திரையரங்குகள் பிரிவில் வெளியீடுகள்

நவீன ரஷ்ய பாலேரினாக்கள். முதல் 5

முன்மொழியப்பட்ட ஐந்து முன்னணி பாலேரினாக்களில் 90 களில், அரசியலிலும் பின்னர் கலாச்சாரத்திலும் நிலைமை வேகமாக மாறிக்கொண்டிருந்தபோது, ​​​​நமது நாட்டின் முக்கிய இசை அரங்குகளான மரின்ஸ்கி மற்றும் போல்ஷோய் ஆகியவற்றில் தங்கள் வாழ்க்கையைத் தொடங்கிய கலைஞர்கள் அடங்குவர். திறமையின் விரிவாக்கம், புதிய நடனக் கலைஞர்களின் வருகை, மேற்கில் கூடுதல் வாய்ப்புகள் தோன்றுவது மற்றும் அதே நேரத்தில் நிகழ்த்தும் திறன்களின் தேவை ஆகியவற்றின் காரணமாக பாலே தியேட்டர் மிகவும் திறந்திருந்தது.

இது சிறு பட்டியல் 1991 இல் மரின்ஸ்கி தியேட்டருக்கு வந்த உல்யானா லோபட்கினாவால் புதிய தலைமுறையின் நட்சத்திரங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, இப்போது அவர் தனது வாழ்க்கையை கிட்டத்தட்ட முடித்துக்கொண்டிருக்கிறார். பட்டியலின் முடிவில் விக்டோரியா தெரேஷ்கினா இருக்கிறார், அவர் பாலே கலையில் பெரெஸ்ட்ரோயிகாவின் சகாப்தத்தில் பணியாற்றத் தொடங்கினார். அவளுக்குப் பின்னால் அடுத்த தலைமுறை நடனக் கலைஞர்கள் வருகிறார்கள், அவருக்கு சோவியத் மரபு பல திசைகளில் ஒன்றாகும். இவை எகடெரினா கொண்டோரோவா, எகடெரினா கிரிசனோவா, ஒலேஸ்யா நோவிகோவா, நடால்யா ஒசிபோவா, ஒக்ஸானா கர்தாஷ், ஆனால் அவர்களைப் பற்றி மற்றொரு முறை.

உலியானா லோபட்கினா

இன்றைய ஊடகங்கள் நடாலியா டுடின்ஸ்காயாவின் மாணவி உலியானா லோபட்கினாவை (1973 இல் பிறந்தார்) ரஷ்ய பாலேவின் "ஸ்டைல் ​​ஐகான்" என்று அழைக்கின்றன. இந்த கவர்ச்சியான வரையறையில் உண்மையின் தானியம் உள்ளது. கான்ஸ்டான்டின் செர்கீவின் குளிர்ந்த சுத்திகரிக்கப்பட்ட சோவியத் பதிப்பில் "ஸ்வான் லேக்" இன் உண்மையான "இரண்டு முகம் கொண்ட" கதாநாயகி ஒடெட்-ஓடில் ஆவார், அவர் மிகைல் ஃபோகினின் நலிந்த மினியேச்சரில் மற்றொரு ஸ்வான் படத்தை மேடையில் உருவாக்கி உறுதியுடன் உருவாக்க முடிந்தது. தி டையிங் ஸ்வான்” கேமில் செயிண்ட்-சான்ஸ். வீடியோவில் பதிவுசெய்யப்பட்ட அவரது இந்த இரண்டு படைப்புகளிலிருந்து, லோபட்கினா உலகெங்கிலும் உள்ள ஆயிரக்கணக்கான ரசிகர்களால் தெருவில் அங்கீகரிக்கப்பட்டார், மேலும் நூற்றுக்கணக்கான இளம் பாலே மாணவர்கள் கைவினைப்பொருளில் தேர்ச்சி பெற்று மாற்றத்தின் மர்மத்தை அவிழ்க்க முயற்சிக்கின்றனர். சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் சிற்றின்ப ஸ்வான் உல்யானா, மற்றும் நீண்ட காலமாக, புதிய தலைமுறை நடனக் கலைஞர்கள் 1990-2000 களின் பாலேரினாக்களின் அற்புதமான விண்மீனைக் கிரகணம் செய்தாலும், ஒடெட்டா-லோபட்கினா மயக்கும். அலெக்சாண்டர் கிளாசுனோவின் “ரேமண்ட்”, ஆரிஃப் மெலிகோவின் “தி லெஜண்ட் ஆஃப் லவ்” ஆகியவற்றிலும் அவர் அடைய முடியாத, தொழில்நுட்ப ரீதியாக துல்லியமான மற்றும் வெளிப்படையானவர். ரஷ்ய இம்பீரியல் பாலேவின் கலாச்சாரத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட அமெரிக்க பாரம்பரியம், லோபட்கினா உச்சத்தில் இருந்தபோது மரின்ஸ்கி தியேட்டரால் தேர்ச்சி பெற்ற ஜார்ஜ் பாலன்சினின் பாலேக்களுக்கு அவரது பங்களிப்பு இல்லாமல் அவர் "ஸ்டைல் ​​ஐகான்" என்று அழைக்கப்பட மாட்டார். வாழ்க்கை (1999-2010). அவளை சிறந்த பாத்திரங்கள், அதாவது பாத்திரங்கள், மற்றும் பாகங்கள் அல்ல, லோபட்கினாவுக்கு சதி இல்லாத பாடல்களை எவ்வாறு வியத்தகு முறையில் நிரப்புவது என்பது தெரியும். தனி வேலைகள்"வைரங்களில்", " பியானோ கச்சேரிஎண். 2", பியோட்டர் சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசைக்கு "தீம் மற்றும் மாறுபாடுகள்", மாரிஸ் ராவெல் எழுதிய "வால்ட்ஸ்". நடன கலைஞர் தியேட்டரின் அனைத்து அவாண்ட்-கார்ட் திட்டங்களிலும் பங்கேற்றார் மற்றும் ஒத்துழைப்பின் விளைவாக நவீன நடன கலைஞர்கள்பலருக்கு ஒரு தொடக்கத்தைத் தரும்.

"தி டையிங் ஸ்வான்" என்ற நடன மினியேச்சரில் உலியானா லோபட்கினா

ஆவணப்படம்"உலியானா லோபட்கினா, அல்லது வார நாட்கள் மற்றும் விடுமுறை நாட்களில் நடனம்"

டயானா விஷ்னேவா

பிறப்பால் இரண்டாவதாக, லோபட்கினாவை விட மூன்று வயது இளையவர், புகழ்பெற்ற லியுட்மிலா கோவலேவா டயானா விஷ்னேவாவின் (1976 இல் பிறந்தார்) மாணவி, உண்மையில் அவர் ஒருபோதும் "இரண்டாவது" வரவில்லை, ஆனால் முதலில் மட்டுமே. லோபட்கினா, விஷ்னேவா மற்றும் ஜகரோவா, மூன்று வருடங்கள் ஒருவருக்கொருவர் பிரிந்து, மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் அருகருகே நடந்தார்கள், ஆரோக்கியமான போட்டி மற்றும் அதே நேரத்தில் ஒருவருக்கொருவர் மகத்தான, ஆனால் முற்றிலும் மாறுபட்ட திறன்களைப் போற்றினர். லோபட்கினா மந்தமான, அழகான ஸ்வான் மற்றும் ஜகரோவா ஒரு புதிய நகர்ப்புற - காதல் ஜிசெல்லின் உருவத்தை உருவாக்கிய இடத்தில், விஷ்னேவா காற்றின் தெய்வத்தின் செயல்பாட்டைச் செய்தார். ரஷ்ய பாலே அகாடமியில் இன்னும் பட்டம் பெறாத அவர், டான் குயிக்சோட்டின் முக்கிய கதாபாத்திரமான மரின்ஸ்கி தியேட்டர் கிட்ரியின் மேடையில் ஏற்கனவே நடனமாடினார், சில மாதங்களுக்குப் பிறகு அவர் மாஸ்கோவில் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் தனது சாதனைகளைக் காட்டினார். 20 வயதில் அவர் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் முதன்மை நடன கலைஞரானார், இருப்பினும் பலர் இந்த நிலைக்கு உயர்த்த 30 அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட வயது வரை காத்திருக்க வேண்டும். 18 வயதில் (!), விஷ்னேவா இகோர் பெல்ஸ்கியால் அவருக்காக பிரத்யேகமாக இயற்றப்பட்ட எண்களில் கார்மெனின் பாத்திரத்தை முயற்சித்தார். 90 களின் பிற்பகுதியில், லியோனிட் லாவ்ரோவ்ஸ்கியின் நியமன பதிப்பில் விஷ்னேவா சிறந்த ஜூலியட்டாகக் கருதப்பட்டார், மேலும் அதே பெயரில் கென்னத் மேக்மில்லனின் பாலேவில் அவர் மிகவும் அழகான மனோன் லெஸ்காட்டாகவும் ஆனார். 2000 களின் முற்பகுதியில் இருந்து, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு இணையாக, ஜார்ஜ் பாலன்சைன், ஜெரோம் ராபின்ஸ், வில்லியம் ஃபோர்சைத், அலெக்ஸி ரட்மான்ஸ்கி, ஏஞ்சலன் ப்ரெல்ஜோகாஜ் போன்ற நடன இயக்குனர்களின் பல தயாரிப்புகளில் பங்கேற்றார், அவர் வெளிநாட்டில் விருந்தினர் எட்டோயில் ("பாலே ஸ்டார்" ) இப்போது விஷ்னேவா தனது சொந்த திட்டங்களில் அடிக்கடி வேலை செய்கிறார், தனக்காக பாலேக்களை ஆர்டர் செய்கிறார் பிரபல நடன இயக்குனர்கள்(ஜான் நியூமேயர், அலெக்ஸி ரட்மான்ஸ்கி, கரோலின் கார்ல்சன், மோசஸ் பெண்டில்டன், டுவைட் ரோடன், Jean-Christophe Maillot) நடன கலைஞர் மாஸ்கோ திரையரங்குகளின் பிரீமியர்களில் தொடர்ந்து நடனமாடுகிறார். விஷ்னேவா பாலேவில் மகத்தான வெற்றியைப் பெற்றார் போல்ஷோய் தியேட்டர் 2014 ஆம் ஆண்டில் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ மாஸ்கோ இசை அரங்கில் அலெக்சாண்டர் புஷ்கின் எழுதிய "யூஜின் ஒன்ஜின்" அடிப்படையிலான மேட்ஸ் ஏக் "அபார்ட்மெண்ட்" (2013) மற்றும் ஜான் நியூமேயரின் "டாட்டியானா" நாடகத்தின் நடன அமைப்பில். 2013 இல் அவர் நவம்பர் திருவிழாவின் அமைப்பாளர்களில் ஒருவரானார் நவீன நடனம்சூழல், இது 2016 முதல் மாஸ்கோவில் மட்டுமல்ல, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலும் நடைபெறுகிறது.

ஆவணப்படம் “எப்போதும் இயக்கத்தில் இருக்கும். டயானா விஷ்னேவா"

ஸ்வெட்லானா ஜகரோவா

90களில் இருந்து A. வாகனோவா அகாடமியின் மூன்று பிரபலமான குஞ்சுகளில் இளையவர், ஸ்வெட்லானா ஜகரோவா (1979 இல் பிறந்தார்) உடனடியாக தனது போட்டியாளர்களுடன் பிடிபட்டார் மற்றும் சில வழிகளில் அவர்களை மிஞ்சினார், ஒரு காலத்தில் சிறந்த லெனின்கிராட் நடன கலைஞர்களான மெரினா செமியோனோவா மற்றும் கலினா உலனோவா, 2003 இல் மாஸ்கோ போல்ஷோய் தியேட்டரில் "சேவை செய்ய". சிறந்த ARB ஆசிரியை எலெனா எவ்டீவாவுடன் தனது படிப்பிற்குப் பின்னால், 70களின் கிரோவ் பாலேவின் நட்சத்திரமான ஓல்கா மொய்சீவாவுடன் பணிபுரிந்த அனுபவம் மற்றும் ஒரு மாபெரும் சாதனைப் பதிவு. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் காலத்தின் எந்த நிகழ்ச்சிகளிலும், ஜகரோவா தெளிவாக நின்றார். ஒருபுறம், பழங்கால பாலேக்களில் கதாநாயகிகளின் விளக்கம் மரியஸ் பெட்டிபா, செர்ஜி விகாரேவ் ஆகியோரால் மீட்டெடுக்கப்பட்டது, மற்றும் முன்னணி நடன இயக்குனர்களால் அவாண்ட்-கார்ட் தயாரிப்புகளில் தனிப்பாடல்கள். இயற்கையான தரவு மற்றும் "தொழில்நுட்ப பண்புகள்" ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், ஜகரோவா மரின்ஸ்கி தியேட்டரிலும் பின்னர் போல்ஷோயிலும் தனது சக ஊழியர்களை விஞ்சியது மட்டுமல்லாமல், விருந்தினர் அந்தஸ்தில் எல்லா இடங்களிலும் நடனமாடும் உலகின் மிகவும் விரும்பப்பட்ட பாலேரினாக்களின் குழுவில் நுழைந்தார். இத்தாலியின் மிக முக்கியமான பாலே நிறுவனம் - லா ஸ்கலா பாலே - 2008 இல் அவருக்கு நிரந்தர ஒப்பந்தத்தை வழங்கியது. ஜகரோவா ஒரு கட்டத்தில் தான் நடனமாடியதாக ஒப்புக்கொண்டார் " அன்ன பறவை ஏரி", "La Bayadère" மற்றும் "The Sleeping Beauty" ஹாம்பர்க் முதல் பாரிஸ் மற்றும் மிலன் வரை சாத்தியமான அனைத்து மேடை பதிப்புகளிலும். போல்ஷோய் தியேட்டரில், ஜகரோவா மாஸ்கோவிற்குச் சென்ற சிறிது நேரத்திலேயே, ஜான் நியூமேயர் தனது நிகழ்ச்சியான பாலே "ட்ரீம் இன்" நடத்தினார். கோடை இரவு", மற்றும் நடன கலைஞர் நிகோலாய் டிஸ்கரிட்ஸின் ஓபரோனுடன் ஜோடியாக ஹிப்போலிடா-டைட்டானியாவின் இரட்டை வேடத்தில் பிரகாசித்தார். போல்ஷோயில் நியூமேயரின் "லேடி வித் கேமிலியாஸ்" தயாரிப்பிலும் அவர் பங்கேற்றார். ஜகரோவா யூரி போசோகோவுடன் வெற்றிகரமாக ஒத்துழைக்கிறார் - அவர் 2006 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரில் அவரது “சிண்ட்ரெல்லா” இன் பிரீமியரை நடனமாடினார், மேலும் 2015 இல் “எ ஹீரோ ஆஃப் எவர் டைம்” இல் இளவரசி மேரியின் பாத்திரத்தில் நடித்தார்.

ஆவணப்படம் “போல்ஷோய் தியேட்டரின் ப்ரிமா பாலேரினா ஸ்வெட்லானா ஜாகரோவா. வெளிப்பாடு"

மரியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவா

அதே நேரத்தில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நடனக் கலைஞர்களின் முக்கோணம் வடக்கு பல்மைராவைக் கைப்பற்றியபோது, ​​மரியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவாவின் நட்சத்திரம் (1978 இல் பிறந்தார்) மாஸ்கோவில் உயர்ந்தது. அவரது வாழ்க்கை சிறிது தாமதத்துடன் வளர்ந்தது: அவர் தியேட்டருக்கு வந்தபோது, ​​​​முந்தைய தலைமுறையின் நடன கலைஞர்கள் தங்கள் நேரத்தை நடனமாடி முடித்தனர் - நினா அனனியாஷ்விலி, நடேஷ்டா கிராச்சேவா, கலினா ஸ்டெபனென்கோ. அவர்களின் பங்கேற்புடன் பாலேக்களில், அலெக்ஸாண்ட்ரோவா - பிரகாசமான, மனோபாவமுள்ள, கவர்ச்சியான - துணை வேடங்களில் இருந்தார், ஆனால் அவர்தான் தியேட்டரின் அனைத்து சோதனை பிரீமியர்களையும் பெற்றார். இதுவரை இல்லை இளம் நடன கலைஞர்விமர்சகர்கள் அலெக்ஸி ராட்மான்ஸ்கியின் பாலே "ட்ரீம்ஸ் ஆஃப் ஜப்பான்" பார்த்தார்கள், விரைவில் அவர் போரிஸ் ஈஃப்மேனின் பாலே "ரஷியன் ஹேம்லெட்" மற்றும் பிறவற்றில் கேத்தரின் II ஐ விளக்கினார். மேலும் "ஸ்வான் லேக்", "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி", "ரேமண்டா" போன்ற பாலேக்களின் முக்கிய பாத்திரங்களில் அறிமுகமானார். ", "தி லெஜண்ட் ஆஃப் லவ்", அவள் பல ஆண்டுகளாக பொறுமையாக காத்திருந்தாள்.

நடன இயக்குனர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவாவை ஜூலியட்டாக தேர்ந்தெடுத்தபோது 2003 ஆம் ஆண்டு அதிர்ஷ்டமானது. புதிய அலைராடு பொக்லிடரு. இது ஒரு முக்கியமான நடிப்பாக அமைந்தது புதிய நடன அமைப்பு(பாயின்ட் ஷூக்கள் இல்லாமல், கிளாசிக்கல் நிலைகள் இல்லாமல்) போல்ஷோய் தியேட்டரில், மற்றும் அலெக்ஸாண்ட்ரோவா புரட்சிகர பேனரை வைத்திருந்தார். 2014 ஆம் ஆண்டில், மேயோவால் நடனமாடப்பட்ட மற்றொரு ஷேக்ஸ்பியர் பாலே - தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூவில் அவர் தனது வெற்றியை மீண்டும் செய்தார். 2015 ஆம் ஆண்டில், அலெக்ஸாண்ட்ரோவா நடன இயக்குனர் வியாசெஸ்லாவ் சமோதுரோவுடன் ஒத்துழைக்கத் தொடங்கினார். அவர் திரைக்குப் பின்னால் உள்ள தியேட்டரைப் பற்றி ஒரு பாலேவை நடத்தினார் - யெகாடெரின்பர்க்கில் “திரை”, மேலும் 2016 கோடையில் போல்ஷோய் தியேட்டரில் அதே பெயரில் பாலேவில் ஒண்டின் பாத்திரத்திற்காக அவளைத் தேர்ந்தெடுத்தார். பாலேரினா கட்டாயக் காத்திருப்பு நேரத்தைப் பயன்படுத்தி பாத்திரத்தின் வியத்தகு பக்கத்தை மேம்படுத்த முடிந்தது. நடிப்பை நோக்கமாகக் கொண்ட அவரது படைப்பு ஆற்றலின் ரகசிய ஆதாரம் வறண்டு போகவில்லை, அலெக்ஸாண்ட்ரோவா எப்போதும் விழிப்புடன் இருக்கிறார்.

ஆவணப்படம் “என்னைப் பற்றிய மோனோலாக்ஸ். மரியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவா"

விக்டோரியா தெரேஷ்கினா

போல்ஷோயில் அலெக்ஸாண்ட்ரோவாவைப் போலவே, விக்டோரியா தெரேஷ்கினாவும் (பிறப்பு 1983) மேற்கூறிய மூவர் பாலேரினாக்களின் நிழலில் இருந்தார். ஆனால் யாரும் ஓய்வு பெறுவதற்கு அவள் காத்திருக்கவில்லை; அவள் இணையான இடங்களை ஆற்றலுடன் பிடிக்கத் தொடங்கினாள்: அவள் புதிய நடன இயக்குனர்களுடன் பரிசோதனை செய்தாள், வில்லியம் ஃபோர்சைத்தின் கடினமான பாலேக்களில் தொலைந்து போகவில்லை (உதாரணமாக, தோராயமான சொனாட்டா). மற்றவர்கள் செய்யாததை அவள் அடிக்கடி செய்தாள், அல்லது முயற்சி செய்தாள், ஆனால் சமாளிக்க முடியவில்லை, ஆனால் தெரேஷ்கினா வெற்றி பெற்றார் மற்றும் முற்றிலும் எல்லாவற்றிலும் வெற்றி பெறுகிறார். அவரது முக்கிய பலம் நுட்பத்தின் பாவம் செய்ய முடியாத தேர்ச்சி, சகிப்புத்தன்மை மற்றும் அருகிலுள்ள நம்பகமான ஆசிரியரின் இருப்பு - லியுபோவ் குனகோவா. அலெக்ஸாண்ட்ரோவாவைப் போலல்லாமல், உண்மையான நாடகத்திற்குச் சென்றது ஆர்வமாக உள்ளது, இது மட்டுமே சாத்தியமாகும். பாலே மேடை, தெரேஷ்கினா தொழில்நுட்பத்தை மேம்படுத்துவதில் "கவனம் செலுத்தினார்" மற்றும் ஒரு வழிபாட்டு முறைக்கு வெற்றிகரமான சதியை உயர்த்தினார். அவள் எப்போதும் மேடையில் விளையாடும் அவளுக்கு பிடித்த சதி, வடிவ உணர்விலிருந்து வளர்கிறது.

ஆவணப்படம் “தி ராயல் பாக்ஸ். விக்டோரியா தெரேஷ்கினா"

7.07.2019 20:19 · VeraSchegoleva · 25 170

முதல் 10 பெரும்பாலானவை பிரபலமான பாலேரினாக்கள்நுழைந்த ரஷ்யா உலக வரலாறு

பாலே ஒரு கலை மட்டுமல்ல, உண்மையான மந்திரம். அவர்கள் மிகவும் பொருத்தமற்ற அழகானவர்கள்.

ரஷ்ய ஏகாதிபத்திய மற்றும் நவீன திரையரங்குகளில் நிகழ்த்திய ரஷ்யாவின் மிகவும் பிரபலமான 10 பாலேரினாக்களை நினைவில் கொள்வோம்.

10. டயானா விஷ்னேவா

டயானா விஷ்னேவா- அவளுடைய சொந்த உரிமையாளர் சர்வதேச திருவிழாசூழல், உலக நட்சத்திரம், முதன்மை . அவர் ரஷ்ய பாலே அகாடமியில் பட்டம் பெறுவதற்கு முன்பே மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் நடனமாடத் தொடங்கினார். மிக விரைவில் விஷ்னேவா போல்ஷோய் தியேட்டரில் நிகழ்ச்சி நடத்தினார்.

டயானா ஒரு கலைஞர், நடன கலைஞர் அல்ல என்று கூறுகிறார். அவர் மற்றவர்களின் தயாரிப்புகளில் பங்கேற்பது மட்டுமல்லாமல், தனது சொந்த திட்டங்களை உருவாக்குவதில் தீவிரமாக ஈடுபட்டுள்ளார்.

விஷ்னேவா "பாலேரினாஸ்", "டயமண்ட்ஸ்" படங்களில் தன்னை ஒரு திரைப்பட நடிகையாக முயற்சித்தார். திருட்டு", "சாந்தகுணம்".

பாலே கலையை மேம்படுத்துவதற்கான அறக்கட்டளையை உருவாக்கிய அவர், ஆர்வமுள்ள நடனக் கலைஞர்களுக்கு தீவிரமாக உதவத் தொடங்கினார்.

9. எகடெரினா கோண்டாரோவா

மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மற்றொரு முதன்மை. இது "பீங்கான்", "சரிகை" அல்ல, ஆனால் கல்லில் செதுக்கப்பட்ட ஒரு நடன கலைஞர். எகடெரினா கோண்டாரோவாதொழில்நுட்ப ரீதியாக ஒரு பெரிய வேலை செய்கிறது சிக்கலான எண்கள்மற்றும் மேடையில் பிரமிக்க வைக்கும் நாடக நிகழ்ச்சிகளை வழங்குகிறது.

இந்த நடனக் கலைஞர் பாத்திரங்களைப் பெறவில்லை கிளாசிக்கல் படைப்புகள், அவருக்கு நவீன வேடங்களில் நடிக்கும் பாத்திரம் ஒதுக்கப்பட்டது. பின்னர் நடன கலைஞர் கிளாசிக்கல் பாஸ் டி டியூக்ஸைக் கற்றுக்கொண்டார்.

மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் சக ஊழியர்களுடன் சேர்ந்து, எகடெரினா கொண்டோரோவா அடிக்கடி சுற்றுப்பயணம் செய்தார். அயல் நாடுகள்: அவர் அமெரிக்கா, நெதர்லாந்து, இங்கிலாந்து, சீனா, ஜெர்மனி, நார்வே ஆகிய நாடுகளுக்குச் சென்றார்.

8. ஸ்வெட்லானா ஜகரோவா

குழந்தை பருவத்தில் ஸ்வெட்லானா ஜகரோவாகீவ் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் படித்தார். பின்னர் சிறுமி தனது பெற்றோருடன் கிழக்கு ஜெர்மனிக்கு புறப்பட்டார். சில மாதங்களுக்குப் பிறகு, ஸ்வெட்லானா ஜாகரோவா உக்ரைனுக்குத் திரும்பினார், பள்ளியில் தனது படிப்பை முடித்துவிட்டு வாகனோவா அகாடமி ஆஃப் ரஷ்ய பாலேவில் நுழைந்தார்.

பின்னர் நடனக் கலைஞர் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். ஸ்வெட்லானா லா ஸ்கலா தியேட்டர் மற்றும் போல்ஷோய் தியேட்டரிலும் பணியாற்றினார். இன்று, நடன கலைஞர் உலகின் பல நகரங்களில் நிகழ்த்துகிறார்.

ஸ்வெட்லானா ஜாகரோவா அற்புதமானவர் " விவரக்குறிப்புகள்"மற்றும் இயற்கையான திறன்கள், இது அவளை மிகவும் விரும்பப்பட்ட நடனக் கலைஞர்களில் ஒருவராக ஆக்க அனுமதித்தது.

7. அக்ரிப்பினா வாகனோவா

அக்ரிப்பினா வாகனோவாநாடகப் பள்ளியிலிருந்து அவளுடைய வகுப்பு தோழர்களைப் போல இல்லை. அவளுக்கு இயற்கையான பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மை இல்லை.

வெற்றியை அடைய, ஆர்வமுள்ள நடன கலைஞர் பயிற்சிக்கு நிறைய நேரம் செலவிட்டார். அவர் தனது சொந்த நுட்பத்தை உருவாக்கினார், அது பின்னர் புகழ்பெற்றது. நடனக் கலைஞரின் மெருகூட்டப்பட்ட அசைவுகள், வலுவான தாவல்கள் மற்றும் "எஃகு கால்" பற்றி விமர்சகர்கள் பேசினர்.

எதிர்காலத்தில் அக்ரிப்பினா வாகனோவா உருவாக்கிய கற்பித்தல் முறை பல பாலே ஆசிரியர்களால் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. பாலேரினாவால் பயிற்சி பெற்ற நடனக் கலைஞர்கள் உலகம் முழுவதும் நிகழ்த்தினர்.

1931 ஆம் ஆண்டில், பிரபல நடனக் கலைஞர் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் கலை இயக்குநரானார்.

6. மாடில்டா க்ஷெசின்ஸ்காயா

மாடில்டா க்ஷெசின்ஸ்காயாஅவர் நான்கு வயதாக இருந்தபோது முதலில் மரின்ஸ்கி மேடையில் தோன்றினார். IN XIX இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டு, அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தியேட்டர் பள்ளியில் நடன கலைஞராக படித்தார்.

க்ஷெசின்ஸ்காயா மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் நீண்ட நேரம் நிகழ்த்தினார். அவரது நிகழ்ச்சிகள் உற்சாகம் மற்றும் துடிப்பான கலைத்திறன் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டன. இந்த நடன கலைஞர் கடைசி ரஷ்ய ஜார் நிக்கோலஸ் II இன் விருப்பமானவர் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள்.

மாடில்டா க்ஷெசின்ஸ்காயா தனது மீறமுடியாத திறமையால் மட்டுமல்ல, அவரது உறுதியான நிலை மற்றும் இரும்புத் தன்மையாலும் வேறுபடுத்தப்பட்டார். இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரான இளவரசர் வோல்கோன்ஸ்கியை பணிநீக்கம் செய்த பெருமை நடனக் கலைஞருக்கு உண்டு.

நடனக் கலைஞர் எப்பொழுதும் தன்னைக் கோரிக் கொண்டிருப்பார். அவளது தனித்தன்மையும் இயற்கை நுட்பமும்தான் அவளை ஒப்பிடமுடியாது.

1. அன்னா பாவ்லோவா

இந்த நடன கலைஞர் "காற்று, லேசான தன்மை, புழுதி". அன்னா பாவ்லோவா"தி டையிங் ஸ்வான்" உடன் தொடர்புடையது: இந்த மேடைப் படம்தான் அவளை மிகவும் பிரபலமாக்கியது.

நடனக் கலைஞர் தன்னை உருவாக்கினார் பாலே குழுமற்றும் அவளுடன் நடித்தார் பல்வேறு நாடுகள். ஆஸ்திரேலியாவில், அவர்கள் அன்னா பாவ்லோவா மற்றும் ஹாலந்தில் ஒரு புதிய வகை டூலிப்ஸ் என்று பெயரிட்டனர்.

இந்த நடன கலைஞர் எப்போதும் தனது திறமைகளை வளர்த்துக் கொண்டார், மேலும் அவளுக்கு அற்புதமான இயற்கை திறன்களும் இருந்தன. அவள் வாழ்நாளில் ஒரு புராணக்கதையாக மாற முடிந்தது.

வாசகர்களின் விருப்பம்:

வேறு என்ன பார்க்க வேண்டும்:

விளக்குகளின் ஒளி, துளையிடும் இசை, மெஷ் டூட்டஸின் சலசலப்பு மற்றும் மரத்தாலான பார்கெட்டில் பாயின்ட் ஷூக்களை தட்டுதல் - பாலே! அவர் எவ்வளவு அழகானவர், பொருத்தமற்றவர் மற்றும் சிறந்தவர்! மூச்சைப் பிடித்துக் கொண்டு, எல்லையற்ற அழகிய காட்சியில் பார்வையை நிலைநிறுத்திக் கொண்டு, தனது அடிகளை மிகச் சரியாகச் செய்யும் பாலே திவாவின் சாமர்த்தியம் மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டியைக் கண்டு பார்வையாளர் வியக்கிறார். பாலேவின் வரலாறு பெரியது, அதன் பின்னணி கி.பி 16 ஆம் நூற்றாண்டு வரை செல்கிறது, ஆனால் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றின. இங்கிருந்து நீங்கள் எண்ணத் தொடங்கலாம்.

மேரி ராம்பர்ட் மற்றும் அன்னா பாவ்லோவா

எனவே, மிகவும் பிரபலமான பாலேரினாக்கள்:

1 . போலந்து நாட்டில் உள்ள ஜாக்-டால்க்ரோஸ் பாலே நிறுவனத்தில் பட்டதாரி மேரி ராம்பர்ட் (மேரி ராம்பர்ட், உண்மையான பெயர் மிரியம் ராம்பெர்க், 1988 இல் பிறந்தார்) ஏற்கனவே 1920 இல் இங்கிலாந்தின் தலைநகரில் முதல் பாலே பள்ளியைத் திறக்க முயன்றார். வெற்றி சிறப்பாக இருந்தது, எனவே பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு மேரி தனது முதல் பாலே குழுவை லண்டனில் "பாலே ராம்பெர்ட்" என்று உருவாக்கினார், அதன் நிகழ்ச்சிகளும் நிகழ்ச்சிகளும் ஆங்கில பாலேவில் உண்மையான உணர்வை உருவாக்கியது. அவர் ஹோவர்ட், டியூடர், ஆஷ்டன் போன்ற எஜமானர்களுடன் பணிபுரிகிறார். ராம்பெர்ட் என்ற பெயர் இங்கிலாந்தில் பாலேவின் தொடக்கத்துடன் தொடர்புடையது.

2 . 1881 இல் பிறந்த ஒரு ரயில்வே ஒப்பந்ததாரர் மற்றும் ஒரு எளிய சலவைத் தொழிலாளியின் முறைகேடான மகள். அன்னா பாவ்லோவா (அன்னா பாவ்லோவா)சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உலகின் மிகப்பெரிய பாலேரினாக்களில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார். வாகனோவா பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, விண்ணப்பிக்கவும் பெரிய நம்பிக்கைகள்சிறுமி உடனடியாக மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். இங்கே அவர் "கிசெல்லே", "தி நட்கிராக்கர்", "லா பயடேர்", "ஆர்மிடா பெவிலியன்" மற்றும் பிற உன்னதமான தயாரிப்புகளில் பிரகாசித்தார். ஆனால் திறமையான நடனக் கலைஞரின் முக்கிய வெற்றி டிசம்பர் 1907 இல் மினியேச்சர் "தி டையிங் ஸ்வான்" ஆகும்.

ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை என்னவென்றால், மினியேச்சர் உருவானது: ஒரு தொண்டு கச்சேரியில் நிகழ்ச்சிக்கு ஒரு நாள் முன்பு, அண்ணாவின் பங்குதாரர் திடீரென்று நோய்வாய்ப்பட்டார், பின்னர் பிரபல நடன இயக்குனர்மைக்கேல் ஃபோகின், பெரிய செயிண்ட்-சான்ஸ் இசையில், குறிப்பாக பாவ்லோவாவுக்காக ஒரு மினியேச்சரைக் கொண்டு வந்தார். காலையில், ஒரு உற்சாகமான அண்ணா, முடிவைப் பார்த்து, "மிஷா, ஆனால் அன்னம் இறுதியில் இறந்துவிட்டதா?" என்று கேட்டார். "நீங்கள் எதைப் பற்றி பேசுகிறீர்கள்!" ஃபோகின் கூச்சலிட்டார், "அவர் வேகமாக தூங்குகிறார்!" செயிண்ட்-சேன்ஸ் நடன கலைஞரிடம் ஒப்புக்கொண்டார், அவருக்கு நன்றி அவர் இசையமைத்ததை உணர்ந்தார். அற்புதமான இசை.

மாடில்டா க்ஷெசின்ஸ்காயா மற்றும் இவெட் சாவிரே

3 . செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நகரைச் சேர்ந்தவர் மாடில்டா க்ஷெசின்ஸ்காயா (மாதில்டா-மேரி க்ஷெசின்ஸ்காயா)நிக்கோலஸ் II இன் விருப்பமாக ரஷ்யாவில் பிரபலமானது. இம்பீரியல் தியேட்டர் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, மாடில்டா 1890 இல் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். அவர் மிலாடா, தி நட்கிராக்கர் மற்றும் பிற பாலேக்களின் பாகங்களை மகிழ்ச்சியுடன் நிகழ்த்தினார். நடன கலைஞரின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் கிளாசிக்கல் ரஷ்ய இயக்கம், இது தைரியமான மற்றும் ஆற்றல்மிக்க இத்தாலிய பள்ளியின் குறிப்புகளுடன் நீர்த்தப்பட்டது. ஃபோகினின் நிகழ்ச்சிகளில் ("ஈரோஸ்", "பட்டாம்பூச்சிகள்", "யூனிகா") க்ஷெசின்ஸ்காயா தொடர்ந்து பிடித்தவர்.

1899 இல் அதே பெயரில் பாலேவில் எஸ்மரால்டாவின் திறமையான நடிப்பு, மிகவும் திறமையான நடன கலைஞர்களில் ஒருவராக அவருக்கு புகழைக் கொண்டு வந்தது. மாடில்டாவின் முக்கிய நன்மைகளில் ஒன்று, திறமையைத் தவிர, நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, அவள் இரும்பு பாத்திரம்மற்றும் ஒருவரின் நிலையை பாதுகாக்கும் திறன். அது அவளுடன் இருந்ததாக வதந்தி பரவியுள்ளது லேசான கைஇம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குனர் இளவரசர் வோல்கோன்ஸ்கி நீக்கப்பட்டார்.

4 . அதிநவீன பாரிசியன் Yvette Chauvire(Yvette Chauvire, ஏப்ரல் 1917 இல் பிறந்தார்) 10 வயதில் கிராண்ட் ஓபராவில் பாலே படிக்கத் தொடங்கினார். சிறுமியின் மகத்தான திறமை இயக்குனரால் கவனிக்கப்பட்டது, ஏற்கனவே 1941 இல் அவர் ஓபரா கார்னியரில் முதன்மை நடன கலைஞரானார். அவரது முதல் அறிமுகத்திற்குப் பிறகு உலகளாவிய புகழைப் பெற்ற சாவிரே, தியேட்டர் டெஸ் சாம்ப்ஸ்-எலிசீஸ் மற்றும் இத்தாலிய லா ஸ்கலாவின் குழுக்களில் சேர அழைக்கப்பட்டார்.

Yvette இன் அழைப்பு அட்டை கூர்மையானது, அசாதாரண மென்மையுடன் இணைந்து உச்சரிக்கப்படும் நாடகம். ஒவ்வொரு கதாநாயகியின் கதையையும் அவள் முழுமையாக வாழ்கிறாள், உணர்கிறாள், ஒவ்வொரு சிறிய விவரத்தையும் உன்னிப்பாகக் கருதுகிறாள். மிக வெற்றிகரமான கட்சி முக்கிய பாத்திரம்அடோல்ஃப் ஆடமின் இசையில் "கிசெல்லே" என்ற பாலேவில். 1972 ஆம் ஆண்டில், சிறந்த நடன கலைஞரான யெவெட் சௌவிரின் பெயரிடப்பட்ட ஒரு விருது பாரிஸில் நிறுவப்பட்டது.

கலினா உலனோவா மற்றும் மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா

5 . 1910 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார் கலினா உலனோவா (கலினா உலனோவா) 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 40 களில் பிரபலமானார், மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் கிளாசிக் தயாரிப்புகளில் ("ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ்", "பக்சிசராய் நீரூற்று", "ஸ்வான் லேக்") பாத்திரங்களில் நடித்தார். 1951 ஆம் ஆண்டில், நடன கலைஞருக்கு பட்டம் வழங்கப்பட்டது மக்கள் கலைஞர்சோவியத் ஒன்றியம், சிறிது நேரம் கழித்து அவர் லெனின் பரிசு பெற்றவர். 1960 முதல், கலைஞர் அதே பெயரில் ப்ரோகோபீவின் பாலேவிலும், அடானின் கிசெல்லிலும் சிண்ட்ரெல்லாவை அற்புதமாக நடனமாடினார். முன்னாள் அபார்ட்மெண்ட்உலனோவா இப்போது ஒரு அருங்காட்சியகமாக வழங்கப்படுகிறது, மேலும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அவரது நினைவாக ஒரு நினைவுச்சின்னம் அமைக்கப்பட்டுள்ளது.

6 . நிச்சயமாக, ஒரு நீண்ட பாலே வாழ்க்கையுடன் வரலாற்றில் இறங்கிய மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய நடன கலைஞர், ஒரு மஸ்கோவிட் ஆவார். மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா (மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா 1925 இல் பிறந்தார்). பிளிசெட்ஸ்காயாவின் அத்தை மற்றும் மாமாவும் பாலே மீதான அன்பைத் தூண்டினர் பிரபல நடன கலைஞர்கள். மாஸ்கோ நடனப் பள்ளியின் பட்டதாரி, மாயா சிறந்த அக்ரிப்பினா வாகனோவாவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் போல்ஷோய் தியேட்டர் குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார், அங்கு சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் தனிப்பாடலாளராக மாறுகிறார். 1945 ஆம் ஆண்டில், நடன கலைஞர் ப்ரோகோபீவ் தயாரித்த சிண்ட்ரெல்லாவில் முதன்முறையாக இலையுதிர் தேவதையின் பாத்திரத்தை நிகழ்த்தினார். அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், A. Glazunov இன் "Raymonda", Tchaikovsky இன் "The Sleeping Beauty", Adolphe Adam இன் "Giselle", Minkus இன் "Don Quixote", Shchedrin இன் "The Little Humpbacked Horse" போன்ற தயாரிப்புகளில் அவர் வெற்றிகரமாக பங்கேற்றார்.

A. கச்சதுரியனின் "ஸ்பார்டகஸ்" அரங்கேற்றம் அவருக்கு பிரமிக்க வைக்கும் வெற்றியைக் கொடுத்தது, அங்கு அவர் ஏஜினாவாகவும் பின்னர் ஃபிரிஜியாவாகவும் நடித்தார். 1959 ஆம் ஆண்டில், பிளிசெட்ஸ்காயாவுக்கு மக்கள் கலைஞர் என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது சோவியத் ஒன்றியம், பின்னர் அவர் ஆர்டர் ஆஃப் லெனின், ஆர்டர் ஆஃப் மெரிட் ஃபார் த ஃபாதர்லேண்ட் மற்றும் ஆர்டர் ஆஃப் இசபெல்லா தி கத்தோலிக்க (பிரான்சில்) மூன்று முறை வழங்கப்பட்டது. 1985 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் சோசலிச தொழிலாளர் நாயகன் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார்.

ப்ளிசெட்ஸ்காயாவின் அழைப்பு அட்டை, பல பாலேக்களுக்கு கூடுதலாக, 1972 இல் திரையிடப்பட்ட அன்னா கரேனினாவின் ஷெட்ரின் தயாரிப்பாகக் கருதலாம். இந்த பாலேவில், கலைஞர் ஒரு நடன கலைஞராக மட்டுமல்லாமல், தன்னை ஒரு நடன இயக்குனராகவும் முயற்சி செய்கிறார், அது பின்னர் அவரது முக்கிய தொழிலாக மாறியது. பாலேரினா தனது கடைசி நடிப்பான "லேடி வித் எ டாக்" ஜனவரி 1990 இல் நடனமாடினார், பின்னர் 1994 இல் அவர் ஏற்பாடு செய்தார். சர்வதேச போட்டி"மாயா", இது புதிய திறமையாளர்களுக்கு பிரபலமடைய வாய்ப்பளிக்கிறது.

உலியானா லோபட்கினா

7 . நடாலியா டுடின்ஸ்காயாவின் மாணவர் மற்றும் ரஷ்ய பாலேயின் வாகனோவா அகாடமியின் பட்டதாரி உலியானா லோபட்கினா (உலியானா லோபட்கினா)ஏற்கனவே 1995 இல் அவர் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் முதன்மை நடன கலைஞரானார். அப்படிப் பெற்ற சிலரில் இந்தக் கலைஞர் ஒருவரானார் ஒரு பெரிய எண்விருதுகள் மற்றும் பரிசுகள்: 1995 இல் "கோல்டன் சாஃபிட்", " தங்க முகமூடி"1997 இல், லண்டன் விமர்சகர்களின் "வாகனோவா-பிரிக்ஸ்", "ஈவினிங் ஸ்டாண்டர்ட்", 1997, 2001 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் "பால்டிகா". 2000 ஆம் ஆண்டில், உலியானா ரஷ்யாவின் மரியாதைக்குரிய கலைஞரானார், 2006 இல் - மக்கள் கலைஞர்.

நடன கலைஞரின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பாத்திரங்களில், அதே பெயரில் தயாரிப்பில் அவரது ஒப்பற்ற மிர்டா மற்றும் கிசெல்லை முன்னிலைப்படுத்தலாம், "கோர்சேர்" பாலேவில் மெடோரா, "ஸ்வான் லேக்" இலிருந்து ஒடெட்-ஓடைல், அதே பெயரில் பாலேவில் ரைமோண்டா. கூடுதலாக, "வேர் தி கோல்டன் செர்ரிஸ் ஹேங்", "ஃபேரிஸ் கிஸ்" மற்றும் "போயம் ஆஃப் எக்ஸ்டஸி" ஆகியவற்றின் தனிப்பட்ட தயாரிப்புகளில் அவர் அற்புதமாக நடித்தார். உல்யானாவின் தனித்துவமான அம்சம் மெருகூட்டப்பட்ட, முழுமையான இயக்கங்கள், ஒரு சிறப்பு, அவளுக்கு மட்டுமே உள்ளார்ந்த, வியத்தகு தரம், உயரம் தாண்டுதல் மற்றும் உள், உண்மையான நேர்மை.

அனஸ்தேசியா வோலோச்ச்கோவா

8 . செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நகரைச் சேர்ந்தவர் அனஸ்தேசியா வோலோச்ச்கோவா (அனஸ்தேசியா வோலோச்ச்கோவா)ஏற்கனவே ஐந்து வயதில் நான் என் அம்மாவிடம் மிகவும் முதிர்ச்சியடைந்த விதத்தில், "நான் ஒரு நடன கலைஞனாக இருப்பேன்" என்று சொன்னேன். எல்லா கஷ்டங்கள், தடைகள் மற்றும் பற்றாக்குறைகள் இருந்தபோதிலும் அவள் செய்தாள். இந்த திறமையான கலைஞரின் வாழ்க்கை 1994 இல் தொடங்கலாம். மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் முன்னணி நடன கலைஞர், அனஸ்தேசியா "கிசெல்லே", "ஃபயர்பேர்ட்" மற்றும் பாலே "ரேமண்டா" ஆகியவற்றின் பாகங்களை அற்புதமாக நிகழ்த்துகிறார். தியேட்டரில் வெற்றியுடன், அவள் தொடங்க பயப்படவில்லை தனி வாழ்க்கைமற்றும் அடிக்கடி பல்வேறு திரையரங்குகளில் நிகழ்த்துகிறது.

விளாடிமிர் வாசிலீவ் நடன கலைஞரின் திறமையைக் கவனித்தார், ஏற்கனவே 1998 இல் அவர் தனது முக்கிய பாத்திரத்தில் நடிக்க அழைத்தார். புதிய உற்பத்தி"அன்ன பறவை ஏரி". போல்ஷோயில், அனஸ்தேசியா முக்கிய வேடங்களில் நடிக்கிறார்: அதே பெயரில் பாலேவில் இருந்து ரேமொண்டா, தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டியில் இருந்து லிலாக் ஃபேரி, லா பயாடெரிலிருந்து நிகியா மற்றும் பலர். பிரபல நடன இயக்குனர் D. டீன் குறிப்பாக அனஸ்தேசியாவுக்காக "தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" தயாரிப்பில் ஃபேரி காரபோஸ்ஸின் புதிய பாத்திரத்தை உருவாக்குகிறார்.

IN சமீபத்தில்சிறந்த ரஷ்ய பாப் நட்சத்திரங்கள் கூடியிருந்த கிரெம்ளினில் நிகழ்ச்சிகள் உட்பட, கலைஞரின் அட்டவணை நிலையான இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் சுற்றுப்பயணங்களால் நிரம்பியுள்ளது.

நடன இயக்குனர் அலெக்சாண்டர் கோர்ஸ்கி 1880 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பாலே பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார். அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தை பாதித்தது வலுவான செல்வாக்குஆசிரியர் N.I. வோல்கோவ், லெகாட் மற்றும் ஃபோகின் ஆசிரியராகவும் இருந்தார்.

அதே நேரத்தில், கோர்ஸ்கி தனது மாறுபட்ட நிகழ்ச்சிகளுடன், கலை அகாடமியில் படிப்புகள் மற்றும் வகுப்புகளை நடத்துவதில் கலந்து கொண்டார், எல். இவானோவ் மற்றும் எம். பெட்டிபாவின் தயாரிப்புகளை கவனமாகப் படித்தார், மேலும் வி.ஐ. ஸ்டெபனோவ் நடனக் கோட்பாட்டை உருவாக்கினார். 1898 இல் மூன்று வாரங்களில் தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டியை போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடைக்கு மாற்ற உதவியது நடனப் பதிவு அமைப்பில் அவர் தேர்ச்சி பெற்றார். மாஸ்கோவில், இளம் நடன இயக்குனர் புதியவர்களின் நிகழ்ச்சிகளால் வியப்படைந்தார் கலை அரங்கம், சாலியாபின், கோலோவின் மற்றும் இளம் ஈசல் கலைஞர்களை சந்தித்தல். 1900 ஆம் ஆண்டில், கோர்ஸ்கி கிளாசுனோவின் ரேமொண்டாவை போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு மாற்றினார், அதன் பிறகு அவர் மாஸ்கோ குழுவின் இயக்குநராக அதிகாரப்பூர்வ வாய்ப்பைப் பெற்றார். அவரது படைப்பு அறிமுகத்திற்காக, அவர் மாஸ்கோவில் முதன்முறையாக அரங்கேற்றப்பட்ட டான் குயிக்சோட் என்ற பாலேவைத் தேர்ந்தெடுத்தார்.

இருப்பினும், கோர்ஸ்கி நடனத்தை மீண்டும் தொடங்கவில்லை, ஆனால் பாலேவின் புதிய பதிப்பை எடுத்தார், இது ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் இன்றுவரை பாதுகாக்கப்படுகிறது. நடன இயக்குனர் லிப்ரெட்டோவின் நாடகத்தை வலுப்படுத்தினார், கார்ப்ஸ் டி பாலேவின் பாத்திரத்தை மாற்றினார், ஸ்பானிஷ் நாட்டுப்புற கூறுகளுடன் தயாரிப்பை வளப்படுத்தினார் மற்றும் நியமன அடாஜியோவை மாற்றினார். ஜோடி நடனம், இயற்கைக்காட்சி மற்றும் உடைகள் மாற்றப்பட்டது. டிசம்பர் 6, 1900 அன்று நடந்த பிரீமியர், பிற்போக்குத்தனத்திலிருந்து விமர்சனத் தாக்குதல்களையும் இளம் ஜனநாயகவாதிகளிடமிருந்து உற்சாகமான கைதட்டல்களையும் ஏற்படுத்தியது. அடுத்து, கோர்ஸ்கி ஒரு புதிய பதிப்பைத் தொடங்கினார், அவருடைய முதல் செயலை கணிசமாக மேம்படுத்தினார்; "தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்டு ஹார்ஸ்" மீண்டும் தொடங்கப்பட்டு "வால்ட்ஸ்-ஃபேண்டஸி"யை இசைக்கு அமைத்தார். கடைசி வேலைநடனத்தில் இசையின் ஒலிகளை வெளிப்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்ட சதி இல்லாத "வெள்ளை பாலே" ஆகும். 1901-1902 இல் கோர்ஸ்கி ஹ்யூகோவின் நாவலான "தி கதீட்ரல்" அடிப்படையில் ஒரு அடிப்படை தயாரிப்பைத் தொடங்கினார். பாரிஸின் நோட்ரே டேம்" "குடுலாவின் மகள்" ("எஸ்மரால்டா") நடனத்துடன் கூடிய மிமோட்ராமா, குழுவின் இளம் பகுதி மற்றும் முற்போக்கான பார்வையாளர்களால் நேர்மறையான வரவேற்பைப் பெற்றது. வாங்கும் திறனுக்கு ஒரு சவால் உலகின் சக்திவாய்ந்தஇது 1903 இல் வெளியிடப்பட்ட புஷ்கினின் "தி டேல் ஆஃப் தி ஃபிஷர்மேன் அண்ட் தி ஃபிஷ்" அடிப்படையில் ஒரு நடன நையாண்டி. ஒரு வருடம் கழித்து, La Bayadere இன் புதிய பதிப்புகள் மற்றும் மேஜிக் கண்ணாடி", மற்றும் 1905 இல் நவீன விளக்கம்பாலே "பாரோவின் மகள்", இதில் நடனங்கள் பண்டைய எகிப்திய அடிப்படை நிவாரணங்களின் பாணியில் செய்யப்பட்டன, மேலும் அடிமைகளின் உருவம் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தைப் பற்றி சிந்திக்க வைத்தது. கோர்ஸ்கியின் செயல்பாடுகளுக்கு நன்றி, மாஸ்கோ பாலேவின் நிலை வெற்றிகரமாக திருத்தப்பட்ட கிளாசிக்கல் திறமையால் பலப்படுத்தப்பட்டது.

ஒரு முழு தலைமுறை கலைஞர்களும் சீர்திருத்த நடன இயக்குனரின் தயாரிப்புகளில் வளர்ந்தனர், ஒரு உண்மையான பிளாஸ்டிக் படத்தைத் தேடினர்: எம்.எம். மோர்ட்கின், எஸ்.வி. ஃபெடோரோவா, வி.ஏ. கரல்லி, எம்.ஆர். ரைசன், வி.வி. கிரிகர், ஏ.எம்.

பாலேரினா சோபியா ஃபெடோரோவாமேடையில் மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்டவர், சிறந்த குணாதிசயமும், அழகாகவும் இருந்தார் பாத்திர நடனங்கள், அதன் அறிமுகத்தின் மூலம் மிகவும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட விமர்சகர்களை ஆச்சரியப்படுத்தியது.

மெர்சிடிஸ், கானின் மனைவிகளின் பாத்திரம் மற்றும் அவர் நிகழ்த்திய ஜிப்சி மற்றும் உக்ரேனிய நடனம் பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. அவளுடைய விதி சோகமாக அதை மீண்டும் மீண்டும் செய்தது முக்கிய கதாபாத்திரம்பாலே "கிசெல்லே", அவர் மேடையில் நிகழ்த்தினார். அதே நேரத்தில், V.A. கரல்லி போல்ஷோய் தியேட்டரில் நடனமாடினார், அவர் தனது பெயருடன் தொடர்புடைய அரை-அற்புதமான வதந்திகளைப் போலவே தனது பாடல் வரிகளால் வரலாற்றில் இறங்கவில்லை. ஒரு நடிப்பு குடும்பத்தில் வளர்ந்த விக்டோரினா க்ரீகர் லிட்டில் ரெட் ரைடிங் ஹூட், ஜார் மெய்டன் மற்றும் கித்ரி போன்ற பாத்திரங்களின் வெற்றிகரமான நடிப்பிற்காக நினைவுகூரப்பட்டார்.

மிகைல் மோர்ட்கின்கோர்ஸ்கியின் நம்பிக்கையை நிச்சயமாக சந்தித்தார், அவர் அவருக்கான சிறப்பியல்பு எண்களை அரங்கேற்றியது மட்டுமல்லாமல், அவரது பாலேக்களில் (ஃபோபஸ், கான், நூர், ஹிட்டாரிஸ், சோலோர், மாடோ) முன்னணி பாத்திரங்களையும் வழங்கினார். இருப்பினும், அவரது திறமையில் சிறந்த பாத்திரம் "வீண் முன்னெச்சரிக்கை" யில் இருந்து கொலின் பாத்திரமாக இருந்தது. ஒரு வீரப் பாத்திரத்தின் இளம் நடனக் கலைஞர் குணாதிசயமான மற்றும் கிளாசிக்கல் பாத்திரங்களை எளிதில் சமாளித்தார் மற்றும் சீக்ஃபிரைட், ஆல்பர்ட், டிசிரே போன்ற பாத்திரங்களில் டிகோமிரோவின் முதல் காட்சியை மிக விரைவாக கிரகணம் செய்தார். அதே நேரத்தில், மோர்ட்கின் அடிக்கடி மேம்படுத்தப்பட்டு, புதுமையான பிளாஸ்டிசிட்டி நுட்பங்களை நியமன பாத்திரங்களில் அறிமுகப்படுத்தினார். போல்ஷோய் தியேட்டரின் முன்னணி நடனக் கலைஞராக இருந்த அவர், ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் தனிப்பட்ட சுற்றுப்பயணங்களை மேற்கொள்ளும் அபாயத்தில் முதலில் இருந்தார்.
இந்த நேரத்தில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மேடையின் ஆண் நடிகர்களில், நிகோலாய் லெகாட் (பிரபல நடனக் கலைஞர் குஸ்டாவ் லெகாட்டின் மகன்) குறிப்பிடப்பட வேண்டும். 1899 இல் பாரிஸ் ஓபராவில் கலைஞர்கள் குழுவுடன் சுற்றுப்பயணம் செய்த லெகாட், இத்தாலிய பள்ளியை விட ரஷ்ய பள்ளியின் நன்மைகளை வெளிநாட்டினருக்கு தெளிவாக நிரூபித்தார், பின்னர் அவரது கற்பித்தல் திறன்கள் ஆங்கில ராயல் பாலேவின் வளர்ச்சிக்கு உதவியது. ரஷ்ய பாலேரினாக்களுக்கு ஃபவுட் நிகழ்ச்சியின் ரகசியத்தை "கண்டுபிடித்தவர்" அவர்தான்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பாலேரினாக்களில் அதிகம் பெரிய பெயர்கள் O.O. Preobrazhenskaya மற்றும் M.F. Kshesinskaya ஆகியோரின் பெயர்கள்.

ஓல்கா ப்ரீபிரஜென்ஸ்காயாமிலனின் லா ஸ்கலா தியேட்டரில் இத்தாலிய நடனக் கலைஞர்களை அவர்களது தாயகத்தில் தோற்கடிக்க முடிந்தது. விமர்சகர்களும் பொதுமக்களும் ஒருமனதாக அதன் மேன்மையை அங்கீகரித்தனர். பின்னர், அவர் தனது முயற்சிகளை மேம்படுத்துவதில் கவனம் செலுத்தினார் தத்துவார்த்த அடித்தளங்கள்ரஷ்ய கற்பித்தல் முறைகள்.

மாடில்டா க்ஷெசின்ஸ்காயா(மிமிக் நடிகர் எஃப். க்ஷெசின்ஸ்கியின் மகள்) விரைவில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் குழுவில் முன்னணி நிலையை அடைந்தார். சிக்கலான இத்தாலிய நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெற்ற அவர், பிரபலமான 32 ஃபவுட்களை நிகழ்த்த முடிந்தது. 1904 ஆம் ஆண்டில், ப்ரிமா பாலேரினா என்ற பட்டத்தைப் பெற்ற முதல் ரஷ்யர் ஆவார். இருந்தாலும் வெற்றிகரமான வாழ்க்கைபாலேரினாக்கள் பெரும்பாலும் அரச குடும்பத்துடனான நெருக்கத்துடன் தொடர்புடையவை; அவளுடைய தனிப்பட்ட திறமைக்கு நாம் அஞ்சலி செலுத்த வேண்டும், இது மென்மையான ரஷ்ய பிளாஸ்டிசிட்டியை ஐரோப்பிய தொழில்நுட்பத்துடன் பூர்த்தி செய்வதை சாத்தியமாக்கியது.