட்டார், ஆனால் இசையமைப்பாளரின் முக்கிய கவனம் புஷ்கின் கவிதைகளுக்கு ஈர்க்கப்பட்டது. அதே நியாயத்துடன் ஒருவர் மெட்னரின் "புஷ்கின் காலம்" பற்றி பேசலாம் குரல் படைப்பாற்றல், அவரது முதல் தசாப்தம் "கோதீயன்" என்ற பெயருக்கு தகுதியானது. இதற்கு முன், புஷ்கினிடம் மெட்னரின் வேண்டுகோள் ஒரு சீரற்ற, எபிசோடிக் இயல்புடையது. 1913-1918 இல், கோதேவின் முந்தையதைப் போலவே, மெட்னர் மூன்று புஷ்கின் சுழற்சிகளை ஒன்றன் பின் ஒன்றாக உருவாக்கினார்.

அவற்றின் கலவையில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள காதல்கள் மிகவும் சமமற்றவை, ஆனால் அவற்றில் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத வெற்றிகள் இருந்தால், மேலும் மெட்னரின் புஷ்கின் காதல்களில் சிறந்தவை ரஷ்ய மொழியின் தலைசிறந்த படைப்புகளாக வகைப்படுத்தப்பட வேண்டும். குரல் பாடல் வரிகள்நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். இவை முதலில், இரண்டு குரல் கவிதைகள் "மியூஸ்" மற்றும் "ஏரியன்", இதன் படங்கள் மெட்னரின் இசை விளக்கத்தில் காவிய விகிதத்தில் வளர்கின்றன.

இது மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தது மற்றும் கற்பித்தல் செயல்பாடுமெட்னர். 1909-1910 மற்றும் 1915-1921 இல், மெட்னர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பியானோ பேராசிரியராக இருந்தார். அவரது மாணவர்களில் பல பிரபலமான இசைக்கலைஞர்கள் உள்ளனர்: ஏ. ஷட்ஸ்கேஸ், என். ஸ்டெம்பர், பி. கைக்கின். V. Sofronitsky மற்றும் L. Oborin ஆகியோர் Medtner இன் ஆலோசனையைப் பயன்படுத்தினர்.

மேலும் இசையமைப்பாளர் தனது மாணவர்களுக்கு ஏதாவது சொல்ல வேண்டும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மெட்னர் பாலிஃபோனியின் மிக உயர்ந்த மாஸ்டர். அவரது அபிலாஷைகளின் குறிக்கோள் "ஹார்மோனிக் பாணியுடன் முரண்பாடான பாணியின் இணைவு" ஆகும், இது மொஸார்ட்டின் படைப்பில் அவர் கண்டறிந்த மிக உயர்ந்த எடுத்துக்காட்டு.

ஒலியின் வெளிப்புற, சிற்றின்பப் பக்கம், ஒலி வண்ணம் போன்றவை, மெட்னருக்கு அதிக ஆர்வம் காட்டவில்லை. அவரைப் பொறுத்தவரை, இசையில் முக்கிய விஷயம் எண்ணங்கள் அல்லது உணர்வுகளை ஒரு முழுமையான, தொடர்ந்து வெளிப்படும் இணக்கமான கட்டமைப்பில் வெளிப்படுத்தும் தர்க்கமாகும், இதன் கூறுகள் உறுதியாக ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டு ஒரு முழுமையான திட்டத்திற்கு அடிபணிந்தன. அதிகப்படியான வண்ணங்கள், அவரது பார்வையில் இருந்து, முக்கிய யோசனையின் வளர்ச்சியிலிருந்து கேட்பவரின் கவனத்தை திசைதிருப்பலாம், இதன் மூலம் உணர்வின் வலிமையையும் ஆழத்தையும் பலவீனப்படுத்தலாம். அவரது அனைத்து திறமை மற்றும் விரிவான தொழில்நுட்ப உபகரணங்களுக்காக, மெட்னர் ஆர்கெஸ்ட்ரா சொனாரிட்டி உணர்வை முற்றிலும் இழந்தவர் என்பது சிறப்பியல்பு. எனவே, அவரது மூன்று பியானோ கச்சேரிகளையும் இசையமைக்கும்போது, அவர் ஒரு இசைக்குழுவின் உதவியை நாட வேண்டியிருந்தது, அவர் ஆலோசனை மற்றும் உதவிக்காக தனது இசைக்கலைஞர் நண்பர்களிடம் திரும்ப வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

இசையமைப்பாளரின் பியானோ இசை நிகழ்ச்சிகள் நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அணுகுமுறை சிம்பொனிகள். அவற்றில் சிறந்தது முதல், அதன் படங்கள் உலகப் போரின் பயங்கரமான எழுச்சிகளால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளன. ஒப்பீட்டளவில் சிறிய ஒரு-இயக்கக் கச்சேரி மிகப்பெரிய உள் ஒருமைப்பாடு மற்றும் கருத்தாக்கத்தின் ஒற்றுமை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. மெட்னர் நான்கு வருடங்கள் கடுமையாக உழைத்தார். 1917 ஆம் ஆண்டு கோடையில், அவர் தனது சகோதரர் எமிலியஸுக்கு எழுதினார்: "மூன்று ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தொடங்கப்பட்ட கச்சேரி இன்னும் முடிக்கப்படவில்லை, ஆனால் ராக் இன்ஸ்ட்ரூமென்டேஷன் எனக்கு மிகவும் கடினம் நான் அடிப்படையில் ஒரு மேம்படுத்துபவர்."

1920 களின் முற்பகுதியில், மெட்னர் MUZO மக்கள் தினை ஆணையத்தின் உறுப்பினராக இருந்தார். 1921 இல் அவர் பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து, போலந்து மற்றும் அமெரிக்கா மற்றும் கனடா ஆகிய நாடுகளில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார். 1927 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு வந்து மாஸ்கோ, லெனின்கிராட், கியேவ், கார்கோவ் மற்றும் ஒடெசாவில் தனது படைப்புகளின் நிகழ்ச்சிகளுடன் இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார்.

அவரது வேலையிலும் வெளிநாட்டிலும், மெட்னர் மீண்டும் ரஷ்ய கவிதைக்கு திரும்புகிறார். டியுட்சேவின் கவிதைகள் மற்றும் இரண்டு புஷ்கின் காதல் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட இரண்டு காதல்கள் - "எலிஜி" ("நான் உங்கள் அறியப்படாத அந்தி நேரத்தை விரும்புகிறேன்") மற்றும் "தி கார்ட் ஆஃப் லைஃப்" ஆகியவை 1924 இல் எழுதப்பட்ட ஓபஸில் சேர்க்கப்பட்டன, மேலும் 1920 களின் இறுதியில் மற்றொரு சுழற்சி உருவாக்கப்பட்டது. - "புஷ்கின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஏழு பாடல்கள்." புஷ்கினின் கவிதைகள் மெட்னரின் கடைசி குரல் ஓபஸில் குறிப்பிடப்படுகின்றன, இது அவரது வாழ்க்கையின் வீழ்ச்சியில் எழுதப்பட்டது. இசையமைப்பாளர் இந்த படைப்புகளின் குழுவில் பல்வேறு பணிகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டார், முக்கியமாக ஒரு சிறப்பியல்பு இயல்பு. அவற்றில் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது “வாழ்க்கை வண்டி”, இது ஆசிரியரால் மிகவும் மதிக்கப்படுகிறது, இது பல்வேறு காலகட்டங்களை உருவகமாக வகைப்படுத்துகிறது. மனித வாழ்க்கைஒரு swashbuckling, rollicking சாலை பாடல் வடிவத்தில். மெட்னரின் கடைசி புஷ்கின் சுழற்சியில், "ஸ்காட்டிஷ் பாடல்", "ரேவன் ஃப்ளைஸ் டு ரேவன்" மற்றும் இரண்டு ஸ்பானிஷ் காதல்கள் - "பிஃபோர் தி நோபல் ஸ்பானிஷ் வுமன்" மற்றும் "ஐ ஆம் ஹியர், இனெசில்லா" ஆகியவை அவற்றின் சிறப்பியல்பு சிக்கலான, சிக்கலான வடிவிலான தாளத்துடன் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன.

1928 இல் ஜெர்மனியில் வெளியிடப்பட்டது கடைசி அத்தியாயம்மெட்னரின் விசித்திரக் கதைகள், "சிண்ட்ரெல்லா மற்றும் இவான் தி ஃபூலுக்கு" அர்ப்பணிப்புடன் இந்த வகையின் ஆறு நாடகங்களைக் கொண்டுள்ளது.

20 ஆம் நூற்றாண்டில் இசைக் கலையின் வளர்ச்சியை மட்டுமல்ல, நவீன உலகின் முழு அமைப்பையும் தீர்மானித்த பல ஆண்டுகளாக தனிமை மற்றும் அந்நியப்படுதல் ஆகியவற்றின் அதிகரித்து வரும் உணர்வு, மெட்னரை தனது சுற்றுப்புறங்களிலிருந்து வேலி அமைத்து, தூய்மையைப் பாதுகாத்தது. அவருக்குப் பிரியமான ஆன்மீக விழுமியங்கள் மற்றும் இலட்சியங்கள். இது தனிமையின் முத்திரையை விட்டுச் சென்றது, சில சமயங்களில் இருள் மற்றும் இருண்ட சமூகமின்மை அவரது வேலையில் இருந்தது. மெட்னரின் இசையின் இந்த அம்சங்கள் இசையமைப்பாளரின் சமகாலத்தவர்களால் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன. நிச்சயமாக, தன்னைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தில் என்ன நடக்கிறது என்பதிலிருந்து தன்னை முழுவதுமாக தனிமைப்படுத்த முடியவில்லை, மேலும் நவீன நிகழ்வுகளின் எதிரொலிகள் அவரது படைப்புகளில் ஒரு நனவான அல்லது மயக்கமான எதிரொலியைக் கண்டறிந்தன. 1930 களின் முற்பகுதியில், ஐரோப்பாவில் வரவிருக்கும் எழுச்சிகளின் முன்னறிவிப்பு ஏற்கனவே உருவாகிக்கொண்டிருந்தபோது, மெட்னர் "இடியுடன் கூடிய சொனாட்டா" தனது படைப்புகளில் "மிகவும் நவீனமானது" என்று அழைத்தார், ஏனெனில் இது "நவீன நிகழ்வுகளின் புயல் சூழ்நிலையை பிரதிபலிக்கிறது."

1935 இல் நடக்கிறது மிக முக்கியமான நிகழ்வுமெட்னரின் வாழ்க்கையில் - இசையமைப்பாளரின் புத்தகம் "மியூஸ் அண்ட் ஃபேஷன்" பாரிஸில் வெளியிடப்பட்டது. அதில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட எண்ணங்களும் தீர்ப்புகளும் மெட்னரை அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் கவலையடையச் செய்த நீண்ட, செறிவூட்டப்பட்ட பிரதிபலிப்புகளின் விளைவாகும். உணர்வு வாழ்க்கை. இசையின் சமகால நிலையை ஆசிரியர் கூர்மையாக விமர்சித்து, அதை "இசைக்கு அப்பாற்பட்ட பாடல்" என்று ஒப்பிடுகிறார்.

அவரது பகுத்தறிவில், அவர் சில நித்திய, அசைக்க முடியாத அடித்தளங்களை அங்கீகரிப்பதில் இருந்து தொடர்கிறார், அல்லது அவர் சொல்வது போல், இசையின் "அர்த்தங்கள்", அதில் இருந்து விலகல் பேரழிவு விளைவுகளுக்கு வழிவகுக்கிறது. "பொருள் இழப்பு" இல் நவீன இசைதான் அனுபவிக்கும் நெருக்கடி மற்றும் குழப்பத்திற்கான முக்கிய காரணத்தை மெட்னர் கருதுகிறார். 1936 முதல், மெட்னர் இங்கிலாந்தில் வசித்து வந்தார், அங்கு அவரது பணி அங்கீகரிக்கப்பட்டது. வெளிநாட்டில் இருந்தபோது, அவர் தன்னை ஒரு ரஷ்ய இசைக்கலைஞராகக் கருதிக் கொண்டார், மேலும் அறிவித்தார்: "அடிப்படையில் நான் ஒருபோதும் புலம்பெயர்ந்தவன் அல்ல, ஒருபோதும் ஆக மாட்டேன்." சோவியத் ஒன்றியத்தின் மீதான ஹிட்லரின் ஜெர்மனியின் தாக்குதலால் அவர் ஆழ்ந்த அதிர்ச்சியடைந்தார்: “...மாஸ்கோ நான் அங்கு இருப்பதைப் போல உணர்கிறேன், இங்கே இல்லை” (அக்டோபர் 27, 1941 தேதியிட்ட I.E. மற்றும் E.D. பிரேனாமுக்கு எழுதிய கடிதத்திலிருந்து). ஜூன் 5, 1944 இல், கூட்டு நிவாரணக் குழுவிற்கு ஆதரவாக ஒரு கச்சேரியில் மெட்னர் நிகழ்த்தினார். சோவியத் யூனியன்லண்டனில், கிளிங்கா, சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் ஷோஸ்டகோவிச் ஆகியோரின் படைப்புகளுடன் அவரது இசை நிகழ்த்தப்பட்டது. அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், இதய நோய் காரணமாக மெட்னர் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளை கைவிட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

நிகோலாய் கார்லோவிச் மெட்னர் டிசம்பர் 24, 1879 அன்று கத்தோலிக்க கிறிஸ்மஸுக்கு முன்னதாக மாஸ்கோவில் ரஷ்ய ஜேர்மனியர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார் (இருப்பினும், சமீபத்திய தரவுகளின்படி, அவரது குடும்பம் ஸ்காண்டிநேவிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்தது) மற்றும் ஆறு குழந்தைகளில் இளையவர். . இரண்டு தேதிகளின் இந்த இணைப்புக்கு நன்றி, ஏற்கனவே முதிர்ந்த இசையமைப்பாளரின் ஒவ்வொரு பிறந்தநாளும் இப்படித்தான் சென்றது: பண்டிகை மரத்தில் மாலைகளின் பிரதிபலிப்பில், அவர் பியானோவில் அமர்ந்து கடந்த ஆண்டு ஒரு வகையான படைப்பு அறிக்கையை குடும்பத்திற்கு வாசித்தார். . சில நேரங்களில் பிரபல பாடகியான அவரது மனைவி அவருக்கு உதவினார், சில சமயங்களில் அவரது சகோதரர் அலெக்சாண்டர். ஆனால் முதல் விஷயங்கள் முதலில் ...

6 வயதில், நிகோலாய் தனது முதல் பியானோ பாடங்களை தனது தாயிடமிருந்து பெற்றார். அவரது மூத்த சகோதரர் அலெக்சாண்டர் அதே நேரத்தில் வயலின் படிக்கத் தொடங்கினார், எனவே கோல்யா சுதந்திரமாக தனது சகோதரரின் கருவியைப் பயிற்சி செய்யத் தொடங்கினார். அலெக்சாண்டர் மெட்னர் எதிர்காலத்தில் ஒரு பிரபலமான வயலிஸ்ட், நடத்துனர் மற்றும் பியானோ பாடங்களின் தலைவரானார் என்பதை உடனடியாக கவனிக்கலாம், நிகோலாய் உண்மையான பள்ளியில் நுழைந்த பிறகு, இப்போது அவரது மாமா ஃபியோடர் கெடிகே, பேராசிரியரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ். மாஸ்கோ தேவாலயத்தில் உள்ள கன்சர்வேட்டரி மற்றும் அமைப்பில் பிரெஞ்சு கத்தோலிக்கர்கள். மேலும், மெட்னர் உடனடியாக பாக், பீத்தோவன், ஸ்கார்லட்டி, மொஸார்ட் போன்ற தீவிரமான, "வயதுவந்த" இசையை இசைக்க விரும்பினார். ஒரு உண்மையான பள்ளியிலிருந்து ஒரு நாள் திரும்பிய நிகோலாய் தீர்க்கமாக தனது முதுகுப்பையை படுக்கையில் எறிந்துவிட்டு, உலகில் எந்த சக்தியும் தன்னை மீண்டும் இந்த பள்ளிக்கு செல்ல கட்டாயப்படுத்தாது என்றும், தான் கன்சர்வேட்டரியில் படிக்க விரும்புவதாகவும் தனது குடும்பத்தினரிடம் கூறினார். முதலில், அவரது பெற்றோர் அந்த இளைஞனின் இத்தகைய வழிநடத்துதலை எதிர்த்தனர், ஆனால் சட்ட பீடத்தில் நுழைந்த அவரது மூத்த சகோதரர் எமிலியஸ் கார்லோவிச் மெட்னர், அவரது பக்கத்தை எடுத்துக் கொண்டார். தகராறில் உள்ள அளவுகோல்யாவுக்கு ஆதரவாக இருந்தது, 1892 இல் அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். எதிர்காலத்தின் தலைப்பில் மீண்டும் தொடுவோம்: எமில் மெட்னர் ஒரு விளம்பரதாரர், இலக்கியம் மற்றும் இசை விமர்சகர் மற்றும் பொதுவாக கலை உலகில் குறிப்பிடத்தக்க நபராக ஆனார், மேலும் அவர் நிறுவிய முசகெட் பதிப்பகம் பொதுவாக வெள்ளி யுகத்தின் முழு தோற்றத்தையும் தீர்மானித்தது.

இசையமைப்பதில் அதிக ஆர்வம் இருந்தபோதிலும், அவரது சகோதரர் எமிலியஸ் மற்றும் செர்ஜி இவனோவிச் தானேயேவ் ஆகியோரால் ஊக்கப்படுத்தப்பட்ட போதிலும், நிகோலாய் கன்சர்வேட்டரியில் பியானோவில் மட்டுமே பட்டம் பெற்றார், ஆனால் ஒரு சிறிய தங்கப் பதக்கத்துடன், முதலில் அவர் லிஸ்ட்டின் மாணவரான பாவெல் பாப்ஸ்டுடன் படித்தார். பேராசிரியரின் திடீர் மரணம் - வாசிலி சஃபோனோவாவுடன். இசையமைக்கும் துறைகளைப் பொறுத்தவரை, மெட்னர் எதிர்முனைப் பாடத்தை கூட முடிக்கவில்லை, எனவே, பத்திரிகைகளில் சில மதிப்புரைகளில், விமர்சகர் அவரது தொகுப்பு நுட்பத்தைப் பாராட்டியபோது அவர் அடிக்கடி குழப்பமடைந்தார். ஆனால் "மெட்னர் ஏற்கனவே சொனாட்டா வடிவத்துடன் பிறந்தார்" என்று டானேவ் கூறினார். பட்டம் பெற்ற உடனேயே, பியானோ கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களுக்கான மூன்றாவது ரூபின்ஸ்டீன் போட்டியில் பங்கேற்க மெட்னர் வியன்னாவுக்குச் சென்றார், மீண்டும் ஒரு பியானோ கலைஞராக மட்டுமே. இசையமைப்பாளர் பிரிவில் நிகோலாயின் உறவினர் அலெக்சாண்டர் கோடிகே வென்றார், மேலும் கலைஞர்களில் பெல்ஜிய எமிலி போஸ்கெட் வென்றார். நடுவர் மன்றத்திலிருந்து மெட்னர் பாராட்டத்தக்க மதிப்பாய்வைப் பெற்றார். போட்டியைத் தொடர்ந்து, பேராசிரியர் சஃபோனோவ் பெரிய அளவில் ஏற்பாடு செய்யத் தொடங்கினார் கச்சேரி சுற்றுப்பயணம்ஐரோப்பா முழுவதும், அவர் நிகழ்ச்சிகளை ஏற்பாடு செய்ய முடிந்தது சிறந்த அரங்குகள்மற்றும் பழைய உலகின் மிகவும் மதிப்புமிக்க salons உள்ள clavierabends, Medtner திடீரென்று இந்த யோசனை கைவிட்ட போது. இதற்கு இரண்டு தீவிர காரணங்கள் இருந்தன: முதலில், நிகோலாய் கார்லோவிச், அவருக்குத் தெரியாமல், ரூபின்ஸ்டீனின் ஐந்தாவது கச்சேரி மற்றும் பலவீனமான பிற இசை நிகழ்ச்சிகளை உள்ளடக்கியது என்பதை அறிந்தார். இசை உள்ளடக்கம், ஆனால் நடிகரை தனது நுட்பத்தை மிகவும் பிரகாசமாகக் காட்ட அனுமதித்தது, இரண்டாவது - படைப்பாற்றல் அரக்கன் பெருகிய முறையில் அவரது ஆன்மாவைக் கைப்பற்றியது. மீண்டும் பெற்றோர்கள் அதற்கு எதிராக இருந்தனர்; இந்த சுற்றுப்பயணம் ஒரு பியானோ கலைஞரின் வாழ்க்கைக்கான சிறந்த வாய்ப்புகளை உறுதியளித்தது, ஆனால் மெட்னர் ஏற்கனவே தனது முடிவை எடுத்திருந்தார். சஃபோனோவ் உடனான ஒரு சண்டை மற்றும் அனைத்து உறவுகளையும் துண்டித்தது, அவர் "மெட்னர் என்ற இசையமைப்பாளரைப் பற்றி கேட்க விரும்பவில்லை" என்று அறிவித்தார். சற்று முன்னோக்கிப் பார்த்தால், நல்லிணக்கம் ஏற்பட்டது என்று சொல்லலாம், ஆனால் கணிசமான ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு - லண்டனில், சஃபோனோவ் ஒரு கச்சேரியில் நீட்சேவின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட மெட்னரின் பாடல்களைக் கேட்டார், அதைத் தொட்டு அவரது மாணவரிடம் மன்னிப்பு கேட்டார். ஆனால் இது இன்னும் எதிர்காலத்தில் உள்ளது, மேலும் மெட்னர் இசையமைக்கும் பாதையில் மட்டுமே நுழைந்தார். அவரது முதல் பியானோ துண்டுகள் அச்சில் தோன்றத் தொடங்கின, விமர்சகர்கள் நிதானத்துடனும் தெளிவின்மையுடனும் பதிலளித்தனர், பெரும்பாலும் அவரது ஜெர்மன் குடும்பப்பெயரால் மட்டுமே, ஆசிரியர் பிராம்ஸைப் பின்பற்றுவதாக குற்றம் சாட்டப்பட்டார். இருப்பினும், இசை சமூகம் அவர் மீது மிகுந்த கவனம் செலுத்தியது. முதலாவதாக, எஃப் மைனர், ஓபஸ் 5 இல் அவரது பியானோ சொனாட்டா, இதில் போலந்து பியானோ கலைஞர் ஜோசப் ஹாஃப்மேன் ஆர்வம் காட்டினார் ( சுவாரஸ்யமான விஷயம்ஹாஃப்மேனைப் பற்றி - 1946 இல் ஒரு பியானோ கலைஞராக தனது சிறந்த வாழ்க்கையை முடித்த பிறகு, ஹாஃப்மேன், வேடிக்கைக்காக, சிறிய, எளிய கண்டுபிடிப்புகளில் பணியாற்றத் தொடங்கினார், இடையில் அவர் கார்களுக்கான "விண்ட்ஷீல்ட் வைப்பர்களை" கண்டுபிடித்தார்). சொனாட்டாவும் செர்ஜி ராச்மானினோவ் மீது வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

நிகோலாய் கார்லோவிச் தனது சகோதரர் எமிலி மற்றும் அவரது மனைவியுடன்

அன்னா மிகைலோவ்னா மெட்னரின் (மனைவி) நினைவுக் குறிப்புகளின்படி, இசை எண்ணங்கள் தொடர்ந்து நிகோலாய் கார்லோவிச்சை மூழ்கடித்தன, மேலும் அவருக்குத் தோன்றிய கருப்பொருள்களை எழுதாமல் அவரால் அமைதியாக இருக்க முடியவில்லை. இசையமைப்பாளர் முதலில் கண்ட எந்த காகிதமும் ஒரு பதிவாக இருக்கலாம். எனவே ஒரு முறை, தெருவில் இருந்தபோது, மெட்னர் ஒரு தியேட்டர் ஸ்டாண்டில் இருந்து ஒரு சுவரொட்டியின் ஒரு பகுதியைக் கிழித்து இசைக் குறிப்புகளால் நிரப்பினார். ஒரு போலீஸ்காரர் அருகில் இருந்திருந்தால், இசையமைப்பாளர் போக்கிரித்தனத்திற்காக காவல் நிலையத்தில் முடித்திருப்பார். இசையமைப்பாளர் இந்த ஓவியங்கள் அனைத்தையும் ஒரு பெரிய சூட்கேஸில் வைத்தார். ஒரு புதிய இசையமைப்பைத் தொடங்கும் போது, மெட்னர் சூட்கேஸைத் திறந்து, அதன் உள்ளடக்கங்களைத் துழாவினார், அதிலிருந்து எதையாவது பயன்படுத்தி, இனி தேவைப்படாது என ஓவியத்துடன் ஸ்கிராப்பைத் தூக்கி எறிந்தார்; நிகோலாய் கார்லோவிச் இந்த முழு செயல்முறையையும் "ஆஜியன் தொழுவத்தை சுத்தம் செய்தல்" என்று அழைத்தார், மேலும் அவர் ஹெர்குலஸ் இல்லை என்று வருந்தினார். இசையமைக்கும் பணியில் அவர் சிரமமான இடத்தைக் கண்டால், மெட்னர் அதன் மீது பல நாட்கள் உட்கார்ந்து சாப்பிடுவதை நிறுத்தாமல், போதுமான தூக்கம் வராமல் இருக்க முடியும்; அவனிடம் நரம்புகளும் வலிமையும் இல்லாதபோது, அவன் வேறொரு காரியத்தைச் செய்ய முடியும். ஒரு கடினமான தருணத்திற்கான தீர்வு பெரும்பாலும் தானாகவே வந்தது, மேலும், அதே நேரத்தில், பியானோ பாடங்கள் நிகோலாய் கார்லோவிச்சிற்கு ஓய்வெடுக்க ஒத்ததாக இருந்தது. மற்ற இசையமைப்பாளர்களில், அவர் குறிப்பாக பீத்தோவனை நிகழ்த்த விரும்பினார், அவரை அவர் சிலை செய்து "அவரது மாட்சிமை" என்று மட்டுமே அழைத்தார். அதே நேரத்தில், மற்றவர்களின் படைப்புகளில், பீத்தோவனின் "அப்பாசியோனாட்டா" மட்டுமே மெட்னர் பியானோவால் பதிவு செய்யப்பட்டது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. இந்த நடிப்பைப் பற்றி கான்ஸ்டான்டின் இகும்னோவ் கூறினார்: "மெட்னர் பீத்தோவனின் இசையை அவரே இசையமைத்ததைப் போல இசைக்கிறார்."

1904 ஆம் ஆண்டில், நிகோலாய் கார்லோவிச் 44 ஆண்டுகளுக்கும் குறைவான காலப்பகுதியில் இயற்றப்பட்ட ஒரு படைப்பிற்கான முதல் ஓவியங்களை உருவாக்கினார் - பியானோ மற்றும் சரம் குவார்டெட் ஆகியவற்றிற்கான ஒரு குயின்டெட், ஆனால் இந்த தலைப்பை நாங்கள் பின்னர் தொடுவோம். இதற்கிடையில், எங்கள் தாய்நாட்டிற்கு குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் சோகமான ஆண்டு 1905 இல், மெட்னர் ஜெர்மனிக்கு சுற்றுப்பயணத்திற்கு விஜயம் செய்தார், ஆனால் அவரது இசை நிகழ்ச்சிகள் வெற்றிபெறவில்லை. நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் மீண்டும் அங்கு சென்றார், ஆனால் பிரஷ்யாவின் வில்லியம் பேரரசை ஒருபோதும் கைப்பற்ற முடியவில்லை. ஜேர்மனியர்களின் மனதில் ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ் ஆதிக்கம் செலுத்தினார், அவர் முதலில் 1905 இல் "சலோம்" என்ற ஓபராவுடன் ஸ்பிளாஸ் செய்தார், பின்னர் 1909 இல் "எலக்ட்ரா" மூலம் ஒலிம்பஸில் கால் பதித்தார்.

ஆனால் 1909 மெட்னருக்கு மிகவும் வெற்றிகரமான ஆண்டாக இருந்தது: இசையமைப்பாளர் கோதேவின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்களுக்கான மதிப்புமிக்க கிளிங்கின் பரிசைப் பெற்றார், அதனுடன் பரவலான அங்கீகாரம் கிடைத்தது. ரஷ்யாவில் அவரது இசை நிகழ்ச்சிகள் நம்பிக்கையான வெற்றியை அனுபவிக்கத் தொடங்கின, அவரது பணியின் விசுவாசமான ரசிகர்களின் வட்டம் உருவாக்கப்பட்டது, இதனால், மெட்னர் ரஷ்ய "இசை முப்பெரும்" "ராச்மானினோவ்-ஸ்க்ரியாபின்-மெட்னர்" உருவாக்கத்தை முடித்தார். இதன் பொருள் மாஸ்கோ இசையமைப்பாளர் பள்ளிசாய்கோவ்ஸ்கியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிடம் இழந்த ரஷ்ய இசை உலகில் ஒரு முன்னணி நிலைக்குத் திரும்பியது.

நிச்சயமாக, வழக்கமான மத்தியில் கச்சேரி அரங்குகள்ஒவ்வொரு முக்குலத்தோர் மீதான அணுகுமுறையும் தெளிவற்றதாக இருந்தது. ரசிகர்கள் இருந்தனர், ஆனால் விமர்சகர்களும் இருந்தனர். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, ராச்மானினோவ் சாய்கோவ்ஸ்கியைப் பின்பற்றியதாக குற்றம் சாட்டப்பட்டார், ஸ்க்ரியாபினின் இசையைப் பற்றி, அது மிகவும் அசாதாரணமானது, அவர்களால் புண்படுத்தும் எதையும் சொல்ல முடியவில்லை, எனவே அவர்கள் அவரது தத்துவ புனைவுகளுக்கு ஓநாய்களைப் போல விரைந்தனர்; மெட்னர், மீண்டும் பெரும்பாலும் அவரது குடும்பப்பெயர் காரணமாக, "ரஷ்ய மண்ணின் பற்றாக்குறை", ஜெர்மன் ரொமாண்டிக்ஸைப் பின்பற்றுதல் போன்றவற்றால் குற்றம் சாட்டப்பட்டார். சகோதரர் எமிலியஸ், தனது கட்டுரைகளில், இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளில் மேற்கத்திய மரபுகளை முதன்மையாகக் கவனித்து, அவரை "ரஷ்ய பிராம்ஸ்" என்று முன்வைக்க முயற்சித்ததன் மூலம் இது பெரிதும் எளிதாக்கப்பட்டது. இந்த தலைப்பு நிகோலாய் கார்லோவிச்சை காயப்படுத்தியது, அவர் "ரஷ்ய மெட்னர்" ஆக மட்டுமே இருக்க விரும்பினார்.

Rachmaninov, Scriabin, Alexander Goedicke, Leonid Sabaneev, Medtner ஆகியோருடன் சேர்ந்து நடத்துனர் செர்ஜி கௌசெவிட்ஸ்கி நிறுவிய ரஷ்ய இசை பதிப்பகத்தின் குழுவில் சேர்ந்தார். Koussevitzky ஒரு குறிப்பிடத்தக்க ஆளுமை, அவரைப் பற்றி சில விவரங்களுக்குச் செல்வது மதிப்புக்குரியது: முன்னோடியில்லாத கலைநயமிக்க இரட்டை பாஸிஸ்டாக பிரபலமானார், Koussevitzky ஒரு மாஸ்கோ மில்லியனரின் மகள் நடாலியா கான்டான்டினோவ்னா உஷ்கோவாவை மணந்தார், மேலும் அவருக்காக ஒரு அற்புதமான வரதட்சணை பெற்றார். பின்னர் அவர் ஜெர்மனிக்குச் சென்றார், அங்கு, சிறந்த ஆர்தர் நிகிச்சின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், அவர் நடத்தும் படிப்புகளை எடுத்து வெற்றிகரமாக சிம்பொனி நடத்துனராக நிகழ்த்தினார். அவர் ஒரு திறமையான நடத்துனரின் புகழுடன் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பி தனது சொந்த நிறுவனத்தை நிறுவினார் சிம்பொனி கச்சேரிகள், ஒரு இசை வெளியீடு மற்றும் இசை அங்காடி. ரஷியன் மியூசிக்கல் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் (ஆர்எம்ஐ என சுருக்கமாக) "இசையமைப்பாளர்களுக்கான சுய வெளியீடு" போன்றது. பதிப்பகத்தால் பெறப்பட்ட ஒவ்வொரு கையெழுத்துப் பிரதியும் கவுன்சிலின் அனைத்து உறுப்பினர்களாலும், ஒவ்வொன்றும் தனித்தனியாக மதிப்பாய்வு செய்யப்பட்டது. பிரசுரத்திற்கான கையெழுத்துப் பிரதியை ஏற்றுக்கொள்வது பற்றிய இறுதி முடிவு ஜேர்மன் எழுத்துக்களான f (für, for) மற்றும் g (gegen, எதிராக) மூலம் சுட்டிக்காட்டப்பட்டது. வாக்களிப்பு முடிவுகளை பதிப்பகத்தின் வணிக மேலாளர் நிகோலாய் ஸ்ட்ரூவ் சுருக்கமாகக் கூறினார். வேலை செய்கிறது பெரிய வடிவம்அல்லது குறிப்பாக சிக்கலானவை, ஒவ்வொரு உறுப்பினரின் தனிப்பட்ட பரிசீலனையைப் பொருட்படுத்தாமல், அவை கவுன்சிலின் பிளீனத்தில் விவாதத்திற்கு சமர்ப்பிக்கப்பட்டன. கவுன்சில் உறுப்பினர்களான ஸ்க்ராபின் மற்றும் மெட்னரின் படைப்புகள், அத்துடன் (விதிவிலக்காக) தானியேவின் படைப்புகள் சபையால் முன் விவாதம் இல்லாமல் வெளியிட ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன. இந்த நேரங்களைக் குறிப்பிடுகையில், இசைக்கலைஞர் அலெக்சாண்டர் ஓசோவ்ஸ்கி நினைவு கூர்ந்தார்: "ஒரு நபராக, அவர் வழக்கத்திற்கு மாறாக கவர்ச்சிகரமானவர்: எல்லையற்ற அடக்கமான, அமைதியான, மென்மையான, கூச்ச சுபாவமுள்ள, ஒரு இளம் பெண்ணைப் போல, உணர்திறன், கம்பீரமான ஆன்மாவுடன், அவர் உண்மையிலேயே "இதில் இல்லாத மனிதர். உலகம், "எளிமையான விஷயங்கள் அவருக்கு சிக்கலானதாகத் தெரியவில்லை, மேலும் அவர் மெட்னரை நேசித்தார், ஆனால் அவர் தனது படைப்புகளை மிகவும் அரிதாகவே வாசித்தார்.

அறை குரல் இசையை பிரபலப்படுத்தும் நோக்கத்துடன் பாடகி மரியா ஒலெனினா-டி அல்ஹெய்ம் நிறுவிய "ஹவுஸ் ஆஃப் சாங்" விவகாரங்களில் நிகோலாய் கார்லோவிச் தனது முத்திரையை பதித்தார். மாலை நேரங்களில், ஷூபர்ட் போன்ற மேற்கத்திய கிளாசிக் மற்றும் ரஷ்ய கிளாசிக், குறிப்பாக முசோர்க்ஸ்கி ஆகிய இரண்டும் நிகழ்த்தப்பட்டன. மெட்னர் பியானோவில் பாடகர்களுடன் சென்றார், ஹவுஸ் ஏற்பாடு செய்த போட்டிகளின் நடுவர் மன்றத்தில் அமர்ந்தார், மேலும் ஆண்ட்ரி பெலி மற்றும் வலேரி பிரையுசோவ் ஆகியோருடன் கச்சேரிகளுக்குப் பிறகு சுருக்க தத்துவ உரையாடல்களிலும் பங்கேற்றார்.

அதே 1909 இல், மெட்னர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பியானோ ஆசிரியரானார், ஆனால், இசையமைப்பால் எடுத்துச் செல்லப்பட்டார், ஒரு வருட வேலைக்குப் பிறகு வெளியேறினார்; 1915 இல் அவர் கற்பித்தலுக்குத் திரும்பினார் மற்றும் புரட்சி வரை கன்சர்வேட்டரியில் பணியாற்றினார். அவரது சொந்த இசையமைப்பில், பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான பீத்தோவனின் 4 வது கச்சேரிக்கு இரண்டு கேடன்சாக்களை மட்டுமே நிகழ்த்த அவர் மாணவர்களை அனுமதித்தார். இந்த கேடென்சாக்களுடன் ஒரு ஊழல் தொடர்புடையது, இது அந்த நேரத்தில் இசை மாஸ்கோவின் பாதியை எச்சரித்தது. டச்சு நடத்துனர் வில்லெம் மெங்கல்பெர்க் (பின்னர் அவர் மஹ்லரின் பணியின் முக்கிய ஊக்குவிப்பாளராக ஆனார்) பீத்தோவனின் 4வது கச்சேரியின் ஒத்திகையின் போது இசையமைப்பாளரிடம் முரட்டுத்தனமான கருத்தை வெளியிட அனுமதித்தார். அவமதிக்கப்பட்ட மெட்னர் கச்சேரியில் பங்கேற்க மறுத்து, பல செய்தித்தாள்களுக்கு எதிர்ப்புக் கடிதம் எழுதினார். இதைத்தொடர்ந்து இசையமைப்பாளர்கள் கொதிப்படைந்தனர்.

முதல் உலகப் போரின் வெடிப்பு, சமூகத்தில் குவிந்துள்ள அனைத்து அழுகையும் வெளிப்படுத்தியது, "அழிக்கப்பட்ட பிரஷ்யர்களுக்கு" எதிரான பேரினவாத தாக்குதல்களின் அலைக்குப் பிறகு, புத்திஜீவிகள் குறிப்பாக புளித்த தேசபக்தியில் ஆர்வமாக இருந்தனர். மாஸ்கோவில் படுகொலைகள் கூட நடந்தன, ஜேர்மனியை ஒத்த குடும்பப்பெயர் கொண்ட அனைவரின் வீடுகளும் அழிக்கப்பட்டன. நிகோலாய் கார்லோவிச் மீண்டும் தனது ஜெர்மன் குடும்பப்பெயரை நினைவுபடுத்தினார். அவர் மருத்துவ பரிசோதனைக்கு அழைக்கப்பட்டார், ஆனால் அவர் ராச்மானினோவைப் போலவே உடல் தகுதியற்றவராக அறிவிக்கப்பட்டார். ஒரு குறிப்பிட்ட இலின் இரண்டு இசையமைப்பாளர்களுக்கும் "உடல் துரோகிகள்" என்று செல்லப்பெயர் சூட்டினார். மெட்னரின் மனைவி அன்னா மிகைலோவ்னா மரியெட்டா ஷாகினியனுக்கு எழுதினார்: “... மார்கோட் கோல்யாவின் நடத்தையை ஏற்கவில்லை, இப்போது போருக்குச் செல்லாதது நேர்மையற்றது என்று அவர் நம்புகிறார், கோல்யா ஜெர்மானியர்களுக்கு (!), கிட்டத்தட்ட அவர் ஒரு கோழை. , இன்னும் மோசமானது, இவை அனைத்தும் எங்களிடம் அல்ல, மற்றவர்களிடம் கூறப்பட்டன, மேலும் முன்னோடியில்லாத உண்மைகள் மேற்கோள் காட்டப்பட்டன (கோல்யா கண்ணீருடன் அவளிடம் ஓடி வந்தது போன்றவை) போர் செய்வது இதுதான்!.. கோலியாவைப் பற்றிய அவளுடைய உரையாடலில், அவள் என்னுடன் இருந்தாள், ராச்மானினோவ் விடுவிக்கப்பட்டிருப்பது அருவருப்பானது மற்றும் மூர்க்கத்தனமானது என்று அவள் கோபத்துடன் சொன்னாள். விரைவில், மெட்னர் குடும்பத்திற்கு ஒரு புதிய துரதிர்ஷ்டம் ஏற்பட்டது - இசையமைப்பாளரின் சகோதரர் கார்ல் கார்லோவிச் மெட்னர், முன்னால் இறந்தார். ஆனால் ஜேர்மன் எதிர்ப்பு உணர்வு இருந்தபோதிலும், 1916 இல் மெட்னர் பியானோ சொனாட்டாக்களுக்கான இரண்டாவது கிளிங்கின் பரிசைப் பெற்றார்.

போரின் ஆண்டுகளில், மெட்னர் ஒரு நினைவுச்சின்ன அமைப்பில் கடினமாக உழைத்தார் - பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான அவரது முதல் இசை நிகழ்ச்சி, அவர் தனது தாய்க்கு அர்ப்பணித்தார். முதல் கச்சேரியில் மெட்னரின் பணி சிக்கலானது, முதல் முறையாக அவர் ஒரு இசைக்குழுவிற்கு எழுத வேண்டியிருந்தது. அவர் தனது சில பியானோ துண்டுகளுக்கு விசைகளின் நோக்கம் மிகக் குறுகியதாகக் கருதினார், ஆனால் பின்னர் அவற்றின் இசைக்குழுவை ஒத்திவைத்தார் - மெட்னர் தான் குவித்த அனைத்து தீம்களையும் பயன்படுத்த நேரமில்லை என்று பயந்து அவசரமாக இருந்தார். முதலில் அவற்றை எழுதுங்கள், குறைந்தபட்சம் பியானோவிற்கு. கூடுதலாக, நிகோலாய் கார்லோவிச் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் கருத்தில் கொள்ள வேண்டிய விஷயம் என்று நம்பினார். இங்கே, அவரது கருத்துப்படி, கற்பனையை அடிபணியச் செய்யும் ஒரு கணக்கீடு தேவைப்பட்டது, மேலும் இசையமைப்பாளர் எந்த வகையான கணக்கீடுகளையும் அவருடையதாகக் கருதினார். பலவீனமான பக்கம். பிரீமியருக்குப் பிறகு, விமர்சகர்கள் உடனடியாக மெட்னரின் இசை நிகழ்ச்சியை "மங்கலான மற்றும் ஆடம்பரமான" ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனுக்காக திட்டவட்டமாக குறை கூறுவது அவசியம் என்று கருதினர். ஆனால் இது அற்புதமான கலவையின் வெற்றியைத் தடுக்கவில்லை, மேலும் ஆசிரியரே அடிக்கடி நிகழ்த்தினார் சொந்த கலவைஜி மேஜரில் அவருக்கு பிடித்த பீத்தோவனின் நான்காவது கச்சேரியுடன் ஜோடியாக, op. 58 பொதுமக்களிடமிருந்து தொடர்ந்து கைதட்டல்.

அக்டோபர் வருகைக்குப் பிறகு, Rachmaninov, Prokofiev, Tcherepnin மற்றும் பலர் போலல்லாமல், Nikolai Karlovich ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேற அவசரப்படவில்லை; அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் தொடர்ந்து கற்பித்தார், அந்த நேரத்தில் அவரது மிகவும் பிரபலமான மாணவர் அலெக்சாண்டர் வாசிலியேவிச் அலெக்ஸாண்ட்ரோவ், "புனிதப் போர்" பாடலின் ஆசிரியர் மற்றும் எங்கள் கீதத்தின் இசை. இருப்பினும், 1921 வாக்கில், போல்ஷிவிக் ரஷ்யாவில் வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பாற்றல் கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது: பஞ்சம், தெற்கிலிருந்து டெனிகின், பேரழிவு, வடக்கிலிருந்து யூடெனிச், வளர்ந்து வரும் சிவப்பு பயங்கரவாதம் மற்றும் கிழக்கிலிருந்து கோல்சக் - மெட்னர் தனது தாயகத்தை விட்டு வெளியேற முடிவு செய்தார்.

அநேகமாக, அவரது வாழ்க்கையில் முதல் முறையாக, ஒரு ஜெர்மன் குடும்பப்பெயர் மெட்னருக்கு நன்றாக சேவை செய்தது - அவர் ஜெர்மனியில் குடியிருப்பு அனுமதி பெற முடிந்தது. அலையும் காலம் தொடங்கியது. ஜெர்மனியில் குறிப்பிடத்தக்க வெற்றியைப் பெறாத பல கச்சேரிகளுக்குப் பிறகு, மெட்னர் போலந்துக்குச் சென்றார், மேலும் வார்சாவில் எமில் மிலினார்ஸ்கி மற்றும் ஹெர்மன் அபென்ட்ரோத் போன்ற பிரபலமான நடத்துனர்களின் பேட்டனின் கீழ் பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்காக தனது முதல் மற்றும் நான்காவது பீத்தோவன் கச்சேரிகளை நிகழ்த்தினார். பின்னர் மெட்னரும் அவரது மனைவியும் இத்தாலிக்கு விஜயம் செய்து மாஸ்கோ நண்பரான செர்ஜி வாசிலியேவிச் ராச்மானினோஃப் என்பவரை புளோரன்சில் சந்தித்தனர். "சகாப்தத்தின் மிகப் பெரிய பியானோ கலைஞர், ஆனால் ஒரு இசையமைப்பாளராக சாய்கோவ்ஸ்கியைப் பின்பற்றுபவர்" என்று ஏற்கனவே அமெரிக்காவில் பிரபலமான ராச்மானினோவ், நிதி சிக்கல்களில் இருந்த நிகோலாய் கார்லோவிச்சிற்கு ஒரு அமெரிக்க சுற்றுப்பயணத்தை ஏற்பாடு செய்ய உதவினார். எனவே 1924-25 பருவத்தில், மெட்னர் அமெரிக்கா முழுவதும் பயணம் செய்து, தனது முதல் கச்சேரியை நிகழ்த்தினார். சிறந்த இசைக்குழுக்கள்நாடுகள்.

1925 ஆம் ஆண்டு புத்தாண்டை முன்னிட்டு ஃபிரடெரிக் ஸ்டெய்ன்வே வழங்கிய விருந்தில், ஒரு அசாதாரண புகைப்படம் எடுக்கப்பட்டது. அதில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள இசைக்கலைஞர்களின் பட்டியல் ஏற்கனவே உங்கள் மூச்சை இழுத்து உங்களை பிரமிப்பில் ஆழ்த்துகிறது: பியானோ கலைஞர் ஜோசப் ஹாஃப்மேன், ஸ்டெயின்வே & சன்ஸ் நிறுவனத்தின் தலைவர் ஃபிரடெரிக் ஸ்டெய்ன்வே, நடத்துனர் வில்ஹெல்ம் ஃபர்ட்வாங்லர், நிகோலாய் கார்லோவிச் மெட்னர், இகோர் ஃபெடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்சினோவ்ஸ்கி, செர்கி ரசிச் க்ரீஸ்லர், நடத்துனர் பியர் மாண்டேக்ஸ், பியானோ கலைஞர் அலெக்சாண்டர் இலிச் ஜிலோட்டி.

ஒப்பந்தத்தின்படி அனைத்து இசை நிகழ்ச்சிகளையும் வாசித்த பிறகு, மெட்னர் ஐரோப்பாவுக்குத் திரும்பினார். பிரெஞ்சு நகரமான எர்கி, கடலோர ரிசார்ட் மற்றும் பிரிட்டானியின் பண்டைய தலைநகரில் குடியேறிய பின்னரே, நிகோலாய் கார்லோவிச் படைப்பாற்றலுக்குத் திரும்பினார் மற்றும் இரண்டாவது வயலின் சொனாட்டாவில் கடினமாகவும் ஆவேசமாகவும் உழைக்கத் தொடங்கினார், தனி பியானோவுக்கான இரண்டு கதைகள், op.48 மற்றும் இரண்டாவது. பியானோ கச்சேரி, அவர் ராச்மானினோவுக்கு அர்ப்பணித்தார்.

பொதுவாக, மெட்னருக்கும் ராச்மானினோவுக்கும் இடையிலான உறவைப் பற்றி தனித்தனியாகப் பேசுவது மதிப்பு. மெட்னர் 1903 இல் வெளியிடத் தொடங்கினார். இந்த நேரத்தில், ராச்மானினோவ் ஏற்கனவே உலகளவில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட இசைக்கலைஞராக இருந்தார், இரண்டாவது பியானோ கச்சேரியின் ஆசிரியர், அதைப் பற்றி மெட்னர் கூறினார், அவரைக் கேட்டு, "ரஷ்யா அதன் முழு உயரத்திற்கு எப்படி உயர்கிறது என்பதை நீங்கள் உணர்கிறீர்கள்"; அவரது காண்டாட்டா "ஸ்பிரிங்" அந்த ஆண்டு கிளிங்கா பரிசைப் பெற்றது. இரண்டு இசைக்கலைஞர்களின் தனிப்பட்ட அறிமுகமும் அந்த ஆண்டுக்கு முந்தையது; மிக அதிகமாக குறிப்பிட்டுள்ளபடி, செர்ஜி வாசிலியேவிச், ஆசிரியரின் நடிப்பில் மெட்னரின் பியானோ சொனாட்டா, Op.5 ஐக் கேட்டு, அதில் மகிழ்ச்சியடைந்தார். பின்னர் பிரபலமடைந்த மெட்னர், மாஸ்கோவின் இசை சிலைகளில் ராச்மானினோவுக்கு இணையானார். அவர்களின் ரசிகர்களின் முகாம்கள் ஒருவருக்கொருவர் முரண்படுகையில், இசையமைப்பாளர்கள் ஒருவருக்கொருவர் படைப்புகளை அன்புடனும் போற்றுதலுடனும் நடத்தினர்.

என்.கே. மெட்னர் மற்றும் எஸ்.வி. ராச்மானினோவ்

ஜேர்மனியர்களைப் பின்பற்றுவதாகக் குற்றச்சாட்டுகளிலிருந்து நிகோலாய் கார்லோவிச்சைப் பாதுகாத்த சிலரில் ராச்மானினோவ் ஒருவர், மெட்னர் யாரையும் பின்பற்ற முடியாத அளவுக்கு அசலானவர் என்று கூறினார். இருப்பினும், அவர்களின் தனிப்பட்ட தகவல்தொடர்பு பலனளிக்கவில்லை, சிலர் எமில் மெட்னரின் "பிசாசுத்தனமான இருப்பை" குற்றம் சாட்டினர், மற்றவர்கள் பாத்திரத்தில் மிகவும் பெரிய வேறுபாடுகளைக் குற்றம் சாட்டினர் (உதாரணமாக, மெட்னர் இசை தத்துவ உரையாடல்களை விரும்பினார், ஆனால் ராச்மானினோவ் அவர்களைத் தாங்க முடியவில்லை). அவரது நினைவுக் குறிப்புகளில், ராச்மானினோவின் விதவை மெட்னரைப் பற்றி எழுதினார்: “அவர் செர்ஜி வாசிலியேவிச்சின் நண்பர்களின் நெருங்கிய வட்டத்தைச் சேர்ந்தவர் அல்ல, ஆனால் பிந்தையவர் அவரது திறமையை நாங்கள் அடிக்கடி பார்த்தோம், ஆனால் அவரை நெருங்குவது கடினம் அவரை." ஒரு சம்பவத்தின் காரணமாக, இரு இசைக்கலைஞர்களுக்கிடையிலான உறவு குறிப்பிடத்தக்க வகையில் குளிர்ந்தது: 1913 ஆம் ஆண்டில், அதே பியானோ சொனாட்டா, Op.5, மெட்னரின், ஒரு தசாப்தத்திற்கு முன்பு ராச்மானினோவ் மீது அத்தகைய புகழ்பெற்ற தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது, இறுதியாக ஒரு அர்ப்பணிப்புடன் வெளியிடப்பட்டது: "செர்ஜி வாசிலியேவிச் ராச்மானினோவுக்கு," அதே ஆண்டில், ராச்மானினோவ் தனது பிரமாண்டமான "தி பெல்ஸ்" கவிதையை நிறைவு செய்தார், அதில் அவர் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தார்; ஒரு கச்சேரியில் கவிதையை நிகழ்த்திய பிறகு, ராச்மானினோவ் மெட்னரின் கருத்தைக் கேட்டார், அவர் "பெல்ஸ்" க்கு மிகவும் அமைதியாக பதிலளித்தார்; எரிச்சலடைந்த செர்ஜி வாசிலியேவிச் கோபமாக ஒரு அர்ப்பணிப்பு எழுதினார்: "என் நண்பர் வில்லெம் மெங்கல்பெர்க் மற்றும் ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள அவரது கச்சேரி இசைக்குழுவுக்கு" - நிகோலாய் கார்லோவிச்சிற்கும் டச்சு நடத்துனருக்கும் இடையிலான ஊழலுக்குப் பிறகு மிகக் குறைந்த நேரம் கடந்துவிட்டது. குடியேற்றம் இரண்டு சிறந்த ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களை மீண்டும் நெருக்கமாக்கியது. ராச்மானினோவ் அடிக்கடி மெட்னருக்கு நிதி உதவி செய்தார், மேலும் அவரது நண்பரின் பெருமை பாதிக்கப்படாத வகையில் திறமையாக இதைச் செய்தார் நிகோலாய் கார்லோவிச்சை அமெரிக்காவிற்கு சுற்றுப்பயணம் செய்ய அழைக்குமாறு செர்ஜி வாசிலியேவிச் அமெரிக்க இம்ப்ரேரியோஸ் மீது அழுத்தம் கொடுத்தார். மெட்னர் தனது இரண்டாவது கச்சேரியை ராச்மானினோவுக்கு அர்ப்பணித்தபோது, ராச்மானினோவ் தனது நான்காவது கச்சேரியை மெட்னருக்கு அர்ப்பணித்தார். "எனது இசை ஒரு நாள் மறக்கப்படும், மெட்னரின் இசை ஒருபோதும் மறக்கப்படாது" என்று செர்ஜி வாசிலியேவிச் தனது தனிப்பட்ட கடிதம் ஒன்றில் எழுதினார்.
பிரான்சில் வசிக்கும் போது, நிகோலாய் கார்லோவிச் பிரபல பிரெஞ்சு அமைப்பாளர் மார்செல் டுப்ரேவுடன் நெருங்கிய நட்பு கொண்டார். நாடுகடத்தப்பட்டபோது, மெட்னர் முக்கியமாக மற்ற குடியேறியவர்களுடன் நெருக்கமாக தொடர்பு கொண்டார், ஆனால் அவருக்கு வெளிநாட்டு ரசிகர்கள் மற்றும் நண்பர்கள் இருந்தபோது, அவர்கள் வெறித்தனத்தின் அளவிற்கு அவருக்கு அர்ப்பணித்தனர். டுப்ரே நிகோலாய் கார்லோவிச்சின் நட்பை மிகவும் மதித்தார், அவரை ஒரு இசைக்கலைஞராக வணங்கினார், மேலும் ஒரு முறை தனது சொந்த செலவில் இசையமைப்பாளரால் வாடகைக்கு எடுக்கப்பட்ட ஒரு வீட்டை மீண்டும் கட்டினார், இதனால் அவர் அமைதியாகவும் வசதியாகவும் வாழ முடியும்.

1927 ஆம் ஆண்டில், சோவியத் ஒன்றியத்தில் பதின்மூன்று இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்க மெட்னர் அழைக்கப்பட்டார், அவர் ஒப்புக்கொண்டார். நிகழ்த்தப்பட்ட பல துண்டுகள் நாடுகடத்தப்பட்டவை மற்றும் சோவியத் யூனியனில் முதல் முறையாக நிகழ்த்தப்பட்டன; புரட்சிக்கு முன் மெட்னரின் இசையையோ அல்லது இசையையோ கேட்காத ஒரு தலைமுறை வளர்ந்தது. ஆனால், அதே நேரத்தில் கச்சேரிகளுக்காக ரஷ்யாவுக்கு வந்த செர்ஜி ப்ரோகோபீவ் போல சத்தமாக இல்லாவிட்டாலும், பியானோ கலைஞரான கோல்டன்வீசரின் வார்த்தைகளில், "மிகவும் ஆழமானது" இது ஒரு வெற்றியாகும். மாஸ்கோ கச்சேரி ஒன்றில், மெட்னர் தனது புதிய, இரண்டாவது, பியானோ கச்சேரி, போல்ஷோய் தியேட்டர் இசைக்குழுவுடன் சேர்ந்து அவரது சகோதரர் அலெக்சாண்டர் நடத்தியது, அவர் தனது தாயகத்தில் தங்கியிருந்தார். பழைய நண்பர்கள் இசையமைப்பாளருக்கு ஃப்ளைலீஃப்பில் மறக்கமுடியாத கல்வெட்டுகளுடன் டியூட்சேவின் கவிதைகளின் தொகுப்பை வழங்கினர். அப்போதைய லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியின் இயக்குநரான அலெக்சாண்டர் கிளாசுனோவின் வீட்டில் மெட்னரின் நினைவாக நடந்த வரவேற்பில், ஒரு நகைச்சுவை அத்தியாயம் நிகழ்ந்தது: கிளாசுனோவ் திடீரென்று கூச்சலிட்டார்: “புரோகோபீவ் எங்கே?” - புரோகோபீவின் சுற்றுப்பயணம் மற்றும் இந்த விருந்தினர் நடிகருக்கு இயக்குனரின் விருப்பமின்மை பற்றி அறிந்த அனைத்து விருந்தினர்களும் குழப்பமடைந்தனர். அதில் மூன்று ஆரஞ்சு பழங்கள் மிதந்து கொண்டு பஞ்சைக் கொண்டு வந்தனர்.

நிகோலாய் கார்லோவிச் தனது மாஸ்கோ பயணத்தால் எவ்வாறு ஈர்க்கப்பட்டார் என்பதை பியானோ கலைஞர் கோல்டன்வீசர் தொடர்ந்து நினைவு கூர்ந்தார், அவர் விரைவில் ஒரு புதிய இசை நிகழ்ச்சிகளுடன் வருவார் என்பது மட்டுமல்லாமல், இறுதியாக மாஸ்கோவிற்குத் திரும்புவார், மீண்டும் கன்சர்வேட்டரியில் கற்பிப்பார், ஆனால் அவர் விரும்பியபோது மீண்டும் வெள்ளைக் கல் தலைநகருக்குச் செல்லுங்கள், அவர் விசாவை மறுத்துவிட்டார். மெட்னர் இதை மிகவும் வேதனையுடன் எடுத்துக் கொண்டார்.

சோவியத் சுற்றுப்பயணத்தைத் தொடர்ந்து இரண்டாவது அமெரிக்க சுற்றுப்பயணம், பெரும்பாலும் கனேடிய நகரங்களில். சுற்றுப்பயணம் மோசமாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்டது மற்றும் மிகவும் விரும்பத்தகாத கதையில் முடிந்தது. ஸ்டெயின்வே அண்ட் சன்ஸ் கச்சேரி பணியகத்தின் தலைவரின் ஆலோசனையின் பேரில், இசையமைப்பாளரின் மனைவி சம்பாதித்த பணத்தின் பெரும்பகுதியை ஒரு பிரெஞ்சு வங்கிக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட குட்மேனுக்கு மாற்றுமாறு அறிவுறுத்தினார். இந்த குட்மேன் ஒரு காசோலையை வழங்கினார், அது போலியானது என்று மாறியது. ராச்மானினோவ் மீண்டும் மீட்புக்கு வந்தார், அவர் இந்த காசோலையை மெட்னர்களிடமிருந்து வாங்கினார். இசையமைப்பாளர் ஏ.ஏ. ஸ்வான் நினைவு கூர்ந்தார்: “நடந்த துரதிர்ஷ்டத்தைப் பற்றி எங்களுக்குத் தெரிவித்த நிகோலாய் கார்லோவிச் தனது கதையை பின்வரும் வார்த்தைகளுடன் முடித்தார்: “இளைஞர்களே, இந்த பயங்கரமான நேரத்தில் நான் போரையும் அமைதியையும் மறுவாசிப்பு செய்தேன் என்பது உங்களுக்குத் தெரியுமா? "அதிசயம்!""

சமகால இசை உலகில் என்ன நடக்கிறது என்பதை மெட்னர் ஆழ்ந்த சோகத்துடன் பார்த்தார், இசையமைப்பாளர் பொதுவாக இசை, படைப்பாற்றல் மற்றும் கலை பற்றிய தனது அனுபவங்களையும் எண்ணங்களையும் "மியூஸ் அண்ட் ஃபேஷன்" என்ற புத்தகத்தில் கொட்டி 1935 இல் பாரிஸில் வெளியிட்டார். அதே ராச்மானினோவ். "ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞருக்கும் இசையை சொந்த மொழியாகப் பேச விரும்புகிறேன். சிறந்த இசைக் கலையைப் பற்றி அல்ல - அது தனக்குத்தானே பேசுகிறது - ஆனால் அதன் மண் மற்றும் வேர்களைப் பற்றி. இசையைப் பற்றி, ஒரு குறிப்பிட்ட நாட்டைப் பற்றி, நம் தாய்நாடு, தீர்மானிக்கிறது. எங்கள் இசை தேசியம், அதாவது, எங்கள் "திசைகள்", பள்ளிகள், தனித்துவங்கள் ஆகியவை தொடர்பாக, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இந்த கோளாறு என்னால் மட்டும் கவனிக்கப்படவில்லை நவீன படைப்பாற்றலின் தற்போதைய திசையில், ஆனால் குழப்பமான அல்லது செயலற்ற உணர்விலும்."

இங்கிலாந்தில் பெரும் வெற்றி பெற்ற கச்சேரிகள் மெட்னரை நிரந்தரமாக நகரும் எண்ணத்திற்கு தள்ளியது பனிமூட்டமான அல்பியன் 1935 இல் அவர் இந்த நோக்கத்தை உணர்ந்தார், வடக்கு லண்டனில் ஒரு வீட்டை வாடகைக்கு எடுத்தார். இப்போது நிகோலாய் கார்லோவிச் எப்போதாவது கச்சேரிகளை வழங்கினார் மற்றும் கிட்டத்தட்ட அனைத்து நேரத்தையும் இசையமைப்பதற்காக அர்ப்பணித்தார். அவனில் லண்டன் வீடுஅவர் வயலின் மற்றும் பியானோ எண். 3க்கு "காவியம்" என்ற நினைவுச்சின்ன சொனாட்டாவை எழுதினார். மெட்னர் பின்னர் இந்த சொனாட்டாவை மிகவும் சிம்போனிக் என்று கருதி இசைக்க விரும்பினார். அதே நேரத்தில், நிகோலாய் கார்லோவிச் பியானோ க்வின்டெட்டில் பணியைத் தொடர்ந்தார், இது 1904 இல் மிகவும் தொலைவில் தொடங்கியது; கலவை நீண்ட நேரம் முன்னோக்கி நகரவில்லை, ஓபஸின் நடுப்பகுதி என்னவாக இருக்க வேண்டும் என்பதை மெட்னரால் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை, மேலும் அவரது மனைவி அவரிடம் ஏன் க்வின்டெட்டை முடிக்க முடியவில்லை என்று கேட்டபோது, அவர் சுருக்கமாக பதிலளித்தார்: “எனக்கு தைரியம் இல்லை. ”

ஆகஸ்ட் 13, 1940 இல், முதல் ஜெர்மன் குண்டுகள் பிரிட்டிஷ் தீவுகளில் விழுந்தன. இங்கிலாந்து போர் தொடங்கியது. 1,200 குண்டுவீச்சாளர்கள் மற்றும் 1,000 போர் விமானங்கள் தங்கள் சிறகுகளில் கருப்பு சிலுவைகளுடன் நாட்டின் தெற்கில் வட்டமிட்டன. செப்டம்பர் 7 முதல் நவம்பர் 1 வரை - தொடர்ச்சியாக 57 இரவுகள் - கோரிங்கின் கழுகுகள் லண்டனில் குண்டுவீசின. நவம்பர் 14 அன்று, 500 குண்டுவீச்சாளர்கள் 600 டன் குண்டுகளை கோவென்ட்ரி மீது வீசினர். நிகோலாய் கார்லோவிச்சின் மாணவர், பியானோ கலைஞரான எட்னா ஐல்ஸ் வசித்த பர்மிங்காமுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு கிராமத்திற்கு மெட்னர்கள் போரின் பயங்கரத்திலிருந்து விலகிச் சென்றனர். இசையமைப்பாளர் எய்ல்ஸ் வீட்டில் மாரடைப்பு ஏற்பட்டது. ஆனால் மெட்னர், அவரது இசையமைப்பால் தூக்கி எறியப்பட்டார், அவரது நோயிலிருந்து மீளவில்லை, அவரது மூன்றாவது பியானோ கச்சேரி-பாலாட்டை எழுதி முடிக்கத் தொடங்கினார். அவர் நடத்துனர் அட்ரியன் போல்ட்டின் தடியின் கீழ் ஒரு கச்சேரியில் ஒரு புதிய வேலையைச் செய்ய விரும்பினார், ஆனால் போல்ட் ஏற்கனவே பியானோ கலைஞர் பென்னோ மொய்செவிச்சின் பங்கேற்பைப் பெற்றிருந்தார். மொய்செவிச் மெட்னரை அவருக்குப் பதிலாக நிகழ்ச்சிக்கு அழைத்தார், இதனால் மூன்றாவது கச்சேரி 1944 இன் தொடக்கத்தில் ராயல் ஆல்பர்ட் ஹாலின் சுவர்களுக்குள் முதல் முறையாக நிகழ்த்தப்பட்டது. மாரடைப்பு ஏற்பட்ட போதிலும், நிகோலாய் கார்லோவிச் சிறப்பாக விளையாடினார். வெற்றிக்கு இன்னும் ஒன்றரை வருடங்கள் இருந்தன.

மெட்னர் மற்றும் அவரது மாணவி எட்னா ஐல்ஸ்

1947 இல், ஒரு அதிசயம் இல்லாவிட்டாலும், அற்புதமான ஒன்று நடந்தது: ஒரு இளைஞன் மெட்னெர்ஸின் கதவைத் தட்டி, மிசோரம் அதிபரின் மகாராஜா ஜெயகாமராஜா வாடியாராவின் தூதுவர் என்று கூறினார். மகாராஜா, நிகோலாய் கார்லோவிச், முடிந்தால், அவருடைய அனைத்து பாடல்களையும் பதிவு செய்ய விரும்புகிறார். தேவையான பாடகர்கள், வயலின் கலைஞர்கள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவை ஈர்ப்பது மகாராஜாவுக்கு ஒரு பிரச்சனையல்ல. மகாராஜாவுக்கு நன்றி தெரிவிக்கும் விதமாக, இசையமைப்பாளர் தனது மூன்றாவது கச்சேரியை அவருக்கு அர்ப்பணித்தார். மெட்னர் ஒரு வருடம் முழுவதையும் இந்த வேலைக்கு அர்ப்பணித்தார், இது அவருக்கு உத்வேகம் அளித்தது மற்றும் அவருக்கு புதிய பலத்தை அளித்தது. ஒரு வருடம் கழித்து நான் ஓய்வு எடுத்தேன் - பியானோ குயின்டெட்டை முடிக்க வேண்டிய நேரம் இது. தாமதமின்றி, நிகோலாய் கார்லோவிச் ஒரு புதிய இசையமைப்பை பதிவு செய்ய விரும்பினார், ஆனால் முதல் ஒத்திகைக்குப் பிறகு இரவில் அவருக்கு கடுமையான மாரடைப்பு ஏற்பட்டது. இசையமைப்பாளர் தனது படைப்பு இதயத்திற்கு மிகவும் பிரியமான குயின்டெட்டை பதிவு செய்ய அவருக்கு இன்னும் போதுமான வலிமை இருப்பதாக நம்பினார். அவர் சொல்வது சரிதான், மெட்னரின் தலைசிறந்த படைப்புடன் கூடிய பதிவு 1950 இல் தயாராக இருந்தது. இன்னும் சில பாடல்களை பதிவு செய்யும் வலிமை அவருக்கு இருந்தது பெரிய பாடகர்எலிசபெத் ஸ்வார்ஸ்காப், மற்றும் அவர் தனது நினைவோ அல்லது கைகளோ அவரைக் காட்டிக் கொடுக்கவில்லை, ஆனால் அவரது இதயம் தோல்வியடைகிறது என்று கூறினார்.

நிகோலாய் கார்லோவிச் மெட்னர் நவம்பர் 13, 1951 அன்று காலை 5 மணிக்கு இறந்தார். இசையமைப்பாளரின் கடைசி விருப்பத்தின்படி, அவரது விதவை ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பினார், மேலும் மெட்னரின் மரணத்திற்கு எட்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவரது படைப்புகளின் 12 தொகுதி தொகுப்பு இசைக்கலைஞரின் தாயகத்தில் வெளியிடப்பட்டது.