Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

அலெக்சாண்டர் டார்கோமிஷ்ஸ்கி, கிளிங்காவுடன் சேர்ந்து, ரஷ்ய மொழியின் நிறுவனர் ஆவார் உன்னதமான காதல். சேம்பர் குரல் இசை இசையமைப்பாளருக்கு படைப்பாற்றலின் முக்கிய வகைகளில் ஒன்றாகும்.

அவர் பல தசாப்தங்களாக காதல் மற்றும் பாடல்களை இயற்றினார், மேலும் ஆரம்பகால படைப்புகள் அலியாபியேவ், வர்லமோவ், குரிலெவ், வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி, கிளிங்கா ஆகியோரின் படைப்புகளுடன் மிகவும் பொதுவானதாக இருந்தால், பின்னர் வந்தவர்கள் சில வழிகளில் பாலகிரேவ், குய் மற்றும் குறிப்பாக முசோர்க்ஸ்கியின் குரல் வேலையை எதிர்பார்க்கிறார்கள். . டார்கோமிஜ்ஸ்கியை "இசை உண்மையின் சிறந்த ஆசிரியர்" என்று அழைத்தவர் முசோர்க்ஸ்கி.

கே. இ. மகோவ்ஸ்கியின் உருவப்படம் (1869)

Dargomyzhsky 100 க்கும் மேற்பட்ட காதல் மற்றும் பாடல்களை உருவாக்கினார். அவற்றில் அந்தக் காலத்தின் அனைத்து பிரபலமான குரல் வகைகளும் உள்ளன - “ரஷ்ய பாடல்” முதல் பாலாட் வரை. அதே நேரத்தில், டார்கோமிஷ்ஸ்கி தனது பணி கருப்பொருள்கள் மற்றும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்ட படங்களை உள்ளடக்கிய முதல் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ஆனார், மேலும் புதிய வகைகளை உருவாக்கினார் - பாடல் மற்றும் உளவியல் மோனோலாக்ஸ் ("சலிப்பு மற்றும் சோகம்", "நான் சோகமாக இருக்கிறேன்" லெர்மொண்டோவின் வார்த்தைகள்), நாட்டுப்புறக் காட்சிகள் (புஷ்கினின் வார்த்தைகளுக்கு "தி மில்லர்"), நையாண்டிப் பாடல்கள் (பியர் பெராங்கரின் வார்த்தைகளுக்கு "புழு" வி. குரோச்ச்கின் மொழிபெயர்த்தது, "தலைப்பு கவுன்சிலர்" பி. வெயின்பெர்க்கின் வார்த்தைகளுக்கு) .

இருந்தாலும் சிறப்பு காதல்புஷ்கின் மற்றும் லெர்மொண்டோவின் படைப்புகளுக்கு டார்கோமிஷ்ஸ்கி, இசையமைப்பாளர் உரையாற்றிய கவிஞர்களின் வட்டம் மிகவும் மாறுபட்டது: இவை ஜுகோவ்ஸ்கி, டெல்விக், கோல்ட்சோவ், யாசிகோவ், குகோல்னிக், இஸ்க்ரா கவிஞர்கள் குரோச்ச்கின் மற்றும் வெயின்பெர்க் மற்றும் பலர்.

அதே நேரத்தில், இசையமைப்பாளர் எதிர்கால காதல் கவிதை உரையில் குறிப்பிட்ட கோரிக்கைகளை எப்போதும் காட்டினார், சிறந்த கவிதைகளை கவனமாக தேர்ந்தெடுத்தார். இசையில் ஒரு கவிதை உருவத்தை உருவாக்கும் போது, ​​கிளிங்காவுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​அவர் வித்தியாசமான ஒன்றைப் பயன்படுத்தினார் படைப்பு முறை. கிளிங்காவைப் பொறுத்தவரை, கவிதையின் பொதுவான மனநிலையை வெளிப்படுத்துவது, இசையில் முக்கிய கவிதை உருவத்தை மீண்டும் உருவாக்குவது, இதற்காக அவர் ஒரு பரந்த பாடல் மெல்லிசையைப் பயன்படுத்தினார் என்றால், டார்கோமிஷ்ஸ்கி உரையின் ஒவ்வொரு வார்த்தையையும் பின்பற்றினார், அவரது முன்னணி படைப்புக் கொள்கையை உள்ளடக்கியது: " ஒலி நேரடியாக வார்த்தையை வெளிப்படுத்த வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன். எனக்கு உண்மை வேண்டும்." எனவே, அவரது குரல் மெல்லிசைகளில் பாடல்-ஏரியா அம்சங்களுடன், அடிக்கடி அறிவிக்கும் பேச்சு ஒலிகளின் பங்கு மிகவும் முக்கியமானது.

டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் காதல்களில் பியானோ பகுதி எப்போதும் பொதுவான பணிக்கு அடிபணிந்துள்ளது - இசையில் வார்த்தையின் நிலையான உருவகம்; எனவே, இது பெரும்பாலும் உருவகத்தன்மை மற்றும் அழகியலின் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது, இது உரையின் உளவியல் வெளிப்பாட்டை வலியுறுத்துகிறது மற்றும் பிரகாசமான ஹார்மோனிக் வழிமுறைகளால் வேறுபடுகிறது.

"பதினாறு ஆண்டுகள்" (A. Delvig இன் வார்த்தைகள்). இந்த ஆரம்பகால பாடல் வரிகளில் கிளிங்காவின் தாக்கம் வலுவாகத் தெரிந்தது. Dargomyzhsky உருவாக்குகிறது இசை உருவப்படம்ஒரு அழகான, அழகான பெண், வால்ட்ஸின் அழகான மற்றும் நெகிழ்வான தாளத்தைப் பயன்படுத்துகிறார். ஒரு சுருக்கமான பியானோ அறிமுகமும் முடிவும் காதலை வடிவமைத்து குரல் மெல்லிசையின் தொடக்க மையக்கருத்தை அதன் வெளிப்பாடான ஆறாவது ஏற்றத்துடன் உருவாக்குகிறது. IN குரல் பகுதிசில சொற்றொடர்களில் உச்சரிப்பு ஒலிகள் தெளிவாகக் கேட்கக்கூடியதாக இருந்தாலும், கான்டிலீனா ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

காதல் மூன்று பகுதி வடிவில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒளி மற்றும் மகிழ்ச்சியான வெளிப்புறப் பிரிவுகள் (சி மேஜர்) முறையின் மாற்றத்துடன் (எ மைனர்), மிகவும் ஆற்றல் வாய்ந்த குரல் மெல்லிசை மற்றும் பிரிவின் முடிவில் உற்சாகமான உச்சக்கட்டத்துடன் தெளிவாக வேறுபடுகின்றன. பியானோ பகுதியின் பங்கு மெல்லிசைக்கு இசைவான ஆதரவை வழங்குவதாகும், மேலும் அமைப்பில் இது ஒரு பாரம்பரிய காதல் துணையாகும்.

"பதினாறு ஆண்டுகள்"

காதல் "நான் வருத்தமாக இருக்கிறேன்" (எம். லெர்மொண்டோவின் வார்த்தைகள்) ஒரு புதிய வகை காதல்-மோனோலாக்கைச் சேர்ந்தது. ஒரு பாசாங்குத்தனமான மற்றும் இதயமற்ற சமூகத்திலிருந்து "வதந்திகளின் நயவஞ்சகமான துன்புறுத்தலை" அனுபவிக்கவும், குறுகிய கால மகிழ்ச்சிக்காக "கண்ணீர் மற்றும் மனச்சோர்வுடன்" செலுத்தவும் விதிக்கப்பட்ட தனது அன்பான பெண்ணின் தலைவிதியைப் பற்றிய கவலையை ஹீரோவின் பிரதிபலிப்பு வெளிப்படுத்துகிறது. காதல் ஒரு உருவம், ஒரு உணர்வு ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. படைப்பின் ஒரு-பகுதி வடிவம்-ஒரு மறுபடி சேர்க்கும் காலம்-மற்றும் குரல் பகுதி, வெளிப்படையான மெல்லிசை பிரகடனத்தின் அடிப்படையில், கலைப் பணிக்கு அடிபணிந்துள்ளது. காதலின் தொடக்கத்தில் உள்ள ஒலிப்பு ஏற்கனவே வெளிப்படையானது: ஏறும் வினாடிக்குப் பிறகு ஒரு இறங்கு நோக்கம் உள்ளது, அதன் பதட்டமான மற்றும் துக்கமான ஒலி ஐந்தாவது குறைகிறது.

ரொமான்ஸின் மெல்லிசையில், குறிப்பாக அதன் இரண்டாவது வாக்கியத்தில் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, அடிக்கடி இடைநிறுத்தங்கள், பரந்த இடைவெளியில் பாய்ச்சல்கள், உற்சாகமான உச்சரிப்புகள் மற்றும் ஆச்சரியங்கள்: உதாரணமாக, இரண்டாவது வாக்கியத்தின் இறுதியில் உச்சக்கட்டம் ("கண்ணீர் மற்றும் மனச்சோர்வுடன் ”), ஒரு பிரகாசமான ஹார்மோனிக் வழிமுறையால் வலியுறுத்தப்படுகிறது - டோனலிட்டி II குறைந்த டிகிரி (டி மைனர் - ஈ-பிளாட் மேஜர்) ஒரு விலகல். பியானோ பகுதி, மென்மையான நாண் உருவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, செசுராக்கள் நிறைந்த குரல் மெல்லிசையை ஒருங்கிணைக்கிறது (கேசுரா என்பது இசைப் பேச்சின் பிரிவின் தருணம். சீசுராவின் அறிகுறிகள்: இடைநிறுத்தங்கள், தாள நிறுத்தங்கள், மெல்லிசை மற்றும் தாள மறுபரிசீலனைகள், பதிவேட்டில் மாற்றங்கள் போன்றவை.) மற்றும் ஒரு செறிவூட்டப்பட்ட உளவியல் பின்னணியை உருவாக்குகிறது, ஆன்மீக சுய-உறிஞ்சும் உணர்வு.

காதல் "நான் சோகமாக இருக்கிறேன்"

ஒரு நாடகப் பாடலில் "பழைய கார்போரல்" (பி. பெரங்கரின் வார்த்தைகள் வி. குரோச்ச்கின் மொழிபெயர்த்துள்ளார்) இசையமைப்பாளர் மோனோலாக் வகையை உருவாக்குகிறார்: இது ஒரு நாடக மோனோலாக்-காட்சி, ஒரு வகையான இசை நாடகம், இதன் முக்கிய கதாபாத்திரம் பழைய நெப்போலியன் சிப்பாய், இதற்கு பதிலளிக்கத் துணிந்தவர். ஒரு இளம் அதிகாரியின் அவமதிப்பு மற்றும் இதற்காக மரண தண்டனை விதிக்கப்பட்டது. டார்கோமிஷ்ஸ்கியை கவலையடையச் செய்த "சிறிய மனிதனின்" கருப்பொருள் இங்கே அசாதாரண உளவியல் நம்பகத்தன்மையுடன் வெளிப்படுகிறது; பிரபுக்கள் மற்றும் மனித கண்ணியம் நிறைந்த ஒரு உயிருள்ள, உண்மையுள்ள உருவத்தை இசை வரைகிறது.

பாடல் ஒரு மாறுபட்ட வசன வடிவில் நிலையான கோரஸுடன் எழுதப்பட்டுள்ளது; தெளிவான அணிவகுப்பு தாளம் மற்றும் குரல் பகுதியில் தொடர்ச்சியான மும்மடங்குகளுடன் கூடிய கடுமையான கோரஸ் தான் படைப்பின் முக்கிய கருப்பொருளாக மாறும், ஹீரோவின் முக்கிய பண்பு, அவரது மன உறுதி மற்றும் தைரியம்.

ஐந்து வசனங்களில் ஒவ்வொன்றும் சிப்பாயின் உருவத்தை வித்தியாசமாக வெளிப்படுத்துகிறது, புதிய அம்சங்களுடன் நிரப்புகிறது - சில நேரங்களில் கோபமாகவும் தீர்க்கமாகவும் (இரண்டாவது வசனம்), சில நேரங்களில் மென்மையான மற்றும் இதயப்பூர்வமான (மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது வசனங்கள்).

பாடலின் குரல் பகுதி ஓதுதல் பாணியில் உள்ளது; அவரது நெகிழ்வான அறிவிப்பு உரையின் ஒவ்வொரு ஒலிப்பையும் பின்பற்றுகிறது, வார்த்தையுடன் முழுமையான இணைவை அடைகிறது. பியானோ துணையானது குரல் பகுதிக்கு அடிபணிந்து, அதன் கடுமையான மற்றும் உதிரி நாண் அமைப்புடன், புள்ளியிடப்பட்ட ரிதம், உச்சரிப்புகள், இயக்கவியல் மற்றும் பிரகாசமான இணக்கங்களின் உதவியுடன் அதன் வெளிப்பாட்டை வலியுறுத்துகிறது. பியானோ பகுதியில் ஏழாவது நாண் குறைகிறது - துப்பாக்கிச் சூடு - பழைய கார்போரலின் வாழ்க்கையை முடிக்கிறது.

காதல் "தி ஓல்ட் கார்போரல்"

துக்கம் நிறைந்த பின்னுரை போல, கோரஸின் தீம் ஹீரோவிடம் விடைபெறுவது போல் E இல் ஒலிக்கிறது. நையாண்டி பாடல் "தலைப்பு ஆலோசகர்" இஸ்க்ராவில் தீவிரமாகப் பணியாற்றிய கவிஞர் பி. வெயின்பெர்க்கின் வார்த்தைகளுக்கு எழுதப்பட்டது. இந்த மினியேச்சரில், டார்கோமிஷ்ஸ்கி இசை படைப்பாற்றலில் கோகோலின் வரிசையை உருவாக்குகிறார். ஒரு ஜெனரலின் மகளுக்கு ஒரு சாதாரண அதிகாரியின் தோல்வியுற்ற அன்பைப் பற்றி பேசுகையில், இசையமைப்பாளர் ஒரு இசை உருவப்படத்தை வரைகிறார். இலக்கிய படங்கள்"அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அவமதிக்கப்பட்ட."

கதாபாத்திரங்கள் படைப்பின் முதல் பகுதியில் ஏற்கனவே துல்லியமான மற்றும் லாகோனிக் பண்புகளைப் பெறுகின்றன (பாடல் இரண்டு பகுதி வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது): ஏழை பயமுறுத்தும் அதிகாரி பியானோவின் கவனமாக இரண்டாவது ஒலிகளுடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார், மேலும் திமிர்பிடித்த மற்றும் ஆதிக்கம் செலுத்தும் ஜெனரலின் மகள் சித்தரிக்கப்படுகிறார். தீர்க்கமான நான்காவது கோட்டை நகர்வுகளுடன். நாண் துணை இந்த "உருவப்படங்களை" வலியுறுத்துகிறது.

இரண்டாவது பகுதியில், தோல்வியுற்ற விளக்கத்திற்குப் பிறகு நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சியை விவரிக்கும் வகையில், டார்கோமிஷ்ஸ்கி எளிமையான ஆனால் மிகவும் துல்லியமான வெளிப்பாடுகளைப் பயன்படுத்துகிறார்: 2/4 நேர கையொப்பம் (6/8 க்கு பதிலாக) மற்றும் ஸ்டாக்காடோ பியானோ ஆகியவை மகிழ்ச்சியான ஹீரோவின் ஒழுங்கற்ற நடன நடையை சித்தரிக்கின்றன, மற்றும் மெலடியில் ("மற்றும் இரவு முழுவதும் குடித்தேன்") ஏழாவது இடத்திற்கு ஏறும், சற்று வெறித்தனமான ஜம்ப் இந்த கதையின் கசப்பான க்ளைமாக்ஸை வலியுறுத்துகிறது.

"தலைப்பு ஆலோசகர்"

எலினா ஒப்ராஸ்ட்சோவா A. Dargomyzhsky மூலம் காதல் மற்றும் பாடல்களை நிகழ்த்துகிறார்.

பியானோ பகுதி - Vazha Chachava.

எலிஜி "எனக்கு ஆழமாக நினைவிருக்கிறது", டேவிடோவின் கவிதைகள்
"என் வசீகரமான நண்பன்", வி. ஹ்யூகோவின் வசனங்களுக்கு
"நான் இன்னும் அவரை நேசிக்கிறேன்", யுவின் கவிதைகள்
"ஓரியண்டல் ரொமான்ஸ்", ஏ. புஷ்கின் கவிதைகள்
"காய்ச்சல்", நாட்டுப்புற வார்த்தைகள்
"நல்லவர்களை நியாயந்தீர்க்காதீர்கள்", டிமோஃபீவின் கவிதைகள்
"அவள் தலை எவ்வளவு இனிமையானது," துமான்ஸ்கியின் கவிதைகள்
"நான் உன்னை காதலித்தேன்", ஏ. புஷ்கின் கவிதைகள்
"வெர்டோகிராட்" ஓரியண்டல் காதல், ஏ. புஷ்கின் கவிதைகள்
தாலாட்டு பாடல் "பாயு-பாயுஷ்கி-பாயு", டார்கோமிஷ்ஸ்காயாவின் கவிதைகள்
"பதினாறு ஆண்டுகள்", டெல்விக் கவிதைகள்
ஸ்பானிஷ் காதல்
"நான் இங்கே இனெசிலியா", ஏ. புஷ்கின் கவிதைகள்

"நாங்கள் பெருமையுடன் பிரிந்தோம்", குரோச்ச்கின் கவிதைகள்
"நைட் செஃபிர், ஈதர் ஃப்ளோஸ்", புஷ்கின் கவிதைகள்
ஓபரா ருசல்காவிலிருந்து ஓல்காவின் "எங்கள் தெருவைப் போல" பாடல்
"ஓ டியர் கன்னி" போலந்து காதல், மிக்கிவிச்சின் கவிதைகள்
"இளைஞனும் கன்னியும்", ஏ. புஷ்கின் கவிதைகள்
"நான் சோகமாக இருக்கிறேன்", எம். லெர்மொண்டோவின் கவிதைகள்
"என் அன்பே, என் அன்பே", டேவிடோவின் கவிதைகள்
"நான் காதலிக்கிறேன், அழகு கன்னி," யாசிகோவின் கவிதைகள்
"சொர்க்கத்தின் விரிவாக்கத்தில்", ஷெர்பினாவின் கவிதைகள்
பொலேரோ "சியரா நெவாடாவின் மூடுபனியில் ஆடை அணிந்தவர்", வி. ஷிர்கோவின் கவிதைகள்
"நான் யாரிடமும் சொல்ல மாட்டேன்," கோல்ட்சோவின் கவிதை
"பந்தில்", விர்ஸின் கவிதைகள்
"என்னை மயக்குங்கள், என்னை மயக்குங்கள்", யுவின் கவிதைகள்
"அவரிடம் ரஷ்ய சுருட்டை இருக்கிறதா"
"பைத்தியம், காரணம் இல்லாமல்", கோல்ட்சோவின் கவிதைகள்
"உனக்கு பொறாமையா"
"என் அன்பான நண்பன்", வி. ஹ்யூகோவின் கவிதைகள்

"இந்த பிளாஸ்டிசிட்டியின் அழகை நான் பாராட்டுகிறேன்: குரல், ஒரு சிற்பியின் கையைப் போல, ஒலி-உறுதியான வடிவங்களைச் செதுக்குகிறது ..." (பி. அசாஃபீவ், "கிளிங்கா")

"ஒலி நேரடியாக வார்த்தையை வெளிப்படுத்த வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன். எனக்கு உண்மை வேண்டும்” (ஏ. டார்கோமிஷ்ஸ்கி)

Glinka மற்றும் Dargomyzhsky இருவரும் தங்கள் முழு படைப்பு வாழ்க்கை முழுவதும் காதல் வகைக்கு திரும்பினர். இந்த இசையமைப்பாளர்களின் சிறப்பியல்புகளின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்கள் மீது காதல்கள் கவனம் செலுத்துகின்றன; அவற்றில், காதல் வகையின் பழைய வகைகள் வலுப்பெற்று புதிய வகைகள் தோன்றின.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 1 ஆம் பாதியில் கிளிங்கா மற்றும் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் காலத்தில், பல வகையான காதல் வகைகள் இருந்தன: இவை "ரஷ்ய பாடல்கள்", நகர்ப்புற அன்றாட காதல், எலிஜிஸ், பாலாட்கள், குடி பாடல்கள், பார்கரோல்ஸ், செரினேட்ஸ் மற்றும் கலப்பு வகைகள். பல்வேறு அம்சங்களை ஒருங்கிணைத்தது.

காதல் வளர்ச்சியின் மிக முக்கியமான கட்டங்கள் கிளிங்கா மற்றும் டார்கோமிஜ்ஸ்கியின் வேலைகளுடன் தொடர்புடையவை. கிளிங்காவின் படைப்புகள் காதல் பாடல் வரிகளின் அடித்தளத்தை அமைத்தது மற்றும் பல்வேறு வகை வகைகளை வெளிப்படுத்தியது. டார்கோமிஷ்ஸ்கி புதிய வண்ணங்களுடன் காதலை வளப்படுத்தினார், வார்த்தைகளையும் இசையையும் நெருக்கமாக இணைத்து, கிளிங்காவின் கருத்துக்களைத் தொடர்ந்தார். ஒவ்வொரு இசையமைப்பாளரும் தனது சொந்த வழியில் அவரது படைப்புகளில் நேரம் மற்றும் சகாப்தத்தின் உணர்வைக் கைப்பற்றினர். இந்த மரபுகள் மற்ற ரஷ்ய கிளாசிக்ஸால் தொடர்ந்தன: பாலகிரேவ், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், சாய்கோவ்ஸ்கி (கிளிங்காவிலிருந்து பாதை), முசோர்க்ஸ்கி (டர்கோமிஷ்ஸ்கியில் இருந்து பாதை).

M.I இன் படைப்புகளில் காதல். கிளிங்கா

கிளிங்காவின் காதல் வகையின் வளர்ச்சியைத் தொடர்கிறது மற்றும் புதிய அம்சங்கள் மற்றும் வகை வகைகளுடன் அதை வளப்படுத்துகிறது. கிளிங்காவின் பணி துல்லியமாக காதல்களுடன் தொடங்கியது, அதில் அவரது தொகுப்பு தோற்றம் படிப்படியாக வெளிப்பட்டது.

தலைப்புகள் மற்றும் இசை உள்ளடக்கம்ஆரம்பகால காதல்கள் கிளிங்காவின் முதிர்ந்த படைப்பாற்றல் காலத்தின் காதல்களிலிருந்து வேறுபடுகின்றன. மேலும், இசையமைப்பாளரின் படைப்புப் பாதை முழுவதும், கவிதை மூலங்களின் வரம்பும் மாறுகிறது. முதலில் கிளிங்கா பாரட்டின்ஸ்கி, டெல்விக், பத்யுஷ்கோவ், ஜுகோவ்ஸ்கி ஆகியோரின் கவிதைகளுக்கு முன்னுரிமை அளித்தால், பின்னர் ஏ.எஸ்.ஸின் அழகான கவிதை. வகையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளை உருவாக்க புஷ்கின் அவரை ஊக்குவிக்கிறார். அதிகம் அறியப்படாத கவிஞர்களின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட காதல்கள் உள்ளன: கோஸ்லோவ், ரிம்ஸ்கி-கோர்சக், பாவ்லோவ். அவரது முதிர்ந்த காலகட்டத்தில், கிளிங்கா குகோல்னிக் ("பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு விடைபெறுதல்," "சந்தேகம்," "கடந்து செல்லும் பாடல்") உரைகளுக்குத் திரும்புகிறார். கவிதை வரிகளின் பல்வேறு தரம் மற்றும் எடை இருந்தபோதிலும், கிளிங்காவால் "ஒரு சிறிய உரையை கூட கழுவ முடியும். அற்புதமான இசை"(அசாஃபீவ்).

க்ளிங்கா புஷ்கினின் கவிதைகளுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்துகிறார், சிறந்த ரஷ்ய கவிஞரின் கவிதைத் தொடுதலின் நுணுக்கங்களை அவரது இசை துல்லியமாக பிரதிபலிக்கிறது. கிளிங்கா அவரது சமகாலத்தவர் மட்டுமல்ல, பின்தொடர்பவராகவும் இருந்தார், மேலும் அவரது கருத்துக்களை இசையில் வளர்த்தார். எனவே, ஒரு இசையமைப்பாளரைக் குறிப்பிடும்போது, ​​அவர்கள் பெரும்பாலும் ஒரு கவிஞரைப் பற்றியும் பேசுகிறார்கள்; விலைமதிப்பற்ற பாரத்தைச் சுமந்து செல்லும் சக்திவாய்ந்த நீரோடைக்கு அவர்கள் அடித்தளம் அமைத்தனர் தேசிய கலாச்சாரம்"(தடுப்பு).

கிளிங்காவின் காதல்களின் இசையானது உரையின் கவிதை உருவத்தால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. குரல் மெல்லிசை மற்றும் பியானோ பகுதி இரண்டிலும் இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் ஒரு முழுமையான, பொதுவான படம் அல்லது மனநிலையை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன. மேலும் ஒருமைப்பாடு மற்றும் முழுமையை ஊக்குவிக்கிறது இசை வடிவம், உருவ அமைப்பு அல்லது வெறுமனே உரையின் அம்சங்களைப் பொறுத்து கிளிங்காவால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. மேலும்வசன-மாறுபாடு வடிவத்தில் எழுதப்பட்ட காதல்கள் - இது குகோல்னிக் உரைக்கு ரஷ்ய பாடலின் வகையிலான “லார்க்”, அத்துடன் படைப்பாற்றலின் ஆரம்ப கால காதல் (எலிஜி “சோதனை செய்யாதே”, “இலையுதிர் இரவு” போன்றவை. .). 3-பகுதி வடிவம் மிகவும் பொதுவானது - புஷ்கினின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட காதல்களில் ("எனக்கு ஒரு அற்புதமான தருணம்", "நான் இங்கே இருக்கிறேன், இனெசில்லா"), மற்றும் முத்தரப்பு மற்றும் ரோண்டோ வடிவத்தின் அறிகுறிகளுடன் ஒரு சிக்கலான வடிவம். சிறப்பியல்பு அம்சம்கிளிங்காவின் வடிவம் கடினத்தன்மை, சமச்சீர் மற்றும் கட்டுமானத்தின் முழுமை.

காதல்களின் குரல் மெல்லிசை மிகவும் இனிமையானது, அது பக்கவாத்தியத்தையும் பாதிக்கிறது. ஆனால் சில நேரங்களில் க்ளிங்கா கான்டிலீனாவை ஒரு பாராயண பாணியுடன் இணைத்து பயன்படுத்துகிறார் ("எனக்கு ஒரு அற்புதமான தருணம் நினைவிருக்கிறது," நடுத்தர பகுதி). குரலின் மெல்லிசையைப் பற்றி பேசுகையில், கிளிங்காவின் குரல் கல்வியைக் குறிப்பிடத் தவற முடியாது: "இத்தாலிய பாடல் மற்றும் ஜெர்மன் நல்லிணக்கத்தின் அனைத்து மர்மங்களிலும் தொடங்கப்பட்ட இசையமைப்பாளர் ரஷ்ய மெல்லிசையின் தன்மையை ஆழமாக ஊடுருவினார்!" (வி. ஓடோவ்ஸ்கி).

ரொமான்ஸின் பியானோ பகுதியானது உரையின் உள்ளடக்கத்தை ஆழமாக்குகிறது, அதன் தனிப்பட்ட நிலைகளை ("எனக்கு ஒரு அற்புதமான தருணம் நினைவிருக்கிறது") முன்னிலைப்படுத்துகிறது, முக்கிய வியத்தகு உணர்ச்சியை ("உங்கள் இதயம் வலிக்கிறது என்று சொல்லாதீர்கள்") அல்லது காட்சி செயல்பாடுகளை செய்கிறது: நிலப்பரப்பு பண்புகளை உருவாக்குகிறது, ஸ்பானிஷ் சுவை ("நைட் மார்ஷ்மெல்லோஸ்", "நீல நிறங்கள் தூங்கிவிட்டன", "நைட்டின் காதல்", "ஓ என் அற்புதமான கன்னி"). சில நேரங்களில் பியானோ பகுதி காதல் பற்றிய முக்கிய யோசனையை வெளிப்படுத்துகிறது - இது பியானோ அறிமுகம் அல்லது சட்டத்துடன் கூடிய காதல்களில் நிகழ்கிறது ("எனக்கு ஒரு அற்புதமான தருணம்", "ஏன் சொல்லுங்கள்", "இரவு பார்வை", "சந்தேகம்", "செய் ஆசை இல்லை").

கிளிங்காவின் படைப்பில், புதிய வகையான காதல்கள் உருவாகின்றன: ஸ்பானிஷ் கருப்பொருள்களுடன் கூடிய காதல், ரஷ்யாவில் பிரபலமானது, ஸ்பானிஷ் வகைகளின் பிரகாசமான, தேசிய-வண்ண அம்சங்களைப் பெறுகிறது. கிளிங்கா உரையாற்றுகிறார் நடன வகைகள்மற்றும் நுழைகிறது புதிய வகைகாதல் - நடன தாளங்களில் (வால்ட்ஸ், மசுர்கா, முதலியன); ஓரியண்டல் கருப்பொருள்களுக்கும் மாறுகிறது, இது பின்னர் டார்கோமிஷ்ஸ்கி மற்றும் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் தொடர்ச்சியைக் கண்டறியும் " வலிமைமிக்க கொத்து».

A.S இன் படைப்புகளில் காதல் டார்கோமிஷ்ஸ்கி

டார்கோமிஷ்ஸ்கி கிளிங்காவைப் பின்பற்றுபவர் ஆனார், ஆனால் அவரது படைப்பு பாதை வேறுபட்டது. இது அவரது பணியின் கால அளவைப் பொறுத்தது: புஷ்கின் சகாப்தத்தில் கிளிங்கா பணிபுரிந்தபோது, ​​​​டர்கோமிஷ்ஸ்கி பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு தனது படைப்புகளை உருவாக்கினார், லெர்மொண்டோவ் மற்றும் கோகோலின் சமகாலத்தவர்.

அவரது காதல்களின் தோற்றம் அன்றைய அன்றாட நகர்ப்புற மற்றும் நாட்டுப்புற இசைக்கு செல்கிறது; டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் காதல் வகை வேறுபட்ட நோக்குநிலையைக் கொண்டுள்ளது.

டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் கவிஞர்களின் வட்டம் மிகவும் விரிவானது, ஆனால் புஷ்கின் மற்றும் லெர்மொண்டோவின் கவிதைகள் அதில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. புஷ்கினின் நூல்களின் விளக்கம் டர்கோமிஷ்ஸ்கியால் க்ளிங்காவை விட வேறுபட்ட அம்சத்தில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. குணாதிசயங்கள், உரையின் விவரங்களைக் காட்டுகின்றன (கிளிங்காவைப் போலல்லாமல்) மற்றும் மாறுபட்ட படங்களை உருவாக்குதல், இசை உருவப்படங்களின் முழு கேலரிகளும் கூட அவரது இசையில் வரையறுக்கின்றன.

டார்கோமிஷ்ஸ்கி டெல்விக், கோல்ட்சோவ், குரோச்ச்கின் (பெராங்கரின் மொழிபெயர்ப்புகள்) (பெரும்பாலான காதல்கள்), ஜாடோவ்ஸ்கயா மற்றும் நாட்டுப்புற நூல்கள் (படத்தின் உண்மைத்தன்மைக்காக) கவிதைகளுக்குத் திரும்புகிறார். டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் காதல் வகைகளில் ரஷ்ய பாடல்கள், பாலாட்கள், கற்பனைகள், மோனோலாக்ஸ்-பல்வேறு வகைகளின் உருவப்படங்கள் மற்றும் ஓரியண்டல் காதல் வகை ஆகியவை அடங்கும்.

டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் இசையின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம், பேச்சு உள்ளுணர்வுக்கு அதன் முறையீடு ஆகும், இது ஹீரோவின் பல்வேறு அனுபவங்களைக் காட்ட மிகவும் முக்கியமானது. கிளின்காவிலிருந்து வேறுபட்ட குரல் மெல்லிசையின் தன்மையும் இங்கே வேரூன்றியுள்ளது. இது பேச்சின் உள்ளுணர்வு, அதன் அம்சங்கள் மற்றும் நிழல்களை வெளிப்படுத்தும் வெவ்வேறு நோக்கங்களால் ஆனது ("நான் சோகமாக இருக்கிறேன்", "நான் இன்னும் அவரை நேசிக்கிறேன்" - ட்ரைடோன் இன்டோனேஷன்ஸ்).

படைப்பாற்றலின் ஆரம்ப காலத்தின் காதல் வடிவம் பெரும்பாலும் வசன-மாறுபாடு (இது பாரம்பரியமானது). ரொண்டோ (திமோஃபீவின் வார்த்தைகளுக்கு "திருமணம்"), இரண்டு-பகுதி வடிவம் ("இளைஞனும் கன்னியும்", "பெயரிடப்பட்ட ஆலோசகர்"), ஒரு வடிவத்தின் மூலம் வளர்ச்சியின் ஒரு வடிவம் (பாலாட் "பாலாடின்" ஜுகோவ்ஸ்கியின்), ஒரு ரொண்டோவின் அம்சங்களைக் கொண்ட ஒரு ஜோடி வடிவம் ("பழைய கார்போரல்" ). Dargomyzhsky வழக்கமான வடிவங்களின் மீறலால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது ("பைத்தியம், மனம் இல்லாமல்" - வசன-மாறுபாட்டின் மீறல்). முதல் பார்வையில் காதல்-காட்சிகள் எளிமையான வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளன, ஆனால் உரையின் உள்ளடக்கமும் செழுமையும் படிவத்தின் உணர்வை மாற்றுகின்றன ("மெல்னிக்", "தலைப்பு ஆலோசகர்"). "தி ஓல்ட் கார்போரல்" வடிவம், அதன் அனைத்து வசனங்களுக்கும், உரைக்கு நன்றியுடன் நாடகமாக்கப்பட்டுள்ளது, சொற்பொருள் சுமை மிகவும் முக்கியமானது என்பதால், ஒரு சோகமான மையமானது அதில் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது, இது தொடர்ச்சியான அடிப்படையில் படிவத்தின் புதிய புரிதல் ஆகும். வளர்ச்சி.

டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் பியானோ பகுதி பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் "கிட்டார்" துணையின் வடிவத்தில் நிகழ்கிறது ("நான் சோகமாக இருக்கிறேன்," "நாங்கள் பெருமையுடன் பிரிந்தோம்," "நான் இன்னும் அவரை நேசிக்கிறேன்," போன்றவை), இது ஒரு பொதுவான பின்னணியாக செயல்படுகிறது. சில சமயங்களில் அவர் கோரஸை ("பழைய கார்போரல்", "புழு") திரும்பத் திரும்பச் சொல்வதன் மூலம் குரல் மெல்லிசையைப் பின்பற்றுகிறார். பியானோ அறிமுகங்கள் மற்றும் முடிவுகளும் உள்ளன, அவற்றின் பொருள் பெரும்பாலும் கிளிங்காவின் காதல்களைப் போலவே இருக்கும். டர்கோமிஷ்ஸ்கி ஒலி காட்சிப்படுத்தல் நுட்பங்களையும் பயன்படுத்துகிறார், இது மோனோலாக் காட்சிகளை உயிர்ப்பிக்கிறது: வீரர்களின் அணிவகுப்பு மற்றும் "தி ஓல்ட் கார்போரல்" இல் ஷாட், "தலைப்பு கவுன்சிலர்" இல் உள்ள உருவப்படங்கள் போன்றவை.

டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் காதல் கதைகளின் கருப்பொருள்கள் வேறுபட்டவை, மேலும் கதாபாத்திரங்களும் வேறுபட்டவை. இவர்களில் குட்டி அதிகாரிகள் மற்றும் இழிவான தோற்றம் கொண்டவர்கள் உள்ளனர். டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் படைப்பில் முதல் முறையாக தீம் தோன்றுகிறது பெண் பங்கு, மகிழ்ச்சியற்ற விதி ("காய்ச்சல்", "நான் இன்னும் அவரை நேசிக்கிறேன்", "நாங்கள் பெருமையுடன் பிரிந்தோம்", "பைத்தியம், பைத்தியம்"). கிளின்காவின் "ரட்மிரோவ்" தீம் ("கிழக்குக் காதல்" "கிரேக்கப் பெண்" உரையின் அடிப்படையில்) தொடரும் ஓரியண்டல் காதல்களும் உள்ளன.

கிமு மூன்றாம் நூற்றாண்டில் புகழ்பெற்ற கிரேக்க சிந்தனையாளர், மருத்துவர் மற்றும் இயற்கை ஆர்வலர் ஹிப்போகிரட்டீஸ் வாழ்ந்து வாழ்ந்தார். அவர் ஒருமுறை கூறினார்: "வாழ்க்கை குறுகியது, கலை நித்தியமானது." மேலும் அது உண்மை என்பதை அனைவரும் உணர்ந்தனர். இந்த பெரிய பழமொழி இருபத்தி இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்கும் மேலாக வாழ்ந்து வருகிறது.

கவிதையும் இசையும் இணைந்த கலை வடிவங்களில் ஒன்று காதல். மேலும் காதல் கலையில், நித்திய படைப்புகளும் உருவாக்கப்படுகின்றன. அலியாபியேவின் "நைடிங்கேல்" நித்தியமாக இருக்கும் என்று நான் நினைக்கிறேன். "நான் உன்னை நேசித்தேன், காதல் இன்னும் இருக்கலாம்..." என்ற காதல் நித்தியமாக இருக்கும். மற்றும் பல அற்புதமான காதல்கள்.

நான் உங்களுக்கு ஒரு ரகசியத்தைச் சொல்கிறேன் :-) கிட்டத்தட்ட அனைவரும் (உண்மையில், விதிவிலக்கு இல்லாமல்) 19 ஆம் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் நன்கு அறியப்பட்ட மற்றும் நன்கு அறியப்படாத ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் காதல் இசையமைக்க விரும்பினர், அதாவது. அவர்கள் விரும்பும் கவிதைகளுக்கு இசையமைத்து, கவிதையை ஒரு குரல் படைப்பாக மாற்றுகிறார்கள்.

அன்றைய பல இசையமைப்பாளர்களில் அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் டார்கோமிஷ்ஸ்கி(1813-1869), பல காரணங்களுக்காக ரஷ்ய காதல் இசை கலாச்சாரத்தில் ஒரு சிறப்பு நிகழ்வாக மாறியது:

- முதலாவதாக, அவர் குரல் வகைக்கு அதிக கவனம் செலுத்தியதால். அவர் வேறு எந்த சிம்போனிக் அல்லது கருவிப் படைப்புகளையும் எழுதவில்லை. ஓபரா "ருசல்கா" கூட ஒரு குரல் வேலை.
- இரண்டாவதாக, ஏனென்றால் முதல் முறையாக அவர் இசையில் ஒரு வார்த்தையின் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தத் தொடங்கினார் (பின்னர் இங்கே என்ன அர்த்தம் என்பது தெளிவாகிவிடும்)
- மூன்றாவதாக, ஏனென்றால், அவரது மற்ற படைப்புகளில், அவர் ஒரு புதிய வகை காதல் வகையை உருவாக்கினார், அது அவருக்கு முன் இல்லை. இது குறித்தும் விவாதிக்கப்படும்.
- நான்காவதாக, ஏனெனில் அவரது காதல் இசையின் வெளிப்பாடு மற்றும் புதுமையுடன் அவர் மிகவும் வலுவான செல்வாக்குரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளில்.

மாஸ்கோ மாநில கன்சர்வேட்டரியின் இசையமைப்பாளரும் பேராசிரியருமான விளாடிமிர் டார்னோபோல்ஸ்கி எழுதினார்: "டர்கோமிஷ்ஸ்கி இல்லை என்றால், முசோர்க்ஸ்கி இல்லை, ஷோஸ்டகோவிச் இல்லை, இன்று நாம் அவரை அடையாளம் காண்கிறோம். இந்த இசையமைப்பாளர்களின் பாணியின் தோற்றம் மற்றும் முதல் தளிர்கள் டார்கோமிஷ்ஸ்கியுடன் தொடர்புடையவை.

2013 ஆம் ஆண்டில், அலெக்சாண்டர் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் பிறந்த 200 வது ஆண்டு விழா கொண்டாடப்பட்டது. இது குறித்து பின்வரும் செய்தி வந்தது.

"பிப்ரவரி 11 அன்று [டர்கோமிஷ்ஸ்கி பிப்ரவரி 14 அன்று பிறந்தார்] மாஸ்கோ நியூ ஓபரா தியேட்டரின் மிரர் ஃபோயரில், நாடக கலைஞர்களின் மற்றொரு அறை மாலை நடந்தது, சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், அசல் உருவாக்கியவரின் 200 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. படைப்பு திசை, ஆழ்ந்த ரஷ்ய இசைக்கும் ரஷ்ய வார்த்தைக்கும் இடையே பிரிக்க முடியாத தொடர்பைக் கொண்டுள்ளது, குரல்-உளவியல் ஓவியத்தின் புகழ்பெற்ற மாஸ்டர் அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் டார்கோமிஷ்ஸ்கி.

டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் இருநூறாவது ஆண்டு விழாவையொட்டி, பாங்க் ஆஃப் ரஷ்யா ஜனவரி 9, 2013 அன்று "ரஷ்யாவின் சிறந்த ஆளுமைகள்" தொடரிலிருந்து 2 ரூபிள் முக மதிப்பு கொண்ட நினைவு வெள்ளி நாணயத்தை வெளியிட்டது.

இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் குழந்தைப் பருவம், படிப்புகள் மற்றும் பலவற்றில் நான் அதிக கவனம் செலுத்த மாட்டேன். படைப்பாற்றலின் அத்தியாவசிய விவரங்களில் மட்டுமே நான் வாழ்வேன்.

ஒரு இசையமைப்பாளராக டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களில் ஒன்று, அவர் பாடகர்களுடன் நிறைய பணியாற்றினார். குறிப்பாக பாடகர்களுடன். இங்கே துணை உரை இல்லை. அவர் தனது சுயசரிதையில் எழுதினார்: "... பாடகர்கள் மற்றும் பாடகர்களுடன் தொடர்ந்து இணைந்திருப்பதன் மூலம், மனித குரல்களின் பண்புகள் மற்றும் வளைவுகள் மற்றும் நாடகப் பாடலின் கலை இரண்டையும் நடைமுறையில் படிக்க முடிந்தது."

சாலமன் வோல்கோவ், அவரது விரிவான மற்றும் பன்முகப் புத்தகமான "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் கலாச்சார வரலாறு" இன் ஒரு பிரிவில், மற்றவற்றுடன் எழுதினார்:

"பணக்கார நில உரிமையாளர் டார்கோமிஷ்ஸ்கி நீண்ட காலமாக தனது படைப்பின் ரசிகர்களை, முக்கியமாக இளம் மற்றும் அழகான அமெச்சூர் பாடகர்களை சேகரித்து வந்தார். அவர்களுடன், ஒரு சிறிய, மீசையுடைய, பூனை போன்ற டார்கோமிஷ்ஸ்கி ... இரண்டு ஸ்டெரின் மெழுகுவர்த்திகளால் ஒளிரும் பியானோவில் மணிக்கணக்கில் அமர்ந்து, தனது அழகான மாணவர்களுக்கு தனது நேர்த்தியான மற்றும் வெளிப்படையான காதல்களுடன் சேர்ந்து, அவர்களுடன் சேர்ந்து தனது விசித்திரமான, கிட்டத்தட்ட கான்ட்ரால்டோவில் மகிழ்ச்சியுடன் பாடிக்கொண்டிருந்தார். குரல். டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் நேர்த்தியான, அசல் மற்றும் மெல்லிசை நிறைந்த குரல் குழுக்களின் பிரபலமான சுழற்சி "பீட்டர்ஸ்பர்க் செரினேட்ஸ்" ஒலித்தது. டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் ஓபரா “ருசலாகா” வெற்றிக்குப் பிறகு, ஆர்வமுள்ள இசையமைப்பாளர்கள் அவரை மேலும் மேலும் அடிக்கடி பார்க்கத் தொடங்கினர். அவர்களில்... மிலி பாலகிரேவ்,... சீசர் குய். …. அடக்கமான முசோர்க்ஸ்கி விரைவில் அவர்களுடன் சேர்ந்தார். ... இந்த இளம் மேதைகளின் நிறுவனத்தில், டார்கோமிஷ்ஸ்கி உண்மையில் மலர்ந்தார், அவரது காதல்கள் மேலும் மேலும் தீவிரமானதாகவும் தைரியமாகவும் மாறியது.

பிரபல இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசை எழுத்தாளர்கடந்த செர்ஜி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் பசுனோவ் புத்தகத்தில் “அலெக்சாண்டர் டர்கோமிஷ்ஸ்கி. அவரது வாழ்க்கை மற்றும் இசை செயல்பாடு" என்று குறிப்பிட்டார்:

"தவிர படைப்பு படைப்புகள், இசையமைப்பாளர் தனது பலத்தை அர்ப்பணித்தார், அவர் செயல்பாடுகளில் நிறைய வேலைகளைச் செய்தார் ... சகாப்தத்தில் இசை மற்றும் கற்பித்தல். சமீபத்தில் அரங்கேற்றப்பட்ட ஓபராவின் ஆசிரியராகவும், ஏராளமான காதல் மற்றும் குரல் இசையின் பிற படைப்புகளாகவும், அவர் தொடர்ந்து பாடகர்கள், பாடகர்கள் மற்றும் அமெச்சூர் அமெச்சூர்களிடையே செல்ல வேண்டியிருந்தது. அதே நேரத்தில், நிச்சயமாக, அவர் மனித குரலின் அனைத்து பண்புகள் மற்றும் குணாதிசயங்களையும், பொதுவாக வியத்தகு பாடும் கலையையும் மிகவும் முழுமையாகப் படிக்க முடிந்தது, மேலும் படிப்படியாக செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் அனைத்து சிறந்த பாடும் காதலர்களின் விரும்பிய ஆசிரியரானார். பீட்டர்ஸ்பர்க் சமூகம். ..."

Dargomyzhsky தானே எழுதினார்:"செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் சமுதாயத்தில் ஒரு பிரபலமான மற்றும் அற்புதமான பாடும் காதலன் கூட இல்லை என்று நான் பாதுகாப்பாக சொல்ல முடியும், அவர் எனது பாடங்களை அல்லது குறைந்தபட்சம் எனது ஆலோசனையைப் பயன்படுத்தமாட்டார் ..." ஒருமுறை அரை நகைச்சுவையாகச் சொன்னார் "உலகில் பெண் பாடகர்கள் இல்லை என்றால், நான் இசையமைப்பாளராக இருந்திருக்க மாட்டேன்". மூலம், Dargomyzhsky இலவசமாக தனது பல பாடங்களை வழங்கினார்.

டார்கோமிஷ்ஸ்கி பெண் பாடகர்களால் மட்டுமல்ல (இதில் சில உண்மை இருந்தாலும்) ஈர்க்கப்பட்டார், ஆனால் முதலில் 1836 இல் டார்கோமிஸ்கி சந்தித்த மைக்கேல் இவனோவிச் கிளிங்காவால். இந்த அறிமுகம் ஒரு இசையமைப்பாளராக டார்கோமிஸ்கியின் வளர்ச்சியை பெரிதும் பாதித்தது. அவர்களின் முதல் சந்திப்பு பற்றி கிளிங்கா எம்.ஐ. அவர் கொஞ்சம் நகைச்சுவையுடன் கூறினார்:

"என் நண்பர், ஒரு பெரிய கேப்டன், இசையின் காதலன், ஒருமுறை நீல நிற ஃபிராக் கோட் மற்றும் சிவப்பு நிற உடையில் ஒரு சிறிய மனிதனை என்னிடம் கொண்டு வந்தார், அவர் ஒரு சத்தமிடும் சோப்ரானோவில் பேசினார். அவர் பியானோவில் அமர்ந்தபோது, ​​​​இதுதான் என்று மாறியது சிறிய மனிதன்மிகவும் கலகலப்பான பியானோ வாசிப்பாளராக இருந்தார், பின்னர் மிகவும் திறமையான இசையமைப்பாளர்- அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் டார்கோமிஷ்ஸ்கி.

கிளிங்காவும் டார்கோமிஸ்கியும் நெருங்கிய நண்பர்களானார்கள். இசைக் கோட்பாட்டை தீவிரமாக எடுத்துக் கொள்ளுமாறு டார்கோமிஜ்ஸ்கியை கிளிங்கா சமாதானப்படுத்தினார். இந்த நோக்கத்திற்காக, அவர் பிரபல ஜெர்மன் கோட்பாட்டாளர் Z. டெஹ்னின் விரிவுரைகளின் பதிவுகளைக் கொண்ட 5 குறிப்பேடுகளை டார்கோமிஷ்ஸ்கிக்கு வழங்கினார், அவரே கேட்டுக்கொண்டார்.

“அதே கல்வி, கலை மீதான அதே காதல் எங்களை உடனடியாக நெருக்கமாக்கியது, Dargomyzhsky பின்னர் நினைவு கூர்ந்தார். – தொடர்ந்து 22 ஆண்டுகளாக, நாங்கள் அவருடன் மிகக் குறுகிய, மிக நட்புறவுடன் இருந்தோம்.. இந்த நெருங்கிய நட்பு கிளிங்காவின் மரணம் வரை நீடித்தது. டர்கோமிஷ்ஸ்கி கிளிங்காவின் அடக்கமான இறுதிச் சடங்கில் கலந்து கொண்டார்.

கிளிங்காவிற்குப் பிறகு, டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் குரல் படைப்புகள் ரஷ்ய குரல் இசையின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய படியாக மாறியது. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் போரோடின் ஆகியோரின் பணி குறிப்பாக டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் புதிய இயக்க நுட்பங்களால் பாதிக்கப்பட்டது, அதில் அவர் தனது மாணவர்களில் ஒருவருக்கு எழுதிய கடிதத்தில் வெளிப்படுத்திய ஆய்வறிக்கையை நடைமுறைக்குக் கொண்டு வந்தார்: "இசையை வேடிக்கையாக குறைக்க நான் விரும்பவில்லை. ஒலி நேரடியாக வார்த்தையை வெளிப்படுத்த வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன்; எனக்கு உண்மை வேண்டும்.

முசோர்க்ஸ்கி தர்கோமிஷ்ஸ்கிக்கு தனது குரல் இசையமைப்பில் ஒரு அர்ப்பணிப்பை எழுதினார்: "இசை உண்மையின் சிறந்த ஆசிரியருக்கு." Dargomyzhsky முன், குரல் படைப்புகள் கான்டிலீனா ஆதிக்கம் செலுத்தியது - பரந்த, சுதந்திரமாக பாயும் மெல்லிசை இசை.மேற்கோள்:

"திடமான கான்டிலீனாவை நிராகரித்து, டர்கோமிஷ்ஸ்கி சாதாரணமான, "உலர்ந்த" வாசிப்பு என்று அழைக்கப்படுவதையும் நிராகரித்தார், சிறிய வெளிப்பாடு மற்றும் முற்றிலும் இசை அழகு இல்லாதது. அவர் கான்டிலீனாவிற்கும் பாராயணத்திற்கும் இடையில் இருக்கும் ஒரு குரல் பாணியை உருவாக்கினார், ஒரு சிறப்பு மெல்லிசை அல்லது மெல்லிசை பாராயணம், பேச்சுக்கு ஏற்ப நிலையானதாக இருக்கும், அதே நேரத்தில் சிறப்பியல்பு மெல்லிசை வளைவுகள் நிறைந்ததாக, இந்த பேச்சை ஆன்மீகமயமாக்கி, அதில் ஒரு புதிய, உணர்ச்சி உறுப்பு காணவில்லை. டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் தகுதி இந்த குரல் பாணியில் உள்ளது, இது ரஷ்ய மொழியின் தனித்தன்மையுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது.

நோவோசிபிர்ஸ்க் கன்சர்வேட்டரியின் பட்டதாரி, பாடகர், ஆசிரியர் மற்றும் எழுத்தாளர் வேரா பாவ்லோவா எழுதினார்:"ஏ.எஸ். டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் காதல் பாடல்களைப் பாடுவது ஒரு சிறந்த ஆக்கபூர்வமான மகிழ்ச்சி: அவை நுட்பமான பாடல் வரிகள், தெளிவான உணர்ச்சி வெளிப்பாடு, மெல்லிசை, மாறுபட்ட மற்றும் அழகானவை. அவற்றை நிறைவேற்ற நிறைய படைப்பு ஆற்றல் தேவைப்படுகிறது.

காதல் இசையின் அதிகபட்ச வெளிப்பாட்டிற்கான அவரது விருப்பத்தில், உரை மற்றும் மனநிலையுடன் அதன் அதிகபட்ச கடிதப் பரிமாற்றத்திற்காக, அவற்றின் அனைத்து மாற்றங்களுடனும், இசையமைப்பாளர் பாடகர்களுக்கான தனிப்பட்ட சொற்களுக்கு மேலே உள்ள குறிப்புகளில் குறிப்புகளை உருவாக்கினார்: "பெருமூச்சு," "மிகவும். அடக்கமாக, "கண்களை சிமிட்டுதல்." ", "புன்னகை", "தடுமாற்றம்", "முழு மரியாதையுடன்" மற்றும் பல.

பிரபல இசை விமர்சகரான வி.வி. ஸ்டாசோவின் கூற்றுப்படி, 50 களின் பிற்பகுதியிலும் 60 களின் முற்பகுதியிலும் தோன்றிய டார்கோமிஸ்கியின் காதல் ஒரு புதிய வகையான இசையின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. இந்த காதல்கள் யதார்த்தத்தை, அன்றாட வாழ்க்கையை, இவ்வளவு ஆழத்துடன் வெளிப்படுத்துகின்றன என்று அவர் எழுதினார். "இத்தகைய மாறாத உண்மைத்தன்மை மற்றும் நகைச்சுவையுடன்... இசை இதுவரை முயற்சி செய்யாதது."

இன்று எங்கள் தலைப்பில், அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் மூன்று வகை காதல்களை நான் சேர்த்துள்ளேன்:
- முதலாவது கிளாசிக்கல் திசையின் காதல் மற்றும் பாடல் வரிகளை உள்ளடக்கியது. "எனக்கு கவலையில்லை", "ஏன் என்று கேட்காதே", "நீங்கள் தீ வைப்பதற்காக பிறந்தீர்கள்", "இளைஞனும் கன்னியும்", "கால்கள்" போன்ற பலவற்றை நீங்கள் பெரும்பாலும் அறிந்திருக்கலாம். மேலே உள்ளவை புஷ்கினின் வார்த்தைகளின் அடிப்படையில். லெர்மொண்டோவின் வார்த்தைகளுடன் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் நன்கு அறியப்பட்ட காதல்களில் "சலிப்பு மற்றும் சோகம் இரண்டும்," "நீங்கள் வேடிக்கையாக இருப்பதால் நான் சோகமாக இருக்கிறேன்," ஜாடோவ்ஸ்கயா மற்றும் பலரின் வார்த்தைகளைக் கொண்ட பல காதல்கள் அடங்கும்.
- இரண்டாவது பிரிவில் தர்கோமிஷ்ஸ்கியால் உருவாக்கப்பட்ட காதல்களின் குழு அடங்கும் நாட்டுப்புற பாடல். அவற்றில் பல காதல் கருப்பொருளுடன் தொடர்புடையவை.
- மூன்றாவது பிரிவில் டார்கோமிஷ்ஸ்கிக்கு முன் இல்லாத ஒரு திசையின் காதல்கள் அடங்கும், அதில் அவர் அங்கீகரிக்கப்பட்ட கண்டுபிடிப்பாளராகக் கருதப்படுகிறார். இவை நகைச்சுவை, நையாண்டி மற்றும் சமூகம் சார்ந்த குரல் படைப்புகள். அவர்கள் நன்கு அறியப்பட்டவர்கள் மற்றும் பிரபலமானவர்கள்.

இன்றைய தலைப்பின் கவனம் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் காதல் என்றாலும், நான் எப்போதும் போல கவிதை ஆசிரியர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் மீது கொஞ்சம் கவனம் செலுத்துவேன்.

முதல் வகையுடன் ஆரம்பிக்கலாம். குறிப்பாக, ஒரு காதல் முதல் யூலியா ஜாடோவ்ஸ்காயாவின் வார்த்தைகள் வரை "என்னை மயக்குங்கள், என்னை மயக்குங்கள்."

என்னை மயக்கு, என்னை மயக்கு
என்ன ரகசிய மகிழ்ச்சியுடன்
நான் எப்போதும் உன்னைக் கேட்கிறேன்!
சிறந்த ஆனந்தம் தேவையில்லை,
நான் உங்கள் பேச்சைக் கேட்க விரும்புகிறேன்!

மற்றும் எத்தனை புனிதமான, அழகான உணர்வுகள்
உங்கள் குரல் என் இதயத்தில் என்னை எழுப்பியது!
மற்றும் எத்தனை உயர்ந்த, தெளிவான எண்ணங்கள்
உன்னுடைய அற்புதமான பார்வை என்னைப் பெற்றெடுத்தது!

நட்பின் தூய முத்தம் போல,
சொர்க்கத்தின் மெல்லிய எதிரொலி போல,
உங்கள் புனிதமான பேச்சு எனக்கு ஒலிக்கிறது.
பற்றி! பேசு, ஓ! இன்னும் சொல்லு!
என்னை வசீகரியுங்கள்! வசீகரம்!

யூலியா வலேரியனோவ்னா ஜாடோவ்ஸ்கயா, ரஷ்ய எழுத்தாளர் மற்றும் கவிஞர் 1824 முதல் 1883 வரை வாழ்ந்தார். முதலில் யாரோஸ்லாவ்ல் மாகாணத்தைச் சேர்ந்தவர். அவள் இடது கை இல்லாமல், வலதுபுறத்தில் மூன்று விரல்கள் மட்டும் இல்லாமல் பிறந்தாள். அப்பா பெரியவர் மாகாண அதிகாரிபழங்காலத்திலிருந்து உன்னத குடும்பம், ஓய்வு பெற்ற கடற்படை அதிகாரி, கொடுங்கோலன் மற்றும் குடும்ப சர்வாதிகாரி. இந்த சர்வாதிகார தந்தை தனது தாயை ஆரம்பத்தில் கல்லறைக்குள் தள்ளினார், யூலியா முதலில் அவரது பாட்டியால் வளர்க்கப்பட்டார், பின்னர் அவரது அத்தை, இலக்கியத்தை மிகவும் நேசித்த ஒரு படித்த பெண், ஒரு இலக்கிய நிலையத்தின் உரிமையாளர், அவர் புஷ்கினுடன் கவிதை கடிதத்தில் இருந்தார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இருபதுகளில் வெளியீடுகளில் கட்டுரைகள் மற்றும் கவிதைகள்.

யூலியா கோஸ்ட்ரோமாவில் உள்ள ஒரு உறைவிடப் பள்ளியில் நுழைந்தபோது, ​​ரஷ்ய இலக்கியத்தில் அவரது வெற்றி இந்த பாடத்தை கற்பித்த இளம் ஆசிரியரின் சிறப்பு கவனத்தை ஈர்த்தது. (பின்னர் பிரபல எழுத்தாளர் மற்றும் அலெக்சாண்டர் லைசியத்தில் பேராசிரியர்). சில நேரங்களில் நடப்பது போல, இளம் ஆசிரியரும் அவரது மாணவரும் ஒருவரையொருவர் காதலித்தனர். ஆனால் சர்வாதிகார-கொடுங்கோலன் அப்பா முன்னாள் செமினாரியருடன் ஒரு உன்னத மகளின் திருமணம் பற்றி கேட்க விரும்பவில்லை. ஜூலியா அடிபணிய வேண்டியிருந்தது, அவள் தனது அன்புக்குரியவருடன் முறித்துக் கொண்டாள், அவளுடைய தந்தையுடன் தங்கியிருந்தாள், அவள் கடுமையான வீட்டு அடிமைத்தனத்தில் இருந்தாள். இருப்பினும், அப்பா, தனது மகளின் கவிதைப் பரிசோதனைகளைப் பற்றி அறிந்துகொண்டு, அவளை மாஸ்கோவிற்கும், பின்னர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கும் அழைத்துச் சென்று அவளுடைய திறமைக்கு ஊக்கமளித்தார்.

மாஸ்கோவில், "Moskovityanin" இதழ் பல கவிதைகளை வெளியிட்டது. துர்கனேவ் மற்றும் வியாசெம்ஸ்கி உட்பட பல பிரபலமான எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களை அவர் சந்தித்தார். 1846 இல் அவர் ஒரு கவிதைத் தொகுப்பை வெளியிட்டார். உரைநடையும் எழுதினாள். பெலின்ஸ்கி ஜாடோவ்ஸ்காயாவின் முதல் தொகுப்பைப் பற்றி மிகவும் கவனமாக பேசினார். இரண்டாவது தொகுப்பு விமர்சகர்களால் சிறப்பாகப் பெறப்பட்டது. டோப்ரோலியுபோவ் ஜாடோவ்ஸ்காயாவின் கவிதைகளில் "உணர்வின் நேர்மை, முழுமையான நேர்மை மற்றும் அதன் வெளிப்பாட்டின் அமைதியான எளிமை" என்று குறிப்பிட்டார். இரண்டாவது தொகுப்பைப் பற்றிய அவரது மதிப்பாய்வில், "சமீபத்திய காலத்தின் நமது கவிதை இலக்கியத்தின் சிறந்த நிகழ்வுகளில் ஒன்றாக" அவர் கருதினார்.

ஜூலியா ஒருமுறை குறிப்பிட்டார்: "நான் கவிதை எழுதவில்லை, ஆனால் நான் அதை காகிதத்தில் தூக்கி எறிகிறேன், ஏனென்றால் இந்த படங்கள், இந்த எண்ணங்கள் எனக்கு அமைதியைத் தருவதில்லை, நான் அவற்றை அகற்றும் வரை அவை என்னை வேட்டையாடுகின்றன, துன்புறுத்துகின்றன, அவற்றை காகிதத்திற்கு மாற்றுகின்றன."

38 வயதில், யூலியா ஜாடோவ்ஸ்கயா மருத்துவர் கே.பி. டாக்டர் செவன், ரஸ்ஸிஃபைட் ஜெர்மானியர், ஜாடோவ்ஸ்கி குடும்பத்தின் நீண்டகால நண்பராக இருந்தார், அவரை விட கணிசமாக வயதானவர், ஐந்து குழந்தைகளைக் கொண்ட விதவை மற்றும் வளர்க்கப்பட வேண்டியவர்.

IN சமீபத்திய ஆண்டுகள்அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், ஜூலியாவின் பார்வை கணிசமாக மோசமடைந்தது மற்றும் அவர் கடுமையான தலைவலியால் துன்புறுத்தப்பட்டார். அவள் கிட்டத்தட்ட எதுவும் எழுதவில்லை, டைரி பதிவுகளை மட்டுமே செய்தாள். யூலியாவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ஜாடோவ்ஸ்காயாவின் படைப்புகளின் முழுமையான தொகுப்பு நான்கு தொகுதிகளில் அவரது சகோதரரும் ஒரு எழுத்தாளருமான பாவெல் ஜாடோவ்ஸ்கியால் வெளியிடப்பட்டது. கிளிங்கா, டர்கோமிஜ்ஸ்கி, வர்லமோவ் மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களால் யூலியா ஜாடோவ்ஸ்காயாவின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் நிறைய காதல்கள் உருவாக்கப்பட்டன.

ஜாடோவ்ஸ்கயா மற்றும் டர்கோமிஷ்ஸ்கி உருவாக்கிய காதல் “என்னை மயக்குங்கள், மயக்குங்கள்”, எங்களுக்காக பாடுகிறது மக்கள் கலைஞர்யு.எஸ்.எஸ்.ஆர், போல்ஷோய் தியேட்டரின் புகழ்பெற்ற மற்றும் மரியாதைக்குரிய 26 வருட மூத்தவர் போகோஸ் கராபெடோவிச், நான் மன்னிப்பு கேட்கிறேன், பாவெல் ஜெராசிமோவிச் லிசிட்சியன் 2004 இல் தனது 92வது வயதில் காலமானார். அவருடைய நான்கு பிள்ளைகளுக்கும் நல்ல மரபணுக்கள் உள்ளன. அவர்களின் தாயார், சகோதரி ஜாரா டோலுகனோவா, ஒருவேளை குரல் மரபணுக்களைக் கொண்டிருக்கலாம் :-). லிசிட்சியனின் மகள்கள் ருசானா மற்றும் கரினா பாடகர்கள் மற்றும் ரஷ்யாவின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர்கள், மகன் ரூபன் ஒரு பாடகர் மற்றும் மரியாதைக்குரிய கலைஞர், மகன் ஜெராசிம் ஒரு நாடக மற்றும் திரைப்பட நடிகர்.

நாட்டுப்புற பாடல்களின் உணர்வில் காதல் தொடர்களுக்கு செல்லலாம்.

மனம் இல்லாமல், மனம் இல்லாமல்
எனக்கு திருமணமாகி விட்டது
பெண்மையின் பொற்காலம்
என்னை பலவந்தமாக வெட்டி வீழ்த்தினார்கள்.

இளமை என்பது அதற்காகவா?
கவனிக்கப்பட்டது, வாழவில்லை,
சூரியனில் இருந்து கண்ணாடிக்கு பின்னால்
அழகு போற்றப்பட்டது

நான் என்றென்றும் திருமணம் செய்து கொள்ளட்டும்
நான் வருந்தினேன், அழுதேன்,
காதல் இல்லாமல், மகிழ்ச்சி இல்லாமல்
நீங்கள் சோகமாகவும் வேதனையாகவும் இருந்தீர்களா?

அன்பர்கள் சொல்கிறார்கள்:
“வாழ்ந்தால் காதலில் விழும்;
உங்கள் இதயத்திற்கு ஏற்ப நீங்கள் தேர்வு செய்வீர்கள் -
ஆம், அது இன்னும் கசப்பாக இருக்கும்."

சரி, வயதாகிவிட்டதால்,
காரணம், ஆலோசனை
மற்றும் உங்களுடன் இளைஞர்கள்
கணக்கீடு இல்லாமல் ஒப்பிடு!

இது அலெக்ஸி வாசிலீவிச் கோல்ட்சோவ்(1809-1842), அவரது வார்த்தைகளின் அடிப்படையில் பல பாடல்கள் மற்றும் காதல்கள் உருவாக்கப்பட்டன, அவர் எங்களை சந்தித்தார். புஷ்கின் உட்பட அந்தக் காலத்தின் பல முக்கிய கவிஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களால் அவர் மிகவும் பாராட்டப்பட்டார் என்பதை நான் உங்களுக்கு நினைவூட்டுகிறேன், "ரிங்க்ஸ் அட் புஷ்கின்" என்ற ஓவியம் கூட உள்ளது. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் அழைத்தார் முக்கிய அம்சம்கோல்ட்சோவின் கவிதை "எரியும் ஆளுமை உணர்வு". அவர் தனது 43 வயதில் நுகர்வு காரணமாக இறந்தார்.

பாடுகிறார் சோபியா பெட்ரோவ்னா ப்ரீபிரஜென்ஸ்காயா(1904-1966) - ஒரு முக்கிய சோவியத் மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ, சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர், இரண்டு ஸ்டாலின் பரிசுகள். கிரோவ் தியேட்டரில் முப்பது ஆண்டுகள். மேற்கோள்:

"அவரது குரல் - வலுவான, ஆழமான மற்றும் சற்றே சோகமானது - ரஷ்ய காதல்களுக்கு ஒரு தனித்துவமான அழகைக் கொடுக்கிறது, மேலும் மேடையில் இருந்து தியேட்டரில் அது சக்திவாய்ந்ததாகவும் வியத்தகுதாகவும் ஒலிக்கிறது. லெனின்கிராட் குரல் பள்ளியின் பிரதிநிதி, இந்த பாடகர் கைவிடப்பட்ட பெண்ணின் கசப்பான தலைவிதியைப் பற்றி கேட்பவரை அழ வைப்பது மற்றும் திறமையற்ற அதிர்ஷ்டத்தை சொல்லி சிரிக்க வைப்பது மற்றும் திமிர்பிடித்த போட்டியாளரை பழிவாங்குவது எப்படி என்று தெரிந்த கலைஞர்களுக்கு சொந்தமானது. "

09 பெஸ் உமா, பெஸ் ரஸூமா -ப்ரீபிரஜென்ஸ்காயா எஸ்
* * *

டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் அடுத்த காதல் நாட்டுப்புற வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. குறிப்புகளுக்கு ஒரு வர்ணனை உள்ளது: "பாடலின் வார்த்தைகள் வெளிப்படையாக டார்கோமிஷ்ஸ்கிக்கு சொந்தமானது மற்றும் நாட்டுப்புற கவிதைகளின் பிரதிபலிப்பு". அந்த நாட்களில் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் ஒரு பொதுவான படம் மற்றும், எல்லா நேரங்களிலும் தெரிகிறது :-).

கணவன் எப்படி மலைக்கு அடியில் இருந்து வந்தான்
கணவன் எப்படி மலைக்கு அடியில் இருந்து வந்தான்
டிப்ஸி மற்றும் டிப்ஸி,
டிப்ஸி மற்றும் டிப்ஸி,
அவர் எப்படி தந்திரங்களை விளையாடத் தொடங்கினார்,
அவர் எப்படி தந்திரங்களை விளையாடத் தொடங்கினார்,
பெஞ்சை உடைக்கிறது
பெஞ்சை உடைக்கிறது.

அவனுடைய மனைவி அவனைத் தொந்தரவு செய்தாள்.
மற்றும் அவரது மனைவி அவரை கிண்டல் செய்தார்:
"நீங்கள் தூங்க வேண்டிய நேரம் இது,
நீ உறங்கும் நேரம் இது."
நான் உன்னை முடியால் அடித்தேன்,
நான் உன்னை முடியால் அடித்தேன்,
"நாங்கள் உன்னைக் கெடுக்க வேண்டும்,
நான் உன்னைக் கெடுக்க வேண்டும்."

என் மனைவி என்னை அடித்ததில் ஆச்சரியமில்லை.
என் மனைவி என்னை அடித்ததில் ஆச்சரியமில்லை.
இது ஒரு அதிசயம் - கணவர் அழுதார்,
இது ஒரு அதிசயம் - என் கணவர் அழுதார்.

பல வழிகளில் திறமையுடன் பாடுகிறார் மிகைல் மிகைலோவிச் கிசின்(1968), ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர், கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர், சில நிமிடங்கள் இல்லாமல் டாக்டர் ஆஃப் சயின்ஸ், துறையின் பேராசிரியர் கல்விப் பாடல்மற்றும் ஓபரா பயிற்சி. சமீபத்தில் அவர் லெர்மொண்டோவ் மற்றும் குரிலேவ் ஆகியோரின் காதல் "போர்டு அண்ட் சாட்" பாடலைப் பாடினார். அவர் எலெனா ஒப்ராஸ்ட்சோவா மற்றும் லியுட்மிலா ஜிகினாவுடன் தீவிரமாக ஒத்துழைத்தார்.

10 Kak prishyol muzh -Kizin M
* * *

நியாயந்தீர்க்காதீர்கள், நல்லவர்களே,
திறமையற்ற சிறிய தலை;
என்னை திட்டாதே, நன்றாக இருக்கிறது
என் சோகத்திற்கு, என் சோகத்திற்கு.

உங்களுக்கு புரியவில்லை, நல்லவர்களே,
என் தீய மனச்சோர்வு, சோகம்:
இளைஞனை அழித்தது காதல் அல்ல,
பிரிவினை அல்ல, மனித அவதூறு அல்ல.

இதயம் வலிக்கிறது, இரவும் பகலும் வலிக்கிறது,
தேடுதல், எதற்காகக் காத்திருக்கிறது - அறியாமல்;
அதனால் எல்லாம் கண்ணீரில் கரைந்துவிடும்,
அதனால் எல்லாமே கண்ணீரில் முடிந்திருக்கும்.

நீ எங்கே இருக்கிறாய், எங்கே இருக்கிறாய், காட்டு நாட்கள்,
கடந்த நாட்கள், சிவப்பு வசந்தம்? ..
நான் உன்னை மீண்டும் பார்க்க மாட்டேன், இளைஞனே,
அவரால் கடந்த காலத்திற்கு வாழ முடியாது!

ஈரமான பூமியே, வழி செய்
கலையுங்கள், என் பலகை சவப்பெட்டி!
ஒரு புயல் நாளில் எனக்கு அடைக்கலம் கொடு
சோர்வடைந்த என் மனதை அமைதிப்படுத்து!

வார்த்தைகளின் ஆசிரியர் - அலெக்ஸி வாசிலீவிச் டிமோஃபீவ்(1812-1883), கசான் பல்கலைக்கழகத்தின் தார்மீக மற்றும் அரசியல் துறையின் பட்டதாரி, சராசரி தகுதியுள்ள கவிஞர், ஆனால் பின்வரும் பண்புகளுடன்:"... நாட்டுப்புற ஆவியில் டிமோஃபீவின் பாடல்கள் அவற்றின் ஒருமைப்பாடு, தன்னிச்சையான தன்மை மற்றும் நேர்மைக்காக தனித்து நிற்கின்றன. சிறந்த இசையமைப்பாளர்களால் இசை அமைக்கப்பட்டது, அவர்கள் ஒரு தேசிய பொக்கிஷமாக மாறினர்.

1837 ஆம் ஆண்டில் (எனது பிறந்தநாளுக்கு முந்தைய நூற்றாண்டு விழாவை முன்னிட்டு:-)), அலெக்ஸி டிமோஃபீவ் மூன்று தொகுதிகளில் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகளை வெளியிட்டார். டிமோஃபீவின் வார்த்தைகளின் அடிப்படையில் டார்கோமிஜ்ஸ்கி மூன்று அறியப்பட்ட காதல்களைக் கொண்டுள்ளார். பாடுகிறார் ஆண்ட்ரி இவனோவ், அவர் ஏற்கனவே எங்களுடன் இன்று பாடினார்.

11 Ne sudite, lyudi dobrye -Ivanov An
* * *

எனக்கு புலம்பெயர்ந்த இறக்கைகளை கொடுங்கள்,
எனக்கு சுதந்திரம் கொடு... இனிமையான சுதந்திரம்!
நான் வெளிநாட்டிற்கு பறந்து செல்வேன்
நான் என் அன்பான நண்பரிடம் பதுங்குகிறேன்!

கடினமான பாதை என்னை பயமுறுத்தவில்லை,
அவர் எங்கிருந்தாலும் நான் அவரிடம் விரைந்து செல்வேன்.
என் இதயத்தின் உள்ளுணர்வால் நான் அவரை அடைவேன்
அவர் எங்கு மறைந்தாலும் நான் அவரைக் கண்டுபிடிப்பேன்!

நான் தண்ணீரில் மூழ்குவேன், நான் தீயில் வீசுவேன்!
அவரைப் பார்க்க நான் எல்லாவற்றையும் வெல்வேன்,
தீய வேதனையிலிருந்து நான் அவருடன் ஓய்வெடுப்பேன்,
அவன் அன்பினால் என் உள்ளம் மலரும்..!

மேலும் இது ஒரு கவிஞர், மொழிபெயர்ப்பாளர், நாடக ஆசிரியர் மற்றும் உரைநடை எழுத்தாளர் எவ்டோகியா பெட்ரோவ்னா ரோஸ்டோப்சின்ஏ(1811-1858), நீ சுஷ்கோவா, எகடெரினா சுஷ்கோவாவின் உறவினர், உங்களுக்கு நினைவிருக்கிறபடி, மிகைல் யூரிவிச் லெர்மொண்டோவ் மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தார்.

எவ்டோகியா சுஷ்கோவா தனது முதல் கவிதையை 20 வயதில் வெளியிட்டார். இருபத்தி இரண்டு வயதில், அவர் இளம் மற்றும் பணக்கார கவுண்ட் ஆண்ட்ரி ஃபெடோரோவிச் ரோஸ்டோப்சினை மணந்தார்.மேற்கோள்:
"அவரது சொந்த ஒப்புதலின்படி, ரோஸ்டோப்சினா தனது முரட்டுத்தனமான மற்றும் இழிந்த கணவருடன் மிகவும் மகிழ்ச்சியடையவில்லை மற்றும் உலகில் பொழுதுபோக்கைத் தேடத் தொடங்கினார், ரசிகர்களின் கூட்டத்தால் சூழப்பட்டார், அவரை அவர் கொடூரமாக நடத்தினார். மனம் இல்லாதவர் சமூக வாழ்க்கை, ரஷ்யா மற்றும் வெளிநாடுகள் முழுவதும் அடிக்கடி மற்றும் நீண்ட பயணங்களால் குறுக்கிடப்பட்டது, ரோஸ்டோப்சினா இலக்கிய முயற்சிகளில் ஆர்வத்துடன் ஈடுபடுவதைத் தடுக்கவில்லை.

அவரது இலக்கியப் பணியில் லெர்மொண்டோவ், புஷ்கின், ஜுகோவ்ஸ்கி போன்ற கவிஞர்களால் ஆதரிக்கப்பட்டது. ஒகரேவ், மெய் மற்றும் டியுட்சேவ் ஆகியோர் தங்கள் கவிதைகளை அவளுக்கு அர்ப்பணித்தனர். அவரது இலக்கிய நிலையத்தின் விருந்தினர்கள் ஜுகோவ்ஸ்கி, வியாசெம்ஸ்கி, கோகோல், மியாட்லெவ், பிளெட்னெவ், வி.எஃப்.

மற்றொரு மேற்கோள்:
"கவுண்டஸ் ரோஸ்டோப்சினா தனது அழகுக்காகவும், புத்திசாலித்தனம் மற்றும் கவிதைத் திறமைக்காகவும் அறியப்பட்டார். சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, அவள் குட்டையாகவும், அழகாகவும், ஒழுங்கற்ற, ஆனால் வெளிப்படையான மற்றும் அழகான முக அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தாள். பெரிய, இருண்ட மற்றும் மிகவும் மயோபிக், அவளுடைய கண்கள் "நெருப்பால் எரிந்தன." அவளுடைய பேச்சு, உணர்ச்சிவசப்பட்டு, வசீகரமாக, விரைவாகவும் சீராகவும் ஓடியது. உலகில், அவள் நிறைய வதந்திகள் மற்றும் அவதூறுகளுக்கு உட்பட்டிருந்தாள், அவளுடைய சமூக வாழ்க்கை அடிக்கடி வழிவகுத்தது. அதே நேரத்தில், அசாதாரண கருணை கொண்ட அவர், ஏழைகளுக்கு நிறைய உதவினார், மேலும் அவர் நிறுவிய தொண்டு நிறுவனத்திற்காக இளவரசர் ஓடோவ்ஸ்கிக்கு தனது எழுத்துக்களில் இருந்து பெற்ற அனைத்தையும் வழங்கினார்.

Evdokia RostopchinA பல கவிதைத் தொகுப்புகளை வெளியிட்டுள்ளார். அவள் 47 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தாள். அவரது பிரபல சமகாலத்தவர்களில் ஒருவர் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார்:"கவுண்டஸ் ரோஸ்டோப்சினா, இளம், மாஸ்கோவில் வயிற்று புற்றுநோயால் இறந்தார்: அவர் தனது கவிதைப் படைப்புகள் மற்றும் அவரது அற்பமான வாழ்க்கைக்காக பிரபலமானார்."

என் கணவரிடமிருந்து மூன்று குழந்தைகள். ஆண்ட்ரி நிகோலாவிச் கரம்சினுடன் திருமணத்திற்குப் புறம்பான உறவில் இருந்து அவருக்கு இரண்டு மகள்கள் இருந்ததாக தீய மொழிகள் கூறுகின்றன. (ஆண்ட்ரே கரம்சின் ஒரு ஹுசார் கர்னல் மற்றும் பிரபலமானவரின் மகன் ரஷ்ய வரலாற்றாசிரியர்நிகோலாய் மிகைலோவிச் கரம்சின், "ரஷ்ய அரசின் வரலாறு" எழுதியவர். இந்த திறமையான பெண் எப்படி எல்லாவற்றையும் செய்ய முடிந்தது என்று என்னால் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியவில்லை :-).

மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ பாடுகிறார் மெரினா பிலிப்போவா, இது பற்றி மிகக் குறைவாகவே அறியப்படுகிறது. அறியப்படாத ஆண்டில் லெனின்கிராட்டில் பிறந்தார். அவர் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் மாஸ்கோவில் உள்ள ரஷ்ய இசை அகாடமியில் பயிற்சி பெற்றார். 1976 முதல் இயங்குகிறது 1980-1993 இல் ஆரம்பகால இசைக் குழுவில் தனிப்பாடலாக இருந்தார். பல ஆண்டுகளாக அவர் ஆரம்பகால இசைக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் வானொலி நிகழ்ச்சியின் தொகுப்பாளராக இருந்தார். ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் முன்னணி இசைக்குழுக்கள் மற்றும் குழுமங்களுடன் நிகழ்த்துகிறது. பின்வரும் நிரல்களுடன் 6 குறுந்தகடுகள் வெளியிடப்பட்டன:
அவரது மாட்சிமைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. (1725-1805 காலகட்டத்தில் ரஷ்ய மகாராணிகளுக்காக எழுதப்பட்ட இசை)
ஜே.-பி. குரல் மற்றும் வீணைக்கு வேலை செய்கிறது.
A. புஷ்கின் அவரது சமகாலத்தவர்களின் இசையில்.
ஏ. டார்கோமிஜ்ஸ்கி. `ஒரு பெண்ணின் காதல் மற்றும் வாழ்க்கை
எம். கிளிங்கா. இத்தாலிய பாடல்கள். ஏழு குரல்கள்.
பி. சாய்கோவ்ஸ்கி. குழந்தைகளுக்கான 16 பாடல்கள்.

12 டாஜ்டே கிரில்’யா ம்னே -பிலிப்போவா எம்
* * *

டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் அடுத்த காதல் ஒரு நாட்டுப்புற நகைச்சுவை தன்மை கொண்டது. இது அழைக்கப்படுகிறது "காய்ச்சல்". நாட்டுப்புற வார்த்தைகள்.

காய்ச்சல்
என் தலை, நீ என் சிறிய தலை,
என் தலையே, நீ வன்முறையாளர்!
ஓ லியு-லி, லியு-லி, நீங்கள் காட்டு!

தகப்பன் அவரை ஒரு மரியாதைக்குரிய மனிதராகக் கொடுத்தார்.
பிடிக்காதவனுக்கு, பொறாமை கொண்டவனுக்கு.
ஓ லியு-லி, லியு-லி, பொறாமை கொண்டவர்களுக்கு!

அவர் படுக்கையில் கிடக்கிறார்,
அவர் காய்ச்சலால் அதிர்ந்து நடுங்குகிறார்,
ஓ லியு-லி, லியு-லி, காய்ச்சல்!

ஐயோ அம்மா காய்ச்சல்
உங்கள் கணவருக்கு நன்றாக குலுக்கல் கொடுங்கள்
ஓ லியு-லி, லியு-லி, நல்லது!

கனிவாக இருக்க அதை மிகவும் வேதனையுடன் அசைக்கவும்
உங்கள் எலும்புகளை பிசையுங்கள், அதனால் நீங்கள் அவற்றைப் பார்க்க அனுமதிக்கலாம்,
ஓ, லியு-லி, லியு-லி, அதனால் அவர் உங்களைப் பார்க்க அனுமதிக்கிறார்!

பாடுகிறார் வெரோனிகா இவனோவ்னா போரிசென்கோ(1918-1995), தொலைதூர பெலாரஷ்ய கிராமத்தில் இருந்து, மின்ஸ்க் மற்றும் ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் கன்சர்வேட்டரிகளில் படித்தார். ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர், ஸ்டாலின் பரிசு வென்றவர், போல்ஷோய் தியேட்டரில் 31 ஆண்டுகள் பாடினார்.

தமரா சின்யாவ்ஸ்கயா அவளைப் பற்றி எழுதினார்:
"இது உங்கள் உள்ளங்கையில் வைத்திருக்கக்கூடிய ஒரு குரல் - மிகவும் அடர்த்தியானது, மிக அழகானது, மென்மையானது, ஆனால் அதே நேரத்தில் மீள்தன்மை கொண்டது. இந்த குரலின் அழகு என்னவென்றால், அது ஒரு மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோவாக இருந்தாலும், அது வெயிலாக இருப்பதுதான்... போரிசென்கோவின் குரலில் எல்லாமே இருக்கிறது... அங்கே: இரவும் பகலும், மழையும் வெயிலும்...”

அவர் ஒரு அறை மற்றும் பாப் கலைஞராக பரவலாக அறியப்பட்டவர் மற்றும் பிரபலமானார். அவர் பல காதல்களை பதிவு செய்துள்ளார், அவருடைய 60 பதிவுகள் என்னிடம் உள்ளன.

13 லிஹோரதுஷ்கா -போரிசென்கோ வி
* * *

நாங்கள் தேவாலயத்தில் திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை.
கிரீடங்களில் இல்லை, மெழுகுவர்த்திகளுடன் அல்ல;
எங்களிடம் பாடல்கள் எதுவும் பாடப்படவில்லை,
திருமண விழாக்கள் இல்லை!

நள்ளிரவு எங்களுக்கு முடிசூட்டியது
இருண்ட காட்டின் நடுவில்;
சாட்சிகளாக இருந்தனர்
பனிமூட்டமான வானம்
ஆம், மங்கலான நட்சத்திரங்கள்;
திருமண பாடல்கள்
காட்டு காற்று பாடியது
ஆம், காகம் அசுரத்தனமானது;
காவலுக்கு நின்றார்கள்
பாறைகள் மற்றும் பள்ளங்கள்,
படுக்கை செய்யப்பட்டது
அன்பும் சுதந்திரமும்..!

நாங்கள் உங்களை விருந்துக்கு அழைக்கவில்லை
நண்பர்கள் இல்லை, தெரிந்தவர்கள் இல்லை;
விருந்தினர்கள் எங்களைப் பார்வையிட்டனர்
உங்கள் சொந்த விருப்பப்படி!

அவர்கள் இரவு முழுவதும் பொங்கினர்
இடியுடன் கூடிய மழை மற்றும் மோசமான வானிலை;
இரவு முழுவதும் விருந்து வைத்தோம்
சொர்க்கத்துடன் பூமி.
விருந்தினர்களுக்கு உபசரிப்பு வழங்கப்பட்டது
கருஞ்சிவப்பு மேகங்கள்.
காடுகள் மற்றும் ஓக் தோப்புகள்
குடித்து விட்டான்
நூற்றாண்டு ஓக்ஸ்
அவர்கள் தொங்கிக்கொண்டு கீழே வந்தனர்;
புயல் வேடிக்கையாக இருந்தது
தாமதமான காலை வரை.

எங்களை எழுப்பியது எங்கள் மாமனார் அல்ல.
மாமியார் அல்ல, மருமகள் அல்ல,
தீய அடிமை அல்ல;
காலை எங்களை எழுப்பியது!

கிழக்கு சிவப்பு நிறமாக மாறுகிறது
வெட்க வெட்கம்;
பூமி ஓய்வெடுத்துக் கொண்டிருந்தது
ஒரு கலகமான விருந்தில் இருந்து;
இனிய சூரியன்
பனியுடன் விளையாடியது;
வயல்வெளிகள் வெளியேற்றப்படுகின்றன
ஞாயிறு உடையில்;
காடுகள் சலசலக்க ஆரம்பித்தன
இதயப்பூர்வமான பேச்சுடன்;
இயற்கை மகிழ்கிறது
பெருமூச்சு விட்டு சிரித்தாள்...

சுவாரஸ்யமான கவிதை, நல்ல கவிதை. மீண்டும் வார்த்தைகள் அலெக்ஸி டிமோஃபீவ். விளாடிமிர் கொரோலென்கோ தனது சுயசரிதையான “எனது சமகாலத்தின் வரலாறு” இல், அவரது இளமை ஆண்டுகளை நினைவு கூர்ந்தார் - 1870 கள்-1880 கள். - அப்போது காதல் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது என்று எழுதுகிறார். இது முன்பு குறிப்பாக மாணவர்கள் மத்தியில் பிரபலமாக இருந்தது.

பாடுகிறார் ஜார்ஜி மிகைலோவிச் நெலெப்(1904-1957), இந்த பெயரை நீங்கள் பெரும்பாலும் நினைவில் வைத்திருக்கலாம். சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர், மூன்று ஸ்டாலின் பரிசுகள். லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியின் பட்டதாரி, அவர் கிரோவ் தியேட்டரில் 15 ஆண்டுகள், போல்ஷோய் தியேட்டரில் 13 ஆண்டுகள் பாடினார், நீண்ட காலம் வாழவில்லை. நோவோடெவிச்சியில் அடக்கம் செய்யப்பட்டது - கௌரவத்தின் அடையாளம்.

மேற்கோள்:
"நெலெப் மிகப்பெரிய ரஷ்யர்களில் ஒருவர் ஓபரா பாடகர்கள்அதன் நேரம். அழகான, சோனரஸ், மென்மையான டிம்பர் குரலைக் கொண்ட நெலெப் உளவியல் ரீதியாக ஆழமான, நிவாரணப் படங்களை உருவாக்கினார். ஒரு நடிகராக அவர் ஒரு பிரகாசமான ஆளுமை கொண்டிருந்தார்.

கலினா விஷ்னேவ்ஸ்கயா ஜார்ஜி நெலெப்பின் செயல்திறன் திறமைகளை மிகவும் பாராட்டினார். அதே நேரத்தில், அவரது சுயசரிதை புத்தகமான "கலினா" இல், அவர் மிகவும் அசாதாரணமான ஒன்றைக் கூறினார், இருப்பினும் அந்தக் காலத்திலும் பொதுவான வழக்கு.

ஒரு நாள், விஷ்னேவ்ஸ்கயா இருந்த ஒரு ஒத்திகையில், ஒரு மோசமான ஆடை அணிந்த ஒரு பெண் தோன்றி, நெலெப்பை ஒரு அவசர விஷயத்திற்கு அழைக்கச் சொன்னார். கம்பீரமான மற்றும் பிரபலமான நெலெப் வந்தார்: "ஹலோ, நீங்கள் என்னைப் பார்க்க விரும்புகிறீர்களா?" அப்போது அந்தப் பெண் அவன் முகத்தில் துப்பினாள்: “இதோ பாம்பு, என் கணவனைக் கெடுத்ததற்காக, என் குடும்பத்தை அழித்ததற்காக! ஆனால் உன் முகத்தில் எச்சில் துப்பவே வாழ்ந்தேன்! அடடா!

நடிப்புக் குழுவின் இயக்குனரான நிகந்தர் கானேவ், விஷ்னேவ்ஸ்கயாவிடம் தனது அலுவலகத்தில் கூறியதாகக் கூறப்படுகிறது: “கவலைப்படாதே, இப்போது அதுபோன்ற எதையும் நாங்கள் பார்க்க மாட்டோம். லெனின்கிராட் தியேட்டரில் பணிபுரியும் போது ஜோர்கா தனது காலத்தில் பலரைக் கொன்றார். என்ன தோன்றவில்லை? அவ்வளவுதான், அவரைப் பார்த்தால், இப்படி ஒரு விஷயம் யாருக்கும் வராது..."

உண்மைகளின் நம்பகத்தன்மை மற்றும் அதற்கு வழிவகுக்கும் சூழ்நிலைகள் தெரியவில்லை. யாரும் சோதனை நடத்தவில்லை. ஒருவரின் உயிரையும் தொழிலையும் காப்பாற்றுவதற்காக கண்டனங்கள் மற்றும் அவதூறுகள் ஒரு பொதுவான நிகழ்வாக இருந்த ஆண்டுகளைப் பற்றி நாங்கள் பேசிக் கொண்டிருந்தோம்.

14 ஸ்வாட்பா -என்ஜெலெப் ஜி
* * *

மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய பாஸ் ப்ரொஃபண்டோ, சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் மற்றும் ரஷ்ய ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்சின் புரோட்டோடீகன் மாக்சிம் டார்மிடோன்டோவிச் மிகைலோவ்(1893-1971) எங்களுக்காக ஒரு பாதி நகைச்சுவை, பாதி காதல், பாதி அர்த்தம் கொண்ட பாடலைப் பாடுவார். பிரபலமான வார்த்தைகளில்மற்றும் டார்கோமிஸ்கியின் இசை - “வான்கா-டாங்கா”. மிகைலோவ் ஒரு உயர்ந்த பெண் குரல் மூலம் உதவுகிறார், வெளிப்படையாக சில நாட்டுப்புற குழுவிலிருந்து.

வான்கா-டாங்கா
வான்கா மாலோம் கிராமத்தில் வசித்து வந்தார்.
வான்கா டான்காவை காதலித்தார்.
ஓ, ஆமாம், ஆமாம், கோ-ஹா-கோ.
வான்கா டான்காவை காதலித்தார்.

வான்கா டாங்காவுடன் அமர்ந்திருக்கிறார்,
டாங்கா வான்கே கூறுகிறார்:
“வான்கா, அன்புள்ள பால்கன்,
டாங்காவுக்கு ஒரு பாடல் பாடுங்கள்.

வான்கா குழாயை எடுத்து,
டாங்காவுக்கு ஒரு பாடல் பாடுகிறார்.
ஓ, ஆமாம், ஆமாம், கோ-ஹா-கோ,
டாங்காவுக்கு ஒரு பாடல் பாடுகிறார்.

எல்லாம் தான்! அத்தகைய "அர்த்தமுள்ள" உரையைத் தொடர்வது கடினம் அல்ல :-). உதாரணமாக இது போன்ற:

வான்கா டாங்கா கூறுகிறார்:
"என் வயிறு வலிக்கிறது."
ஓ, ஆமாம், ஆமாம், கோ-ஹா-கோ,
இது குடல் அழற்சியாக இருக்க முடியுமா? 🙂

சும்மா கிண்டல், கேலி.

15 வான்கா டான்கா -மிஹாஜ்லோவ் எம்
* * *

நான் ஒரு மெழுகுவர்த்தியை ஏற்றி வைப்பேன்
வோஸ்கு யாரோவ்,
நான் மோதிரத்தை சாலிடர் செய்கிறேன்
ட்ருகா மிலோவா.

விளக்கு, ஒளி
கொடிய தீ
அதை உருக்கி, உருக
தூய தங்கம்.

அவர் இல்லாமல் - எனக்கு
நீங்கள் தேவையற்றவர்;
அது உங்கள் கையில் இல்லாமல் -
இதயத்தில் கல்.

நான் பார்க்கும் ஒவ்வொரு முறையும், நான் பெருமூச்சு விடுகிறேன்,
நான் சோகமாக இருக்கிறேன்,
மற்றும் உங்கள் கண்கள் வெள்ளம்
கண்ணீரின் கசப்பான துக்கம்.

அவர் திரும்பி வருவாரா?
அல்லது செய்தி
அது என்னை உயிர்ப்பிக்குமா?
ஆற்றுப்படுத்த முடியாதா?

உள்ளத்தில் நம்பிக்கை இல்லை...
நீங்கள் பிரிந்து விடுவீர்கள்
தங்கக் கண்ணீர்
நினைவு இனிமையானது!

பாதிப்பில்லாத, கருப்பு,
அங்கே ஒரு மோதிரம் எரிகிறது
அது மேசையில் ஒலிக்கிறது
நித்திய நினைவு.

அலெக்ஸி கோல்ட்சோவின் வார்த்தைகள். மெரினா பிலிப்போவா பாடுகிறார், அவர் "எனக்கு இறக்கைகள் கொடுங்கள்" என்று பாடினார்.

16 யா zateplyu svechu -Filippova எம்
* * *

இதோ இன்னொரு கவிதை அலெக்ஸி டிமோஃபீவ்அலெக்சாண்டர் டார்கோமிஸ்கியின் இசையுடன். இது ஏற்கனவே குறிப்பிடத்தக்க வகையில் தீவிரமானது. மற்றும் உளவியல் மேலோட்டத்துடன். கவிஞர் "ஒரு வயதான பெண்" என்று அழைத்த மனச்சோர்வைப் பற்றி. மனச்சோர்வு கொல்லும் என்ற உண்மையைப் பற்றி.

தோஸ்கா ஒரு வயதான பெண்மணி.
நான் என் வெல்வெட் தொப்பியை ஒரு பக்கத்தில் திருப்புவேன்;
ஒலிக்கும் வீணையை ஒலிப்பேன்;
நான் ஓடுவேன், பறப்பேன் சிவப்பு பெண்கள்,
நான் காலையில் இரவு நட்சத்திரம் வரை நடப்பேன்,
நான் நட்சத்திரத்திலிருந்து நள்ளிரவு வரை தள்ளுகிறேன்,
ஓடி வருவேன், பாடலுடன், விசிலுடன் பறப்பேன்;
மனச்சோர்வு அடையாளம் காணாது - வயதான பெண்!

“போதும், நீ பெருமை பேசுவது போதும், இளவரசே!
நான் புத்திசாலி, மனச்சோர்வு, நீங்கள் அதை மறைக்க முடியாது:
நான் சிவப்பு பெண்களை இருண்ட காட்டில் போர்த்தி வைப்பேன்.
கல்லறையில் ஒலிக்கும் வீணைகள் உள்ளன,
வன்முறை நிறைந்த இதயத்தைக் கிழித்து உலர்த்துவேன்
மரணத்திற்கு முன் நான் உன்னை கடவுளின் ஒளியிலிருந்து விரட்டுவேன்;
நான் உன்னை அழிப்பேன், வயதான பெண்ணே!

“நான் குதிரையில் சேணம் போடுவேன், வேகமான குதிரை;
நான் பறப்பேன், நான் ஒரு லேசான பருந்து போல் விரைவேன்
மனச்சோர்விலிருந்து, சுத்தமான வயலில் பாம்பிலிருந்து;
நான் என் தோள்களில் கருப்பு சுருட்டைக் குறிப்பேன்,
நான் எரிப்பேன், என் தெளிவான கண்களை எரிப்பேன்,
நான் தூக்கி எறிந்து கொண்டிருக்கிறேன், நான் ஒரு சூறாவளி போல, ஒரு பனிப்புயல் போல விரைகிறேன்;
மனச்சோர்வு அடையாளம் காணவில்லை - வயதான பெண்.

படுக்கை ஒரு பிரகாசமான அறையில் செய்யப்படவில்லை, -
கருப்பு சவப்பெட்டி ஒரு நல்ல நண்பருடன் நிற்கிறது,
ஒரு அழகான பெண் தலையில் அமர்ந்திருக்கிறார்,
நீரோடை சத்தமாக இருப்பதால் அவள் கசப்புடன் அழுகிறாள்,
அவள் கசப்புடன் அழுகிறாள்:
“என் அன்புத் தோழன் மனச்சோர்வினால் அழிந்துவிட்டான்!
நீ அவனைத் துன்புறுத்தினாய், கிழவி!”

ஒரு நல்ல, ஆனால் அரைகுறையாக மறந்துபோன பாடலைப் பாடுகிறார் டிமிட்ரி ஃபெடோரோவிச் தர்கோவ்(1890-1966), முதலில் பென்சாவிலிருந்து. டிமிட்ரி தர்கோவ் ஒரு கவிஞர், மொழிபெயர்ப்பாளர் மற்றும் கொஞ்சம் இசையமைப்பாளராகவும் இருந்தார். ரஷ்யாவின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர்.

அவர் மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகத்தில் வழக்கறிஞராகவும் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியிலும் படித்தார். 20 களின் முற்பகுதியில் இருந்து, அவர் மாகாண மேடையிலும் மாஸ்கோ திரையரங்குகளிலும் முன்னணி டெனர் பாத்திரங்களைப் பாடினார். 1936-1958 இல் அவர் அனைத்து யூனியன் வானொலிக் குழுவில் பணியாற்றினார். ரேடியோ ஓபராக்களை நடத்தும் அதன் சொந்த ஓபரா குழு இருந்தது. 1948 முதல் 1966 வரை தர்கோவ் நிறுவனத்தில் தனிப்பாடல் கற்பித்தார். க்னெசின்ஸ். அவர் கவிதைகள் எழுதினார், ஆனால் அவை அவரது வாழ்நாளில் வெளியிடப்படவில்லை. 1990 இல் வெளியிடப்பட்ட தர்கோவின் தனி ஆல்பம், அவரது சொந்த இசை மற்றும் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட காதல்களை உள்ளடக்கியது. பல ஓபராக்களின் லிப்ரெட்டோக்கள் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளன. அவர் ஷூபர்ட், ஷுமன், மெண்டல்சோன் மற்றும் பிறரின் காதல் கதைகளை மொழிபெயர்த்தார்.

உதாரணத்திற்கு அவருடைய கவிதைகளில் ஒன்றைப் படிப்பேன்:

மலர்ந்த மொட்டுகளின் ஓசைக்கு, -
அவற்றின் பச்சைப் புள்ளிகள் ஒலிக்கின்றன, -
தெருவில், மற்ற வழிப்போக்கர்களிடையே,
ஒரு பெண் கனவு போல் நடந்தாள்.

அவளில் மட்டுமே அடங்கியிருந்தது, தோன்றியது,
வசந்த காலத்தின் மகிழ்ச்சி:
மற்றும் வலிமை, மற்றும் ஊர்சுற்றும் சோம்பல்,
மற்றும் இடியுடன் கூடிய மழை, மற்றும் அமைதியின் பேரின்பம்.

மற்றும் அவள் கண்களை சந்தித்த அனைவரும்
எல்லோரையும் நினைவு கூர்ந்தேன் அவர்களின் காதலி, –
கனவுகளால் மறக்கப்பட்ட அல்லது உருவாக்கப்பட்ட,
அவளில் அவதாரம் எடுத்து, ஒரு கணம் இளமையாக மாறியது.

அவர் கடந்து சென்றார், ஏற்கனவே மகிழ்ச்சியுடன் வாடிக்கொண்டிருந்தார், -
அது வெளியே சென்றது, சுற்றியுள்ள அனைத்தும் என்று கிசுகிசுத்தது
மழுப்பலான மற்றும் விவரிக்க முடியாத,
திடீரென்று ஒரு யோசனை வந்த பெண் போல.

17 டோஸ்கா பாபா ஸ்டாரயா - தர்ஹோவ் டி
* * *

நாங்கள் மூன்றாவது வகை குரல் படைப்புகளுக்கு செல்கிறோம், அதில் அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் டார்கோமிஜ்ஸ்கி சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத கண்டுபிடிப்பாளராக இருந்தார்.

நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன், மாமா, பிசாசு என்னை தவறாகப் புரிந்துகொண்டது!
குறைந்தபட்சம் கோபமாக இருங்கள், குறைந்தபட்சம் கோபப்படாதீர்கள்;
நான் காதலிக்கிறேன், நான் எப்படி இருக்க முடியும்!
குறைந்தபட்சம் இப்போது கயிற்றில் ஏறுங்கள் ...
ஒரு அழகு இல்லை - கடவுள் அவர்களுடன் இருக்கட்டும்!
அழகிகளால் என்ன பயன்?
ஒரு விஞ்ஞானி அல்ல - சாபம்
கற்றறிந்த பெண் உலகம் எல்லாம்!
நான் காதலித்தேன், மாமா, ஒரு அதிசயத்துடன்,
உங்கள் இரட்டைக்குள், மற்றொரு சுயமாக;
பாசாங்கு மற்றும் எளிமையின் கலவை,
ப்ளூஸின் பாதுகாப்புடன்,
புத்திசாலித்தனம் மற்றும் சுதந்திர சிந்தனை ஆகியவற்றின் கலவையில்,
அலட்சியம், நெருப்பு,
உலகில் நம்பிக்கை, கருத்துக்கு அவமதிப்பு, -
சுருக்கமாகச் சொன்னால் நன்மையும் தீமையும் கலந்த கலவை!
அதனால் நான் இன்னும் அவளைக் கேட்பேன்,
அதனால் நான் அவளுடன் அமர்ந்திருப்பேன்,
இதயத்தில் தேவதை, ஆனால் ஒரு பேய் போல
தந்திரமான மற்றும் புத்திசாலி.
அவர் வார்த்தையைச் சொல்கிறார், அது உருகுகிறது,
அவர் பாடத் தொடங்குகிறார், அவர் அவரல்ல,
மாமா, மாமா, அவ்வளவுதான் மகிமை,
அனைத்து மரியாதைகள், பதவிகள் என்று;
செல்வம், மேன்மை, சேவை என்றால் என்ன?
காய்ச்சலின் மயக்கம், அற்புதமான முட்டாள்தனம்!
நான், அவள்... மற்றும் இந்த வட்டத்தில்
என் உலகம், என் சொர்க்கம் மற்றும் நரகம்.
என்னைப் பார்த்து சிரிக்கவும் மாமா,
அனைத்து அறிவார்ந்த உலகமும் சிரிக்கவும்;
நான் ஒரு விசித்திரமானவனாக இருந்தாலும், நான் திருப்தி அடைகிறேன்;
நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியான வித்தியாசமானவன்.

இது மீண்டும் அலெக்ஸி டிமோஃபீவ். சந்தம் இல்லாத கவிதை. இந்த காதல் பற்றிய மிகப் பெரிய தொழில்முறை இசையியல் பகுப்பாய்வை "உழைத்தேன்", இந்த பகுப்பாய்வின் முக்கிய எண்ணங்களின் சுருக்கமான விளக்கக்காட்சியை நானே அனுமதிப்பேன். (நான் ஏன் என்னை அனுமதிக்கக் கூடாது? :-))

எனவே எனது உரைச்சொல் இதோ:

1830 களில் A.S டார்கோமிஷ்ஸ்கி எழுதிய குரல் படைப்புகளில், ஒரு மினியேச்சர் ஒரு அசாதாரண தோற்றத்தை விட்டுச்செல்கிறது "நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன், மாமா, பிசாசு என்னை தவறாகப் புரிந்துகொண்டது". சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் இந்த இசையமைப்பை வாட்வில்லி ஜோடிகளுடன் ஒப்பிடுகின்றனர், மற்றவர்கள் அன்பின் அறிவிப்புடன், இன்னும் சிலர் நகைச்சுவையான பாடல் மற்றும் பகடியுடன் ஒப்பிடுகின்றனர்.

டிமோஃபீவின் கவிதைக்குத் திரும்புகையில், ஏ.எஸ். டார்கோமிஸ்கி கவிதை உரையைத் தொடவில்லை, இருப்பினும் இசையமைப்பாளர்கள் இதை ஓரளவுக்கு அனுமதிக்கிறார்கள். இசையமைப்பாளர் பயன்படுத்துகிறார் குறிப்பிட்ட மெல்லிசை மற்றும் தாள பக்கவாதம்யாருடைய சார்பாக விளக்கக்காட்சி அளிக்கப்படுகிறதோ அந்த ஹீரோவின் சுய முரண்பாட்டை வெளிப்படுத்த முடிந்தது.

ஒரு நட்பு செய்தியின் வகைகளில், இது என்ன காதல், உரையாசிரியரிடம் பேசுவது உடனடியாக உங்களை புதுப்பித்த நிலையில் கொண்டு வருகிறது. எனவே, இசையமைப்பாளர் நடைமுறையில் கருவி அறிமுகத்தை கைவிட்டார். இம்மூன்று செய்யுட்களில் ஒவ்வொன்றிலும் உரையின் ஊதாரித்தனம் வலியுறுத்தப்பட்டுள்ளது நகைச்சுவையான இசை நுட்பங்கள் . அவர்கள் ஒரு புதிய அணுகுமுறையை நிரூபிக்கிறார்கள் மற்றும் மிகவும் வேறுபட்ட கூறுகளை இணைக்கிறார்கள். சொற்றொடர்களின் மெல்லிசை முடிவுகளில், இசையமைப்பாளர் பாடல் வரிகளின் பொதுவான உருவங்களைப் பயன்படுத்துகிறார், இதன் மூலம் நகைச்சுவை மற்றும் பகடி விளைவை உருவாக்குகிறார். காதலில் நகைச்சுவை மற்றும் விளையாட்டின் தெளிவான உணர்வு உள்ளது.

1835 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் எழுதப்பட்ட காதல் (இசையமைப்பாளருக்கு 22 வயது மட்டுமே), டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் திறமையான, நகைச்சுவையான மற்றும் உன்னதமான உறவினரான பியோட்டர் போரிசோவிச் கோஸ்லோவ்ஸ்கிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. காதலைக் கேட்ட அவர், திறமையாக பகட்டான பகடியை மிகவும் பாராட்டினார். புதிய இசையமைப்பாளரின் இசைப் படைப்புகளில் பகடி மற்றும் கேலிச்சித்திரத்திற்கான சிறந்த திறமையையும் ஆர்வத்தையும் கவனித்த எம்.ஐ.

உங்களுக்காக நடிகரைத் தேர்ந்தெடுத்துள்ளேன் எட்வர்ட் அனடோலிவிச் கில்(1934-2012). அவருடைய சோவியத் வேலையை நீங்கள் நன்கு அறிந்திருக்கிறீர்கள். சோவியத்துக்கு பிந்தைய அவரது விதியைப் பொறுத்தவரை, ஒருவேளை நன்றாக இல்லை. விக்கிபீடியாவிலிருந்து மேற்கோள், இது(விக்கிபீடியா) சில சமயங்களில் அதன் உரைகளில் கிசுகிசுக்கள் அடங்கும்:

"சோவியத் ஒன்றியத்தின் சரிவின் போது, ​​கில், வாழ்வாதாரம் இல்லாமல், பிரான்சுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் ரஸ்புடின் ஓட்டலில் மூன்று ஆண்டுகள் பகுதிநேர வேலை செய்தார். 80களின் பிற்பகுதியில் பணப் பற்றாக்குறை இருந்ததாக கில் அவர்களே கூறினார். லென்கான்செர்ட் சரிந்தபோது, ​​கில் மாகாணங்களில் கச்சேரிகளை வழங்கத் தொடங்கினார். இருப்பினும், கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் ஏமாற்றப்பட்டனர், இதன் விளைவாக, கலைஞருக்கு தனது குடும்பத்திற்கு உணவளிக்க எதுவும் இல்லை. அவர் பாரிஸ் சென்று பிழைப்பு நடத்த முடிவு செய்தார். மாலி ஓபராவைச் சேர்ந்த ஒரு பழக்கமான கலைஞர் கில்லை ரஸ்புடின் ஓட்டலுக்கு அழைத்துச் சென்றார். "ரஸ்புடின்" உரிமையாளர் எலெனா அஃபனாசியேவ்னா மார்டினி பாடகரை "ஈவினிங் பெல்ஸ்" பாடலை பாடும்படி கேட்டார், அதன் பிறகு அவர் பாடகரை தங்கும்படி கேட்டார். கிரிமினல் பாடல்களைத் தவிர அனைத்து பாடல்களையும் செய்ய மார்டினி எங்களை அனுமதித்தார். "ரஸ்புடின்" கலைஞர்கள் அதிகம் பெறவில்லை, ஆனால் அவர்கள் இந்த பணத்தில் வாழ முடியும். கில் குடியேறிய நண்பர்களிடமிருந்து பாதி விலையில் ஒரு குடியிருப்பை வாடகைக்கு எடுத்தார். நான் எல்லாவற்றையும் சேமித்தேன். அவர் பின்னர் ஒப்புக்கொண்டபடி, அவர் தனது அன்புக்குரியவர்களைத் தவிர நீண்ட காலம் வாழ்வது கடினம், மேலும் 1994 இல் அவர் தனது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்ப முடிவு செய்தார். பாடகரின் முதல் குறுவட்டு (“டைம் ஃபார் லவ்”) பாரிஸில் வெளியிடப்பட்டது.

ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பிய பிறகு, கில் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ வெற்றி பெற்றார், மேலும் சகிப்புத்தன்மையுடன் வாழ்ந்தார். 2010 ஆம் ஆண்டில், ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் குரலுக்கான கிலின் வீடியோ கிளிப் இணையத்தில் பிரபலமானது. கில் ஏப்ரல் 2012 இல் நோய்வாய்ப்படும் வரை கச்சேரிகளில் பங்கேற்றார், அதிலிருந்து அவர் குணமடையவில்லை. பக்கவாதம்.

18 காயுஸ்’, த்யாத்யா -ஹில்’ ஜெ
* * *

உங்கள் கைகளில் என்னை விரைகிறது
உணர்ச்சிவசப்பட்ட கவலை
மற்றும் நான் உங்களுக்கு சொல்ல விரும்புகிறேன்
நிறைய, நிறைய, நிறைய.

ஆனால் என் அன்பான இதயம்
சிக்கனமான பதில்கள்.
மற்றும் என் ஆடு தெரிகிறது
முட்டாள், முட்டாள், முட்டாள்.

என் உள்ளத்தில் ஒரு கசப்பான உறைபனி உள்ளது,
மற்றும் என் கன்னங்களில் ரோஜாக்கள் உள்ளன
மற்றும் கண்களில், ஒரு சந்தர்ப்பத்தில்,
கண்ணீர், கண்ணீர், கண்ணீர்.

லேசான கிண்டல் கலந்த காதல் நகைச்சுவை. இது வாசிலி குரோச்ச்கின், அவர் இன்று ஏற்கனவே அங்கு இருந்தார். ஒவ்வொரு சரணத்தின் நான்காவது வரியிலும் வார்த்தை மூன்று முறை மீண்டும் மீண்டும் ஒரு வெற்றிகரமான கவிதை சாதனம் இங்கே உள்ளது. மீண்டும் பாடுகிறார் ஆண்ட்ரி இவனோவ், அவர் நிறைய டார்கோமிஷ்ஸ்கியைப் பாடி பதிவு செய்தார்.

19 Mhit menya -Ivanov An
* * *

பாலாடின் (பழிவாங்குதல்)
தேசத்துரோகம் பாலடினின் வேலைக்காரனைக் கொன்றது:
கொலைகாரன் மாவீரர் பதவிக்கு பொறாமைப்பட்டான்.

கொலை சம்பவம் இரவில் நடந்தது -
மேலும் சடலம் ஆழமான நதியால் விழுங்கப்பட்டது.

மற்றும் கொலையாளி ஸ்பர்ஸ் மற்றும் கவசங்களை அணிந்தார்
அவற்றில் அவர் பாலடினின் குதிரையில் அமர்ந்தார்.

மேலும் அவர் குதிரையில் பாலத்தின் குறுக்கே பாய்ந்து செல்ல விரைகிறார்,
ஆனால் குதிரை எழுந்து குறட்டை விட்டுக் கொண்டிருந்தது.

அவர் செங்குத்தான பக்கங்களில் தனது ஸ்பர்ஸ்களை செலுத்துகிறார் -
ஒரு பைத்தியக்காரக் குதிரை தன் சவாரிக்காரனை ஆற்றில் வீசியது.

அவர் தனது முழு பலத்துடன் நீந்துகிறார்,
ஆனால் கனமான ஷெல் அவரை மூழ்கடித்தது.

காதல் காதல் போன்ற எதுவும் இங்கு இல்லை. இது ஏற்கனவே ஒரு சமூக மற்றும் தத்துவ திசையாகும். இது ஏற்கனவே கடுமையான கிண்டல். வார்த்தைகளை எழுதியவர் மிகவும் பிரபலமானவர் வாசிலி ஆண்ட்ரீவிச் ஜுகோவ்ஸ்கி(1783-1852), ஒரு சிறந்த ரஷ்ய கவிஞர், ரஷ்ய கவிதைகளில் காதல்வாதத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர், மொழிபெயர்ப்பாளர், விமர்சகர். ஒரு துருக்கிய தொடுதலுடன். அவரது தாயார் பிடிபட்ட துருக்கிய பெண்.இம்பீரியல் ரஷ்ய அகாடமியின் முழு உறுப்பினர், இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸின் கெளரவ உறுப்பினர், ரஷ்ய மொழி மற்றும் இலக்கியத் துறையில் சாதாரண கல்வியாளர், தனியுரிமை கவுன்சிலர்.

செப்டம்பர் 1815 இல், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், ஜுகோவ்ஸ்கி 16 வயதான லைசியம் மாணவர் ஏ. புஷ்கினை சந்தித்தார். மார்ச் 26, 1820 இல், அவர் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" என்ற கவிதையை முடித்த சந்தர்ப்பத்தில், அவர் புஷ்கினுக்கு தனது உருவப்படத்தை கல்வெட்டுடன் வழங்கினார்: "வெற்றி பெற்ற மாணவருக்கு தோற்கடிக்கப்பட்ட ஆசிரியர்" 1837 இல் புஷ்கின் இறக்கும் வரை கவிஞர்களின் நட்பு தொடர்ந்தது.

ஜுகோவ்ஸ்கி நீதிமன்றத்தில் மிகவும் செல்வாக்கு பெற்றவர். அவர் பல முறை புஷ்கினைக் கேட்டார், கவிஞர் ஷெவ்செங்கோவை செர்ஃப்களிடமிருந்து மீட்டெடுத்தார், மேலும் ஜுகோவ்ஸ்கிக்கு நன்றி, ஹெர்சன் நாடுகடத்தலில் இருந்து திரும்பினார். அவரது செல்வாக்கின் கீழ், டிசம்பிரிஸ்டுகளின் தலைவிதி மென்மையாக்கப்பட்டது, யாருக்காக தூக்கிலிடப்பட்டது சைபீரியாவுக்கு நாடுகடத்தப்பட்டது.

கிளிங்கா, ராச்மானினோவ், அலியாபீவ், டார்கோமிஷ்ஸ்கி மற்றும் பிறரின் இசையுடன் வாசிலி ஜுகோவ்ஸ்கியின் வார்த்தைகளுக்கு குறைந்தது பத்து காதல்கள் தெரியும்.

புகழ்பெற்ற மற்றும் இன்னும் வாழும் பாடகர் பாடுகிறார் அலெக்சாண்டர் பிலிப்போவிச் வெடர்னிகோவ்(1927), போல்ஷோய் தியேட்டரின் 42 வயதான தனிப்பாடல், 2008 முதல் மாஸ்கோவில் உள்ள ரஷ்ய ஓபரா தியேட்டரின் கலை இயக்குனர். சரி, நிச்சயமாக, மக்கள் கலைஞர் மற்றும் பிற ரெஜாலியாக்கள்.

20 பாலாடின் -வெடர்னிகோவ் ஏ
* * *

அவர் ஒரு பட்டத்து கவுன்சிலராக இருந்தார்,
அவள் தளபதியின் மகள்;
பயத்துடன் தன் காதலை அறிவித்தான்.
அவனை அனுப்பி வைத்தாள்.
நான் அவனை விரட்டினேன்

பட்டத்து ஆலோசகர் சென்றார்
அவர் இரவு முழுவதும் துக்கத்திலிருந்து குடித்தார்,
மேலும் மது மூடுபனியில் விரைந்தார்
அவருக்கு முன் தளபதியின் மகள்.
ஜெனரலின் மகள்

இந்த கவிதையின் ஆசிரியர், டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் காதல் காரணமாக பரவலாக அறியப்பட்டவர் பியோட்டர் ஐசேவிச் வெயின்பெர்க்(1831-1908), கவிஞர், மொழிபெயர்ப்பாளர் மற்றும் இலக்கிய வரலாற்றாசிரியர், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய இலக்கிய வாழ்க்கையில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நபராக இருந்தார்.

யூத இனப் பெற்றோர்கள் பீட்டர் பிறப்பதற்கு முன்பே ஆர்த்தடாக்ஸிக்கு மாறினர். வெயின்பெர்க் பத்திரிகைகளை வெளியிட்டார் மற்றும் பத்திரிகைகளுக்கு பங்களித்தார். வார்சாவில் ரஷ்ய இலக்கியப் பேராசிரியராக இருந்தார். பல ஆண்டுகளாக அவர் ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இலக்கியங்களை உயர் பெண்கள் கல்வியியல் படிப்புகள் மற்றும் நாடகப் பள்ளியில் நாடகப் படிப்புகளில் கற்பித்தார், மேலும் ஐந்து ஆண்டுகள் கொலோமென்ஸ்காயாவில் ஆய்வாளராக இருந்தார். பெண் உடற்பயிற்சி கூடம், பின்னர் யா.ஜி குரேவிச் என்ற ஜிம்னாசியம் மற்றும் உண்மையான பள்ளியின் இயக்குனர். (அசல், சரியா? ரஷ்யாவில் யாகோவ் குரேவிச்சின் பெயரிடப்பட்ட ஒரு பள்ளியை கற்பனை செய்து பாருங்கள்.)

அவர் ஏராளமானவற்றை வெளியிட்டார் மற்றும் நிறைய மொழிபெயர்த்தார். மொழிபெயர்ப்புகள் அவற்றின் சொனரஸ் மற்றும் அழகான வசனங்கள் மற்றும் மூலங்களுடன் அவற்றின் நெருக்கம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. ஷில்லரின் மேரி ஸ்டூவர்ட்டின் மொழிபெயர்ப்புக்காக அவருக்கு பாதி புஷ்கின் பரிசு வழங்கப்பட்டது. வெயின்பெர்க்கின் பல டஜன் கவிதைகள் மற்றும் மொழிபெயர்ப்புகள் காதல் கதைகளாக மாறியது. "அவர் ஒரு டைட்டில் கவுன்சிலர்" என்ற கவிதையில் ஒரு வாழ்க்கைக் கூறு உள்ளது. இது தம்போவ் ஆளுநரின் மகள் மீது கவிஞரின் கோரப்படாத அன்பை பிரதிபலித்தது.

A. Dargomyzhsky இந்த மிகவும் வெளிப்படையான காதல் ஒரு கூர்மையான குணாதிசயத்தையும் துல்லியமான சித்தரிப்பு முறையையும் கொடுத்தார். பாத்திரங்கள். வடிவத்தின் ஒரு லாகோனிசம், படங்களின் மாறுபாடு (ஒரு அவமானப்படுத்தப்பட்ட அதிகாரி மற்றும் பெருமைமிக்க "அவரது எண்ணங்களின் எஜமானி"), மற்றும் "செயல்" பற்றிய விவரங்களின் நுட்பமான பரிமாற்றம் உள்ளது. இசையில் ஜெனரலின் மகளின் உணர்ச்சியற்ற சைகை, போதையின் காரணமாக "ஹீரோ" இன் நிலையற்ற நடை மற்றும் அவரது மந்தமான பேச்சு ஆகியவற்றை உணர்கிறோம். A. Dargomyzhsky இன் பாணியின் இந்த அம்சம் அவரது படைப்புகளை மிகவும் கடினமாக்குகிறது. ஒருபுறம், இசையின் பிரகாசமான உருவத்தை செயல்திறனில் எளிதாக வெளிப்படுத்த முடியும் என்று தோன்றுகிறது, மறுபுறம், இந்த வகையான காதல்களை கேலிச்சித்திரமாக மாற்றுவது எளிது. இந்த காதல்களை பிரகாசமாக நிகழ்த்துவதற்கு சிறந்த திறமை தேவை, ஆனால் மோசமானதாக இல்லை.

மாக்சிம் டார்மிடோன்டோவிச் மிகைலோவ் இந்த தலைசிறந்த படைப்பை உங்களுக்காக மீண்டும் பாடுவார். இசையின் தன்மை மற்றும் பாடகரின் உள்ளுணர்வின் வெளிப்பாட்டின் மாற்றங்களைக் கேளுங்கள். மற்றும் துணைக்கு. இது உண்மையில் A. Dargomyzhsky இன் குரல் படைப்புகளின் இசைக்கு புரட்சிகர அணுகுமுறை.

22 Titulyarnyj sovetnik -Mihajlov எம்
* * *
அருமை நண்பர்(பெரங்கர்/குரோச்ச்கின்)
நான் என் முழு ஆத்மாவுடன் என் மனைவியுடன் இணைந்திருக்கிறேன்;
நான் பொதுவில் சென்றேன்... ஆனால் ஏன்!
கவுண்டின் நட்புக்கு நான் அவளுக்கு கடமைப்பட்டிருக்கிறேன்,
இது எளிதானது அல்லவா! எண்ணு தானே!
ராஜ்யத்தின் விவகாரங்களை நிர்வகித்தல்,
குடும்பம் போல நம்மிடம் வருகிறார்.
என்ன மகிழ்ச்சி! என்ன ஒரு மரியாதை!

அவருடன் ஒப்பிடும்போது,
அத்தகைய முகத்துடன் -
மாண்புமிகு அவர்களே!

உதாரணமாக, கடந்த குளிர்காலம்.
அமைச்சருக்கு ஒரு பந்து நியமிக்கப்பட்டுள்ளது;
அவரது மனைவிக்காக கவுண்ட் வருகிறது -
கணவனாக நானும் அங்கு வந்தேன்.
அங்கே, எல்லோர் முன்னிலையிலும் என் கையை அழுத்தி,
என்னை நண்பன் என்று அழைத்தான்..!
என்ன மகிழ்ச்சி! என்ன ஒரு மரியாதை!
எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவருடன் ஒப்பிடும்போது நான் ஒரு புழு!
அவருடன் ஒப்பிடும்போது,
அத்தகைய முகத்துடன் -
மாண்புமிகு அவர்களே!

என் மனைவி தற்செயலாக நோய்வாய்ப்பட்டாள் -
எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர், என் அன்பே, அவர் அல்ல:
என்னுடன் விளையாடுவது விருப்பம்,
இரவில் அவர் நோயாளியைப் பின்தொடர்கிறார்.
நான் வந்தேன், அனைத்தும் நட்சத்திரங்களில் பிரகாசிக்கின்றன,
என் தேவதைக்கு வாழ்த்துக்கள்...
என்ன மகிழ்ச்சி! என்ன ஒரு மரியாதை!
எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவருடன் ஒப்பிடும்போது நான் ஒரு புழு!
அவருடன் ஒப்பிடும்போது,
அத்தகைய முகத்துடன் -
மாண்புமிகு அவர்களே!

மற்றும் முகவரியில் என்ன ஒரு நுணுக்கம்!
மாலையில் வந்து அமர்ந்தார்...
“என்னங்க எல்லாரும் வீட்ல... அசையாமல் இருக்கீங்க?
காற்று வேண்டும்..." என்கிறார்.
"வானிலை, கவுண்ட், மிகவும் மோசமாக உள்ளது..."
- "ஆம், நாங்கள் உங்களுக்கு ஒரு வண்டி தருகிறோம்!"
என்ன ஒரு மரியாதை!
எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவருடன் ஒப்பிடும்போது நான் ஒரு புழு!
அவருடன் ஒப்பிடும்போது,
அத்தகைய முகத்துடன் -
மாண்புமிகு அவர்களே!

அவர் பாயாரை தனது வீட்டிற்கு அழைத்தார்;
ஷாம்பெயின் ஆறு போல் ஓடியது...
பெண்களின் படுக்கையறையில் தூங்கிய மனைவி...
நான் சிறந்த ஆண்கள் அறையில் இருக்கிறேன்.
மென்மையான படுக்கையில் தூங்குவது,
ஒரு ப்ரோகேட் போர்வையின் கீழ்,
நான் நினைத்தேன், பேசுவது: என்ன ஒரு மரியாதை!
எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவருடன் ஒப்பிடும்போது நான் ஒரு புழு!
அவருடன் ஒப்பிடும்போது,
அத்தகைய முகத்துடன் -
மாண்புமிகு அவர்களே!

தவறாமல் ஞானஸ்நானம் கொடுக்க அவர் தன்னை அழைத்தார்.
கடவுள் எனக்கு ஒரு மகனைக் கொடுத்தபோது,
மேலும் அவர் மென்மையாக சிரித்தார்,
நான் குழந்தையைப் பார்த்தபோது.
இப்போது நான் இறப்பேன், நம்பி,
அவனால் அந்த தெய்வமகன் மீட்கப்படுவான் என்று...
என்ன மகிழ்ச்சி, என்ன ஒரு மரியாதை!
எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவருடன் ஒப்பிடும்போது நான் ஒரு புழு!
அவருடன் ஒப்பிடும்போது,
அத்தகைய முகத்துடன் -
மாண்புமிகு அவர்களே!

அவர் நல்ல மனநிலையில் இருக்கும்போது எவ்வளவு இனிமையானவர்!
எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நான் ஒரு கிளாஸ் மது அருந்துகிறேன்
ஒரு முறை போதும்: வதந்திகள் உள்ளன ...
என்ன, எண்ணி... என் மனைவி...
எண்ணி, நான் சொல்கிறேன், வாங்குதல்...
வேலை செய்கிறேன்... நான் பார்வையற்றவனாக இருக்க வேண்டும்.
அத்தகைய மரியாதை உங்களைக் குருடாக்கட்டும்!
எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவருடன் ஒப்பிடும்போது நான் ஒரு புழு!
அவருடன் ஒப்பிடும்போது,
அத்தகைய முகத்துடன் -
மாண்புமிகு அவர்களே!

இது பெரஞ்சரில் இருந்து Vasily Kurochkin இன் மொழிபெயர்ப்பு. காதல்கள், உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, இசையமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டவை, அவர்கள் விரும்பும் கவிதைகளைத் தேர்ந்தெடுத்து அதற்கு இசையமைக்கிறார்கள். அதே நேரத்தில், அவை பெரும்பாலும் மூல கவிதைப் பொருளைச் சிறிது மாற்றுகின்றன, அவை கவிதை சரணங்களை மறுசீரமைக்கலாம், சில நேரங்களில் தனிப்பட்ட சொற்களை கூட மாற்றலாம், சில சமயங்களில் அசல் சரணங்களின் எண்ணிக்கையைக் குறைக்கலாம், மேலும் பெரும்பாலும் காதலுக்கு ஆசிரியரின் தலைப்பிலிருந்து வேறுபட்ட பெயரைக் கொடுக்கலாம். கவிதை.

பெரங்கர்/குரோச்ச்கின் கவிதை "உன்னத நண்பன்" என்று அழைக்கப்பட்டது. அலெக்சாண்டர் டார்கோமிஷ்ஸ்கி தனது காதலை "புழு" என்று அழைத்தார். கூடுதலாக, ஏழு கவிதை சரணங்களில் (அதாவது, ஜோடி), டார்கோமிஷ்ஸ்கி தனது காதலுக்காக மூன்றை மட்டுமே தேர்ந்தெடுத்தார், ஆனால் ஆசிரியரின் நோக்கத்தை எந்த வகையிலும் மீறவில்லை.

மற்றொரு பிரபலமான ரஷ்ய பாஸ் பாடுகிறார் அலெக்சாண்டர் ஸ்டெபனோவிச் பைரோகோவ்(1899-1964). கற்பனை செய்யக்கூடிய அனைத்து அலங்காரங்களுடன். போல்ஷோய் தியேட்டரின் 21 வயது தனிப்பாடல்.

23 செர்வியாக் -பிரோகோவ் ஏ
* * *

மில்லர்
மில்லர் இரவில் திரும்பினார் ...
“மனைவி! என்ன வகையான பூட்ஸ்? –
“ஓ, குடிகாரன், சோம்பேறி!
பூட்ஸ் எங்கே பார்க்கிறீர்கள்?
அல்லது தீயவர் உங்களைத் தொந்தரவு செய்கிறாரா?
இவை வாளிகள்." - “வாளிகளா? சரியா?
நான் நாற்பது வருடங்களாக வாழ்கிறேன்.
கனவிலும் இல்லை நிஜத்திலும் இல்லை
இதுவரை பார்த்ததில்லை
நான் செப்பு ஸ்பர்ஸ் வாளிகளில் இருக்கிறேன்."

புஷ்கின், புஷ்கின், புஷ்கின். அனைத்து வகைகளிலும் ஒரு மேதை.

மிகைப்படுத்தாமல் மற்றொரு ரஷ்ய ஒளியைப் பாடுகிறார் ஓபரா மேடைமற்றும் ஒரு சிறந்த அறை மற்றும் பாப் கலைஞர், புகழ்பெற்ற பாஸ் ஆர்தர் ஆர்டுரோவிச் ஐசன்(1927-2008). அவர் நாற்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக போல்ஷோய் தியேட்டரில் பாடினார். ஒரு மில்லியன் விருதுகள் மற்றும் பட்டங்கள்.

24 மெல்னிக் -ஜெஜென் ஏ
* * *

இறுதியாக, தலைசிறந்த படைப்புகளின் தலைசிறந்த படைப்பு, சிகரங்களின் உச்சம், அலெக்சாண்டர் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் தகுதிகளிலிருந்து ஒரு தகுதி, உளவியல் குரல் படைப்பின் வெளிப்படையான இசை எதுவும் இல்லை.

பழைய கார்ப்ரல். (பெரங்கர்/குரோச்ச்கின்)
தொடருங்கள், தோழர்களே, செல்லுங்கள்
அவ்வளவுதான், உங்கள் துப்பாக்கிகளைத் தொங்கவிடாதீர்கள்!
என்னுடன் எடு... தொடரவும்
கடைசியாக நான் விடுமுறையில் இருக்கிறேன்.
நான் உங்களுக்கு தந்தையாக இருந்தேன்...
தலை முழுவதும் நரைத்து...
இது ஒரு ராணுவ வீரரின் சேவை..!
தொடருங்கள் நண்பர்களே! ஒருமுறை! இரண்டு!
உங்கள் அனைத்தையும் கொடுங்கள்!
சிணுங்காதே, சமமாக இரு!..
ஒருமுறை! இரண்டு! ஒருமுறை! இரண்டு!

அதிகாரியை திட்டினேன்.
அவமதிக்க இன்னும் இளமை
பழைய வீரர்கள். உதாரணமாக
அவர்கள் என்னை சுட வேண்டும்.
நான் குடித்தேன் ... என் இரத்தம் பிரகாசிக்க ஆரம்பித்தது ...
நான் தைரியமான வார்த்தைகளை கேட்கிறேன் -
சக்கரவர்த்தியின் நிழல் எழுந்தது...
தொடருங்கள் நண்பர்களே! ஒருமுறை! இரண்டு!
உங்கள் அனைத்தையும் கொடுங்கள்!
சிணுங்காதே, சமமாக இரு!..
ஒருமுறை! இரண்டு! ஒருமுறை! இரண்டு!

நீ, சக நாட்டுக்காரனே, சீக்கிரம்
எங்கள் மந்தைகளுக்குத் திரும்பு;
எங்கள் வயல்கள் பசுமையானவை,
மூச்சு விடுவது சுலபம்... வில் எடு
சொந்த ஊர் கோவில்களுக்கு...
கடவுளே! கிழவி உயிருடன் இருக்கிறாள்..!
அவளிடம் ஒரு வார்த்தை கூட பேசாதே...
தொடருங்கள் நண்பர்களே! ஒருமுறை! இரண்டு!
உங்கள் அனைத்தையும் கொடுங்கள்!
சிணுங்காதே, சமமாக இரு!..
ஒருமுறை! இரண்டு! ஒருமுறை! இரண்டு!

அங்கே யார் இவ்வளவு சத்தமாக அழுகிறார்கள்?
ஓ! நான் அவளை அடையாளம் காண்கிறேன் ...
ரஷ்ய பிரச்சாரம் நினைவுகூரப்பட்டது.
நான் முழு குடும்பத்தையும் சூடேற்றினேன் ...
பனி, கடினமான சாலை
தன் மகனைச் சுமந்துகொண்டு... விதவை
அமைதிக்காக இறைவனிடம் மன்றாடுவார்...
தொடருங்கள் நண்பர்களே! ஒருமுறை! இரண்டு!
உங்கள் அனைத்தையும் கொடுங்கள்!
சிணுங்காதே, சமமாக இரு!..
ஒருமுறை! இரண்டு! ஒருமுறை! இரண்டு!

குழாய் எரிந்ததா?
இல்லை, நான் இன்னொரு இழுவை எடுக்கிறேன்.
மூடு, தோழர்களே. வேலைக்குச் செல்லுங்கள்!
விலகி! கண்களை கட்ட வேண்டாம்.
சிறப்பாக இலக்கு! வளைக்காதே!
வார்த்தை கட்டளைகளைக் கேளுங்கள்!
நீங்கள் வீடு திரும்ப கடவுள் அருள் புரிவானாக.
தொடருங்கள் நண்பர்களே! ஒருமுறை! இரண்டு!
உன் மார்பைக் கொடு..!
சிணுங்காதே, சமமாக இரு!..
ஒருமுறை! இரண்டு! ஒருமுறை! இரண்டு!

இசை வியக்கத்தக்க வகையில் உரையுடன் ஒத்துப்போகிறது மற்றும் வெவ்வேறு சரணங்களில் உரையுடன் மாறுகிறது. சிறந்த நடிப்பாளர்பல மத்தியில், பல கருதப்படுகிறது ஃபியோடர் இவனோவிச் சாலியாபின்(1873-1938). நீங்கள் அதைக் கேட்பீர்கள். இசை, அதன் உள்ளுணர்வு மற்றும் செயல்திறன் திறன்களைக் கேளுங்கள்.

25 ஸ்டாரிஜ் கப்ரால் - சல்யாபின் எஃப்
* * *

அனைத்து மிக்க நன்றி!

விளம்பரங்கள்

டார்கோமிஷ்ஸ்கி

1813 - 1869

ஏ.எஸ். Dargomyzhsky பிப்ரவரி 14, 1813 இல் பிறந்தார். அவரது தந்தை மாஸ்கோவில் உள்ள பல்கலைக்கழக நோபல் போர்டிங் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார். குடும்ப பாரம்பரியம் பாதுகாக்கப்படுகிறது காதல் கதைகோஸ்லோவ்ஸ்கி இளவரசர்களின் குடும்பத்திலிருந்து வந்த மரியா போரிசோவ்னாவுடனான அவரது திருமணம். சமகாலத்தவர்களின் கதைகளின்படி, அந்த இளைஞன் “மற்றவர்களைப் போல திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை, ஆனால் இளவரசர் கோஸ்லோவ்ஸ்கி தனது மகளை ஒரு சிறிய தபால் அதிகாரிக்கு திருமணம் செய்ய விரும்பாததால் மணமகளை கடத்திச் சென்றார். அதாவது, போஸ்ட் குதிரைகளில் அவரைப் பின்தொடர்பவர்களிடமிருந்து, பயணமின்றி ஓடுவதற்கான வாய்ப்பை அவருக்கு வழங்கியது அஞ்சல் துறை.

செர்ஜி நிகோலாவிச் ஒரு திறமையான மற்றும் கடின உழைப்பாளி நபர், எனவே விரைவில் கல்லூரி செயலாளர் பதவி மற்றும் ஒரு உத்தரவைப் பெற்றார், அத்துடன் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பணியாற்றுவதற்கான அழைப்பையும் பெற்றார், அங்கு குடும்பம் 1817 இல் குடிபெயர்ந்தது.

பெற்றோர்கள் தங்கள் குழந்தைகளுக்கு நல்ல கல்வியைக் கொடுக்க விரும்பினர் மற்றும் சிறந்த ஆசிரியர்களை அழைத்தனர். சாஷா பியானோ மற்றும் வயலின் வாசிக்க கற்றுக்கொண்டார், இசையமைக்க முயன்றார், பாடும் பாடங்களை எடுத்தார். இசைக்கு கூடுதலாக, அவர் வரலாறு, இலக்கியம், கவிதை மற்றும் வெளிநாட்டு மொழிகளைப் படித்தார். 14 வயதில், சிறுவன் சிவில் சேவைக்கு நியமிக்கப்பட்டான், இருப்பினும் அவனது சம்பளம் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு செலுத்தத் தொடங்கியது.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், இளம் டார்கோமிஜ்ஸ்கி ஒரு வலுவான பியானோ கலைஞராகக் கருதப்பட்டார். அவர் அடிக்கடி தனது நண்பர்களின் இசை நிலையங்களுக்குச் செல்வார். இங்கே அவரது அறிமுகமானவர்களின் வட்டம் மிகவும் விரிவானது: வியாசெம்ஸ்கி, ஜுகோவ்ஸ்கி, துர்கனேவ் சகோதரர்கள், லெவ் புஷ்கின், ஓடோவ்ஸ்கி, வரலாற்றாசிரியர் கரம்சினின் விதவை.

1834 இல், டார்கோமிஷ்ஸ்கி கிளிங்காவை சந்தித்தார். மைக்கேல் இவனோவிச் தனது "குறிப்புகளில்" நினைவு கூர்ந்தபடி, ஒரு நண்பர் அவரிடம் "நீல நிற ஃபிராக் கோட் மற்றும் சிவப்பு உடையில் ஒரு சிறிய மனிதனைக் கொண்டு வந்தார், அவர் சத்தமிடும் சோப்ரானோவில் பேசினார். அவர் பியானோவில் அமர்ந்தபோது, ​​​​இந்த சிறிய மனிதர் ஒரு கலகலப்பான பியானோ பிளேயர், பின்னர் மிகவும் திறமையான இசையமைப்பாளர் - அலெக்சாண்டர் செர்ஜீவிச் டார்கோமிஜ்ஸ்கி.

கிளிங்காவுடனான தொடர்பு அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச்சின் வாழ்க்கையில் ஒரு பெரிய அடையாளத்தை ஏற்படுத்தியது. கிளிங்கா அவருக்கு ஒரு நண்பராக மட்டுமல்லாமல், தாராளமான ஆசிரியராகவும் மாறினார். டார்கோமிஷ்ஸ்கி தனது கல்வியைத் தொடர வெளிநாடு செல்ல முடியவில்லை. மேலும் க்ளிங்கா அவருக்கு சீக்ஃப்ரைட் டானுடன் எதிர்முனையில் தனது ஆய்வுகளுடன் குறிப்பேடுகளை வழங்கினார். டார்கோமிஷ்ஸ்கி இவான் சுசானின் மதிப்பெண்ணைப் படித்தார்.

இசை நாடகத் துறையில் இசையமைப்பாளரின் முதல் படைப்பு V. ஹ்யூகோவின் "நோட்ரே டேம் டி பாரிஸ்" நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட பெரிய காதல் ஓபரா "எஸ்மரால்டா" ஆகும். டார்கோமிஷ்ஸ்கி 1842 இல் ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் இயக்குனரகத்திற்கு முடிக்கப்பட்ட மதிப்பெண்ணைக் கொடுத்தாலும், ஓபரா ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் மாஸ்கோவில் பகல் வெளிச்சத்தைக் கண்டது. ஓபரா நீண்ட காலமாக அரங்கேற்றப்படவில்லை. அதில் ஆர்வம் விரைவில் இழந்தது, மேலும் இசையமைப்பாளரே பின்னர் ஓபராவை விமர்சன ரீதியாக நடத்தினார்.

1930 களில், குரல் ஆசிரியர் மற்றும் இசையமைப்பாளராக டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் புகழ் அதிகரித்தது. அவரது காதல் கதைகளின் மூன்று தொகுப்புகள் வெளியிடப்பட்டன, அவற்றில் "நைட் செஃபிர்", "ஐ லவ்ட் யூ" மற்றும் "பதினாறு ஆண்டுகள்" ஆகியவை குறிப்பாக கேட்பவர்களால் விரும்பப்பட்டன.

கூடுதலாக, டார்கோமிஷ்ஸ்கி மதச்சார்பற்ற படைப்பாளராக மாறினார் கோரல் பாடல்ஒரு கேப்பெல்லா. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் குடியிருப்பாளர்களால் விரும்பப்படும் பொழுதுபோக்குக்காக - "தண்ணீர் மீது இசை" - டார்கோமிஷ்ஸ்கி பதின்மூன்று குரல் மூவரும் எழுதினார். வெளியிடப்பட்ட போது, ​​அவை "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் செரினேட்ஸ்" என்று அழைக்கப்பட்டன.

1844 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் முதல் முறையாக வெளிநாடு சென்றார். அவரது பாதை பெர்லினில் இருந்தது, பின்னர் பிரஸ்ஸல்ஸ், மற்றும் இறுதி இலக்கு பாரிஸ் - ஐரோப்பாவின் இசை தலைநகரம். ஐரோப்பிய பதிவுகள் இசையமைப்பாளரின் ஆன்மாவில் ஒரு பிரகாசமான அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றன. 1853 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளரின் நாற்பதாவது பிறந்தநாளைக் குறிக்கும் வகையில் அவரது படைப்புகளின் கச்சேரி நடைபெற்றது. கச்சேரியின் முடிவில், அவரது மாணவர்கள் மற்றும் நண்பர்கள் அனைவரும் மேடையில் கூடி, அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச்சிற்கு மரகதங்கள் பதிக்கப்பட்ட வெள்ளி நடத்துனரின் தடியை அவரது திறமையைப் போற்றுபவர்களின் பெயர்களுடன் வழங்கினார். 1855 ஆம் ஆண்டில் "ருசல்கா" என்ற ஓபரா முடிந்தது. அதன் பிரீமியர் நல்ல விமர்சனங்களைப் பெற்றது, மேலும் படிப்படியாக ஓபரா பொதுமக்களின் நேர்மையான அனுதாபத்தையும் அன்பையும் வென்றது.

1860 ஆம் ஆண்டில், ஏ.எஸ். டார்கோமிஷ்ஸ்கி ரஷ்ய இசை சங்கத்தின் கௌரவ உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். அதே நேரத்தில், அவர் இஸ்க்ரா பத்திரிகையுடன் ஒத்துழைக்கத் தொடங்கினார், அதன் படைப்பாளிகள் இசை அரங்குகளில் இத்தாலிய ஆதிக்கத்தை எதிர்த்தனர் மற்றும் மேற்கத்திய அனைத்தையும் போற்றினர். இந்த யோசனைகள் அந்தக் காலத்தின் சிறந்த காதல்களில் பொதிந்துள்ளன - வியத்தகு காதல் "தி ஓல்ட் கார்போரல்" மற்றும் நையாண்டி "தலைப்பு கவுன்சிலர்".

என்று சொல்கிறார்கள்...

ஏற்கனவே அவரது படைப்பாற்றலின் முதல் ஆண்டுகளில், டர்கோமிஜ்ஸ்கி உருவாக்குவதற்கான ஆர்வத்தைக் காட்டினார் நையாண்டி படைப்புகள். இசையமைப்பாளர் தனது கிண்டல் தன்மையை தனது தந்தையிடமிருந்து பெற்றார், அவர் தனது குழந்தைகளில் நகைச்சுவையின் அன்பைத் தூண்டினார். ஒவ்வொரு வெற்றிகரமான நகைச்சுவைக்கும் அவர்களின் தந்தை அவர்களுக்கு இருபது கோபெக்குகளைக் கூட செலுத்தினார் என்பது அறியப்படுகிறது!

60 களின் நடுப்பகுதி இசையமைப்பாளருக்கு கடினமான காலமாக இருந்தது. அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் மிகவும் இணைந்திருந்த அவரது தந்தை இறந்தார். இசையமைப்பாளருக்கு அவரது சொந்த குடும்பம் இல்லை; அவரது பொருளாதார மற்றும் நிதி விவகாரங்கள் அனைத்தும் அவரது தந்தையால் நிர்வகிக்கப்படுகின்றன. கூடுதலாக, டார்கோமிஷ்ஸ்கி தனது வேலையைப் பற்றிய இசை சமூகத்தின் குளிர்ந்த அணுகுமுறையால் கடினமாக இருந்தார். "நான் தவறாக நினைக்கவில்லை. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் எனது கலை நிலை விரும்பத்தகாதது. பெரும்பாலான இசை ஆர்வலர்கள் மற்றும் செய்தித்தாள் எழுதுபவர்கள் என்னை ஒரு உத்வேகமாக அங்கீகரிக்கவில்லை. அவர்களின் வழக்கமான பார்வை காதுக்கு இதமான மெல்லிசைகளைத் தேடுகிறது, அதை நான் பின்தொடரவில்லை. இசையை அவர்களுக்கு வேடிக்கையாகக் குறைக்க வேண்டும் என்று நான் நினைக்கவில்லை. ஒலி நேரடியாக வார்த்தையை வெளிப்படுத்த வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன். எனக்கு உண்மை வேண்டும். இதை எப்படிப் புரிந்துகொள்வது என்று அவர்களுக்குத் தெரியவில்லை, ”என்று இசையமைப்பாளர் எழுதினார்.

1864 ஆம் ஆண்டில், டார்கோமிஷ்ஸ்கி மீண்டும் வெளிநாடு சென்றார். அவர் வார்சா மற்றும் லீப்ஜிக் விஜயம் செய்தார். அவரது படைப்புகளின் இசை நிகழ்ச்சி பிரஸ்ஸல்ஸில் வெற்றிகரமாக நடைபெற்றது. பின்னர், பாரிஸ் சென்றுவிட்டு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் திரும்பினார்.

1867 வசந்த காலத்தில், இசையமைப்பாளர் ரஷ்ய இசை சங்கத்தின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கிளையின் தலைவராக பொறுப்பேற்றார். இந்த இடுகையில், அவர் ரஷ்ய இசையை வலுப்படுத்த நிறைய செய்தார். குறிப்பாக, எம்.பாலகிரேவை நடத்துனராக நியமித்தார் சிம்பொனி கச்சேரிகள்ஆர்எம்ஓ. "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" உறுப்பினர்கள் டர்கோமிஷ்ஸ்கியைச் சுற்றி கூடினர். A.S இன் சோகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு புதிய ஓபராவில் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் பணியின் போது பல்வேறு தலைமுறை ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களின் பிரதிநிதிகள் குறிப்பாக நண்பர்களானார்கள். புஷ்கின் "தி ஸ்டோன் விருந்தினர்". இந்த ஓபரா இசை வரலாற்றில் ஒரு தனித்துவமான உதாரணம். அதற்கான லிப்ரெட்டோ ஒரு இலக்கியப் படைப்பு - புஷ்கினின் சிறிய சோகம், இதில் இசையமைப்பாளர் ஒரு வார்த்தையையும் மாற்றவில்லை. கடுமையான இதய நோயால் பாதிக்கப்பட்ட டர்கோமிஷ்ஸ்கி ஓபராவில் வேலை செய்ய அவசரப்பட்டார். IN கடைசி காலம்அவர் படுக்கையில் இருந்தார், ஆனால் தொடர்ந்து எழுதினார், அவசரப்பட்டு, கடுமையான வலியால் அவதிப்பட்டார். இன்னும் வேலையை முழுமையாக முடிக்க அவருக்கு நேரம் இல்லை.

ஜனவரி 6, 1869 அதிகாலையில், "இசை உண்மையின் சிறந்த ஆசிரியர்" காலமானார். "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" அவர்களின் வழிகாட்டி மற்றும் நண்பரை இழந்துள்ளனர். முழு கலை பீட்டர்ஸ்பர்க் அவரது கடைசி பயணத்தில் அவருடன் சென்றார்.

அவரது வேண்டுகோளின் பேரில், தி ஸ்டோன் கெஸ்ட் குய்யால் முடிக்கப்பட்டது மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் அவர்களால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. 1872 ஆம் ஆண்டில், "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" உறுப்பினர்கள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் ஓபராவின் தயாரிப்பை அடைந்தனர்.

இசையைக் கேட்பது:

Dargomyzhsky A. Opera "Rusalka": Miller's Aria, Choir "The Wicker is Braided", 1 d., Choir "Svatushka", 2 d.; ஆர்கெஸ்ட்ரா துண்டு "பாபா யாக".

டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் காதல் மற்றும் பாடல்கள்

டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் குரல் பாரம்பரியம் பலவற்றை உள்ளடக்கியது 100 காதல் மற்றும் பாடல்கள், அத்துடன் ஏராளமான குரல் குழுக்கள். இசையமைப்பாளர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் இந்த வகைக்கு திரும்பினார். இது இசையமைப்பாளரின் பாணி மற்றும் அவரது இசை மொழியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை உருவாக்கியது.

நிச்சயமாக, கிளிங்காவின் காதல் டார்கோமிஷ்ஸ்கியை பாதித்தது பெரும் செல்வாக்கு. ஆயினும்கூட, இசையமைப்பாளருக்கு அடிப்படையானது அவரது சகாப்தத்தின் அன்றாட நகர்ப்புற இசை. எளிமையான "ரஷ்ய பாடல்" முதல் மிகவும் சிக்கலான பாலாட்கள் மற்றும் கற்பனைகள் வரை பிரபலமான வகைகளுக்கு அவர் திரும்பினார். அதே நேரத்தில், இசையமைப்பாளர் பழக்கமான வகைகளை மறுபரிசீலனை செய்தார், அவற்றில் புதிய வழிகளை அறிமுகப்படுத்தினார், இதன் அடிப்படையில் புதிய வகைகள் பிறந்தன.

அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில், டர்கோமிஷ்ஸ்கி நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஒலிகளைப் பயன்படுத்தி அன்றாட காதல் உணர்வில் படைப்புகளை எழுதினார். ஆனால் ஏற்கனவே இந்த நேரத்தில் இசையமைப்பாளரின் சிறந்த சாதனைகளில் ஒன்றாக இருந்த படைப்புகள் தோன்றின.

பெரிய இடம்இந்த காலகட்டத்தின் காதல்கள் புஷ்கினின் கவிதைகளைக் கொண்டுள்ளன, இது இசையமைப்பாளரை உள்ளடக்கத்தின் ஆழம் மற்றும் படங்களின் அழகுடன் ஈர்த்தது. இந்தக் கவிதைகள் விழுமியத்தைப் பற்றியும் அதே சமயம் அத்தகைய புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மற்றும் நெருக்கமான உணர்வுகளைப் பற்றியும் பேசுகின்றன. நிச்சயமாக, புஷ்கினின் கவிதைகள் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் பாணியில் அதன் அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றது, அது மிகவும் உன்னதமான மற்றும் உன்னதமானது.

இந்த நேரத்தில் புஷ்கினின் காதல்களில், அது தனித்து நிற்கிறது "இரவு செஃபிர்" இந்த உரையின் அடிப்படையில் கிளிங்கா ஒரு காதல் கொண்டுள்ளார். ஆனால் க்ளிங்காவின் காதல் ஒரு கவிதைப் படமாக இருந்தால், அதில் ஒரு இளம் ஸ்பானிஷ் பெண்ணின் உருவம் நிலையானது, டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் "நைட் ஜெஃபிர்" என்பது செயல் நிறைந்த ஒரு உண்மையான காட்சி. அதைக் கேட்கும்போது, ​​ஒரு இரவு நிலப்பரப்பின் படத்தை ஒருவர் கற்பனை செய்யலாம், இடைப்பட்ட கிட்டார் நாண்களால் வெட்டப்பட்டதைப் போல, ஒரு ஸ்பானிஷ் பெண் மற்றும் அவரது ஜென்டில்மேன் படங்கள் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன.

டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் பாணியின் அம்சங்கள் காதலில் இன்னும் தெளிவாகத் தோன்றின "நான் உன்னை காதலித்தேன்." புஷ்கினுக்கு இது வெறும் காதல் வாக்குமூலம் அல்ல. இது அன்பையும், சிறந்த மனித நட்பையும், ஒரு காலத்தில் அன்பாக நேசிக்கப்பட்ட ஒரு பெண்ணின் மீதான மரியாதையையும் வெளிப்படுத்துகிறது. டார்கோமிஷ்ஸ்கி இதை மிக நுட்பமாக இசையில் தெரிவித்தார். அவரது காதல் ஒரு எலிஜி போன்றது.

டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் விருப்பமான கவிஞர்களில் எம்.யுவின் பெயர். லெர்மொண்டோவ். லெர்மொண்டோவின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட இரண்டு தனிப்பாடல்களில் இசையமைப்பாளரின் பாடல் திறமை தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது: "சலிப்பு மற்றும் சோகம் இரண்டும்" மற்றும் "நான் வருத்தமாக இருக்கிறேன்" . இவை உண்மையில் மோனோலாக்ஸ். ஆனால் அவற்றில் முதலாவது நம்முடன் தனியாக பிரதிபலிப்பதைக் கேட்டால், இரண்டாவது நம் காதலிக்கு ஒரு வேண்டுகோள், நேர்மையான அரவணைப்பு மற்றும் பாசம் நிறைந்தது. நேசிப்பவரின் தலைவிதிக்கான வலியையும் கவலையையும் இது ஒலிக்கிறது, உலகின் இரக்கமற்ற தன்மை மற்றும் பாசாங்குத்தனத்தால் துன்பப்பட வேண்டியிருக்கும்.

பாடல் "பதினாறு ஆண்டுகள்" A. Delvig இன் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது - ஒரு பிரகாசமான இசை உருவப்படம். இங்கே டார்கோமிஷ்ஸ்கி தனக்கு உண்மையாகவே இருந்தார். டெல்விக் உருவாக்கிய அப்பாவி மேய்ப்பனின் உருவத்தை அவர் ஓரளவு மறுபரிசீலனை செய்தார். வீட்டு இசை தயாரிப்பில் அந்த நேரத்தில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்த ஒரு எளிய வால்ட்ஸின் இசையைப் பயன்படுத்தி, நவீன, எளிய எண்ணம் கொண்ட முதலாளித்துவப் பெண்ணின் உண்மையான அம்சங்களைக் காதலின் முக்கிய கதாபாத்திரத்திற்கு வழங்கினார். எனவே, ஏற்கனவே டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் ஆரம்பகால காதல்களில் அவரது குரல் பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் தோன்றியதைக் காண்கிறோம். முதலாவதாக, காதல்களில் பலவிதமான மனித கதாபாத்திரங்களைக் காட்ட ஆசை. கூடுதலாக, அவரது குரல் படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் இயக்கத்தில், செயலில் காட்டப்படுகிறார்கள். ஹீரோவின் ஆன்மாவை ஆழமாகப் பார்க்கவும், வாழ்க்கையின் சிக்கலான முரண்பாடுகளைப் பற்றி அவருடன் பிரதிபலிக்கவும் இசையமைப்பாளரின் விருப்பத்தை பாடல் வரிகள் வெளிப்படுத்தின.

டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் புதுமை அவரது முதிர்ந்த காலத்தின் காதல் மற்றும் பாடல்களில் குறிப்பாகத் தெரிந்தது.

ஒரு காதல் கட்டமைப்பிற்குள் எதிர் படங்களைக் காட்ட டர்கோமிஷ்ஸ்கியின் திறன், கவிஞர் பி. வெய்ன்பெர்க்கின் கவிதைகளுக்கு அவரது பாடலான "தலைப்பு ஆலோசகர்" என்பதில் தெளிவாக நிரூபிக்கப்பட்டது. இந்த பாடல் ஆசிரியரின் சார்பாக ஒரு நையாண்டி கதை, இது ஜெனரலின் மகளுக்கு ஒரு அடக்கமான பெயரிடப்பட்ட ஆலோசகரின் (ரஷ்யாவில் மிகக் குறைந்த தரவரிசைகளில் ஒன்று என அழைக்கப்பட்டது) தோல்வியுற்ற அன்பைப் பற்றி பேசுகிறது, அவர் அவரை அவமதிப்புடன் தள்ளிவிட்டார். பெயரிடப்பட்ட ஆலோசகர் எவ்வளவு பயமுறுத்தும் மற்றும் அடக்கமானவர் என்பதை இங்கே சித்தரிக்கிறார். ஜெனரலின் மகளை சித்தரிக்கும் மெல்லிசை எவ்வளவு சக்தி வாய்ந்தது மற்றும் தீர்க்கமானது. இஸ்க்ரா கவிஞர்களின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட அவரது காதல் கதைகளில் (வெயின்பெர்க் அவர்களில் ஒருவர்), டார்கோமிஷ்ஸ்கி தன்னை ஒரு உண்மையான நையாண்டியாகக் காட்டினார், மக்களை முடமாக்கும், அவர்களை மகிழ்ச்சியற்றவர்களாக ஆக்கும் மற்றும் அற்ப மற்றும் சுயநல நோக்கங்களுக்காக அவர்களின் மனித கண்ணியத்தை இழக்க அவர்களை ஊக்குவிக்கும் அமைப்பைக் கண்டித்தார். .

டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் இசையால் மக்களின் உருவப்படங்களை வரைந்த கலையானது பெரங்கரின் குரோச்ச்கின் வார்த்தைகளுக்கு "தி ஓல்ட் கார்போரல்" காதல் உச்சத்தை எட்டியது. இசையமைப்பாளர் காதல் வகையை "வியத்தகு பாடல்" என்று வரையறுத்தார். இது ஒரு மோனோலாக் மற்றும் ஒரே நேரத்தில் ஒரு நாடகக் காட்சி. பெரெங்கரின் கவிதை நெப்போலியனின் பிரச்சாரங்களில் பங்கேற்ற ஒரு பிரெஞ்சு சிப்பாயைப் பற்றி பேசுகிறது என்றாலும், பல ரஷ்ய வீரர்களுக்கு அதே விதி இருந்தது. ஒரு பழைய சிப்பாய் தனது தோழர்களுக்கு அவரை மரணதண்டனைக்கு இட்டுச் செல்லும் முறையீடுதான் காதல் உரை. இந்த எளிய, தைரியமான மனிதனின் உள் உலகம் இசையில் எவ்வளவு தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. அவர் ஒரு அதிகாரியை அவமதித்தார், அதற்காக அவருக்கு மரண தண்டனை விதிக்கப்பட்டது. ஆனால் இது ஒரு அவமானம் மட்டுமல்ல, பழைய சிப்பாய்க்கு இழைக்கப்பட்ட அவமானத்திற்கு பதில். இந்த காதல் என்பது மனிதர்களுக்கு எதிரான மனித வன்முறையை அனுமதிக்கும் ஒரு சமூக அமைப்பின் கோபமான குற்றச்சாட்டாகும்.

சுருக்கமாகக் கூறுவோம். அறை குரல் இசையின் வளர்ச்சிக்கு டார்கோமிஷ்ஸ்கி என்ன புதிய பங்களித்தார்?

முதலாவதாக, அவரது குரல் வேலையில் புதிய வகைகளின் தோற்றம் மற்றும் புதிய உள்ளடக்கத்துடன் பாரம்பரிய வகைகளை நிரப்புவதை நாம் கவனிக்க வேண்டும். அவரது காதல்களில் பாடல், நாடக, நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டி மோனோலாக்ஸ் உள்ளன - உருவப்படங்கள், இசை சிறுகதைகள், தினசரி ஓவியங்கள், உரையாடல்கள்.

இரண்டாவதாக, அவற்றில் குரல் கலவைகள்டார்கோமிஷ்ஸ்கி மனித பேச்சின் உள்ளுணர்வுகளை நம்பியிருந்தார், மற்றும் மிகவும் மாறுபட்ட பேச்சு, அவரை ஒரு காதலுக்குள் மாறுபட்ட படங்களை உருவாக்க அனுமதித்தார்.

மூன்றாவதாக, இசையமைப்பாளர் தனது காதல்களில் யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளை வெறுமனே சித்தரிக்கவில்லை. அதை ஆழமாக ஆராய்ந்து அதன் முரண்பட்ட பக்கங்களை வெளிப்படுத்துகிறார். எனவே, டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் காதல் தீவிரமான தத்துவ மோனோலாக்ஸ் மற்றும் பிரதிபலிப்புகளாக மாறும்.

டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் குரல் படைப்பாற்றலின் மற்றொரு முக்கிய அம்சம் கவிதை உரைக்கான அவரது அணுகுமுறை. கிளிங்கா தனது காதல்களில் கவிதையின் பொதுவான மனநிலையை ஒரு பரந்த பாடல் மெல்லிசை மூலம் வெளிப்படுத்த முயன்றால், டார்கோமிஷ்ஸ்கி மனித பேச்சின் நுட்பமான நிழல்களைப் பின்பற்ற முயன்றார், மெல்லிசைக்கு ஒரு இலவச அறிவிப்பு தன்மையைக் கொடுத்தார். அவரது காதல்களில், இசையமைப்பாளர் தனது முக்கிய கொள்கையைப் பின்பற்றினார்: "ஒலி நேரடியாக வார்த்தையை வெளிப்படுத்த வேண்டும்."

இசையைக் கேட்பது:

A. Dargomyzhsky "நான் உன்னை நேசித்தேன்", "நான் சோகமாக இருக்கிறேன்", "நைட் மார்ஷ்மெல்லோ", "நான் 16 ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டேன்", "பழைய கார்போரல்", "பெயரிடப்பட்ட கவுன்சிலர்".

தொடர்புடைய தகவல்கள்.

அலெக்சாண்டர் டார்கோமிஷ்ஸ்கி, கிளிங்காவுடன் சேர்ந்து, ரஷ்ய கிளாசிக்கல் ரொமான்ஸின் நிறுவனர் ஆவார். சேம்பர் குரல் இசை இசையமைப்பாளருக்கு படைப்பாற்றலின் முக்கிய வகைகளில் ஒன்றாகும்.

அவர் பல தசாப்தங்களாக காதல் மற்றும் பாடல்களை இயற்றினார், மேலும் ஆரம்பகால படைப்புகள் அலியாபியேவ், வர்லமோவ், குரிலெவ், வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி, கிளிங்கா ஆகியோரின் படைப்புகளுடன் மிகவும் பொதுவானதாக இருந்தால், பின்னர் வந்தவர்கள் சில வழிகளில் பாலகிரேவ், குய் மற்றும் குறிப்பாக முசோர்க்ஸ்கியின் குரல் வேலையை எதிர்பார்க்கிறார்கள். . டார்கோமிஜ்ஸ்கியை "இசை உண்மையின் சிறந்த ஆசிரியர்" என்று அழைத்தவர் முசோர்க்ஸ்கி.

Dargomyzhsky 100 க்கும் மேற்பட்ட காதல் மற்றும் பாடல்களை உருவாக்கினார். அவற்றில் அந்தக் காலத்தின் அனைத்து பிரபலமான குரல் வகைகளும் உள்ளன - “ரஷ்ய பாடல்” முதல் பாலாட் வரை. அதே நேரத்தில், டார்கோமிஷ்ஸ்கி தனது பணி கருப்பொருள்கள் மற்றும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்ட படங்களை உள்ளடக்கிய முதல் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ஆனார், மேலும் புதிய வகைகளை உருவாக்கினார் - பாடல் மற்றும் உளவியல் மோனோலாக்ஸ் ("சலிப்பு மற்றும் சோகம்", "நான் சோகமாக இருக்கிறேன்" லெர்மொண்டோவின் வார்த்தைகள்), நாட்டுப்புறக் காட்சிகள் (புஷ்கினின் வார்த்தைகளுக்கு "தி மில்லர்"), நையாண்டிப் பாடல்கள் (பியர் பெராங்கரின் வார்த்தைகளுக்கு "புழு" வி. குரோச்ச்கின் மொழிபெயர்த்தது, "தலைப்பு கவுன்சிலர்" பி. வெயின்பெர்க்கின் வார்த்தைகளுக்கு) .

புஷ்கின் மற்றும் லெர்மொண்டோவின் படைப்புகளில் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் சிறப்பு அன்பு இருந்தபோதிலும், இசையமைப்பாளர் உரையாற்றிய கவிஞர்களின் வட்டம் மிகவும் மாறுபட்டது: இவை ஜுகோவ்ஸ்கி, டெல்விக், கோல்ட்சோவ், யாசிகோவ், குகோல்னிக், இஸ்க்ரா கவிஞர்கள் குரோச்ச்கின் மற்றும் வெயின்பெர்க் மற்றும் பலர்.

அதே நேரத்தில், இசையமைப்பாளர் எதிர்கால காதல் கவிதை உரையில் குறிப்பிட்ட கோரிக்கைகளை எப்போதும் காட்டினார், சிறந்த கவிதைகளை கவனமாக தேர்ந்தெடுத்தார். இசையில் ஒரு கவிதை உருவத்தை உருவாக்கும்போது, ​​​​கிளிங்காவுடன் ஒப்பிடும்போது அவர் வேறுபட்ட படைப்பு முறையைப் பயன்படுத்தினார். கிளிங்காவைப் பொறுத்தவரை, கவிதையின் பொதுவான மனநிலையை வெளிப்படுத்துவது, இசையில் முக்கிய கவிதை உருவத்தை மீண்டும் உருவாக்குவது, இதற்காக அவர் ஒரு பரந்த பாடல் மெல்லிசையைப் பயன்படுத்தினார் என்றால், டார்கோமிஷ்ஸ்கி உரையின் ஒவ்வொரு வார்த்தையையும் பின்பற்றினார், அவரது முன்னணி படைப்புக் கொள்கையை உள்ளடக்கியது: " ஒலி நேரடியாக வார்த்தையை வெளிப்படுத்த வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன். எனக்கு உண்மை வேண்டும்." எனவே, அவரது குரல் மெல்லிசைகளில் பாடல்-ஏரியா அம்சங்களுடன், அடிக்கடி அறிவிக்கும் பேச்சு ஒலிகளின் பங்கு மிகவும் முக்கியமானது.

டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் காதல்களில் பியானோ பகுதி எப்போதும் ஒரு பொதுவான பணிக்கு அடிபணிந்துள்ளது - இசையில் வார்த்தையின் நிலையான உருவகம்; எனவே, இது பெரும்பாலும் உருவகத்தன்மை மற்றும் அழகியலின் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது, இது உரையின் உளவியல் வெளிப்பாட்டை வலியுறுத்துகிறது மற்றும் பிரகாசமான ஹார்மோனிக் வழிமுறைகளால் வேறுபடுகிறது.

"பதினாறு ஆண்டுகள்" (வார்த்தைகள் ஏ. டெல்விக்). இந்த ஆரம்பகால பாடல் வரிகளில் கிளிங்காவின் தாக்கம் வலுவாகத் தெரிந்தது. டார்கோமிஷ்ஸ்கி ஒரு அழகான, அழகான பெண்ணின் இசை உருவப்படத்தை உருவாக்குகிறார், வால்ட்ஸின் அழகான மற்றும் நெகிழ்வான தாளத்தைப் பயன்படுத்தி. ஒரு சுருக்கமான பியானோ அறிமுகமும் முடிவும் காதலை வடிவமைத்து குரல் மெல்லிசையின் தொடக்க மையக்கருத்தை அதன் வெளிப்பாடான ஆறாவது ஏற்றத்துடன் உருவாக்குகிறது. குரல் பகுதி கான்டிலீனாவால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இருப்பினும் சில சொற்றொடர்களில் உச்சரிப்பு ஒலிகள் தெளிவாகக் கேட்கப்படுகின்றன.

காதல் மூன்று பகுதி வடிவில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒளி மற்றும் மகிழ்ச்சியான வெளிப்புறப் பிரிவுகள் (சி மேஜர்) முறையின் மாற்றத்துடன் (எ மைனர்), மிகவும் ஆற்றல் வாய்ந்த குரல் மெல்லிசை மற்றும் பிரிவின் முடிவில் உற்சாகமான உச்சக்கட்டத்துடன் தெளிவாக வேறுபடுகின்றன. பியானோ பகுதியின் பங்கு மெல்லிசைக்கு இசைவான ஆதரவை வழங்குவதாகும், மேலும் அமைப்பில் இது ஒரு பாரம்பரிய காதல் துணையாகும்.

"நான் சோகமாக இருக்கிறேன்" (எம். லெர்மண்டோவின் வார்த்தைகள்) ஒரு புதிய வகை மோனோலாக் காதல் வகையைச் சேர்ந்தது. ஒரு பாசாங்குத்தனமான மற்றும் இதயமற்ற சமூகத்திலிருந்து "வதந்திகளின் நயவஞ்சகமான துன்புறுத்தலை" அனுபவிக்கவும், குறுகிய கால மகிழ்ச்சிக்காக "கண்ணீர் மற்றும் மனச்சோர்வுடன்" செலுத்தவும் விதிக்கப்பட்ட தனது அன்பான பெண்ணின் தலைவிதியைப் பற்றிய கவலையை ஹீரோவின் பிரதிபலிப்பு வெளிப்படுத்துகிறது. காதல் ஒரு உருவம், ஒரு உணர்வு ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. படைப்பின் ஒரு பகுதி வடிவம் - ஒரு மறுபடி சேர்க்கும் காலம் - மற்றும் குரல் பகுதி, வெளிப்படையான மெல்லிசை பாராயணத்தின் அடிப்படையில், கலைப் பணிக்கு அடிபணிந்துள்ளது. காதலின் தொடக்கத்தில் உள்ள ஒலிப்பு ஏற்கனவே வெளிப்படையானது: ஏறும் வினாடிக்குப் பிறகு ஒரு இறங்கு நோக்கம் உள்ளது, அதன் பதட்டமான மற்றும் துக்கமான ஒலி ஐந்தாவது குறைகிறது.

ரொமான்ஸின் மெல்லிசையில், குறிப்பாக அதன் இரண்டாவது வாக்கியத்தில் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, அடிக்கடி இடைநிறுத்தங்கள், பரந்த இடைவெளியில் தாவல்கள், உற்சாகமான உள்ளுணர்வுகள் மற்றும் ஆச்சரியங்கள்: உதாரணமாக, இரண்டாவது வாக்கியத்தின் இறுதியில் உச்சக்கட்டம் ("கண்ணீர் மற்றும் மனச்சோர்வுடன் ”), ஒரு பிரகாசமான ஹார்மோனிக் வழிமுறையால் வலியுறுத்தப்பட்டது - இரண்டாவது குறைந்த படியின் முக்கிய விலகல் (டி மைனர் - ஈ-பிளாட் மேஜர்). பியானோ பகுதி, மென்மையான நாண் உருவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, செசுராக்கள் நிறைந்த குரல் மெல்லிசையை ஒருங்கிணைக்கிறது (கேசுரா என்பது இசைப் பேச்சின் பிரிவின் தருணம். சீசுராவின் அறிகுறிகள்: இடைநிறுத்தங்கள், தாள நிறுத்தங்கள், மெல்லிசை மற்றும் தாள மறுபரிசீலனைகள், பதிவேட்டில் மாற்றங்கள் போன்றவை.) மற்றும் ஒரு செறிவூட்டப்பட்ட உளவியல் பின்னணியை உருவாக்குகிறது, ஆன்மீக சுய-உறிஞ்சும் உணர்வு.

"தி ஓல்ட் கார்போரல்" என்ற வியத்தகு பாடலில் (வி. குரோச்ச்கின் மொழிபெயர்த்த பி. பெரங்கரின் வார்த்தைகள்), இசையமைப்பாளர் மோனோலாக் வகையை உருவாக்குகிறார்: இது ஏற்கனவே ஒரு நாடக மோனோலாக்-காட்சி, ஒரு வகையான இசை நாடகம், இதன் முக்கிய பாத்திரம் ஒரு வயதான நெப்போலியன் சிப்பாய் ஒரு இளம் அதிகாரியின் அவமானத்திற்கு பதிலளிக்கத் துணிந்தார், அதற்காக மரண தண்டனை விதிக்கப்பட்டார். டார்கோமிஷ்ஸ்கியை கவலையடையச் செய்த "சிறிய மனிதனின்" கருப்பொருள் இங்கே அசாதாரண உளவியல் நம்பகத்தன்மையுடன் வெளிப்படுகிறது; பிரபுக்கள் மற்றும் மனித கண்ணியம் நிறைந்த ஒரு உயிருள்ள, உண்மையுள்ள உருவத்தை இசை வரைகிறது.

பாடல் ஒரு மாறுபட்ட வசன வடிவில் நிலையான கோரஸுடன் எழுதப்பட்டுள்ளது; தெளிவான அணிவகுப்பு தாளம் மற்றும் குரல் பகுதியில் தொடர்ச்சியான மும்மடங்குகளுடன் கூடிய கடுமையான கோரஸ் தான் படைப்பின் முக்கிய கருப்பொருளாக மாறும், ஹீரோவின் முக்கிய பண்பு, அவரது மன உறுதி மற்றும் தைரியம்.

ஐந்து வசனங்களில் ஒவ்வொன்றும் சிப்பாயின் உருவத்தை வித்தியாசமாக வெளிப்படுத்துகிறது, புதிய அம்சங்களுடன் நிரப்புகிறது - சில நேரங்களில் கோபமாகவும் தீர்க்கமாகவும் (இரண்டாவது வசனம்), சில நேரங்களில் மென்மையான மற்றும் இதயப்பூர்வமான (மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது வசனங்கள்).

பாடலின் குரல் பகுதி ஓதுதல் பாணியில் உள்ளது; அவரது நெகிழ்வான அறிவிப்பு உரையின் ஒவ்வொரு ஒலிப்பையும் பின்பற்றுகிறது, வார்த்தையுடன் முழுமையான இணைவை அடைகிறது. பியானோ துணையானது குரல் பகுதிக்கு அடிபணிந்து, அதன் கடுமையான மற்றும் உதிரி நாண் அமைப்புடன், புள்ளியிடப்பட்ட ரிதம், உச்சரிப்புகள், இயக்கவியல் மற்றும் பிரகாசமான இணக்கங்களின் உதவியுடன் அதன் வெளிப்பாட்டை வலியுறுத்துகிறது. பியானோ பகுதியில் குறைந்த ஏழாவது நாண் - துப்பாக்கிச் சூடு - பழைய கார்போரலின் வாழ்க்கையை முடிக்கிறது.

துக்கம் நிறைந்த பின்னுரை போல, கோரஸின் தீம் ஹீரோவிடம் விடைபெறுவது போல் E இல் ஒலிக்கிறது. "தலைப்பு ஆலோசகர்" என்ற நையாண்டி பாடல் இஸ்க்ராவில் தீவிரமாக பணியாற்றிய கவிஞர் பி. வெயின்பெர்க்கின் வார்த்தைகளில் எழுதப்பட்டது. இந்த மினியேச்சரில், டார்கோமிஷ்ஸ்கி இசை படைப்பாற்றலில் கோகோலின் வரிசையை உருவாக்குகிறார். ஒரு ஜெனரலின் மகளுக்கு ஒரு அடக்கமான அதிகாரியின் தோல்வியுற்ற அன்பைப் பற்றி பேசுகையில், இசையமைப்பாளர் "அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அவமானப்படுத்தப்பட்ட" இலக்கியப் படங்களுக்கு ஒத்த ஒரு இசை உருவப்படத்தை வரைகிறார்.

கதாபாத்திரங்கள் படைப்பின் முதல் பகுதியில் ஏற்கனவே துல்லியமான மற்றும் லாகோனிக் பண்புகளைப் பெறுகின்றன (பாடல் இரண்டு பகுதி வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது): ஏழை பயமுறுத்தும் அதிகாரி பியானோவின் கவனமாக இரண்டாவது ஒலிகளுடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார், மேலும் திமிர்பிடித்த மற்றும் ஆதிக்கம் செலுத்தும் ஜெனரலின் மகள் சித்தரிக்கப்படுகிறார். தீர்க்கமான நான்காவது கோட்டை நகர்வுகளுடன். நாண் துணை இந்த "உருவப்படங்களை" வலியுறுத்துகிறது.

இரண்டாவது பகுதியில், தோல்வியுற்ற விளக்கத்திற்குப் பிறகு நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சியை விவரிக்கும் வகையில், டார்கோமிஷ்ஸ்கி எளிமையான ஆனால் மிகவும் துல்லியமான வெளிப்பாடுகளைப் பயன்படுத்துகிறார்: 2/4 நேர கையொப்பம் (6/8 க்கு பதிலாக) மற்றும் ஸ்டாக்காடோ பியானோ ஆகியவை மகிழ்ச்சியான ஹீரோவின் ஒழுங்கற்ற நடன நடையை சித்தரிக்கின்றன, மற்றும் மெலடியில் ("மற்றும் இரவு முழுவதும் குடித்தேன்") ஏழாவது இடத்திற்கு ஏறும், சற்று வெறித்தனமான ஜம்ப் இந்த கதையின் கசப்பான க்ளைமாக்ஸை வலியுறுத்துகிறது.

25. டார்கோமிஜ்ஸ்கியின் ஆக்கப்பூர்வமான தோற்றம்:

இளைய சமகாலத்தவரும் கிளிங்காவின் நண்பருமான டார்கோமிஷ்ஸ்கி ரஷ்ய பாரம்பரிய இசையை உருவாக்கும் பணியைத் தொடர்ந்தார். அதே நேரத்தில், அவரது பணி தேசிய கலையின் வளர்ச்சியில் மற்றொரு கட்டத்திற்கு சொந்தமானது. புஷ்கின் சகாப்தத்தின் படங்கள் மற்றும் மனநிலைகளின் வரம்பை கிளிங்கா வெளிப்படுத்தினால், டார்கோமிஷ்ஸ்கி தனது சொந்த வழியைக் கண்டுபிடித்தார்: அவரது முதிர்ந்த படைப்புகள் கோகோல், நெக்ராசோவ், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மற்றும் கலைஞர் பாவெல் ஃபெடோடோவ் ஆகியோரின் பல படைப்புகளின் யதார்த்தத்துடன் ஒத்துப்போகின்றன.

வாழ்க்கையை அதன் அனைத்து பன்முகத்தன்மையிலும் வெளிப்படுத்தும் விருப்பம், "சிறிய" நபரின் ஆளுமையில் ஆர்வம் மற்றும் சமூக சமத்துவமின்மை, துல்லியம் மற்றும் உளவியல் பண்புகளின் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றின் தலைப்பு, இதில் ஒரு இசை உருவப்படமாக டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் திறமை குறிப்பாக தெளிவாக வெளிப்படுகிறது - இவை அவரது திறமையின் தனித்துவமான அம்சங்கள்.

டார்கோமிஷ்ஸ்கி இயல்பிலேயே ஒரு குரல் இசையமைப்பாளர். அவரது பணியின் முக்கிய வகைகள் ஓபரா மற்றும் அறை குரல் இசை. டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் கண்டுபிடிப்பு, அவரது தேடல்கள் மற்றும் சாதனைகள் அடுத்த தலைமுறை ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் தொடர்ந்தன - பாலகிரேவ் வட்டத்தின் உறுப்பினர்கள் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி.

சுயசரிதை

குழந்தை பருவம் மற்றும் இளமை. டார்கோமிஷ்ஸ்கி பிப்ரவரி 2, 1813 அன்று துலா மாகாணத்தில் தனது பெற்றோரின் தோட்டத்தில் பிறந்தார். சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, குடும்பம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தது, அந்த தருணத்திலிருந்து, எதிர்கால இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதி தலைநகரில் நடந்தது. டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் தந்தை ஒரு அதிகாரியாக பணியாற்றினார், மேலும் அவரது தாயார், ஆக்கப்பூர்வமாக திறமையான பெண், ஒரு அமெச்சூர் கவிஞராக பிரபலமானார். பெற்றோர்கள் தங்கள் ஆறு குழந்தைகளுக்கு பரந்த மற்றும் மாறுபட்ட கல்வியைக் கொடுக்க முயன்றனர், அதில் இலக்கியம், வெளிநாட்டு மொழிகள் மற்றும் இசை ஆகியவை முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தன. ஆறு வயதிலிருந்தே, சாஷா பியானோ வாசிக்க கற்றுக்கொடுக்கத் தொடங்கினார், பின்னர் வயலின்; பின்னர் அவர் பாடலையும் எடுத்தார். இளைஞன் தனது பியானோ கல்வியை தலைநகரில் உள்ள சிறந்த ஆசிரியர்களில் ஒருவரான ஆஸ்திரிய பியானோ கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான எஃப். ஸ்கோபர்லெக்னருடன் முடித்தார். சிறந்த கலைநயமிக்கவராகவும், வயலினில் நல்ல தேர்ச்சி பெற்றவராகவும் இருந்த அவர், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் சலூன்களில் அமெச்சூர் கச்சேரிகள் மற்றும் குவார்டெட் மாலைகளில் அடிக்கடி பங்கேற்றார். அதே நேரத்தில், 1820 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து, டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் அதிகாரத்துவ சேவை தொடங்கியது: சுமார் ஒன்றரை தசாப்தங்களாக அவர் பல்வேறு துறைகளில் பதவிகளை வகித்தார் மற்றும் பெயரிடப்பட்ட கவுன்சிலர் பதவியில் ஓய்வு பெற்றார்.

இசையமைப்பதற்கான முதல் முயற்சிகள் பதினொரு வயதிற்கு முந்தையவை: இவை பல்வேறு ரோண்டோக்கள், மாறுபாடுகள் மற்றும் காதல்கள். பல ஆண்டுகளாக, இளைஞன் இசையமைப்பில் அதிக ஆர்வம் காட்டுகிறான்; ஸ்கோபெர்லெக்னர் அவருக்கு இசையமைப்பு நுட்பத்தின் நுட்பங்களை மாஸ்டர் செய்வதில் கணிசமான உதவியை வழங்கினார். "என் வயதின் பதினெட்டாம் மற்றும் பத்தொன்பதாம் ஆண்டுகளில்," இசையமைப்பாளர் பின்னர் தனது சுயசரிதையில் நினைவு கூர்ந்தார், "நிச்சயமாக பிழைகள் இல்லாமல் நிறைய எழுதப்பட்டது, பியானோ மற்றும் வயலினுக்கான பல அற்புதமான படைப்புகள், இரண்டு குவார்டெட்கள், கான்டாட்டாக்கள் மற்றும் பல காதல்கள்; இந்த படைப்புகளில் சில ஒரே நேரத்தில் வெளியிடப்பட்டன...” ஆனால், அவர் பொதுமக்களிடம் வெற்றி பெற்ற போதிலும், டார்கோமிஷ்ஸ்கி இன்னும் ஒரு அமெச்சூர் ஆக இருந்தார்; ஒரு அமெச்சூர் ஒரு உண்மையான தொழில்முறை இசையமைப்பாளராக மாறுவது அவர் கிளிங்காவை சந்தித்த தருணத்திலிருந்து தொடங்கியது.

படைப்பாற்றலின் முதல் காலம். கிளிங்காவுடனான சந்திப்பு 1834 இல் நடந்தது மற்றும் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் முழு எதிர்கால தலைவிதியையும் தீர்மானித்தது. கிளிங்கா அப்போது "இவான் சுசானின்" ஓபராவில் பணிபுரிந்தார், மேலும் அவரது கலை ஆர்வங்கள் மற்றும் தொழில்முறை திறன்களின் தீவிரம் டார்கோமிஜ்ஸ்கியை முதன்முறையாக இசையமைப்பாளரின் படைப்பாற்றலின் அர்த்தத்தைப் பற்றி உண்மையிலேயே சிந்திக்க வைத்தது. சலூன்களில் இசை வாசிப்பது கைவிடப்பட்டது, மேலும் கிளிங்கா அவருக்கு வழங்கிய சீக்ஃப்ரைட் டெஹனின் விரிவுரைகளின் பதிவுகளுடன் குறிப்பேடுகளைப் படிப்பதன் மூலம் அவர் தனது இசைக் கோட்பாட்டு அறிவில் உள்ள இடைவெளிகளை நிரப்பத் தொடங்கினார்.

கிளிங்காவுடனான அறிமுகம் விரைவில் உண்மையான நட்பாக மாறியது. "அதே கல்வி, கலை மீதான அதே அன்பு உடனடியாக எங்களை நெருக்கமாக்கியது, ஆனால் கிளிங்கா என்னை விட பத்து வயது மூத்தவர் என்ற போதிலும், நாங்கள் விரைவில் நண்பர்களாகி, உண்மையாக நண்பர்களாகிவிட்டோம். தொடர்ச்சியாக 22 ஆண்டுகளாக, நாங்கள் அவருடன் மிகக் குறுகிய, மிகவும் நட்பாக இருந்தோம், ”என்று இசையமைப்பாளர் பின்னர் நினைவு கூர்ந்தார்.

ஆழமான ஆய்வுகளுக்கு மேலதிகமாக, 1830 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, டார்கோமிஷ்ஸ்கி, வி.எஃப். ஓடோவ்ஸ்கி, எம்.யூ. வில்கோர்ஸ்கி, எஸ்.என். கரம்சினாவின் இலக்கிய மற்றும் இசை நிலையங்களுக்குச் சென்றார் (சோபியா நிகோலேவ்னா கரம்சினா நிகோலாய் மிகைலோவிச் கரம்சினின் மகள். எழுத்தாளர், பல தொகுதிகளின் ஆசிரியர் “ ரஷ்ய அரசின் வரலாறு"), அங்கு அவர் ஜுகோவ்ஸ்கி, வியாசெம்ஸ்கி, குகோல்னிக், லெர்மொண்டோவ் ஆகியோரை சந்திக்கிறார். அங்கு ஆட்சி செய்த கலை படைப்பாற்றலின் சூழ்நிலை, தேசிய கலையின் வளர்ச்சி பற்றிய உரையாடல்கள் மற்றும் விவாதங்கள், தற்போதைய நிலைரஷ்ய சமூகம் அழகியல் மற்றும் உருவாக்கப்பட்டது சமூக பார்வைகள்இளம் இசையமைப்பாளர்.

கிளிங்காவின் உதாரணத்தைப் பின்பற்றி, டார்கோமிஷ்ஸ்கி ஒரு ஓபராவை உருவாக்கும் யோசனையை உருவாக்கினார், ஆனால் சதித்திட்டத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் அவர் சுயாதீனமான கலை ஆர்வங்களைக் காட்டினார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே வளர்க்கப்பட்ட பிரெஞ்சு இலக்கியத்தின் காதல், மேயர்பீர் மற்றும் ஆபர்ட்டின் பிரெஞ்சு காதல் ஓபராக்கள் மீதான அவரது ஆர்வம், “உண்மையிலேயே வியத்தகு ஒன்றை” உருவாக்குவதற்கான விருப்பம் - இவை அனைத்தும் விக்டரின் பிரபலமான நாவலான “நோட்ரே டேம் டி பாரிஸ்” இசையமைப்பாளரின் தேர்வை முடிவு செய்தன. ஹ்யூகோ. ஓபரா எஸ்மரால்டா 1839 இல் முடிக்கப்பட்டது மற்றும் இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரகத்திற்கு தயாரிப்புக்காக வழங்கப்பட்டது. இருப்பினும், அதன் பிரீமியர் 1848 இல் மட்டுமே நடந்தது: "... இந்த எட்டு வருட வீண் காத்திருப்பு, மேலும் எனது வாழ்க்கையின் மிக எழுச்சிமிக்க ஆண்டுகளில், எனது முழு கலை நடவடிக்கையிலும் பெரும் சுமையை ஏற்றியது" என்று டர்கோமிஷ்ஸ்கி எழுதினார்.

எஸ்மரால்டாவின் தயாரிப்புக்காகக் காத்திருந்தபோது, ​​இசையமைப்பாளர் மற்றும் பார்வையாளர்களுக்கு இடையேயான தொடர்புக்கான ஒரே வழி காதல் மற்றும் பாடல்கள். அவர்களில்தான் டார்கோமிஷ்ஸ்கி விரைவாக படைப்பாற்றலின் உச்சத்தை அடைகிறார்; கிளிங்காவைப் போலவே, அவர் குரல் கற்பித்தல் நிறைய செய்கிறார். வியாழக்கிழமைகளில் அவரது வீட்டில் இசை மாலைகள் நடத்தப்படுகின்றன, இதில் ஏராளமான பாடகர்கள், பாடும் ஆர்வலர்கள் மற்றும் சில சமயங்களில் கிளிங்கா, அவரது நண்பர் பப்பீட்டீருடன் கலந்து கொள்கிறார்கள். இந்த மாலைகளில், ஒரு விதியாக, ரஷ்ய இசை நிகழ்த்தப்பட்டது, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக கிளிங்கா மற்றும் உரிமையாளரின் படைப்புகள்.

30 களின் பிற்பகுதியில் - 40 களின் முற்பகுதியில், டார்கோமிஷ்ஸ்கி பல அறை குரல் படைப்புகளை உருவாக்கினார். அவற்றில் "ஐ லவ்ட் யூ", "இளைஞன் மற்றும் கன்னி", "நைட் மார்ஷ்மெல்லோ", "கண்ணீர்" (புஷ்கின் வார்த்தைகளுக்கு), "திருமணம்" (ஏ. டிமோஃபீவின் வார்த்தைகளுக்கு) மற்றும் சில போன்ற காதல்கள் உள்ளன. மற்றவர்கள் நுட்பமான உளவியலால் வேறுபடுகிறார்கள், புதிய வடிவங்கள் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளைத் தேடுகிறார்கள். புஷ்கினின் கவிதை மீதான அவரது ஆர்வம், இசையமைப்பாளர் தனிப்பாடல்கள், பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்குழுக்களுக்காக "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் பாச்சஸ்" என்ற பாடலை உருவாக்க வழிவகுத்தது, இது பின்னர் ஒரு ஓபரா-பாலேவாக மறுவேலை செய்யப்பட்டது மற்றும் ரஷ்ய கலை வரலாற்றில் இந்த வகையின் முதல் எடுத்துக்காட்டு ஆனது.

டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கியமான நிகழ்வு 1844-1845 இல் அவரது முதல் வெளிநாட்டு பயணம். பாரிஸை முக்கிய இடமாகக் கொண்டு அவர் ஐரோப்பாவுக்குச் சென்றார். டர்கோமிஷ்ஸ்கி, கிளிங்காவைப் போலவே, பிரெஞ்சு தலைநகரின் அழகு, அதன் கலாச்சார வாழ்க்கையின் செழுமை மற்றும் பன்முகத்தன்மை ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டார். அவர் இசையமைப்பாளர்களான Meyerbeer, Halévy, Aubert, வயலின் கலைஞர் சார்லஸ் பெரியட் மற்றும் பிற இசைக்கலைஞர்களைச் சந்திக்கிறார், மேலும் ஓபரா மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகள், கச்சேரிகள், வாட்வில்ல்ஸ் மற்றும் சோதனைகளில் சம ஆர்வத்துடன் கலந்து கொள்கிறார். டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் கடிதங்களிலிருந்து அவருடைய கலைப் பார்வைகளும் ரசனைகளும் எவ்வாறு மாறுகின்றன என்பதைத் தீர்மானிக்க முடியும்; அவர் உள்ளடக்கத்தின் ஆழத்தையும் வாழ்க்கையின் உண்மைக்கு நம்பகத்தன்மையையும் முதலிடத்தில் வைக்கத் தொடங்குகிறார். மேலும், கிளிங்காவுடன் முன்பு நடந்ததைப் போல, ஐரோப்பா முழுவதும் பயணம் செய்வது இசையமைப்பாளரின் தேசபக்தி உணர்வுகளையும் "ரஷ்ய மொழியில் எழுத வேண்டிய அவசியத்தையும்" தீவிரப்படுத்தியது.

படைப்பாற்றலின் முதிர்ந்த காலம். 1840 களின் இரண்டாம் பாதியில், ரஷ்ய கலையில் தீவிர மாற்றங்கள் ஏற்பட்டன. அவர்கள் ரஷ்யாவில் மேம்பட்ட சமூக நனவின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையவர்கள், அதிகரித்த ஆர்வத்துடன் நாட்டுப்புற வாழ்க்கை, சாதாரண வர்க்க மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையையும், பணக்காரர்களுக்கும் ஏழைகளுக்கும் இடையிலான சமூக மோதலையும் யதார்த்தமாக சித்தரிக்கும் விருப்பத்துடன். தோன்றும் புதிய ஹீரோ- ஒரு "சிறிய" மனிதன், மற்றும் ஒரு சிறிய அதிகாரி, விவசாயி, கைவினைஞரின் விதி மற்றும் வாழ்க்கை நாடகத்தின் விளக்கம் நவீன எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளின் முக்கிய கருப்பொருளாகிறது. டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் பல முதிர்ந்த படைப்புகள் அதே தலைப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. அவற்றில் அவர் இசையின் உளவியல் வெளிப்பாட்டை மேம்படுத்த முயன்றார். அவரது படைப்புத் தேடல் அவரை குரல் வகைகளில் உள்ளுணர்வு யதார்த்தவாதத்தின் ஒரு முறையை உருவாக்க வழிவகுத்தது, இது படைப்பின் ஹீரோவின் உள் வாழ்க்கையை உண்மையாகவும் துல்லியமாகவும் பிரதிபலிக்கிறது.

1845-1855 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் புஷ்கினின் அதே பெயரில் முடிக்கப்படாத நாடகத்தின் அடிப்படையில் "ருசல்கா" என்ற ஓபராவில் இடைவிடாமல் பணியாற்றினார். டார்கோமிஷ்ஸ்கியே லிப்ரெட்டோவை இயற்றினார்; அவர் புஷ்கினின் உரையை கவனமாக அணுகினார், பெரும்பாலான கவிதைகளை முடிந்தவரை பாதுகாத்தார். அவர் ஈர்க்கப்பட்டார் சோகமான விதிஒரு விவசாய பெண் மற்றும் அவரது துரதிர்ஷ்டவசமான தந்தை, தனது மகளின் தற்கொலைக்குப் பிறகு மனதை இழந்தார். இந்த சதி சமூக சமத்துவமின்மையின் கருப்பொருளை உள்ளடக்கியது, இது இசையமைப்பாளருக்கு தொடர்ந்து ஆர்வமாக உள்ளது: ஒரு எளிய மில்லரின் மகள் ஒரு உன்னத இளவரசனின் மனைவியாக முடியாது. இந்த தீம் எழுத்தாளருக்கு கதாபாத்திரங்களின் ஆழமான உணர்ச்சி அனுபவங்களை வெளிப்படுத்தவும், வாழ்க்கையின் உண்மை நிறைந்த ஒரு உண்மையான பாடல் இசை நாடகத்தை உருவாக்கவும் வாய்ப்பளித்தது.

அதே நேரத்தில், நடாஷா மற்றும் அவரது தந்தையின் ஆழமான உண்மையுள்ள உளவியல் பண்புகள் ஓபராவில் வண்ணமயமான நாட்டுப்புற பாடல் காட்சிகளுடன் அற்புதமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன, அங்கு இசையமைப்பாளர் விவசாய மற்றும் நகர்ப்புற பாடல்கள் மற்றும் காதல்களின் உள்ளுணர்வை சிறப்பாக செயல்படுத்தினார்.

ஓபராவின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் அதன் பாராயணம் ஆகும், இது இசையமைப்பாளரின் அறிவிப்பு மெல்லிசைக்கான விருப்பத்தை பிரதிபலித்தது, இது முன்னர் அவரது காதல்களில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. "ருசல்கா" இல், டார்கோமிஷ்ஸ்கி ஒரு புதிய வகை ஓபராடிக் பாராயணத்தை உருவாக்குகிறார், இது வார்த்தையின் உள்ளுணர்வைப் பின்பற்றுகிறது மற்றும் ரஷ்ய பேச்சு வார்த்தையின் "இசையை" உணர்திறன் மூலம் மீண்டும் உருவாக்குகிறது.

"ருசல்கா" உளவியல் அன்றாட இசை நாடகத்தின் யதார்த்தமான வகையிலான முதல் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் ஓபரா ஆனது, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாடல்-நாடக ஓபராக்களுக்கு வழி வகுத்தது. ஓபரா மே 4, 1856 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் திரையிடப்பட்டது. ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் நிர்வாகம் அவளை இரக்கமற்ற முறையில் நடத்தியது, இது கவனக்குறைவான தயாரிப்பில் (பழைய, மோசமான ஆடைகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சி, தனிப்பட்ட காட்சிகளைக் குறைத்தல்) பிரதிபலித்தது. இத்தாலிய ஓபரா இசையில் ஈர்க்கப்பட்ட தலைநகரின் உயர் சமூகம், "ருசல்கா" மீது முழுமையான அலட்சியத்தைக் காட்டியது. ஆயினும்கூட, ஓபரா ஜனநாயக பார்வையாளர்களுடன் வெற்றிகரமாக இருந்தது. சிறந்த ரஷ்ய பாஸ் ஓசிப் பெட்ரோவின் மெல்னிக் பங்கின் செயல்திறன் மறக்க முடியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. முற்போக்கான இசை விமர்சகர்களான செரோவ் மற்றும் குய் ஒரு புதிய ரஷ்ய ஓபராவின் பிறப்பை அன்புடன் வரவேற்றனர். இருப்பினும், இது மேடையில் அரிதாகவே நிகழ்த்தப்பட்டது மற்றும் விரைவில் திறனாய்விலிருந்து மறைந்தது, இது ஆசிரியருக்கு கடினமான அனுபவங்களை ஏற்படுத்த முடியாது.

ருசல்காவில் பணிபுரியும் போது, ​​டார்கோமிஷ்ஸ்கி பல காதல் கதைகளை எழுதினார். லெர்மொண்டோவின் கவிதைகளால் அவர் அதிகளவில் ஈர்க்கப்படுகிறார், அவருடைய கவிதைகள் "நான் சோகமாக இருக்கிறேன்," "சலிப்பான மற்றும் சோகமான இரண்டும்" என்ற இதயப்பூர்வமான மோனோலாக்குகளை உருவாக்கப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. அவர் புஷ்கினின் கவிதையின் புதிய பக்கங்களைக் கண்டுபிடித்தார் மற்றும் "தி மில்லர்" என்ற சிறந்த நகைச்சுவை-தினசரி ஓவியத்தை உருவாக்குகிறார்.

தாமதமான காலம்டார்கோமிஜ்ஸ்கியின் (1855-1869) படைப்பாற்றல் இசையமைப்பாளரின் படைப்பு ஆர்வங்களின் விரிவாக்கம் மற்றும் அவரது இசை மற்றும் சமூக நடவடிக்கைகளின் தீவிரம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, 50 களின் இறுதியில், தர்கோமிஷ்ஸ்கி நையாண்டி இதழில் ஒத்துழைக்கத் தொடங்கினார். இஸ்க்ரா”, கார்ட்டூன்கள், ஃபியூலெட்டான்கள் மற்றும் நவீன சமுதாயத்தின் கவிதைகளில் ஒழுக்கங்களும் பழக்கவழக்கங்களும் கேலி செய்யப்பட்டன, சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின், ஹெர்சன், நெக்ராசோவ், டோப்ரோலியுபோவ் ஆகியோர் வெளியிடப்பட்டனர். பத்திரிகையின் தலைவர்கள் திறமையான கார்ட்டூனிஸ்ட் N. ஸ்டெபனோவ் மற்றும் கவிஞர்-மொழிபெயர்ப்பாளர் V. குரோச்ச்கின். இந்த ஆண்டுகளில், இஸ்க்ரா கவிஞர்களின் கவிதைகள் மற்றும் மொழிபெயர்ப்புகளின் அடிப்படையில், இசையமைப்பாளர் "ஓல்ட் கார்போரல்" என்ற நாடகப் பாடலையும், "புழு" மற்றும் "தலைப்பு ஆலோசகர்" என்ற நையாண்டிப் பாடல்களையும் இயற்றினார்.

பாலகிரேவ், குய் மற்றும் முசோர்க்ஸ்கி ஆகியோருடன் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் அறிமுகம் இந்த காலத்திற்கு முந்தையது, இது சிறிது நேரம் கழித்து நெருங்கிய நட்பாக மாறும். இந்த இளம் இசையமைப்பாளர்கள், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் போரோடின் ஆகியோருடன் சேர்ந்து, "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" வட்டத்தின் உறுப்பினர்களாக இசை வரலாற்றில் இறங்குவார்கள், பின்னர் இசை வெளிப்பாட்டின் பல்வேறு பகுதிகளில் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் சாதனைகளுடன் தங்கள் வேலையை வளப்படுத்துவார்கள்.

இசையமைப்பாளரின் சமூக செயல்பாடு ரஷ்ய மியூசிகல் சொசைட்டியை (ஆர்எம்எஸ் - 1859 இல் ஏ.ஜி. ரூபின்ஸ்டீனால் உருவாக்கப்பட்டது ஒரு கச்சேரி அமைப்பு. இது ரஷ்யாவில் இசைக் கல்வியின் பணிகளை அமைத்தது, கச்சேரி மற்றும் இசை நாடக நடவடிக்கைகளை விரிவுபடுத்துதல், இசை ஏற்பாடு செய்தல்) கல்வி நிறுவனங்கள்) 1867 இல் அவர் அதன் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கிளையின் தலைவராக ஆனார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியின் சாசனத்தின் வளர்ச்சியிலும் அவர் பங்கேற்கிறார்.

60 களில், டார்கோமிஷ்ஸ்கி பல சிம்போனிக் நாடகங்களை உருவாக்கினார்: "பாபா யாக", "கோசாக்", "சுகோன் பேண்டஸி". இந்த "ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான சிறப்பியல்பு கற்பனைகள்" (ஆசிரியரால் வரையறுக்கப்பட்டவை) நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை மற்றும் கிளிங்காவின் "கமரின்ஸ்காயா" மரபுகளைத் தொடர்கின்றன.

நவம்பர் 1864 முதல் மே 1865 வரை, ஒரு புதிய வெளிநாட்டு பயணம் நடந்தது. இசையமைப்பாளர் பல ஐரோப்பிய நகரங்களுக்கு விஜயம் செய்தார் - வார்சா, லீப்ஜிக், பிரஸ்ஸல்ஸ், பாரிஸ், லண்டன். அவரது படைப்புகளின் இசை நிகழ்ச்சி பிரஸ்ஸல்ஸில் நடந்தது, இது பொதுமக்களிடையே பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது, செய்தித்தாள்களில் அனுதாபமான பதில்களைப் பெற்றது மற்றும் ஆசிரியருக்கு மிகுந்த மகிழ்ச்சியைக் கொடுத்தது.

வீட்டிற்கு திரும்பிய உடனேயே, "ருசல்கா" இன் மறுமலர்ச்சி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடந்தது. தயாரிப்பின் வெற்றிகரமான வெற்றி மற்றும் அதன் பரந்த பொது அங்கீகாரம் இசையமைப்பாளரின் புதிய ஆன்மீக மற்றும் ஆக்கபூர்வமான எழுச்சிக்கு பங்களித்தது. அவர் அதே பெயரில் புஷ்கினின் "சிறிய சோகத்தை" அடிப்படையாகக் கொண்ட "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்" என்ற ஓபராவில் பணியைத் தொடங்குகிறார், மேலும் தன்னை நம்பமுடியாத கடினமான மற்றும் தைரியமான பணியாக அமைத்துக் கொள்கிறார்: புஷ்கினின் உரையை மாற்றாமல் பாதுகாத்து, மனிதனின் உள்ளுணர்வுகளின் இசை உருவகத்தின் வேலையை உருவாக்க. பேச்சு. டார்கோமிஷ்ஸ்கி வழக்கத்தை மறுக்கிறார் ஓபரா வடிவங்கள்(அரியஸ், குழுமங்கள், பாடகர்கள்) மற்றும் படைப்பின் அடிப்படையை மீண்டும் கூறுகிறது, இது கதாபாத்திரங்களை வகைப்படுத்துவதற்கான முக்கிய வழிமுறையாகவும், ஓபராவின் இறுதி முதல் இறுதி (தொடர்ச்சியான) இசை வளர்ச்சியின் அடிப்படையாகவும் உள்ளது (ஓபரா நாடகத்தின் சில கொள்கைகள் முசோர்க்ஸ்கி (“திருமணம்”), ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (“மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி”), ராச்மானினோஃப் (“மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி”) ஆகியோரின் படைப்புகளில் முதல் ரஷ்ய சேம்பர் ஓபராவான தி ஸ்டோன் கெஸ்ட் தொடரப்பட்டது. ஸ்டிங்கி நைட்»))

இசையமைப்பாளரின் வீட்டில் இசை மாலைகளில், கிட்டத்தட்ட முடிக்கப்பட்ட ஓபராவின் காட்சிகள் மீண்டும் மீண்டும் நிகழ்த்தப்பட்டு நட்பு வட்டத்தில் விவாதிக்கப்பட்டன. அவரது மிகவும் உற்சாகமான ரசிகர்கள் “மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்” இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசை விமர்சகர் வி.வி. ஆனால் "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்" இசையமைப்பாளரின் "ஸ்வான் பாடல்" ஆக மாறியது - ஓபராவை முடிக்க அவருக்கு நேரம் இல்லை. டார்கோமிஷ்ஸ்கி ஜனவரி 5, 1869 இல் இறந்தார் மற்றும் கிளிங்காவின் கல்லறைக்கு வெகு தொலைவில் இல்லாத அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி லாவ்ராவில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். இசையமைப்பாளரின் விருப்பத்தின்படி, "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்" என்ற ஓபரா ஆசிரியரின் ஓவியங்களின்படி Ts A. Cui மூலம் முடிக்கப்பட்டது, மேலும் Rimsky-Korsakov ஆல் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. நண்பர்களின் முயற்சிக்கு நன்றி, 1872 இல், இசையமைப்பாளர் இறந்து மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவரது கடைசி ஓபரா அரங்கேற்றப்பட்டது. மரின்ஸ்கி தியேட்டர்செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில்.