Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang State Russian Museum sa St. Petersburg ay ang pinakamalaking koleksyon ng mga painting ng mga Russian artist, na may bilang na higit sa 400 libong mga gawa. Walang ganoong koleksyon ng sining ng Russia sa mundo.

Paglikha ng Russian Museum

Ang utos na nagtatag ng museo ay inilathala noong 1895. Para sa layuning ito, ang Mikhailovsky Castle at ang hardin sa paligid nito, at ang mga serbisyo, at ang mga outbuildings ay nakuha. Ayon sa kautusan, ang lahat ng mga gawa na nakuha na ng museo ay hindi maaaring ibenta o ilipat sa sinuman. Dapat lagi silang nasa koleksyon. Noong 1898, ang State Russian ay nagbukas sa mga bisita Sa loob ng tatlong taon, inaasahan ko ang kaganapang ito. Nakatanggap ito ng mga gawa mula sa Academy of Arts, the Hermitage, Palasyo ng Taglamig at mga pribadong koleksyon. Ang unang eksibisyon ay hindi malawak.

Pagkatapos ng rebolusyon

Ang koleksyon ay patuloy na nilagyan muli, at ang lugar ng museo ay pinalawak sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga bagong lugar. Sa mga taon Digmaang Makabayan lahat ng pinakamahalagang gawa ay inilikas at hindi nasira. Ang mga nanatili sa kinubkob na lungsod ay maingat na inimpake at iniimbak sa mga silong. Nanatili rin silang ganap na buo. Ang State Russian Museum ay ganap na nakayanan ang isang mahirap na gawain - upang maprotektahan ang buong eksibisyon, na kasama na ang higit sa pitong libong mga eksibit.

Paglago ng Museo

Ang mga bagong dating ay aktibong idinagdag noong 50s. Ang State Russian Museum ay matatagpuan ang mga gawa sa Mikhailovsky Palace at sa Benois Wing, pati na rin sa iba pang mga gusali. Naglalaman ang mga ito ng isang seksyon na may mga hindi mabibili na mga gawa nina Rublev, Dionysius at ilang iba pang mga icon na pintor noong unang panahon at huling bahagi ng Middle Ages. Ang mga bahay ng State Russian Museum ay gumagana mula ika-18 hanggang kalagitnaan ng ika-19 na siglo.

Ipinapakita ng larawan ang gawa ni D.G. Levitsky na "Portrait of E.I. Ang museo ay nararapat na ipagmalaki ang pagkakumpleto ng mga kuwadro na ipinakita sa mga bisita. Paglilista ng mga pangalan at apelyido ng aming namumukod-tanging at makikinang na mga artista kukuha ng maraming espasyo. Ang State Russian Museum ay malawakang nagtatanghal ng mga gawa ng kalagitnaan at huling bahagi ng ika-19 na siglo, pati na rin ang mga gawa ng "World of Art" na mga pintor at futurist na artista, na siya ring ipinagmamalaki ng museo. Ang isang buong bulwagan ay nakatuon sa mga gawa ng isang artista, art historian, at dekorador.

Sa larawan A.N. Benoit "Parada sa panahon ng paghahari ni Paul I". Kasama sa koleksyon ng museo ang mga painting Mga artista ng Sobyet lahat ng panahon ng pag-iral Uniong Sobyet. Sa kasalukuyan, ang State Russian Museum ay nangongolekta at nagpapakita ng mga bago, di-tradisyonal na mga gawa. Ang departamentong ito ay nakikitungo sa ang pinakabagong mga uso, ay nilikha mga tatlumpung taon na ang nakalilipas.

Sikat na pagpipinta

Kasama sa eksibisyon ang "Black Square". Nakuha ito ng State Russian Museum na may nakakainis na katanyagan at inilagay ito sa gusali ng Benoi.

Lumikha malakas na iskandalo ay ang gawain ng mga futurista at pagkatapos ay supermatist na mga artista upang makaakit ng pansin. Ang kanilang hinalinhan ay si Herostratus, na, upang manatili sa loob ng maraming siglo, sinunog ang templo. Ang pangunahing pagnanais ni Malevich at ng kanyang mga kasama ay sirain ang lahat: pinalaya natin ang ating sarili mula sa lahat ng nauna, at ngayon ay gagawa tayo ng sining sa isang malinis, patag, pinaso na lugar. Orihinal na ginawa ni Malevich ang itim na parisukat bilang isang piraso ng tanawin para sa isang opera. Pagkalipas ng dalawang taon, lumikha siya ng isang teorya na nagpapatunay na ito ay higit sa lahat (supermatism), at itinatanggi ang lahat: parehong anyo at kalikasan. Ang sining ay umiral lamang mula sa wala.

Kahanga-hangang eksibisyon ng 1915

Sa eksibisyon na "0.10" mayroong mga kuwadro na gawa na binubuo ng mga parisukat, krus, bilog, at sa silid na ito sa kanang itaas na sulok, kung saan nakabitin ang mga icon, isinabit ni Malevich ang kanyang parisukat.

Ano ang mahalaga dito? Ang parisukat o ang lugar kung saan ito isinasabit? Siyempre, ang lokasyon ay mas mahalaga kaysa sa iginuhit, lalo na kung isasaalang-alang na ito ay nakasulat na "wala." Isipin ang "wala" sa lugar ng Diyos. Ito ay isang napakahalagang kaganapan. Ito ay isang phenomenally talented PR move, naisip hanggang sa dulo, dahil pinag-uusapan natin hindi tungkol sa kung ano ang inilalarawan doon. Ang pahayag ay ito: wala, kadiliman, kawalan ng laman, kadiliman sa halip na ang Diyos. "Sa halip na isang icon na humahantong sa liwanag, mayroong isang landas sa kadiliman, sa isang hatch, sa isang basement, sa underworld" (Tatyana Tolstaya). Patay na si Art, eto na lang ang kalokohan. Handa kang magbayad ng pera para dito. Ang "Black Square" ni Malevich ay hindi sining, ngunit isang napakatalino na gawa ng isang napakatalino na tindero. Malamang, ang "Black Square" ay makatarungan hubad na hari, at ito ay nagkakahalaga ng pag-uusapan, at hindi tungkol sa lalim ng pang-unawa ng mundo. Ang "Black Square" ay hindi sining dahil:

Nasaan ang talento ng pakiramdam?

Nasaan ang kasanayan doon? Kahit sino ay maaaring gumuhit ng isang parisukat.

Nasaan ang kagandahan? Kailangang malaman ng manonood kung ano ang ibig sabihin nito sa mahabang panahon at hindi pa rin naiintindihan.

Nasaan ang paglabag sa mga tradisyon? Walang mga tradisyon doon.

Kaya, kung titingnan natin mula sa puntong ito, makikita natin kung ano ang nangyari at nangyayari sa sining na nasisira nang may katapatan, na nagsisimulang umapela sa talino, iyon ay, "Iniisip ko sa mahabang panahon kung ano ang gagawin upang ang isang nagaganap ang iskandalo at napapansin ako.” Ang isang normal na tao ay nagtatanong sa kanyang sarili: "Bakit niya ginawa ito? Nais mo bang kumita ng pera o nais mong ipahayag ang ilan sa iyong nararamdaman?" Ang tanong ng sinseridad ay lumitaw dahil iniisip ng artista kung paano ibenta ang kanyang sarili. Ang paghahangad ng bagong bagay ay humahantong sa sining sa kumpletong kawalang-kabuluhan, at ang intelektwal na pagsisikap na ito ay nagmumula sa ulo, hindi mula sa puso. Si Malevich at ang iba pang katulad niya ay naghahanap ng mga paraan upang lumikha ng mga iskandalo at benta, na ngayon ay itinaas sa isang propesyonal na antas. Napakahalagang maglagay ng teorya sa likod ng iyong paglikha at magdagdag ng hindi maintindihan, mahaba, matalinong pangalan na mas mahalaga kaysa sa imahe. Sa ilang kadahilanan, sa ating lipunan, ang isang bagay na hindi maintindihan ng isang tao ay itinuturing na may talento. Ang kakulangan ng espirituwalidad sa "Black Square" ay hindi maikakaila para sa marami. Ang isang tanda ng oras at mahusay na pakikipagkalakalan sa sarili ay ang "Black Square". Hindi makaligtaan ng State Russian Museum ang gayong "pakikipag-usap" na gawain.

Drama sa dagat

Noong 1850, lumikha si Aivazovsky ng isang malakihang pagpipinta na "The Ninth Wave". Ipinakita na ngayon ng State Russian Museum ang gawaing ito.

Isang malakas na alon ang sumasabit sa ibabaw ng mga bangkay ng barko. Ang sangkatauhan ay kinakatawan sa larawang ito sa anyo ng mga kapus-palad na mga mandaragat na, sa mga labi ng isang palo, halos hindi angkop para sa paglangoy, desperadong kumapit dito, habang ang alon ay walang awa na gustong lamunin ito. Ang aming mga damdamin ay nahahati. Sila ay hinihigop sa pagtaas nito malaking alon. Pumapasok tayo nang paitaas ang paggalaw nito at nararanasan ang tensyon sa pagitan ng crest at ng puwersa ng grabidad, lalo na sa sandaling ang tuktok ng alon ay nabasag at nagiging foam. Ang baras ay naglalayong sa mga sumalakay sa elementong ito ng tubig nang walang pahintulot. Ang mga mandaragat ay isang aktibong puwersa na tumatagos sa mga alon. Maaari mong subukang isaalang-alang ang komposisyon na ito bilang isang larawan ng pagkakaisa sa kalikasan, bilang isang larawan ng isang maayos na kumbinasyon ng tubig at lupa, na hindi nakikita, ngunit naroroon sa ating kamalayan. Ang tubig ay isang likido, nababago, hindi permanenteng elemento, at lupa bilang pangunahing bagay ng pag-asa ay hindi man lang binanggit. Mukhang hinihikayat nito ang aktibong papel ng manonood. Ito ay isang larawan ng Uniberso, na ipinapakita sa pamamagitan ng tanawin. Ang mga alon sa abot-tanaw ay mukhang mga bundok na natatakpan ng ulap, at ang mga ito, mas banayad, ay paulit-ulit na mas malapit sa manonood. Ito ay humahantong sa isang maindayog na pagkakasunud-sunod ng komposisyon. Ang kulay ay kamangha-manghang, mayaman sa mga kulay ng rosas at lila sa kalangitan, at berde, asul, lila sa dagat, na natatakpan ng mga sinag. sumisikat na araw, na nagdadala ng kagalakan at optimismo. Isa sa mga perlas ng koleksyon ay romantikong gawain"Ang Ikasiyam na Alon" Ang State Russian Museum ay may isang obra maestra na ipininta ng batang Aivazovsky.

Trahedya sa lupa

Kung sa nakaraang larawan ay dalawang elemento ang kasangkot, tubig at hangin, pagkatapos ay sa susunod na canvas na lupa at apoy ay lilitaw na menacingly - ito ay "Ang Huling Araw ng Pompeii". Natanggap ito ng State Russian Museum mula sa koleksyon ng Academy of Arts.

Ipininta noong 1834 at ipinakita sa Roma, ang pagpipinta ay lumikha ng isang sensasyon sa mga Italyano, gayundin sa mga manonood ng Russia. Inialay ni Pushkin, Gogol, Baratynsky ang mga taos-pusong linya sa kanya. Bakit may kaugnayan pa rin ang gawaing ito sa ngayon? Sa kaplastikan ng mga galaw, pag-ikot ng mga katawan at ulo, at ang dynamics ng makulay na palette, muling binuhay ng artista ang mga pangyayari sa nakalipas na millennia. Kasangkot tayo sa malagim na karanasan ng mga taong malapit nang mamatay sa nagniningas na lava dulot ng pagsabog ng bulkan at malakas na lindol. Wala na bang ganitong mga trahedya ngayon? Ang klasikal na anyo ng trabaho ay perpekto, ang pagkakayari ay napakahusay, na nagpapaalala sa iyo ng mga pangalan ng mga artista Mataas na Renaissance. Ang obra maestra ni Karl Bryullov ay nakakabighani sa kagandahan nito, sa kabila ng katotohanang inilalarawan nito ang pagkamatay ng sinaunang sibilisasyon.

Museo sa modernong panahon

Kung ang museo ay orihinal na binubuo ng Mga palasyo ng imperyal, pagkatapos ngayon ito ay isang buong ensemble, extraordinarily maganda, which is sentro ng kultura, dahil nilulutas nito ang mga suliraning pang-agham at pang-edukasyon. Ang pamana ng mga dakilang pintor ay nakarating sa atin mula sa kalaliman ng mga siglo. Ang mga klasikal, romantiko, araw-araw, mga gawa sa genre ay pinananatili ng State Russian Museum. Ipinapakita sa amin ng larawan ang pangunahing gusali - ang Mikhailovsky Palace.

Ang living space na ito ay muling itinayo upang paglagyan ng mga gawa ng mga brush artist.

Ang ensemble na katabi ng palasyo

Ang State Russian Museum ay matatagpuan sa anim na monumento ng arkitektura noong ika-18 at ika-19 na siglo, na kinukumpleto ng Tag-init at Mikhailovsky Gardens, kung saan ang mga bisita ay maaaring humanga hindi lamang mahigpit na regular na pagtatanim ng mga bushes at puno, kundi pati na rin ang magagandang eskultura. Ang mga ekskursiyon ay ginaganap sa mga gusali ng museo, at ang mga karagdagang serbisyo ay ibinibigay: isang lecture hall, isang cinema hall, isang klase sa Internet, at isang cafeteria, na nilagyan upang matugunan ang mga may kapansanan.

Matino at eleganteng gusali Palasyo ni Mikhailovsky, na nilikha ng hindi mauubos na imahinasyon ni Rossi, ay hindi agad naging isang museo. Sa una, ang palasyo ay inilaan upang maging isang tirahan bunsong anak Paul I, kung saan apat na raang libong rubles taun-taon ay "itabi" mula sa kabang-yaman. Sa oras na ang prinsipe ay sumapit sa edad, siya ay nakaipon ng isang disenteng halaga ng pera, na naging posible upang makapagtayo ng isang marangyang tirahan na may malawak na hardin.

Ang lahat ay mortal, maging ang mga maharlikang anak. Ang palasyo ay naipasa sa mga kamay ng mga tagapagmana, pagkatapos ay ang mga anak ng mga tagapagmana, pagkatapos ay ang mga apo... Ang mga apo ay pawang mga mamamayan ng Alemanya, na hindi makalulugod kay Emperador Alexander III, na nakikilala sa pamamagitan ng malakas na damdaming makabayan. Ang palasyo ay binili para sa kabang-yaman.

Parehong Alexander III muna nagpahayag ng ideya ng paglikha ng isang museo kung saan ang pinakamahusay na mga halimbawa ng sining ng Russia sa loob ng isang libong taon ay kokolektahin. Ang ideya ng isang museo ng Russia ay lumulutang sa lipunan mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, kaya ang mga hangarin ng monarko at ng mga tao ay nag-tutugma, at sa Noong 1898 ang Russian Museum ay binuksan sa publiko.

Ang modernong State Russian Museum ay nag-aalok sa mga bisita ng mga koleksyon ng Russian painting at sculpture mula ika-12 hanggang ika-20 siglo. Ang buong eksibisyon ay matatagpuan sa dalawang palapag ng Mikhailovsky Palace at Benois Corps, na partikular na itinayo para sa mga pangangailangan ng bagong museo. Bilang karagdagan sa pangunahing gusali, ang Russian Museum ay nag-aanyaya sa mga bisita sa Stroganov, Marble at Engineering palaces. Ngunit ang museo ay nag-iimbak ng mga pangunahing kayamanan nito sa dating tirahan ni Tsarevich Mikhail Pavlovich.

Sa ground floor ng museo mayroong:

Paglalahad ng Ruso katutubong sining(ika-17-21 siglo), malaking koleksyon pagpipinta at eskultura noong ika-19 na siglo. Pag-ukit ng kahoy, keramika, paghabi, sining pagpipinta. Ang liwanag at pagkakaiba-iba ng koleksyon ay nagpapaikot sa iyong ulo;
- isang malawak at mayamang koleksyon ng mga pagpipinta at eskultura ng mga Russian masters noong ika-19 na siglo.

Iniimbitahan ka ng ikalawang palapag ng museo na tuklasin:

Pagpapatuloy ng eksibisyon ng mga obra maestra noong ika-19 na siglo;
- isang koleksyon ng sining ng Russia noong ika-18 siglo.

Ang dalawang palapag na gusali ng Benois ay pangunahing nagho-host ng mga pansamantalang eksibisyon ng museo, at mayroon ding mga bulwagan kung saan ipinapakita ang mga gawa ng mga kontemporaryong artista at iskultor.

Ang museo ay may napakagandang koleksyon ng mga sinaunang icon, kabilang ang mga gawa nina Rublev, Ushakov at Dionysius.

Mahirap pangalanan ang pangalan ng hindi bababa sa isang sikat na artista ng Russia na ang trabaho ay hindi ipapakita sa Russian Museum. Kasama sa 15 libong mga eksibit ng koleksyon ng pagpipinta ng museo ang lahat ng pinakamahusay na nilikha ng mga Russian masters sa loob ng 800 taon.

Ang museo ay matatagpuan hindi kalayuan mula sa Nevsky Prospekt, na ginagawa itong isang kailangang-kailangan na destinasyon para sa maraming mga turista. Ang mga residente ng St. Petersburg mismo, sa pamamagitan ng paraan, ay ginusto na bisitahin ang museo ng Russia, mas pinipili ito sa kahanga-hanga at napakalaking isa.

Ang museo ay may lecture hall, ang programa kung saan ay iba-iba at kawili-wili.

Ang mga pansamantalang eksibisyon ng museo ay matagal nang nakakuha ng reputasyon bilang ang pinaka-binisita sa lungsod sa Neva. Kadalasan ito ay isang koleksyon ng mga obra maestra mula sa mga bodega ng museo, nagkakaisa karaniwang tema o ang panahon ng paglikha. Ang mga madalas na bisita ng museo ay pinakamahusay na mga gawa, na nakaimbak sa iba, gayundin sa mga pribadong koleksyon.

Ang pagbisita sa Russian Museum ay hindi mura: 350 rubles (para sa mga residente ng Russia at Belarus - 250 rubles).

Maaari kang bumili ng isang tiket na nagbibigay sa iyo ng karapatang bisitahin ang lahat ng mga sangay ng Russian Museum, na may bisa sa loob ng tatlong araw. Ang nasabing tiket ay nagkakahalaga ng 600 at 400 rubles, ayon sa pagkakabanggit. Ang isang pinagsamang tiket ay nagpapahintulot sa iyo na makatipid ng kaunting pera.

Bukas ang Russian Museum mula 10 am hanggang 6 pm. Sa Huwebes, ang eksibisyon ay maaaring matingnan mula 1 pm hanggang 9 pm. Isang araw lang ang pahinga - Martes.

Isang palatandaan para sa mga hindi pamilyar sa St. Petersburg ay ang Nevsky Prospekt metro station.

Paglalarawan

Ang kasaysayan ng paglikha ng museo ay nagsimula noong ika-19 na siglo. Ang gusali ng Mikhailovsky Palace, kung saan ang Russian Museum ay kasunod na itinatag, ay itinayo ayon sa disenyo ng arkitekto na si Carl Rossi noong 1819-1825, ang hitsura ng arkitektura kung saan kinikilala bilang isang natitirang halimbawa. grupo ng palasyo sa istilo mataas na klasisismo. Ang unang may-ari ng palasyo ay Grand Duke Si Mikhail Pavlovich ay ang ikaapat na anak ni Emperor Paul I.

SA Europa XIX mga siglo, ang mga museo ng pinong sining na naa-access sa publiko ay umiral na, ang ideya ng pagbubukas ng isang museo ng estado ng pambansang sining ay tinatalakay din sa mga edukadong piling tao ng lipunang Ruso.

Noong 1889, nakuha ni Emperor Alexander III ang pagpipinta ni I. Repin "Nicholas of Myra ay naghahatid ng tatlong inosenteng hinatulan mula sa kamatayan" - ang kaganapang ito ay nauugnay sa ideya ng soberanya, na ipinahayag niya tungkol sa pagtatatag ng isang pambansang museo.
Ang plano ni Alexander III ay isinagawa ng kanyang kahalili, si Emperor Nicholas II, at noong 1895 ay itinatag ang Russian Museum of Emperor Alexander III. Sa parehong taon, nagsimula ang muling pagtatayo ng mga bulwagan ng Mikhailovsky Palace para sa mga eksibisyon sa museo, sa ilalim ng pamumuno ng arkitekto na si V. F. Svinin.

Ang grand opening ng "Russian Museum of Emperor Alexander III" ay naganap noong Marso 7 (19), 1898.
Ang koleksyon ng museo ay binubuo ng mga gawa ng sining na donasyon mula sa Hermitage, Academy of Arts, Gatchina at Tsarskoye Selo Alexander Palaces, pati na rin ang mga donasyon mula sa mga pribadong kolektor.

Ayon sa plano, ang eksibisyon ng museo ay ipapakita sa tatlong departamento:
- departamento ng pang-alaala, nakatuon sa memorya Emperador Alexander III;
- etnograpiko at artistikong-industriyal na departamento;
- departamento ng sining.
Naantala ang pagtatayo ng lugar ng Memorial Department at hindi na ito nabuksan.

Ang koleksyon ng etnograpikong departamento ay ipinakita sa Russian Museum, ngunit noong 1934 ay inilipat ito sa bagong bukas. Museo ng Estado etnograpiya ng mga mamamayan ng USSR.
Ang koleksyon ng departamento ng sining ay aktibong napunan at binuo, bilang isang resulta ang Russian Museum ay naging pinakamalaking koleksyon ng pambansang pinong sining.

Sa pamamagitan ng 1914, ang mga bulwagan ng Mekhailovsky Palace ay hindi na maaaring tumanggap ng buong koleksyon ng Russian Museum, at noong 1914-1919 isang bagong gusali ng eksibisyon ang itinayo ayon sa disenyo ng mga arkitekto na sina L. Benois at S. Ovsyannikov, na pinangalanan pagkatapos. pangalan ng may-akda - ang gusali ng Benois.
Sa mga bulwagan ng State Russian Museum mayroong isang malawak na hanay ng pambansang sining, simula sa Sinaunang Rus' at hanggang sa ating panahon.

Ang mga lumang icon ng Russia mula sa koleksyon ng Russian Museum, ang eksibisyon kung saan nagsimulang mabuo sa pagtatatag ng museo at na-replenished sa buong ika-20 siglo, ay hindi lamang mga monumento ng sinaunang sining ng Russia, ngunit mga obra maestra ng kahalagahan sa mundo.

Kapag bumubuo ng isang koleksyon pagpipinta ng easel Ang batayan ay ang pinakamahusay na mga gawa ng mga artista noong ika-18 hanggang ika-19 na siglo. Ito ay mga canvases pagpipinta ng portrait I. Vishnyakov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, mga kuwadro na gawa ng mga sinaunang tema ni F. Bruni, G. Ugryumov, ang sikat sa buong mundo na obra maestra ni K. Bryullov "The Last Day of Pompeii" at ang kanyang iba pang magagandang canvases, mga painting ng hindi maunahang marine pintor I. Aivazovsky at ang kanyang sikat na "Ikasiyam na Wave". Espesyal na lugar sa koleksyon ng Russian Museum mayroong makapal na inookupahan ng mga artist ng ikalawang kalahati XIX simula XX na siglo - A. Ivanov, V. Vasnetsov, K. Makovsky, I. Repin, K. Savitsky, V. Polenov, V. Vereshchagin, V. Surikov, M. Vrubel. Ang mga natitirang Russian landscape painters ay malawak na kinakatawan sa museo - ang kilalang I. Shishkin, I. Levitan, A. Kuindzhi. Ang partikular na interes ay ang mga gawa ng mga artista mula sa World of Art association, na nagtrabaho hindi lamang sa direksyon ng easel art, kundi pati na rin sa theatrical art, na lumilikha ng mga tanawin at theatrical costume.

Sa post-rebolusyonaryong panahon, ang koleksyon ng Russian Museum ay napunan ng nasyonalisadong pribadong koleksyon at mga gawa na nilikha ng mga artista ng "mga bagong kilusan".

Ang isang malaking koleksyon ng mga gawa ay ipinakita sa ground floor ng Benois building panahon ng Sobyet at ang mga pampakay na eksibisyon ay ginaganap.
Sa ngayon, ang koleksyon ng museo ay patuloy na pinupunan hindi lamang sa pamamagitan ng mga pagbili ng gobyerno, kundi pati na rin sa pamamagitan ng libreng donasyon ng mga pribadong koleksyon sa museo.

Ngayon ang State Russian Museum ay complex ng museo at kasama ang mga palasyo ng Mikhailavsky, Marble at Stroganovsky, ang Mikhailovsky (Engineers) Castle, ang House of Peter I, mga ensemble ng hardin at parke - hardin ng tag-init kasama ang Summer Palace ni Peter I at ang Mikhailovsky Garden.

Ang pinakalumang icon sa koleksyon ng museo. Ito ay malamang na isinulat noong ika-12 siglo. Ang may-akda nito ay hindi kilala; ito ay pinaniniwalaan na ito ay isinulat sa Novgorod. Nakuha nito ang pangalan dahil sa katotohanan na ang bawat buhok sa imahe ay pinapagbinhi ng gintong dahon. Lumitaw ito sa Russian Museum noong 1934, bago ito gumala Museo ng Rumyantsev- sa Historical, mula doon - sa Tretyakov Gallery.

Ang pinaka sikat na larawan artist Karl Bryullov, kung kanino ang aming pambansang paaralan pagpipinta. Nagsimula ang mga paghuhukay sa Pompeii noong panahong nag-aaral si Bryullov sa Italya. Kaya't iginuhit niya ang marami sa kanyang mga sketch mula sa buhay.

Tulad ng isinulat ni Baratynsky sa kalaunan, "ang huling araw ng Pompeii ay naging unang araw para sa Russian brush." Ang malaking epikong canvas, na ipininta ni Bryullov sa loob ng tatlong taon, ay naging simbolo ng umuusbong na paaralan ng pagpipinta ng Russia. Sa bansa, literal na dinala ang artista sa kanilang mga bisig. At isinabit ni Nicholas I ang mismong pagpipinta sa Academy of Arts, upang malaman ng mga naghahangad na pintor kung ano ang dapat pagtuunan ng pansin.

Ipininta ni Ivan Aivazovsky ang daan-daang mga kuwadro na gawa sa dagat, ito ang pinakasikat. Maharlika elemento ng dagat, bagyo, dagat at sa likod ng lahat ng ito - walang magawang mga biktima ng pagkawasak ng barko na sinusubukang tumakas sa palo ng barko.

Ang talento ni Aivazovsky ay sikat pa rin sa buong mundo, ang kanyang mga pagpipinta ay lilitaw sa mga internasyonal na auction, at ang sikat na Ingles na pintor ng dagat na si Turner, na hinahangaan ang aming artist, ay nagsulat ng isang tula ng papuri sa kanyang karangalan.

Isa sa pinaka sikat na mga painting artist Vasnetsov (kasama ang "Alyonushka" o "Ivan Tsarevich"). Ilang beses pininturahan ng artista ang kanyang kabalyero. Sa una ang buong inskripsiyon ay nakikita - tinanggal niya ito. Noong una ay nakatayo ang kabalyero na nakaharap sa manonood - pinaikot niya ito, naging mas monumental. Bilang karagdagan, mayroong isang kalsada sa larawan - inalis din ito ni Vasnetsov, upang gawin itong mas walang pag-asa.

Hanggang ngayon, ang "Vityaz" ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay Mga kuwadro na Ruso sa mga paksa ng engkanto at ang canonical na imahe ng aming pangalawang pagpipinta kalahati ng ika-19 na siglo siglo kasama ang mga kuwadro na gawa nina Repin at Surikov.

“Ganito ka sinagot ng mga Cossacks, ikaw na munting bastard. Ni hindi ka magpapastol ng baboy para sa mga Kristiyano. Dito tayo nagtatapos, dahil hindi natin alam ang petsa at walang kalendaryo, ang buwan ay nasa langit, ang taon ay nasa libro, at ang araw natin ay pareho sa iyo, para doon, halikan mo kami. ! - ito ay eksakto kung ano, ayon sa alamat, ang pagtatapos ng liham mula sa Zaporozhye Cossacks sa Turkish Sultan. Ang teksto nito ay dumating sa amin sa anyo ng mga listahan (nakasulat na mga kopya) at pinaniniwalaang isinulat noong ika-17 siglo, nang muli ay hiniling ng Turkish Sultan na ihinto ng mga Cossacks ang pag-atake sa Sublime Porte at sumuko.

Ang isang kopya ay natagpuan ng mananalaysay na Ekaterinoslav na si Novitsky, na ipinasa ito sa kanyang kasamahan na si Yavornitsky, na, naman, ay binasa ito sa kanyang mga kaibigan, kasama ang artist na si Ilya Repin. Naging interesado siya sa balangkas na hindi nagtagal ay nagpasya siyang magpinta ng isang larawan batay dito. Si Yavornitsky mismo ay nag-pose para kay Repin bilang isang modelo para sa klerk. Ang pintor ay nagpinta ng Ataman Sirko mula sa Kyiv Governor-General Dragomirov. At ang mataba, tumatawa na Cossack sa isang pulang caftan at puting sumbrero ay ang manunulat na si Gilyarovsky.

Ang pagpipinta ay nakilala sa kalaunan bilang hindi mapagkakatiwalaan sa kasaysayan (at maraming mga reklamo tungkol sa sulat mismo), ngunit sa huli ang tagumpay nito sa mga eksibisyon (kabilang ang ibang bansa) ay napakalaki na ang pagpipinta ay kalaunan ay binili mismo ni Emperador Alexander III upang ilagay sa ang Russian Museum.

Ang pangunahing monumental na makasaysayang pagpipinta ng artist ng Krasnoyarsk na si Vasily Surikov, kung saan naglakbay siya sa Switzerland. Kinopya ng artist ang kumander mismo mula sa isang guro sa isang lokal na gymnasium, o mula sa isang retiradong opisyal ng Cossack.

Ito ay naging utos ng gobyerno kung nagkataon: nagpinta ang artist ng isang larawan para sa ika-100 anibersaryo ng kampanya ng Suvorov sa Alpine noong 1899, at bilang isang resulta, nagustuhan ito ni Emperor Nicholas II kaya binili niya ito para sa Russian Museum.

Isa sa mga pangunahing pagpipinta sa gawa ng artist na si Vereshchagin, isa sa iilan na ipinakita sa Russian Museum (karamihan sa mga koleksyon ay naka-imbak sa Tretyakov Gallery). Ang artist - gaya ng dati, na may photographic precision na hindi mailarawan sa isip sa oras na iyon - ay lumikha ng isang tunay na kuwento na karapat-dapat sa pinakamahusay na mga photojournalist sa ating panahon. Ang marangyang mga pintuan ng isang moske sa Gitnang Asya, at sa harap nila ay ang mga mahihirap, kung kanino ang mayamang mundong ito ay sarado magpakailanman.

Ito, sa pamamagitan ng paraan, ay isa sa ilang mga di-militar na mga pagpipinta ni Vereshchagin: siya ay naging tanyag lalo na bilang isang pintor ng labanan, na inilalantad ang mga kakila-kilabot ng digmaan na may kapanatagan ng reporter: at sa Gitnang Asya, at sa Balkans. Namatay din si Vereshchagin sa digmaan: sa barkong pandigma na Petropavlovsk sa Port Arthur.

Kamangha-manghang stylization sinaunang balangkas artist ng Art Nouveau era. Si Valentin Serov, na inspirasyon ng mga paghuhukay sa isla ng Crete (kung saan, ayon sa alamat, kinuha ni Zeus sa anyo ng isang toro ang Europa), hindi lamang nagpinta ng isang pagpipinta, kundi isang malaking pandekorasyon na panel.

Ang Russian Museum ay naglalaman ng isa sa anim na kopya ng pagpipinta. Ang isang malaking bersyon ay nasa State Tretyakov Gallery.

Isa sa pinakamakapangyarihang mga painting na nakatuon sa Digmaang Sibil. Para sa Petrov-Vodkin, ang kamatayan ay walang anumang kalunos-lunos, anumang kalunos-lunos. Ang naghihingalong commissar at ang kawal na nakahawak sa kanya ay walang ekspresyon ng sakit at galit sa kanilang mga mukha: tanging pagod, kawalang-interes, kawalan ng pagnanais na magpatuloy sa paggalaw, habang ang iba pang mga sundalo ay tumatakbo pasulong sa labanan sa tunog ng mga tambol.

Ipininta ni Alexander Deineka ang larawang ito noong 1942, literal kaagad pagkatapos ng pagbagsak ng Sevastopol. Ipinakita sa kanya ang mga larawan ng nawasak na lungsod, at nagpasya si Deineka na lumikha ng isang malaking kabayanihan na canvas tungkol sa mga nagtanggol sa Sevastopol. Ang resulta ay medyo mapagpanggap, ngunit emosyonal na napakalakas na larawan tungkol sa katapangan at kawalan ng pag-asa ng sitwasyon ng mga nagpasya na huwag sumuko sa anumang halaga.

Larawan: Pavel Karavashkin, annaorion.com, echo.msk.ru, ttweak.livejournal.com, HelloPiter.ru, rusmuseumvrm.ru, kraeved1147.ru

"Ang Huling Araw ng Pompeii", Karl Bryullov

"Ang Huling Araw ng Pompeii" ni Karl Bryullov ay ang pinakasikat na pagpipinta sa mundo sa tema ng pagsabog ng Vesuvius.

Matapos ipakita ang pagpipinta sa Milan noong 1833, si Bryullov ay naging object ng panatikong pagsamba sa Italya, na walang artist na natanggap sa bansang ito mula noong Renaissance. Nang lumakad siya sa kalye, ang mga dumaraan ay nagtanggal ng kanilang mga sumbrero sa harap niya nang siya ay pumasok sa teatro, ang mga manonood ay tumayo. Ang mga pulutong ng mga tao ay nagtipon malapit sa kanyang bahay, na gustong batiin ang kanilang idolo.

Kapansin-pansin na inilarawan ni Bryullov ang kanyang sarili sa isa sa mga character sa pagpipinta, at ang kanyang kaibigan na si Countess Yulia Samoilova ay lumitaw sa canvas ng tatlong beses.

"Ang Ninth Wave", I.K. Aivazovsky

Ang tunay na pangalan ni Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay Hovhannes Gevorgovich Ayvazyan.

Upang lumikha ng pagpipinta na "The Ninth Wave" Aivazovsky ay gumamit lamang ng 4 na kulay - pula, dilaw, berde at kayumanggi. Ang pinakamayamang epekto ng kulay ng canvas ay nilikha sa pamamagitan ng paghahalo ng mga pangunahing kulay.

Si Aivazovsky ay may ganap na visual memory at nilikha ang karamihan sa kanyang mga kuwadro na gawa nang walang buhay, gamit lamang ang mga conventional sketch. Nagtrabaho siya nang napakabilis na kaya niyang magpinta ng katamtamang laki ng seascape sa loob ng 2 oras. Sa kanyang buhay, ang artist ay nagpinta ng higit sa 6 na libong mga kuwadro na gawa.

"Ang Cossacks ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan", I. E. Repin

Ilang tao ang nakakaalam na ang pagpipinta na "Cossacks na sumusulat ng liham sa Turkish Sultan" ay hindi nag-iisa. Mayroong tatlong mga bersyon na bahagyang naiiba sa komposisyon at mga character. Ang 1887 na bersyon ay ipinakita sa Tretyakov Gallery, ang 1891 na bersyon (pangunahing) sa State Russian Museum sa St. Ang pangatlo, na tinawag ng artist na "ang pinaka tumpak sa kasaysayan," ay matatagpuan sa tinubuang-bayan ng I.E. Repin, sa Kharkov Art Museum.

Bilang mga modelo para sa anim na karakter ng "Cossacks," ginamit ni Repin ang kanyang mga kakilala at kaibigan na angkop sa uri. Sa partikular, ang isang portly Cossack sa isang puting sumbrero, na inihambing ng marami kay Taras Bulba, ay si Vladimir Gilyarovsky ("Uncle Gilyai"), sikat na manlalakbay at manunulat.

"Sadko", I. E. Repin

Ang "Sadko" ay ang tanging pagpipinta ni Repin sa plot ng fairy tale, at isa sa iilan kung saan gumamit siya ng mga diskarte sa impresyonista. Nakilala ng artista ang impresyonismo sa Pransya, kung saan naglakbay siya bilang isang pensiyonado ng Academy of Arts. Ipininta pa ni Repin ang ilang mga pagpipinta gamit ang kanyang mga diskarte ("Sadko", "The Last Ray", atbp.), Ngunit ang resulta ay hindi nasiyahan sa baguhan na master. At kahit na siya ay hinulaang magkakaroon ng napakalaking tagumpay sa mga Impresyonistang lupon, tiyak na tinalikuran niya ang istilo, na itinuturing niyang "kawili-wili mula sa isang teknikal na pananaw, ngunit tiyak na walang laman ang kahulugan."

Ang modelo para sa paglikha ng imahe ni Sadko ay ang kaibigan ni I. E. Repin, artist na si V. M. Vasnetsov (may-akda ng "Bogatyrs", "Alyonushka", atbp.)

"The Knight at the Crossroads", V.M. Vasnetsov

Tatlong painting na "The Knight at the Crossroads" ang ipininta. Sa unang dalawang bersyon, ang bayani ay nakaposisyon na nakaharap sa madla. Ang 1878 na bersyon ay itinatago sa Serpukhov Historical and Art Museum. Ang 1879 na bersyon ay ipinakita sa unang eksibisyon ng Union of Russian Artists noong 1903–1904. at nakuha ng isang Amerikanong kolektor. Pagkalipas ng 110 taon, noong 2013, ang pagpipinta ay bumalik sa Russia at ipinakita sa Moscow sa vernissage na "Russia: Temptation by History". Ang 1882 na bersyon, kung saan ang likod ng kabalyero ay nakabukas sa madla, ay makikita sa State Russian Museum.

« Liwanag ng buwan gabi sa Dnieper", A. I. Kuindzhi

Noong 1880, isang eksibisyon ang ginanap sa St. Petersburg, kung saan ipinakita ang isang solong pagpipinta. Gayunpaman, lumikha ito ng isang sensasyon na nakapila para sa eksibisyon, at maraming mga bisita ang dumating upang tingnan ang pagpipinta nang higit sa isang beses. Ito ay "Moonlit Night on the Dnieper" ni Arkhip Ivanovich Kuindzhi. Ang hindi pangkaraniwang pag-iilaw ng buwan na ipinakita sa canvas ay binigyang diin ng katotohanan na ang pagpipinta ay ipinakita sa madilim na kwarto. Maraming mga bisita ang hindi naniniwala na posible na ipinta ang liwanag ng buwan nang makatotohanan, at tumingin sa likod ng frame upang maghanap ng isang nakatagong bombilya.

"Suvorov's Crossing of the Alps", V. I. Surikov

Naisip ang pagpipinta na "Suvorov's Crossing of the Alps," pumunta si V.I. Surikov sa Switzerland at binisita ang lahat ng mga pass kung saan dumaan ang hukbo ng sikat na generalissimo noong 1799. Hindi lamang siya nagsulat ng mga sketch ng landscape para sa isang pagpipinta sa hinaharap sa mga lugar na ito, ngunit din siya mismo ang dumulas sa niyebe at yelo, na tinutukoy ang bilis ng mga character sa iba't ibang yugto ng pagbaba.

Ang pagpipinta ay pininturahan at ipinakita noong 1899 - sa ika-100 anibersaryo ng walang uliran na gawang militar ni A. Suvorov.

Ang mga sikat na direktor na sina Andrei Konchalovsky at Nikita Mikhalkov ay direktang mga inapo ng V.I. Surikov.

Kung makakita ka ng typo o error, piliin ang fragment ng text na naglalaman nito at pindutin ang Ctrl + ↵